The Batman: ¡9 Cosas que podrían revolucionar el DCEU!

The Batman marca el regreso a los cines en solitario del Hombre Murciélago. ¿Qué necesita para revolucionar el futuro del DCEU?

Probablemente estemos hablando de la película más esperada del año. Han pasado diez años desde la última vez que tuvimos en las salas de cine una película del Hombre Murciélago en solitario y si algo ha caracterizado a Batman de Matt Reeves desde el primer momento, es la especulación alrededor del largometraje de DC Comics.

Por ello, todo el mundo tiene expectativas gigantescas para la primera (de ojalá muchas) aventura del Bruce Wayne de Robert Pattinson, así que realizamos un top con los aspectos más importantes que creemos debería tener esta película para encantar a todos y convencernos de que este es el camino de Warner Bros. con Batman.

Que la espera haya valido la pena

¿Cuántos años llevamos desde que se anunció la película? ¿Qué ha sucedido en tanto tiempo? Para responder esas preguntas te prepararemos otro texto que recopile a manera de línea del tiempo todo lo que ha sucedido desde que se anunció la producción de The Batman hasta ahora que ya está a punto de llegar a las salas de cine.

Pero si algo le pedimos a este largometraje, es que cumpla con las expectativas. No sería descabellado decir que esta es una de las películas de Batman más esperadas en la historia y, por el hecho de que siempre ha estado rodeada de intriga, muchos de nosotros tenemos esperanzas de que The Batman se llegue a colocar dentro de las mejores cintas del murciélago.

¿Estamos pidiendo demasiado?

The Batman

Construcción y desarrollo de personajes

Una de las mayores razones por las que Batman es un personaje tan querido por tanta gente y cuya relevancia se ha mantenido a lo largo de las décadas, es porque es un personaje complicado. No todo es blanco o negro (por más irónico que parezca, jeje) para el personaje, sino que se mueve y se desarrolla bajo una escala de grises que a veces son aceptadas y otras veces son cuestionadas por la audiencia. Y eso es lo que queremos ver de este Batman.

Sabemos que Bruce Wayne en esta película tiene poco tiempo siendo el vigilante de Ciudad Gótica, así que esperamos verlo equivocarse, cuestionándose sus métodos, construyendo alianzas en toda Gotham y, por encima de todo, queremos verlo en su faceta de detective (Ya se confirmó que así será).

Bruce Wayne
The Batman

Rumores dicen que veremos al Acertijo revelar secretos oscuros de Thomas Wayne que podrían manchar la reputación que tiene en Gotham, así que sería interesante ver cómo tanto Bruce como Batman podrían lidiar con esto y sus consecuencias.

También, es indispensable que la audiencia realmente crea que Bruce ve a Alfred como esa figura paterna que terminó de criarlo, por lo que será realmente valioso ver ese vínculo que sí tuvimos, por ejemplo, entre Michael Caine y Christian Bale (aunque trataremos de no comparar de ninguna forma ninguna de las interpretaciones que ya hemos tenido en el pasado).

¿Necesitamos ver ese desarrollo como playboy y millonario? En los avances no hemos podido apreciar mucho esta faceta de Bruce, pero seguramente que su relación con Selina será de lo más destacable del largometraje y, quizás, los secretos de Riddler lo despojen de su fortuna…

Alfred
The Batman

Como mencionábamos anteriormente, necesitamos enamorarnos de Alfred y de la relación que tiene con Bruce. Matt Reeves eligió personalmente a Andy Serkis después de haberlo dirigido como el simio Caesar en El Planeta de los Simios y creo que no existe persona en este mundo que pueda criticar el talento histriónico del inglés (ya como director es otra conversación, jeje); por lo que estamos seguros de que Serkis entregará un excelente trabajo como el mayordomo de los Wayne.

¿Será que Alfred le ayuda a Bruce con los acertijos de Riddler? ¿Cuál será su posición con respecto a que Bruce funja como Batman? ¿Tendrá algún momento badass? Los avances no han mostrado mucho de él, así que confiamos en que se están guardando lo mejor que tiene en esas casi tres horas de película para el momento del estreno.

Edward Nashton
The Batman

Como su propio nombre de villano lo dice, es todo un enigma lo que sabemos de Edward Nashton. En la sinopsis oficial de la película se nos da a entender que los acertijos de Riddler llevarán a Batman a descubrir una gran cantidad de casos de corrupción que involucran a su familia; así que podríamos inferir que Nashton pueda llegar a ser una víctima de los Wayne de alguna forma en el pasado y que, por fin ya mayor, está tomando acción en la situación.

Hemos visto en los avances que el aspecto del personaje dista mucho de ser apegado al cómic y mucho menos a la versión live-action que nos presentó Jim Carrey por allá de los 90s; además de que uno de los momentos que tendrá El Acertijo es que se dejará capturar por la policía de Gotham y que tendrá una conversación con Batman que le hará perder los estribos al vigilante. Realmente no sabemos algo más y, honestamente, estamos encantados de que así sea… ¡Que nos sorprendan!

The Batman

Por último, hemos de decir que la elección de casting es simplemente brillante, ya que muchos teníamos ganas de ver a Paul Dano participar en películas de superhéroes, pero claro, no podía ser un rol cualquiera y le han dado uno muy interesante para que explote al máximo su potencial actoral del que nadie tiene ninguna duda que el actor goza.

Aquí una pequeña muestra de lo que Paul Dano es capaz
Escucha el tema oficial de Michael Giacchino de The Riddler: inicia misterioso y se desenvuelve violentamente… Parece un excelente indicio de lo que podríamos esperar del personaje.
James Gordon

Queremos y necesitamos a un James Gordon que esté dispuesto a llegar a lo más profundo y mugriento que Ciudad Gótica puede ocultar. Parece que Matt Reeves (en caso de realizar su trilogía de Batman) tiene como objetivo hacer de Gotham un personaje más de la historia y cómo ella se va haciendo cada vez más vulnerable a medida que la corrupción y el crimen crecen.

Por esto es que la ciudad necesita a un detective que, a la vez, sea ese héroe que junto a Batman le puedan dar algo de esperanza a la ciudad. Hemos visto en los avances que tendremos una buena dinámica Batman-Gordon, sobre todo al resolver los acertijos de Nashton; así que esperemos que Jim tenga más de un momento de heroísmo en la cinta.

Selina Kyle
The Batman

Sin dudas, uno de los personajes que más ganas tiene la gente de ver en acción es la Selina Kyle/Catwoman de Zoë Kravitz. Estamos seguros de que será una badass total, pero lo que realmente necesitamos es que tenga una relación fascinante de amistad/enemistad con Batman que en momentos la prueben como una excelente aliada y en otros como un verdadero dolor de muelas (o de cuernos) para el Caballero de la Noche.

También será interesante ver cuáles son los intereses reales de Selina en la película. ¿Se verá afectada de alguna forma por los crímenes de Riddler? ¿Le competerá de alguna forma el destape de corrupción de los Wayne? ¿La reducirán simplemente a una criminal más de Gotham? Tenemos muchas ganas de averiguarlo.

Oswald Cobblepot
The Batman

El Pingüino… Uno de los mayores líderes criminales de Gotham será presentado también en este largometraje y, por lo que hemos visto, tendrá una interpretación muy interesante de parte de Colin Farrell en donde se comportaría de manera prepotente y arrogante, e incluso podríamos decir que un tanto chiflada. Como pudimos ver en Gotham, en los videojuegos y en los propios cómics, Cobblepot es un hombre poderoso dentro de Ciudad Gótica y su desagradable apariencia no le priva de absolutamente nada.

De igual forma, es uno de los mejores villanos que tiene Batman, por lo que estamos seguros de que, a pesar de que parece que su aparición no tendrá el protagonismo que del que sí gozará Paul Dano como Riddler, The Batman no será la última vez que lo veamos.

¿Realismo y seriedad? ¿O fantasía?

El Batman del señor Christopher Nolan brilló porque tuvo una aproximación muy realista al personaje y al entorno en el cual se rodea, haciéndonos pensar que este vigilante podría perfectamente vivir en el mundo real. Lo cual nos lleva a preguntarnos: ¿este Batman necesita de eso para contar buenas historias?

Zack Snyder, por ejemplo, nos mostró a un Hombre Murciélago que vivía en un universo rodeado de Metahumanos, ya fuera la persona más veloz del mundo, una señorita proveniente de una tierra mitológica o de un hombre que, literalmente, sea considerado un dios; y lo que sucedía era que Batman no era visto por parte de la audiencia como “el más poderoso” o “el más asombroso” simplemente porque se veía superado por casi todos. ¿Esto significa que Batman necesita desarrollarse en solitario? No necesariamente.

Como bien sabemos, Batman viene de los cómics de DC y no es disparatado interpretar que es el personaje más popular de la editorial… ¿Por qué? Porque ha sabido convivir a la perfección con todos los personajes de su universo.

The Batman

Batman es un personaje siempre vigente porque, quizás junto a Spider-Man, es el más interesante de todos. Tiene un pasado icónico, tiene dilemas morales y situaciones que lo llevan al límite y, sobre todo, tiene a los mejores y más interesantes villanos. Personajes como el Guasón, Dos Caras, El Acertijo, Ra’s al Ghul, Hugo Strange, El Espantapájaros… son interesantes, atemorizantes y, sobre todas las cosas, realmente le ponen las cosas complicadas a Bruce. Ahora, parte de la esencia del mismo personaje es su relación con otros héroes, como lo son los miembros de la Liga de la Justicia, y esta faceta del personaje no la vimos en lo absoluto en las protagonizadas por Christian Bale.

No sabemos cuál sea el plan de Matt Reeves con el personaje, ya que seguramente están esperando a ver cuál es el rendimiento de la cinta (se le augura mucho éxito, pero veamos si la fecha de estreno en la primera semana de marzo puede llegar a influir de alguna manera) para decidir el futuro del Caballero Oscuro.

The Batman

Sabemos que se está desarrollando una película de Batgirl para HBO Max que estrenará en 2022 o 2023 pero, por el hecho de que James Gordon será interpretado por JK Simmons y que contará con Michael Keaton como Bruce Wayne, parece que no compartirá universo con The Batman; también, se dice que podríamos ver una serie dentro de la misma HBO Max con el James Gordon de Jeffrey Wright explorando los adentros de Ciudad Gótica al estilo de Gotham. Así que solamente el tiempo dirá qué planea hacer Warner Bros. con la encarnación de Robert Pattinson como Batman.

¿Robin?

Evidentemente, sabemos que no sucederá en esta primera entrega pero… ¿No sería fantástico ver a un Robin en live-action dentro de una película que le hiciera justicia al personaje? Estamos convencidos de que el plan tanto de Matt Reeves, Robert Pattinson y de Warner Bros. es ver a un Batman evolucionar personal y “profesionalmente” a lo largo de las historias que nos quieran contar, por lo que en una hipotética tercera película o en una nueva trilogía (“a la Spider-Man“) sería muy interesante ver a un Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake, Damien Wayne… ¡O a todos!

Robin es un personaje con muchísimo potencial que nos permite explorar una faceta de Batman distinta en el aspecto de que no está solo y tiene una responsabilidad más, y que, desafortunadamente, no hemos podido explorar (seriamente, claro) en live-action. (Con esos rumores y fan arts que colocan a Timothée Chalamet como Dick Grayson, estamos seguros de que sería un personaje muuuuuy bien recibido). ¿Les gustaría ver a un Robin pronto, cinéfilos?

¿Clasificación R?

¿Por qué Warner Bros. sí le otorgó la clasificación R a algo como Birds of Prey pero no a The Batman? ¿Es ese el tono adecuado que necesita este personaje? ¿Funcionará siendo PG-13?

Muchos esperaban que The Batman fuera un largometraje al que Warner Bros. le confiara una clasificación R para adultos, considerando que tanto a Birds of Prey y a The Suicide Squad sí se la otorgaron. El problema fue que no hicieron dinero.

Para ejemplificar un poco mejor la situación, analicemos los números:

Según datos de Box Office Mojo, Birds of Prey (Or the Fantabulous Emanicpation of one Harley Quinn), hizo $201,858,461dls en todo el mundo que, aunque costó $84,500,000dls, una cifra de recaudación de doscientos millones para una película basada en cómics, no se puede considerar un éxito; pero bueno, supongamos que sí fue redituable… Analicemos a The Suicide Squad.

The Batman

La película de James Gunn costó $185,000,000dls. y, debido a la pandemia, recaudó “únicamente” $167,417,425dls. en todo el mundo. La película fue un éxito con la crítica y los fanáticos de los personajes, los que vieron la anterior y los fans del mismo Gunn, quedaron bastantes satisfechos, incluso la misma Warner, ya que le dio la serie de Peacemaker al realizador estadounidense. Aún así, TSS no fue un éxito para Warner porque perdió más dinero del que ganó.

Ahora, sabemos que Batman es, por mucho, el personaje más popular, comercial, redituable y hasta querido por los fanáticos y que aunque la película fuera clasificación NC-17 (C o hasta D en nuestro territorio), haría una buenísima cantidad de dinero porque existen muchos fans mayores del personaje. No sabemos si la decisión de Warner viene a raíz de que no están dispuestos a perder un solo centavo con este largometraje (además, el hecho de que ha costado “únicamente” 100 millones de dólares hace inferir que será un mega éxito) o porque, simple y sencillamente, no quieren dejar que ninguna clase de espectador se quede fuera de las salas de cine.

Batman es un personaje oscuro. Por esto su historia tiene bastantes capítulos en los que exploramos a profundidad dicha afirmación. Matt Reeves sabe de esto, por lo dice que se empeñó en “llevar la clasificación PG-13 al límite” y que, honestamente, nunca fue su intención hacer una historia enteramente por adultos.

Un verdadero significado al murciélago en el pecho

Queremos saber qué significa Batman. Queremos saber qué representa Batman. Queremos saber cuáles son las consecuencias de ser Batman. Cuáles son las repercusiones de que Gotham tenga un Batman. Qué lleva a Bruce Wayne a ser Batman. Quién es Batman, ese vigilante nuevo para Gotham; y, sobre todo, ¿es Batman realmente necesario en este universo? ¿Sí, no… por qué? (Como pregunta de examen).

Y es que, realmente, Warner Bros., Matt Reeves y Robert Pattinson se están sometiendo a una especie de examen con esta nueva interpretación del personaje, ya que, en el caso de fracasar, el panorama no se verá nada favorable… (Aunque, honestamente, es casi imposible que este largometraje fracase). Como dice el primer párrafo: queremos respuestas y queremos que esas respuestas tengan sentido.

Batman es un personaje que vive de una mitología tan grande que, aunque no lo pareciese, está obligada a darnos respuestas para cumplir con el apartado de la verosimilitud dentro del mundo del storytelling; así que confiemos en que Reeves logrará representar esto.

The Batman

¿Guiños al futuro?

¿Necesitamos que esta película cimente las bases para un universo cinematográfico o debería enfocarse en funcionar por sí misma? ¿The Batman debería tener referencias al Joker o a algún otro personaje a explorar en el futuro? ¿O debería concentrarse en abrir y cerrar arcos argumentales individuales?… Son tantas preguntas que tenemos y que, con el tiempo, tanto Warner como Matt Reeves nos responderán, siempre dependiendo de la respuesta que tenga la cinta en todos los aspectos: historia, tono, tratamiento de personajes, crítica, taquilla y, sobre todo, qué tantas ganas tenga la audiencia de ver más.

En Fuera de Foco creemos que Warner Bros. confía en que la historia será un éxito y no dudamos en que ya tengan planes para desarrollar, como mínimo, una trilogía completa para el personaje, pero no sabemos hasta qué punto tendremos referencias/easter eggs/cameos de personajes que podríamos explorar en el futuro. ¿Ustedes qué piensan, cinéfilos? Robert Pattinson ha dicho recientemente que le gustaría explorar La Corte de los Búhos… ¿Veremos algo de ellos?

The Batman

La fotografía de Greig Fraser

Seguramente, uno de los directores de fotografía más llamativos en activo es el señor Greig Fraser, quien, de hecho, acaba de recibir una nominación al Oscar hace unos días por fotografiar Dune: Parte Uno y que, además, ha hecho grandes trabajos como los son Lion, Rogue One y Zero Dark Thirty… Sabemos, por su trabajo reciente, que Fraser tiene talento por detrás de la cámara.

Juzgando por su último trabajo y al que se enfrenta con Batman, a Fraser se le da a la perfección la representación de mundos lejanos o distintos al nuestro. Junto con la visión de Denis Villeneuve, nos llevó a una Arrakis que, desde su aspecto visual, era un destino inimaginable y, al mismo tiempo, tan real. Ahora, su deber es con Matt Reeves transportarnos a una Gotham que nos transmita vida… Una Gotham que nos huela a que se está pudriendo con toda la corrupción y la mafia que la ocupa.

The Batman

Nuestro único punto de referencia hasta ahora es las imágenes oficiales que han lanzado y los varios tráilers y tv spots y, a decir verdad, se ve fenomenal. Si observamos la compilación de imágenes expuesta anteriormente, es fácil identificar cómo cada plano cumple con la función de adentrarnos en Ciudad Gótica de una manera muy especial; además de que cada una de estas imágenes bien podría ser impresa y enmarcada para inmortalizar. Confiamos en que uno de los puntos más fuertes de la película será el trabajo de cinefotografía de Greig Fraser.

La Música de Michael Giacchino

Sin lugar a dudas, Michael Giacchino es uno de los mejores compositores de la actualidad. Sus trabajos en Up, Ratatouille, Los Increíbles, Coco y, más recientemente, la trilogía de Spider-Man de Tom Holland lo han consolidado como uno de los mejores y, ahora, le viene un nuevo reto: componer el tema principal de un totalmente nuevo Caballero de la Noche.

Seguramente, muchísima gente colocaría el trabajo de Hans Zimmer en la trilogía de Christopher Nolan como una de las mejores bandas sonoras en películas de súper héroes de toda la historia; ya que la epicidad del tema se ha quedado grabado en nuestras cabezas; pero, como decíamos al inicio de esta nota: no se trata de comparar, sino de disfrutar ambas.

El tema de Giacchino se ha lanzado hace ya mucho tiempo y la verdad es que nos gusta, nos parece que refleja ese tono serio que tanto Pattinson como Reeves le quieren brindar al personaje; además de que al escucharlo se siente ese aura misterioso y de intriga que acompañará al Hombre Murciélago en sus aventuras. Confiamos en que la pieza musical de Giacchino estará presente en algunos de los mejores momentos del personaje a lo largo de su historia cinematográfica.

¡Eso ha sido todo, cinéfilos! ¿Nos ha faltado algo? ¡Recuerda que The Batman se estrena en las salas de cine de nuestro país el próximo miércoles 2 de marzo y que ya puedes comprar tus boletos!

Escucha el tema principal de The Batman compuesto por Michael Giacchino
¡Déjanos en los comentarios qué es lo que más ansías ver de The Batman!

Super Bowl 2022: ¿Qué tráilers podrían lanzar?

¡El Super Bowl LVI está a la vuelta de la esquina! ¿Qué tráilers y sorpresas podría traer para los amantes del cine?

El Super Bowl es uno de los eventos televisivos más importantes en Estados Unidos durante el año, pero como buen amante del cine que eres, sabes que este día no sólo brilla por el espectáculo deportivo, sino también porque las distribuidoras aprovechan que todo el mundo está viendo para lanzar alguno que otro avance de las películas más esperadas del año.

Por eso, en Fuera de Foco nos dimos a la tarea de recopilar los posibles tráilers y nuevos avances que podríamos ver en el en la final del Super Bowl!

Super Bowl

Dog

2022 promete ser un buen año para Channing Tatum, ya que Dog, el primer largometraje que dirige junto con Reid Carolin. Se estrena en los E.E.U.U. la siguiente semana y será la primera muestra del talento como realizador que pueda llegar a tener. La cinta relatará cómo dos agentes son obligados a convivir en un roadtrip para llegar a tiempo al funeral de un compañero soldado, todo esto con la compañía del peculiarísimo animalito que podemos ver en la imagen. ¿Se te antoja?

Probabilidad de avance: 60%

Super Bowl

Operation Fortune: Ruse de guerre

¡Vaya tres añitos de Guy Ritchie! The Gentlemen en 2020, Wrath of Man en 2021 y ahora Operation Fortune: Ruse de guerre en 2022… ¡Este señor no descansa! Y para que la maquinaria siga viento en popa, nos podría mostrar un poco más de material de esta, su próxima película, que estrenará en el mes de marzo tanto en los Estados Unidos como en Latinoamérica.

Una vez más, lo veremos hacer dupla con Jason Statham, pero ahora en una aventura que obligará a un agente especial y a una estrella de Hollywood luchar juntos en una msión en cubierto… Interesante, ¿eh?

Probabilidad de avance: 75%

Super Bowl

The Unbearable Weight of Massive Talent

Nicolas Cage interpretando a Nicolas Cage en una película de ficción… El que haya hecho el pitch de esta película debe haber hecho un excelentísimo trabajo para que recibiera la luz verde, y tal es así que en abril llegará a las salas de cine esta disparatada cinta que verá al protagonista meterse en aprietos al relacionarse con un narcotraficante que es casteado en una película de Tarantino…

Disparatada, como les decía. ¿Creen que veamos algún tráiler en algún tiempo muerto del Super Bowl?

Probabilidad de avance: 40%

Super Bowl

Top Gun: Maverick

Top Gun: Maverick

Parece que este año, por fin, veremos Top Gun: Maverick llegar a las salas de cine después de tantos atrasos y, para que los fans puedan saciar un poquito más esa espera, es casi un hecho que la gente de Paramount Pictures mostrará al menos un breve adelanto cuando el título de la NFL esté en juego. ¿Qué volará más alto? ¿La patada del kick-off o el avión de Maverick?

Probabilidad de avance: 80%

Super Bowl

Sonic the Hedgehog 2

¿Recuerdan allá por los inicios del 2020, en un mundo pre-pandémico, cómo decíamos que Sonic iba a ganar el Oscar por default debido a que hubieron bien poquitas películas en el cine? Pues fue tal la buena recepción de la peli, que autorizaron la segunda parte que llegará a las salas de cine en abril.

En ella, veremos de regreso a Sonic contra Robotnik con las adiciones de Knuckles y de Tails, personajes emblemáticos del videojuego original de SEGA y, a todo esto debemos preguntar: ¿qué será más rápido: los corredores del Super Bowl o Sonic?

Probabilidad de avance: 50%

Super Bowl

The Lost City

¿Más de Channing Tatum? Más de Channing Tatum. En esta ocasión, podríamos verlo con material promocional de su película The Lost City, la cual protagonizará junto a Sandra Bullock, Brad Pitt y Daniel Radcliffe… Todos perdidos en una jungla. ¿Nos emocionará el tráiler?

Probabilidad de avance: 60%

Super Bowl

Uncharted

Tom Holland simplemente no puede alejarse de la taquilla… ¿Verdad? El Super Bowl sería una excelente oportunidad para que Sony lanzara un nuevo TV Spot de la película que estrenarán apenas 4 días después del evento deportivo y que nos mostrará la primera aventura de Nathan Drake. ¡Estrena el 17 de febrero en nuestro país!

Probabilidad de avance: 100%

Super Bowl

Morbius

La película maldita de Sony/Marvel parece que está cada vez más cerca de que finalmente llegue a las salas de cine y para garantizar que sea todo un éxito, necesitamos un nuevo spot o un tráiler final que bien podría ser mostrado en el Super Bowl. Con tanta especulación alrededor de este proyecto (¿En qué universo está situada?, ¿Aparecerá Andrew Garfield? ¿Tom Holland? ¿Venom?…), un nuevo vistazo podría calentar los motores y aminorar la espera.

¡Que llegue ya el estreno!

Probabilidad de avance: 50%

Super Bowl

Bullet Train

“Cinco asesinos a bordo de un tren de alta velocidad descubrirán que sus misiones tienen algo en común.” Esa es la sinopsis de esta película dirigida por David Leitch (John Wick y Deadpool 2) y protagonizada por Brad Pitt, Sandra Bullock, Zazie Beetz, Aaron Taylor-Johnson, Joey King, Michael Shannon y Logan Lerman… Vaya elencazo, ¿eh?

Lo triste es que aún no hemos visto casi nada de material de la cinta, así que ojalá el Super Bowl nos regale el primer tráiler para ir calentando motores.

Probabilidad de avance: 30%

Super Bowl

Doctor Strange in the Multiverse of Madness

¡No hemos tenido suficiente con la escena post-créditos de Spider-Man: No Way Home! La siguiente película que los/as fans de Marvel están ansiando por ver es la secuela del Doctor Extraño que, como promete su título, será una locura total que destruirá todas las barreras que el Multiverso tenga entre nosotros… ¡Ni las líneas de defensa del Super Bowl resistirían la magia de Strange!

No sabemos qué tan probable sea que Marvel estrene un tráiler durante el partido, considerando que hace apenas mes y medio salió el primero y, la verdad es que no es que necesiten elevar un poco el hype, pero después de los rumores que han surgido últimamente con respecto a la película… Seguramente que los fans querrán más pistas de lo que podrían ver. ¡Crucemos los dedos!

Probabilidad de avance: 20%

Super Bowl

Turning Red

La nueva cinta de Disney/Pixar está apenas a un mes de llegar a Disney+ (con enfado incluido de parte de sus trabajadores) y el Super Bowl es una excelente oportunidad para mostrar un poco más de la historia de Mei, la chica que se transforma en un panda rojo cuando se emociona demasiado. Sí, la trama suena muy peculiar, pero mientras sea un contenido original de Pixar, sabemos que el resultado puede llegar a ser muy bueno.

Probabilidad de avance: 70%

Super Bowl

Lightyear

“¡Al infinito, y más allá!” ¿A quién no se le puso la piel chinita cuando vio el teaser del largometraje que nos mostrará las aventuras de Buzz Lightyear? Y, como sabemos, la fórmula del marketing es = teaser –> tráiler –> estreno así que… Super Bowl, más te vale mostrarnos algo más de Buzz.

Probabilidad de avance: 65%

Super Bowl

Avatar 2 (¿¡!?)

Lo bueno sieeeempre se hace esperar… ¿Verdad, James Cameron? Tras 13 años de espera, Avatar 2 parece que por fin llegará a las salas de cine de todo el mundo el próximo mes de diciembre y seguramente lo quiera hacer por todo lo alto; así que no es descabellado pensar que utilizarán todos los spotlights que el Super Bowl puede ofrecer para mostrarnos el primer avance oficial de esta cinta que tiene toda la atención del mundo. ¡Queremos ver más de Jake Sully y Neytiri!

Probabilidad de avance: 50%

Super Bowl

Minions:The Rise of Gru

No, los pequeños no serán olvidados durante el Super Bowl y los minions son una excusa excelente para atraer a las audiencias más jóvenes a la retransmisión deportiva. Minions: Rise of Gru es una película que también ha sufrido muchos atrasos debido a la pandemia, así que necesitan una compaña de marketing que asegure que sus salas estarán repletas cuando veamos la infancia de nuestro villano favorito.

Probabilidad de avance: 70%

Super Bowl

The Black Phone

Ya sabemos que si sumamos en la misma ecuación a Ethan Hawke con Scott Derrickson tendremos un resultado fabuloso, y The Black Phone tiene pinta de que no será la excepción. Aunque aún estamos un poco alejados del estreno, un tv spot patrocinado por la NFL caería bastante bien para recordarnos que hay que andarse por cuidado en las calles…

Probabilidad de avance: 35%

Super Bowl

Nope

No tenemos la más mínima idea de qué diablos va a tratar Nope, la siguiente película de Jordan Peele, así que demandamos/exigimos/necesitamos un tráiler de la manera más urgente posible. No sería la primera vez que el cine de Peele lanza material durante un Super Bowl, así que no nos sorprendería poder ver el primer vistazo a Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Steven Yeun.

Probabilidad de avance: 45%

Super Bowl

Disney+ Spot

Para cerrar, presentamos como bonus algo que muy seguramente sucederá: la presencia de Disney+ durante el Super Bowl.

Como todos sabemos, 2022 será un importante año para la plataforma de streaming del ratón, ya que estrenará varias películas importantes exclusivamente en la plataforma y se vienen muchas series originales de propiedades como Marvel, Pixar y Lucasfilm, además de la expansión de los universos creados por ellos mismos. Así que haríamos bien en esperar algún spot publicitario en el que tuviéramos primeros vistazos muy rápidos a lo que será su cartelera para todo el año. ¡Ojalá no decepcione!

Probabilidad de avance: 100%

Super Bowl
¿Qué opinan, cinéfilos? ¿Cuáles son los avances que más les emociona ver? ¡Escríbelo en los comentarios! No dejes de ver el Super Bowl LVI para no perderte un solo avance.

Premios BAFTA 2022: ¡Las Sorpresas y Decepciones!

Los Premios BAFTA acaban de anunciar su lista de nominados y les contamos las sorpresas y las decepciones que nos dejan rumbo al Óscar 2022

¡Seguimos de lleno con la temporada de premios! En esta ocasión, la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA por sus siglas en inglés) por fin reveló los títulos que competirán por la codiciada estatuilla el próximo 13 de marzo de 2022

Los BAFTA suelen premiar lo mejor de las producciones de habla inglesa, pero también pueden ser una buena métrica para saber cuáles serán las contendientes en los premios Óscar.

Como podrás haber visto, Dune y The Power of the Dog son las más nominadas… Y, al menos a mí, me llamó la atención cómo ignoraron por completo a tick…tick… BOOM!, Además, a muchas personas les molestará el nulo cariño a Kristen Stewart y si papel como Diana en Spencer.

BAFTA

Sorpresas no tan Felices

También, desde mi gusto muy particular, la película de Ridley Scott House of Gucci está excesivamente representada en esta premiación, especialmente si tomamos en cuenta que The Last Duel se estrenó el mismo año. Me ha gustado ver muchas nominaciones para West Side Story de Steven Speilberg, aunque hubiera sido increíble verla nominada a Mejor Película.

Adam McKay y su Don’t Look Up recibieron muchas nominaciones también, quizás hasta demasiadas… ya que su presencia en Mejor Película hizo que descartaran a West Side Story, a tick…tick.. BOOM!, a CODA y hasta a King Richard. Además, la nominación a DiCaprio ha dejado fuera a uno de los favoritos de la audiencia como lo es Andrew Garfield, quien se convirtió en los favoritos este año gracias a su interpretación de Jonathan Larson.

Aún así, las distintas academias y los diferentes gremios nos van dejando cada vez más pistas de lo que podríamos encontrarnos el próximo 8 de febrero con las nominaciones al Oscar. ¡No dejes de visitar Fuera de Foco para tener las últimas novedades en esta temporada de premios!

¡Revisemos quiénes están nominados! ¿Estarán todos los que esperas?

Mejor Película

Belfast

Don’t Look Up

Dune

Licorice Pizza

The Power of the Dog

BAFTA
Belfast dir. Kenneth Branagh

Mejor Película Británica

After Love

Ali & Eva

Belfast

Boiling Point

Cyrano

Everybody’s Talking About Jamie

House of Gucci

Last Night in Soho

No Time to Die

Passing

BAFTA

Debut destacado de un director, escritor o productor inglés

Aleem Khan (guionista/dirección) / After Love

James Cummings (guionista), Hester Ruoff (producción) / Boiling Point

Jeymes Samuel (guionista/dirección) / The Harder They Fall

Posy Dixon (guionista/dirección), Liv Proctor (producción) / Keyboard Fantasies

Rebecca Hall (guionista/dirección) / Passing

Aleem Khan

Mejor Película de habla no inglesa

Drive My Car

The Hand of God

Parallel Mothers

Petite Maman

The Worst Person in the World

Drive My Car dir. Ryûsuke Hamaguchi

Mejor Documental

Becoming Cousteau

Cow

Flee

The Rescue

Summer of Soul

BAFTA
Flee dir. Jonas Poher Rasmussen

Mejor Película Animada

Encanto

Flee

Luca

The Mitchells vs. the Machines

BAFTA
The MItchells vs. The Machines dir. Michael Rianda, Jeff Rowe

Mejor Dirección

Aleem KhanAfter Love

Ryûsuke HamaguchiDrive My Car

Audrey Diwan Happening

Paul Thomas AndersonLicorice Pizza

Jane CampionThe Power of the Dog

Julia DucournauTitane

BAFTA
Jane Campion

Mejor Guion Original

Aaron Sorkin – Being the Ricardos

Kenneth Branagh Belfast

Adam McKayDon’t Look Up

Zach BaylinKing Richard

Paul Thomas Anderson Licorice Pizza

Mejor Guion Adaptado

Sian Heder CODA

Ryûsuke HamaguchiDrive My Car

Eric Roth, Jon Spaiths, Denis VilleneuveDune

Maggie GyllenhaalThe Lost Daughter

Jane CampionThe Power of the Dog

BAFTA
Dune dir. Denis Villeneuve

Mejor Actriz

Lady GagaHouse of Gucci

Alana HaimLicorice Pizza

Emilia JonesCODA

Renate ReinsveThe Worst Person in the World

Joanna ScanlanAfter Love

Tessa ThompsonPassing

BAFTA
Emilia Jones

Mejor Actor

Adeel AkhtarAli & Ava

Mahershala AliSwan Song

Benedict CumberbatchThe Power of the Dog

Leonardo DiCaprioDon’t Look Up

Stephen GrahamBoiling Point

Will SmithKing Richard

BAFTA
Will Smith

Mejor Actriz de Reparto

Caitríona BalfeBelfast

Jessie Buckley The Lost Daughter

Ariana DeBose West Side Story

Ann DowdMass

Aunjanue Ellis King Richard

Ruth NeggaPassing

BAFTA
Ariana DeBose

Mejor Actor de Reparto

Mike FaistWest Side Story

Ciarán HindsBelfast

Troy Kotsur CODA

Woody Norman C’mon C’mon

Jesse PlemonsThe Power of the Dog

Kodi Smit-McPheeThe Power of the Dog

Mejor Banda Sonora Original

Being the Ricardos

Don’t Look Up

Dune

The French Dispatch

The Power of the Dog

BAFTA
The French Dispatch dir. Wes Anderson

Mejor Casting

Boiling Point

Dune

The Hand of God

King Richard

West Side Story

BAFTA
West Side Story dir. Steven Spielberg

Mejor Fotografía

Dune

Nightmare Alley

No Time to Die

The Power of the Dog

The Tragedy of Macbeth

BAFTA
Nightmare Alley dir. Guillermo Del Toro

Mejor Edición

Belfast

Dune

Licorice Pizza

No Time to Die

Summer of Soul

BAFTA
No Time To Die dir. Cary Joji Fukunaga

Mejor Diseño de Producción

Cyrano

Dune

The French Dispatch

Nightmare Alley

West Side Story

BAFTA
Cyrano dir. Joe Wright

Mejor Diseño de Vestuario

Cruella

Cyrano

Dune

The French Dispatch

Nightmare Alley

BAFTA
Cruella dir. Craig Gillespie

Mejor Maquillaje y Peinado

Cruella

Cyrano

Dune

The Eyes of Tammy Faye

House of Gucci

BAFTA
The Eyes of Tammy Faye dir. Michael Showalter

Mejor Sonido

Dune

Last Night in Soho

No Time to Die

A Quiet Place Part II

West Side Story

BAFTA
A Quiet Place Part II dir. John Krasinski

Mejores Efectos Especiales

Dune

Free Guy

Ghostbusters: Afterlife

The Matrix Resurrections

No Time to Die

BAFTA
Free Guy dir. Shawn Levy

Mejor Cortometraje de Animación Británico

Affairs of the Art

Do Not Feed the Pigeons

Night of the Living Dread

Affairs of the Art dir. Joanna Quinn

Mejor Cortometraje Británico

The Black Cop

Femme

The Palace

Stuffed

Three Meetings of the Extraordinary Committe

BAFTA
Femme dir. Sam H. Freeman, Ng Choon Ping

Premio a la Estrella Emergente

Ariana DeBose

Harris Dickinson

Lashana Lynch

Millicent Simmonds

Kodi Smit-McPhee

BAFTA
Millicent Simmonds
¿Qué opinas, cinéfilo/a? ¿Cuál se llevará la mayor cantidad de premios BAFTA? ¡Descúbrelo el próximo 13 de marzo!

What If…?: ¿Merecía una segunda temporada?

What If…? anunció su segunda temporada, pero ¿qué tal estuvo su primera entrega? ¿vale la pena?

What If…? es la cuarta serie original de Marvel Studios para Disney+, y nos dejó con muchos momentos emocionantes, varias sorpresas, y también con… ¿Algunas decepciones?

Sin lugar a dudas la primera serie animada del MCU llegó a proponer algo nuevo, y a pesar de que en realidad nadie la pidió, la misma ya se posicionó entre las producciones favoritas de algunos/as fans, por lo que Disney acaba anunciar su segunda entrega, pero ¿Cuál fue el resultado de su primer temporada y qué podemos esperar para la segunda?

What If

Los aciertos

La animación

¿Recuerdas cuándo en la Comic-Con de San Diego en 2019 Marvel Studios anunció lo que sería la Fase 4 del Universo Cinematográfico? De entre todos los títulos que ilusionaban a los/as fans hubo uno que hizo levantar la ceja: What If…?.

Kevin Feige la planteaba como la primera serie de animación del MCU y resaltaba que los acontecimientos en ella tendrían incidencia directa con las películas en live-action. Al contar que las historias de cada capítulo expondrían qué pasaría si hubieran sucedido ciertos acontecimientos de las primeras tres fases pero de una forma distinta, los fanáticos no hicimos más que darnos cuenta de que aquí nos adentraríamos de lleno con el multiverso de Marvel.

¿La decisión más acertada de todas? Contar la historia mediante la animación. Las posibilidades son infinitas cuando se pone a esta técnica narrativa sobre la mesa: ¿Doctor Strange convirtiéndose en muchos monstruos? ¿Capitana Carter luchando contra una especie de calamar gigante? ¿HULK EXPLOTANDO? ¿¡ZOMBIES!? Claro, Marvel es capaz (y lo ha demostrado) de hacer que cosas así funcionen en la pantalla grande, pero cuando se hace uso de la animación los resultados pueden ser igual o más sorprendentes.

What If
No todo es Capitán América o Iron Man

En definitiva, los protagonistas absolutos del Universo Cinematográfico de Marvel son Iron Man, el Capitán América y Thor. Los ciclos de los dos primeros ya han sido cerrados con Avengers: Endgame, y hubiera sido desastroso volver a cargarlos de protagonismo en What If…? Simplemente se hubiera sentido como “volver a lo mismo” y hubiera perdido sentido.

Por otro lado, nos dio mucho gusto ver cómo Black Widow, Capitana Marvel o T’Challa, son los personajes más influyentes en muchas de las historias. Así como la adición de la Capitana Carter que ha gustado mucho a los/as fans, quienes mantienen esperanzas de verla en la gran pantalla encarnada por la maravillosa Hayley Atwell.

También fue muy cool haber visto una perspectiva nueva de Nick Fury, un Doctor Strange como el que nunca habíamos visto, a Wasp salvando el día contra los zombies o siendo el motivo de la locura de Hank Pym, a un Killmonger más elaborado, y por fin un buen tratamiento de Ultron.

What If
Revivir las historias que… ¿No nos gustan tanto?

Con respecto a esto encontramos puntos positivos y puntos negativos. En algunos episodios de What If…? nos trasladan a momentos puntuales del MCU, y nos cuentan (casi) la misma historia pero con personajes o situaciones distintas, pero hay otros como el tercer episodio en donde se explora a profundidad algo que no conocíamos por completo.

En What If… The World Lost Its Mightiest Heroes? es muy llamativo cómo se nos muestra una semana muy caótica de Nick Fury que sí vimos en las películas, pero aquí nos lo presentan con otra óptica. Visitamos momentos de Iron Man 2, El Increíble Hulk y Thor, pero con resultados muy distintos que desatan un caótico efecto mariposa.

Caso similar con el T’Challa Star-Lord: misma historia de origen de Peter Quill, distinto resultado, o con el de Tony Stark y Killmonger: con quienes visitamos el punto en el que inició el MCU y le añadimos un ingrediente que lo viene a cambiar todo.

What If
Darle continuidad a los personajes que se nos presentan

Uno de los aspectos que criticaban de la serie What If…? era la incertidumbre de saber si los episodios serían meramente antológicos o si tendrían continuidad alguna. De ahí que a la gente no le gustara que los capítulos fueran lanzados semana con semana, ya que a diferencia de las tres series anteriores, aquí no contamos con una narrativa lineal que nos permitiera a los/as fans idear teorías que elevaran el hype, no sabíamos que venía.

Encaminados hacia el final de la temporada, nos dimos cuenta de que los personajes que se nos fueron presentando en todos los episodios no quedaban en el olvido, ya que esa aparición estelar del Doctor Strange Supremo al final del penúltimo episodio nos hizo darnos cuenta de que todo es posible en el multiverso.

What If
El drama

What If…? trajo consigo muchas sorpresas y una de las más grandes fue la narrativa tan dramática en varios de los episodios. Esto es algo absolutamente positivo por el hecho de que Marvel demostró ser capaz de contar historias “duras”, “crudas”, y maduras.

El episodio de Doctor Strange Supreme es el mayor exponente de ello, ya que al darnos un Stephen capaz de hacer literalmente lo que sea para sanar un corazón roto, nos es muy fácil empatizar con él. El de zombies es muy duro porque vemos cómo se termina el mundo por la inhabilidad de los Vengadores de salvarlo, a la vez que vemos a muchos héroes morir y sacrificarse.

Las consecuencias de ello es que los/as estamos muy ilusionados de ver estos mismos estándares de dramatismo en las futuras películas live-action.

What If
La Era de Ultrón

“¡EN TU CARA, JOSS WHEDON!” seguramente fue lo que pensaron Bryan Andrews y Matthew Chauncey (director y escritor del episodio What If… Ultron Won?) cuando vieron la emoción de los/as fans emocionados con la redención de Ultrón, lo cual lograron con sólo treinta minutos de metraje.

En este episodio nos muestran lo que hubiera sido la Era de Ultrón: aquél robot armado por Tony Stark y Bruce Banner para proteger el mundo que no salió como esperaban. Aquí Ultrón sí pudo cumplir con su Visión, y tras chocar con Thanos y adquirir el resto de las Gemas del Infinito, realmente no existía nada ni nadie en el universo que pudiera detenerlo.

Marvel nos enseñó de nuevo el alcance y el poder de dichas piedras, así como lo realmente intimidante y peligroso que este malvado robot podía ser. ¡Así sí, Marvel!

What If

Las fallas

Repetir errores del pasado

Este era uno de los principales temores con What If…?: el que nos contaran las mismas historias con pequeños cambios.

El episodio de la Capitana Carter fue como ver Capitán América: El Primer Vengador pero con Peggy Carter portando el escudo, lo cual se siente como una oportunidad desperdiciada, también en el episodio de Doctor Strange volvemos a ver parte de su origen, el cual no se siente muy necesario de volver a ver.

Afortunadamente esto no fue muy recurrente en la serie y aún así nos guardaron muchas sorpresas al final.

What If
¿Demasiado hype?

No es que la serie haya decepcionado en líneas generales, pero las posibilidades que existían por parte de Marvel para hacer What If…? eran literalmente infinitas, y quizás muchos fanáticos/as tenían ideas más interesantes por explorar que las que terminamos viendo.

Por ejemplo, ¿no hubiera sido genial ver qué hubiera pasado si Black Widow no hubiera cerrado el portal a tiempo en Avengers? O, ¿qué hubiera pasado si Thor y Hulk hubieran pasado millones de años dentro de Sakaar? O, ¿qué hubiera pasado si Odín hubiera querido recolectar las Gemas del Infinito? Y así habían decenas de teorías de capítulos que pudimos haber visto, los cuales seguramente hubieran sido mejores historias que ver a Thor teniendo una fiesta en Las Vegas.

También el hype generalizado era muy alto. Es decir, ÍBAMOS A VER ZOMBIES EN MARVEL POR PRIMERA VEZ, y el resultado final dejó un poquito tibios a los/as fans, mismo caso con la Capitana Carter o con la historia de Killmonger y Stark. Siempre es mejor tener las expectativas bajas, pero cuando se es fan de Marvel… Es que es muy difícil.

What If
Iron Man = Kenny

… No tenemos palabras para explicar esto. Por la administración de una inyección, por un virus zombie, por una puñalada en el hombro, y por una explosión ocasionada por Ultrón. Vimos morir a Tony Stark cuatro veces.

Como mencionábamos al inicio… Está perfecto que la serie no gire alrededor de Stark, pero… ¿Matarlo tantas veces en pantalla? Seguimos sin recuperarnos de su muerte en Endgame y nos lo vuelven a matar, ahora en repetidas ocasiones. Quizás como lo explica Ancestral, la muerte de Anthony Stark es un punto absoluto en el tiempo y es simplemente inevitable para que el universo siga su curso.

Okay, aceptamos esa teoría, pero no podemos evitar pensar en Iron Man como el Kenny (South Park) del MCU, y eso es simple y sencillamente… trágico.

Consecuencias para Uatu

No las vimos en esta temporada, así que más les vale mostrarlas en la segunda. A lo largo de todos los episodios, Uatu el Vigilante se encargó de hacernos saber que él no debía intervenir, pero sin importar las consecuencias y después de una larga meditación, decide hacerlo para salvar al multiverso.

Todo excelente hasta ahí: definitivamente tiene una excusa de peso para defender su acción, pero el último episodio no responde a la pregunta que plantea: ¿Qué pasa si el Vigilante rompe su juramento? ¿A quién le hizo el juramento? ¿Por qué no lo rompió hasta ese momento? Si se supone que él ya ha visto todo lo que ha sucedido, lo que sucede y lo que sucederá, ¿le sorprendió la irrupción de Ultrón?

Nos han quedado muchas preguntas sin responder con respecto al Vigilante, las cuales ojalá y sean respondidas en el futuro. Imagínate que lo veamos en la secuela de Doctor Strange

What If
¿Aporta algo al MCU?

¿Realmente habrán consecuencias en la línea temporal original por What If…? ¿Sucederá algo que conecte a la serie con No Way Home o Multiverse of Madness? Es muy pronto para saberlo, pero realmente sería interesante ver a la Capitana Carter en live-action, al igual que Doctor Strange Supremo. Lo que sí estamos seguros/as es que al estar de lleno en la saga del Multiverso probablemente Marvel nos tiene preparado algo único.

What If
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les pareció la primera temporada de What if…?

Shang-Chi: ¡6 cosas que debes saber antes de verla!

La primera película del maestro del Kung-Fu, Shang-Chi, ha llegado a las salas de cine de nuestro país. ¿Qué hay que saber antes de ver la película?

Si 2020 no fue lo que esperábamos por parte de Marvel Studios... ¡2021 nos está devolviendo lo que nos debían! ¡Desde que ha iniciado la segunda mitad del año tenemos estrenos de “la casa de las ideas” por doquier! Para este fin de semana, tendremos en cartelera Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, la primera película de Marvel protagonizada por un actor de origen asiático.

La cinta tiene toda la pinta de contar con muchísima acción, un villano memorable (ahora sí… Cof, cof Iron Man 3), escenarios chinos espectaculares y un protagonista capaz de darlo todo por el personaje; pero como tenemos ante nosotros a un superhéroe que no es taaaan conocido como sí que lo son el Capitán América, el Hombre de Hierro o el Hombre Araña, nos hemos decidido en Fuera de Foco escribir para ti todo lo que debes saber antes de ver la aventura de Shang-Chi.

Shang-Chi

¿De qué va la trama?

La sinopsis oficial en el sitio de IMDb no nos dice mucho sobre la historia, ya que establece: “Shang-Chi, el maestro del Kung-Fu, es forzado a confrontar su pasado después de ser arrastrado a la Organización de los Diez Anillos.” Sí, no mucho, pero, a juzgar por lo que dicen los tráilers, nuestro héroe será entrenado por su padre desde una edad muy temprana en las artes marciales del Kung-Fu, volviéndolo un completo experto en él.

Pero, como en los avances lo vemos establecido fuera de China, creemos que al enterarse de que su padre dirige la organización terrorista de los Diez Anillos, Shang-Chi querrá abandonar esa vida. Por alguna razón u otra, deberá volver para enfrentarlo y, quizás, arrebatarle los poderosos anillos. Estamos seguros de que el largometraje nos tendrá muchas más sorpresas y que nos ayudará a entender mejor cómo ha sido el Universo de Marvel post-chasquido de Thanos.

Shang-Chi

Quién es Shang-Chi

Shang-Chi es, simple y sencillamente, el maestro del Kung-Fu de Marvel. Un héroe sin poderes que ha coincidido con Los Vengadores en más de una ocasión y que incluso ha sido portador del poder del Fénix… Marvel Studios está apostando muy fuerte por que el personaje sea fundamental en el futuro del MCU y más que probablemente lo veremos en futuros eventos crossovers con nuestros superhéroes favoritos.

El personaje se creó para los cómics durante la década de los 70, bebiendo de las películas de artes marciales en las que Bruce Lee era un héroe experto en el combate que parecía casi todopoderoso. Será muy emocionante ver cómo Marvel Studios va a incursionarse en este estilo de cine, además de tener la responsabilidad de representar a la cultura china de la manera más respetuosa posible.

Simu Liu, el actor chino-canadiense que protagoniza la cinta, le pidió a Marvel a través de Twitter años atrás que lo eligiera para el papel y Kevin Feige, tiempo después, lo presentó en la San Diego Comic Con del año 2019 con el anuncio de la Fase 4 del MCU. Posteriormente, el actor sorprendió a todos con la transformación física por la que pasó para encarnar al maestro del Kung-Fu.

El hecho de elegir a Liu para la cinta habla de que Marvel tiene todas las intenciones de abrirle las puertas a la mayor inclusión posible, lo cual también es una gran victoria para el actor porque él había estado promoviendo que tanto Marvel como la industria hollywoodense en general le abriera más las puertas a actores asiáticos en la industria.

Shang-Chi

¿Quién es El Mandarín?

El nombre que esta película le dará a su antagonista será Xu Wenwu, quien es un legendario y hasta casi mitológico líder de la organización criminal/terrorista conocida como Los Diez Anillos. Aquí será también el padre tanto de Shang-Chi como de Xialing. ¿Un dato curioso sobre él? Posee los artilugios que le dan nombre a su organización y que, al mismo tiempo, le otorgan una gran cantidad de poderes mágicos… Se trata de un personaje temerario, inteligente y muy poderoso.

Originalmente, Shang-Chi no es hijo del Mandarín pero, así como lo que sucede con los Diez Anillos, Marvel Studios se está tomando unas libertades creativas en beneficio de la historia. Aceptémoslo… Es mucho más atractivo ver a nuestro héroe luchar contra su padre que contra un villano cualquiera.

Quizá te suene el nombre del personaje de “El Mandarín”, lo cual puede ser porque en Iron Man 3 creíamos que Tony Stark se estaba enfrentando al líder de Los Diez Anillos para al final darnos cuenta de que todo había sido una farsa. Pero no podemos olvidar el cortometraje de Marvel Studios llamado All Hail the King en el que vemos cómo el verdadero Mandarín amenaza a Trevor Slattery (el actor que “se robó” su nombre en Iron Man 3) diciendo que “lo quería conocer…”. Veamos si esto tiene consecuencias en la película.

Para interpretar a este interesante personaje, Marvel eligió a Tony Leung, quien es uno de los mejores actores en la historia del cine chino. Lleva en activo desde los 70s y se llevó en el año 2000 el premio al mejor actor en el Festival de Cannes, así que podemos darnos cuenta de que la apuesta del estudio para, finalmente, representar a este importantísimo personaje es mayúscula. Estamos seguros de que Leung hará un grandioso papel y que se convertirá en uno de nuestros villanos preferidos.

Shang-Chi

¿Qué hay sobre los Diez Anillos?

Los diez anillos son, literalmente, piezas de joyería que se colocan en los dedos y le otorgan grandes cantidades de poderes a quien los porta. En la película parece que el McGuffin de ella será representado como una serie de brazaletes; cada uno de ellos con un poder distinto… Desde ataques de fuego y hielo hasta habilidades de control mental. ¡Qué emocionante!

Por otro lado, los Diez Anillos tienen otro significado, ya que son igualmente una organización terrorista dedicada a que no exista la paz, además de que es dirigida por El Mandarín. ¿Dónde los hemos visto? Allá en 2008 cuando Iron Man estrenó en cines. Sí, ellos fueron los que secuestraron a nuestro querido Tony Stark, obligándolo a construir aquél traje de armadura para salvar su vida.

También apareció un personaje llamado “Ten Rings Agent” en Iron Man 2, quien le ayudó a Ivan Vanko a atacar a Stark en el Circuito de Mónaco y una aparición más que quizás no recordabas, la tuvieron en Ant-Man, ya que Darren Cross le vendió el traje del Yellowjacket a un agente perteneciente a esta organización terrorista.

Creemos que Shang-Chi pertenecerá a la organización en algún punto de la cinta (seguramente al inicio) y al darse cuenta de las verdaderas intenciones de ella, la abandonará y buscará una vida mucho más tranquila y pacífica.

Shang-Chi

¿A quién veremos de vuelta?

No es ningún secreto que tanto Wong, el hechicero compinche de Doctor Strange, y Abomination, el némesis de Hulk a quien no vemos desde El Increíble Hulk de 2008, estarán en la película participando en un torneo de artes marciales que, al parecer, tendrá mucha relevancia tanto en el filme como en el futuro del MCU.

Su confirmación levantó muchísimo revuelo entre los fanáticos cuando aparecieron al final del último tráiler lanzado de Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos y el hype aumentó muchísimo más porque esto nos daba a entender que seguramente habrían muchas más sorpresas ocultas en la película. Quizá en el mencionado torneo podríamos ver a razas alienígenas, diversos agentes y algún que otro cameo que represente uno de los famosos easter eggs que a Marvel tanto le gusta regalarnos.

Se está hablando de que la primera escena post-créditos será crucial para comprender el futuro cercano del Marvel Cinematic Universe, así que nos frotamos las manos para ver a quién más podremos ver o qué nos tiene preparado Kevin Feige para los próximos años.

Shang-Chi
¿Veremos referencias al futuro del MCU?

¿Quién es Destin Daniel Cretton?

Para contar la historia de Shang-Chi, el maestro del Kung-Fu, Kevin Feige y Marvel Studios eligieron al director hawaiano de ascendencía china llamado Destin Daniel Cretton. ¿De dónde lo conocemos? Pues hasta Shang-Chi, había dirigido tres largometrajes, los cuales son Short Term 12 (la cual al autor de este texto le gusta muchísimo), The Glass Castle y Just Mercy; habiendo colaborado en todas ellas con Brie Larson (la Capitana Marvel del MCU) y en la última junto a Michael B. Jordan y Jamie Foxx.

Sin duda, es un realizador que prioriza la magia de la historia con la evolución de sus personajes protagonistas, cualidades que esperamos que mantenga para contar las aventuras de Shang-Chi. Además, tiene una gran responsabilidad de mostrarnos lo mejor de la cultura china en una película que hasta hace poco no había recibido la luz verde para proyectarse en el inmenso país asiático.

Como dato extra, es genial que Marvel esté abriéndole las puertas a personas con distintos perfiles para dirigir sus cintas, ya que tanto él como Chloé Zhao son los primeros directores de películas de Marvel con origen asiático; así como hemos visto que Cate Shortland fue la primera mujer en solitario en dirigir un largometraje para el MCU y que Nia DaCosta tomará las riendas de The Marvels. ¡Así sí, Marvel!

Destin Daniel Cretton y Chloé Zhao

¡Eso es todo lo que tienes que conocer antes de ver Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, cinéfilo/a! Tenemos muchas ganas de poder disfrutar de esta nueva entrega del Univeso Cinematográfico de Marvel y seguir con este tren que parece no parar de nuevos estrenos marvelitas. Aquí te dejamos la crítica de Gaby Meza:

No olvides escribir en los comentarios qué es lo que más te ilusiona sobre la nueva cinta de Marvel que estrena el jueves 2 de septiembre en las salas de todo el mundo.

¿Qué podemos esperar de What If…?

Se acerca la nueva serie animada de Marvel: What If…?, pero ¿qué podemos esperar de la serie?

¡Qué ganas de ver What If…?! No sé tú cinéfilo/a pero esta serie (junto con Ms. Marvel) es de las que más me ilusiona en el 2021, y recientemente Marvel Studios lanzó el trailer oficial anunciando que el estreno está a pocos días de ser una realidad (11 de Agosto a través de Disney+).

Somos muchos/as las/os marvelitas que queremos que el estudio presidido por Kevin Feige se atreva a tomar riesgos a partir de la Fase 4, y con What If…? las posibilidades para que se cumpla ello son infinitas. Pero mientras tanto hemos estudiado cada aspecto del nuevo avance de la serie, esto con el fin de encontrar algunas pistas sobre lo que podremos ver en el programa. ¡Veamos qué descubrimos!

¿Qué pasaría en… un mundo sin Iron Man?

La primera escena del avance homologa a aquella con que abrió el Universo Cinematográfico de Marvel: Tony Stark mostrando el poderío de su Stark Industries. Sabemos que en el universo 616 (la “línea sagrada” de la franquicia) un misil explota al lado de Stark, evento que se convierte en el detonante para que su vida como superhéroe comience, pero… ¿Qué pasaría si Killmonger estuviera andando por ahí y decidiera salvar el pellejo del multimillonario fabricante de armas?

Podríamos inferir que, gracias a la acción del Wakandiano crecido en Estados Unidos, Iron Man nunca tuvo su encuentro con los Diez Anillos y por ende no hubo Hombre de Hierro. ¿O será que el héroe sí existe pero con un origen distinto? Quizás el hecho de casi morir siendo víctima de su propia creación lo inclina hacia la construcción de su traje de armadura…

Otra cuestión que nos invade la cabeza es… ¿Qué demonios hacía Killmonger por ahí? ¿Será que esta vez logra hacerse con el trono de Wakanda? Recordemos que Iron Man sucede 8 años que Black Panther, así que quizás en este universo Killmonger logra hacerse con la corona wakandiana sin ayuda de Klaw.

Un triste aspecto que nos enseñó el tráiler es que Robert Downey Jr. no volverá a interpretar el papel de Tony Stark, ya que no es su voz la que escuchamos en el avance.

What If

The Watcher

Viendo el logo de Marvel Studios nos podemos dar cuenta de que The Watcher (interpretado por el genial Jeffrey Wright) está viéndolo TODO. ¿Será determinante para el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel? ¿Tomará papel en el Multiverso de la Locura? ¡Habrá que esperar para ver!

What If

¿Qué pasaría si… Zuri se cruzara con Doctor Strange?

En una de las secuencias más enigmáticas del avance de What If …?, vemos a dos sombras andar por lo que parece ser una cueva, y debido a los fotogramas siguientes se puede inferir que se trata de Zuri (interpretado por Forest Whitaker en Black Panther) guiando a Stephen Strange por una entrada secreta de Wakanda.

¿Qué hace Strange en Wakanda? Quizás el cirujano se encuentra buscando la solución para curar sus manos, pero… ¿Que no se supone que el hogar del vibranium es imposible de localizar? Y en caso de que Strange vaya a Wakanda… ¿Beberá del elixir de la Pantera Negra?

What If

¿Qué pasaría si… los Vengadores no hubieran defendido Nueva York?

…y, en lugar de ello, hubieran sido los Guardianes de la Galaxia? Este es uno de los episodios que más nos intriga ver. Pues podemos vislumbrar a Black Panther, Gamora, Star Lord y Thor ocupando los lugares de los Vengadores originales en lo que fue la Batalla de Nueva York contra Loki y los Chitauri, además, el contexto cambia, pues la pelea se suscita en algún país del continente asiático.

Este equipo también nos llena de incógnitas, ya que vemos a un Black Panther pero sabemos que no es T’Challa quien está debajo del traje, así que… ¿De quién se trata? ¿Será T’Chaka? ¿Killmonger?

También observamos a Gamora con la misma armadura de Thanos y su característica espada que casi parte por la mitad a Thor en Endgame… ¿Será que la hija favorita del Titán Loco logró derrocarlo y tomar su lugar en la galaxia?

Vemos también a Star Lord T’Challa, pero de él hablaremos más adelante, y por último, ¿Thor forma parte de los Guardianes de la Galaxia? Si seguimos la línea actual de Marvel sabemos que el Dios del Trueno se encuentra en alianza con los Asgardianos de la Galaxia … ¿Será que el Hijo de Odín nunca se unió a los Vengadores pero si a los Guardianes? ¡Ya lo veremos!

What If

¿Qué pasaría si… Vision no es el que conocemos?

En definitiva, uno de los cuadros más enigmáticos del avance, pues no reconocemos absolutamente nada de lo que vemos. ¿Es Vision el personaje en cuestión? ¿Qué hace? ¿Dónde está? Si no es él… ¿Entonces quién es?

Imaginémosnos que sí es Visión y es, específicamente, la Visión de Ultrón; aquella súper máquina de vibranium con la gema del alma a disposición del destructivo androide… ¿Qué pasaría si Ultrón hubiera logrado crear su Visión? ¿Se enfrentarían los héroes a la mayor amenaza de todas?

¿Qué pasaría si… T’Challa fuera Star Lord?

Esta historia fue de las primeras que pudimos conocer, allá cuando What If empezaba a dar indicios de qué tantas locuras iba a introducir al UCM. ¿Lo que sabemos? Yondu, en ese viaje a la Tierra para expandir a los Ravagers, termina dando en Wakanda y no en Missouri. ¿La consecuencia? Fue T’Challa, el heredero al trono de T’Chaka, el secuestrado por el silbante alienígena azul.

A falta de ver el episodio, todo parece indicar que T’Challa como Star Lord vivirá situaciones muy similares a las que ha hecho Peter Quill en las películas en las que lo hemos visto. ¡Ojalá hayan muchas sorpresas más!

¿Qué pasaría si… Hulk no pudiera ser controlado por Natasha?

A pesar de cómo ha ido disminuyendo la letalidad de Hulk en las últimas películas de Marvel, no debemos olvidar que este monstruo es capaz de destruir a ejércitos y hasta a ciudades enteras. ¿Su debilidad? La conexión que tiene Bruce Banner con Natasha Romanoff.

En las películas, específicamente en Age of Ultron, pudimos ver cómo la Viuda Negra encontró una forma de tranquilizar a Hulk para evitar que siga haciendo destrozos, pero la escena que vimos en el tráiler de What If…? nos muestra a Natasha en una posición muy vulnerable… Haciéndonos pensar que no tiene la misma influencia en el gigante esmeralda que sí tiene en las películas.

¿Cuál sería la consecuencia de ello? ¿De qué es capaz Hulk cuando no hay nada ni nadie que lo detenga?

¿Qué pasaría si… Loki fuera el rey de Asgard?

Ya hemos visto a Loki como el rey de Asgard en las películas, pero disfrazado de Odín. En esta escena del avance de What If…? vemos al Dios del Engaño, acompañado de los Tres Guerreros y de Lady Sif, liderando un ejército a punto de atacar a Nick Fury en la Tierra. ¿Vendrán a buscar a Thor? ¿Logrará Fury detener a un ejército de dioses y guerreros mitológicos?

También debemos notar que en siguientes imágenes, Loki tiene el Cofre de los Antiguos Inviernos de los Gigantes de Hielo… Así que seguramente veremos a una de las versiones más poderosas de Loki que hayamos visto en la pantalla. ¡Tendremos mucho de Loki este año!

¿Qué pasaría si… Howard the Duck fuera un superhéroe?

No sabemos si será un superhéroe, pero el hecho de que lo incluyan en el avance nos da a entender que tomará acción en alguna aventura. ¿Quizá intergaláctica? ¿Se unirá a aquellos nuevos Guardianes de la Galaxia?

¡Comenta cómo te gustaría ver a Howard en What if…?!

¿Qué pasaría si… Peggy Carter hubiera tomado el suero de súper soldado?

Esta es otra de las historias que conocimos desde el inicio de la campaña de marketing de What If…?: ¿Qué pasaría si Steve Rogers no hubiera sido el elegido por el Dr. Erskine y, en su lugar, hubiera escogido a aquella militar con una dura actitud? Sin duda, nos emociona muchísimo ver las aventuras de la Capitana Carter que se roba muchísimo protagonismo del avance de la serie animada. ¿Dará únicamente para un episodio? ¿O veremos mucho al personaje interpretado por Hayley Atwell?

¿Qué pasaría si… Killmonger fuera el rey de Wakanda?

Tenemos algunas escenas que nos muestran una batalla en Wakanda, en la cual vemos a Killmonger luchando junto con muchos guerreros wakandianos… Pero, ¿está luchando como su rey?

Está claro que no lo vemos vistiendo el traje de la Pantera Negra, sino que pelea justo con el mismo atuendo que le vimos al inicio cuando rescató a Tony Stark. ¿Será que el multimillonario tomará parte de la batalla también? ¿Dónde está T’Chaka, la Pantera Negra en turno, en esta batalla?

¡No podemos esperar para ver este episodio!

¿Qué pasaría si… Doctor Strange fuera malvado?

¿Será que con esto, What If…? nos está preparando para el Multiverso de la Locura? El avance nos demostró un escenario muy oscuro para Stephen Strange, viéndolo con vestimentas y un aspecto muy distinto al que nos tiene acostumbrados.

¿Contra qué o quién lucha? Hay una chica en el suelo junto a él… ¿Es Christine Palmer? ¿Dónde está? ¡Demasiadas preguntas!

También, vemos a Strange encontrándose con la Capitana Carter (aquí nos surgen dudas sobre la temporalidad también) y su aspecto es como si estuviera absolutamente agotado después de una pelea.

¿Qué pasaría si… la araña hubiera mordido a Steve Rogers?

¡Esta sí que sería una locura por parte de What If…?! Los rumores dicen que Steve Rogers sería Spider-Man en esta serie y la verdad es que ver al Capitán América como el famoso trepamuros sería absolutamente surreal. (También surgen dudas de temporalidad con esto) Claro, no vamos a negar que nos intriga mucho conocer las aventuras de este nuevo Hombre Araña, pero seguramente nos tomará un rato acostumbrarnos a ello.

Y, también, si Steve Rogers es el Hombre Araña… ¿Qué sucede con Peter Parker?

¿Qué pasaría si… Los Vengadores lucharan aún después de la muerte?

¡¡¡MARVEL ZOMBIES!!! ¿Cuántos creían que veríamos la loquísima adaptación de los cómics de Marvel Zombies alguna vez en el MCU? ¡Ninguna oportunidad mejor que en What If…?!

Sin lugar a duda, uno de los episodios más esperados y que, a pesar de no conocer absolutamente nada del episodio, estamos seguros de que nos volverá locos a todos.

Vemos al Capitán América y a Iron Man… Pero, ¿quién más será zombie? ¿A quién te gustaría ver como muerto viviente dentro del universo de Marvel?

¿Qué pasaría si… Hawkeye hubiera disparado la flecha a Thor?

Recordemos que la primera vez que Clint Barton y Thor se cruzan fue en la película del año 2011 y no podemos olvidar cómo el agente de S.H.I.E.L.D. le perdonó la vida al Hijo de Odín (recordemos que en esos momentos, el personaje era completamente mortal). Pero… ¿Qué pasaría si Clint no se hubiera tocado el corazón y hubiera atravesado al asgardiano con una flecha? ¡Ojalá no lo sepamos! Y si sí, ¡que sea únicamente en una aventura de What If…?!

¿Qué pasaría si… Shuri y Pepper Potts lucharan juntas?

Una vez más, una de las escenas más sorprendentes del tráiler. Ya nos ha quedado claro que Tony Stark y Killmonger serán muy amigos en What If…?, pero no teníamos idea de que Pepper Potts, quien en este punto de la historia es la asistente de Stark, uniría fuerzas con los wakandianos para luchar en la batalla que analizamos anteriormente. Se le ve portando una sofisticada arma wakandiana y no podemos evitar preguntarnos si reúne las características suficientes para ponerse la armadura de Rescue desde mucho antes que Avengers: Endgame.

En la escena, vemos a una pequeña Shuri peleando junto a la misma Potts y las Dora Milaje para proteger su increíble nación.

¿Qué pasaría si… Ego hubiera vencido a Peter Quill?

No tenemos idea de qué tratará el episodio en el que aparecerá Ego el Planeta Viviente, pero si recordamos las que eran sus intenciones en Guardianes de la Galaxia Vol. 2¿Qué pasaría si Ego hubiera hecho con Peter Quill lo que hizo con sus hijos anteriores? Consideremos también que, quizás, Quill no sea Star Lord y que probablemente estaría absolutamente indefenso ante la amenaza de un planeta viviente determinado a destruirlo si es que no cuenta con su equipo de superhéroes.

¡Tendremos que esperar! También… ¿Crees que vuelva a ser Kurt Russell quien interprete a Ego?

¿Qué pasaría si… Ancestral hubiera elegido mal al siguiente hechicero supremo?

¡Wow! Seguramente el momento más emocionante del tráiler de What If…? llega cuando vemos a The Ancient One luchando contra Stephen Strange, afianzando nuestra teoría de que el hechicero estará inclinado hacia el lado oscuro de la magia. ¿Qué desencadenó esto? ¿Cuál será el resultado de la pelea? ¿Habría remedio para Strange?

¿Qué pasaría si… MARVEL PIERDE LA CABEZA POR COMPLETO?

No tenemos la más mínima idea pero que POR FAVOR así sea y que What If…? cumpla las altísimas expectativas que los fanáticos de Marvel tienen con esta serie.

¿Una motivación más para esperar al estreno? Hay quienes aseguran que una vez que estrene What If…?, tendremos contenido de Marvel Studios CADA SEMANA hasta que termine el 2021. ¡Lo tenemos muy merecido!

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la próxima serie de Marvel: What If…?

¡Todo lo que debes saber antes de ver The Suicide Squad!

The Suicide Squad de James Gunn está a punto de estrenarse en las salas de nuestro país

¡Por fin ha llegado el estreno de The Suicide Squad! Sin duda, una de las películas más esperadas de este 2021 y, dicho sea de paso, una de las más exitosas a nivel crítico hasta el momento (97% en Rotten Tomatoes y 8.0 en IMDb a la hora de escribir esto). Ha sido escrita y dirigida por James Gunn y está lista para dotar de este verano de muchísima acción, risas y violencia. ¡Justo lo que queremos!

Como sabemos, ha existido mucho morbo/confusión/malos entendidos con respecto a esta película y es por eso que en Fuera de Foco nos hemos dedicado a recopilar la información que tú necesitas para disfrutar al máximo de The Suicide Squad de James Gunn. ¡Vamos a ello!

El Contexto

Muchos recordamos cómo en junio del 2018, James Gunn, realizador conocido por alcanzar la fama y el éxito habiendo escrito y dirigido ambas películas de los Guardianes de la Galaxia, fue despedido de Marvel por una serie de tuits muy feos de muchos años atrás. A pesar de que el director se disculpó públicamente y se mostró realmente arrepentido por sus acciones, no fue suficiente para que Disney reconsiderara el despido y lo dejaron ir.

DC y Warner no desaprovecharon la oportunidad de tener a una de las grandes mentes creativas en el subgénero de los superhéroes y lo ficharon para la secuela/reboot de Suicide Squad que, en ese entonces, se rumoreaba iba a ser dirigida por Mel Gibson. En definitiva, DC buscaba “enmendar su error” con la fallida película de David Ayer de 2016 Suicide Squad.

Desde ese momento, Gunn se puso manos a la obra con el guion de la cinta que comenzó a rodar durante finales del 2019 e inicios del 2020. Después, anunció a su elencazo que emocionó y sorprendió a muchos (más adelante hablaremos de él) y, posterior a que se calmaran las aguas, Gunn anuncia que vuelve con Marvel una vez que concluyera con el estreno de The Suicide Squad. Todos felices 😀

The Suicide Squad

Ni secuela ni reboot…

Tanto James Gunn como el elenco de Suicide Squad han dicho que los eventos de la película de Ayer sucedieron (quizá tengamos alguna referencia a su lucha con Enchantress por parte de Amanda Waller o de algún miembro del equipo) pero el mismo Gunn ha dicho en Twitter que uno no necesita haber visto la anterior (ni, de hecho, ninguna otra película de DC) para entender y disfrutar al 100% The Suicide Squad.

Siendo tan activo en Twitter como es, Gunn se ha comportado impecablemente con David Ayer y ha respetado muchísimo el trabajo que él hizo con la primera toma del equipo de supervillanos de DC. De hecho, se ha mostrado a favor de ver el comentado “Ayer Cut” que no sabemos si existe.

El elenco

La anterior fotografía fue el primer material oficial que tuvimos de The Suicide Squad de James Gunn y, además de la emoción que generaba, hubieron muchas sorpresas con el anuncio; ya que nos confirmaban los retornos de Jai Courtney como el Capitán Boomerang, Joel Kinnaman como el Coronel Rick Flag, de Viola Davis como la mente detrás de todo Amanda Waller y, como no podía ser de otro modo, de Margot Robbie como la inigualable Harley Quinn.

Por otro lado, las sorpresas llegaron con el anuncio de que Idris Elba se incorporaba al elenco (los rumores de que él sustituiría a Will Smith en la secuela eran muy consistentes), con las estelares incorporaciones de estrellas como John Cena, Peter Capaldi y Pete Davidson y con la “vieja guardia” de James Gunn: Nathan Fillion (uno de sus mejores amigos desde hace años), Sean Gunn (su hermano), Steve Agee (viejo colaborador recurrente), Jennifer Holland (su actual novia) y, por supuesto, Mìchael Rooker (quien ha aparecido en todas sus películas).

También, nos da muchísimo gusto ver al mexicano Joaquín Cosío y al argentino Juan Diego Botto en el elenco de una producción de este calibre. Seguramente te estás preguntando quién interpreta a quién… Y por eso, te adjuntamos este video que te sacará de todas tus dudas.

¿Más sorpresas? El carismático Taika Waititi aparece en la lista oficial del elenco en un rol que se ha mantenido en secreto (si no te importan los spoilers, mira al final de la nota para enterarte de qué papel se trata y nuestra teoría de lo que ello significa), así como Sylvester Stallone fue una adición de último minuto en el rol de King Shark, ya que Steve Agee le había dado la captura de movimiento al personaje y voz durante el rodaje, pero en la post-producción Gunn decidió inclinarse por el mítico rostro de Rocky Balboa para el violento tiburón que nos sacará más de una carcajada.

Una cosa más a tomar en cuenta: NO HAY NI HABRÁ JOKER DE JARED LETO. A excepción de su cameo en el Snyder Cut, DC (y la misma Harley Quinn en Birds of Prey) parece decidida a hacernos olvidar el paso de este personaje en el Universo Extendido de DC.

El Estilo

Después de ver tan tremenda lista de elenco oficial, no queda duda de que The Suicide Squad será una gran película de ensamble que combinará comedia y acción a niveles loquísimos; eso está 100% garantizado. A estas alturas, ya todos conocemos el humor que ha manejado Gunn en sus películas de equipo con Guardianes de la Galaxia, pero aquí tiene una gran oportunidad de llegar a un nivel más allá. ¿Por qué? Porque The Suicide Squad es una película para adultos.

Claro está que, sabiendo esto, podemos esperar exceso de sangre, de violencia y de chistes elevados de tono (en los avances podemos ver a Peacemaker haciendo chistes sobre penes y anos).

The Suicide Squad

En entrevistas, James Gunn nos ha dicho que el feel de esta película será como de una película de guerra de los 70s pero, en lugar de ser protagonizada por soldados, será por supervillanos. También ha indicado que, debido a lo que sucede en la isla ficticia de Corto Maltés (en donde se desarrolla la trama), The Suicide Squad también tiene elementos de thriller político. ¡Qué emocionante!

El control creativo de James Gunn

Cuando se anunció que DC había contratado a James Gunn después del desprecio que Marvel le mostró, estaba claro que Warner iba a adoptar la posición de “competencia” con Marvel. Tipo cuando tu ex se va con tu archienemigo.

Por ello, Gunn se convirtió en el “mimado” de Warner y DC, otorgándole el 100% de la libertad creativa del largometraje (le dieron el presupuesto que él quiso, le otorgaron la clasificación R que él quiso, le autorizaron el incluir en su elenco a sus viejos colaboradores…). De hecho, en Twitter le preguntaron a Gunn si alguna vez existiría la posibilidad de ver un “Director’s Cut” de The Suicide Squad y él dijo que era imposible porque la versión de cines es su Director’s Cut. ¡Wow!

En el featurette mostrado en el DC FANDOME del año pasado, gran parte del elenco alabó la elección de Warner al contratar a James, llegando incluso a decir “No hay mejor persona en el mundo para dirigir The Suicide Squad que James Gunn.” Se ve que su elenco lo quiere mucho y que, sobre todo, están completamente satisfechos con su labor en esta película.

Podemos esperar una combinación perfecta de su estilo como director fusionando a Guardiones de la Galaxia con Super, una comedia de superhéroes clasificación R con momentos muy perturbadores y con otros muchos muy graciosos.

No hay que encariñarse tanto…

¡HABRÁ MUERTE! Nos lo han dicho los actores, nos lo ha dicho James Gunn, nos lo ha dicho Peter Safran (el productor de la cinta) y nos lo han dicho los mismos tráilers y pósters de The Suicide Squad… Más vale no encariñarnos con los personajes porque lo más probable es que sean solamente unos poquitos los que logren mantenerse en pie cuando corran los créditos. ¿Ya tienen sus apuestas sobre quién vivirá y quién morirá?

El director y guionista James Gunn dice que el estudio no le dio “carta blanca” (no hubieron indicaciones de que algún personaje debía sobrevivir) a ningún personaje de esta película, así que podemos esperar que desde el Blackguard de Pete Davidson hasta la Harley Quinn de Margot Robbie muerdan el polvo al final de la aventura.

The Suicide Squad

¿Qué esperar sobre esto? ¡Que todas las muertes que veamos sean memorables, únicas y, sobre todo, sangrientas e hilarantes!

¿Dónde nos encontramos con Harley Quinn?

Después de su emancipación en Birds of Prey, tenemos a una Harley Quinn que está por la labor de liderar equipos y misiones y de no depender de absolutamente nadie. El año pasado la vimos protagonizando escenas de acción que nos dejan claro que Margot Robbie es una súper estrella absolutamente comprometida con el papel de este chiflado personaje.

Por lo que vemos en los avances, al inicio de la película estará aprisionada y el equipo deberá salvarla para detener el llamado Project Starfish. Esperamos que sea una de las primeras escenas de la peli y que arranquemos con geniales secuencias de acción digna de ser comparada con las del Agente 007 o Misión: Imposible.

Muchos dicen que esta es la mejor interpretación de Robbie en el papel y que nunca hemos visto a una Harley tan genial… ¿Será? Además, en la DC FANDOME del año anterior le preguntaron a James Gunn acerca del personaje que más había disfrutado escribir para esta peli y, sin dudar, respondió que a Harley Quinn. ¡Qué emoción!

The Suicide Squad

¿Y qué pasa con Peacemaker?

Sabemos que en enero se estrenará la serie de Peacemaker interpretado por John Cena en HBO Max, así que podemos garantizar que este será uno de los mejores y más memorables personajes de la película que seguramente se ganará un lugar en el corazón de los fanáticos.

¿Esto le garantiza inmunidad al personaje? ¡No del todo! Como no tenemos información sobre la trama, bien podría ser una aventura que explore los orígenes o algunas misiones previas a su incorporación al Escuadrón Suicida.

La serie fue enteramente escrita por James Gunn durante el confinamiento ocasionado por el COVID y él mismo se encargó de dirigir casi todos los episodios de la serie. ¡No podemos esperar para verla!

The Suicide Squad

¿Muchas escenas post-créditos?

Gunn nos tiene acostumbrados a tener varias sorpresas al final de sus películas. Por ejemplo, en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 tuvimos hasta 5 escenas post-créditos que no hicieron más que sentar las bases de lo que sería el futuro tanto de Marvel como de los mismos Guardianes…

Como no tenemos idea de si habrá secuela de la película (ni cuántos sobrevivirán al final), no sabemos si esperar indicios de una siguiente aventura, algún vistazo a The Batman o Black Adam o cualquier otro futuro proyecto de DC.

Pero lo que sí es un hecho es que más de una escena sí habrá. En Twitter le preguntaron a Gunn si habría una escena post-créditos y él respondió únicamente con “¿”Una”?”… Así que aún estamos a buen momento para empezar a especular de qué podrían tratarse esas sorpresas finales.

¿Y el futuro de DC?

Los fanáticos tienen muchos motivos para volver a estar ilusionados con el futuro del DCEU; ya que la respuesta hasta ahora de The Suicide Squad ha sido inmejorable y ojalá sea el indicador de que Warner ha encontrado la forma de hacer que su universo ya tome, por fin, el rumbo deseado por todos los que consumimos sus películas.

Las expectativas puestas sobre The Batman de Matt Reeves, Black Adam de Dwayne Johnson y Jaume Collet-Serra, Flash de Andy Muschietti, Aquaman 2 de James Wan, Shazam: Fury of the Gods de David F. Sandberg y más proyectos están sobre los cielos y, viendo que Warner parece haber dado con el clavo, parece que hay motivos para ilusionarse de nuevo… ¿Qué opinas, cinéfilo/a?

The Suicide Squad

¡Listo! ¡Sabiendo todo esto, creemos que estás listo/a para disfrutar de The Suicide Squad al máximo! ¿Estás preparado/a para ver violencia y comedia en proporciones enormes? Pero recuerda… ¡No te encariñes demasiado!

*POSIBLES SPOILERS*: En los últimos días, el sitio de IMDb ha indicado que el papel de Taika Waititi es el de Ratcatcher (recordemos que Daniela Melchior interpreta a Ratcatcher II). y nuestra teoría es que el nezeolandés tendrá un rol pequeñísimo (a manera de cameo) en el que aparezca muriendo (¿alrededor de muchas ratas, quizás?) después de ser el mentor (o quizá el padre) de la que pasará a tomar su manto… ¿Cuál es tu teoría?

Nadie: ¿Cómo Supera los clichés?

Nadie es una apuesta que se sabe sentir fresca anteponiéndose al cliché y con un feeling de John Wick que es gratamente bienvenido.

Todos estamos hartos de la rutina. El estar atrapados en una vida en la que la cotidianeidad se sienta más bien como un Día de la Marmota es algo que puede derivar en crisis existenciales, depresiones o algunas otras indeseables situaciones. ¿La solución? Un hobby, el salir de la zona de confort o, como es el caso de Hutch Mansell, retomar tu antigua vida.

Lo curioso es que esa vida que ha quedado atrás era la de un talentoso (porque aún para matar se necesita talento), habilidoso y rocoso personaje con el cual no nos quisiéramos encontrar ni en nuestras peores pesadillas.

Con hasta cuatro retrasos en su fecha de estreno (algo a lo que, desafortunadamente, ya nos estamos acostumbrando), por fin ha llegado Nadie (los juegos de palabras pueden ser infinitos) a salas de cine en nuestro país. Si tus intenciones son pasar hora y media de tu vida sumido/a en sangre, acción y entretenimiento puro; esta puede ser una gran opción para ti.

Nadie

Abandonando el cliché del cine de acción

Es importante saber a lo que se enfrenta un espectador cuando ingresa a la sala de cine ( es fascinante para nosotros el darnos cuenta de que cada vez más rápido podemos frecuentar nuestro espacio favorito de nuevo) a ver a Nadie: violencia, sangre, inverosimilitud (de la buena), a un curioso héroe y los (no tan típicos) rusos que son malos malotes. ¿No es como todo lo demás que hemos visto dentro del cine de acción? Sorpresivamente, no lo es. ¿Vale la pena verla? Ya te aseguramos que sí.

En Nadie conocemos a Hutch, un padre de familia no tan respetado por ellos (potencial cliché, que no lo termina siendo) con un empleo que no disfruta (potencial cliché, que no lo termina siendo) atrapado en una vida que parece repetirse calcadamente semana a semana (potencial cliché, que no lo termina siendo) hasta que un evento que pone la vida de su familia en peligro (cof, cof… con una pulsera de gatito de por medio) lo hace volver a la vida por el medio que más domina: el de lanzar puñetazos a diestra y siniestra.

Los paralelismos con, al menos la primera, John Wick están ahí y ni siquiera pretenden esconderse; ya que son Derek Kolstad y David Leitch (junto con Bob Odenkirk y otros más como Tobey Maguire), los mismos detrás del ya fenómeno del género de acción protagonizado por Keanu Reeves. Aún así, en Nadie no se busca ser “una cinta tipo” del usual inquilino de una habitación en el hotel Continental.

Es por méritos propios con los que Nadie se sostiene por sí sola y es una cinta absolutamente entretenida en la que el mismo Kolstad (encargado del guion), el director Ilya Naishuller y, por supuesto, Bob Odenkirk (con un fantástico Christopher Lloyd por momentos) nos regalan un motivo más para volver a la sala de cine a pasarla bien.

Nadie

¿Abogado de día, matón de noche?

Aquí definitivamente no veremos a Saul Goodman, pero aprenderemos a querer a Hutch Mansell como lo hacemos con el irreverente abogado que labora en Nuevo México. ¿Quién hubiera dicho que aquel joven que hacía sketches con David Cross por allá a finales de los 90s (Mr. Show) y que después sería un favorito de la audiencia televisiva gracias a su papel en los tribunales tenía madera para ser una estrella de acción? Muy grata sorpresa es la presencia de Odenkirk en pantalla.

De hecho, como dato curioso, la película completa surge a partir de una idea que tuvo Bob después de sufrir un allanamiento de morada en la que él atrapó a los delincuentes en su sótano; ya que le frustró la manera en la que las autoridades lidiaron con el asunto y pensó: “¿Qué hubiera pasado si yo mismo me hubiera encargado de ellos siendo un completo badass?” Quién sabe cuántos años después, tenemos la respuesta como una aportación que vale la pena en el séptimo arte.

Bob Odenkirk entrenó por dos años para realizar esta película de la manera más convincente posible (y se nota); realizando ejercicios de acondicionamiento físico y algunas artes marciales para dotarle a Hutch ese aspecto convincente de que tiene el potencial de romperte cada uno de tus 206 huesos. También, el papel protagónico le calza a la perfección porque, simple y sencillamente, Odenkirk tiene la cara de un tipo amable… Ideal para interpretar a las dos caras de la moneda. Definitivamente, Bob es la estrella de la película… ¿Y una nueva cara de acción?

El resto del elenco pasa a un segundo plano, aunque con cumplidoras participaciones también. RZA y Christopher Lloyd tienen momentos para brillar y el villano interpretado por Aleksey Serebryakov intimida a ratos pero sin ser espectacular. Connie Nielsen no tiene mucho que hacer, al igual que el resto de la familia (con la pequeña de casa como la probable excepción) pero, a pesar de no ser tan memorables, contribuyen a que el largometraje fluya sin restarle a la trama.

Netflix

¿Siguiendo una fórmula?

Necesitamos urgentemente que los productores nos confirmen o desmientan si Nadie y John Wick suceden en el mismo universo, ya que visto lo visto, nos comemos las uñas al pensar que podríamos ver a Hutch y a John peleando codo con codo (¿o el uno contra el otro?). Esto es gracias al gran trabajo que hacen los implicados en el proyecto.

En su onceavo crédito como director, Ilya Naishuller (director ruso) logra que Nadie no se sienta como el cliché de la película de acción que tiene cansado a más de uno. Por supuesto, lo mismo sucedió allá por 2014 cuando John Wick sorprendió al mundo, pero es que hay una línea muy delgada entre hacer al personaje todopoderoso y hacerlo invencible; cosa que en Nadie se logra muy bien y es esa la razón por la que sea disfrutable. (No podemos decir más para que sea igual de gratificante para ti también)

Por el apartado de la estructura narrativa, Kolstad abandona la narrativa del viaje del héroe porque solamente hay una cosa clara: nuestro protagonista no va a perder y no va a ganar nada haciéndonos creer que lo va a hacer. Esto plantea una cuestión muy interesante para el espectador: ¿puede uno disfrutar de una película de acción en la cual sienta que el héroe no está en peligro nunca? La verdad es que sí, y eso es lo divertido.

Claro que vemos a un Hutch herido y vulnerable, pero como en este tipo de cintas los héroes siempre ganan, la peli no te intentará engañar. Así que tú relájate, confía en Hansell y, sobre todo, diviértete con los golpes.

Mención aparte para el apartado musical que combina un buen score original con un soundtrack lleno de canciones clásicas, reconocidas y populares que, combinados con una buena dosis de acción, hacen que Nobody sea una película de acción redonda.

Por último, te dejamos la opinión de Gaby sobre la cinta para terminar de convencerte para darle una oportunidad a Nadie se abrirse el camino a puñetazos a tu sala de cine más cercana.

¡No olvides comentar si ya viste Nadie contándonos qué te pareció!

El Padre: ¿Luchar por la Familia?

El Padre, protagonizada por unos excelentes Anthony Hopkins y Olivia Colman nos muestra a una familia quebrada presencial, pero no emocionalmente.

Uno de los atractivos más hermosos y atractivos del cine, es que ir a ver una película, es ir a vivir una experiencia. En algunos casos, la experiencia es esperanzadora, en algunos otros, destrozante; pero existen películas que, debido a su maestría en la elaboración, simplemente nos hacen darnos un vistazo de lo que es la vida misma y cómo nosotros los humanos nos hacemos nuestro camino a través de ella. El Padre entra en este último rubro.

Los seres humanos tenemos fecha de expiración y nuestras habilidades, capacidades y, en algunos casos, hasta nuestra esencia se irán perdiendo con el tiempo, hasta que dejaremos este mundo tal cual vinimos: sin nada. Es así como la ópera prima de Florian Zeller (quien adapta su propia obra de teatro) nos hará valorar nuestra sanidad y la de nuestros familiares mientras que, al mismo tiempo, nos daremos cuenta del verdadero valor de la familia.

El apartamento de 30 años…

Anthony y Anne son los miembros restantes de una familia londinense, él fue ingeniero alguna vez y ella se encarga de que las cosas salgan bien en su vida. Cuando Anne se da cuenta de que, a medida que su padre envejece, sus vidas deben cambiar, es él quien se muestra reticente a aceptar la evidente realidad… Todo esto mientras comienza a dudar de sus seres queridos, su hogar y, a fin de cuentas, su propia percepción de la realidad.

El Padre es la adaptación de la obra de teatro francesa titulada Le Pére, que en 2014 ganó el Premio Moliére a la Mejor Obra y que, además, fue considerada como “la obra de teatro más aclamada de la década” en París, Londres y Nueva York. Tal fue el deseo del director Zeller de llevarla a la gran pantalla que fue así mismo como lo hizo: a lo grande.

El Padre

El Padre nos demuestra cómo no se necesitan de muchas locaciones, una gran cantidad de personajes ni muchas pretensiones para entregarnos un producto cinematográfico con expertiz y completamente memorable, ya que gracias al trabajo tanto de sir Anthony Hopkins como de Olivia Colman esta película es capaz de calarnos hasta lo más profundo de nuestra alma y de hacernos valorar a la vida misma.

Demora únicamente la modesta cantidad de una hora y treinta y siete minutos, así que, si no has visto El Padre, toma a toda tu familia (con las medidas de protección adecuadas, claro está) y llévalos a ver esta película. No te arrepentirás y todos querrán abrazarse mucho al terminar.

El Padre

El alma y corazón de El Padre

Se llaman Anthony Hopkins y Olivia Colman. Ambos están ahí en el podio de “los mejores actores” de sus respectivas generaciones, tanto así que Florian Zeller dijo que si Hopkins no aceptaba hacer la película, hubiera tomado la decisión de hacerla en francés y buscar a otro actor; es por eso que el personaje lleva por nombre “Anthony”: porque o era Hopkins o no era nadie.

Hablando específicamente del trabajo que hace el galés nacido en víspera de año nuevo, no es descabellado decir que esta es su mejor interpretación desde hace treinta años en su perosnaje más famoso: Hannibal Lecter en El Silencio de los Inocentes.

Hopkins interpreta de manera magistral a Anthony (con la ayuda de una dirección excepcional de Zeller de la cual hablaremos más adelante) al grado de hacerle sentir a la audiencia que el personaje es tierno, inocente, necesitado de ayuda y, hasta en algún momento, desgraciado… A veces quieres darle un abrazo, y a veces quieres abofetearlo. Necesitaron pasar muchos años para volver a ver a Hopkins al límite de sus capacidades histriónicas en una de las actuaciones de su prolífica carrera.

Cada quién tiene su opinión y sus gustos, pero, honestamente, creemos que la interpretación de Hopkins es superior a la de Chadwick Boseman en Ma Rainey’s Black Bottom, pero dudamos seriamente de si le otorgarán los mayores galardones al británico… Ya que la oportunidad de entregar un Oscar póstumo a Boseman podría ser un bonito detalle; además, podríamos tener una situación similar a la que tuvieron Christian Bale y Rami Malek recientemente: la mejor interpretación era la de Bale, pero el premio era más atractivo entregárselo a Rami. Tendremos que esperar y ver.

¿Cómo no adorar a Olivia Colman? Es pregunta seria.

Para más de uno, Colman le parecerá la mejor actriz del momento y aquí sigue demostrándonos por qué: Olivia actúa con los ojos, con su sonrisa, con su presencia, sus movimientos y… Francamente, lo hace fenomenal en cada una de las situaciones mencionadas. Anne es alguien que se encuentra en la dificilísima situación de si debe tomar decisiones basándose en lo que a ella le conviene o en lo que a su padre le conviene, la cual es una situación en la que muchos hemos estado y sabemos que es de las más dificíles que tomar en la vida.

En la categoría a la Mejor Actriz de Reparto es difícil predecir a la ganadora, ya que hemos visto cómo todos los grandes premios no se pueden decidir ni siquiera en las nominaciones… Así que tendremos que esperar a ver por quién se decantan, pero que a nadie le sorprenda que Olivia Colman les quite el premio a las demás; así como le hizo a Glenn Close hace poco tiempo.

El experto sin expertiz

Si no nos dicen que Florian Zeller no había dirigido una película hasta El Padre, ni nos enteramos. Como platicamos anteriormente en nuestra crítica a Ma Rainey’s Black Bottom, cuando un director logra adaptar una obra de teatro al cine haciéndola sentir como una auténtica película pero conservando la esencia de una obra teatral, el logro es mayúsculo.

Y es aquí donde Zeller se luce. 3/4 de El Padre transcurren en el apartamento de Anthony, haciéndola sentir como una aproximación muy íntima a la privacidad de nuestros protagonistas; pero en donde mejor y mayormente está el logro narrativo, es en la distorsión a la realidad que sucede enfrente del anciano interpretado por Hopkins.

Debe ser aquí la mayor diferencia con respecto a la obra de teatro (obviamente hablamos a partir de la especulación, ya que no la hemos visto), pero a diferencia de lo maravilloso que puede ser una puesta en escena, es el cine el que le otorga mayores posibilidades a un realizador para hacer uso de la realidad por medio de una edición magistral.

Tenemos muchas ganas de platicar más de este apartado pero El Padre es una de esas películas que se disfrutan mucho más si se sabe lo menos posible sobre ella; así que no investigues más, además de leer esta maravillosa crítica (a la que no hay nada que criticarle) que prepramos para ti.

Con sólo un puñado de locaciones, no más de cinco personajes y, eso sí, muchísimo corazón; El Padre se consolida fortísimamente como una de las mejores películas del año, cosa que se está viendo reflejada en las nominaciones a los premios más importantes de la industria en este comienzo de año. Mientras que Anthony Hopkins y Olivia nos reafirman cómo son actualmente un par de titanes en el mundo actoral…

Le deseamos mucho éxito a ambos y al largometraje en general de cara a la temporada de premios.

Obi-Wan Kenobi: ¡Lo que sabemos hasta ahora!

Star Wars sigue en deuda con sus fanáticos. Por supesto que The Mandalorian ha sido una buena manera de “disculparse” con los warsies alrededor de todo el mundo, pero aún hay quienes no olvidan los fracasos de Solo: Una Historia de Star Wars o la clara división de opinión de la última trilogía compuesta por los largometrajes de J.J. Abrams y Rian Johnson.

Kathleen Kennedy y todo el equipo de Lucasfilm tienen esto presente, y es por ello que han puesto “toda la carne al asador” para que el universo de Star Wars vuelva al camino adecuado. Obi-Wan Kenobi, una serie limitada próxima a estrenar en Disney+, anunciaba el día de ayer a su elenco y hoy en Fuera de Foco nos decidimos a contarte qué es lo que sabemos acerca de la serie hasta ahora.

Obi-Wan Kenobi

Producción en secreto

Desde hace muchísimo tiempo, Lucasfilm tenía toda la intención de seguir contando la historia del Maestro Jedi Kenobi, ya que los fanáticos mueren por saber qué estuvo haciendo el personaje entre los Episodios III y IV (Rebels nos ha dado algunas pistas); además de que no hemos tenido suficiente de Ewan McGregor en el papel que comparte con Alec Guiness.

Originalmente, Obi-Wan Kenobi iba a ser una película, pero el fracaso taquillero de Solo: Una Historia de Star Wars terminaron por ponerla en espera, optando por lanzar el material en un formato de serie (probablemente de seis episodios) a través de la plataforma de streaming de Disney que todos conocemos. Esto nos da a entender que tendremos únicamente una temporada de Obi-Wan, dando cierre a su arco argumental en solitario.

La serie lleva más de cuatro años de pre-producción, con Kathleen Kennedy anunciándola definitivamente en la D23 Expo de 2019 pero a principios de 2020 se puso “en pausa” porque a la productora no le gustaban los libretos. Recordemos que en la Disney’s Investors Day de diciembre pasado ella dijo que en Obi-Wan Kenobi veríamos “la revancha del siglo”, así que no puede quedar a deber… Expectativas hasta el cielo, ¿verdad?

También, Ewan McGregor dijo que ya no soportaba mentirle más a los fans sobre la realización de la serie, diciendo “Es un alivio inmenso [que se anunciara], porque por los últimos cuatro años le he estado mintiendo a la gente sobre la realización de Obi-Wan Kenobi.” Oficialmente, se anunció en la Investors Day a finales del 2020 que en 2021 iniciaría la producción y que Hayden Christensen iba a volver a meterse en la piel de uno de los villanos más famosos de la historia del cine: Darth Vader.

Posible trama

Sabemos que Obi-Wan Kenobi transcurre diez años después de La Venganza de los Sith, pero ubicándonos exactamente en la cronología de Star Wars, pensamos que la serie debe acontecer poco tiempo antes de la aparición del personaje en Rebels; concretamente en el episodio “Twin Suns”. Así que… Tenemos algunas teorías de qué podríamos ver en la historia.

Después de su mayor derrota, Obi-Wan debe lidiar con su mayor fracaso como Cabellero Jedi: no haber evitado que el elegido por la fuerza cayera al lado oscuro. Al mismo tiempo que es testigo de cómo ya no hay orden Jedi y su antiguo aprendiz se ha consolidado como uno de los más temibles Siths de la galaxia en conjunto con el apogeo del Imperio Galáctico.

Seguramente veremos a Obi-Wan en Tatooine completamente solo y alejado de los pocos Jedis que han sobrevivido a la Orden 66 como los son Yoda, Kanan Jarrus, Ahsoka Tano y pocos más… Y, sin abordar en spoilers, no sería descabellado contar con alguna aparición de Darth Maul durante el evento (aquellos al tanto de la cronología warsie podrán confirmar la posibilidad).

Por último, con las confirmaciones de Owen y Beru Lars como personajes secundarios de Obi-Wan Kenobi, es más que probable que veamos a un jovensísimo Luke Skywalker durante la primera década de su vida siendo protegido por el Jedi desde la distancia en estos últimos años… ¿Más teorías sobre la trama? ¡Déjalas en los comentarios!

Caras conocidas y muchas caras nuevas

Como seguramente ya sabes, Star Wars anunció recientemente el elenco que conformará esta serie limitada en donde, además de las obvias presencias de McGregor y Christensen, llaman la atención caras nuevas y caras conocidas en aquella galaxia muy, muy lejana. Te dejamos la nota realizada por el equipo de Fuera de Foco aquí.

Como mencionábamos, tenemos a Joel Edgerton y a Bonnie Piesse de vuelta como los primos de Anakin Skywalker (Owen y Beru Lars); pero veremos sumarse a la familia warsie a Moses Ingram (Gambito de Dama), Kumail Nanjiani (el último en formar parte de los mundos de Marvel y Star Wars), Indira Varma (Game of Thrones), Rupert Friend (Agente 47), O’Shea Jackson Jr. (el hijo de Ice Cube que se está armando su propia carrera), Sung Kang (Rápido y Furioso), Simone Kessell (Reckoning) y (mi debilidad personal) Benny Safdie (director de Good Time y de Uncut Gems).

No sabemos si todos interpretarán a nuevos personajes o si alguno actuará como lo hizo Rosario Dawson en El Mandaloriano: llevando al live-action a algún personaje que conozcamos por el canon “caricaturesco” de La Guerra de las Galaxias. ¡Qué emoción!

¿Quiénes están detrás?

Sin confirmación oficial aún, se especula fuertemente que Obi-Wan Kenobi será una serie limitada de seis episodios presentada probablemente en un formato semanal. Lucasfilm y Disney+ han trabajado así con The Mandalorian y debido al éxito en redes sociales en cuanto a las reacciones por episodio, no hay indicios de que se atrevan a hacerlo de forma distinta.

Deborah Chow fungirá como la directora de todos los episodios y fue el mismo Ewan McGregor quien dijo estar muy emocionado por trabajar con ella. Chow ha trabajado en la primera temporada de The Mandalorian, así como en series reconocidas como Better Call Saul, Jessica Jones, Fear the Walking Dead y algunas más. ¿Experiencia televisiva? Sí. ¿Experiencia en el universo de Star Wars? Sí.

Quienes nos contarán la historia (guionistas) serán Hannah Friedman (relativamente nueva en el guionismo hollywoodense), Hossein Amini (Drive, Snow White and the Huntsman) y Joby Harold (King Arthur: Legend of the Sword). ¡Esperemos que nos entreguen la historia que hemos esperado por tanto tiempo!

¿Hacia dónde podría llevar Star Wars?

Tenemos un fantástico (y hasta un poco intimidante) calendario de contenidos de Star Wars para Disney+ en los próximos años: The Mandalorian T3, The Book of Boba Fett, Ahsoka, Rangers of the New Republic, Lando, Andor, The Acolyte, Visions, The Bad Batch, A Droid Story y la película Rogue Squadron están llamados a, como decíamos al inicio de la nota, volver a ganarse el corazón de todos los fanáticos de Star Wars por igual.

Obi-Wan Kenobi es definitivamente uno de los títulos más esperados de los anteriormente mencionados, así que esperemos que Kennedy, Lucasfilm y Disney respondan con la serie que los fanáticos merecen de un personaje tan querido como lo es el mismísimo maestro Jedi Obi-Wan Kenobi.

Cherry: ¿Tom Holland se consolida?

En Cherry, Tom Holland y los hermanos Russo nos demuestran que pueden hacer mucho más que películas superheroicas.

Sí, todos adoramos a Tom Holland, y sí, lo que han hecho los hermanos Russo en el Universo Cinematográfico de Marvel quedará para la historia; pero en Cherry, este gran trío nos hace olvidarnos de su etapa en el cine de superhéroes, para entregarnos un largometraje lejos de las epopeyas y con una intención clara: exponer la cruda realidad de la vida que enfrenta un “sin rumbo”.

Tras muchos años inmersos en el cine de superhéroes (Capitán América: El Soldado del Invierno, Capitán América: Civil War, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame), los Russo estaban muy entusiasmados por desarrollar Cherry y así reencontrarse con un cine más oscuro, intenso, retador y hasta un tanto incómodo de ver. La película tendrá su estreno el 13 de marzo a través de la plataforma de streaming: Apple TV+.

La búsqueda de un propósito para Cherry

¿Por dónde comenzar a hablar de Cherry? Pues son muchos los temas que tanto los Russo como Holland quieren abordar en una película de 2 horas y 20 minutos, lo cual siendo sinceros funciona a medias, pero ya platicaremos el porque más adelante. En este filme vemos a nuestro personaje protagonista atravesando una crisis de identidad que lo priva de encontrar su verdadero propósito en la vida, el cual lo llevará a tomar una cadena de decisiones equivocadas que tendrán repercusiones importantes.

Para hilar su narrativa, las guionistas Jessica Goldberg y Angela Russo-Otstot ( miembra de la familia Russo) en conjunto con Anthony y Joe, dividen la historia en 6 capítulos. En primer lugar lo vemos como un joven estudiante universitario, después como el chico enamorado, seguido del soldado en Irak que tiene como propósito: acabar con una persona que sufre de trastorno de estrés postraumático, al mismo tiempo que cae en una adicción a la heroína y debe robar bancos para solventar esa adicción. ¡Vaya viaje, eh!

Cherry

Tom Holland mencionó en una entrevista que la historia de Cherry es una que representa a millones de personas alrededor del mundo, y que su intención era hacerle justicia a todas esas vivencias, sin embargo la película no termina por convencernos de ello, debido a que en 140 minutos no existe una aproximación más allá de la premisa: veremos a un veterano de guerra con PTSD que roba bancos y ya.

Más adelante hablaremos a profundidad de Tom Holland quien realiza un enorme interpretación, pero Cherry es una película que de no haber sido por su protagonista y el empeño palpable que le pone a su labor, hubiera dejado una narrativa muy extraña de presenciar.

Cherry

Los directores optaron por un relato similar a lo que vemos en Malcolm el de en medio, en el cual Cherry rompe la cuarta pared contándonos su historia mientras mira fijamente a la cámara, y nos queda claro que todo lo que vemos es desde la perspectiva del joven, por ejemplo: un banco se llama Shitty Bank [banco de m*erda] o algunos rostros se muestran borrosos porque el personaje no los recuerda). Y esto provoca una sensación extraña en las personas espectadoras, a quienes detalles como los ya descritos, les resultan disonantes al tono estipulado por sus directores.

También, es muy importante que el espectador sepa que Cherry es una película intensa y difícil de ver en ciertos momentos, pues no es una cinta común de la filmografía de los Russo, ya que aquí verás a personajes inyectándose opiáceos al torrente sanguíneo y demás situaciones delicadas, que la convierte en una obra no apta para cualquiera.

Cherry

Por último, la película falla en el discurso que quiere dar. ¿Es una manera de demostrar cómo los E.E.U.U. tratan a sus veteranos de guerra? No lo sabemos. ¿Es una representación de la epidemia de opioides en Norteamérica? No lo sabemos. ¿Es un estudio de personaje en el que se nos muestra como se lidia con el PTSD y el no encontrar un rumbo en la vida? Tampoco lo sabemos. Y esto es culpa del trabajo de los realizadores.

“Este es un personaje muy difícil de interpretar porque si la audiencia no logra conectar con él para así acompañarlo en su viaje; ya los hemos perdido.” Comentó Anthony Russo en una entrevista para alabar el trabajo de Holland, quien mantiene Cherry a flote, convenciéndonos a acompañarlo en su duro camino.

Cherry

Tom Holland es mucho más que el Hombre Araña

Recientemente hemos visto al intérprete británico en El Diablo a Todas Horas, lo conocimos en Lo Imposible de J.A. Bayona hace ya casi una década, pero el papel que lo ha llevado al estrellato es el Spider-Man del MCU. Sin embargo después de ver Cherry, a nadie le puede caber duda que el sr. Tom Holland es un grandísimo y comprometidísimo actor.

“¿Por qué o cómo decidieron que Tom Holland era el candidato perfecto para este papel? preguntó una entrevistadora, “Porque es Tom Holland” respondía contundente Joe Russo, quien junto a su hermano han sido los “padrinos” del actor en Hollywood: casteándolo para el Hombre Araña del MCU y transformándolo en uno de los histriones más populares en la actualidad.

Cherry

En Cherry Holland da vida a su papel más demandante en lo referente a lo físico, donde su apariencia da un giro de 180 grados a la del Hombre Araña. Para su más reciente interpretación tuvo que perder 13.6kg (y ganarlos de nuevo rápidamente al concluir el rodaje). Además de realizar un arduo proceso de investigación sobre las adicciones y el papel de los soldados más jóvenes en la guerra de Irak, así como las consecuencias psicológicas que les provoca dicha experiencia.

Igualmente el actor necesitó demostrar una capacidad camaleónica para hacerle creer a la audiencia que veía a un Cherry distinto en cada uno de los seis capítulos que componen al filme. Éxito logrando tanto por el talento de Holland como el departamento de maquillaje y peinado.

No sobra decir que, quizá, Cherry sea la mejor actuación de Tom Holland hasta la fecha.

Cherry

La otra cara de la moneda y el otro apartado que mantiene la balanza, le corresponde a Ciara Bravo (la hermanita de Kendall en Big Time Rush), quien logra entregarnos a un personaje que se desempeña como un complemento ideal a Cherry, mientras nos muestra las consecuencias fatales que pueden traer consigo una vida protagonizada por las malas decisiones.

Una lástima es que el guion no se dedicó a explorar más en los traumas y las inseguridades de Emily, lo que no nos permite interesarnos en la historia individual del personaje, a quien sólo vemos como un complemento de Tom.

Cherry

¿Qué tal la vida post-Marvel?

Anthony y Joe Russo tenían muchas ganas de hacer esta película porque la familia lo significa todo para ellos, y en Cherry se intenta explorar como las familias se rompen por el abuso de las drogas, además la ambientación en Cleveland, Ohio le brinda un toque personal al filme, ya que han sido testigos de primera mano sobre como la epidemia de estupefacientes afectó a su lugar natal.

Después de haber hecho la película más taquillera de la historia y haber sido parte fundamental de la franquicia cinematográfica por excelencia, los hermanos decidieron pasar de tener largometrajes con presupuestos de nueve cifras a hacer una película más pequeña con “sólo” 40 millones de dólares. Y de no haber sido porque quisieron poner demasiado en su plato, nos pudieron haber entregado un producto cinematográfico digno de recordar.

Cherry

Hay secuencias que nos rememoran Full Metal Jacket, otras a un coming of age, e inclusive a película de gángsters y drama tradicional, pero esto afecta a la narrativa ya que el filme no tiene un tono establecido. Además su relato intenta decirnos que sentir y pensar en todo momento.

Ellos adquirieron los derechos de distribución del libro semi-autobiográfico de Nico Walker (quien funge como productor ejecutivo), con la misión de abordar diversas temáticas que terminan haciendo de Cherry una película olvidable, fuera de la calidad de las interpretaciones en sus protagonistas. Ojalá sus próximos proyectos podamos volver a disfrutar un poco de ese calidad que le han impregnado a las mejores películas de superhéroes en la historia.

Cherry

Dale una oportunidad a Cherry, cinéfilo/a. Seguramente te volverás más fanático/a de Tom Holland después de ver el nivel de actor que tenemos por delante. Recuerda que puedes ver la película a partir del 13 de marzo en Apple TV+.

¡Las sorpresas de los Golden Globes 2021!

Los Premios Golden Globes 2021 nos trajeron grandes sorpresas y decepciones. ¡Conócelas aquí!

Casi dos meses después de la fecha en la que usualmente se organiza, la ceremonia más atípica de los Golden Globes entregados por la HFPA sucedió el día de ayer, 28 de febrero 2021. Y las presentadoras Amy Poehler y Tina Fey tuvieron que adaptarse a las adversidades que realizar esta entrega pandémica traía consigo.

Con mucha polémica en los últimos días por la falta de diversidad entre los votantes de la Hollywood Foreign Press Association, la ausencia de gente en la gala (por obvias razones), la presencia de los verdaderos héroes de la pandemia y, claro, sorpresas y snubs que nos hacen especular acerca de lo que sucederá en las premiaciones venideras… Hablemos un poco sobre ellas.

¡Consulta la lista completa de los ganadores de los Golden Globes 2021 aquí!

Lo más destacado de la noche

SNUBS: Mank y Promising Young Woman

En Fuera de Foco quedamos sorprendidos con el hecho de que ni Mank ni Promising Young Woman lograran llevarse una sola estatuilla; sobre todo si consideramos el hecho de que la película de Fincher fue la más nominada de la noche y que la de Emerald Fennell había estado sumando muchas posibilidades de sorprender en Guion y hasta en Película Dramática… También, en los últimos días se había estado colocando a Carey Mulligan como la candidata a ser la Mejor Actriz.

Ni hablar… Veamos qué tal les va en las demás entregas de premios.

SORPRESA: Andra Day – Mejor Actriz Drama
Golden Globes

Gold Derby decía que Andra Day era la nominada más improbable a ganar el premio y, honestamente, en ninguna quiniela se colocaba a la estadounidense como la favorita a triunfar en los Golden Globes; sobre todo si consideramos que competía contra Carey Mulligan, Viola Davis, Frances McDormand y Vanessa Kirby. Aún así, a la intérprete de The United States vs. Billie Holiday le fue excelente en esta ceremonia de los Golden Globes.

¡Muy bien por ella! Solamente que… Nadie la vio venir.

SNUB: María Bakalova – Borat: Subsequent Moviefilm – Mejor Actriz Comedia/Musical
Golden Globes

Muchos creíamos que la primer búlgara en ser nominada en esta categoría en toda la historia de los Golden Globes iba a lograr alzarse con el premio, considerando el éxito que Borat Subsequent Moviefilm tuvo en la ceremonia; pero, lamentablemente, no pudo ser para María Bakalova. Aún así, estamos seguros de que esta nominación (y más que probable presencia en los Oscars) impulsará su carrera, haciéndonos disfrutar por muchos años de su gran talento.

SORPRESA: Jodie Foster – The Mauritanian – Mejor Actriz de Reparto
Golden Globes

Ni la misma Jodie Foster la vio venir, diciendo que “no esperaba volver a estar aquí” después de haber recibido el Cecil B. DeMille Award en el 2013. La victoria de Foster por The Mauritanian se veía improbable debido a su ausencia en las nominaciones de los SAG, cosa que Glenn Close, Olivia Colman y Helena Zengel sí lograron.

De todos modos, ¡todos amamos a Jodie Foster y nos alegramos por su victoria!

SNUB: Wolfwalkers – Mejor Película Animada
Golden Globes

Nos hubiera encantado que los Golden Globes se atrevieran a no otorgarle el premio a Disney por segundo año consecutivo. No nos malinterpreten, claro que sabemos que Soul es una magnífica cinta de animación, pero habríamos amado que Wolfwalkers, la producción de Apple TV+, se hubiera alzado con el premio dorado.

Para saber lo que nos pareció Wolfwalkers, pincha aquí.

SORPRESA: “Io Sí” – The Life Ahead – Mejor Canción Original

Quizá las nominadas a la Mejor Canción Original no han sido tan sonadas como sí que ha sucedido en otros años, pero las chances de que “Io Sí” de The Life Ahead ganara no apuntaban favorables por ninguna parte. Muchos creían que “Speak Now” de One Night in Miami se llevaría el galardón; pero fueron Laura Pausini, Diane Warren y Niccólo Agliardi los que resultaron vencedores.

¡Es una preciosa canción! Y el hecho de que esté en italiano es aún más bonito.

SNUBS: Viola Davis, Frances McDormand, Carey Mulligan

Esto tiene relación con el triunfo de Andra Day y es que simplemente nos parece muy sorpresivo. Ya hemos visto Ma Rainey’s Black Bottom, Nomadland y Promising Young Woman (esperen crítica muy pronto) y estábamos convencidos de que cualquiera de estas tres actrices de renombre bien pudo haber resultado vencedora.

¡Ni hablar! Tendremos que ver The United States vs. Billie Holiay (que tiene malas críticas y que no ha gozado del gusto del público) para emitir un buen juicio. ¡Estén atentos al sitio!

SORPRESA: Rosamund Pike – Mejor Actriz Comedia/Musical
Golden Globes

Cuando vimos I Care A Lot bien defendimos la nominación de la talentosísima Rosamund Pike, pero veíamos la competencia con Maria Bakalova y Michelle Pfeiffer muy complicada. Esta victoria le da el impulso final a la actriz para ser considerada por la Academia de cara a las venideras nominaciones a los Oscars y, de paso, sumó una victoria más para Netflix en esta gala.

SNUB: Ted Lasso – Mejor Serie de Comedia
Golden Globes
Esta fue la cara de toda la producción de Ted Lasso al ver que no ganaban

Ted Lasso se posicionaba fuertemente para salir muy laureada en esta ceremonia de los Golden Globes y aunque Jason Sudeikis sí que ganó el premio a la Mejor Actuación Masculina en una Serie de Comedia (su outfit con una sudadera dio de qué hablar), la serie falló en ganar el premio y fue la última temporada de Schitt’s Creek la que se lo arrebató.

Ni modo, Apple TV+… Para la próxima será.

SORPRESA: Josh O’Connor – The Crown – Mejor Actor Serie Dramática
Golden Globes

Todos esperábamos que The Crown se llevara “la corona” de los Golden Globes y vaya que así fue, pero aún así nos llevamos alguna sorpresa. Por ejemplo, que Emma Corrin le ganara a Olivia Colman y que Josh O’Connor ganara en una categoría en la que competía contra Jason Bateman (al que siempre nominan por Ozark pero nunca gana), Al Pacino y Bob Odenkirk. ¡Puras sorpresas!

¡Nos alegramos por el Príncipe Carlos!

SORPRESA: Mark Ruffalo – I Know This Much Is True – Mejor Actor en Serie Limitada o Película para Televisión
Golden Globes

Aún interpretando a dos grandes personajes en la serie limitada de HBO, Mark Ruffalo no era el favorito a ganar en su categoría; considerando que debía “pelear” con Hugh Grant y con Ethan Hawke que, según dicen, están impresionantes en sus respectivas series. Hasta el mismo Ruffalo se mostró sorprendidísimo mientras daba su discurso a través de su llamada de Zoom.

BONUS: Nos alegramos por…

Golden Globes

Nos dio muchísimo gusto cuando nos enteramos de que Chloé Zhao se había convertido en la segunda mujer en la historia en ganar a la Mejor Dirección en los Golden Globes y, además, la primera mujer de ascendencia asiática en lograrlo. Poco después, Nomadland se llevó el máximo galardón de la noche, alzando el Globo por la Mejor Película Dramática.

Y no es que fuera estrictamente una sorpresa, pero sí había quien decía que El Juicio de los Siete de Chicago iba a llevarse Mejor Película de Drama y que tanto Fincher o Sorkin podían privarle a Zhao el galardón.

Por último, nos alegra mucho que Chloé ganara en una categoría histórica, en la cual hubieron tres mujeres nominadas a Mejor Dirección por primera vez en los Golden Globes. ¡Enhorabuena por Zhao y Nomadland! No podemos esperar para que llegue a Latinoamérica y poder disfrutar de la película con ustedes.

¿Qué te pareció esta entrega de los Golden Globes, cinéfila y cinéfilo? ¿Te llevaste alguna otra sorpresa o nos faltó mencionar algún snub? ¡Sigue al tanto de fueradefoco.com.mx para conocer con las últimas novedades de la temporada de premios!

Streaming Wars: ¿Cuáles son las mejores plataformas?

Demasiadas plataformas de streaming para elegir… ¿Verdad? Aquí te decimos cómo está la situación de cada una para ayudarte a decidir cuáles contratar.
Streaming

Cuando hablamos de streaming, sabemos que tenemos muchísimas posibilidades al alcance de unos pocos clics. Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, HBO Max, Apple TV+, Hulu, Peacock, Twitch… Sabemos que has oído hablar de todas ellas, pero tenerlas todas es muy complicado; así que en este texto nos hemos dedicado a platicarte cómo está la situación de todos estos servicios para ayudarte a conocer cuál sí que te conviene y cuál definitivamente no.

En las “Streaming Wars, los números son lo que cuentan… ¿A quién apoyas para llevarse la corona en el futuro cercano? ¿Cuáles de todas estas plataformas ya tienes? ¡Comenta!

Netflix

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Definitivamente, la rival a vencer en el futuro cercano. Netflix fue la pionera en el mundo del streaming y su constancia, su dedicación, el saber adaptarse a las necesidades de su mercado y, por supuesto, las cantidades gigantescas de ingresos que perciben mes con mes la tienen colocada como la mejor y la más exitosa plataforma de streaming actualmente.

¿Cómo están sus números actualmente? ¡Veámoslos!

En enero de 2021, Netflix alcanzó la cifra global de 203.7 millones de suscriptores, con 73 de ellos solo en los E.E.U.U. El hecho de que esté disponible en todo el mundo, excepto por China, Corea del Norte, Siria y Crimea, juega en contra de ellos (imagínate que estuviera disponible en China… ¡Los números actuales se quedarían cortos!). Las ganancias de Netflix están muy cerca de ser de $25,000,000,000; números muy lejanos de los que percibe el segundo lugar en la lista.

Recordemos que antes de ser una plataforma de streaming, Netflix inició como un negocio de repartición de películas a domicilio; y tras su expansión de negocios a las plataformas en línea, no le ha ido mal… ¿Verdad?

Amazon Prime Video

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Quizá la segunda elección cuando alguien decide contar únicamente con dos plataformas de streaming… La suscripción Prime de Amazon viene con muchos beneficios incluidos: entregas rápidas en todos tus pedidos de Amazon, ofertas exclusivas para sus clientes Prime, Prime Music y hasta beneficios en Twitch, ¡además de su propia plataforma de streaming!

Para beneficio de Amazon Prime Video, cada usuario que cuenta con la suscripción preferencial de la compañía de Jeff Bezos puede accesar al amplísimo catálogo de la plataforma. ¿A cuántos usuarios se traduce el número? Pues nada más y nada menos que a 150 millones de suscriptores alrededor del globo terráqueo.

La de Prime Video es una historia de adaptación al mercado, ya que inició como una división de Amazon llamada “Amazon Instant Video On Demand” con un negocio similar al de Netflix en antaño, pero fue en 2016 cuando se expandieron al resto del mundo con su plataforma de streaming y han gozado de mucho éxito en todo el mundo.

Disney+

Streaming

La plataforma de streaming que más hace temblar a Netflix no le pertenece a nadie más que al carismático ratón Mickey Mouse y tú la conoces como Disney+. Con poquísimos meses de vida (recordemos que su lanzamiento fue el día 12 de noviembre de 2019), la plataforma de The Walt Disney Company ha llegado a una amplísima cantidad de hogares alrededor de todo el mundo, concrectamente a 95 millones de ellos en todo el planeta.

Muchos “criticaban” (por favor, a todos nos encantan las películas de Disney) que Disney+ tuviera únicamente contenido para niños y adolescentes, ¡pero no más! Ya que en este 2021 incluirán la opción Star (ya te contamos todo sobre ella aquí) y ya no habrá excusas para que los amargados en casa no contraten Disney+ (dependiendo la zona en la que te encuentres tendrás que pagar extra o no).

Analicemos una cosa: Netflix cuenta con 204 millones de suscriptores (desde 2012, aproximadamente) y Disney+ tiene 95… Lo cual significa que la compañía del ratón ha logrado recaudar el 47% de la totalidad de los usuarios de la compañía de Reed Hastings EN SOLAMENTE 15 MESES DE VIDA. Esto es impresionante y es por ello que los analistas estiman que Disney+ será la plataforma de streaming que más crecerá durante los próximos cinco años. ¿Será la vencedora en esta guerra?

Apple TV+

Streaming

Debutando solamente 12 días antes que Disney+, Apple TV+ no ha logrado entrar de lleno en la pelea por el trono del streaming… ¿Por qué razones?

Una razón puede ser el hecho de que su debut fue muy cercano al de Disney+, lo cual le hace a la audiencia tener que “decidir qué plataforma contratar”; al ser un tanto complicado contratar dos servicios prácticamente al mismo tiempo. Y, como sabemos, Disney+ fue anticipadísima desde que se anunció, así que al momento de decidir, la gente se inclinaba por la de Mickey Mouse.

Una razón más es que Apple decepcionó con el lanzamiento, ya que había prometido un estreno global en 150 países y al momento del lanzamiento “solamente” se hizo en 100 de ellos; dejando fuera a algunos de los países más poblados del mundo. Aún así, recordemos que Disney+ solamente iba a ser lanzada en E.E.U.U., Canadá y los Países Bajos, expandiéndose a Oceanía una semana después; pero de todos modos, en un solo día de haber sido lanzado, Disney+ cosechó la totalidad de suscriptores que Apple TV+ tiene a día de hoy: 10,000,000 de abonados.

Es verdad que Apple no ha producido muchísimo contenido original, comparado a sus más cercanos competidores; pero han demostrado que en el futuro cercano se empeñarán en hacerlo aún más de lo que lo habían estado haciendo. El estreno de Cherry (película protagonizada por Tom Holland y dirigda por los hermanos Russo) puede ser un buen impulso para recortar distancias. Cuéntanos, ¿tú tienes Apple Tv+?

HBO Max

La “novata” en esta guerra y la que tiene más ganas de “ponerse al corriente” ¿Por qué? Ya lo comentamos.

La plataforma perteneciente al grupo AT&T fue lanzada en los Estados Unidos y en Puerto Rico (hasta el momento de la publicación de esta nota, son los únicos territorios que cuentan con HBO Max) el pasado 27 de mayo de 2020 y hasta el 31 de diciembre de 2020 tenía abonados a 17.2 millones de personas (Mejor que Apple TV+, sí va).

Pero el aspecto interesante de esta nueva plataforma es lo que nuestra querida Gaby nos explicó en este video: la estrategia de Warner y AT&T para recortas distancias en esta carrera será que en 2021, Warner Bros, estrenará en simultáneo toda su parrilla de estrenos tanto en HBO Max como en cines; aunque es importante que sepas que esto sólo será posible en los Estados Unidos y Canadá, así que si queremos ver Godzilla vs. Kong, Dune, Matrix 4 y el resto de estrenos de Warner, habrá que ir al cine para así evitar que las cadenas terminen colapsando.

¿Tú qué opinas? ¿Será esta la manera en la que HBO Max logre aumentar su cantidad de suscriptores? ¿La contratarás cuando llegue a Latinoamérica?

Hulu, Peacock y Twitch: ¿streaming menor?

Las primeras dos casi no cuentan con popularidad en Latinoamérica, pero la última es, definitivamente, una de las plataformas de streaming más populares en la actualidad. ¿Cómo se desempeña cada una a día de hoy?

Hulu es, para variar, perteneciente a The Walt Disney Company en un 67% y por Comcast en un 33%, pero es Disney la que tiene el total control creativo de la plataforma. La cantidad de personas suscritas a Hulu es bastante impresionante para operar únicamente en los Estados Unidos y en Japón llegando los números a 39.4 millones de abonados (en enero de 2020; el número actual debe ser un tanto mayor); y cuando se expandan a más países, seguramente las cifras crecerán.

Streaming

Peacock tiene muy poquito tiempo de haber nacido en los E.E.U.U. (15 de julio de 2020), pero la plataforma de streaming perteneciente a NBC cuenta ya con 33.1 millones de suscripciones solamente operando en el país norteamericano. El atractivo de este portal es que ofrece, además de series y películas como casi todas, noticias y eventos deportivos; estando disponible en una versión gratis (con acceso limitado, claro esta) y una suscripción premium que cuenta con todos los beneficios imaginables. Es poco probable que llegue a LATAM pero, ¿tú lo contratarías?

Y, por último, una de la que seguramente has estado escuchando mucho últimamente: Twitch. Esta plataforma (perteneciente a Amazon), está enfocada en la transmisión de streams de videojuegos y de otro tipo de contenido creativo cuyo principal atractivo es que el contenido es en vivo. Claro, Twitch no es como todas las demás plataformas que hemos presentado pero ofrece una alternativa muy interesante a lo que es el streaming, ¿o no?

Streaming
¿Qué opinas, Cinéfila y Cinéfilo? ¿Quién crees que saldrá como el vencedor en estas denominadas streaming wars? ¿Cuáles son las plataformas que tú tienes? ¿Hay alguna otra que te gustaría contratar? ¡Coméntalo!