¿Ghostbusters: Frozen Empire será un éxito en taquilla?

En este artículo:

  • Ghostbusters: Frozen Empire pinta para ser un gran éxito en taquilla, pues en su primera semana recaudó más de 61 millones de dólares con un presupuesto de 100 mdd.
  • Esto la posiciona para tener un desempeño mejor que el de Afterlife, película que fue considerada un gran éxito en taquilla.
  • Aunque todavía no se ha hablado de manera oficial, Ernie Hudson y el director Gil Kenan ya tienen ideas para continuar la historia.

Ghostbusters: Frozen Empire llegó a la pantalla grande este pasado fin de semana y, aunque ha recibido críticas mixtas, logró recaudar 45.2 millones de dólares en cines estadounidenses, así como 16.4 millones de dólares en taquilla en mercados internacionales, lo que da un total global de 61.6 millones de dólares frente a un presupuesto de 100 millones de dólares. 

En comparación, sus ventas están por delante de lo que recaudó su predecesora de 2021, Ghostbusters: Afterlife, que recaudó 44 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, lo que podría indicar que la franquicia aún sigue vigente más allá de los/as fanáticos/as originales. ¿Esto quiere decir que logrará ser rentable pronto y habrá más películas? A continuación te lo platicamos.

Ghostbusters
Imagen: Sony Pictures.

¿Ghostbusters: Frozen Empire será rentable para Sony? 

Ghostbusters: Frozen Empire, coescrita por Jason Reitman y Gil Kenan, sigue a la familia Spengler regresar a la icónica estación de bomberos de la ciudad de Nueva York para formar equipo con los Cazafantasmas originales y salvar el mundo de una fuerza maligna. Hasta el momento, la película ha sido destrozada por la crítica especializada al puntualizar 43% en Rotten Tomatoes pero un aceptable 84% en audiencia, lo que quiere decir que los fans están satisfechos con el resultado y llenando las salas de cine. 

Sin embargo, a pesar de los buenos resultados en su primer fin de semana de exhibición, Variety señala que Ghostbusters: Frozen Empire debe superar la recaudación total de Afterlife para poder ser rentable para Sony Pictures. En particular, dicha cinta logró 204 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 75 millones de dólares, lo que quiere decir que el estudio esperar obtener el doble, es decir 400 millones de dólares para justificar su precio, ya que los operadores de cine se quedan con aproximadamente el 50% de los ingresos. 

Dicha meta podría ser difícil de lograr debido a que ahora se enfrenta con una gran competencia en salas de cine y, la próxima semana, llegará Godzilla x Kong: The New Empire que, de acuerdo con Deadline, tiene proyecciones en taquilla de entre 45 a 50 millones de dólares, una cifra que podría elevarse por las vacaciones.

Por otro lado, Ghostbusters: Frozen Empire también se ha enfrentado a Dune: Part Two que ha tenido una notable carrera en taquilla pero que finalmente ha pasado a segundo lugar en la popularidad de las salas de cine al recaudar esta semana 17,6 millones de dólares, lo que indica una caída del 37%. Sin embargo, esto no es necesariamente malo debido a que ya acumula 574 millones de dólares a nivel mundial, lo que quiere decir que oficialmente es rentable para Warner Bros que esperaba pasar la barrera de los 500 millones. 

De igual manera, después de dos semanas en el puesto número uno, Kung Fu Panda 4 de Universal y DreamWorks Animation cayó al tercer lugar en ventas al acumular 16,8 millones de dólares, un descenso del 44% respecto al fin de semana anterior. Hasta el momento, la cinta animada ha acumulado 268 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 85 millones.

Ghostbusters
Imagen: Sony Pictures.

¿Ghostbusters hará más películas?

A pesar de que tendremos que esperar los resultados finales de la recaudación de Ghostbusters: Frozen Empire para saber si Sony Pictures está interesada en expandir más la franquicia, hasta el momento, las estrellas de la película y el director ha confesado que se tiene varias ideas para más secuelas. 

Por un lado, Ernie Hudson, quien ha dado vida a Winston Zeddemore desde 1984, nos reveló en exclusiva para entrevista a Fuera de Foco, que le encantaría ver a la historia moverse a otras partes del mundo en lugar de New York. “Hay otras culturas y todas tienen sus historias de fantasmas”, agregó. “Me encantaría que tomaran algunas historias, traer otras culturas. Otras personas. Creo que nos une y sería bueno contar algunas historias a nivel internacional, me gustaría verlo”.

De manera similar, el director de Ghostbusters: Frozen Empire, Gil Kenan, le dijo a Total Film que desea extender esta historia a otras direcciones. “Estoy feliz de que estemos de regreso en la ciudad de Nueva York, pero no me importaría”, agregó. “Estoy viendo algo que realmente va a otras partes del mundo”. En particular, Kenan destacó que en esta nueva entrega se habla sobre que el equipo de 1984 no fue el primero en unirse y podría hablar de otras personas en un futuro.

Ghostbusters
Imagen: Sony Pictures.

¡Austin Butler revela escena de Dune que improvisó!

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

En este artículo:

  • Austin Butler explicó la escena en donde Feyd-Rautha le da un beso al Barón Harkonnen en la segunda parte de Dune.
  • De acuerdo con él, fue un momento improvisado que sintió que ayudaría a explorar el deseo de poder que tiene Feyd y la devoción que siente hacia su tío.
  • La cinta es uno de los blockbusters más importantes de 2024 y ya se está convirtiendo en un gran éxito.

La segunda parte de Dune presentó al villano Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado por Austin Butler, quien es el heredero aparente de la Casa Harkonnen y sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) que se destacó por otorgar una actuación sádica y cruel. Pero quizás algo que no esperábamos, es que alguna de las escenas más importantes entre estos dos personajes fueron improvisadas. 

Aunque los actores pueden aportar mucha de la personalidad de un personaje e improvisar, muy pocas veces estas escenas se quedan en el corte final de una película ya que depende totalmente de la decisión del director. Sin embargo, en este caso, Austin Butler consideró que hacía falta algo para profundizar más en la conexión de estos dos villanos y tuvo la idea perfecta.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Austin Butler improvisó ESA escena?

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

Durante una plática con Access Hollywood, Austin Butler admitió que su beso con su coprotagonista Stellan Skarsgård fue totalmente improvisado y lo hizo para reafirmar la devoción que siente Feyd-Rautha por su tío y su profundo deseo por seguir sus pasos. “¿[El beso] con Stellan Skarsgård? ¡Oh sí!” dijo Butler. “Él está dispuesto a cualquier cosa. Él es el mejor… siempre se trata de cómo intentas afectar a alguien más”.

Por su parte, Skarsgård también destacó que actuar junto a Austin Butler fue bastante divertido y una de las mejores experiencias de su carrera porque le gustaba ver la transformación del actor y lo mucho que se tomaba en serio su trabajo. “Me reí mucho porque era obvio que a él realmente le gustaba ser malvado”, dijo el actor.

Esta no es la primera vez que Austin Butler analiza a profundidad el comportamiento de sus personajes hasta el punto de saber cómo serían sus reacciones de una manera natural. Hace tres años, ya se ganó elogios por la transformación que realizó, tanto físicamente como en su personalidad, para interpretar a Elvis Presley que le otorgó una nominación al Oscar

No obstante, para su actuación en Dune 2Austin Butler fue menos severo consigo mismo y prefirió dejar de lado “la actuación de método” para simplemente ser un villano en el set de filmación pero olvidarse en cuanto se retira con la finalidad de no perjudicarse en su salud. “Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche”, dijo en una entrevista previa. “Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”.

Pero a pesar de no tener métodos tan estrictos, Austin Butler logró ser un villano épico que el propio director de Dune aplaudió.“Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% de Feyd”, dijo Denis Villeneuve. Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

DUNE 2 es un éxito en taquilla

La segunda parte de Dune no solo conquistó a la crítica logrando que la mayoría la calificarán como “una secuela épica”, sino que además ya ha ganado 81,5 millones de dólares en taquilla tan sólo en Estados Unidos y Canadá, mientras que a nivel internacional ganó 97 millones de dólares, con lo que su debut mundial de 178,5 millones de dólares.

La película anterior, que costó 165 millones de dólares, reunió 434.8 millones de dólares a nivel mundial después de terminar su exhibición, por lo que se prevé que Dune 2 superará por mucho esa cifra. Sin embargo, es importante tomar en cuenta que dicha película se estrenó en condiciones complicadas en octubre de 2021 cuando Warner Bros aún se encontraba en un plan divisivo para estrenar simultáneamente sus principales películas en cines y en su plataforma de streaming

Aunque aún queda por ver cómo se comportará Dune 2 en taquilla las próximas semanas, el primer fin de semana de estreno siempre es muy importante para una película ya que de esta depende mucho el impulso que tenga más adelante. Por lo pronto, según NPR, la cinta se ha beneficiado mucho del IMAX y 70 mm puesto que 48% de la población estadounidense prefirió verla en este formato, marcando un récord en marzo para IMAX, que representó 18,5 millones de dólares de la recaudación total.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Taquilla de 2024 será la peor en la historia de Hollywood?

  • Estudios se preparan para un año caótico en taquilla, luego de que varios estrenos estimados a llegar a cines en 2024 se retrasaran hasta 2025 debido a las huelgas.
  • Analistas estiman que la taquilla de 2024 podría cerrar más de $2 mil millones de dólares por debajo de lo logrado en 2023, cantidades críticas para los estudios que aún se recuperan de la pandemia.
  • Ejecutivos señalan tanto a la pandemia y a las huelgas como causantes de la crisis en la taquilla futura, aunque también se destaca al streaming como un gran factor en contra de los cines.

Hollywood sigue enfrentando los estragos de la huelga. Pues, luego de que los estudios extendieron los paros de guionistas y actores a más de 100 días cada uno al no acceder pronto a las peticiones de sus creativos, la industria se vio obligada a empujar varios de sus estrenos anunciados para 2024, hasta 2025.

 Es por ello que analistas ya empiezan a estudiar los potenciales efectos de los retrasos en la taquilla de 2024, la cuál aún es parte del camino de recuperación tras la era pandémica y la que se verá duramente golpeada por las huelgas en sus primeros meses. Sin embargo, éstas son sólo algunas de las razones por las que Hollywood teme el desempeño de sus cintas a llegar el próximo año, pues también el streaming ha sido considerado como un factor importante a jugar en contra de los próximos estrenos.

Pero, ¿exactamente qué tienen qué ver dichos factores y cuáles son las estimaciones exactas para la taquilla del próximo año? ¡Te compartimos los detalles!

¿Taquilla de 2024 será la peor en la historia de Hollywood?

¿Una pérdida millonaria para la taquilla?

Los estudios se preparan para un tumultuoso regreso a las salas en 2024, luego de que varios de sus estrenos más grandes se retrasaran hasta 2025 debido a las huelgas vividas en Hollywood desde mayo y hasta noviembre de este año.

Y es que en realidad, aunque los cines han logrado salir a la superficie tras la era pandémica a partir de estrenos masivos como Top Gun: Maverick en 2022, y el Barbenheimer el verano pasado, analistas consideran sumamente complicado replicar dichos fenómenos en los meses siguientes, apuntando incluso a una regresión del progreso logrado por la taquilla en 2023.

Si las proyecciones hasta ahora son certeras, la taquilla de 2024 dentro de Estados Unidos alcanzaría con esfuerzos los $7.5 mil millones de dólares, lo que comparado a los $8.9 mil millones de dólares con los que se espera cerrar el 2023, es alarmante.

En datos duros, la taquilla doméstica de EEUU el próximo año podría perder $2 mil millones de dólares o más debido a los retrasos pasados hasta 2025, entre los que destacan ambiciosas producciones como Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 2, Captain America: Brave New World, el live-action de Snow White y la tercera entrega de Spider-Verse a manos de Sony.

Otras películas que cambiaron sus calendarios para habitar los estrenos de 2025 son Blade, Elio, y Thunderbolts.

¿Taquilla de 2024 será la peor en la historia de Hollywood?
Imagen: Paramount

¿El 2023 tampoco cumplió con las expectativas?

“Los estudios están aterrados” destacó el analista Rich Greenfield de LightShed Ventures para el portal The Hollywood Reporter, “lo cierto es que incluso ahora la taquilla no es lo que era antes. Han habido dos sacudidas intensas los años anteriores con la pandemia y las huelgas, y su vez, el estallido de streaming.”

Antes de la pandemia, la taquilla estadounidense sostenía unos $11 mil millones de dólares anuales, y se calcula que el 2023 no podría alcanzar la meta de los $9 mil millones de dólares, expectativas que se tenían para el año.

Y es que los retrasos no afectan exclusivamente al 2024, sino que golpearon con fuerza al cierre del año actual, el cual se esperaba contara con cintas como Dune 2 en cartelera. Asimismo, se reportó que ninguna cinta de Disney logró superar la barrera de los 2 mil millones de dólares, y a su vez, otras películas más allá del Barbenheimer, el fenómeno de primavera Super Mario Bros. y The Eras Tour Film de Taylor Swift, tampoco han sido especialmente relevantes en la construcción de la taquilla de 2023.

Parte de tales complicaciones, además de las huelgas y la falta de promoción de proyectos a partir de la ausencia de los actores, también tienen qué ver con el streaming, pues de acuerdo al National Research Group, “el interés de los consumidores por ir al cine ha sido permanentemente alterado, y las audiencias se han vuelto más selectivas con lo que ven en pantalla grande”; asimismo, la prontitud de los estrenos de cine que llegan a streaming contribuye a la falta de atención a los complejos cinematográficos.

Asimismo, en 2024 se espera el estreno de aproximadamente 82 películas en salas, mientras que 2023 figuró con 99, y sin pasar aún la barrera de los 120 estrenos que tuvo el 2019 antes de la pandemia.

¿Taquilla de 2024 será la peor en la historia de Hollywood?
Imagen: WB | universal

¿Un caótico inicio para Hollywood en 2024?

Hasta ahora, la taquilla de invierno de 2023 se encuentra luchando casi tanto como los primeros días de vuelta a los cines tras la pandemia. Pues se dicta que las ganancias de noviembre se precipitaron en un alarmante 43% en comparación a los 5 años antes de la pandemia, la peor estadística desde que se reactivó la asistencia a cines.

The Marvels fue un gran ejemplo de ello, pues convirtiéndose en el primer título de Marvel Studios en no superar los 100 millones de dólares dentro de Estados Unidos, el desempeño de la cinta evidencia una gran ausencia de espectadores en las salas. La ausencia de Dune y el fracaso de Wish también contribuyen a un cierre de año complicado, el cual por años ha sido considerado como una de las épocas críticas para lograr inflar los ingresos antes de empezar el siguiente calendario.

Películas como Avatar: The Way of Water, han sido clave al sumar más de $400 millones de dólares en la taquilla estadounidense en su estreno, fenómeno que se duda, pueda ser replicado por Wonka, Aquaman and the Lost Kingdom y The Color Purple, los eventos restantes del 2023.

Sin embargo, el cierre del año no es la única preocupación de los estudios, sino el comienzo del próximo. Pues aunque Paramount espera atraer gente a las salas con su estreno de enero The Mean Girls Musical, estrenos más grandes están previstos a llegar pasado el primer trimestre del año.

El primero de Marzo llegaría Dune: Part Two, y hasta Julio aparecería el segundo gran estreno esperado del año, Deadpool 3, el cual encabezaría la lista de cintas de verano para la temporada entre los que figuran Inside Out 2, Despicable Me 4, The Fall Guy, If y Furiosa: A Mad Max Saga. 

“Los estudios están nerviosos, no hay duda, y es gran tema de conversación también”, dijo un distribuidor anónimo, añadiendo que al menos los exhibidores han podido prevenirse de los conflictos esperados de 2024, “han podido prepararse, pero aún así, la situación no luce nada bien para nadie, este podría ser uno de los peores años en taquilla en la última década”.

¿Taquilla de 2024 será la peor en la historia de Hollywood?
Imagen: Legendary

¿Hollywood le tiene miedo a las películas musicales?

En este artículo:

  • Algunos ejecutivos de Hollywood dieron su opinión sobre el estigma que hay alrededor del género musical.
  • Algunos analistas dicen que los grandes estudios han estado renuentes a promocionar las cintas musicales por recientes fracasos, como West Side Story o In the Heights.
  • Sin embargo, Disney, The Greatest Showman y The Eras Tour son ejemplos de cómo muchos musicales pueden llegar a ser historias icónicas muy exitosas.

Wonka pinta para ser un éxito taquillero. La nueva versión del legendario chocolatero creado por Roald Dahl resultó ser una aventura conmovedora, mágica y colorida, pero hay otra gran sorpresa que al parecer mucha gente no estaba consciente: la cinta es un musical.

Aunque La La Land, Cantando Bajo la Lluvia y Moulin Rouge son grandes éxitos, en general los musicales tienen mala fama. Mucha gente está renuente a verlas, pues la idea de que el desarrollo de la trama venga acompañado de un número musical, es un formato específico de narrativa que puede no ser del gusto de muchas personas.

Y al parecer, Hollywood está convencido de que a nadie le gustan los musicales, ya que cintas como Wonka, The Color Purple, Mean Girls e incluso Barbie han escondido el tono musical de estas cintas para venderlas como otro tipo de películas.

¿Hollywood tiene miedo al género musical? ¿O por qué no han querido apostarle a la música de estas cintas, que resultan ser de lo más esperado en 2023? ¡Directivos de la industria dan su opinión!

Hollywood
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué Hollywood no quiere hacer énfasis en los musicales?

Wonka incluye canciones que seguramente se volverán muy icónicas. Y el hecho de que sea una sorpresa para muchas personas que apenas están enterándose de sus atributos musicales es porque Warner Bros no dio indicios de que fuera a incluir segmentos musicales.

Pero no sólo es Wonka, Mean Girls, el nuevo musical de Paramount inspirado en la icónica película de los 2000, también es un musical, y sin embargo, no hemos visto ningún segmento o pista que vaya a estar presente en la película. The Color Purple, si bien sí hemos visto las canciones de Taraji P. Henson, y Fantasia, el ruido de la cinta va encaminado más al drama y las actuaciones de su elenco titular.

Y es que, recientemente, muchos musicales de Hollywood resultan ser grandes pérdidas. Como ejemplos, están los casos de West Side Story de Steven Spielberg, que con un presupuesto de 300mdd apenas recaudó 76 millones. O In the Heights, que recaudó 46 millones y fue rechazada por la audiencia y la crítica.

Por esa razón, Shawn Robbins, la cabeza de análisis en Box Office Pro, dice que “es fácil sobre-simplificar por qué no funcionan los musicales” ya que estos fracasos recientes han hecho que los grandes estudios de Hollywood no confíen tanto en los estrenos de género musical.

Sin embargo, un ejecutivo de marketing que trabaja en un gran estudio de Hollywood, dice que realmente estos problemas no son nuevos. “Si dices la palabra musical, la gente tiene ya sus ideas preconcebidas” por lo que los estudios de Hollywood prefieren no apostar por estos proyectos.

Hollywood
Imagen: The Wrap

La música sí puede triunfar en Hollywood

A pesar de que este 2023 Hollywood no parece querer apostar por los musicales, parece que es un caso en el que están extremando precauciones con sus estrategias de marketing. Pues han habido varios ejemplos de cintas musicales que se vuelven grandes éxitos.

Como ejemplo, está Frozen y muchas películas de Disney. Aunque el foco no sean los segmentos musicales, muchas de sus canciones se vuelven muy icónicas y conectan con la audiencia.

The Greatest Showman, el musical protagonizado por Hugh Jackman y Zack Efron, también se ha convertido en una historia icónica que recaudó más de 435 millones de dólares, gracias al buen boca a boca que recibió en su tiempo.

Pero este año tenemos el fenómeno del Eras Tour de Taylor Swift, una película del concierto que se convirtió en todo un éxito taquillero sin precedentes, pues la cantante no necesito de los estudios de Hollywood para asegurar la distribución de la película.

Aunque los musicales tienen un mal estigma, Wonka parece que será una gran propuesta que conectará con una gran cantidad de personas. Y Barbie también presento grandes canciones que son éxitos del verano, por lo que no sería raro que Hollywood busque impulsar el género musical.

Hollywood
Copyright @ 20th Century Studios

¿Los blockbusters de 2023 son un fracaso en taquilla?

Hollywood está en crisis. Pues además de la dura recuperación post-pandemia, la industria del cine y la televisión tiene entre manos diversos conflictos que ya empiezan a reflejarse en los números de taquilla.

Y es que en un año que prometía llenar las salas de cine, varios de los grandes y esperados blockbusters —cuyas inversiones han superado los 200 millones de dólares—, se han convertido en fracasos financieros para sus estudios. Pero, ¿exactamente de dónde proviene este fenómeno? ¿Y podrá recuperarse la taquilla de verano? ¡Te explicamos!

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Disney | Pixar

¿La peor semana para la taquilla?

Si bien, el más reciente fin de semana se enfilaba para ser uno de los más exitosos en el cine, el portal Forbes ha reportado que a pesar de los grandes estrenos de verano, los números no han sido suficientes para sacar a flote a varios de los blockbusters.

En particular, en Estados Unidos la cinta Elemental de Pixar se considera ya un gran fracaso dentro de la historia del estudio, habiendo reunido hasta el momento sólo $29.5 millones de dólares dentro del territorio estadounidense, y quedándose $25 millones de dólares detrás de The Flash, el estreno de Warner Bros. que asume el primer lugar en la taquilla de EE.UU.

No obstante, a pesar de posicionarse como el líder del fin de semana, los números de The Flash tampoco son tan alentadores. Pues la cinta del velocista recaudó apenas $55.1 millones de dólares dentro de Estados Unidos, y sumando $75 millones de dólares de 78 mercados internacionales. 

Comparada con otras cintas de DC Studios, y en especial con Black Adam, la cual también fue considerada uno de los fracasos más grandes de DC y Warner Bros en taquilla, The Flash se posiciona como el peor debut en la historia del estudio. Para referencia, Black Adam reunió $67 millones de dólares en su fin de semana de estreno en Estados Unidos.

Y es que ni siquiera en China, uno de sus mercados más importantes, The Flash logró recaudar el gran estimado que esperaba DC Studios, apenas sumando 13.4 millones de dólares.

El fracaso de The Flash no sorprende a analistas de la taquilla, sin embargo las predicciones previas a su estreno lo enfilaban para obtener al menos $70 millones de dólares en su fin de semana de estreno, quedándose los números finales más del 22% por debajo del estimado.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿The Flash no es tan veloz?

El caso específico de The Flash es uno de los experimentos más complicados para la taquilla dentro de DC y del cine en general. Pues, entre diversos cambios de fecha, las controversias alrededor de su protagonistas, el cambio de liderazgo tanto en Warner como en DC, entre varias otras cosas, ya se estudian para determinar qué tanto impacto han tenido en los ingresos de la cinta.

The Flash costó alrededor de $200 millones de dólares en realización, más un estimado similar para gastos de marketing y distribución, e inicialmente fue aplaudida por David Zaslav, CEO de WBD, y por el mismo James Gunn, quien la describió como “la mejor película de superhéroes”.

Sin embargo, en el portal Rotten Tomatoes la película de Andy Muschietti tiene tan sólo un 66% de aprobación de la crítica, y un 88% de notas positivas de la audiencia, además de haberse convertido en tendencia en redes sociales el fin de semana, aunque no por los motivos que el estudio esperaba.

En sí, la cinta ha sido cuestionada por sus efectos especiales, los cuáles Muschietti defendió a capa y espada la semana pasada, pero que a pesar de justificar no han sido del agrado de los asistentes.

Asimismo, su estrella Ezra Miller volvió al ojo público luego de dos años de haber protagonizado diversas controversias, por las que incluso en algún momento se planteaba la posibilidad de suspender el proyecto por completo.

Miller ha enfrentado cargos por robo y agresión, además de encontrarse al centro de un montón de incidentes —entre ellos el potencial secuestro de una mujer y su hijo en Vermont—. Y es que si bien, tanto Warner como DC aseguraron que Miller ya recibía ayuda psicológica, los conflictos detrás de la estrella parecen haber marcado severamente al desempeño del DCEU.

Por otro lado, The Flash podría estar sufriendo el mismo fenómeno que Shazam! Fury of the Gods, cinta que tras grandes aplazos llegó a cines, cuando el liderazgo de DC cambió por completo y con ello, los planes futuros del universo que ya no consideran a varias de las cintas en la estructura anterior del estudio, cosa que ha afectado a la taquilla de una u otra manera.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery | Taquilla

¿Elemental es víctima del streaming?

Pixar suma otro fracaso en taquilla a su lista con Elemental, la cinta que ha tenido uno de los peores debuts en la historia del estudio a su estreno en cines.

Pues además de sus 29.5 millones dentro de Estados Unidos, la recaudación internacional entre 17 mercados sumó apenas $17 millones de dólares, que de acuerdo a Variety, es el número más bajo desde el estreno de Toy Story en 1995, y que además queda por debajo de otros “fracasos” de Pixar, tales como The Good Dinosaur ($39 millones) y Onward ($39 millones), aunque para esta última entra en consideración la llegada de la pandemia, lo que cortó su tiempo en salas.

Si bien, el analista David Gross acreditó el fracaso de Elemental al hecho de que la cinta no procede de una propiedad intelectual conocida, diversos otros factores han entrado ya a la discusión sobre el bajo desempeño de la película en los cines.

Por un lado, la estrategia previa del ex-CEO Bob Chapek de redirigir los estrenos de Pixar a la plataforma Disney+, incluso años después a la emergencia sanitaria, podría ser uno de los factores que más han afectado a las cintas del estudio.

Previamente, artistas en Turning Red y Luca habían señalado a Disney por quitarles la oportunidad de generar ganancias en cines al llegar directamente a streaming, además de un severo recorte en promoción que ha empujado a varios de los estrenos a depender únicamente del boca en boca.

Elemental llegará a salas mexicanas el 22 de junio, y aún está pendiente de estrenar en más de 60 territorios internacionales, por lo que los analistas estiman que la cinta podría escalar en audiencia en las próximas semanas.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Pixar | Taquilla

¿Los blockbusters están fracasando?

Aunque The Flash y Elemental son los dos casos más recientes de grandes inversiones fallando dentro de la taquilla, no han sido las únicas. Curiosamente, a pesar de grandes estimaciones y el hype de las audiencias, más de un blockbuster ha luchado primero por tener un debut importante en el cine, y posteriormente por mantenerse en la carrera.

Recientemente Transformers: Rise of the Beasts pasó de un debut tibio a una caída del más del 69% de asistencia en salas en su segundo fin de semana, fenómeno que se ha replicado con otras cintas estrenadas en semanas anteriores.

El fenómeno ha comenzado a suceder desde Dungeons and Dragons, la cual tuvo un debut sólido en diversos territorios, tan sólo para perder gran parte de su audiencia a la segunda semana, debido a los estrenos de otras películas, tales como Super Mario Bros.

De manera similar, The Little Mermaid rompió récords de taquilla en su primer fin de semana de estreno, volviéndose el quinto blockbuster en lograr la mayor recaudación en el festivo conocido como Memorial Day. No obstante, la cinta sufrió un gran golpe a su segunda semana en cines, debido principalmente al estreno de Spider-Man: Across the Spider-verse, la cual continúa teniendo un recorrido saludable por salas.

Otro ejemplo está en Fast X, la popular franquicia protagonizada por Vin Diesel y Michelle Rodriguez, cuyos ingresos no cumplieron las expectativas de Universal y por lo que la trilogía de cierre de la saga que planeaba su protagonista, podría no realizarse.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Paramount | Taquilla

¿El principio de una nueva crisis?

Si bien, no hay una métrica o explicación definitiva para cada fracaso en salas de cine, algunos de los factores más importantes dentro de los análisis de medios como Variety, Mojo Box Office, entre otros, está la nula existencia de espacios entre cada estreno, condicionando a los asistentes —en especial a las familias— a limitar sus visitas al cine cada mes.

Asimismo, la industria hollywoodense continúa en números rojos. Por un lado, con The Walt Disney Company enfilándose para cumplir su meta de 7,000 recortes para antes del mes de julio,—habiendo despedido a casi 70 empleados de Pixar durante la semana de promoción de Elemental—, mientras que WBD aún no se ha recuperado de la fusión sucedida en 2022.

Por otra parte, la crisis de guionistas, quienes llevan casi dos meses en huelga, ya se posiciona como uno de problemas más grandes para la producción de cintas a estrenar entre 2024 y 2027, varios estrenos anunciados que ya han sido retrasados, y entre los que se cuenta Spider-Man 4, las secuelas de Avatar, entre varias otras.

Así que aunque la recuperación de la taquilla podría bien verse impulsada por los próximos grandes blockbusters de Julio, —Oppenheimer, Barbie y Mission Impossible 7—, la próxima gran caída financiera de Hollywood podría estar mucho más cerca de lo que creemos.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery | Taquilla

¡Avatar 2 supera los obstáculos de la taquilla de Hollywood!

La taquilla de Estados Unidos se desplomó por una crisis climática, pero Avatar 2 sigue cosechando grandes éxitos

Los climas helados en Estados Unidos y la preocupación por los casos de COVID-19, orillaron al público a quedarse en sus hogares durante las vacaciones navideñas y no salir a las salas de cines, lo que provocó que películas como Babylon, El gato con botas: el último deseo y I Wanna Dance With Somebody no alcanzaron los números esperados. Sin embargo, Avatar sigue haciéndose paso por la taquilla internacional y es de las pocas cintas que lograron una gran recaudación.

¡Aquí les explicamos a detalle todo los desempeños en taquilla que tuvieron las cintas de la temporada decembrina!

Cambio climático: El Peor enemigo de la Taquilla este fin de semana

De acuerdo con Variety, la nueva película dirigida por Damien Chazelle, Babylon, obtuvo un estreno decepcionante al recaudar $5.3 millones de dólares frente a un presupuesto de $80 millones más costos de marketing. Aunque las condiciones climáticas han sido un factor importante para explicar su baja recaudación, el hecho de obtener una clasificación R y tener tres horas de duración, fueron detalles que no ayudaron al filme protagonizado por Margot Robbie y Brad Pitt. 

Por otro lado, El gato con botas: el último deseo, obtuvo $26.9 millones de dólares en taquilla durante su semana de estreno frente a un presupuesto de $90 millones de dólares, mientras que a nivel internacional, el spin off de Shrek ha generado $32,5 millones a nivel internacional. En comparación, la primera película de El gato con botas, abrió con $34 millones en 2011 y finalmente recaudó $554 millones a nivel mundial. Sin embargo, los analistas consideran que su baja recaudación se debe al clima y esperan que se recupere en las próximas semanas por ser la única película animada en cartelera.

La película biográfica de Whitney Houston, I Wanna Dance With Somebody, obtuvo una baja recaudación de $6,8 millones de dólares en taquilla durante las vacaciones navideñas frente a un presupuesto de $45 millones. No obstante, el filme protagonizado por Naomi Ackie ha obtenido buenas reseñas en CinemaScore, por lo que es posible que durante las próximas semanas el público se anime a ver el musical.

Taquilla

¿Avatar es el único triunfador?

A pesar de las condiciones climáticas, Avatar: The Way of Water logró retener la taquilla estadounidense con números sólidos, ya que recaudó $90 millones de dólares durante su segundo fin de semana de estreno en el país, presentando una disminución de tan solo 58% con respecto a su semana de estreno.

A nivel mundial, la cinta dirigida por James Cameron suma ya $889 mdd, convirtiéndose oficialmente en o. Se dice que la cinta está cerca de llegar a los mil millones de dólares tan solo 10 días después de su estreno, nivel de recaudación que este año solamente lograron las cintas de Top Gun: Maverick y Jurassic World: Dominion.

A pesar de los buenos números, Avatar: The Way of Water aún debe superar los dos mil millones de dólares en taquilla para que se considere rentable debido a los altos costos de producción y marketing que generó. Además, se dice que Disney solo dará luz verde a las próximas entregas de la franquicia si se logra recuperar la inversión, por lo que James Cameron se conforma con llevar a cines una trilogía. Pero sin duda el peso de su legado sigue en juego.

Por otra parte, Black Panther: Wakanda Forever se acerca a la marca de los 800 millones en taquilla al recaudar $799,5 millones a nivel mundial, de manera que Disney ha sido uno de los pocos estudios que han seguido triunfando en las salas de cine a pesar del clima y los crecientes casos de COVID-19. La siguiente semana los estrenos seguirán siendo escasos, por lo que es probable que Avatar siga generando éxitos en la taquilla mundial, pero tendremos que esperar para saber si logrará solventar sus altos costos de producción y asegurar el futuro de la saga.

Taquilla

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que la taquilla se logre recuperar?

¿Cómo Terrifier 2 se volvió la película más exitosa del 2022?

Terrifier 2 se acaba de convertir en una de las películas más exitosas del año, ¡y aquí les contamos cómo lo logró!

El cine en 2022 ha dado muchísimas sorpresas. Después de vivir en crisis durante 2 años debido a la pandemia en donde no se sabía qué pasaría con complejos cinematográficos, los estudios y la taquilla, estos meses hemos visto signos de recuperación bastante interesantes. 

El gran primer éxito en cines lo vimos con Everything Everywhere all at Once, que con un presupuesto de 25 millones de dólares logró recaudar más de 100 millones y estuvo más de 9 semanas en cartelera. Y esta semana, Ticket to Paradise también acaba de rebasar esa cifra a nivel internacional con tan solo 60 millones como presupuesto. 

Pero la temporada de miedo también nos trajo otra gran sorpresa que podría convertirse en un enorme éxito: Terrifier 2. 

Terrifier 2

Un éxito inesperado

Terrifier es una película de 2016 sobre un payaso asesino que secuestra a 3 mujeres para fines sádicos terribles. Y la secuela, que llegó 6 años después, tiene la misma premisa, pero con una duración de 2 horas 18 minutos, la película empezó a causar conmoción en redes sociales por sus increíbles niveles de violencia, gore e intenso horror, por lo que la gente comenzó a interesarse más en ella. 

La cinta fue producida con tan solo 250mil dólares recaudados por fans en Kickstarter, pero actualmente tiene más de 7 millones de dólares recaudados alrededor del mundo, aunque realmente sólo se exhibió en 800 salas de Estados Unidos y el único país extranjero en el que se ha estrenado ha sido Rusia. 

En su semana de estreno, en realidad la película se mostró en 886 salas y recaudó 850mil dólares. Este era un resultado conservador esperado por el equipo creativo detrás de la cinta, por lo que para su segunda semana decidieron disminuir el número de salas a 700 y apostar por su llegada en streaming a la plataforma Screambox, ya que la mayoría de los cines sólo exhibe la función una o dos veces al día. 

Pero algo extraño ocurrió: el box office de la taquilla seguía aumentando semana tras semana. Tanto que, para su cuarta y más reciente semana, decidieron exhibirla en 1,500 salas estadounidenses, donde todavía vio un incremento de box office en 4 millones de dólares. 

Ahora, se espera que Terrifier logre recaudar más de 10 millones de dólares y eventos como el Festival Mórbido de México decidieron traerla de manera sorpresa a territorio nacional, por lo que se espera que siga aumentando su recaudación internacional en el futuro próximo. Si esto se cumple, la película habría recaudado 10 veces su presupuesto, algo sumamente raro en la historia del cine.

Terrifier 2

La importancia del boca a boca

Aunque parezca increíble, el equipo detrás de Terrifier le atribuye su éxito a una sola cosa: el boca a boca. 

“Aquí es cuando el boca a boca se vuelve todavía más importante que la publicidad pagada” dice el analista Jeff Block, que trabaja para la compañía de box office Exhibitor Relations: “obtuvo la atención de una manera que pocas veces se da en una película que no viene de un gran estudio”. 

La cinta originalmente sólo se iba a exhibir por 3 noches a manera de especial, especialmente porque la Motion Picture Association (MPA) no quiso darle una clasificación oficial. Pero conforme fue convirtiéndose en tema de conversación en internet, de acuerdo con Block: “fue encontrando su nicho, y cuando la gente amante del horror escuchó que era un vómito-rama, vale la pena pagar el precio del boleto”. 

Efectivamente, la noticia de que esta película causó desmayos, vómitos en la sala y que estaba provocando ataques de pánico entre algunos asistentes ayudó a su marketing. Y ahora estamos viendo el resultado de ello. 

Sin embargo, es importante aclarar que no todas las películas pueden darse el lujo de presentar estas sorpresas. Terrifier se benefició de una baja expectativa con respecto a su tiempo en pantalla, cosa que fue potenciando poco a poco la asistencia hasta llegar a estos niveles, algo parecido a lo que ocurrió con Everything Everywhere All at Once. 

Terrifier 2

¿Qué tan raro es su éxito?

The Northman de Robert Eggers, cuyo presupuesto oscila entre los 70 y los 90 millones de dólares, realmente no tuvo el tiempo suficiente para atraer a más audiencia, y sólo logró recaudar 63 millones de dólares, un fracaso que se le atribuye al poco tiempo en el mercado.

Y es que a medida que aumenta el presupuesto, no sólo aumenta el control del estudio con respecto a los estrenos o al marketing, también definen en cuánto tiempo las cintas deben llegar a cierto monto de recaudación, pues usualmente el interés de la audiencia decrece a medida que pasa tiempo en taquilla y se presentan más estrenos.

Otra cosa que podría haber ayudado al caso de Terrifier es que realmente el cine no se ha recuperado por completo. Según Variety, los estrenos en esta temporada representan solamente el 45% de los estrenos que hubo en el mismo periodo en 2019. Sin embargo, es emocionante pensar que estos nuevos cambios han dado paso a que diferentes películas encuentren éxito en las salas de cine, demostrando que la audiencia parece haberse vuelto también más selectiva al momento de escoger por qué película pagarán un boleto de cine.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Black Adam logrará ser un éxito en taquilla?

La película de Black Adam sigue dando de qué hablar con su desempeño en taquilla en vista de los cambios que implementará el DCEU 

¡Es una nueva era para el Universo Extendido de DC Cómics! O así lo ha dejado ver David Zaslav, el nuevo CEO de Warner Bros- Discovery que ha sido sumamente criticado por sus controversiales decisiones alrededor de la reestructuración de la compañía. Pero el hecho de que Henry Cavill haya hecho un cameo en Black Adam y la reciente llegada de James Gunn y Peter Safran como cabezas del estudio mantienen en ascuas a los fans para saber qué sigue en este universo. 

Sin embargo, como muchos/as analistas han señalado, todo depende del desempeño en taquilla que tengan estas producciones. Warner Bros desde siempre ha puesto como prioridad la eficiencia económica antes que cualquier visión creativa, como lo vimos en los casos de Batman v. Superman y Suicide Squad, cintas que a pesar de que dieron mucho de qué hablar, sus ganancias en taquilla no fueron suficientes para sostener el universo de Zack Snyder. 

Y con Dwayne Johnson comprometido con traer una película crossover con Superman, la duda sigue: ¿qué tan bien va Black Adam en taquilla? ¿Será suficiente para justificar una secuela y el inicio de un nuevo universo? 

Black Adam

¿Qué tan bien va Black Adam en realidad? 

A pesar de las controversias por su recepción con la crítica, la taquilla en su primer fin de semana en realidad fue bastante fuerte. Sin embargo, análisis de esta semana aseguran que tuvo una caída de 59% con respecto a su segunda semana, una de las caídas más drásticas en la carrera de Dwayne Johnson, posicionándola también en el mismo nivel de películas como Thor: Love And Thunder, Eternals y Antman & The Wasp, por lo que se espera ahora que la cinta recaude entre 600 y 700 millones de dólares.

Aunque muchos análisis consideran esto como un problema, especialmente porque la película no enfrentaba una competencia fuerte con respecto a otras películas, Black Adam recaudó 100 millones de dólares en la taquilla estadounidense y sumó otros 139 millones alrededor del mundo, por lo que su agregado ya está en 250 millones de dólares.

Aún así, resulta curioso que Ticket to Paradise, la película de George Clooney y Julia Roberts, solamente tuvo un declive del 39% con respecto a su segunda semana y ya recaudó más de 119 millones de dólares con un presupuesto de solamente 60 millones. Lo que podría indicar que las audiencias siguen interesadas en ver proyectos más pequeños de género, como ocurrió a principios de año con Everything Everywhere all at Once. 

Black Adam

¿Por qué importa tanto el box office de Black Adam? 

La razón por la que se analiza de manera casi obsesiva el desempeño de Black Adam tiene que ver con el gran presupuesto que tuvo para realizarse. Con un presupuesto de casi 200 millones de dólares y al menos otros 100 millones en gastos de promoción, la cinta tiene que recaudar al menos 600 millones para que Warner recupere su inversión. Esto porque la compañía no se lleva el costo total de los boletos que se venden en los cines, sino que recaudan entre el 50% y el 60%. 

Además, Disney tiene políticas severas con respecto a sus estrenos en salas de cine. Ya que hay veces en las que llega a demandar que se le regrese el 65% del costo del boleto y que sus películas se mantengan durante semanas en las salas más importantes de los completos de cine, por lo que la llegada de Black Panther: Wakanda Forever sin duda pondrá a temblar la recaudación de Black Adam, quien ya solamente tiene esta semana para generar la mayor recaudación posible antes de enfrentarse a una férrea competencia.

Aún así, es de esperarse que se logre la secuela y que sigan adelante los planes para incluirlo al universo. Especialmente porque los/as fans han demostrado que les gustó la película y que están dispuestos a seguir viendo la historia del antihéroe. ¿Será suficiente para Warner Bros? Probablemente sí, ya que en estos momentos lo que tienen que entregar también es certeza, no sólo hacia la audiencia, sino también con sus equipos creativos. 

Black Adam

¡Martin Scorsese crítica la obsesión con la taquilla!

Martin Scorsese habló sobre la obsesión de Hollywood con el desempeño en taquilla y por qué es un problema

Durante los últimos años, el cine atraviesa uno de sus momentos más difíciles luego de superar la pandemia del Covid 19 y el fortalecimiento del streaming. Esto ha provocado que muchas películas pasen desapercibidas en las salas de cine y los proyectos blockbuster son los que logran sobrevivir y recuperar la inversión. Tras esto, el cineasta ganador del Oscar, Martin Scorsese, calificó la obsesión de la industria con los ingresos brutos como “repulsiva” y “realmente insultante”.

Durante su aparición en el Festival de Cine de Nueva York, Scorsese, elogió al evento por defender el cine en un momento en donde se está “devaluado, degradado, menospreciado por todos lados” ahora que la mayoría de los estudios se concentran en producir películas que les generen más ingresos y su “éxito” solo se construye a través de cuánto dinero hizo en taquilla. 

“El costo de una película es una cosa. Entiendan que una película cuesta cierta cantidad, esperan al menos recuperar esa cantidad. El énfasis ahora está en los números, el costo, el fin de semana de estreno, cuánto ganó en EE.UU, cuánto ganó en Inglaterra, cuánto hizo en Asia, cuánto ganó en todo el mundo, cuántos espectadores tuvo. Como cineasta y como persona que no puede imaginar la vida sin el cine, siempre lo encuentro realmente insultante”.

Martin Scorsese

¿En contra de la industria actual?

Sin duda Scorsese ha sido uno de los directores que más se ha pronunciado en contra de los cambios de la industria cinematográfica, incluidos sus comentarios despectivos las películas de Marvel calificándolos como “parques temáticos”. 

Sin embargo, Martin Scorsese es uno de los directores más aclamados y apoyados de la industria. Es posible que esto le haya ayudado a sacar adelante sus últimos proyectos como El irlandes, a pesar del alto costo de inversión y la larga duración del filme. Actualmente, se encuentra en la posproducción de Killers of the Flower Moon que tuvo un presupuesto de 200 millones de dólares y es protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. 

Martin Scorsese

Otros artista comparten su opinión 

Al igual que Martin Scorsese, Edgar Wright, ha compartido comentarios respecto a la taquilla cuando explicó que Scott Pilgrim vs. the World fracasó durante su primer fin de semana y, sin embargo, se considera un clásico de culto. 

“Le he dicho esto a otros cineastas que quizás hayan tenido una reacción inicial similar a una película como la que tuvo ‘Scott Pilgrim’, es que el fin de semana de tres días no es el final de la historia para ninguna película. La gente no debería aceptar esa idea”.

Edgar Wright


Wright señaló que calificar a una película por su taquilla es “equivalente de los/as fanáticos/as del fútbol” puesto que la mayoría de sus cintas favoritas, no tuvieron una recaudación en taquilla satisfactoria. “Puede señalar cientos de películas clásicas, ya sea ‘Citizen Kane’ o ‘Blade Runner’ o ‘The Big Lebowski’”.

Martin Scorsese

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Estudio Revela Los Artistas Más Taquilleros de Hollywood!

Te contamos aquí cuáles son los famosos más taquilleros de Hollywood según el éxito de sus películas

Cuando un artista se vuelve sumamente famoso, como Timothée Chalamet o Zendaya, es normal que las grandes compañías de Hollywood busquen seguir colaborando con ellos en diferentes proyectos. No sólo por sus increíbles habilidades artísticas, también porque saben que su base de fans les aseguran que una gran cantidad de gente quiera pagar un boleto de cine porque quieren verles actuar en pantalla.

De hecho, durante mucho tiempo Tom Cruise, Brad Pitt y Will Smith fueron considerados “imanes de taquilla” precisamente porque las personas asistían a sus películas para verlos a ellos. Pero, realmente, ¿qué tan taquilleras han sido sus películas? ¿cuál es el valor conjunto de las cintas que han protagonizado a lo largo de los años?

Esas interrogantes las acaba de responder la compañía dedicada al análisis y administración de Box Office: TicketSource, ya que acaba de analizar qué artistas son lo más rentables de Hollywood con base en los ingresos de taquilla de las películas que han protagonizado. Y encontraron que sorprendentemente el actor más taquillero del mundo es Samuel L. Jackson.

¿Qué Artistas son los más taquilleros de Hollywood?

De acuerdo a sus resultados, Samuel L. Jackson es el actor más rentable tras acumular $5.7 mil millones de dólares en 63 películas a lo largo de su carrera. Aunque su increíble acumulado en taquilla depende mucho de los resultados de las cintas de Marvel como Avengers: Endgame, el actor también ha gozado de grandes éxitos con Quentin Tarantino y otros blockbusters como Kong: La Isla Calavera o Kingsman: El Servicio Secreto.

Robert Downey Jr ocupa el segundo lugar con $5,400 millones de 43 películas, gracias nuevamente a que es uno de los actores mejor pagados en el MCU y ha estado presente en todas las cintas más importantes de la franquicia, especialmente en Avengers, Avengers: Infinity War, Endgame Capitán América: Civil War y Spider-Man: Homecoming

La tercera posición la ocupa Scarlett Johansson con 5,200 millones de 32 películas, aunque otra vez dependen mucho de los éxitos de Marvel. Tom Hanks ocupa la cuarta posición al tener un acumulado de 5mil millones con una carrera mucho más diversa. Bradley Cooper está en quinto y a él le siguen Harrison Ford y Chris Evans. Sorprendentemente, Tom Cruise ocupa la octava posición, pues las 43 películas que ha protagonizado en los últimos 25 años recaudaron 3mil millones. Zoe Saldana es la actriz en ocupar la décima posición, pero también es de las artistas más jóvenes y la que ha protagonizado menos películas.

Otros actores que también destacan por sus éxitos taquilleros son Tom Holland, Emma Watson, Vin Diesel y Dwayne Johnson.

Hollywood

¿Y los actores más rentables por película?

El análisis anterior explicaba cuáles eran los/as artistas más taquilleros si se juntaban todas las películas de Hollywood que han protagonizado en los últimos 25 años. Pero las cosas cambian si nos preguntamos qué actor ha traído la mayor ganancia promedio por película, ya que eso incluso podría servir para darnos una idea de qué tanta gente paga un boleto de cine específicamente porque un actor protagoniza una cinta.

TicketSource también hizo estos cálculos y descubrió que en términos de ingreso promedio, Leonardo DiCaprio es uno de los actores más rentables de Hollywood, ya que cada película que ha protagonizado recaudó en promedio 97.5 millones de dólares.

Angela Bassett ocupa el segundo lugar con un promedio de $97,1 millones gracias a que ha desempeñado un papel protagónico en 14 películas, seguida de Jim Carrey con $96,48 millones y en un muy cercano tercer lugar está Harrison Ford, ya que cada película suya recaudó en promedio 96.45 mdd.

Cameron Diaz también es una de las actrices más taquilleras con un promedio de $88 millones por proyecto gracias a películas como Being John Malkovich, Gangs of New York y Shrek. Asimismo, Sandra Bullock acumula $76.6 millones en 34 películas.

Hollywood

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué otros/as artistas podrían ser igual de taquilleros en Hollywood?

¿Cómo le fue a Jurassic World Dominion en taquilla?

Jurassic World Dominion es el mejor estreno de la nueva trilogía y pinta para convertirse en un rotundo éxito

Todo el público había esperado con ansias  el regreso de los dinosaurios a la pantalla grande, Jurassic World Dominion sigue siendo todo un éxito, la cinta ha generado más de 143 millones de dólares de 4676 salas de cine en su estreno en los Estados Unidos.

En esta cinta, se pueden observar a los dinosaurios nunca antes vistos y con nuevos efectos visuales. Protagonizada por Chris Patt y Bryce Dallas Horrawrd. Dominion logró un total de 389 millones de dólares alrededor del mundo, demostrando que la taquilla ya está a punto de recuperarse y opera al 100% después de la pandemia, de acuerdo con The Hollywood Reporter.

Por su parte, Top Gun: Maverick cayó al puesto número 2 en su tercer fin de semana, pero Top Gun 2 sigue teniendo un gran rendimiento, ya que está cerca de rebasar los 400 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y se perfila para sobrepasar los 800millones a nivel global.

Jurassic World Dominion esta generando grandes cifras en su taquilla

El secreto del éxito

La cinta de Colin Trevorrow recibió un 30% en Rotten Tomatoes, el resultado más bajo de cualquier título de la icónica saga de dinosaurios, ya que muchos críticos/as destrozaron la cinta. Eso no impidió que llegaran grandes cantidades de personas a ver su estreno, ya que según reportes de CinemaScore y PostTrak la audiencia le dio una calificación de A-, lo que significa que la disfrutaron y la irían a ver otra vez.

Muchas personas auguraron que la nostalgia sería un factor decisivo para el éxito en cines de esta cinta, ya que cuenta con el regreso de los protagonistas originales de Jurassic park: Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill. Sin embargo, de acuerdo a datos de ComScore, la película también fue bien recibida por el público joven.

Según datos de CinemaScore y PosrTrak, 46% de los asistentes tenían entre 18 y 34 años, lo que quiere decir que el público joven fue la demografía que más fue a ver la película. 23% de los asistentes tuvieron menos de 17 años, cosa que nos puede indicar que durante la primera semana, personas jóvenes fueron a ver la cinta con algún menor. Esta cinta parece que tuvo más éxito con el público masculino, ya que 56% del total de asistentes fueron hombres.

Jurassic World Dominion recibió 30% en Rotten Tomatoes

Jurassic en China

La cinta se estrenó semanas antes en cines como México, Brasil y Corea, por lo que ahora lleva recaudados más de 245 millones de dólares en el mercado internacional, pero el mercado de China sin duda ha ayudado a sus grandes resultados en taquilla.

Siendo de las pocas películas de Hollywood que ha logrado estrenarse en China, Jurassic World Dominion recaudó 52,2 millones de dólares en su primer fin de semana. Esta es una cifra sorprendente, ya que representa el 22% del total recaudado a lo largo del mundo y eso que 23% de los cines chinos permanecieron cerrados debido a sus medidas contra el COVID19.

Jurassic World Dominion en china ha generado mas de 52 millones de dólares

¡Doctor Strange 2 cae 67% en taquilla de Estados Unidos!

Doctor Strange en el multiverso de la locura cayó un 67% y hay personas que no la verían por segunda vez

Durante su segunda semana de estreno, Doctor Strange 2 presentó una caída del 67% en la taquilla de Estados Unidos, en donde recaudó más de 291 millones de dólares. Varios analistas aseguran que la película se perfila para superar la recaudación doméstica de The Batman, la cual ascendió a más de 369 millones el mes pasado.

Por otro lado, la película lleva más de 688 millones de dólares recaudados en la taquilla global, superando oficialmente la recaudación completa de la primera cinta de Doctor Strange, la cual obtuvo 677 millones en la taquilla global.

Sin embargo, algunos analistas están preocupados por su desempeño en taquilla, ya que una caída de 67% es sumamente grande para una película Marvel. En comparación Eternals cayó solamente 63% en su segunda semana y Shang-Chi presentó una caída de tan solo 52%. No Way Home tuvo una caída similar a la de Multiverse of Madness, pero eso se puede explicar debido a que se estrenó muy cerca de las fiestas navideñas, una temporada baja para el cine en general.

Doctor Strange 2 cayó un 67% durante su segunda semana

El mal de boca en boca

A pesar de que la caída en recaudación de Doctor Strange en el multiverso de la locura es una de las más grandes en la historia del MCU, la película sigue liderando la taquilla, en parte porque el estreno importante de esta semana, el remake de la historia de Stephen King: Firestarter, protagonizada por Zac Efron, apenas recaudó 3.8 millones de dólares.

Firestarter se posicionó detrás de la cinta animada The Bad Guys, que sigue dominando la taquilla estadounidense al recaudar 7 millones de dólares, pues ya tiene recaudados 165 en la taquilla global en su cuarta semana. Sonic The Hedgehog quedó en tercer lugar con 4.5 millones de dólares, a pesar de llevar 6 semanas en cines. Everything, Everywhere all At once sigue dando sorpresas, ya que presentó una caída del 6% y ya lleva más de 47 millones de dólares recaudados.

En un artículo de Deadline, su escritor Anthony D’Alessandro señala que tal vez la caída de “Doctor Strange en el multiverso de la locura” se deba también al mal boca a boca que se ha desarrollado después del lanzamiento de la cinta de MCU.

Por otro lado, de acuerdo a encuestas de Comscore, solamente el 27% de las personas que asistieron a ver Multiverse of Madness dijeron que estaban dispuestas a verla por una segunda vez. En comparación, 36% que fueron al estreno de No Way Home dijo que la vería una segunda vez, y 34% estaba dispuesto a ver Shang-Chi. La única película de Marvel que tiene una respuesta menor a la de Doctor Strange fue Eternals, pues sólo el 22% de las personas encuestadas dijo que la vería una segunda vez.