¡8 Películas Perfectas para ver este Halloween!

Halloween sin duda será diferente este año. ¡Pero el cine siempre estará ahí para hacernos una tenebrosa compañía!

¡Por fin llegó Halloween! Y aunque no podamos celebrarlo con grandes fiestas de disfraces, reuniones o pidiendo dulce o truco, el cine siempre será una buena opción para celebrar lo oculto y lo macabro. Lo mejor de todo, es que en últimas épocas hemos tenido grandes exponentes que han cambiado el género y que sin duda pasarán a la historia como grandes clásicos, aunque a veces sea difícil escoger entre la gran cantidad de contenido que tenemos disponibles.

¡Pero no se preocupen! Para que tengan una noche de terror, el equipo de Fuera de foco les recomienda aquí 8 recientes películas que son perfectas para un maratón tenebroso este Halloween 2020. ¡No se las pueden perder!

Hereditary

La genialidad de Hereditary es que no abusa de jump scares o del gore para asustar, es más bien la relación de una familia pasando tragedias sumamente fuertes por pérdida de seres queridos, sumada a una serie de acontecimientos espantosos; que se hace fácil empatizar y comprender a sus protagonistas. Por ende, sufrir con su agonía y pavor cuando se desata lo peor.

Filmada de una manera en que el miedo se vuelve orgánico y que las situaciones cambiantes se vuelven una constante sensación de desconcierto, de no saber qué es lo peor que puede pasar, es una obra absolutamente perfecta de terror, que desde mi punto de vista la vuelve un clásico. Y sí, en medio de todo hay sectas diabólicas con sacrificios terroríficos.

-Rafael Lechado

Halloween

El Babadook

The Babadook nos muestra la historia de Amelia (Essie Davis), quien después de seis años de la violenta muerte de su marido, no logra recuperarse y viviendo con ese pesar, ha buscado la forma de educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que aparece en sus sueños y amenaza con matarlos.

La verdadera pesadilla comienza cuando un extraño libro de cuentos titulado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel asegura que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Al poco tiempo sus alucinaciones se vuelven incontrolables y su conducta cambia de forma impredecible. Amelia, sin entender lo que pasa, se ve forzada a medicarlo, pero también comienza a sentir en el entorno una presencia siniestra que la hace pensar que los temores de su hijo podrían ser reales.

The Babadook no sólo te saca buenos sustos con lo que verás en pantalla sino que también jugará con tu mente y te demostrará lo poderosa que puede resultar tu imaginación. La cinta con la que debuta Jennifer Kent como directora, no recurre a lo exagerado ni sangriento del género y aún así logra mantenerte en una atmósfera de tensión/angustia permanente, donde explorarás diferentes niveles de miedo. ¡Sin duda una opción perfecta para este Halloween!

-Ángel Sánchez

Halloween

La Bruja

Robert Eggers consigue comunicarnos gran tensión con esta película, de manera primordial, tememos por el personaje principal, pero esta angustia surge de la empatía que construimos con ella a medida que atravesamos sus enfrentamientos con los demás personajes. La bruja es una gran película sobre la sugestión, al principio, podemos estar convencidos de que el punto de la película equivale a denunciar el fanatismo religioso que empuja a un pacto con el Diablo. La brujería es un arma para ajustar cuentas en la familia, un juego de engaños que mantienen los colonos debido a sus creencias religiosas.

Después, La bruja ofrece un punto de vista de la condición de la mujer en las sociedades occidentales. La acusación de brujería se desplegó por ese siglo, ya sea que se  trate de maternidad o sexualidad, el problema en esta pequeña comunidad es frenar la vitalidad de una joven que quiere ser más libre.  En el contexto de este tiempo, una mujer liberada de estas limitaciones solo puede ser un monstruo al que desterrar.

Mónica Castellón

Halloween

¡Huye!

Para dejar en claro que el cine de terror todavía seguía vivo, llegó Get Out, dirigida por Jorgan Peele. Más allá de asustar al espectador, provoca desubicación. El pánico así, no proviene de una amenaza específica, sino de la sensación de no saber qué ocurre o que ocurrirá. Lejos de utilizar recursos bruscos, la película juega con movimientos y expresiones sutiles que sumergen al espectador en la psique de los personajes. Atravesando momentos de comedia, el ritmo va en crescendo con su elemento más destacable: la paranoia. El secreto de Get Out es este: juega con el miedo al miedo.

Es una cinta que se toma la libertad de ir por su propio rumbo, de involucrarnos lentamente en el terror y en las situaciones que rozan lo paranormal para no dejarnos escapar. Además, es preciso mencionar que esta cinta no se queda sólo en el terror, sino que abarca diversos géneros, pasando por el humor, el romanticismo y nos lleva de la mano hasta plantarnos una crítica social contundente.

La película inicia con una pareja de jóvenes enamorados quienes están atravesando un momento importante: él ha sido invitado a conocer a los padres de su novia. ¿Lo incómodo? En esta reunión, él va notando cómo los padres y familiares de su pareja no se sienten a gusto con el color de piel que tiene, pero pronto pasa de ser algo incómodo a ser una experiencia macabra cuando se ve envuelto en situaciones inquietantes que lo mantendrán, literalmente, pegado al sillón del espanto.

Get Out es de esas cintas que se disfrutan más cuando se analiza cada detalle, cada conversación y cuando nos dejamos sumergir por el terror y la desesperación de cada escena

-Fanny Llamas & Laly Arce

El Faro

Robert Eggers no es otro típico director del terror convencional y banal que Hollywood ha explotado hasta el hartazgo en los últimos quince años. Con The Lighthouse, su segundo largometraje, vuelve a entregar un relato tan solemne como hipnotizador. Ambientada a fines del siglo XIX, la película que cuenta con enormes actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson, juega con el terror, el suspenso y el surrealismo de forma exquisita.


El faro es una película densa, pero eso no la hace menos inquietante o perturbadora. Es una fascinante historia que toma elementos de la mitología y la literatura para exponer la masculinidad de dos hombres marcados por la soledad y la locura. Una pieza autoral donde la frontera entre lo real y lo imaginario se vuelve cada vez más difusa, a medida que la culpa y el deseo precipitan a los personajes a un viaje psicológico sin retorno.

-Joe Capurro

Halloween

La Cabaña del Terror

La Cabaña en el Bosque, es una película que puede ser graciosa, extraña y aterradora durante todo el tiempo. Todo bajo un buen equilibrio.

La historia inicia como cualquier otra típica película de terror adolescente «un grupo de jóvenes pasan un fin de semana en una cabaña en lo profundo del bosque» Pero lo que comienza como una película cliché del género, no tarda en empezar a sorprenderte conforme se va desarrollando la trama. La originalidad y la sátira con la que se manejan los clichés del género, han logrado posicionar a esta película como una de las favoritas de la audiencia en los últimos años.

Alex Mier.

Halloween

Estación Zombie

Train to Busan/Estación Zombie es un título que es merecedor del género de suspenso y terror por su apuesta por contar una nueva versión de la invasión zombie. Los relatos terroríficos y un tanto gráficos, es la especialidad del cine asiático, y con esta entrega logran contar una historia que atrapa al espectador de inicio a fin, sin caer por completo en muchos clichés del cine de terror o el uso excesivo de la temática zombie.

Train to Busan es una gran película que se logra quedar como una de las mejores del género suspenso y terror que, si bien, no logra llegar a tomar el título de “clásico de terror”, es un gran título que puedes disfrutar bastante en épocas de halloween.

-Ángel Maldonado

Halloween

Midsommar

Después de haber captado todas las miradas en el género del horror con Hereditary (El Legado del Diablo), Ari Aster nos entregó en 2019 su segundo largometraje que sirvió para consolidarlo dentro del género: Midsommar. En ella, vemos a un grupo de amigos visitar Suecia para asistir a un festival local muy popular, pero la sorpresa llega cuando una serie de eventos violentos y misteriosos comienzan a presentarse por parte de un culto pagano.

En Midsommar nos encontramos con un largometraje absolutamente traumatizante, surreal y bizarro en donde la audiencia no puede creer lo que está viendo en la pantalla. Aster llegó a romper todos los paradigmas y los estereotipos del terror; empezando con provocarnos miedo real a plena luz del día, de ahí su gran relevancia y la importancia de ella. Si eres de esas personas que no se asustan fácilmente y no te incomoda perturbarte, esta película es perfecta para ti.

Juan Pablo Lagunes

Halloween
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué películas verán este Halloween?

Las peores películas para ver en Halloween

Porque no todas las películas de terror tienen que ser buenas para disfrutarse en Halloween

Halloween es una fecha para celebrar de muchas maneras. Algunos salen a pedir dulces, otros bailan bajo la luz de la luna, mientras que los cinéfilos muy probablemente se organizan una velada para disfrutar películas de terror.

Te apuesto que existe un enorme repertorio de grandiosas películas para ver con tus amigos. No obstante, si buscan una opción diferente y no tan aterradora, en seguida te dejo una lista de las peores películas para ver en Halloween. Pero no te preocupes, también te dejaremos algunas buenas recomendaciones para ver.

Slender Man (2018)

El primer gran mito del internet tardó casi 10 años en tener su adaptación a la pantalla grande. Tristemente, la cinta llegó muy tarde, ya que la popularidad de Slender Man, había desaparecido casi por completo. Considerando la falta de interés, la película ya no se encontraba en buen camino. Además, corren rumores donde se apunta que el guión tuvo que ser reescrito debido a un ataque donde dos niñas apuñalaron 19 veces a su mejor amigo con el objetivo de complacer a Slender Man, por lo que se optó por eliminar ciertas escenas que podían resultar controversiales para el publico, forzando a que la cinta tuviese una clasificación PG-13 en lugar de PG-16.

La película se estrenó el 24 de Agosto del 2018 y tuvo un mal recibimiento por parte de la critica y la audiencia. La cinta es aburrida y se percibe la falta de esencia terrorífica que tanto caracterizaba a Slender Man, por lo que la película no cumple su principal objetivo, generar terror.

¿Qué ver en lugar de Slender Man?

Te recomendamos el documental realizado por HBO, titulado: Beware The Slenderman (2016) donde se narra los controversiales ataques donde se ha visto envuelto Selender Man, lo más espeluznante es que esta basado en hechos reales.

Halloween

Terror en Chernobyl (2011)

Los Documentales Falsos tomaron mucha popularidad a inicios de la década pasada gracias al éxito de la franquicia de Actividad Paranormal. Sin embargo, no todas las películas han manejado bien el concepto de “Found Footage” y Terror en Chernobyl es un claro ejemplo. Las expectativas eran altas, y la sinopsis generaba confianza, pero la película no terminó de convencer.

Se percibe que la película abusa del morbo por la catástrofe de Chernobyl para atraer al espectador. Para mostrarle una cinta donde lo único interesante es la ambientación, ya que fuera de esto, la trama es predecible y en cierto punto se pierde la tensión inicial. Además, nunca vemos con claridad las criaturas que acechan a nuestros protagonistas.

Terror en Chenobyl llegó para demostrar que el mercado se estaba sobresaturando de Documentales Falsos y que el género buscaba atraer aun publico no exigente, el cual únicamente le interesa pasar un buen rato.

¿Qué ver en lugar de Terror en Chernobyl?

Una opción perfecta para Halloween, es disfrutar de El proyecto de la bruja de Blair (1999), película pionera en el estilo Falso Documental.

Masacre en Texas: La Nueva Generación (1994)

La franquicia de Masacre en Texas esta compuesta por 8 películas, de la cuales pocas son garantía de calidad. La primera cinta estrenada en 1974 es considerada un clásico del terror, no obstante las secuelas y precuelas no le han dado justicia al legado de Leatherface, antagonista de dichas películas.

Masacre en Texas; La Nueva Generación cuenta con actores de renombre como Renée Zellweger y Matthew McConaughey, quienes no pudieron cargar con la fallida dirección de Kim Henkel quien no supo manejar la esencia original mostrada por Tobe Hooper, director de la primera cinta de la franquicia. La película tuvo tan mala recepción por parte de la audiencia (y la critica), que los fanáticos de la saga catalogan esta cinta como una parodia mal hecha. Como resultado de tal fracaso la franquicia descansó por casi 10 años.

¿Qué ver en lugar de La Nueva Generación?

Sin duda la mejor opción sería ver la cinta que lo inició todo: Masacre en Texas (1974) o la versión del 2003 dirigida por Marcus Nispel.

Halloween

Ovejas Asesinas (2006)

La intención de esta película es generar terror en el espectador… sin embargo el resultado final es lo contrario gracias a la exageración del gore y a lo ridículo de ciertas situaciones, por lo que Ovejas Asesinas pudiera definirse como una comedia. La historia trata de un grupo de activistas medioambientales que liberan una Oveja mutante, la cual termina infectando a todo un rebaño y los termia convirtiendo en animales sedientos de sangre y venganza.

Sin duda es una propuesta bastante extraña. La cinta definitivamente no causa terror, sin embargo, termina por ser una película de comedia para disfrutar entre amigos y, sin pretenderlo, se podría concluir que el director Jonathan King busca hacer reflexionar al publico ante los peligros de las mutaciones genéticas.

A pesar de no tratarse de una recomendación para ver en Halloween, tenemos que mencionar que esta cinta ganó numerosos premios en Nueva Zelanda como Mejor Maquillaje y Sonido.

¿Qué ver en lugar de Ovejas Asesinas?

Te recomendamos ver La cabaña del terror (2013) ya que es una buena cinta de terror la cual hace parodia a los clichés del mismo género.

Sin duda existen muchas películas para disfrutar este 31 de Octubre y no hay mejor manera que hacerlo disfrutando de una opción diferente. ¿Qué películas no recomendarías ver en Halloween Cinéfilo? no olvides dejar tu comentario, te estaré leyendo.

Halloween
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es la peor película que podrían ver este Halloween?

Top 6 de Películas Mexicanas de Terror que tal vez no conocías

Se acercan fechas tenebrosas y para celebrarlo Mónica Castellón y Alejandro Ohtokani les presentan seis películas mexicanas de terror indispensables. 

Quizá uno de los géneros más complejos de realizar en México es el del terror, pues su realidad histórica ya suele poseer dicha característica per se. Sin embargo, las/os realizadores/as de este país se han encargado de  brindar vida a grandes relatos en este ámbito: desde La Llorona en 1933, pasando por la filmografía de Carlos Enrique Taboada  y llegando a la actualidad con Vuelven de Issa López. Cada uno de estos y muchos otros títulos representan los miedos de lo que fuimos o somos.

México tiene una forma única de ver la muerte y celebrar anualmente el Día de los muertos con diferentes tradiciones a lo largo del país. En el cine, el terror está repleto de fantasmas, vampiros, crucifijos ensangrentados y muñecas diabólicas. Todo ello acentuado por una atmósfera polvorienta y misteriosa. Una cosa positiva del género de terror en México, principalmente en la etapa del cine clásico de horror de los cincuentas y sesentas, es que cuenta con un estilo más elegante y sutil al contar sus historias.

Sin embargo en diversas épocas podremos encontrar filmes que realicen honor al género, por lo que este top va dedicado a aquellos largometrajes imperdibles en estas festividades.

Películas Mexicanas de Terror

1.- El Vampiro (1957) 

Considerado un clásico del horror mexicano, El Vampiro presenta una leyenda que cuenta la historia de una hermosa joven (Ariadne Welter) que regresa a casa para organizar el funeral de su tía. Pero pronto descubre que toda la ciudad puede estar infestada de vampiros e incluso están en su propia familia.

Es protagonizada por Abel Salazar; como escritor, actor y productor, quien tuvo una gran participación en el horror mexicano que duró hasta mediados de la década de 1960. El personaje es bastante tradicional en términos de la apariencia del vampiro, el actor le da mucha seriedad y misterio con su vestuario. El entorno rural de los bosques apartados crean más terror y lo acompaña una gran banda sonora y efectos en el sonido, fundamentales en las películas de terror. 

Películas Mexicanas de Terror

2.- La invención de Cronos (1993)

Dirigida por Guillermo del Toro, Cronos cuenta la historia de un alquimista español del siglo XVI que desarrolla un dispositivo que proporciona vida eterna. Un investigador encuentra el pequeño objeto extraño con forma de escarabajo y al enrollarlo, se despliega con patas de araña que se aferran a él e insertan una aguja en su carne, con el se siente joven, vibrante de nuevo y descubre que tiene un nuevo gusto por la sangre.

Cronos tiene muchos personajes y tramas para cubrir, sin embargo, el director hace un buen uso de cada uno de ellos para encajar en la narrativa principal de la película, que es la codicia de la humanidad. Los personajes de este mundo desean algo fuera de su alcance y están dispuestos a sufrir y / o hacer sufrir a otros para lograrlo.

A pesar de que la historia es oscura, la personalidad y la maravilla infantil de Guillermo del Toro aún brillan en los diversos momentos tiernos y humorísticos de la película. 

Películas Mexicanas de Terror

3.- Hasta el viento tiene miedo (1968)

Esta película de terror es dirigida por Carlos Enrique Taboada y trata sobre un grupo de estudiantes universitarias, lideradas por Claudia (Alicia Bonet), que deciden investigar una torre de la localidad que ha figurado de manera recurrente en los inquietantes sueños de Claudia en donde ve el cuerpo de una mujer ahorcada. Más adelante, las suspenden de la escuela, pero Claudia se entera por una de las mujeres del personal que sueña es una estudiante que se suicidó años antes.

Esta película tiene muchos momentos espeluznantes; las sombras, figuras,  vientos feroces sin procedencia clara y la música de la oscuridad. Creo que es una película que ha sido influyente en términos de estilo y ambientación en el género de terror mexicano. También, tiene una atmósfera bastante melodramática con tintes góticos durante gran parte de su tiempo de ejecución, antes de que el fantasma cumpla su objetivo.

Películas Mexicanas de Terror

4.- Ladrón de Cadáveres (1957)

En la filmografía de Fernando Méndez existe un clara influencia por los monstruos clásicos de la literatura y el cine, no sólo adaptó con éxito la leyenda de Drácula a la idiosincrasia nacional, sino que también haría lo propio con Frankenstein y King Kong acondicionados en el mundo de la lucha libre. 

La trama gira en torno a la investigación de una serie de asesinatos que se estan perpetrando contra los luchadores, pues sus cuerpos inertes son utilizados por un malvado doctor que busca superar las barreras de la muerte y crear un ser que funja como su esbirro. 

Méndez entreteje una historia repleta de exposición, pero que transita con naturalidad entre el romance trágico y el subgénero nacional de monstruos y lucha libre que figuras como el Santo harían icónicas. Entre secuencias que expresan la emocionalidad mexicana por dicho deporte y peleas excelentemente coreografiadas, el cineasta mexicano busca reflexionar sobre los peligros de una sociedad que no interpone límites éticos a su desarrollo científico. 

Películas Mexicanas de Terror

5.- El escapulario (1968)

El mismo año que filmó para el gobierno los tristísimos y denunciables acontecimientos del 2 de Octubre,  Servando González estrenó este largometraje que gira en torno a un escapulario que salva la vida de todos los hijos de una familia. 

La realidad es que a nivel narrativo y técnico la cinta se trata de un ejercicio sobresaliente, tres líneas argumentales todas conectadas entre sí, se desenvuelven entre guerrillas y romances aderezados con elementos sobrenaturales. 

Es difícil no dejarse encantar por el trabajo de film blocking de su realizador, cuya propuesta sigue las acciones de sus protagonistas a lo largo de amplio espacios y secuencias, además la cámara transita con soltura entre tomas en primera persona que nos hacen partícipes de la historia, escenas que a través de su duración sin corte elaboran ambientes tensos, e inclusive componentes de animación.

Películas Mexicanas de Terror

6.- La puerta (1968)

Se trata de un cortometraje que formaría parte de una antología de miedo que nunca llegó a realizarse. Con el habitual colaborador de Buñuel: Luis Alcoriza en la dirección, Gabriel Figueroa en la fotografía e Ismael Rodríguez como productor, esta historia se centra en una cena aristócrata que ve su tranquilidad interrumpida, cuando se abre una puerta que da a un pasillo misterioso, de sus sombras emerge un hombre misterioso que aterra a los invitados. 

Las hipótesis de quién es este personaje son múltiples: algunos/as piensan que es un ladrón, otros que se trata de un monstruo de otra dimensión, sin embargo las dinámicas se invertirán y el peligro tomará tintes del minotauro planteado por Borges: un hombre atrapado una rutina inútil que desea salir de infernal encierro. 

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es su película mexicana de terror favorita?

Menéndez, El Día del Señor: ¿El inicio de una nueva saga de horror?

Este 30 de octubre llega a la plataforma de Netflix Menéndez: el día del señor, una película de terror que promete no ser como las demás, pues es la primera parte de una trilogia.

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de hablar con Santiago Alvarado (director) el elenco conformado por Julio Fábregas, Ximena Romo y Héctor Illanes, y con el productor Alejandro Sugich, quienes nos contaron cómo fue el proceso de filmarla y un poco de su trama.

Menéndez

Los Comienzos de Menéndez: El día del Señor

Menéndez: El Día del Señor es una co-producción entre España, México y Canadá, la cual nos cuenta la historia de un padre que ha perdido la fe y vive en aislamiento total. Él decide hacer un exorcismo a la hija de un viejo amigo, pero en el camino descubriremos que sus métodos son poco ortodoxos y también está lidiando con demonios internos que harán de su viaje una experiencia alucinante y terrorífica.

Una producción así de grande sin duda representó una aventura para todo su elenco. ¡Esto fue lo que nos contaron!

¿Quién es el más probable a ser poseído?

Héctor: Me considero uno de los principales candidatos porque soy muy débil, me veo muy rudo, pero soy un cobarde.

Alejandro: Yo creo que fui poseído de adolescente porque fui tremendo.

Santiago: Yo creo que Héctor.

Juli: Héctor

El cine ha evolucionado en los últimos años con el 3D y el CGI, pero las películas de terror últimamente han perdido su prestigio, la gente ya no se asusta como hace unas décadas.

Santiago: “Desde un principio se intentó darle la vuelta al género de exorcismos, que no sea un cliché tras chiclé. En este caso, Menéndez utiliza unos métodos nada convencionales, es bastante violento, quisimos hacer la película de un modo que el espectador no sepa hacia dónde va. Cuando crea que va a pasar algo daremos la vuelta y será algo totalmente distinto, yo creo que es la manera de desmarcarse y de intentar ser original dentro del género”

La historia de Menéndez: el día del señor será una trilogía, tiene tanto material para ser una gran serie, ¿Por qué no irse por el lado ese lado y sí por el de una trilogía?

Alejandro: Como productor hacer una serie es muy atractivo, pero somos de la generación de cine, pensamos como cine y es difícil quitarnos ese chip, nunca diría que no a una serie, pero siempre preferiré hacer películas.

Santiago: La planificamos como una trilogía, estaba pensado en estrenarla en salas de cine, pero por la cuestión de coronavirus nos tuvimos que adaptar a otras alternativas y se tuvo la oportunidad de trabajar con Netflix.

Menéndez regresa a su pasado “oscuro”, ¿Fue muy drástico interpretar a alguien que tiene cambios muy fuertes en su vida?

Juli: Como actor interpretar el personaje de Menéndez es todo un reto, pero no solo ese los cuatro personajes son muy ricos, pero este es un personaje muy complejo que trabajamos mucho desde el principio, Santiago y yo lo hicimos un personaje muy tormentoso, es una carga interior muy muy fuerte.

Menéndez

Los obstáculos del filme

Ximena había comentado con anterioridad que esta película no era a lo que estaba acostumbrada a hacer comúnmente por lo que fue un reto muy grande:

“Fue una gran oportunidad, arriesgarme para jugar con un abanico de posibilidades, este personaje en especifico pasa por muchos niveles, los actores siempre estamos buscando algo diferente, algo que te rete y así lo fue en esta película, había muchas cosas sobre el género de las que yo no era consiente, todo lo que le pasaba a mi personaje también mi cuerpo lo recibía de alguna forma y se volvió una experiencia muy dura pero estaba alrededor de un buen equipo que nos protegía en todo momento, pero como ya dije eso era lo que estaba buscando, algo que como actriz me retara y estoy muy contenta con el resultado. Pero, para la próxima me lo voy a pensar más, por todo lo que implica, yo no soy fan de las películas de terror, pero esta película va por otro lado, lo que me pareció interesante de esta cinta es que no es un terror obvio, aunque si tiene unas partes demasiado impactantes y espero que todos le den una oportunidad este próximo 30 de octubre”

El personaje de Héctor, Sebastián, se encuentra en una situación difícil ya que tiene una hija adolescente y últimamente se esta comportando de una forma extraña pero no sabe si es parte de los cambios de la vida o su hija está siendo poseída por un demonio, ¿Qué es lo que haría Héctor para poder diferenciar en una situación como esta?

Héctor: Es una línea muy delgada, yo fui adolescente alguna vez y hoy día viendo a los adolescentes realmente no sabes si es el asunto hormonal o realmente los poseyó un demonio, y más porque en la adolescencia es en la edad donde se descubren muchas cosas, haría lo mismo que Sebas, llevaría a mi hijo con un especialista, ojala yo conociera a un Menéndez en la vida real para decirle “Oye, te voy a encargar a mi hijo para ver si esta poseído o no” si me haría dudar.

Menéndez

Por la situación de la pandemia, el streaming se ha convertido en nuestro aliado, Menéndez: el día del señor se estrena un día antes de Halloween, ¿Por qué la gente debería voltear a ver esta cinta en lugar de otras que se encuentran en el gran catálogo de Netflix?

Santiago: En este caso también tuvimos la fortuna que parece que Netflix confía en la película porque nos ha dado la fecha más potente, yo les diría que, si lo ha entendido Netflix que si se animen a verla, es una película de terror diferente de un exorcismo diferente que va a dar miedo, va a dar angustia y hasta risas.

Alejandro: El “de boca en boca” estará presente después del estreno de esta película ya que detona ciertos puntos que te harán debatir, además de que se apoyara al cine independiente mexicano y español.

Juli: El espectador puede entrar a la película desde su casa, y no sabrá quién es del bien y quien es del mal.

Menéndez
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¡No se pueden perder Menéndez: El Día del Señor en Netflix!

Top 5 Mejores Directores de Terror en la Actualidad

Durante años el cine de terror ha sido menospreciado por gran parte de la crítica y del público. Y aunque no se puede negar que el género tuvo un importante declive durante la década de los 2000’s, en la actualidad el terror es uno de los géneros más cotizados por los jóvenes directores.

Si el siglo pasado el cine de terror entregó cintas como The Exorcist, Rosemary’s baby, The Omen, Halloween o la película de culto Poltergeist; este siglo el género nos ha brindado gratas experiencias como Hereditary, The Witch, The Invitation, The Conjuring, entre muchas otras.

Por esto mismo, y aprovechando que estamos en la que, a mi parecer, es la mejor época del año, he decidido hacer un top 5 de los que me ha mi parecer son los máximos exponentes del género en la actualidad.

No esperes ver nombres como Wes Craven o Alfred Hitchcock, pues en este top sólo se considerará a directores y directoras que estén en activo y cuyos filmes se han estrenado en los últimos años.

Sin más rodeos, vamos a empezar.

5. Jennifer Kent

Terror

Esta directora australiana cuenta hasta el momento con sólo dos largometrajes en su carrera como directora. Pero ambos filmes se han encargado de dejar marcados a más de una persona, siendo The Babadook su obra más aclamada hasta el momento.

La habilidad de Jennifer Kent para dejar temblando a más de uno está más que comprobada, y personalmente estoy ansioso por ver qué más nos tiene preparada esta directora.

4. James Wan

Terror

James Wan es, probablemente, el máximo ícono del cine de terror en la actualidad.

De su cabeza han salido películas como las dos primeras partes de The Conjuring, las dos primeras partes de Insidious, y la primer película de Saw. Pero además de sus películas más populares, el director ha indagado en otro tipo de géneros, siendo el encargado de Aquaman y la séptima parte de Rápidos y Furiosos.

La próxima película de terror dirigida por James Wan será Malignant, la cual, tras ser reprogramada a causa de la pandemia, se encuentra sin fecha de estreno actualmente.

3. Jordan Peele

Terror

La historia de Jordan Peele es difícil de creer. Pues de ser un genio de la comedia, pasó a ser uno de los directores de terror más importantes de la actualidad, y esto con sólo dos largometrajes en su filmografía.

Tanto Get Out, como Us, son películas con un alto grado de crítica social y racial, contadas desde el horror, el suspenso y en ocasiones un poco de humor negro.

La ópera prima del director neoyorkino rompió quinielas al ser nominada por La Academia a mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión original; siendo ganadora de éste último.

El próximo proyecto de Jordan Peele será la nueva película de Candyman, la cual está programada para el 2021 y que es escrita y producida por él.

2. Robert Eggers

Robert Eggers cuenta también con sólo dos largometrajes en su filmografía, siendo The Witch y The Lighthouse sus únicas películas hasta el momento.

El estudio y análisis que se ve reflejado en cada una de sus películas ha sido magistral, logrando aterrar a la audiencia con el contexto de sus historias, más allá de lo que realmente esté pasando en la imagen.

Aunque no me malinterpreten, pues la dirección de escena y la dirección actoral de Robert Eggers es espectacular, y ver a Anya Taylor-Joy en The Witch y a Willem Dafoe y Robert Pattinson en The Lighthouse de verdad fue una experiencia increíble y sus actuaciones dejaron con los pelos de punta a más de uno.

Estuve muy tentado en poner a Robert Eggers en primer lugar, pero si no lo hice fue porque ambas películas han sido más dirigidas a un nicho mucho más limitado, por lo que la complejidad de sus filmes podría intimidar a más de uno.

Menciones honoríficas

Terror

Hacer este top fue muy complicado, pues tuve que dejar fuera a muchas directoras y directores que pudieron entrar a este top fácilmente.

Por esto mismo no puedo dejar de mencionar a directores y directoras como David F. Sandberg, Karyn Kusama, Paco Plaza, Issa López, Scott Derrickson, Julia Ducournau y Leigh Whannell.

Si no conoces la filmografía de alguno de estos directores, no pierdas el tiempo y comienza a buscar sus películas.

1. Ari Aster

Ari Aster es todo lo que el cine de terror necesitaba desde hace años. Un director arriesgado, talentoso y capaz de incomodar y aterrorizar a la audiencia aún terminada la película.

Como si fuera una ley de este top, Ari Aster también cuenta solamente con dos largometrajes hasta el momento: Hereditary y Midsommar. Pero estos dos filmes han dejado marcada a más de una persona y la aprobación de ambas ha sido un éxito.

Al igual que Robert Eggers, es difícil decir cuál de sus dos películas ha sido mejor, pues las dos han sido espectaculares.

El cine de Ari Aster está lleno de simbolismo, de terror, de suspenso y de drama. Y estoy seguro de que no soy el único que espera con ansías lo próximo que nos entregue este director de apenas 34 años.

Conclusión

El cine de terror está más vivo que nunca. Y aunque sigue siendo menospreciado muchas veces, creo que esta tendencia va a ir desapareciendo y poco a poco comenzaremos a ver más películas de este género compitiendo en distintos premios y festivales de cine.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuáles son sus directores de terror favoritos?

¡El elenco de Amores Perros se reúne en el primer día del FICM!

“Siento mucha alegría que podamos estar juntos con todas estas memorias que son indestructibles” expresó el director de Amores Perros Alejandro González Iñárritu

Daniela Michel fundadora y directora general del Festival Internacional de cine de Morelia inauguró la plática en la que se reunieron de manera virtual gran parte del elenco de la famosa película mexicana. Estuvieron presentes: Alejandro González Iñárritu, Martha Sosa, Vanessa Bauche, Álvaro Guerrero, Gustavo Sánchez Parra, Gael García, Alejandro Soberón, Gustavo Santaolalla, Goya Toledo, José Sefami, Gabriel Diaque, Francisco González, Tinta Lombardo, Fernando Llanos, Jorge Salinas, Mónica Lozano, Lynn Fainchtein, Martin Hernández, Carlos Hidalgo y Rodrigo Prieto.

El galardonado director Alejandro González Iñarritu agradeció al elenco por tomarse el tiempo de reunirse y pidió que cada uno contara alguna anécdota de la filmación que recordaran.  

Amores Perros

Recordando Amores Perros

Adriana Barraza agradeció al director por haberla tomado en cuenta para la película “eres un maestro para mi porque me enseñaste que puedo actuar de otra forma” dijo la actriz que también contó como Iñarritu tiene una forma muy particular de iniciar sus producciones. Más adelante, Carlos Hidalgo explicó que el primer día, el director les regaló una flor roja a todos para que entregaran toda su pasión al proyecto y al terminar el rodaje les dio una rosa blanca. 

Sanchez Parra contó que la primera escena que le tocó grabar se le cayó toda su preparación debido a que su personaje El Jarocho tenía que conducir “en el guion no dice que está conduciendo dice que se baja del carro (…) no sabia como decirles que no sabía manejar” expresó el actor. Afortunadamente, el equipo de producción se las ingenio para empujar el carro y que pareciera todo normal. 

El compositor Gustavo Santaolalla contó que estuvo a punto de no aceptar la película debido a que no conocía nada del director y tenía mucho trabajo “le dije a mi asistente que llamará para decir que no podría hacer la película, pero leí en la noche el guión y quedé sorprendido”. 

La actriz española Goya Toledo explicó que Alejandro le enseñó una nueva forma de actuar por su particular forma de filmar “siempre les pedía silencio al equipo de producción para tener mucha concentración, hacemos el corte y escucho que llega tu hijo y grita ¡papá! Y me despierto de esta burbuja de concentración, eso para mi es la actuación (…) ha sido una experiencia maravillosa trabajar con todos ustedes” 

Amores Perros

¿Cuál fue la fórmula de su éxito?

La productora de cine Tita Lombardo dijo que jamás había visto un equipo tan entregado como Amores Perros y que gracias a eso se vieron los resultados.  Además, contó una anécdota que le mandó la diseñadora Brigitte Broch que no pudo estar presente “estábamos en un barrio no muy confiable y varios de nosotros fuimos asaltados por una pandilla de jóvenes, se llevaron nuestras cosas, a Rodrigo Prieto le quitaron parte de su equipo y en lugar de no regresar a la locación Alejandro contrató a la banda como extras”. El director explicó que era muy importante filmar en esa locación por la escena y que por eso tomó la decisión de contratarlos.  

Lynn Fainchtein declaró que fue la primera película en donde se le dio la oportunidad a un grupo de escribir una canción y por eso tiene un gran soundtrack con bandas que eran prometedoras y ahora son leyendas. 

El editor de sonido mexicano Martin Hernández declaró que se acabó el presupuesto de sonido y el resultado era una tragedia, “yo pensaba que había acabado mi carrera y la de mi amigo” pero, decidió regresar con los productores y pedirles tres semanas más para arreglar los problemas “lo que sucede es que no teníamos experiencia era nuestra primer película, en esas tres semanas la dejamos como la conocen y ahora que regresamos a revisar los tracks para esta edición nueva, es como hubiésemos deseado que quedará”.

El fotógrafo Rodrigo Prieto contó que una de las escenas que más le costó trabajo fue el choque debido a que tuvieron muchos ensayos fallidos pero no podrían parar la producción “ teníamos una oportunidad con alto riesgo que ocurriera un accidente real pero logramos la escena y así se sintió todo el rodaje”. Por último, agregó que el rebelado del material se hizo con una nueva técnica y corrían el riesgo de que se echara a perder,  por suerte todo salió bien, el negativo existe y por eso se podrá ver la nueva versión “pudimos hacer esta versión con la corrección de color que en realidad es lo que exactamente buscábamos originalmente”. 

Amores Perros

La versión remasterizada de Amores Perros llegará a FICM y a salas de Cinépolis a partir del jueves 5 de noviembre.  

 

Truth Seekers: Buscando fantasmas, riendo en el intento

Este 30 de octubre estrena en la plataforma de streaming de Amazon Prime Video la nueva serie protagonizada por Nick Frost, Samson Kayo, Emma D’Arcy, Malcolm McDowell y Simon Pegg llamada Truth Seekers. Con ella, Amazon nos brinda una gran opción para disfrutar de fantasmas y comedia en este Halloween. ¿Le darás una oportunidad?

Con motivo del estreno de esta serie de 8 episodios en donde un equipo de investigadores paranormales comparten sus aventuras por internet, nuestro colaborador Juan Pablo Lagunes tuvo la oportunidad de entrevistar a Nick Frost y a Samson Kayo, protagonistas de Truth Seekers. Continúa leyendo para descubrir qué aprendió sobre esta paranormal historia.

¿Los mismos fantasmas de siempre?

La pandemia del COVID-19 nos tiene a todos hartos, pero el mundo del entretenimiento nunca para. Es por ello que para esta entrevista se hizo uso de la ya popular plataforma Zoom, en donde se encontraban Nick Frost (Shaun of the Dead, Hot Fuzz) y Samson Kayo (Nominado al Premio BAFTA en 2018) con grandes sonrisas, un cálido saludo y unos geniales fondos de Zoom promocionando el show.

Es bien sabido que si Simon Pegg y Nick Frost (creadores y guionistas) se involucran en un proyecto, este tiene garantías de ser una gran comedia, pero Truth Seekers viene a plantear algo nunca antes explorado por ellos: el terror. A pesar de ello, hemos tenido nuestras pantallas invadidas por fantasmas de manera muy exhaustiva en los últimos años; así que se le preguntó al sr. Frost qué propuesta diferente tenía esta serie para no ser simplemente “una más” en el género.

Truth Seekers

Tras dudar un poco su respuesta, Nick contestó que, en realidad, no había nada distinto. “Es difícil añadirle cosas nuevas a un género que se distingue tanto por ser como es. Creo que hay ciertos aspectos en él que queríamos tomar y hacer comedia a partir de ellos; ya sabes, siempre vas a ver a esa muñeca tenebrosa y siempre estará ese fantasma/poltergeist terrorífico y nosotros queríamos usar todo eso.” Mencionaba Frost.

Truth Seekers

Al mismo tiempo, estableció que una de sus primordiales intenciones al realizar Truth Seekers era rendirle homenaje a programas de televisión como Los Expedientes Secretos X, Doctor Who y El Prisionero, ya que han sido grandes influencias de la televisión británica que han marcado un antes y un después en sus respectivos géneros. Todo esto para honrar al género, no necesariamente para innovar dentro de él.

¿Sacar sustos? ¿Carcajadas? ¿O ambas?

Una vez roto el hielo, se estableció que si alguien podía lograr asustar y tan solo unos minutos después, sacar una carcajada, eran Nick Frost y Simon Pegg. Es verdad que existe una línea muy delgada entre la comedia y el terror, así que era importante preguntarles cómo lograron brindarle un balance adecuado a ambas situaciones en Truth Seekers.

Truth Seekers

Samson Kayo dijo que era muy importante para él respetar mucho ambos géneros, tratando de llevar el terror a terrenos de mucho miedo y a la comedia a lugares muy divertidos; pero también atribuyó al gran elenco conformado por Frost, Emma D’Arcy y Malcolm McDowell el hecho de poder lograr esto, ya que con tanto talento era muy sencillo replicar adecuadamente las emociones necesarias en cada escena. “Como actores, nuestro trabajo es realzar lo que está en la página para que la audiencia pueda disfrutar por completo la historia.” Fueron las palabras de Kayo.

Truth Seekers

Por otro lado, Nick Frost hablaba tanto de la perspectiva de guionista como la de actor, estableciendo que el reto es “afilar” a personajes que son seres humanos, por lo que esto representa que son capaces de vivir emociones como una gran alegría y casi inmediatamente después estar muertos de miedo; es así que se presenta el reto de construir a una persona que sea un ser humano creíble para que la audiencia que le siga pueda empatizar con las emociones que cada personaje va sintiendo.

Bromeando con comediantes

Dejando guiones, vestuarios y locaciones de lado, era inevitable bromear con grandes comediantes; así que se les invitó tanto a Nick Frost como a Samson Kayo a hacer un “ejercicio de imaginación”. La situación era la siguiente: Son las 3 de la madrugada y comienzan a escuchar ruidos provenientes de su cocina (ambos dijeron “Oh, Dios mío”), bajan las escaleras muy lentamente y cuando llegan, ven un terrible fantasma. No son ‘Truth Seekers’ en este escenario, son Nick Frost y Samson Kayo… ¿Qué hacen? ¿Cómo reaccionan?

Truth Seekers

Frost fue el primero en responder, pero lo hizo con la pregunta “¿Es fantasma hombre o es fantasma mujer?, y al enterarse de que era masculino, su respuesta fue “No puedo permitir que un espíritu indeseado piense que puede llegar a mi casa sin repercusión alguna, así que tomaría rápidamente mi cuchillo de espíritus y lo apuñalaría muchas veces para que aprenda que conmigo no se debe meter.”

Truth Seekers

Al escuchar esto, Samson soltó una carcajada y respondió: “Literalmente, yo diría: ‘Bienvenido a tu nueva casa, yo me mudaré de aquí para no molestarte. ¡Ten una excelente vida! ¡Yo me largo de aquí!” Tanto Nick Frost como Samson Kayo ofrecieron respuestas muy valientes, ¿o no?

¿Y si ustedes fueran fantasmas…?

Al ver que funcionaba tan bien divertirse un poco, se les planteó la posibilidad de seguir con la imaginación y ambos respondieron entusiasmados que claro que querían continuar. Esa emoción no hizo más que acrecentarse cuando escucharon la pregunta “¿Si ustedes fueran fantasmas o espíritus, a quién les gustaría atemorizar?”

La respuesta del sr. Frost fue muy cruel, pero absolutamente hilarante (¿ves cómo se le da bien eso de mezclar emociones?), diciendo: “Una vez tuve una novia que, mientras estábamos juntos, su abuela falleció. Ella estaba muy triste por ello, así que se me ocurrió, después de tomar una ducha, escribirle una carta en el espejo lleno de vapor proveniente de su abuela despidiéndose de ella. Ella estaba absolutamente aterrada… Fue horrible. Pero probablemente la atemorizaría de nuevo porque rompió mi corazón.”

Samson Kayo no podía dejar de reír cuando respondió: “A mí me encantaría asustar a Donald Trump. Pero no grandes sustos como saltar enfrente de él y hacerlo gritar; sino pequeñas bromitas inofensivas como robarle sus zapatos cada mañana y estar corriendo por toda la Casa Blanca haciéndolo enfurecer. Siento que eso lo pondría más furioso que si estuviera en una guerra y eso a mí me haría mucha gracia”. A mí me daría miedo que tanto Nick Frost como Sam Kayo me asustaran… ¿Y a ti?

Truth Seekers

Lamentablemente, el tiempo con Nick Frost y Samson Kayo fue muy limitado, pero aprendimos mucho sobre lo que será su próximo proyecto a estrenar en Amazon Prime Video llamado Truth Seekers. Para que se te termine de antojar, te dejamos en Fuera de Foco la sinopsis del sitio IMDb: “Un equipo de investigadores paranormales de medio tiempo usan artilugios caseros para rastrear lo supernatural mientras comparten sus aventuras en internet. Mientras sus actividades se tornan más terroríficas, comienzan a descubrir una inimaginable y apocalíptica conspiración.” Recuerda que la puedes ver a partir del 30 de octubre. ¡Prepárate para reír y asustarte por igual!

Truth Seekers

¿Qué esperan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¡¿Listos para ver Truth Seekers?

¡Top 5 artistas que merecen su propia biopic!

Las Biopics se han convertido en un género bastante exitoso en Hollywood. ¿Cuál será el próximo artista en tener una?

Una biopic es una producción cinematográfica que se encarga de dramatizar y encarnar la biografía de un personaje relevante de la vida real. Y a diferencia de relatos semejantes (historias basadas en hechos reales), la biopic se adentra en la vida personal y profesional de artistas o personajes importantes a un punto de empatizar con su audiencia.

¡Hola cinéfil@! Como bien sabemos, las biopics se han vuelto producciones muy populares en el mundo del cine, y con el paso del tiempo se han vuelto un recurso muy redituable para las productoras, por lo que cada vez apuestan más a este formato.

Ya conocemos películas biográficas que han logrado el éxito en taquilla y se han ganado el cariño de los espectadores, tal es el caso de películas como La teoría del todo (biopic de Stephen Hawking), El sueño de Walt (biopic del fundador de Walt Disney), Rocketman (biopic de Elton John), En la cuerda floja (biopic del funámbulo francés Philippe Petit) y por supuesto la exitosa y galardonada Bohemian Rhapsody, la película biográfica del increíble cantante, Freddie Mercury.

El repunte de este formato se dió con los estrenos de Bohemian Rhapsody y Rocketman, ya que ambas fueron producciones grandes que apostaron por contar de una forma balanceada, la historia de estas enormes y controversiales figuras de la industria musical.     

Sin embargo, existen grandes figuras del mundo musical que merecen tener una adaptación a la gran pantalla gracias a sus grandes historias y enorme relevancia en su industria. En este artículo te cuento algunos personajes de gran relevancia que aún no han tenido su gran oportunidad dentro del mundo del séptimo arte.

5. John Lennon

biopic artistas que merecen john lennon

Un cantante que formó parte vital de la agrupación inglesa “The Beatles”, es un personaje que no puede quedarse fuera de esta lista por nada del mundo, y esto gracias a la controversial vida que llevó desde el año 1970, cuando la banda decidió separarse y seguir cada uno un camino por independiente. 

Su nueva vida como cantante, activista, con posturas políticas cuestionables y sobre todo, la polémica que llevó al lado de Yoko Ono. Lo llevó por un camino muy diferente del que tenía con la agrupación londinense. Además de su trágica muerte, el intérprete de Stand by me tiene mucho material para tener una gran adaptación a la gran pantalla.

4. Mick Jagger   

biopic mick jagger

El famoso intérprete de los Rolling Stones es un fuerte candidato a poder tener una emocionante aventura en la pantalla grande. Una persona que logró resonar fuertemente en su momento siempre será candidato a una adaptación de su historia.

Logra un puesto intermedio en esta lista ya que a pesar de sus grandes logros a lo largo de su carrera musical, no ha sido señalado como uno de los favoritos para tener una adaptación cinematográfica.

Sería un honor ver la vibra y energía de Mick en su propia biopic.

3. Madonna

biopic madonna

Con más de 30 años de carrera, entre grandes logros y grandes escándalos, la vida de la diva más popular de muchas generaciones es más que digna de una película (o películas). 

Una mujer que se convirtió en un importante referente de la cultura pop y se mantiene vigente en el mundo musical, tiene material de sobra para abordar su ascenso a la fama y los controversiales problemas a los que se ha enfrentado a lo largo de su vida. 

La vida de Madonna no puede ser ignorada por una industria que ha sabido aprovechar a sus figuras más características que han dado muchos frutos a su rubro. Afortunadamente, ya se confirmó que esta película está destinada a llegar en algún momento y tendrá a Madonna como productora y guionista. ¡Sólo queda esperar!

2. Whitney Houston

biopic whitney houston

Actriz, cantante, compositora, modelo y otras cosas más. Whitney es un icono y referente en el mundo de la música, indudablemente su vida está marcada por su gigante talento y la tragedia en sí.

Problemas de adicción a sustancias y una relación amorosa controversial marcaron partes importantes de su vida, teniendo su muerte como uno de los momentos más tristes en la historia de la música. Esta diva de divas merece que la industria cinematográfica tome seriamente su historia y logre hacer un homenaje digno de la memoria de esta gran intérprete.

Al día de hoy no se encuentra en planes de ninguna productora, pero al igual que Madonna, es una historia tan única, que indudablemente llegará al cine en algún momento.

1. Michael Jackson

biopic michael jackson

El rey del pop y cantante del disco más vendido de la historia hasta el año 2018, debía tener indiscutiblemente el primer lugar en este top. Michael Jackson es uno de los mejores artistas que la historia de la humanidad ha tenido en sus filas y por supuesto que debe, merece y tiene que tener una historia que cuente una versión amplia de lo que fue su controversial y exitosa vida.

Desde la explotación laboral que sufrió con su padre, acusaciones de supuestos acosos y actos inapropiados con niños, hasta su misteriosa muerte. El rey del pop podría tener incluso una producción en serie y no necesariamente una historia contada en dos horas. Si alguna productora hollywoodense se atreviera a tomar la historia de este gran cantante, podría ser la historia más vista y vendida en la historia del cine.

Incluso después de tantos años de su terrible fallecimiento, existen cosas y actos que jamás fueron aclarados ante el ojo mundial, y que a los fanáticos de Jackson les gustaría saber. Sin embargo, es bien sabido que desde el momento que la familia Jackson supo de la muerte de Michael, hasta hoy en día, se han negado rotundamente a abrir el caso de su familiar para que se hable de su vida privada, limitándose a sus enormes logros musicales.

A pesar de que el mundo respeta la decisión de la familia, sería increíble saber toda la verdad detrás del cantante que logró decenas de éxitos, millones de ventas y el amor de todo un planeta.

BONUS

¡Noticia de última hora! Se acaba de revelar el primer trailer de STARDUST, la adaptación biopic de la vida de David Bowie. Protagonizada por Johnny Flynn y dirigida por Gabriel Range.

La noticia y los primeros vistazos han desatado comentarios tanto negativos como positivos, solo queda esperar a ver qué pasa con esta nueva adaptación el 25 de noviembre en su lanzamiento en Estados Unidos. Aún no existe una fecha oficial sobre su estreno en Latinoamérica pero seguro será en los primeros días del 2021.

Primer trailer de Stardust (Biopic de David Bowie)
¿Qué opinas, cinéfila y cinéfilo? ¿A quién más pondrías dentro de este listado? ¡Nos gustará mucho leer tu opinión!

¡Mira aquí nuestra opinión a Nuevo Orden!

Joaquin Phoenix: Descifrando al Enigmático Actor

Este 28 de octubre Joaquín Phoenix cumple 46 años y siempre será un buen momento para recordar cómo ha logrado un privilegiado lugar en el mundo cinematográfico y en nuestros corazones.

Joaquín Phoenix, también conocido en sus inicios como Leaf Phoenix, pero de nombre original Joaquín Rafael Bottom, abrió sus ojos al mundo un casual 28 de octubre de 1974, sin imaginar la figura que representaría más tarde en el caprichoso mundo del cine.

Proveniente de una familia de peculiares creencias y costumbres, Phoenix creció en San Juan de Puerto Rico hasta sus primeros tres años de vida, junto con sus hermanos también actores: Rain, Liberty, Summer y River, siendo este último el primero en ocupar un lugar lo suficientemente importante en la pantalla grande.

Joaquín Phoenix

Sus inicios

Los padres de River y Joaquín, John Bottom, de origen irlandés y Arlyn Sharon Dunetz, nacida en el Bronx, Nueva York, eran miembros de una secta nacida en la contracultura de los años 60 llamada Los Hijos de Dios, que tenía el propósito de reinterpretar las escrituras cristianas.

Por lo que sus padres se dedicaron a viajar por América y Sudamérica para llevar su propio mensaje, razón por la cual cada hermano nació en lugares diferentes: River en Oregón, Rain en Texas, Liberty Butterfly en Caracas, Summer en florida y Joaquín en Puerto Rico. El apellido Phoenix surgió de la idea sus padres por cambiar su nombre en honor a la mítica ave que renace de las cenizas cuando regresan a Estados Unidos en 1978.

Francamente no soy partidaria de hacer mención al nombre de terceros para dar relevancia a la carrera de un actor, pero en esta historia triunfal, resulta significativo el nombre de River Phoenix dentro de la carrera y vida personal de Joaquín Phoenix, no sólo por ser parte de su familia, sino por su forma de figurar en el medio a tal grado de ser una influencia para el protagonista de Gladiator.

Joaquin Phoenix

River Phoenix fue un actor, músico y activista estadounidense, considerado como uno de los hombres más atractivos de los años 80, fue protagonista en la exitosa película Stand By Me y también participó en grandes películas como Indiana Jones: The Last Crusade y My Own Private Idaho, película que de hecho protagonizó con Keanu Reeves y en la cual forjaron una muy fuerte amistad.

Joaquin Phoenix, por estas épocas, estaba desilusionado de su experiencia como actor infantil. Pero recientemente, el actor reveló que fue River quien le dijo que él volvería a actuar. Su apoyo incondicional fomentó el deseo de Joaquin para convertirse en una estrella como su hermano.

Pero en 1993, con sólo 19 años de edad Joaquín se alejó de los medios por completo tras la trágica muerte de su hermano River causada por una sobredosis. La magnitud de tal acontecimiento tuvo tanto impacto en la vida de Joaquín, que lo orilló a retirarse de la actuación un par de años.

Su regreso se vio motivado por sus amigos, quienes nunca dejaron de apostar por su talento, sin embargo, Phoenix regresaría con una imagen completamente diferente del mundo artístico, llegando a interpretar papeles más oscuros como ‘Todo por un sueño’ (1995), la extraña fantasía de Gus Van Sant y Nicole Kidman, o ‘El secreto de los Abbott’ (1997).

Con el recuerdo de su hermano y las enseñanzas que le dejó, Joaquín le dedicó su Oscar con el mensaje: “Mi hermano, cuando tenía 17 años, escribió esta letra: ‘corre al rescate y la paz vendrá después”.

Joaquin Phoenix

Un amplio bagaje cinematográfico

En el 2000, Joaquin Phoenix recibió una oportunidad que le abriría muchas puertas en su carrera actoral, pues interpretó al temible Emperador Commodus en la película “Gladiator”, filme con el que obtuvo su primera nominación al Oscar y al Globo de Oro.

En 2005, el actor da vida a la leyenda del country Johnny Cash en la película “Walk the Line”, y nuevamente es nominado al premio de la Academia como Mejor actor principal, y, más tarde la película “The Master” le valió una tercera nominación en 2012. A lo largo de su carrera, Phoenix ha acumulado 51 películas rodadas, un Oscar, diez nominaciones, dos Globos de Oro, un BAFTA (los premios cinematográficos que otorga la Academia de Cine Británica).

Pero Joaquín Phoenix también ha hecho gracia de sus indudables dotes de actor para bromear. Hace diez años, anunció su inesperada retirada del cine, donde argumentaba que daría paso a una nueva carrera como cantante de hip hop.

Fue tal su entrega al cometido que mantuvo engañado a su público s[olo para la promoción del falso documental ‘I’m still here’, junto a Casey Affleck que, en palabras de Phoenix, proponía “una crítica a la relación entre los medios de comunicación, sus consumidores y las celebridades”.

Joaquin Phoenix

Evidentemente, Phoenix puede ser y hacer todo lo que quiera en cuestión actoral, la dirección de su trabajo de la mano de James Gray, M. Night Shyamalan, Gus Van Sant o Paul Thomas Anderson, Woody Allen, Oliver Stone o Spike Jonze lo acreditan para engañarnos tan descaradamente como lo desee en sus interpretaciones.

“Tengo este extraño sentido del humor donde creo que la incomodidad es graciosa – en parte porque experimento la falta de comodidad con frecuencia, y siempre es una forma de reírse al respecto y liberarse”.

Como todo un camaleón, Phoenix ha arrasado con una genuina y enigmática personalidad,  no por nada el señor es fiel amigo de la cámara que lo ha hecho brillar con increíbles papeles en producciones como:

We Own the Night, Reservation Rood, Todo por un sueño (To Die For), Asesinato en 8mm, Señales, Gladiator, El bosque, Puro vicio, En realidad, nunca estuviste aquí, Quills, entre una larga lista de títulos desenmascaran los diferentes rostros y preocupaciones del actor.

A pesar de tener una gran fama entre el cine de culto y experimental, la fama de Phoenix se catapultó al mainstream luego del éxito arrollador de la cinta ´Joker´. Pues con el papel de Arthur Fleck demostró el compromiso actoral que lo llevaría a obtener galardones como su primer premio Oscar, premios SAG, BAFTA, Globos de Oro, entre otros.

Joaquin Phoenix

¿Cómo es en realidad Joaquin Phoenix?

Como si no fuera suficiente, Joaquín Phoenix es un activista que no desaprovecha cada oportunidad frente al podio para dejar un mensaje que resuene fuerte en los eventos más importantes que celebran lo mejor del cine.

Tal ha sido el caso de sus poderosas palabras en Los BAFTA donde protesto con un mensaje de inclusión hacia el evento acusado de ser divisores en cuanto a la falta de  diversidad en sus premiaciones.

Así como su discurso sobre el veganismo en los Globos de Oro y una crítica a las excentricidades de los actores que culminó con su preocupación por el cambio climático con frases como “no es necesario coger un avión privado para venir a una entrega de premios”.

Phoenix es portavoz de PETA, una organización por los derechos de los animales, que en su compromiso con la moda sostenible, en 2019 a partir de su asistencia a los Globos de oro, hiciera pública la decisión de asistir a todas las ceremonias con el mismo esmoquin firmado por la británica Stella McCartney, quien al igual que él es una activista preocupada por la contaminación.

Es tal la preparación del actor que su vida es todo un evento digno de admiración. Sin dejar de lado el valor que le da a su vida sentimental, y es que, ¿quién no quisiera estar en los zapatos de la talentosa actriz Rooney Mara, su actual pareja? A Mara la conoció en el rodaje de Her y es con quien literalmente escribió su propia historia de amor, ya que su relación comenzó a través de e-mails.

Aunque la vida sentimental del actor se mantiene discreta, no podemos dejar de suspirar por una historia que nos hace volver a creer en el amor.

Podría seguir hablando de Phoenix y 1000 razones por las que amamos ese bello rostro, pero basta con una mirada hacia su trabajo actoral para respetar, admirar y felicitar en su día a uno de los mejores actores del mundo, sin exagerar, le deseamos un feliz cumpleaños a nuestro muy querido Joaquín Phoenix.

¿Qué opinan Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es su papel preferido de Joaquín Phoenix?

Snyder Cut: ¡Todo lo que sabemos hasta ahora!

¡Habemus Snyder Cut! ¿Qué sorpresas nuevas nos traerá esta nueva versión?

¡Hola, cinéfilas y cinéfilos! Como seguro ya sabes, se iniciaron oficialmente el retoque de algunas secuencias de Justice League y la grabación de nuevas escenas para la versión de Zack Snyder que está preparando junto con HBO para la plataforma de HBO Max. ¡Y hay demasiada información que se ha revelado estos días!

snyder cut justice league
Anuncio oficial del Snyder Cut

Los inicios del Snyder Cut

Al parecer HBO, Warner Bros y Zack Snyder no piensan guardarse nada en esta nueva versión de la Liga de la Justicia (6.3/10). Como ya fue revelado en el evento de DC Fandome, el corte del director verá la luz en 2021 en un formato de miniserie de 4 capítulos que serán estrenados en la plataforma de Streaming HBO Max.

A partir de que se hizo oficial el lanzamiento de esta nueva entrega (porque Snyder dijo que será una visión completamente diferente de la que llegó a los cines), las filtraciones, teorías y rumores no se hicieron esperar. Teniendo a personajes que nunca habíamos visto encabezando las principales ideas.

Está confirmado que la agrupación de la liga que apareció en la película volverá una vez más. Batman (Ben Affleck), Wonder Woman (Gal Gadot), The Flash (Ezra Miller), Superman (Henry Cavill), Aquaman (Jason Momoa) y Cyborg (Ray Fisher) volverán para darle un giro a la historia que enfrenta este grupo de superhéroes.

snyder cut justice league

Esta nueva versión incluirá (al menos a forma de introducción) a Ryan Choi, el superhéroe de DC conocido como Atom, teniendo una participación como científico y no en su forma de héroe. Además de que destaca también la aparición de Hank Henshaw /J’onn J’onzz, mejor conocido como el Detective Marciano. Y hasta hace unos días, estos eran los únicos personajes confirmados, pero las sorpresas no han parado desde su anuncio oficial.

Recientemente Snyder confirmó las grabaciones de secuencias inéditas en las que estará envuelto  Jared Leto como el Joker y Amber Heard en su papel de Mera. Por lo que la gente en redes sociales comenzó a especular que probablemente la famosa Harley Quinn de Margot Robbie regresaría a encarnar a la villana, lo que haría mucho sentido con la aparición de Leto, formando una vez más a la pareja encargada de desquiciar al Batman de Ben Affleck.

Pero en definitiva, el inminente acercamiento de las grabaciones del conocido Snyder Cut, solo generó que el hecho creciera mucho más. En los últimos días han salido demasiados rumores y noticias sobre lo que pasará con esta película, por lo que aquí te enlistamos todo lo que ha pasado alrededor de esta cinta hasta el día de hoy:

¿Cuándo y dónde se estrenará? ¿Qué formato tendrá?

– Aún no hay una fecha exacta para su estreno, pero se especula que llegará entre Mayo y Septiembre de 2021

– Esta versión de Justice League se estrenará en la plataforma de HBO Max en un formato de miniserie que se transmitirá en cuatro episodios.

– La plataforma de HBO Max aún no está disponible en todos los países de latinoamérica pero es casi un hecho que llegará en 2021.

¿Quiénes son los personajes confirmados?

– Batman (Ben Affleck)

– Superman (Henry Cavill)

– Wonder Woman (Gal Gadot)

– The Flash (Ezra Miller)

– Aquaman (Jason Momoa)

– Cyborg (Ray Fisher)

– James Gordon (J.K. Simmons)

– Iris West (Kiersey Clemons)

– Ryan Choi (Zheng Kai)

– Martian Manhunter (Harry J. Lennix)

– Green Lantern (sin actor confirmado)

– Joker (Jared Leto)

– Lex Luthor (Jesse Eisenberg)

– Darkseid (Ray Porter)

– Steppenwolf (Ciaran Hinds)

– Mera (Amber Heard)

– Lois Lane (Amy Adams)

– Alfred Pennyworth (Jeremy Irons)

– Deathstroke (Joe Manganiello) 

Después del anuncio de que Jared Leto y Amber Heard regresarán a interpretar sus icónicos papeles, algunos rumores aseguraron que la actriz Margot Robbie también volverá a interpretar a Harley Quinn en la película. Pero ni Warner Bros ni la actriz han dicho nada al respecto.

Imágenes del trailer del Snyder Cut de Justice League

¿En qué beneficia el lanzamiento del Snyder Cut de Justice League?

Después de haber visto el resultado de lo que fue Suicide Squad y posteriormente Justice League, los dirigentes de DC y Warner tuvieron que tomar decisiones al respecto del futuro del Universo Extendido de DC, ya que todas sus últimos lanzamientos grandes no habían obtenido los resultados esperados. 

Lo que nos lleva a la pregunta: ¿de qué sirve esta versión de Justice League, cuatro años después? La respuesta podría ser sencilla: Es de las únicas salvaciones que tiene para que su universo cinematográfico se levante.

Este corte del director nació como un movimiento hace algún tiempo en redes sociales, pidiendo a Warner que lanzará la versión original de la Liga de la Justicia desde la visión de este director, ya que a muchos de los fanáticos no les había agradado el resultado final de Joss Whedon.

Oficialmente, esta versión está fuera la línea del universo extendido, pero al final, si este proyecto llega a tener mucho más éxito que las ideas originales, lo más seguro es que se incorpore como la historia eje del futuro de los personajes y que sobre todo ayudará a corregir el camino que sus películas anteriores no pudieron tomar.

Solo queda depositar toda la fé y esperanza en este director que hizo hasta lo imposible por lanzar su propia versión de esta historia. Con todos los personajes, apoyo de los fans, gran expectativa a su alrededor, Justice League se estrenará en 2021 por HBO Max.

¿Tú qué piensas cinéfil@? ¿Esperas el estreno de esta película? ¡Queremos leer tu opinión en los comentarios!
¡Mira aquí nuestro TOP de momentos más épicos en películas de superhéroes!

Universidad para sordos: ¿Funciona un reality inclusivo?

Una vez más Netflix nos presenta una nueva apuesta por los reality show, pero esta vez sorprende con una quizá muy desafortunada secuencia de clips sin armonía.

Universidad para Sordos es el título del nuevo docu-reality de Netflix que expone a un grupo de amigos pertenecientes a la comunidad sorda de una forma bastante peculiar, y es que los estudiantes de Washington también son parte de una minoría proveniente de la clase alta.

Lo cual no es malo en sí, siempre que se plantee un panorama distinto. La cuestión es que pone a la mesa el mismo planteamiento de un reality show, es decir, entretiene y… ¿nada más? El conflicto principal es el mensaje que pretendía la serie desde el título “Universidad para sordos”, lo que por supuesto resulta en lo que imaginamos pero de una forma muy genérica.

Universidad para sordos

Buena idea, ¿mala ejecución?

Si Netflix ha logrado éxito con mini documentales, mini series y realitys, es justamente porque visibiliza, en la mayoría, situaciones poco convencionales. Un ejemplo Amor en el Espectro, que proponía mirar más allá de superficialidades el amor y la empatía. Por lo que de una u otra forma era fácil de pensar que Universidad para sordos resultaría tan conmovedora como la propuesta antecesora que elevaba alto el mensaje de la inclusión.

Sin embargo, Universidad para Sordos resulta en una compilación de conflictos personales poco cercanos a una comunidad de hipoacúsicos fuera de su círculo.  

De acuerdo a la Organización Mundial de la Salud (OMS), más del 5% de la población mundial padece un grado de disminución auditiva o total, y aunque parece una cifra mínima, representa alrededor de 466 millones de personas.

Pero ¿de verdad quería Netflix llegar a este grupo de personas? Realmente es poco probable, con la línea que sigue esta breve semblanza de la vida de universitarios comunes, con problemas comunes hablando a la cámara pero sin lograr una conexión con la audiencia.

Universidad Para Sordos

Personalmente, disfruté mucho los esbozos de otras realidades diferentes a nuestra propia cotidianidad, incluso aprendí a mirar diferente la vida misma, y aunque estoy segura de que ese es el objetivo de proyectos de esta índole, Universidad para sordos no me permite ser parte de su historia.

A través de ocho cortos episodios, conocemos vagamente a los protagonistas. En su defecto, nos enrollan en un show de sus vidas interpersonales. Si bien, tiene momentos donde nos exponen su sentir frente a una sociedad oyente, no expanden todas las experiencias de su discapacidad para generar un lazo con el espectador.

La secuencia de este reality es simple y poco clara, ya que se limita a un grupo de privilegiados que a pesar de vivir con esta limitante, llevan vidas lo suficientemente adaptables al mundo, puesto que existe una amplia gama de posibilidades para ellos.

Nuevamente, se trata de una minoría que a pesar de enfrentar dificultades comunicativas con personas que no pertenecen a la comunidad sorda, además forman parte de otro grupo donde es difícil estar, el de la clase alta.

¿Un Mensaje Inclusivo vacío?

Con esto no pretendo demeritar el proyecto, es una buena propuesta y hasta cierto punto aporta mucho valor el tomar estas situaciones como algo normal. Porque son reales, porque visibilizar a las personas que viven con una discapacidad no debe representar sólo una imagen de empatía, sino de mucho respeto por todo lo que pueden aportar al mundo.

Cada persona no sólo es única porque la sociedad nos vendió la idea de que nuestras diferencias nos distinguen, se trata de que esas diferencias son las que nos unen a otras personas para descubrir, aprender y crear.

Universidad para Sordos

Universidad para sordos nos recuerda que finalmente todos somos seres humanos con la misma necesidad de relacionarnos con otras personas, porque es parte de nuestro instinto, sin importar cuan diferentes seamos.

Pero no termina de involucrarnos con sus retos personales, a pesar de la circunstancia de cada uno, solo apreciamos situaciones sin mucho rumbo, después de todo es una ventana a un grupo de estudiantes que vive su juventud y que al igual que los oyentes, comparten los conflictos de su propio autodescubrimiento.

Universidad para sordos, es un espacio de encuentro donde sus miembros han aprendido a aceptar su condición, abrazarla y formar parte del que finalmente es su propio mundo pero en un limitado circulo.

¿Qué opinan Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Disfrutan los Realitys de Netflix?

Gambito de Dama: la miniserie sorpresa de la temporada

Gambito de Dama es una mirada diferente a la vida dentro de la URSS y que sigue empujando por narrativas feministas en la cultura pop.

El modelo de Netflix sigue siendo estrenar decenas de series y películas por mes para que sus usuarios siempre tengan algún contenido nuevo para ver. Pero ya lo hemos dicho muchas veces: cantidad no es calidad. De ese exagerado número de nuevas producciones muy pocas son las que realmente valen la pena, y cada vez son menos. Sin embargo, el gigante del streaming esporádicamente nos regala alguna joyita perdida. En esta última categoría es donde encuentra su lugar Gambito de Dama.

Esta miniserie de siete capítulos, basada en la novela homónima de Walter Tevis, es la segunda producción del guionista y director Scott Frank (Logan, Un Romance Peligroso) para Netflix. La primera es la subvalorada Godless. Gambito de Dama no solo es ampliamente superior, sino que probablemente sea la mejor producción que el streaming estrenó este año.

Gambito de Dama

¿De qué va?

En pocas palabras, vamos a seguir la historia de Beth Harmon, una joven huérfana (Anya Taylor-Joy en la adolescencia/adultez, Isla Johnston en la niñez) que casi de casualidad descubre que es un prodigio en el ajedrez. Beth pasará de practicar con un conserje en el sótano del orfanato, a jugar en las grandes ligas con los principales maestros de este deporte lúdico. Por supuesto el camino no será nada fácil y deberá lidiar con su pasado y sus demonios internos en un ambiente ultra machista.

La miniserie, ambientada entre los años ’50 y ’60, fue vendida como un thriller psicológico, pero, aunque utiliza varios recursos de este género, es en esencia una épica deportiva. La historia de superación viene de la mano del paso de niña a adulta de la protagonista, porque también estamos ante un relato del subgénero coming-of-age. Las partidas de ajedrez se entrelazarán con el primer amor, la menstruación y el despertar sexual.

Claro que el drama no será ajeno, ya que la tragedia hará volar alfiles y peones por los aires en varias oportunidades. Beth no solo se refugiará en el ajedrez para tratar de domar las fieras que hay en su mente, sino que desde pequeña ira desarrollando una fuerte adicción por las pastillas y el alcohol.

Gambito de Dama

¿Por qué hay que verla?

Esta sólida y entretenida historia está cimentada por un enorme y cuidado trabajo técnico, que resulta bastante inusual en el mundillo de las series. Si bien en los últimos años la televisión ha entregado producciones muy destacables, los tiempos y el lenguaje televisivo siguen siendo distintos al cinematográfico. Scott Frank, que dirige todos los capítulos, intenta alejarse de las convenciones televisivas habituales para relatar la historia de un personaje complejo y contradictorio. Y el resultado es exitoso.

Al muy logrado desarrollo de personajes –no solo de Beth, sino también de varios secundarios, en especial su madre adoptiva– se le debe sumar un gran trabajo a la hora de reproducir las partidas, que por supuesto son muchas. El ajedrez no es un juego fácil de filmar, pero aquí de forma muy inteligente se utilizan varios recursos para que en ningún momento resulte tedioso o repetitivo. Y este acierto también se le atribuye a Anya Taylor-Joy. La actriz nacida en Argentina ya había demostrado su talento en La bruja, Fragmentado, o la reciente Emma y se consolida como uno de los grandes talentos actorales de su generación. Sus enormes y expresivos ojos, sus gestos, el movimiento de sus manos, son suficiente para transmitir lo que sucede en el tablero.

Gambito de Dama resulta en un show formidable que puede hablar de feminismo sin ejercer presiones exageradas y que además muestra una mirada poco convencional de los soviéticos y los conflictos geopolíticos de la Guerra Fría, época en la que acontece la historia. El show se distancia de esa imagen demonizada de los comunistas que Hollywood alimentó por años, reflexiona y los humaniza. La miniserie de Scott Frank es auténtica, adulta, efectiva, puede jugar de forma elegante con la mixtura de géneros y eso basta para convertirla en una de las grandes sorpresas de este 2020.

¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Ya vieron Gambito de Dama?

Más allá de la luna: Aprendiendo de la vida y la muerte

El 23 de octubre estrenó a través de la plataforma de Netflix el nuevo largometraje de Glen Keane, llamado Más Allá de la Luna (Over the Moon). Una nueva apuesta de animación que lo tiene todo para gustar a los más chicos y emocionar a los más grandes.

Nada ni nadie es para siempre. La vida es una constante serie de pruebas en donde nuestra misión es irlas superando una a una; algunas con mayor dificultad, otras con menor, pero hay dos máximas a considerar siempre que nos enfrentamos a los momentos más complicados: siempre aprenderemos y creceremos a partir de los momentos más difíciles y la vida le pone las pruebas más difíciles a las personas más fuertes, tanto de mente como de corazón.

Este es el caso de Fei Fei, protagonista de Más Allá de la Luna. Aquí, acompañamos a una brillante chica a la que le está costando mucho trabajo dar un paso adelante para continuar con la extraordinaria aventura a la que conocemos como “vida”; la nueva animación de Pearl Studio ha llegado con la intención de enseñarnos muchas cosas sobre nuestro paso por este mundo.

En China y en la luna

“En este animado musical, una niña construye un cohete espacial y se dirige a la luna, con la esperanza de conocer a una mítica diosa lunar.” Es la sinopsis de la película, pero en realidad se nos presenta una historia mucho más cargada de tantas cosas… No vemos simplemente a una niña construir un cohete, vemos a una pequeña que ha sufrido una tragedia familiar, le cuesta asimilarlo y debe encontrar respuestas desde lo más profundo de sus creencias.

Situados en una aldea en China, conocemos a Fei Fei y a su familia, quienes se dedican a preparar pasteles de luna para los demás aldeanos. En a los primeros minutos del filme se nos da una buena dosis de cultura y gastronomía china, pero no es hasta que conocemos sobre la diosa de la luna, Chang’e y su amado Houyi, cuando obtenemos lo necesario para saber por dónde va la cosa.

Más allá de la Luna

También, esta es una película que habla de familia y de lo que es la pérdida, los cuales son mensajes que no estamos acostumbrados a ver en películas infantiles, pero quizá haya llegado el momento de que los más jóvenes tengan un primer acercamiento con estos conceptos porque así es la vida; además, Más allá de la luna presenta el tema como algo muy bello y lleno de corazón.

No podemos dejar de lado uno de los aspectos primordiales de esta película, el cual son las canciones y la musicalización. En general, todas las piezas musicales funcionan muy bien, aunque hay un par que destacan mucho más que el resto; es muy gratificante ver un buen trabajo en la escritura y la interpretación de canciones en una película con intenciones de ser disfrutada tanto por los más chicos como por los más mayores.

Más allá de la Luna

Las mentes detrás

Dirigida por Glen Keane, una reconocida leyenda de Disney, que ha trabajado en películas como La Bella y la Bestia, Enredados, Tarzán, Pocahontas y muchas más, toma las riendas de su primer proyecto internacional, ya que Pearl Studio (originario de Shanghai) es la productora del filme y el resultado es bueno, más no excelente.

Es muy claro que el mensaje que el director y la guionista Audrey Wells (quien escribió el guion mientras estaba enferma de cáncer, falleció en octubre de 2018) quieren darle a la audiencia es que el no dejar ir va de la mano con la imposibilidad de recuperar lo que perdimos y que es nuestro deber salir adelante porque la vida no se detiene para nadie, sin importar cuál sea la situación; pero, a pesar de que hay aspectos muy positivos en la cinta, también hay algunos un tanto más flojos.

Más allá de la Luna

La animación presentada es muy bonita, ya que logra captar la esencia cultural y ambiental china por medio de infinidad de colores y estilos distintos, incluso llegando a mostrar secuencias del reconocido estilo de la tinta china que se ven muy bien. Una gran prueba del trabajo animador es aquella secuencia en que el hermano de Fei Fei, Chin, tiene una partida de ping pong con Chang’e y cada segundo que podemos apreciar es fascinante visualmente; pero Lunaria, su composición y sus razones son difíciles de entender, al no contar con explicaciones ni justificaciones de ningún tipo; las cosas están porque están y son así porque son así.

El elenco es conformado 100% por actores de ascendencia china, lo cual es una sorpresa muy grata; algunos de ellos son Cathy Ang, Robert G. Chiu, John Cho y Sandra Oh, entre otros; el problema es que ningún personaje, fuera de su protagonista, es memorable y aquellos con la intención de brindarle toques cómicos a la peli, no terminan de funcionar. Es curioso cómo una película cuyo mensaje es el de la familia no logre mostrar a personajes fuertes que construyan una familia.

Más Allá de la Luna es una película bonita con un mensaje clarísimo del que se debería hablar con los más pequeños para que entiendan que la pérdida es una parte esencial de la vida y que podemos salir adelante, sin la necesidad de estancarnos en el luto. Fragmentos del guion como Cuando pierdes a la persona que más quieres, cambias.” y Si dejas el pasado atrás, podrás florecer.” son demostraciones del mayor acierto que tiene la cinta: el poder transmitir un mensaje tan delicado de una excelente manera a todo público por igual.

EL largometraje del ganador del Oscar junto a Kobe Bryant por su trabajo en Dear Basketball nos deja muchas enseñanzas, pero sobre todo que, a pesar de haber sufrido una pérdida, siempre tenemos una familia. ¿Qué te pareció la cinta, cinéfilo/a? Y si no la has visto, ¿te interesa checarla? No te despegues del sitio web de Fuera de Foco para mantenerte al tanto de todas las novedades del mundo del cine, las series y la cultura pop.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ustedes ya vieron Más allá de la Luna?