¡Juguetería que inspiró Toy Story cerrará sus puertas!

En este artículo:

  • Jeffrey’s Toys, juguetería que ayudó al desarrollo de Toy Story, cerrará su última tienda debido a problemas económicos y de seguridad.
  • La noticia la dio el animador Matthew Luhn, heredero de la compañía que también ha trabajado en Pixar como animador de Toy Story, Monsters Inc y Ratatouille.
  • El animador explicó también la importancia que tuvo la tienda de su padre en su carrera como animador y lo que logró gracias a ella.

Ubicada en San Francisco, Jeffrey’s Toys, es la famosa juguetería con ochenta y seis años de antigüedad que fue la inspiración de Toy Story. Desafortunadamente, los dueños explicaron a través de un comunicado que el crimen, la violencia de la ciudad y la inflación los obligaron a cerrar sus puertas para siempre. 

Esta noticia ha impactado a los/as fans de Toy Story no solo por el legado que representa la tienda para los locales de la ciudad, sino también porque de no existir, probablemente jamás hubiéramos conocido la historia de Woody y Buzz Lightyear. Pero, ¿Por qué Jeffrey’s Toys está directamente relacionada con la franquicia? A continuación te lo explicamos. 

Toy Story
Copyright © Disney.

¿Por qué es la inspiración de Toy Story?

Jeffrey’s Toys fue fundamental en el proceso creativo de las películas de Toy Story debido a que el escritor Matthew Luhn, creció en la familia dueña del negocio antes de seguir su carrera en animación y trabajar como guionista y director de historias en Pixar para películas como Cars, Ratatouille y Monsters Inc.

Sin embargo, después de hacer felices a miles de niños a lo largo de los años, según SFGATE, Jeffrey’s Toys cerrará la última tienda que le quedaba debido a “los peligros y la violencia del entorno del centro de la ciudad, la inflación, la disminución del gasto de los consumidores y la desaparición del comercio minorista en todo el mundo”, explicó un abogado de la familia. 

Los tatarabuelos de Luhn fueron quienes abrieron la tienda en 1938 y desde entonces ha sido un negocio familiar, frecuentado por celebridades como John Travolta, Arnold Schwarzenegger y Barbra Streisand a lo largo de los años. “Tuvimos algo realmente mágico”, comentó Luhn.

“Durante la producción Toy Story, mi padre venía a darnos ideas” explicó Luhn, quien trabajó como animador en Pixar. “Cuando teníamos que buscar referencias para la película, mi padre simplemente cerraba la tienda y nos decía que nos divirtiéramos, definitivamente la empresa tuvo una gran influencia en el desarrollo de la película.

El guionista y escritor detalló que cuando debían buscar algo de inspiración para escribir Toy Story, siempre se dirigen a Jeffrey’s Toys. “Mi papá simplemente cerró la tienda y dijo: ‘Solo juega, diviértete y avísame si necesitas algo'”. Es ahí donde los/as creativos/as detrás de la película comenzaban a decir su lluvia de ideas imaginando la historia de los juguetes que vivían ahí. Pero, jamás imaginaron, que Toy Story se convertiría en una franquicia de medios masiva que condujo a cuatro películas y un spin off.

Toy Story
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Su amor a la animación fue inculcada por su padre 

Durante una entrevista realizada en 2017 a Big Speak, Matthew Luhn, detalló que la juguetería realmente era importante para toda su familia. Pero, había decidido no seguir con la tradición familiar de dedicarse a ella en un en por cierto, debido a que su padre “fue arrastrado” al negocio de manera muy similar a “Luke Skywalker en Star Wars”, puesto que él quería ser animador y trabajar en Disney.

En consecuencia, cuando su padre orilló a Matthew a dibujar e inculcar su amor por la animación y las películas. “Me llevó a museos y festivales de animación, además de sacarme de la escuela primaria una vez a la semana para ver películas durante el día”, añadió el director. “Me expuso al arte, la escultura, el cine, la animación y, lo más importante, la narración”.

Con el apoyo de su padre, Luhn pudo obtener su título de animador en la mundialmente famosa escuela de animación, CalArts, creada por Walt Disney. Sin embargo, después de su primer año, el director y guionista fue contratado para trabajar como animador en la tercera temporada de Los Simpson, antes de finalmente conseguir un trabajo de animación en Pixar y ser uno de las 12 artistas que trabajaron en Toy Story, antes de también participar en Cars, Ratatouille y Monsters Inc.

Toy Story
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¡Barbie es una de las cintas más taquilleras del siglo XXI!

En este artículo:

  • Barbie, con 1,400 millones de dólares recaudados, se convirtió en la tercera cinta original más taquillera de lo que va del Siglo XXI.
  • De acuerdo con datos de un portal de noticias estadounidense, la cinta de Greta Gerwig se posiciona tan solo detrás de Avatar y Frozen.
  • Nadie esperaba que tuviera tan éxito, ni siquiera su propia directora, pero parece que pinta para convertirse en una de las historias que marcarán la década de los 2020.

La película Barbie dirigida por Greta Gerwig no es sólo un gran ejemplo de narración creativa, sino también de marketing, ya que acaba de convertirse en la tercera película original (es decir que no se desprende de una franquicia o saga) más taquillera del Siglo XXI, una hazaña que por supuesto ha logrado gracias a su interesante propuesta y un elenco sorprendente liderado por Margot Robbie y Ryan Gosling. 

Barbie no solo tuvo un éxito récord en taquilla, sino que también se ganó los corazones de los/as fanáticos/as y críticos por igual al ahora liderar la temporada de premios en Hollywood y posicionarse como una de las favoritas al Oscar. Pero, ¿Qué la hizo ocupar el tercer puesto y qué otras películas lideran la lista? A continuación te lo platicamos.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Barbie logra un récord histórico

A lo largo de su exhibición en salas de cine mundiales, Barbie recaudó más de 1.400 millones de dólares, de los cuales 636 millones de dólares los generó tan solo en Estados Unidos. Lo que, de acuerdo con ScreenRant, la hace posicionarse como el tercer título “original” más taquillero de este siglo por debajo de Avatar (2009) dirigida por James Cameron que ganó 2.900 millones de dólares y la primera película de Frozen (2013) que obtuvo  casi 1.300 millones de dólares.

Si bien arriba de Barbie, se posicionan otros títulos, todos estos se desprenden de importantes franquicias, IP y sagas ya conocidas como lo es el caso de la segunda parte de Avatar: El camino del agua, que acumuló 2.320 millones de dólares, mientras que Avengers: Endgame registró 2.799 millones de dólares, Avengers: Infinity War 2.048 millones de dólares, Star Wars: The Force Awakens 2.068 millones de dólares y Spider-Man: No Way Home $1.912 millones de dólares. 

Otras películas que ocupan la lista son The Avengers con 1.518 millones de dólares, Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 con 1.341 millones de dólares, Star Wars: The Last Jedi con 1.332 millones de dólares, The Lord of the Rings: The Return of the King con 1,140 millones de dólares, Transformers: Age of Extinction con 1,104 millones de dólares, Toy Story 3 con 1.066 millones de dólares y The Dark Knight con 1.003 millones de dólares. 

Aún cuando la popular muñeca de Mattel ciertamente tenía una gran cantidad de seguidores/as en todo el mundo, no se pensaría que fuera un éxito absoluto en taquilla puesto que era la primera vez que se desarrollaba una película de Barbie live action con temáticas que no son precisamente infantiles. Pero, al final, terminó por demostrar que el público está deseoso por ver historias originales en pantalla en lugar de secuelas, precuelas y segundas partes.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Un éxito que nadie esperaba 

Durante una entrevista previa, la directora de Barbie, Greta Gerwig, aseguró que hasta la fecha no ha leído las críticas de la película, aunque la mayoría sean positivas, tanto del público como de los/as críticos/as. De  manera que ver los sorprendentes números taquilla, para ella ha sido una verdadera sorpresa que no esperaba. 

“El tema con Barbie es que no encaja en una categoría previamente trazada para la taquilla. Teníamos métricas esperanzadoras, pero nadie sabía lo que significaba realmente. No fue hasta la segunda semana que estuvo en cines que pensé, “Oh, le está yendo muy bien”.

La directora comentó que definitivamente ver los prometedores números en taquilla de Barbie, le hicieron sentir aliviada porque jamás imaginó que una historia feminista que critica al patriarcado, fuera tan bien aceptada alrededor del mundo. “Hubo una gran cacofonía al respecto, y me dejó pensando “¡Wow! Esa es una gran variedad de reacciones y puntos de vista!”.

Barbie
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¿Por qué Tim Allen aceptó regresar a Toy Story 5?

En este artículo:

  • Tim Allen reveló que originalmente no estaba muy seguro de aceptar Toy Story 5 debido a que Bob Iger no le dio muchos detalles sobre la historia.
  • Creía que podía ser “demasiado” y que realmente no tuviera una historia que fuera atractiva para la audiencia.
  • Al final, aceptó porque le prometieron que sería “la mejor historia de Toy Story” y el actor de Buzz Lightyear hasta tiene algunas ideas para la trama de la nueva cinta.

Luego de un emotivo final que parecía ser el definitivo, Toy Story regresará para una quinta entrega que traerá de regresó a Tim Allen, quien da voz a Buzz Lightyear, y Tom Hanks como Woody. Pero a pesar de que la cinta animada es una de las más famosas en la historia de Pixar, algunos/as fans se han pronunciado en contra de continuar la historia, pues el sentimiento general es que se está alargando demasiado, al punto en que ya no tienen más qué contar.

Y este al parecer, era un sentimiento que compartía Tim Allen, actor que ha dado vida a Buzz Ligthyear desde los 90. Sin embargo, durante una entrevista con The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Tim Allen explicó por qué decidió regresar y aseguró que no será “demasiado” filmar una quinta entrega ya que la historia que le propusieron tiene bastante potencial. A continuación te platicamos todos los detalles.

Tim Allen
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¿Toy Story 5 será una de las mejores historias de la franquicia?

Tim Allen reveló que dudó mucho en sumarse a la quinta entrega de Toy Story, ya que el CEO de Disney, Bob Iger, les confirmó a él y a Tom Hanks que Toy Story 5 iba a suceder. Pero no dio más detalles y el actor de Mejorando la Casa pensó que tal vez estarían forzando la historia.

“Bob Iger dijo que estaba en marcha. De hecho, dijo que iba a suceder. Se acercaron a Tom [Hanks] y a mí para repetir los papeles. No dicen nada al respecto. Me pregunté entonces si cuatro son demasiado, ¿entonces cinco serán demasiado?”.

Tim Allen

Luego de varios días pensándolo, finalmente Tim Allen aceptó regresar debido a que el guionista del proyecto le aseguró que había escrito una de las “mejores” historias para la quinta entrega. “ Y dijo: “Si no hiciera esto bien, no lo haría”. Así que podría ser una forma muy interesante de reunirnos”, añadió el actor. 

Si la pareja protagónica repite sus papeles, Buzz y Woody tendrán que encontrar el camino para volver a encontrarse porque, como recordarán, Woody cambió la casa de Bonnie por el carnaval para así quedarse con Bo Peep (Annie Potts) al final de Toy Story 4. Sin embargo, cualquier cosa podría suceder ya que, por el momento, Disney no ha revelado ningún detalle respecto a la trama.

Tim Allen
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Tim Allen tiene sugerencias para Toy Stoy 5

Aún cuando Tim Allen confía en los escritores de Toy Story 5, durante una entrevista reciente con That Movie Dweeb, compartió un concepto que tiene en mente para la próxima secuela en donde la historia seguiría a Andy como adulto luego de que emprende una misión para localizar y restaurar sus juguetes perdidos de la infancia para poder pasarlos a su hijo, reiniciando toda la historia de nuevo.

“¿Qué pasaría si toda la historia transcurriera a través de Andy cuando es adulto? Tiene hijos, y resulta que ellos están en línea y el niño dice: ‘¿Alguna vez has visto este juguete?’ y Andy ve que a Buzz le falta una mano y están vendiendo estos juguetes antiguos”.

“Andy va y reúne todos los juguetes. Tiene que salir y encontrar cada uno de ellos y volver a armarlos, traerlos de regreso a su casa y empezar todo de nuevo con su hijo”.

Tim Allen

El actor también sugirió que a diferencia de todas las películas de Toy Story, esta vez la historia sea contada a través de los adultos “porque nosotros [los juguetes] hicimos su vida, y ahora él le está devolviendo ese favor”, además de que sería interesante conocer la perspectiva de Andy. 

Por el momento, no se saben más detalles respecto a la historia de Toy Story 5, pero Iger confirmó que llegará en junio del 2025, de manera que el próximo año es más probable que se comiencen a revelar los personajes que estarán de regreso y los artistas involucrados en el proyecto, así como una sinopsis que aclare hacía donde irá la historia.

Tim Allen
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¡Director de Pixar opina si Elemantal triunfará en cines!

Cuando las salas de cine apenas comenzaban a abrir sus puertas luego de la pandemia de Covid-19, Disney ideó nuevas estrategias para continuar con sus estrenos de Pixar que incluyeron a Turning Red, Soul y Luca, tres proyectos que fueron sumamente aplaudidos y populares. De hecho, Encanto no alcanzó relevancia internacional hasta que se estrenó en la plataforma de streaming,

Sin embargo, su proceso de exhibición causó que varios trabajadores de la empresa se quejaran por mandar todos los próximos estrenos de Pixar a Disney+, una estrategia que eventualmente cambió con Lightyear, el spin-off de Toy Story que no funcionó bien en taquilla. 

Por ello, con su próximo estreno: Elemental, es sumamente importante para Pixar comenzar a revertir la idea sobre que sus proyectos pueden esperar a verse en la plataforma de streaming en lugar de salas de cine, un proceso que no será fácil, de acuerdo con el Director Creativo de la compañía: Pete Docter.

Pixar
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Pixar quiere que Elemental regrese a las audiencias al cine 

Elemental narra la historia de una ciudad en donde los residentes del fuego, el agua, la tierra y el aire viven juntos, hasta que una joven fuego y un chico que se deja llevar por la corriente descubren algo elemental: cuánto tienen realmente en común. Para lograrla, a Pixar le tomó varios años de planeación  e incluso desarrollaron una nueva tecnología que requería la historia. Por esta razón, has esperado con ansias su estreno en salas de cine, pero saben que ahora tiene un público difícil de conquistar.  

Pete Docter, director creativo de Pixar, explicó durante una larga plática con Variety, que Elemental, no solo tiene una trama sobre la inmigración, las familias, el deber y el amor, sino que las  imágenes son “un espectáculo”, que debe experimentarse en pantalla grande, pero entiende que la estrategia que siguieron desde Soul, pudo haber acostumbrado a la gente a esperar a que las cintas de Pixar se estrenen solamente en Disney+.

“Hicimos “Soul” para la pantalla grande. Miramos cada fotograma. Hay tantos detalles y magníficas imágenes y trabajo que no se pueden apreciar en una pantalla más pequeña, pero con la pandemia, fue una bendición que existiera Disney+ y la pudiéramos estrenar” dijo en la entrevista.

En el largo plazo, fue una bendición mixta porque entrenamos a las audiencias a que podían esperar estas películas en Disney+. Y es más caro para una familia de 4 ir al cine que esperar a verla en Disney+.

Ahora, tratamos de asegurarnos de mostrarle a la gente que se pierde de mucho si no va a ver las cintas de Pixar en cines.

Pete Docter

Si bien la pandemia exigió cambiar la exhibición de sus proyectos, Docter espera que Elemental sea esa película que impresione a la audiencia y vea de todo lo que se puede perder si no asiste a una sala de cine para apreciar cada elemento gráfico. “Es un espectáculo hermoso, hay detalles por todas partes. Creo que lo sientes más y es una mejor experiencia”, añadió el director. “Puedes verla en una habitación con extraños, y hay algo en la energía que proviene de otras personas que hace que toda la experiencia sea más vibrante e interesante”.

Por otro lado, Pixar es consciente que no a todo el público le interesa regresar a una sala de cine, principalmente a las familias con niños, por el costo monetario que conlleva, pero tiene la esperanza de que las audiencias más jóvenes continúen con la iniciativa de asistir luego de que cintas animadas como Spider-Man: Across the Spider-Verse y Super Mario Bros. Movie, demostraron que pueden ser rentables. “No es una competencia”, agregó.  “Creo que hay espacio para muchas perspectivas diferentes, y el público responde a una gran cantidad de cosas diferentes”, al final de cuenta, el éxito de otros proyectos animados impulsan a los demás.

Pixar
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¿Las temáticas de Pixar son muy complejas?

Pixar se ha caracterizado por narran otro tipo de tramas en sus proyectos como la adolescencia y el duelo, temas que podrían ser complicados para la audiencia más joven, pero Pete Docter está seguro que precisamente esto es lo que necesita la animación, ya que se esta forma se quitará el estereotipo sobre que este género solo es para el público infantil, sino que puede disfrutarse con toda la familia y a cada uno lo impactara de forma diferente. 

“Lo primero a medida que desarrollamos la historia es probablemente el aspecto más adulto, tratando de aprovechar algo que apela a nuestra experiencia común como seres humanos: la pérdida de seres queridos, convertirse en padre y la lucha entre el deber y amor

“Esas son cosas que creo que las audiencias más jóvenes pueden o no entender, pero los adultos realmente resuenan con eso. Con las capas, entramos e intentamos hacer comedia física y verbal […] de modo que realmente haya algo para todos/as. Esa es la esperanza”.

Pete Docter

Próximamente, Pixar estrenará la segunda parte de Inside Out, que se estrenará el próximo verano, y  Elio una historia sobre un niño que siente que no encaja del todo. “De alguna manera, es seleccionado para ser el representante de la Tierra en una comunidad intergaláctica de planetas”, explicó el director, quien adelantó que la película ya ha tenido pruebas de audiencia y funciona a la perfección. “Es convincente, divertido y muy divertido”.

En cuanto a Inside Out, adelantó que se tocarán nuevas emociones. “No son solo las cinco que vimos en la primera película”, dado que el equipo detrás de la película creó una historia mucho más profunda. “Así que crucemos los dedos para que a la gente le guste”

Pixar
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¿Toy Story 5 siempre estuvo en los planes de Pixar?

Tras el regreso de Bob Iger a Disney, uno de los primeros proyectos en anunciarse al público fue Toy Story 5, una nueva entrega en la popular franquicia de Pixar comenzada en 1995, y para la cuál Tim Allen y Tom Hanks han prestado su voz como Buzz Lightyear y Woody respectivamente.

Sin embargo, recientemente el mismo Tim Allen dio a conocer que en realidad, Toy Story 5 lleva mucho tiempo en los planes de Pixar, y que no fue una decisión directa de Iger, sino del mismo estudio. Pues a pesar de haber “concluido” la aventura de los personajes junto a Andy en la tercera película, y posteriormente habiendo tomado sus protagonistas caminos diferentes en la cuarta parte, el equipo detrás de Toy Story asegura que aún hay mucho por contar.

Toy Story 5
Imagen: Pixar

¿Toy Story 5 era inevitable?

Hasta el momento Toy Story 5 no tiene una sinopsis, ni una ventana de estreno oficial prevista, a pesar de haber sido anunciada por Bob Iger a principios de 2023, junto a una tercera parte de la exitosa saga de Walt Disney Animation, Frozen.

Sin embargo, la declaración de Tim Allen podría indicar que tanto Frozen III como Toy Story 5 han estado dentro del mapa de Disney desde hace ya un tiempo, siendo ahora proyectos prioritarios de Walt Disney Animation y Pixar, respectivamente.

De acuerdo a Tim Allen, Toy Story 5 empezó a desarrollarse incluso antes del lanzamiento de Lightyear en Junio de 2022, aunque desconoce exactamente cuál será la línea oficial que seguirá la historia más reciente, pues explica que las primeras conversaciones no se consolidaron realmente, y que el nuevo guión es algo que no ha visto todavía.

“Toy Story 5 era algo que ya se había platicado hace tiempo, pero no habíamos logrado aterrizarlo; y luego Disney lo anunció oficialmente hace un par de meses” declaró el actor durante una entrevista con Daily Mail.

“Me he hecho amigo de un montón de personas en Toy Story, especialmente de Tom Hanks. Así que por ese lado estoy agradecido de tener tales amistades en mi vida.” añadió, expresando su deseo por volver a formar parte de la franquicia, cosa que de acuerdo al mismo, es sumamente probable.

Asimismo, Tim Allen aseguró “amar al personaje y la historia”, por lo que se pronunció ansioso de leer el nuevo guión. 

Toy Story 5
Imagen: Pixar

¿Toy Story 5 estuvo cerca de no suceder?

“Creo que están cerca de tener una gran idea” añadió Tim Allen durante la conversación, explicando que estaba seguro de que el equipo detrás de la película no habría accedido a una quinta parte de no ser porque “tienen una gran historia”.

Por ello, aseguró que cuando comenzó a desarrollarse la quinta parte de Toy Story no podía mencionar realmente que participaría en ella, hasta que fuera algo seguro y consolidado.

“Incluso con la película de Buzz Lightyear existió ese nivel de secrecía. Todo estaba en juego. Y fue algo peculiar, eso es todo” puntualizó.

Más allá de Lightyear, Toy Story ha sido una de más franquicias más prolíficas de Disney y Pixar, por lo que además de la quinta película de la saga, la idea de crear nuevos spin-offs a partir de sus personajes suena lógico.

De hecho, se estima que la próxima secuela podría ser escenario perfecto para plantear varios de los rumorados spin-offs, presentando personajes nuevos que puedan vivir sus propias aventuras más allá del círculo de los juguetes de Andy/Bonnie, y desconectándose del núcleo protagonizado por Buzz y Woody.

Hasta ahora, se desconoce exactamente de qué tratará Toy Story 5, aunque el comentario más reciente de Tim Allen deja en claro que una vez más, Buzz Lightyear estará presente en la aventura.

Toy Story 5
Imagen: Pixar

¡Director de Pixar defiende Toy Story 5!

Toy Story ha sido una de las franquicias más rentables para Disney y Pixar desde que la película sobre muñecos parlantes se estrenó en 1995. Y aunque la tercera parte, y luego la cuarta parte, parecían finales dignos para personajes como Woody y Buzz Lightyear, recientemente la compañía dijo que todavía puede sacarle más provecho a la saga y anunció una quinta parte, junto con el anuncio de otras cintas, como Frozen 3 y Zootopia 2.

Aunque la compañía esperaba que los/as fans de Toy Story celebraran la noticia de una nueva entrega, lo cierto es que muchos ellos se manifestaron a través de redes sociales en contra de la decisión, debido a que consideran que deben dejar en paz a la franquicia y producir nuevas historias.

Pero el director ejecutivo de Pixar, Pete Docter, no piensa igual que los comentarios en redes, por lo que decidió salir a defender la decisión y explicar por qué le parece una buena idea hacer Toy Story 5.

Toy Story 5
Copyright © Pixar Animation Studios.

¿Toy Story 5 no es un error?

Durante una entrevista con The Wrap, Pete Docter, explicó que el desarrollo de la quinta parte de Toy Story aún se encuentra en fases iniciales y no saben hacia donde llevarán la historia de Woody y sus amigos. Sin embargo, considera que producir otra parte de la popular historia, no es un error, puesto que cuando realizaron la primera parte, jamás pensaron en el impacto popular que tendría la cinta en el mundo, de modo que ahora, solo están concentrados en dejarse llevar y mostrar cosas nunca antes vistas. 

“Lo que realmente hemos intentado hacer, y esto ha sido así durante un tiempo, es mirarlas un poco como, vale, no estamos planeando el futuro. Cuando hicimos la primera Toy Story, no teníamos ni idea de que habría una Toy Story 2. Sólo intentamos hacer una película. Pero hacer la película te lleva a lugares inesperados, que es lo que me gusta del proceso creativo.

Si supiera exactamente lo que estoy haciendo cuando empiezo a hacer una película, no tendría sentido hacerla. Descubro muchas cosas por el camino. Creo que será sorprendente. Tiene cosas muy interesantes que no se han visto antes”. 

Pete Docter

A pesar de que Docter, quien ha dirigido películas de Pixar como Monsters, Inc  y Up, se muestra positivo respecto a la realización de Toy Story 5, lo cierto es que el spin-off, Lightyear, fracasó en la taquilla cuando se estrenó el verano pasado, un hecho que de acuerdo al director, se debió a “pedir demasiado a la audiencia” y una desconexión importante entre entre la película de Angus MacLane y la franquicia original.

“Cuando escuchan a Buzz, dicen, genial, ¿Dónde están Mr. Potato Head y Woody y Rex? Y luego los metemos en esta película de ciencia ficción en la que dicen, ¿qué?”. Creo que en la forma en que se dibujaron los personajes, que fueron retratados. Era mucho más una ciencia ficción. Creo que había una desconexión entre lo que la gente quería/esperaba y lo que les estábamos dando”.

Pete Docter
Toy Story 5
Copyright © Pixar Animation Studios.

¿Toy Story 5 podría resultar un éxito?

Si bien los detalles de Toy Story 5 siguen siendo un misterio, lo cierto es que podría resultar ser un éxito en taquilla debido a que es una de las franquicias más populares del mundo y el solo hecho de estrenar otra parte podría atraer a las salas de cine al público. 

Por otro lado, para algunos, esto es una secuela innecesaria dado que la historia de Woody y Buzz aparentemente llegó a su fin en Toy Story 4 cuando el protagonista y resto de los juguetes, cerraron la puerta a más historias que contar al despedirse de sus dueños y emprender otro camino.  Sin embargo, esta sensación de cierre definitivo fue algo que se planteó en Toy Story 3 y Pixar decidió revivir la historia nuevamente, por lo que el universo de los juguetes podría existir por varios años más. 

Otra razón por la que probablemente existe una nueva secuela es porque Pixar falló en su intento de expandir la franquicia más allá de los límites de Toy Story con Lightyear, de modo que ahora, solo se concentrarán en la historia principal y ya no más en películas derivadas. Esto podría tener sentido debido a que Docter señaló que continuarán impulsando nuevas ideas, pero al mismo tiempo, regresarán a revivir viejos títulos de la biblioteca. “Mira, es grandioso regresar y explorar estos mundos y estos personajes, pero quieres tener una razón, algún tipo de razón convincente, por la que estás haciendo la película”, dijo Docter.

Toy Story 5
Copyright © Pixar Animation Studios.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Top: ¡Los 8 Fracasos de Hollywood más dramáticos en 2022!

Estas 8 películas lo tenían todo para triunfar en 2022, y en su lugar brillaron por los estrepitosos fracasos que resultaron ser en realidad

Estamos ya en los últimos días de 2022 y vaya que ha sido un año movido para Hollywood. Este fue realmente el primer año que el cine vio símbolos de recuperación, ya que la distribución de vacunas a lo largo del mundo hizo que se relajaran las medidas sanitarias de muchos países. 

Esto hizo que la gente relajara también sus cuidados y se aventuraran a ir al cine. Y los complejos, en cambio, ya no tenían que limitar el número de asistentes que recibían o el tiempo que permanecían abiertos, lo que resultó en más funciones y más películas, por lo que parecía que todo iba viento en popa para su recuperación.

Aunque tuvimos grandes éxitos y verdaderas sorpresas, como los casos de Everything, Everywhere All At Once o Top Gun: Maverick, la taquilla también sorprendió con películas que parecían que iban a ser un éxito, pero que fueron rotundos fracasos. 

¡Y aquí les compilamos los fracasos más dramáticos en Hollywood de todo 2022! 

Fracasos

The Northman

Robert Eggers, uno de los cineastas de horror más condecorados de los últimos años, presentó a inicios de años The Northman, la cinta que pretendía ser su proyecto más ambicioso hasta la fecha. 

Con un presupuesto de entre 70 y 90 millones de dólares, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse juntó los talentos de Anya Taylor-Joy y Alexander Skarsgård para contarnos la historia del príncipe Amleth y su caótico descenso por el umbral de la venganza. 

Esta es una intensa y surreal historia con un cuidado al detalle impresionante, en donde de verdad se captura la vida vikinga de esa época y se deconstruye una de las historias que más se han repetido y que más conocemos a lo largo de la historia. 

Sin embargo, la genialidad no fue suficiente para salvar la película, ya que al final solamente recaudó 69 millones de dólares en la taquilla internacional, mientras que se dice que necesitaba 200 para que el estudio recuperara su inversión. Y aunque también se rumora que gracias a las ventas digitales y pago por evento la distribuidora logró sacarle provecho económico, no tuvo el impacto que esperaban en su estreno en salas ni en el gusto de la audiencia como para ser parte de una conversación más grande.

Fracasos

Black Adam

Este fue sin duda uno de los casos más dramáticos en Hollywood de todo 2022. No sólo porque hizo que el Universo de DC Cómics cambiara por completo (otra vez), sino también por la forma tan caótica en la que se presentó la información.

En un inicio, Dwayne Johnson prometió que este sería el comienzo de una nueva era para el DCEU, la cinta se presentaba como una versión que respetaba la visión de Zack Snyder, pero que también ofrecía algo diferente. Al final, Black Adam se quedó a medias, pues al parecer no causó el interés que esperaban y apenas recaudó 391 millones de dólares en la taquilla internacional contra un presupuesto de más 200, el carisma de La Roca y un retraso de casi una década.

Su fracaso fue todavía más dramático porque llegó justo cuando James Gunn y Peter Safran se asentaron como cabezas de DC Studios y comenzaron a anunciar una ola de cambios, que incluía la salida de Henry Cavill como Superman, a pesar de que le habíamos visto hacer un cameo en la cinta de Johnson unas semanas antes. También vino la enorme cantidad de rumores sobre las negociaciones de La Roca y la controversia por la venta en plataformas digitales. Nuevamente, Warner Bros enfrentó otro tropezón financiero con una de sus apuestas más grandes.

Así, Black Adam será recordada como otra película que no logró cumplir con las altas expectativas de Warner Bros-Discovery, y que provocó otra reestructuración en el mundo de las películas de DC Cómics. 

Fracasos

Don’t Worry Darling 

En 2022 Harry Styles estaba listo para romperla en Hollywood, pero sus primeras incursiones no tuvieron el efecto que estaba esperando. Y es que aunque sus primeros pasos actorales han causado reacciones mixtas, su inicio se vio manchado por el dramático fracaso de Don’t Worry Darling.

Dirigida por Olivia Wilde y con Florence Pugh como protagonista, Don’t Worry Darling era de las cintas más esperadas del Festival Internacional de cine de Venecia. Sin embargo, cuando a principios de año se anunció que Wilde tenía una aventura con el cantante mientras todavía sostenía una relación con Jason Sudeikis, los dramas personales sobrepasaron la discusión de la película.

Especialmente porque después de muchos dimes y diretes, la historia terminó por decepcionar a la crítica y fans por igual. Actualmente tiene solamente 38% de aprobación en Rotten Tomatoes, y aunque logró recaudar 86 millones de dólares en taquilla, cuando se dejó de hablar de los dramas tras bambalinas también se detuvo la conversación sobre la película, dejando claro el impacto que dejó su paso por las salas de cine.

Fracasos

Amsterdam

Una de las apuestas más grandes de 20th Century Studios desde la compra de Disney a Fox debía haber visto la luz a mediados de este año. Pues, con un cast de lujo que incluía a Margot Robbie, Christina Bale, Robert De Niro y Anya Taylor-Joy, sonaba como una mezcla perfecta para el éxito.

Sin embargo, a pesar de los grandes nombres en su marquesina, Amsterdam no voló tan lejos, costándole incluso pérdidas dolorosas a la compañía al haberse invertido $80 millones de dólares en su producción y obteniendo poco más de $18 millones en taquilla.

¿Cuál fue su gran problema? En términos objetivos: una historia confusa, un guión deficiente y ningún elemento lo suficientemente atractivo para atraer a la audiencia a las salas. En otros ámbitos, las grandes controversias alrededor de su director, David O. Russell, quien ha sido señalado por varios de sus actores como un cineasta abusivo y violento en el set, además de darse a conocer que abusó sexualmente de su sobrina en meses recientes.

Varios de los actores involucrados en el proyecto fueron duramente criticados por trabajar junto a Russell a pesar de las acusaciones, volviéndose foco principal de la conversación alrededor de la cinta y lo que de manera definitiva, terminó sepultándola en taquilla. 

Fracasos

Morbius

Morbius es la prueba que cine de superhéroes no es igual a éxito en taquilla. Luego de ser retrasada múltiples veces por Sony, reestructuras de guión y un plan poco claro, Morbius se volvió una de las películas con peor desempeño en la taquilla en 2022.

Con Jared Leto a la cabeza, la cinta estuvo en los primeros lugares de la taquilla en su semana de estreno en Estados Unidos, abriendo con la sólida cantidad de $39 millones de dólares y alcanzando los $160 millones internacionalmente. 

Sin embargo, su asistencia se precipitó en un 74% a la semana siguiente, rompiendo el récord como la peor caída en taquilla de cualquier película de superhéroes hasta la fecha. Si bien, los $160 millones recaudados doblan el presupuesto de la cinta, no se consideran gastos de marketing, distribución y giras de promoción, con lo que tales números no fueron suficientes para sacarlo a flote.

Asimismo es imposible pasar por alto el fallido reestreno de la película a mediados de año, luego de que el meme “It’s Morbin Time” se popularizada en redes sociales. Sony llevó la cinta a 1037 cines, reuniendo poco más de $270,000 dólares, los cuáles difícilmente sumaron un poco más a su de por sí poca ganancia.

Fracasos

Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore

Si actualmente existe una franquicia azotada por la controversia, ese es el Wizarding World. Pues si bien, ninguna de las películas del spin-off de la exitosa familia de Harry Potter ha logrado contar ni con la recaudación, ni la crítica de la que gozaron sus antecesoras, el fracaso de Secrets of Dumbledore terminó por sepultar el futuro de Fantastic Beasts.

La taquilla global de la cinta llegó con esfuerzos a los $405 millones de dólares globales, luchando contra un presupuesto de producción de 200 millones que, una vez más, no considera gastos de promoción, marketing y distribución.

Secrets of Dumbledore fue evaluada con un deficiente 46% en el portal Rotten Tomatoes, 10% más que su antecesora, y siendo la segunda peor calificada de toda la franquicia de su universo.

A las críticas se sumaron los conflictos de Johnny Depp, quien fue despedido de la producción debido a las acusaciones realizadas por Amber Heard y el juicio de difamación que aconteció durante el año. No obstante, esta no fue la única controversia que golpeó a la cinta, encontrándose en cines a la par en que JK Rowling fue señalada por comentarios transfóbicos, y en medio de la crisis de Ezra Miller, cuyos escándalos le excluyeron por completo de la gira de promoción y que además, empujaron a que su papel fuera reducido en la cinta.

El frío desempeño de Secrets of Dumbledore terminó poniendo fin al plan de 5 películas que originalmente había planeado al estudio, limitándose a las 3 cintas que llegaron a cines y encontrándose en un punto incierto tras la fusión de Warner Bros Discovery, pues, en palabras de David Zazlav, el universo de Harry Potter “no ha tenido una película en más de una década”, por lo que buscarían impulsar la franquicia a través de nuevas historias. 

Fracasos

Strange World

La reciente película animada Strange World muestra que no todos los lanzamientos de Disney son una victoria garantizada puesto que, hasta el momento, tan solo ha logrado recaudar $62.7 millones de dólares en taquilla contra un presupuesto de $180 millones. 

Si bien la historia parecía prometedora al contar con el primer personaje principal abiertamente LGBTQ de Disney, parece que la falta de marketing y la alta competencia en las salas de cine y streaming no le ayudaron para lograr los números deseados. Sin embargo, no todo está perdido y es posible que Strange World atraiga a mayor cantidad de público en Disney +.

Fracasos

Lightyear

Aunque se desprende de una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos, Lightyear no logró cumplir con las expectativas deseadas y se convirtió en uno de los mayores fracasos del año al acumular en taquilla mundial $226.4 millones de dólares frente a un presupuesto de $200 millones.

El spin-off de Toy Story no se estrenó en varios mercados extranjeros, incluido Arabia Saudita, China y Rusia, después de que se prohibiera por incluir un personaje abiertamente LGBTQ, por lo que esto pudo influir en su baja recaudación. Además, durante su semana de estreno en junio del 2022, tuvo que competir con grandes blockbuster como Jurassic World Dominion y Top Gun: Maverick, por lo que en realidad tenía una competencia muy grande. Otros analistas apuntaron que la pandemia hizo también que la gente se acostumbrara a ver las cintas animadas de Disney desde casa.

El estudio reveló que la película fue vista durante 1,306 millones de horas en los primeros 5 días desde que llegó al catálogo de Disney+, lo que quiere decir que 13 millones de personas aproximadamente vieron la cinta cuando llegó a streaming, comprobando qué tal vez haya sido el caso.

Fracasos

¡John Lasseter está listo para competir con Disney!

Después de sus acusaciones de acoso, John Lasseter ha construido a Skydance Animation en una compañía que puede darle una dura competencia a Pixar

John Lasseter impulsó a Pixar como estudio y revitalizó Walt Disney Animation Studios gracias a películas como Toy Story,  Inside Out y Coco. Sin embargo, el éxito de Lasseter llegó a su fin en 2018 luego de una serie de acusaciones de acoso laboral, problema que lo obligó a renunciar de la compañía.

De acuerdo con The Hollywood Reporter (THR), en ese momento, diferentes miembros del equipo creativo de Pixar describieron a las dinámicas de la empresa como“una cultura en la que las mujeres y las personas de color no tienen una voz creativa igual”. Asimismo, señalaron que Lasseter era conocido por “agarrar, besar y hacer comentarios sobre atributos físicos” a miembros femeninos del equipo. Además, varias fuentes comentaron que bebía mucho en los eventos sociales de la empresa y que su presencia se volvía incómoda por eso.

Tras las acusaciones, John Lasseter decidió dejar Pixar y en un comunicado admitió que cometió “pasos en falso” no especificados que hicieron que algunos/as empleados/as se sintieran incómodos. Asimismo, afirmó que siempre ha “querido que nuestros estudios de animación sean lugares donde los creadores puedan explorar su visión con el apoyo y la colaboración de otros talentosos animadores y narradores”.

Apenas un año después, en 2019, el director ejecutivo de Skydance Animation, David Ellison, nombró a John Lasseter como el nuevo director de animación de la empresa. Y junto a él, están construyendo un gran estudio de animación que podría competir con las grandes películas de Disney y Pixar.

John Lasseter

¿Alcanzará la cima de nuevo?

Skydance es un estudio mejor conocido por producir grandes películas live-action, como Top Gun: Maverick y las películas de Misión Imposible, y de acuerdo al presidente de su división de animación, Holly Edwards, comenzaron a trabajar mucho en hacer crecer su estructura. Y desde que Lasseter entró a trabajar ahí, la compañía pasó de tener 65 trabajadores a tener 900, compraron la compañía de animación madrileña Ilion Studios y cerraron un contrato para producir múltiples películas animadas para Apple TV+.

Y a pesar de que Lasseter llegó a Skydance cuando la película Luck ya se encontraba en desarrollo, en cuanto tomó las riendas del proyecto el ejecutivo cambió absolutamente todo y la convirtió en una súper producción que supuestamente costó 140 millones de dólares, un nivel de presupuesto muy parecido al que tienen otras producciones de Disney y Pixar.

Pero eso no es todo, además de Luck, Lasseter ya está trabajando en otra cinta animada titulada Spellbound y en 2021 estrenó el corto Blush, con el que tuvo la idea de contratar a los trabajadores de Blue Sky Studios que quedaron desahuciados después de que Disney decidiera desmantelar el estudio.

También, Lasseter ha invitado a diferentes compañeros de Disney a trabajar con él en Skydance. Y entre los que aceptaron su propuesta se encuentran Brad Bird, el famoso director de Los Increíbles y Ratatouille. Bob Gannaway, que produjo series animadas para Disney Channel durante dos décadas; John Ratzenberger, quien ha prestado su voz para todas las películas de Pixar; y Alan Menken, el legendario compositor de la música de La Sirenita y La Bella Durmiente.

Es así como Skydance Animation lanzará su primer largometraje llamado Luck de la mano de Apple TV Plus como parte de un acuerdo de cuatro películas. Cabe señalar que ambos proyectos son dirigidos por mujeres y sus personajes protagónicos también son femeninos.

John Lasseter

Los Viejos Hábitos son Difíciles de quitar

Aunque la indignación que recibió la contratación de John Lasseter se ha calmado, la directora de Cartoon Network, Ashlyn Anstee, mostró su enojo por la próximo película de Skydance Animation. “Es dejar que un supuesto genio creativo siga ocupando posiciones y espacio en una industria que podría comenzar a llenarse de gente diferente”, expresó Anstee. “Me gustaría que los líderes por encima de Lasseter echaran un vistazo a lo que están valorando y a lo que están dispuestos a arriesgarse”.

Por otro lado, algunos ex empleados de Skydance Animation explicaron en THR que el estilo de trabajo de Lasseter “es demasiado controlador”, y que insiste en aprobar absolutamente todo, lo que retrasa el flujo del trabajo en el día a día. Además, prefiere que le lean los guiones y a veces “se queda dormido durante esas lecturas”, solo para luego criticar la historia por los agujeros de la trama que se perdió mientras dormía.

“No podía recordar lo que sucedió en la última reunión”, le dijo un ex empleado al periódico. Sin embargo, un representante del estudio habló con varias personas que estaban en las supuestas reuniones de Zoom, y comentaron que nunca vieron a Lasseter quedarse dormido.

A pesar de la crisis mediática de John Lasseter y algunas críticas con su estilo de trabajo, parece que el estudio de animación podría significar una competencia para Pixar dado que conoce muy bien la industria y ha contratado a otros creativos importantes. Por lo que parece que todo mundo estará muy pendiente del próximo 5 de agosto, cuando Luck llegue a Apple TV+ y veamos qué es lo que tiene planeado.

John Lasseter

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Tim Allen por fin da su opinión sobre su reemplazo en Lightyear!

Tim Allen finalmente rompe el silencio sobre su reemplazo en la película Lightyear

La nueva película de Lightyear ha desarrollado un poco de controversia en el período previo a su lanzamiento, en parte debido al casting de su protagonista. Después de cuatro largometrajes de Toy Story, Tim Allen no volvió a darle voz al papel y eso causó cierta consternación entre los/as fanáticos/as.

Ahora, en una entrevista reciente con Extra, Tim Allen compartió sus pensamientos sobre Lightyear y reveló que años atrás Pixar ya había hablado con él sobre una película similar, pero nunca se desarrolló y, como llegó un nuevo equipo creativo, decidió mantenerse alejado del proyecto:

“Hablamos de esto hace muchos años… pero el equipo que hizo las primeras cuatro películas no es este, es un equipo completamente nuevo que realmente no tuvo nada que ver con las primeras películas.

Si se hizo en 1997, parecería ser una gran historia de aventuras, y por lo que veo, no lo es. Es una historia maravillosa, simplemente no parece tener ninguna conexión con el juguete”.

Tim Allen

Allen continuó explicando que, para él, la reciente película de Pixar no cuenta con una conexión real con la historia original. “No tiene relación con Buzz… Simplemente no hay conexión. Desearía que hubiera una mejor conexión”. Según Allen, la amistad entre Woody y Buzz fue la esencia detrás de Toy Story, por lo que “realmente no hay una película del Buzz de Toy Story sin Woody”.

Tim Allen

¿Por qué no participó en la película?

Finalmente, en la película de Lightyear, Chris Evans, le dio voz al personaje, en parte porque el director Angus MacLane, quería darle un toque más serio a la historia y siempre pensó en la estrella del Capitán América como la única opción para darle voz al personaje:

“Él fue realmente la primera y única opción. Estuvo muy claro desde el principio, fue como: ‘Si fueras a hacer una película de ciencia ficción legítima sobre Buzz Lightyear, ¿a quién conseguirías? Bueno, a Chris Evans’. Necesitas a alguien que tenga ese poder de estrella. Si la cinta tuviera que ser live-action, ¿quién lo haría? Él puede hacer ambas cosas. (…) Durante todo el proceso ha sido un socio creativo maravilloso .” 

Angus MacLane

A pesar de los cambios y promoción de la película, Pixar se ha enfrentado a una baja recaudación en taquilla, ya que solamente ha recaudado $156 millones de dólares hasta ahora. Sin embrago, Chris Evans ha dicho públicamente que se inspiró mucho en el trabajo de Allen para crear esta nueva versión del personaje.

Tim Allen

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Estas de acuerdo con Tim Allen?

¿Por qué Lightyear decepcionó en Taquilla?

El estreno de Lightyear marcó el regreso de Pixar a las salas de cine, pero su taquilla no está dando los resultados esperados. Y aquí les contamos algunas razones por las que no superó las expectativas. 

Lightyear era un proyecto sumamente importante para Disney y Pixar. Esta era la primera película del estudio de animación en llegar exclusivamente a las salas de cine desde que Onward se estrenó en 2020. Además, era la historia de Buzz Lightyear, uno de los personajes más amados en la saga de Toy Story. 

Las predicciones estimaban que la película recaudara más de 135 millones de dólares en su primer fin de semana, ya que además de ser la más nueva entrega en el universo de Toy Story, costó 200 millones de dólares. Sin embargo, Lightyear apenas recaudó 51 millones de dólares en Estados Unidos y alcanzó un gran total de 86 millones, cifra que aunque es bastante alta, no logró cumplir las expectativas del estudio. 

¿Por qué Lightyear no logró cumplir las expectativas y por qué le preocupa tanto a Disney? ¡Les contamos alguna razones que pudieron haber complicado su taquilla! 

Lightyear

Un Verano de Locura 

Una de las razones por las que Lightyear no logró cumplir con las expectativas de taquilla, es que es la primera vez en dos años en la que los cines están llenos de Blockbuster. La cinta del guardián espacial tuvo que enfrentarse a Jurassic World Dominion, que en su segundo fin de semana demostró todavía ser del interés del público y llegó a recaudar 58 millones en la taquilla estadounidense para sumar más de 600 en la taquilla mundial. 

Por otro lado, Top Gun: Maverick sigue recolectando éxitos, ya que a pesar de que bajó al tercer puesto en taquilla, recaudó 39 millones de dólares en Estados Unidos, lo que representa una caída de apenas 25% con respecto a la semana pasada. Esta ya es la cinta más taquillera de Tom Cruise, ya que lleva más de 889 millones de dólares recaudados alrededor del mundo y se espera que pronto supere los mil millones de dólares en los próximos días.

Por más interesante y novedosa que sea Lightyear, la cinta se tuvo que enfrentar a una taquilla saturada por opciones para toda la familia. Aún así, la película de Pixar se convirtió en la cinta más taquillera de la época pandémica en América Latina, ya que ocupó el primer puesto en mercados como México, Argentina, Perú, Bolivia y Uruguay. En México, la película recaudó más de 162 millones de pesos, lo que equivale a 8 millones de dólares. 

Lightyear

¿Una Película Confusa? 

Otra de las posibles razones por las que la película no logró captar la atención del público es porque su premisa pudo haber sido demasiado confusa. El marketing de la película realmente no la vinculó de ninguna manera a Toy Story y tampoco explicaba si se trataba de una historia sobre el juguete o sobre algo más (resultó que era la película que Andy vio y que hizo que se enamorara del personaje). 

Eso, según lo que David A. Gross, el dueño de la firma financiera Franchise Entertainment Research le dijo a Variety, pudo haber sido demasiado confuso para la gente y nunca entendieron de qué se trataba en realidad, cosa que también pudo haber impedido que la audiencia más grande conectara con la nostalgia que causa Toy Story. 

“El marketing de la película nunca estableció una conexión clara con el juguete favorito de Andy hasta el último segundo. Y ya llevaban buen rato haciendo campañas publicitarias”.

David A. Gross- Variety

Lightyear

¿La controversia social? 

Durante el fin de semana, mucha de la discusión alrededor de Lightyear se centró en el beso lésbico que comparten dos personajes en la cinta. Esta fue la razón por la que la película fue censurada en países como Arabia Saudita, Los Emiratos Árabes Unidos, Qatar, Egipto y Kuwait, además de que tampoco se estrenó en China. 

El sitio de análisis de redes sociales dijo que el hashtag de Lightyear apenas alcanzó 356 millones de visualizaciones, mucho menos que las 787 millones que generó el hashtag de Toy Story 4 en TikTok cuando se estrenó, por lo que concluyó que la gente no tuvo tanto interés en verla o discutirla. Sin embargo, personalidades conservadoras como Ben Shapiro y Jenna Ellis criticaron duramente la película e invitaron a “boicotear” a Disney por “compartir agendas progresistas”, pero no se puede asegurar el verdadero impacto que tuvieron esas campañas 

Lightyear

¿El Efecto Disney+? 

Desde la pandemia, Disney había estrenado todas las películas de Pixar en Disney+, de manera que algunos analistas aseguran que, de alguna manera, la empresa ya “condicionó” a las familias que sus producciones animadas se pueden ver a través del servicio de streaming, cosa que pudo haber afectado su desempeño en taquilla. 

De hecho, esa es la razón que dio Shawn Robbins, analista en el sitio financiero Box Office Pro, ya que asegura que modificó la percepción de la audiencia con respecto a sus películas animadas: “Disney entrenó a muchos padres a esperar las películas de Pixar en casa. Me pregunto qué tanto le afectó eso a Lightyear”.

La siguiente semana Lightyear enfrentará menos competencia, ya que no hay estrenos importantes hasta el 1 de julio, cuando Lightyear se enfrente al estreno de la secuela de Minions, por lo que todavía tiene oportunidad de mejorar su taquilla. 

Lightyear

La importancia de restaurar el beso LGBT en Lightyear

La productora de Lightyear explicó por qué es tan importante presentar la relación LGBT para la historia de Buzz

En medio de las controversias entre Disney Florida por la legislación de derechos LGBT, Disney decidió restaurar el beso entre dos mujeres que aparecerán en Lightyear, la próxima película de Pixar centrada en el famoso protagonista de Toy Story.

El movimiento ha sido muy controversial, con personas celebrando la decisión y otras que se muestran muy molestas. Al respecto, la productora de la cinta, Galyn Susman, le comentó a /Film que la pareja siempre fue muy importante para la trama porque era primordial para que Buzz Lightyear se diera cuenta de la vida familiar que se estaba perdiendo y ahora están “realmente emocionados” por poder mostrar la relación sin tapujos:

“Siempre hemos tenido la pareja de lesbianas. Siempre han formado parte de la película. Volver a poner el beso era importante para nosotros: es un momento conmovedor. Ayuda a Buzz a ver qué es lo que se está perdiendo.

Está viendo la vida que tiene su mejor amiga y que él no tiene. No tiene ese tipo de relaciones. No tiene un hijo. No tiene lo que ella tiene”. 

Galyn Susman

La nueva película que pretende expandir el universo de Toy Story llegará a los cines el 17 de junio y contará la historia del Buzz Lightyear humano que inspiró al exitoso juguete con el que se obsesionó Andy. Alisha Hawthorne será la mejor amiga de Buzz, quien lo apoyará en la difícil misión de experimentar con la hípervelocidad para intentar salir de un planeta en el que fueron abandonados.

Lightyear

Un Problema más grande para Disney

Una fuente cercana a la producción de Lightyear, informó que en algún momento de posproducción, la escena había sido eliminada. No obstante, después del escándalo que se generó por la nueva propuesta de ley de Florida “Don’t Say Gay”  (No Digas Gay), la cual ha sido apoyada por legisladores que recibieron donaciones directas de Disney, provocando una ola de protestas y descontento entre empleados/as de Disney y la opinión pública.

Durante sus protestas, varios ex empleados/as de Pixar, publicaron una carta para exponer como durante mucho tiempo han intentado incorporar más personajes y representación queer en su proyectos, pero la empresa constantemente prohibió esas historias o las recortó en edición.

Es por eso que la decisión de restaurar un beso entre dos mujeres o en Lightyear, marca un punto importante para la historia de Pixar y es muy probable que en un futuro podremos ver más variedad de personajes queer en sus proyectos.

Lightyear

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Así influenció la NASA en los diseños de Lightyear!

Para crear el nuevo mundo de Buzz Lightyear, el equipo de Pixar visitó la NASA para obtener más inspiración

Pixar es un estudio de animación reconocido por la atención a los detalles que pone sus películas, y Lightyear no será la excepción, pues tal y como narraron diversas personas del equipo creativo del filme a The Hollywood Reporter, contaron con la ayuda de la NASA para los diseños del filme que tendrá como protagonista a un astronauta al que dará voz Chris Evans, el cual inspiró la creación del juguete Buzz Lightyear que vemos en Toy Story.

Todo comenzó cuando una parte del equipo de Pixar fue parte de un recorrido a las instalaciones de la NASA en Houston, donde según menciona Gayln Susman -productora del filme en cuestión-: “tuvimos la oportunidad de probarnos diversos trajes especiales y otra clase de equipo de astronautas”.

Lightyear

¿Cuáles son las principales funciones de un traje espacial?

Fran Kalal – supervisora ​​de sastrería y simulación de Lightyear– reveló que inclusive se reunieron con un diseñador de trajes espaciales, el cual les explicó el principal propósito de dicha indumentaria:

“Mantener a un humano vivo en el espacio u brindarle el agua suficiente para que pueda esperar una operación de rescate. Están estructurados con capas que poseen cables de refrigeración, anillos de metal pesado, una cubierta exterior impermeable, algunos medidores y diversos instrumentos . Y todas esas capas cambian la forma en que un/a usuario/a puede moverse”.

Diseñando el traje de Buzz

Estas consideraciones fueron tomadas en cuenta por el equipo creativo de Pixar para realizar el primer traje de Buzz Lightyear que veremos en la película, el cual lleva por nombre XL 01, y según Fran Kalal:

“Nos vamos a los primeros días de la exploración humana en el espacio, donde se priorizaba el funcionamiento sobre la forma. La caja torácica es voluminosa y está asegurada con un arnés tejido. La manguera de oxígeno está suelta y es difícil de manejar, y el comunicador de muñeca está sujeto directamente al traje”.

Después de esto, Fran Kalal menciona que veremos al protagonista con el traje que todos/as reconocemos, el cual se le conoce como EVA o de actividad extravehicular, en el cual ““Buzz puede realizar tareas físicas exigentes fuera de su nave espacial. La mayor parte de la tela se reemplaza por piezas de superficie dura pero bien articuladas, las cuales brindan mejor movilidad y una buena protección”.

Lightyear

No todo es la NASA

En la película también veremos al icónico villano de Buzz: Zurg (al cual dará voz James Brolin), y al respecto de la adaptación de este personaje en Lightyear, Greg Peltz -director de arte-comentó lo siguiente:

“Adaptar a este personaje para el largometraje fue un trabajo complejo, porque el diseño original de Toy Story 2 es icónico, y nosotros queríamos mantenernos en la misma línea del materia original, pero al mismo tiempo también buscábamos que luciera más maduro y detallado. Esto con la finalidad que encajara en este mundo de ciencia ficción”.

Sumado a lo anterior, Greg Peltz confesó que además Zurg tenía que ser intimidante, por lo que llegaron a la siguiente conclusión sobre su diseño: “Para cumplir con este objetivo nos pareció natural re imaginar a Zurg como un robot gigante, para el cual tomamos inspiración en personajes similares del anime japonés”.

Lightyear

Más y más similitudes

Pero no todo en Lightyear son viejas caras conocidas, pues este filme nos presentará a nuevos/as personajes, entre quienes podremos encontrar a Izzy Hawthorne (Keke Palmer), Mo (Taika Waititi), y Darby (Dale Soules), quienes acompañarán al protagonista en su aventura espacial, en la cual también podremos ver diversos elementos que se encontraron mientras visitaban el hogar de la NASA en Houston.

Como ejemplo de lo anterior encontraremos aviones de entrenamiento, cápsulas, e inclusive veremos un centro de control espacial similar al que actualmente se utiliza para rastrear la Estación Internacional Espacial.

Por último, cabe destacar que Angus MacLane -el director de la película en cuestión, calificó la estética de Lightyear como una “visión del futuro combinada con los 70’s y 80’s, donde se une un diseño aeroespacial militar resistente con la electrónica usada en los 80’s”.

Lightyear
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Todo sobre la nueva serie de Santa Cláusula para Disney+!

¡Habrá una serie de Santa Cláusula y te contamos todos los detalles!

Variety confirmó que Disney Plus está desarrollando una serie centrada en la franquicia de películas Santa Cláusula, la cual contará con el regreso de Tim Allen como el protagonista Scott Calvin, personaje que en el clásico navideño de 1994 adquiere todas las responsabilidades de Santa Claus, esto después de provocar accidentalmente la muerte del mismo.

Esta premisa daría lugar a dos secuelas respectivamente estrenadas en 2002 y 2006, y ahora tras más de 15 años motivará una serie que contará la historia de un Scott Calvin que se encuentra cercano a cumplir los 65 años, temporalidad en la cual comienza a percatarse que no puede ser Santa Claus todo la vida, pues ya se encuentra cansado y su familia desea abandonar el Polo Norte para regresar al mundo real, por lo que comenzará un viaje hacia el polo sur en búsqueda de alguien que lo reemplace.

La serie de Santa Cláusula comenzará a filmarse en marzo del presente año y contará con Jack Burditt como su showrunner, el cual es conocido por ser el creador de la serie Last Man Standing: una sitcom que contó con 9 temporadas y en donde Tim Allen da vida a un padre que tiene que aprender a lidiar con las tareas domésticas.

No ha sido cancelado

Su aparición en este proyecto parece confirmar que Tim Allen no está cancelado por Disney, pues tras el anuncio de la película Lightyear muchas personas fanáticas de la saga de Toy Story comenzaron a teorizar con esta posibilidad, ya que el susodicho histrión no dará voz al personaje de Buzz Lightyear, y se pensó que esta decisión provenía de sus recientes y polémicas declaraciones donde mostraba su apoyo al ex presidente de los Estados Unidos: Donald Trump.

Santa Cláusula
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona una serie de Santa Cláusula?