Taquilla 2023: ¿Qué lecciones le dejó al cine de Hollywood?

En este artículo:

  • La taquilla de Hollywood en 2023 no mejoró mucho más con respecto al 2022, aún con fenómenos como el Barbenheimer o Super Mario Bros.
  • Las razones pudieron ser por mal manejo de los costos de producción, estrategias de distribución y un cambio generalizado en los hábitos de consumo en la audiencia.
  • Pero no todo son malas noticias. Barbie, Sound of Freedom y Taylor Swift demostraron que el cine está en un periodo de transición, y parece que los bajos números de taquilla podrían demostrar que se viene una nueva época para Hollywood.

Desde la pandemia, la taquilla de Hollywood ha batallado mucho para recuperarse. El cierre masivo de salas de cine, retrasos, el streaming modificó mucho los hábitos de consumo de la audiencia. Y como nos mostraron sorprendentes fracasos como el de Misión Imposible 7, Transformers e Indiana Jones 5, la taquilla blockbuster tiene todavía muchos retos que superar.

Pero en 2023 Hollywood también tuvo grandes éxitos. Barbie superó los mil millones de dólares, Oppenheimer fue una anomalía en taquilla dado su género y estilo, Super Mario Bros reinició el interés por las adaptaciones de videojuegos. Sin contar sorpresas como Elemental y Wonka, cuyo boca a boca ayudaron a llevar mucha gente a la sala.

Entonces, ¿cómo le fue a la taquilla de Hollywood en 2023? ¡Aquí les contamos los grandes cambios que ocurrieron el año pasado!

Taquilla
Foto: CNBC

La Taquilla de Hollywood sigue con problemas

De acuerdo con datos de Comscore, la taquilla de Hollywood logró recaudar más de 9 mil millones de dólares. Todavía no hay cifras oficiales sobre la recaudación global de 2023, pero sumando los 10 más grandes éxitos en taquilla de este año, se estima que la recaudación global sea de alrededor 8 mil millones de dólares, dando un gran un total de 17 mil millones de dólares.

Esta es la recaudación más grande que ha tenido el cine desde la pandemia y superando con creces los 7 mil millones a los que llegó en 2022. Sin embargo, aquí empiezan los problemas, ese año la recaudación global fue de 26 mil millones de dólares, lo que quiere decir que la recaudación global de cine en 2023 disminuyó con respecto al 2022.

De igual manera, estas cifras no pueden compararse para nada a los 11 mil millones de dólares que recaudó Estados Unidos en 2019, que generó un total acumulado de 42 mil millones de dólares en la taquilla global. Está claro que esa época ya pasó, y Hollywood tendrá que adaptarse a una nueva realidad.

Por principio, se estima que en 2024, la taquilla estadounidense disminuya entre 500 millones o mil millones, ya que habrán menos estrenos grandes. Pero las cosas podrían cambiar si películas más pequeñas dan sorpresas en taquilla.

En 2023, también fue el año en el que Disney dejó de tener el dominio de la taquilla. Universal recaudó casi exactamente lo mismo que la empresa del ratón este año, y ambas empresas recaudaron 1.9 mil millones de dólares en Estados Unidos con un estimado global de 4 mil millones de dólares.

Esto fue producto de el declive en el interés de cintas de superhéroes. Pues a pesar de que Guardians of The Galaxy Vol. 3 logró recaudar 800 mdd, las decepciones taquilleras de The Marvels, Ant-Man & the Wasp: Quantumania y los altos costos de producción de las series de Disney+ fueron factores que impactaron el desempeño de la empresa en su totalidad.

Por el lado de Universal, a pesar de que los altos costos de producción hicieron de Fast X una decepción en taquilla, sorpresas como ¡Patos! Five Nights at Freddy’s, Cocaine Bear y por supuesto, Oppenheimer, ayudaron a que el estudio se cimentara como uno de las empresas económicamente más rentables de Hollywood.

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Copyright @ Universal Pictures

2023 fue el año en el que Hollywood entendió que debe cambiar

A pesar de que el panorama no es muy alentador en términos monetarios, esto debe verse más como un periodo de transición que como un fracaso total. Puede que la época en la que los blockbusters de Disney haya terminado, pero otras películas han demostrado que el cine sigue muy vivo.

El fenómeno de Barbenheimer recaudó más de 4 mil millones de dólares en el verano. Y no lo hizo basándose en las primeras dos semanas de estreno, fue algo que estuvo varios meses de moda y que genuinamente causó interés en la audiencia.

Sound of Freedom, el fenómeno que se volvió viral gracias en su mayoría a grupos religiosos conservadores, fue otro experimento que demostró que la gente está dispuesta a ir al cine para apoyar películas que se adecúen con ideas o visiones particulares de ciertas personas.

En ese sentido, Taylor Swfit: The Eras Tour fue un fenómeno similar. Además de darle oportunidad a más personas de experimentar el concierto de la cantante, esta fue una prueba de que las salas de cine pueden ser un recinto para bailar, cantar y festejar más allá de simplemente ver una película. Y al mismo tiempo, ayudó mucho a la taquilla de Hollywood.

Por otro lado, cintas como The Super Mario Bros Movie, John Wick 4, Elemental, Scream 7 y Wonka, fueron ejemplos de que las recomendaciones y el boca a boca siguen siendo muy importantes para Hollywood, pues aunque no todas rompieron récords en taquilla, dieron mucho de qué hablar y se convirtieron en importantes temas de conversación.

Este año, cintas como Napoleon, Saltburn, Priscilla y Killers of the Flower Moon demostraron cómo el streaming puede ser una gran herramienta para Hollywood, no sólo para apostar por diferentes géneros cinematográficos, sino también para ofrecer diferentes estrategias de distribución y opciones de visualización para la audiencia.

Sí, la taquilla de Hollywood no volvió a los niveles pre-pandémicos. Pero, ante la ola de cambios y posibilidades que nos brinda este nuevo panorama, ¿de verdad necesitamos regresar a esas épocas? ¿O acaso estamos viviendo, como auguran Christopher Nolan y Francis Ford Coppola, una nueva era para el cine? Tendremos que esperar a ver los resultados en taquilla de 2024 para saberlo con certeza.

Taquilla
Imagen: The Direct

¡Barbie es una de las cintas más taquilleras del siglo XXI!

En este artículo:

  • Barbie, con 1,400 millones de dólares recaudados, se convirtió en la tercera cinta original más taquillera de lo que va del Siglo XXI.
  • De acuerdo con datos de un portal de noticias estadounidense, la cinta de Greta Gerwig se posiciona tan solo detrás de Avatar y Frozen.
  • Nadie esperaba que tuviera tan éxito, ni siquiera su propia directora, pero parece que pinta para convertirse en una de las historias que marcarán la década de los 2020.

La película Barbie dirigida por Greta Gerwig no es sólo un gran ejemplo de narración creativa, sino también de marketing, ya que acaba de convertirse en la tercera película original (es decir que no se desprende de una franquicia o saga) más taquillera del Siglo XXI, una hazaña que por supuesto ha logrado gracias a su interesante propuesta y un elenco sorprendente liderado por Margot Robbie y Ryan Gosling. 

Barbie no solo tuvo un éxito récord en taquilla, sino que también se ganó los corazones de los/as fanáticos/as y críticos por igual al ahora liderar la temporada de premios en Hollywood y posicionarse como una de las favoritas al Oscar. Pero, ¿Qué la hizo ocupar el tercer puesto y qué otras películas lideran la lista? A continuación te lo platicamos.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Barbie logra un récord histórico

A lo largo de su exhibición en salas de cine mundiales, Barbie recaudó más de 1.400 millones de dólares, de los cuales 636 millones de dólares los generó tan solo en Estados Unidos. Lo que, de acuerdo con ScreenRant, la hace posicionarse como el tercer título “original” más taquillero de este siglo por debajo de Avatar (2009) dirigida por James Cameron que ganó 2.900 millones de dólares y la primera película de Frozen (2013) que obtuvo  casi 1.300 millones de dólares.

Si bien arriba de Barbie, se posicionan otros títulos, todos estos se desprenden de importantes franquicias, IP y sagas ya conocidas como lo es el caso de la segunda parte de Avatar: El camino del agua, que acumuló 2.320 millones de dólares, mientras que Avengers: Endgame registró 2.799 millones de dólares, Avengers: Infinity War 2.048 millones de dólares, Star Wars: The Force Awakens 2.068 millones de dólares y Spider-Man: No Way Home $1.912 millones de dólares. 

Otras películas que ocupan la lista son The Avengers con 1.518 millones de dólares, Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 con 1.341 millones de dólares, Star Wars: The Last Jedi con 1.332 millones de dólares, The Lord of the Rings: The Return of the King con 1,140 millones de dólares, Transformers: Age of Extinction con 1,104 millones de dólares, Toy Story 3 con 1.066 millones de dólares y The Dark Knight con 1.003 millones de dólares. 

Aún cuando la popular muñeca de Mattel ciertamente tenía una gran cantidad de seguidores/as en todo el mundo, no se pensaría que fuera un éxito absoluto en taquilla puesto que era la primera vez que se desarrollaba una película de Barbie live action con temáticas que no son precisamente infantiles. Pero, al final, terminó por demostrar que el público está deseoso por ver historias originales en pantalla en lugar de secuelas, precuelas y segundas partes.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Un éxito que nadie esperaba 

Durante una entrevista previa, la directora de Barbie, Greta Gerwig, aseguró que hasta la fecha no ha leído las críticas de la película, aunque la mayoría sean positivas, tanto del público como de los/as críticos/as. De  manera que ver los sorprendentes números taquilla, para ella ha sido una verdadera sorpresa que no esperaba. 

“El tema con Barbie es que no encaja en una categoría previamente trazada para la taquilla. Teníamos métricas esperanzadoras, pero nadie sabía lo que significaba realmente. No fue hasta la segunda semana que estuvo en cines que pensé, “Oh, le está yendo muy bien”.

La directora comentó que definitivamente ver los prometedores números en taquilla de Barbie, le hicieron sentir aliviada porque jamás imaginó que una historia feminista que critica al patriarcado, fuera tan bien aceptada alrededor del mundo. “Hubo una gran cacofonía al respecto, y me dejó pensando “¡Wow! Esa es una gran variedad de reacciones y puntos de vista!”.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Fusión Warner Bros y Paramount :¿Cómo impactará Hollywood?

En este artículo:

  • Warner Bros Discovery y Paramount están negociando fusionar ambas compañías.  Y se dice que Warner podría comprar la mayor parte de las acciones de Paramount o comprar Paramount directamente.
  • Aunque ha sido un año difícil para ambas compañías, una fusión sin duda les ayudaría a mejorar la producción cinematográfica y sus estrategias de estrenos.
  • Sin embargo, el mayor beneficio lo tendrán del lado de la televisión y el streaming, pues podrían convertirse en la segunda empresa más grande después de Netflix.

Warner Bros Discovery y Paramount están en conversaciones para fusionarse. Aunque todavía no se han revelado los detalles financieros del trato, pero vienen después de un muy duro año para WBD, pues tras los fracasos de importantes cintas como The Flash y cancelaciones prematuras como Coyote vs. Acme, la empresa atraviesa también una pérdida de credibilidad muy fuerte.

Paramount no tiene exactamente los mismos problemas que Warner, pero tampoco está muy bien. A pesar de que sus producciones en general han sido bien recibidas, exceptuando los casos de Misión Imposible 7 y Transformers: Rise of the Beasts, la empresa todavía no puede solventar sus gastos de operación ni las exigencias que la estructura del streaming demanda.

¿Qué cosas nuevas traería el nuevo acuerdo entre Warner Bros y Paramount y qué consecuencias podría traer para la industria de Hollywood? ¡Les contamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Variety

¿Cómo piensan Warner Bros Discovery y Paramount fusionarse?

Warner Bros Discovery y Paramount son dos de los estudios más longevos y exitosos de la industria del cine mundial. Pioneros en la época dorada de Hollywood, se consideran parte importante del grupo de “los 5 grandes”, conformado también por Universal, Disney y Sony.

Juntos, sus empresas tendrían un valor de mercado de más de 38 mil millones de dólares. Lo que la convertiría en la segunda productora de Hollywood más grande después de Disney, empresa que controla el 31% del mercado de cine en Estados Unidos con un valor de 51 mil dólares.

Hace unas semanas, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, mencionó que “había demasiados competidores en el mercado” insinuando que su compañía tenía una infraestructura con un alcance mucho mayor al que tenía Paramount.

Y es que, a pesar de que su estrategia en streaming y en general sus resultados de taquilla se mantuvieron estables en 2023, Paramount carece del flujo de efectivo necesario y sus costos exceden mucho sus ingresos.

Warner Bros ha tenido un año bastante malo, y rumores han indicado que Discovery podría volver a vender a Warner, por lo que no es muy seguro cómo se dará la compra.

Pero realmente sólo tiene dos opciones: 1) Compra todo National Amusements, empresa que tiene más del 70% de las acciones de Paramount, o 2) Comprar en su totalidad Paramount Global.

De acuerdo a analistas de Axiom, “Paramount podría beneficiarse de la experiencia de David Zaslav y Warner con las fusiones” y mejorar su infraestructura, y ambos podrían beneficiarse de ese intercambio.

Warner Bros
Imagen: Xacata

La fusión de Warner Bros y Paramount beneficiaría al cine

Una de las consecuencias más emocionantes de la fusión entre Warner y Paramount es sin duda las posibilidades que tienen del lado de la producción cinematográfica.

Warner Bros tiene un largo catálogo de propiedades intelectuales. Y con la fusión, tendría acceso a historias como Misión Imposible, Star Trek, Top Gun, Scream, A Quiet Place, Terminator y Transformers. 

Esto sin duda le daría una diversidad de historias muy interesante. Pero Warner Bros podría beneficiarse de la ética profesional de Paramount, pues recordemos que la empresa ha tenido muchas controversias con las cancelaciones de Batgirl y Coyote vs. Acme, por lo que tener a Paramount como empresa que apueste por las cintas y mejore la relación con el grupo de cineastas sería mucho mejor.

Pero sin duda, la consecuencia más emocionante es lo que pueden lograr en el lado de la televisión.

Copyright @ HBO Max

Warner-Paramount: ¿Podrían convertirse en un nuevo gigante del streaming?

Aún con opciones como Pluto TV y 63 millones de suscriptores en Paramount+, la división de streaming de la compañía todavía no ha logrado generar ganancias. Pero HBO Max, que tiene ahora alrededor de 96 millones de suscriptores, ya lo logró.

Si suman esfuerzos, el servicio de streaming que resulte de la fusión tendría casi los mismos suscriptores que el número combinado de Disney+, Hulu, ESPN+, Hotstar y Star+. La empresa del ratón reportó una pérdida de casi 400 mdd en su división de streaming, por lo que la nueva fusión se convertiría en una de las empresas de streaming más estables del mercado.

Pluto TV sería una de las adiciones más importantes para Warner. Además de que es un servicio muy rentable, le permitiría mover y combinar la distribución de su contenido sin incurrir en tantos gastos, lo que aumentaría su presencia en el mercado digital y daría más estabilidad a las producciones nuevas, pues su probabilidad de rentabilidad sería mucho mayor.

Además, del lado de la televisión podrían sumar esfuerzos de formas muy interesantes. Cartoon Network, Nickelodeon y Comedy Central estarían cobijados por una misma sombrilla, y si pueden combinar licencias como South Park o Bugs Bunny, seguro crearían historias que llamaría la atención de muchas personas.

Por otro lado, Paramount controla también MTV, el canal de noticias CBS y BET, que combinado con HBO, CNN, TNT y Discovery Channel, sin duda podrían aumentar la oferta que dan tanto para televisión por cable como para Pluto TV.

Warner Bros
Copyright @ Pluto TV

Megan Fox: ¿Los Actores no tienen Libertad Creativa?

En este artículo:

  • Megan Fox reflexionó sobre la libertad creativa y de expresión personal que tienen los actores, dado las “limitaciones” que impone la industria de Hollywood.
  • Ella opina que “pocos actores tienen el talento” para expresarse por completo dentro de esos límites, y ella no lo tiene.
  • También reflexionó sobre el legado de Jennifer’s Body, la película que poco a poco ha ido construyendo un fuerte legado en el género de horror.

Megan Fox se ha ido convirtiendo en una estrella un poco controvertida. A principios de 2010, ella comenzó a criticar la forma en la que Hollywood y la prensa la catalogaba como una sex symbol, cosa que la llevó a enfrentar una ola de quejas e insultos por parte el equipo de producción de Transformers, quienes públicamente dijeron que ella era “difícil, arrogante y malagradecida”.

Mucho tiempo ha pasado, y con el tiempo Megan Fox ha ido construyendo su carrera fuera de los grandes blockbusters. Además de producir algunas series, ella sigue presente en películas indies, en su mayoría thrillers y películas de horror, alejándose de los reflectores y los estereotipos con los que tuvo que luchar durante años.

Y en una reciente entrevista, Megan Fox reflexionó sobre las dificultades de ser intérprete, diciendo que en general tienen poca libertad creativa para expresarse.

Megan Fox
Foto: CNN

Megan Fox cree que es difícil encontrar libertad creativa como actriz

En una reciente entrevista con WWD para promocionar su libro de poemas Pretty Boys are Poisonous, Megan Fox reveló que se sentía “frustrada” con el poco control que tenía sobre el proceso creativo de sus interpretaciones, pues creía que “había una imagen de lo que se suponía que ella debía ser” que no se podía quitar.

Por eso, “rechazó ser famosa durante mucho tiempo”, ya que le frustraba la poca libertad creativa que sentía en el desarrollo de sus producciones.

“Sí, puedes llevar tu creatividad y expresar algo desde esta caja muy limitada. 

Creo que muy pocos actores son lo suficientemente talentosos para expresarse en su totalidad dentro de los límites de lo que de verdad significa ser actor. Y no soy una de ellas”.

Megan Fox, WWD

En 2009, Megan Fox dijo en una entrevista que Michael Bay “era como Napoleón, y quiere construirse está loca reputación de hombre loco […] Quiere ser como Hitler en el set, y sí lo es”. Este comentario causó una enorme cantidad de controversia, al grado en que fue despedida de Transformers: The Dark Side of the Moon.

A esa controversia, le siguió el pésimo desempeño que tuvieron Jennifer’s Body y Revenge of the Fallen, cosa que provocó que la prensa y la opinión pública catalogaran las habilidades de Megan Fox como “inferiores”. Y también tuvo que sufrir severos ataques que aseguraban que ella había logrado alcanzar la fama mundial por su físico, no por su talento.

En años recientes, Megan Fox ha hablado sobre que su físico haya estado tan expuesto en internet, las experiencias machistas que ha vivido en los sets de filmación y ha hablado sobre la evolución del movimiento feminista en Hollywood.

Con la evolución que ha tenido la figura de Megan Fox en la opinión pública, la cinta de Jennifer’s Body, una historia de horror en donde la actriz interpreta a una hermosa porrista que en realidad es una súcubo, también ha sido analizada y valorada por sus comentarios sobre los estereotipos de género, convirtiéndola en una cinta de culto.

Megan Fox
Copyright @ 20th Century Studios

Megan Fox se identifica con Jennifer

En la misma entrevista, Megan Fox habló que poco a poco “ha ido reencontrando la forma de expresar [con la moda] quién es ella misma”, ya que en aras de separarse de los estereotipos que sentía impuestos por la prensa y la opinión pública, “rechazaba la moda y la imagen que le habían impuesto”. Pero ahora está en un lugar donde se puede preguntar “qué cosas me gusta usar y cómo pueden expresar lo que quiero decir o sentir en ese momento”.

Eso la llevó a reflexionar sobre Jennifer, que es un personaje que “ella era una chica típica que resulta ser una hechicera demoniaca. Yo soy ambas cosas”.

En Jennifer’s Body, la historia se centra en la amistad de Jennifer con Anita (Amanda Seyfried). Su complicada relación, que roza en lo romántico, explora también las expectativas sociales, sexuales y morales que experimentan las mujeres conforme su cuerpo se desarrolla.

Pero para Megan Fox, el personaje es mucho más personal, ya que insinúa que es una representación de la evolución que ha tenido su imagen en la cultura pop.

“Antes de que se convirtiera en un demonio y en este ícono gótico, era esta bonita y típica porrista.

Creo que esa es una buena representación de cómo soy. Soy esas dos cosas. Siempre lo he sido”.

Megan Fox, WWD
Megan Fox
Copyright @ Paramount Pictures

¡Demanda por Iron Man 3 podría exponer fraudes en China!

En este artículo:

  • Tras 5 años de lucha, el productor de Iron Man 3, Chris Fenton, por fin logró que la demanda que interpuso contra la empresa chino-estadounidense DMG Entertainment llegara a juicio. 
  • Es probable que Robert Downey Jr tenga que presentarse a testificar como testigo, pues el productor denuncia que la empresa incurrió en acciones fraudulentas con grandes actores para encubrir crímenes de fraude y corrupción. 
  • Esta demanda podría impactar mucho las relaciones de Hollywood con China, las cuales se han deteriorado mucho con el paso de los años.

Iron Man 3 fue una de las primeras cintas del MCU en apelar al mercado de cine en China. Además de una intensa presencia de productos y lugares chinos, la versión que se estrenó en el país de Asia Oriental tiene 4 minutos extra en donde los actores Wang Xeuqi y Fan Bingbing tienen un rol más prominente que en otras versiones.

IIron Man 3, protagonizada por Robert Downey Jr, se estrenó en 2013, tiempo en el que el mercado de cine chino resultaba definitorio para el desempeño de grandes blockbusters en taquilla.

En esa época, el país representaba al menos un tercio de la taquilla de sagas como Transformers, Rápidos y Furiosos, por lo que pronto Hollywood comenzó a ver a China como un nuevo territorio para expandirse e invertir. 

Steven Spielberg sumó fuerzas con Alibaba Pictures para distribuir películas, los hermanos Russo tenían planes de fundar una casa productora en el país. Y en 2019, la taquilla recaudó 9.2 mil millones de dólares, una cifra que auguraba que pronto se convertiría en el mercado más grande de cine en el mundo. 

Pero en 2021, China rompió su estrecha relación con Hollywood. Y una nueva demanda sobre Iron Man 3 podría traer a la luz la forma en la que empresas Chinas hacían negocios con la industria de cine estadounidense. 

Iron Man
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Qué está pasando con las productoras de Iron Man 3?

Hace 5 años, Chris Fenton, productor de Iron Man 3, interpuso una demanda contra DMG Entertainment, uno de los conglomerados cinematográficos más grandes del mundo que es mejor conocido por ser un puente entre la producción de Hollywood y la distribución del cine blockbuster en China. 

Durante 2014 y 2018, Fenton fungió como cabeza de DMG, en donde se encargó de producir cintas como Looper con Joseph Gordon-Levitt y Transcendence con Johnny Depp, y luego posicionarlas en el mercado chino. Los resultados fueron tan exitosos que la compañía se encargó de producir Iron Man, y la demanda asegura que el grupo se sometió a las leyes de censura chinas y modificó la historia hasta que el gobierno la aprobó.

En 2018, el productor de Iron Man 3 fue despedido de DMG. El productor asegura que fue porque “le exigió a los fundadores pagarle lo debido” y ahora exige la cantidad de 30 millones de dólares en compensación por incumplimiento de contrato. 

La demanda lleva mucho tiempo andando, y en un momento se entendía como un caso de “David vs Goliath”, ya que el grupo de DMG tiene poderosos nexos con grupos gubernamentales en China y grandes bufetes de abogados. Pero ahora se espera que el juicio comience la siguiente semana, y que se releven posibles prácticas fraudulentas sobre cómo esta compañía operaba sus relaciones con Hollywood.

Iron Man
Copyright @ Marvel Studios

 

¿Y esto cómo afecta a Robert Downey Jr? 

Parte de las revelaciones que dio a conocer recientemente el productor de Iron Man 3, es que él comenzó a preocuparse por el estado de la compañía en 2018, cuando el valor de sus acciones comenzó a desplomarse y fue eliminado de la lista de empresas en La Bolsa de Shenzhen. 

Según el productor, los fundadores de DMG comenzaron a ofrecer contratos engañosos a grandes estrellas de Hollywood, como Robert Downey Jr. La demanda detalla que la empresa le pidió al protagonista de Iron Man pagar una cuota anual de 20 mdd por 3 años, a cambio de recibir 90 millones después, mientras que le pagarían 36 millones en cuanto cumpliera los pagos. 

En 2018, mientras producían la cinta de Bloodshot, le hicieron una propuesta similar a Vin Diesel. ninguno de los actores aceptó, pero se espera que Robert Downey Jr se presente a testificar en el juicio. 

El productor de Iron Man 3 acusa alos fundadores de DMG de utilizar este tipo de contratos para presentar esos pagos como ganancias y mantener a flote el valor de sus acciones. También asegura que utilizaron parte del dinero de la compañía para comprar mansiones privadas en Beverly Hills y que de un momento a otro se fueron a vivir a Estados Unidos, dejando DMG en ruinas y muchos problemas. 

Otros movimientos fraudulentos que se detallan en la demanda es el intento de comprar la Eastern Broadcasting Company, un conglomerado mediático Taiwanés, sin que el gobierno de Taiwán se enterara de que DMG era una empresa china. 

En 2013, el productor de Iron Man 3 tuvo que defender a DMG de una investigación por parte de La Comisión de la Bolsa de Valores de Estados Unidos, pues se tenía evidencia de que la empresa sobornó a oficiales en China para poder posicionar mejor las películas de Hollywood en China. Al final, las acusaciones y la investigación fueron desestimadas.

En el pasado, se ha criticado mucho la forma en que cintas como Guerra Mundial Z, Dr. Strange, Pixels, Top Gun: Maverick, entre muchas otras cintas, decidieron autocensurarse o cambiar detalles para poder ser estrenadas en el mercado. Esta nueva demanda podría traer a la luz cuáles eran los procedimientos o las relaciones con el gobierno Chino que llevaron a ese tipo de decisiones, por lo que podríamos esperar que también se mencionen otras renombradas figuras de la industria de Hollywood.

Iron Man
Foto: VOA News

¿Qué pasó entre Hollywood y China? 

Aunque parecía que China iba a ser el futuro de los grandes blockbusters en Hollywood, las inversiones comenzaron a desmoronarse en 2017, año en el que el gobierno chino empezó a restringir “las inversiones irracionales” lo que prohibió a muchas empresas gastar su dinero en varios sectores, entre ellos el entretenimiento. 

Y aunque Wanda Group compró la cadena de cines AMC por 2.6 mil millones de dólares en 2012, en 2021 decidió vender casi todas las acciones dela compañía por 426 mdd. Actualmente, esta empresa es uno de los conglomerados chinos que podría pronto entrar en bancarrota, señalando los problemas financieros que presentan las empresas debido a las nuevas restricciones gubernamentales. 

En 2020, la taquilla de China superó por primera vez a la de Hollywood, pero el éxito vino justo en medio de la pandemia. A partir de aquí, el gobierno Chino ha creado una política muy severa para promover las cintas que se hacen en el país, lo que ha provocado que películas de Hollywood no puedan llegar al mercado. 

Cintas como Eternals, In the Multiverse of Madness, No Way Home, Turning Red, Love & Thunder, entre muchas otras más, no pudieron estrenarse en el país. Aunque eso terminó impactando más la taquilla china que la de Hollywood, lo que enfrió por completo la relación entre ambas industrias. 

La demanda interpuesta por el productor de Iron Man 3 sin duda podría sacar a la luz más información sobre el tipo de negocios que tenía Hollywood con China, lo que sin duda podría impactar las relaciones bilaterales entre Estados Unidos y la República Asiática, pero tendremos qué esperar a ver qué más se revela en el juicio.

Iron Man
Copyright @ DreamWorks

¿Transformers le quitó una icónica canción a Caos Mutante?

En este artículo: 

  • El director de Tortugas Ninja: Caos Mutante, reveló que no pudo usar una canción porque Transformers: Rise of the Beasts la había usado primero.
  • Ambas tienen una fuerte influencia de la década de los 90, por lo que quisieron explotar al máximo el soundtrack. 
  • También habló sobre la influencia de Spider-Verse en la animación y cómo cambió toda la industria.

Si algo hizo especial a Transformers: Rise of the Beasts, es el soundtrack tan noventero que crea una atmósfera nostálgica. Pero la nueva cinta de las Tortugas Ninja: Caos Mutante hace algo similar, ya que también usa música muy noventas para complementar el estrambótico estilo de animación.

Por esta razón, el director, Jeff Rowe, quería que las canciones que acompañarán a la trama y sus personajes fueran realmente especiales, por lo que incluyó grandes clásicos, como No Diggity de Blackstreet y Dr. Dre, así como Can I Kick It? de A Tribe Called Quest,

Sin embargo, parece que Transformers: Rise of The Beasts le quitó una de las canciones que más quería incluir en la película.

Transformers
Copyright © Paramount Pictures.

Transformers y las Tortugas Ninja se pelearon por LL Cool J

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Jeff Rowe señaló que eligió la banda sonora de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem con especial cuidado para transportar al público a los años 90.

“La película tenía que tener lugar en 2023, pero me parece una propiedad de los 90”, explicó. “Así que la banda sonora fue una forma de evocar esos sentimientos de nostalgia sin hacer de la película una pieza de época, si eso tiene sentido”.

Fue así como el director tenía la ilusión de agregar el clásico del rapero LL Cool J, Mama Said Knock You Out, a la película pero, finalmente, decidió eliminarla luego de enterarse que Transformers: Rise of the Beasts ya la había elegido y la historia también estaba ambientada en la misma época. “Me dijeron: No uses eso. Transformers está usando esa canción de manera prominente'”.

Transformers: Rise of the Beasts está contextualizada en 1994 y también cuenta con una banda sonora inspirada en los años 90, por lo que las comparaciones serían muy probables. En particular, Mama Said Knock You Out se reproduce en la película cuando Bumblebee se une a la batalla final contra los Terrorcons y derrota a Nightbird.

Pero, aún cuando TMNT: Mutant Mayhem tuvo que despedirse de la canción, logró incluir artistas de rap notables como Busta Rhymes, DMX, Blackstreet, Dr. Dre, A Tribe Called Quest, entre otros.

Transformers
Copyright © Paramount Pictures.

TMNT: Mutant Mayhem es un gran logro para la animación 

Aunque Transformers le agandalló la canción, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem ya es todo un éxito entre la taquilla y los/as fans entre la audiencia, Jeff Rowe resaltó que si no fuera por el éxito previo de Spider-Man: Into the Spider-Verse, estrenada en 2018, el estudio jamás se hubiera arriesgado a realizar una película animada que no precisamente estuviera dirigida a un público infantil. 

“El primer Spider-Verse realmente abrió muchas puertas. Realmente hizo que estuviera bien que los estudios se arriesgaran con una película que luciera única y tal vez tuviera un poco más de sofisticación y madurez emocional en su narración”.

Jeff Rowe

En parte, el estudio no quería aceptar una película que luciera con un diferente tipo de animación, pero  Spider-Man: Into the Spider-Verse demostró que la combinación de animación 3D y 2D, también es atractiva para el público. “Fue un cambio tan sísmico que ahora es el estándar”, agregó. “De repente, hacer películas que parecen el estilo de animación CG de los últimos 30 años parecía anticuado”.

El director junto a su equipo también querían que TMNT: Mutant Mayhem le rindiera homenaje a sus orígenes y no cambiar la personalidad de sus personajes para adaptarlos a la actualidad. “Los diseños son tontos. Ese juego es lo que me encantaba cuando era niño, así que aceptémoslo’”.

Si bien la película acaba de estrenar, Paramount+ ha confiado en esta nueva visión y ya ordenó una serie de secuelas de Mutant Mayhem de dos temporadas basada en la misma película.

Transformers
Copyright © Paramount Pictures.

¿Por qué Hollywood peligra a pesar de Barbenheimer?

En Este artículo: 

  • Barbie llegó a los 1,000 millones de dólares y Hollywood no había tenido una recaudación de taquilla como la que tuvo este fin de semana desde el 2018. 
  • Esta es una buena noticia, ya que cintas como The Flash, Shazam, La Sirenita, Transformers y hasta Rápidos y Furiosos han decepcionado en la taquilla este año. 
  • Sin embargo, los problemas del COVID-19, la inversión en streaming y la gran competencia siguen siendo grandes obstáculos para los estudios de Hollywood y los cines.

Hollywood está atravesando una época muy difícil. Las consecuencias de la pandemia todavía se sienten, muchas películas blockbusters no han cumplido las expectativas  y las huelgas de actores y directores amenazan con retrasar varios títulos nuevos, lo que podría provocar una escasez de películas y cause problemas a los cines. 

Pero Barbie cruzó la barrera de los mil millones de dólares en taquilla en 17 días. Oppenheimer cruzó los 550 mdd, y parece que el fenómeno ha impulsado el gusto por ir al cine, ya que Tortugas Ninja: Caos Mutante y Megalodón 2 tuvieron estrenos decentes. 

Parece que Barbie llegó a salvar los cines y la taquilla del verano. ¿Por qué entonces nos preocupaba tanto fracasos como The Flash o Fast X? ¿Qué problemas enfrenta Hollywood? ¿Barbie podrá salvarlo? ¡Les contamos aquí!

Hollywood
Imagen: CNN

¿Barbie por fin salvó a Hollywood de la crisis?

Barbie sigue dominando la taquilla y se mantiene en el puesto número 1 en su tercera semana de estreno. La cinta sigue sumando grandes éxitos, ya que además de superar la barrera de los mil millones de dólares, ahora será recordada como la primera película en llegar a esa cantidad dirigida solamente por una mujer. 

Por otro lado, Oppenheimer, una biopic de 3 horas, ya recaudó 550mdd, un logró inesperado para el tipo de género que representa. Pero más inesperado fue que Megalodón 2 que tuvo un desempeño decente, superando las expectativas y proyecciones de taquilla.

Con 112 mdd recaudados en la taquilla global, la película de Jason Statham le quitó el segundo lugar a Christopher Nolan en la taquilla estadounidense. Mientras que la nueva versión de Las Tortugas Ninja recaudó 51 mdd, sin tomar en cuenta que todavía falta estrenarse en muchos territorios. 

En conjunto, Hollywood generó este fin de semana 6 mil millones de dólares. Esta es la más grande recaudación que la industria de cine alcanza desde 2018, y es la cuarta recaudación más grande en su historia. 

No sólo eso, poco a poco, ciertas películas se han ido consolidando en la taquilla de Hollywood. Elemental ya recaudó 400 mdd, superando la decepción inicial. Misión Imposible 7 ya tiene más de 151 mdd recaudados en Estados Unidos y está a punto de recaudar 500 mdd y Sound of Freedom se mantiene estable, pues en su 5ta semana en cines la asistencia a sus salas solo cayó 45%. 

Hasta The Flash está agarrando un segundo aire. La cinta de DC Cómics domina las ventas digitales, que tienen un costo de 19.99 dólares, cosa que le ayudará a solventar el fracaso que pasó en cines. 

Si las taquillas de varias cintas no son tan desastrosas como nos dicen que son y el cine parece que Hollywood está viviendo una buena época, donde la asistencia parece que ya llegó a niveles pre-pandémicos. ¿Por qué no es suficiente? ¿Qué otros problemas debe enfrentar? 

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Foto: Mark Makela | Getty Images

¿Hollywood todavía no se recupera de la pandemia?

Transformers: Rise of the Beasts recaudó 433mdd, solamente 34 millones menos que Bumblebee (467 mdd), una cinta que Paramount consideró un gran éxito y fue lo que marcó el nuevo camino de la saga. 

Si Rise of The Beasts también recibió buenas críticas y parecía un inicio sólido en taquilla. ¿Por qué no es suficiente para Paramount? Brian Robbins, CEO de la compañía, mencionó recientemente en una entrevista que “los retrasos por el COVID y la inflación duplicaron los costos para hacer una película, pero el costo del boleto no pasó de $6 a $12”. 

Aunque ROTB pudo haber sido un éxito de Hollywood, como se produjo durante la pandemia, sus costos aumentaron demasiado, por lo que necesitaba una recaudación mucho mayor para solventar sus costos. 

Esto probablemente le pasó también a Dungeons and Dragons (208 mdd) Fast X (704 mdd), y hasta a Guardians of the Galaxy Vol.3 (845 mdd).

Además de los altos costos, cintas como The Little Mermaid (564 mdd), Quantumania (476 mdd), The Flash (268 mdd), Indiana Jones 5 (368mdd), Misión Imposible 7 (493 mdd), Elemental (443 mdd)  o Shazam 2 (133 mdd),  cuyas decepciones en taquilla son provocadas por las expectativas de venir de una gran franquicia. 

Aunque entendemos la recaudación como algo positivo para estudios de Hollywood como Warner Bros, Universal o Paramount, también es el flujo de efectivo que sostiene a los complejos cinematográficos. 

Y actualmente, la deuda de los cines AMC asciende a 5 mil millones de dólares, por lo que su CEO ya confirmó que podrían quedarse sin flujo de efectivo a principios de 2024, demostrando que el impacto de la pandemia en la industria de Hollywood es mucho más grande y compleja de lo que se esperaba.

Pero no son sólo los costos derivados de la pandemia los que han dificultado que Hollywood se recupere. Los grandes pilares del cine sí la están pasando mal. 

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Imagen: IGN

El impacto del streaming en Hollywood

La carrera de los grandes estudios de Hollywood por alcanzar a Netflix ha sido muy costosa. A principios de 2023, el director financiero de Paramount confirmó que invertirán alrededor de 6 mil millones de dólares en streaming, el punto más alto antes de “enfocarse en que sea rentable”.

Bob Chapek, quien fue CEO de Disney de 2020 a 2022, confirmó que invertirián entre 8 y 9 mil millones de dólares en streaming del 2021 al 2024. Sin embargo, Chapek actualmente enfrenta una demanda por haber dado información engañosa a inversionistas de Disney+. 

Warner Bros Discovery, entre sus múltiples reestructuraciones, enfrenta todavía 47.8 mil millones de dólares. Pero al final, el mercado del streaming no sustituyó a Hollywood como la pandemia auguraba y las empresas deben reestructurarse para solventar las fuertes inversiones. Sin tomar en cuenta los salarios millonarios de sus ejecutivos.

El CEO de Paramount está “completamente enfocado en crear historia originales más allá de franquicias”. Bob Iger, el CEO de Disney, confirmó que “tendrían mucho más cuidado con las producciones”. 

Además, admitió sus deficiencias en la estrategia de estrenos que han tenido desde la pandemia y cómo eso impactó a marcas como Marvel y Star Wars. La carrera de streaming dejó muy gastados a los estudios de Hollywood, y la recaudación de cine no es suficiente para solventar los costos.

Esto ha provocado despidos masivos, que se elimine contenido de plataformas, y en su lugar que se formen las grandes huelgas que enfrenta Hollywood ahora. 

Todas estas son consecuencias de un momento único en la historia de Hollywood, pero fenómenos como Barbie están demostrando que el cine todavía puede sobrevivir, aunque para eso tenga que cambiar por completo.

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Imagen: The Ringer

¡La Estrategia de Paramount para cambiar Hollywood!

Tortugas Ninja: Caos Mutante es la más reciente entrega de Paramount, uno de los grandes estudios de Hollywood que actualmente están atravesando una fuerte crisis. Entre las huelgas de escritores y actores que no se van a resolver pronto, los estudios y los cines se preparan para tener una escasez de películas que no se había visto desde la pandemia. 

Y además, los grandes estudios también atraviesan una fuerte crisis económica. Recientemente, Paramount tuvo que enfrentar que Misión Imposible 7 no iba a ser el éxito que esperaban después de Top Gun: Maverick. La séptima entrega en la historia de Tom Cruise lleva recaudados 376 mdd, y entre los altos costos que se presentaron por la pandemia, no parece que vaya a ser un éxito para la compañía. 

Pero eso no le preocupa mucho a Brian Robbins, el CEO de Paramount que recientemente explicó la ambiciosa estrategia que tienen para revitalizar el cine y la compañía. 

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Imagen: The Playlist

Paramount: ¿Cuál es el problema de las grandes franquicias? 

En una larga entrevista con Variety, el CEO de Paramount discutió sobre los recientes fracasos de taquilla y la decepción que han traído cintas de superhéroes como The Flash, Shazam, Indiana Jones 5, entre muchas otras, y él atribuyó la crisis financiera a “la pasividad de los estudios”. “Uno de los más grandes problemas es que la gente se sienta a esperar que les llegue una gran película”. 

Por eso, está pensando en cambiar el modelo en el que Paramount trabaja y entiende sus franquicias. “Tiene que haber una razón para que haya secuelas. No podemos hacer 6 versiones diferentes de la misma historia y decir: bueno, tomen una séptima”. 

Transformers: Rise of The Beast fue uno de las grandes decepciones de la compañía, ya que a pesar de que Robbins negoció mucho con Michael Bay para que aceptara (porque el director creía que unir la franquicia con GI Joe “abarataría” su trabajo previo), la cinta solamente recaudó 427 millones de dólares. 

Al respecto, el CEO de Paramount dijo que “no sentimos que sea genial, pero está bien”. Y le atribuyó estas decepciones a la pandemia. “COVID y la inflación llevó una cinta de 100 mdd a costar 200 mdd, pero los boletos de cine no pasaron de costar 12 dólares a costar 24. Tenemos que presentar una forma nueva y fresca de hacer franquicias”.

También aseguró que otro problema es que Hollywood “ya no puede contar con China como mercado principal, así que también se tiene que reajustar el presupuesto que se invierte en marketing internacional” sentenció el CEO de Paramount.

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Copyright @ Paramount

Paramount asegura que los superhéroes son cosa del pasado

El CEO mencionó que, antes, “el negocio estaba basado en estrellas” pero eso cambió cuando llegaron las películas de superhéroes, pues ahora lo que invitaba a la gente a ver una película “era ver al personaje de sus cómics favoritos en la pantalla grande. 

Por eso, Paramount quiere invertir en las estrellas en ascenso para convertirlas en “grandes estrellas de Hollywood” que aseguren una gran asistencia de personas a la sala. Y así, ahora están preparando una película de Gladiador con Paul Mescal y desarrollarán un remake de “The Saint” con Regé-Jean Page. 

Aún así, Paramount tiene Babylon, un fracaso que apostó por grandes estrellas y que al final no lograron levantar. “Me rompe el corazón” dijo el CEO sobre la decepción de Babylon

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Imagen: Paramount+

¿Una nueva estrategia en el terreno de Animación? 

Tortugas Ninja es una ambiciosa cinta que se espera sea un gran éxito para Paramount, pues aunque no se ha estrenado ya se confirmó una secuela y una serie animada que irá directamente para Paramount+. 

De acuerdo con lo que comentó el CEO, Paramount tiene un plan muy particular para su división animada con Nickelodeon. “No vamos simplemente a estrenar una película animada sumamente cara y rezar por que la gente vaya a verla” por lo que parece que explotarán su servicio de streaming para estrenar este tipo de cintas. 

Paramount de hecho ya tiene planeado estrenar la cinta Under the Boardwalk en el servicio de streaming, además de que ya tienen planeado una gran variedad de proyectos sobre Bob Esponja y Avatar: The Last Aribender. 

Y es que, según él. “ya no se trata de Disney y Pixar” cuando se habla de animación. “La gente quiere algo nuevo, quiere cintas animadas que sean irreverentes y que tengan puntos de vista cómicos”. 

No sabemos si estas estrategias funcionarán para Paramount, pero habrá que esperar a que hagan públicos sus estados de resultados para saber qué tanto van a cambiar a Hollywood en realidad.

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Imagen: Hipertextual

¿Los blockbusters de 2023 son un fracaso en taquilla?

Hollywood está en crisis. Pues además de la dura recuperación post-pandemia, la industria del cine y la televisión tiene entre manos diversos conflictos que ya empiezan a reflejarse en los números de taquilla.

Y es que en un año que prometía llenar las salas de cine, varios de los grandes y esperados blockbusters —cuyas inversiones han superado los 200 millones de dólares—, se han convertido en fracasos financieros para sus estudios. Pero, ¿exactamente de dónde proviene este fenómeno? ¿Y podrá recuperarse la taquilla de verano? ¡Te explicamos!

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Blockbusters 2023
Imagen: Disney | Pixar

¿La peor semana para la taquilla?

Si bien, el más reciente fin de semana se enfilaba para ser uno de los más exitosos en el cine, el portal Forbes ha reportado que a pesar de los grandes estrenos de verano, los números no han sido suficientes para sacar a flote a varios de los blockbusters.

En particular, en Estados Unidos la cinta Elemental de Pixar se considera ya un gran fracaso dentro de la historia del estudio, habiendo reunido hasta el momento sólo $29.5 millones de dólares dentro del territorio estadounidense, y quedándose $25 millones de dólares detrás de The Flash, el estreno de Warner Bros. que asume el primer lugar en la taquilla de EE.UU.

No obstante, a pesar de posicionarse como el líder del fin de semana, los números de The Flash tampoco son tan alentadores. Pues la cinta del velocista recaudó apenas $55.1 millones de dólares dentro de Estados Unidos, y sumando $75 millones de dólares de 78 mercados internacionales. 

Comparada con otras cintas de DC Studios, y en especial con Black Adam, la cual también fue considerada uno de los fracasos más grandes de DC y Warner Bros en taquilla, The Flash se posiciona como el peor debut en la historia del estudio. Para referencia, Black Adam reunió $67 millones de dólares en su fin de semana de estreno en Estados Unidos.

Y es que ni siquiera en China, uno de sus mercados más importantes, The Flash logró recaudar el gran estimado que esperaba DC Studios, apenas sumando 13.4 millones de dólares.

El fracaso de The Flash no sorprende a analistas de la taquilla, sin embargo las predicciones previas a su estreno lo enfilaban para obtener al menos $70 millones de dólares en su fin de semana de estreno, quedándose los números finales más del 22% por debajo del estimado.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿The Flash no es tan veloz?

El caso específico de The Flash es uno de los experimentos más complicados para la taquilla dentro de DC y del cine en general. Pues, entre diversos cambios de fecha, las controversias alrededor de su protagonistas, el cambio de liderazgo tanto en Warner como en DC, entre varias otras cosas, ya se estudian para determinar qué tanto impacto han tenido en los ingresos de la cinta.

The Flash costó alrededor de $200 millones de dólares en realización, más un estimado similar para gastos de marketing y distribución, e inicialmente fue aplaudida por David Zaslav, CEO de WBD, y por el mismo James Gunn, quien la describió como “la mejor película de superhéroes”.

Sin embargo, en el portal Rotten Tomatoes la película de Andy Muschietti tiene tan sólo un 66% de aprobación de la crítica, y un 88% de notas positivas de la audiencia, además de haberse convertido en tendencia en redes sociales el fin de semana, aunque no por los motivos que el estudio esperaba.

En sí, la cinta ha sido cuestionada por sus efectos especiales, los cuáles Muschietti defendió a capa y espada la semana pasada, pero que a pesar de justificar no han sido del agrado de los asistentes.

Asimismo, su estrella Ezra Miller volvió al ojo público luego de dos años de haber protagonizado diversas controversias, por las que incluso en algún momento se planteaba la posibilidad de suspender el proyecto por completo.

Miller ha enfrentado cargos por robo y agresión, además de encontrarse al centro de un montón de incidentes —entre ellos el potencial secuestro de una mujer y su hijo en Vermont—. Y es que si bien, tanto Warner como DC aseguraron que Miller ya recibía ayuda psicológica, los conflictos detrás de la estrella parecen haber marcado severamente al desempeño del DCEU.

Por otro lado, The Flash podría estar sufriendo el mismo fenómeno que Shazam! Fury of the Gods, cinta que tras grandes aplazos llegó a cines, cuando el liderazgo de DC cambió por completo y con ello, los planes futuros del universo que ya no consideran a varias de las cintas en la estructura anterior del estudio, cosa que ha afectado a la taquilla de una u otra manera.

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Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery | Taquilla

¿Elemental es víctima del streaming?

Pixar suma otro fracaso en taquilla a su lista con Elemental, la cinta que ha tenido uno de los peores debuts en la historia del estudio a su estreno en cines.

Pues además de sus 29.5 millones dentro de Estados Unidos, la recaudación internacional entre 17 mercados sumó apenas $17 millones de dólares, que de acuerdo a Variety, es el número más bajo desde el estreno de Toy Story en 1995, y que además queda por debajo de otros “fracasos” de Pixar, tales como The Good Dinosaur ($39 millones) y Onward ($39 millones), aunque para esta última entra en consideración la llegada de la pandemia, lo que cortó su tiempo en salas.

Si bien, el analista David Gross acreditó el fracaso de Elemental al hecho de que la cinta no procede de una propiedad intelectual conocida, diversos otros factores han entrado ya a la discusión sobre el bajo desempeño de la película en los cines.

Por un lado, la estrategia previa del ex-CEO Bob Chapek de redirigir los estrenos de Pixar a la plataforma Disney+, incluso años después a la emergencia sanitaria, podría ser uno de los factores que más han afectado a las cintas del estudio.

Previamente, artistas en Turning Red y Luca habían señalado a Disney por quitarles la oportunidad de generar ganancias en cines al llegar directamente a streaming, además de un severo recorte en promoción que ha empujado a varios de los estrenos a depender únicamente del boca en boca.

Elemental llegará a salas mexicanas el 22 de junio, y aún está pendiente de estrenar en más de 60 territorios internacionales, por lo que los analistas estiman que la cinta podría escalar en audiencia en las próximas semanas.

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Blockbusters 2023
Imagen: Pixar | Taquilla

¿Los blockbusters están fracasando?

Aunque The Flash y Elemental son los dos casos más recientes de grandes inversiones fallando dentro de la taquilla, no han sido las únicas. Curiosamente, a pesar de grandes estimaciones y el hype de las audiencias, más de un blockbuster ha luchado primero por tener un debut importante en el cine, y posteriormente por mantenerse en la carrera.

Recientemente Transformers: Rise of the Beasts pasó de un debut tibio a una caída del más del 69% de asistencia en salas en su segundo fin de semana, fenómeno que se ha replicado con otras cintas estrenadas en semanas anteriores.

El fenómeno ha comenzado a suceder desde Dungeons and Dragons, la cual tuvo un debut sólido en diversos territorios, tan sólo para perder gran parte de su audiencia a la segunda semana, debido a los estrenos de otras películas, tales como Super Mario Bros.

De manera similar, The Little Mermaid rompió récords de taquilla en su primer fin de semana de estreno, volviéndose el quinto blockbuster en lograr la mayor recaudación en el festivo conocido como Memorial Day. No obstante, la cinta sufrió un gran golpe a su segunda semana en cines, debido principalmente al estreno de Spider-Man: Across the Spider-verse, la cual continúa teniendo un recorrido saludable por salas.

Otro ejemplo está en Fast X, la popular franquicia protagonizada por Vin Diesel y Michelle Rodriguez, cuyos ingresos no cumplieron las expectativas de Universal y por lo que la trilogía de cierre de la saga que planeaba su protagonista, podría no realizarse.

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Blockbusters 2023
Imagen: Paramount | Taquilla

¿El principio de una nueva crisis?

Si bien, no hay una métrica o explicación definitiva para cada fracaso en salas de cine, algunos de los factores más importantes dentro de los análisis de medios como Variety, Mojo Box Office, entre otros, está la nula existencia de espacios entre cada estreno, condicionando a los asistentes —en especial a las familias— a limitar sus visitas al cine cada mes.

Asimismo, la industria hollywoodense continúa en números rojos. Por un lado, con The Walt Disney Company enfilándose para cumplir su meta de 7,000 recortes para antes del mes de julio,—habiendo despedido a casi 70 empleados de Pixar durante la semana de promoción de Elemental—, mientras que WBD aún no se ha recuperado de la fusión sucedida en 2022.

Por otra parte, la crisis de guionistas, quienes llevan casi dos meses en huelga, ya se posiciona como uno de problemas más grandes para la producción de cintas a estrenar entre 2024 y 2027, varios estrenos anunciados que ya han sido retrasados, y entre los que se cuenta Spider-Man 4, las secuelas de Avatar, entre varias otras.

Así que aunque la recuperación de la taquilla podría bien verse impulsada por los próximos grandes blockbusters de Julio, —Oppenheimer, Barbie y Mission Impossible 7—, la próxima gran caída financiera de Hollywood podría estar mucho más cerca de lo que creemos.

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Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery | Taquilla

¡Creadores de Transformers detallan ambicioso crossover!

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPÓILERS SOBRE EL FINAL DE TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS

Ambientado varios años antes de las primeras películas de Michael Bay, Transformers  Rise of the Beasts tiene la intención de iniciar una nueva trilogía centrada en los Autobots y sus nuevos aliados, los Maximals. Sin embargo, sorprendentemente, la película incluyó una escena final en donde nos enteramos de que la lucha para salvar el mundo de Unicron fue observada de cerca por otro equipo, la agencia GI Joe.

GI Joe es una serie de películas de acción basadas en la línea de juguetes del mismo nombre protagonizada por Dwayne Johnson y Channing Tatum. Hasta la fecha, los principales cruces entre Transformers y GI Joe se han limitado en gran medida a los cómics. Estos incluyen un número de Hasbro Comic Book Universe de IDW Publishing, que permitió que ambas IP coexistieran juntas.

Paramount inicialmente intentó crear un universo cinematográfico compartido de Hasbro con estas franquicias en 2010, pero este plan finalmente se descartó. Hasta ahora, que el director Steven Caple Jr y  el productor de la franquicia, Lorenzo di Bonaventura, han confirmado que ambas películas coexisten en el mismo universo.

Transformers
Copyright © Paramount Pictures.

Transformers presentará un universo compartido

El productor de Transformers Rise of the Beasts, Lorenzo di Bonaventura confirmó que la escena en donde se presenta a la agencia GI Joe, es solo el principio de lo que prepara el estudio para el futuro de ambas franquicias, dado que en esta película apenas están introduciendo a los personajes.  

La idea de presentar a todo el universo de los Joes es un poco intimidante. Esta es una forma de hacerle recordar al público que existen, quiénes son y que tienen un rol en la trama

Así que imagina, en nuestra siguiente entrega, en lo que sea que vayamos a hacer, ahora tendremos maximals, Autobots y Joes”.

Lorenzo di Bonaventura para EW

Asimismo, confirmaron que en futuro cercano los Maximals, Autobots y Joes, finalmente podrán convivir en una sola cinta de Transformers y que, por el momento, Steven Caple Jr sigue como director adjunto de la secuela de Rise of the Beasts, que se espera pueda introducir algunos personajes de GI Joe, pero no profundizará en su pasado. “Definitivamente incorporará algunos personajes de Joe, pero tal vez no entrará en los verdaderos orígenes de los Joes”.

Steven Caple Jr confesó que la idea de traer a los GI Joe requirió mucho tiempo de negociaciones, ya que tuvo que proponerle la idea a Paramount, luego a Hasbro, luego a la compañías eOne, Skydance, y finalmente al productor Michael Bay. Se preguntaban: ¿Ya nunca más habrá una película de GI Joe? ¿Quedarán sepultados bajo Transformers?” la saga de GI Joe ha tenido tres películas, y ninguna realmente ha sido tan bien recibida ni ha tenido mucho impacto entre sus fans.

El productor detalló que luego de varios cambios, decidieron que no era necesario plantear nuevamente el origen de GI Joe en el universo de Transformers. “No tuvimos una conversación tan profunda, lo primero que vamos a hacer es tomar un personaje de GI Joe que nos emociona más y luego descubriremos el camino”

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Copyright © Paramount Pictures.

¿Cómo se planeó la escena? 

En los minutos finales de Transformers: Rise of the Beasts, Noah de Ramos se dirige a un almacén donde conoce al agente Burke para una simple entrevista de trabajo, pero pronto se revela que todo se trata de un plan más grande debido a que Burke es consciente sobre las intenciones de Noah por salvar el mundo junto a los Autobots y Maximals. 

Es ahí cuando Burke menciona que están “en medio de una guerra en curso”, e invita al protagonista a formar parte de la importante lucha. Minutos después se revela un búnker secreto en donde un grupo de personas está trabajando en una especie de nave alienígena y, finalmente, Noah recibe una tarjeta de presentación con la insignia de GI Joe.

Al respecto, el director de la película explicó que dicha secuencia no solo quería que funcionará como un gancho a la próxima película, sino que Noah realmente  “cumpliera con su arco, este tipo que la sociedad menospreciaba”, explicó Caple. “Al final de la película, la milicia, de todos los lugares, dada la historia que tenía con él, fue el que se encargó de su hermano y de su situación”.

Al momento que Caple se planteó la idea de incorporar a Noah a una organización que fuera canon dentro del universo de Transformers, pero no pudo encontrar ninguna adecuada, incluso el Sector 7, la división encubierta que estuvo presente en Transformers de 2007. “Parecía que básicamente siempre perdían”, añadió. “No sé si esta es realmente la organización de héroes en la que me gustaría que estuviera Noah”.

Fue entonces que recordó los cómics crossover de Transformers y GI Joe publicados por Marvel en 1987, así que Caple le propuso la idea a Di Bonaventura y todos estuvieron de acuerdo. “Francamente, desde la primera película [de Transformers ], los/as fans han estado diciendo: ‘Por favor, pongan GI Joe'”, recordó el productor. “Esa es una gran idea para el futuro. En dos o tres películas, deberíamos explorar eso“, y aunque no se le dio seguimiento, pensaron que Rise of The Beasts era el momento adecuado para poder cimentar esa parte y hacerla mucho más grande en el futuro.

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Copyright © Paramount Pictures.

Transformers: ¿Por qué fue Difícil crear a los Maximals?

Transformers: Rise of the Beasts es una nueva entrega para la reconocida saga. Alejándose de la visión que nos había presentado Michael Bay, la historia esta vez oscila entre Brooklyn y Perú, ya que la presencia de Unicron, una figura que amenaza con devorar el planeta Tierra, permite expandir la guerra entre los Autobots y los Decepticons para ahora traer al ruedo a los Maximals y los Terracons. 

Situada también en un escenario que se siente muy noventero, esta entrega se siente como una bocanada de aire fresco para la saga de Transformers. Y en Fuera de Foco, el equipo creativo detrás de Rise of the Beasts nos contaron los grandes retos que tuvieron que atravesar para lograr algo realmente nuevo. 

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Imagen: Deadline

Maximals: el Gran Reto de Transformers

En esta nueva entrega, Optimus Prime, Bumblebee y el equipo de Transformers recibe a nuevos personajes: los Maximals. Estos descendientes animales de los Autobots se presentan en la nueva cinta para luchar a favor del planeta Tierra, y aunque en la cinta personajes como Optimus Primal, Rhinox, Cheetor y Airazor destacan por su increíble diseño y la forma en la que expanden la saga, en realidad fueron un gran reto lograr hacerlos. 

Al respecto, el productor Lorenzo Di Bonaventura, cree que fueron el componente clave para poder expandir la saga de Transformers, ya que dieron pie a que pudiéramos conocer a los personajes desde otra perspectiva. “En este caso, lo expandimos mucho al añadir a los maximales, pero también prometimos algo al final que vamos a expandirla de nuevo”.

La idea de querer mostrar algo nunca antes visto antes en Transformers vino directamente del director Steven Caple Jr, quien buscó inspiración de las series animadas y los cómics para contar otra historia. 

Creo que alejándonos de lo que ya sabíamos, que son los autobots y decepticons, y mostrar que hay más facciones y villanos más grandes. Ahora tenemos Cybertron, los Transformers y los Autobots, pero cuando ves a Unicron, ahora hay terracons, maximals. ¿Qué más hay allá afuera? 

Eso la separa de otras películas de Transformers, pero si ves algunas de las caricaturas, especialmente las japonesas, y los cómics, verás que ellos lo hacen más, viajan entre planetas y así. Creo que es muy cool. 

Steven Caple Jr, Fuera de Foco

En la película Optimus Prime no sólo debe regresar como el líder de los Autobots, ahora debe también sopesar la forma en la que estos seres robóticos han impactado el planeta Tierra y más que nunca debe encontrar la forma de trabajar en equipo junto con los nuevos personajes. 

Aún así, el productor nos comentó que diseñar a los maximals fue la parte más difícil de todo. “Los animales son muy difíciles, porque tienes que hacer algo que no es fácil y que no se hace mucho. Primal es un gran ejemplo. Tiene cabello, tiene piel, pero es de metal. ¿Cómo haces que eso no se sienta falso?”. 

Tanto el productor como el director nos contaron lo difícil que fue encontrar “la forma para mezclar cosas como el pelo con piezas robóticas” y que además fue un reto “integrar las piezas para que, aún cuando se convirtieran en estos robots humanoides y tuvieran sentido” también batallaron para encontrar que “el color de Cheetha fuera el correcto y no se viera extraño”.

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Copyright @ Paramount Pictures

Impregnando la esencia latina en Transformers 

Dentro de la película, el personaje de Wheeljack (interpretado por Cristo Fernández) tiene un marco acento latino, que incluso da pie a un curioso chiste en donde Noah Díaz (Anthony Ramos) cree por un momento que el autobot podría ser latino, aunque el mecha le dice que él es “de Cybertron”. 

Sin embargo, el acento y la personalidad de Wheeljack, nos deja claro que lleva mucho tiempo en Perú y que sin duda se identifica con la cultura y el estilo del lugar, cosa que hace que conecte bien con el personaje de Noah, que tiene ascendencia puertorriqueña. 

Creo que es muy cool tener a un latino así” nos comentó Anthony Ramos, “tener un momento como ese, para mi es genial. Porque cuando lo dice con su acento, “Cybertron”, te sientes conectado, con estos personajes loquísimos, enormes, más grandes que la vida”. 

Pero además de la representación latina, el director Steven Caple Jr. nos comentó que con los maximals, “Nunca habíamos visto este tipo de robot alienígena que tiene cualidades y texturas animales, y al mismo tiempo transformar su ADN para que siga siendo un robot y las piezas de en medio”. 

Steven Caple Jr. nos comentó que “siente como que rompieron el molde” con esta nueva entrega de Transformers, pues lograron crear una historia que está mejor cimentada y tiene más personalidad que sus antecesoras.

Transformers
Copyright @ Paramount Pictures

¡Anthony Ramos sufrió accidente en set de Transformers!

El séptimo filme de la popular franquicia, Transformers: Rise of the Beasts, verá el debut de Anthony Ramos como rotagonista de la saga y será una secuela directa de ‌Bumblebee, que también está basada en Beast Wars, la serie animada que vio la luz en los noventa. El filme se situará en Nueva York de 1994 y veremos el regreso de algunos Autobots, aunque con un diseño diferente al que mostraron en la pantalla grande desde 2007. 

Anthony Ramos se unirá a la franquicia como Noah, un ex militar experto en electrónica que vive en Brooklyn, Nueva York, que se ve envuelto en una guerra a tres bandas entre Autobots, Maximals y Terrorcons en una lucha contra Unicron. Si bien su personaje ha sido muy importante a nivel personal para el actor, en una  nueva entrevista reveló que sufrió un accidente durante la filmación.

Anthony Ramos
Imagen: AFF-USA/Shutterstock | 

Anthony Ramos detalla el accidente

Anthony Ramos a quien ya hemos visto en In the Heights y Hamilton, reveló que casi se incendia durante una escena de Transformers: Rise of the Beasts en la que estaban ocupando fuegos artificiales como parte de los efectos especiales de una de las escenas de acción. Según el actor, algunas cosas fallaron y el fuego pudo alcanzar su vestuario, afortunadamente, lo lograron apagar de forma rápida y esa fue la escena que se quedó en el ultimo corte de la película.

“El día más loco en el set fue cuando casi me quemo con uno de los fuegos artificiales que estallaron. En una de las escenas, hay una gran batalla en el césped de un museo.

Puedes ver algo de eso en el tráiler, mi chamarra comienza a incendiarse un poco. Puedes ver una chispa entrar en ella. Al final dejaron la toma”.

Anthony Ramos

Esta no es la primera vez que ocurre un accidente en el set de filmación de Transformers ya que al igual que Anthony Ramos, en 2011 una extra llamada Gabriela Cedillo fue golpeada con un cable mientras desarrollaban Transformers: Dark of the Moon. También se reportó un accidente automovilístico que involucró a una camioneta de la policía y un Chevrolet Camaro amarillo. 

Asimismo, durante la filmación de Transformers: Revenge of the Fallen de 2009, el protagonista Shia LaBeouf, resultó herido pero no fueron lesiones serias, por lo que continuaron las grabaciones sin ningún problema. Aún así, sin duda la producción lleva varios incidentes que podrían poner en riegos a sus actores y equipo de producción.

Anthony Ramos
Copyright © Paramount Pictures. 

El reinicio de Transformers 

La película de Transformers: Rise of the Beasts llegará oficialmente a los cines el 9 de junio de 2023 y presentará un nuevo reinicio para la franquicia después de la decepción de Transformers: The Last Knight de Michael Bay. 

De acuerdo con el director, Steve Caple Jr, la trama de la película está especialmente cuidada no solo por incluir personajes como el de Anthony Ramos, sino por construir un nuevo villano llamado Unicron muy similar al popular Thanos de Marvel, de modo que es posible que esta sea una especie de “etapa uno” para la franquicia y se agreguen nuevas entregas en un futuro. 

“No siento que haya terminado todavía. No les estropearé la película, pero siento que esta fue la introducción a Unicron y ver lo que puede hacer, y luego podemos crecer a partir de aquí.

No tenemos que forzarlo todo en una sola película. Pero sí creo que necesita cobrar vida”. 

Steve Caple Jr,

El director señaló que los fans de la franquicia quedarán fascinados con Unicron y pedirán más entregas en donde el villano pueda continuar amenazando a los protagonistas. “Creo que debemos insinuar más: en las películas anteriores, veíamos solo un cuerno o algo pequeño como eso. Los fanáticos se ponían furiosos y decir, ‘¡Queremos Unicron!’ Espero haberlos hecho bien al darles Unicron”, explicó Steve.

Anthony Ramos
Copyright © Paramount Pictures. 

¡Anthony Ramos quiere trabajar con Diego Boneta!

Anthony Ramos es el nuevo protagonista de Transformers: Rise of The Beasts es un nuevo inicio para la saga. Después de estar décadas en las manos de Michael Bay, ahora es el turno del director Steven Caple Jr para presentar una nueva historia y a una nueva generación de Autobots. 

Esta vez, no sólo tendremos la presencia del legendario equipo liderado por Optimus Prime, también veremos la presentación de los Maximals y os Terrorcons, que ahora se suman a la gran guerra que enfrenta los Autobots y Decepticons. 

La cinta es sumamente especial ya que por primera vez plantea explorar la relación de los Transformers con la humanidad y cómo han sido parte de la historia del mundo. Situado en Perú, la cinta tiene una gran representación latina gracias también a las figuras de Anthony Ramos, Cristo Fernández y Dominique Fishback. 

Y durante la alfombra roja de Transformers: Rise of The Beasts, Anthony Ramos y Cristo Fernández hablaron sobre qué proyectos les gustaría participar en el futuro. 

Anthony Ramos
Foto: Dann Arbea | Fuera de Foco

Anthony Ramos quiere trabajar con Diego Boneta 

Anthony Ramos confesó durante la alfombra roja de Transformers que “ya había trabajado con su artista mexicano/a que más admira” pues ya pudo colaborar con Melissa Barrera en la película In The Heights. 

Sin embargo, dijo que “creo que me gustaría trabajar con Diego Boneta” aseguró. Esta es una elección interesante, ya que la carrera de ambos comparten ciertas similitudes: ambos tienen experiencia en teatro musical, comedias románticas y cine de acción, por lo que no sería tan descabellado verlos juntos en pantalla. 

Por su parte, el actor mexicano Cristo Fernández, dijo que “me gustaría participar en algo de Dragon Ball, porque soy muy fan”. 

Tanto Anthony Ramos como Cristo Fernández mencionaron también en la alfombra que están orgullosos de poder participar en proyectos tan importantes, pues sí abren oportunidades para que puedan participar en otro tipo de proyectos. Y el director Steven Caple Jr comentó que la importancia radica en que “los/as artistas tienen la oportunidad de tener una gran plataforma para mostrar su talento”.

Anthony Ramos
Foto: Dann Arbea | Fuera de Foco

¿Qué hace diferente a la nueva entrega de Transformers? 

“Me identifico mucho con Noah, creo que tenemos orígenes similares, relaciones con nuestros hermanos similares, de verdad quería expresar eso en pantalla” dijo Anthony Ramos en la alfombra roja cuando se le preguntó sobre las similitudes que tiene con su personaje. 

En esta cinta, los Transformers están íntimamente relacionados con la historia de Perú, y además de presentar a un cast muy diverso, la personalidad, actitud, formas de hablar de cada robot expresan a la perfección su identidad cultural. 

Más que en otras películas, esta nueva adición a la saga también explora más a profundidad la relación de los robots con los humanos y por qué la humanidad estaría interesada en ayudar al grupo de Optimus Prime en su guerra más allá de salvar a la Tierra.

Esto no fue casualidad, ya que el director Steven Caple Jr le comentó a Fuera de Foco durante la alfombra que tomó la decisión consciente, pues al ser descendiente de una madre puertorriqueña y un padre afrodescendiente, estaba interesado en que fuera una película de aventura y ciencia ficción que reflejara su realidad e identidad. 

“Si tenía la oportunidad de hacer una película así, me iba a esforzar por poner a un personaje puertorriqueño como el principal y que hubiera gente que se ve como nosotros frente y detrás de cámaras. 

Son pocas las oportunidades que tenemos así. Pocas veces ves a estas personas frente a una historia de este tamaño. En el futuro, seguiré empujando por esta idea en la franquicia de Transformers, si puedo”. 

Steven Caple Jr, Alfombra Roja. Transformers: The Rise of the Beasts

Al respecto, Anthony Ramos dijo a Fuera de Foco que “esta es una película protagonizada por gente de todas partes del mundo. Es una película para el mundo, y el cast debía reflejar eso”. 

Anthony Ramos
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