¡Anthony Hopkins prepara libro y documental sobre su vida!

  • Anthony Hopkins hizo en el cine como uno de los actores más prolíficos y versátiles de su generación.
  • Recientemente Anthony Hopkins reveló estar trabajando en una autobiografía, diciéndose sorprendido de la “increíble memoria” que tiene para relatar los eventos más importantes de su vida.
  • A la par, su esposa Stella Arroyave, trabaja en un documental sobre la vida del actor, aunque la estrella destacó desconocer qué tantos eventos abordará la cineasta en su historia.

A través de una entrevista con el portal People, Anthony Hopkins reveló estar trabajando en una biografía sobre su vida y carrera, la cual ha señalado como “un proceso sumamente bizarro”. El legendario actor, quien además se dijo abierto a seguir realizando cine y quien rechazó la idea de retirarse, también se dijo sorprendido por su propia memoria, explicando que le ha sido relativamente sencillo relatar los 86 años de su vida.

Asimismo el actor también reveló que su esposa Stella Arroyave, se encuentra trabajando en un documental biográfico del actor, sobre el cual también compartió algunos detalles. ¡Te contamos lo que Anthony Hopkins está planeando!

¡Anthony Hopkins prepara libro y documental sobre su vida!
Imagen: Danny Moloshok | REUTERS

¿Celebrar la vida de Anthony Hopkins?

“Estoy escribiendo una biografía y es un proceso muy extraño”, señaló el actor para el portal People en una entrevista reciente, añadiendo que con suerte, ha encontrado tener memoria para los grandes momentos de su carrera.

“Me he dado cuenta de lo bendecido que estoy con una cosa. Quizá es mi cerebro de actor, pero tengo una gran memoria. Recuerdo días, meses y años específicos”

Anthony Hopkins.

El actor, nacido en Wales, se crió en una panadería junto a sus padres, señalando que en su infancia además era considerado el “tonto de la clase”, al grado en que su padre, Richard Hopkins no tenía esperanzas para él.

Por ello, Anthony Hopkins adelantó cómo su autobiografía abordará la época de su adolescencia, cuando decidió tomar acción para no decepcionar a su familia, “Les dije, un día les mostraré que puedo ser bueno en algo, se los probaré a ambos”.

En diez años, y tras estudiar en el Colegio Real Galés de Música y Drama, Anthony Hopkins se encontró trabajando para Sir Laurence Olivier en el Teatro Nacional de Londres, evento que remarcó como de vital importancia para su carrera, así como su relación con el alcohol, la cual amenazó con arruinar su carrera: “Bebía hasta perderme, y tuve un gran susto una noche donde no tuve más opción que buscar ayuda, hace 48 años”.

¡Anthony Hopkins prepara libro y documental sobre su vida!
Imagen: HBO

¿También habrá una cinta sobre su vida?

Anthony Hopkins no es el único que se encuentra recorriendo momentos de su vida, pues el actor señaló que su esposa, Stella Hopkins/Arroyave también está trabajando en una historia centrada en el actor, un documental que lleva un par de años desarrollando.

“Ella tiene carta blanca para cubrirlo todo” señaló el actor, aunque destacó no tener idea de qué eventos exactamente abordaría la directora en su proyecto, “No tengo idea, no le he preguntado. Pero hay mucho material, y tampoco tendría idea de cuándo saldría”, señaló.

Anthony Hopkins ha participado en docenas de películas sumamente aclamadas, entre ellas, The Remains of the Day, Nixon, Silence of the Lambs y Amistad. En 2021, a los 83 años, se convirtió en la persona más grande en obtener el premio Oscar como mejor Actor tras su papel en The Father.

Al momento,  se encuentra trabajando en la cinta Freud’s Last Session, donde da vida al padre del psicoanalista Sigmund Freud. Asimismo el actor destacó que no está dispuesto a retirarse ahora, asegurando que aún hay muchas historias en las que le gustaría participar.

Sin embargo, cuando no está en el set, Anthony Hopkins se ha dedicado a tocar el piano, pintar y pasar tiempo con su familia.

“Soy muy afortunado” destacó Hopkins, “He pasado por muchos altibajos, depresiones y desesperanza, enojo y todo eso. Pero poco a poco, los últimos años me siento agradecido de despertar y decir, “sigo aquí””.

¡Anthony Hopkins prepara libro y documental sobre su vida!
Imagen: Embankment Films

¿Rebel Moon será la mejor película de Zack Snyder?

Zack Snyder comenzó a escribir Rebel Moon junto a Shay Hatten (John Wick) y Kurt Johnstad (Atomic Blonde) desde hace dos años, cuando lo prepararon como una película de Star Wars para Lucasfilm. La propuesta nunca despegó, por lo que el equipo decidió reestructurar el guion como una película de dos partes, que este año está por llegar a la plataforma de Netflix.

La cinta se describe como una gran aventura de fantasía centrada en una “enigmática joven (Sofia Boutella) de una pacífica colonia en las afueras de la galaxia”, que le brindan la responsabilidad de encontrar guerreros para defender a su población de una inminente invasión dirigida por el Regente Balisarius (Ed Skrein). Snyder ha adelantando que el proyecto tiene una gran influencia en Los siete samuráis de Akira Kurosawa, así como otras películas de ciencia ficción. A

Aunque aún es muy pronto para obtener un tráiler o mas detalles de la trama,  Shay Hatten adelantó durante una entrevista con Collider, que Zack Snyder ha comenzado a editar la película y las primeras imágenes son impresionantes, e incluso insinúa que podría ser la mejor película que ha hecho el cineasta.

Rebel Moon
Copyright © Netflix.

Zack Snyder tiene libertad total con Rebel Moon 

Después de terminar su trabajo en Warner Bros, Zack Snyder, se asoció con Netflix para producir Army of the Dead y Rebel Moon, dos películas en las que el director ha tenido la libertad creativa absoluta, lo cual le ha permitido experimentar y elegir a su propio equipo. Por ello, su coescritor Hatten, sugirió que los primeros resultados son muy destacables y sus fans quedarán satisfechos/as.

“Rebel Moon está en posproducción en este momento. Zack [Snyder] está editando, y he visto fragmentos. He visto escenas aquí, allá y una parte del tráiler. Todavía no he visto la película completa, pero estoy muy, muy emocionado. Realmente me siento muy afortunado de poder trabajar con Zack. […]

Y creo que con Rebel Moon, la gente solo ve que es él quien realmente está dando rienda suelta a su imaginación visual al máximo y creo que a la gente realmente le gustará”.

Zack Snyder

Si bien aún no se ha lanzado un avance completo, Netflix publicó fotografías durante una presentación en donde dio a conocer las películas que prepara para este año, en las cuales se puede observar a la protagonista Sofia Boutella junto a Charlie Hunnam y Djimon Hounsou.

Además de Boutella, Hounsou y Hunnam, Rebel Moon cuenta con un elenco impresionante, que incluye a Anthony Hopkins, Alfonso Herrera, Michiel Huisman, Ray Fisher, Jena Malone, Corey Stoll, Cary Elwes, Cleopatra Coleman y Ray Porter, entre otros.

Rebel Moon
Copyright © Netflix.

¿Se convertirá en una franquicia?

Aunque la primera parte de Rebel Moon aun no se ha estrenado, el mezclador de sonido de la película, Andy Koyama, confirmó que Zack Snyder prefirió filmar dos partes de la cinta, algo que muchos estudios de cine han evitado por los costos de producción que implican. Asimismo, Koyama explicó que se estrenarán varias versiones de la película, una “normal” y otra clasificación R. 

“Acabamos de hacer la primera mezcla temporal para la vista previa de la primera parte, y es muy emocionante. También habrá versiones extendidas con clasificación R de cada una de las dos películas, por lo que vamos a mezclar cuatro características diferentes”.

Andy Koyama

Pero eso no es todo, para seguir expandiendo la historia, Snyder planea desarrollar un videojuego que ayudará a profundizar en “diversos mundos y personajes” del universo que plantea Rebel Moon. “Hay mucho más por venir, pero solo diré que hasta ahora hemos estado hablando para hacer la idea realidad. Siempre he querido hacer un juego de rol, y al momento me han dicho que “podemos hacer algo de este tamaño, o algo de una escala ridículamente gigantesca”, agregó el director.

Las grandes ambiciones que tiene Snyder con Rebel Moon, también han sido respaldadas por Ori Marmur, quien es vicepresidente del grupo de cine de estudio original de Netflix, y aseguró que el proyecto es algo realmente “grande” y que la compañía confía totalmente en la creatividad del director. 

“Cuando vimos lo grande que era el mundo que creó, pensamos que sería mejor servir como dos piezas en lugar de una sola película. Es el tipo de historia que puede seguir creciendo. Piensa en ello como su versión de hacer algo como Star Wars”.

Ori Marmur para Variety

Por ahora, solo nos queda esperar para ver el primer tráiler de Rebel Moon y ver si la historia tiene el potencial suficiente para convertirse en una franquicia a futuro.

Rebel Moon
Copyright © Netflix.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡La familia de Chadwick Boseman habló sobre los Oscar!

El hermano de Chadwick Boseman, considera que los Premios Oscar tomaron una decisión justa.

Todos nos quedamos sorprendidos cuando Chadwick Boseman, no ganó el premio como Mejor Actor en los Premios Óscar 2021, sin embargo el hermano del actor: Derrick, habló para TMZ (a través de The Independent) para explicar que su familia no vio este resultado como un desaire, y están tranquilos con la decisión que tomó la Academia, ya que: “Cada actor nominado estuvo excelente y merecía el premio.”

Anthony Hopkins fue el ganador de la presea gracias a su actuación en The Father, donde interpreta a un hombre con demencia. El actor no pudo mandar un mensaje de agradecimiento porque la Academia no se lo permitió hacer vía zoom. Es por eso, que la ceremonia terminó de manera abrupta, no obstante después publicó un video en sus redes sociales para realizar su discurso, y mencionó a Chadwick:

“A los 83 años de edad no esperaba recibir este premio. Estoy muy agradecido con la Academia. Quiero rendir homenaje a Chadwick Boseman, a quien nos quitaron demasiado pronto. Nuevamente, muchas gracias a todos. Realmente no esperaba esto, me siento muy privilegiado y honrado.” 

Anthony Hopkins a través de sus redes.

La familia de Boseman agradeció el discurso del actor y mencionó que están de acuerdo con la decisión de la Academia:

“Chadwick no era de los que valoraban demasiado los Oscar, siempre me los describió como una campaña. Dicho esto un Oscar habría sido un logro, pero nunca una obsesión.

Derrick para TMZ.
Chadwick Boseman

Por otro lado se dio a conocer que la empresa Distinctive Assets, que ofrece bolsas de regalo para entregas de premios, y no se encuentra afiliada con la Academia, ofreció un NFT (token no fungible) de un tributo digital en 3D dedicado a Boseman. La obra fue creada por el animador Andre Oshea, que es conocido por su arte de temas futuristas y espirituales.

Oshea informó a través de su cuenta de twitter, que el 50% de las ganancias serán donadas al Colon Cancer Foundation, la cual lucha contra el cáncer, enfermedad que acabó con la vida de Boseman:

“La forma de inmortalizar a un artista es honrarlo con arte. ¡Me encargaron crear un NFT tributo a Chadwick Boseman para los Oscar! Dar vida a esta pieza ha sido una de mis experiencias más desafiantes y gratificantes como artista .”

Andre Oshea en su twitter.

Sin embargo muchos usuarios en redes sociales comenzaron a acusar a Oshea de robar el modelo de impresión 3D de la cabeza de Boseman. El público denunció que un usuario encontró una licencia libre de regalías para el mismo modelo, el cual se puede comprar en CGTrader por sólo $50 dólares. El sitio web indica que si el vendedor no especifica ninguna condición de licencia contradictoria, el comprador tiene el derecho de distribuir la obra de arte como un “producto incorporado”.

El objetivo de Oshea era subastar su NFT de Boseman en Rarible, sin embargo lo retiró, y a través de un comunicado externó lo siguiente:

“Quería crear un monumento digital que encarnara la influencia de Chadwick como un héroe para todos los niños afrodescendientes, al mismo tiempo que creaba conciencia sobre el cáncer de colon. Ahora reconozco que el rostro de Chadwick es un recordatorio de su muerte en lugar de su vida, y estaré rediseñando la obra de arte para ser subastada más adelante. Agradezco todo el amor y el apoyo, y estoy motivado por impulsar esta pieza.”

Chadwick Boseman

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les hubiera gustado que Chadwick Boseman ganara el Oscar?

El Padre: ¿Luchar por la Familia?

El Padre, protagonizada por unos excelentes Anthony Hopkins y Olivia Colman nos muestra a una familia quebrada presencial, pero no emocionalmente.

Uno de los atractivos más hermosos y atractivos del cine, es que ir a ver una película, es ir a vivir una experiencia. En algunos casos, la experiencia es esperanzadora, en algunos otros, destrozante; pero existen películas que, debido a su maestría en la elaboración, simplemente nos hacen darnos un vistazo de lo que es la vida misma y cómo nosotros los humanos nos hacemos nuestro camino a través de ella. El Padre entra en este último rubro.

Los seres humanos tenemos fecha de expiración y nuestras habilidades, capacidades y, en algunos casos, hasta nuestra esencia se irán perdiendo con el tiempo, hasta que dejaremos este mundo tal cual vinimos: sin nada. Es así como la ópera prima de Florian Zeller (quien adapta su propia obra de teatro) nos hará valorar nuestra sanidad y la de nuestros familiares mientras que, al mismo tiempo, nos daremos cuenta del verdadero valor de la familia.

El apartamento de 30 años…

Anthony y Anne son los miembros restantes de una familia londinense, él fue ingeniero alguna vez y ella se encarga de que las cosas salgan bien en su vida. Cuando Anne se da cuenta de que, a medida que su padre envejece, sus vidas deben cambiar, es él quien se muestra reticente a aceptar la evidente realidad… Todo esto mientras comienza a dudar de sus seres queridos, su hogar y, a fin de cuentas, su propia percepción de la realidad.

El Padre es la adaptación de la obra de teatro francesa titulada Le Pére, que en 2014 ganó el Premio Moliére a la Mejor Obra y que, además, fue considerada como “la obra de teatro más aclamada de la década” en París, Londres y Nueva York. Tal fue el deseo del director Zeller de llevarla a la gran pantalla que fue así mismo como lo hizo: a lo grande.

El Padre

El Padre nos demuestra cómo no se necesitan de muchas locaciones, una gran cantidad de personajes ni muchas pretensiones para entregarnos un producto cinematográfico con expertiz y completamente memorable, ya que gracias al trabajo tanto de sir Anthony Hopkins como de Olivia Colman esta película es capaz de calarnos hasta lo más profundo de nuestra alma y de hacernos valorar a la vida misma.

Demora únicamente la modesta cantidad de una hora y treinta y siete minutos, así que, si no has visto El Padre, toma a toda tu familia (con las medidas de protección adecuadas, claro está) y llévalos a ver esta película. No te arrepentirás y todos querrán abrazarse mucho al terminar.

El Padre

El alma y corazón de El Padre

Se llaman Anthony Hopkins y Olivia Colman. Ambos están ahí en el podio de “los mejores actores” de sus respectivas generaciones, tanto así que Florian Zeller dijo que si Hopkins no aceptaba hacer la película, hubiera tomado la decisión de hacerla en francés y buscar a otro actor; es por eso que el personaje lleva por nombre “Anthony”: porque o era Hopkins o no era nadie.

Hablando específicamente del trabajo que hace el galés nacido en víspera de año nuevo, no es descabellado decir que esta es su mejor interpretación desde hace treinta años en su perosnaje más famoso: Hannibal Lecter en El Silencio de los Inocentes.

Hopkins interpreta de manera magistral a Anthony (con la ayuda de una dirección excepcional de Zeller de la cual hablaremos más adelante) al grado de hacerle sentir a la audiencia que el personaje es tierno, inocente, necesitado de ayuda y, hasta en algún momento, desgraciado… A veces quieres darle un abrazo, y a veces quieres abofetearlo. Necesitaron pasar muchos años para volver a ver a Hopkins al límite de sus capacidades histriónicas en una de las actuaciones de su prolífica carrera.

Cada quién tiene su opinión y sus gustos, pero, honestamente, creemos que la interpretación de Hopkins es superior a la de Chadwick Boseman en Ma Rainey’s Black Bottom, pero dudamos seriamente de si le otorgarán los mayores galardones al británico… Ya que la oportunidad de entregar un Oscar póstumo a Boseman podría ser un bonito detalle; además, podríamos tener una situación similar a la que tuvieron Christian Bale y Rami Malek recientemente: la mejor interpretación era la de Bale, pero el premio era más atractivo entregárselo a Rami. Tendremos que esperar y ver.

¿Cómo no adorar a Olivia Colman? Es pregunta seria.

Para más de uno, Colman le parecerá la mejor actriz del momento y aquí sigue demostrándonos por qué: Olivia actúa con los ojos, con su sonrisa, con su presencia, sus movimientos y… Francamente, lo hace fenomenal en cada una de las situaciones mencionadas. Anne es alguien que se encuentra en la dificilísima situación de si debe tomar decisiones basándose en lo que a ella le conviene o en lo que a su padre le conviene, la cual es una situación en la que muchos hemos estado y sabemos que es de las más dificíles que tomar en la vida.

En la categoría a la Mejor Actriz de Reparto es difícil predecir a la ganadora, ya que hemos visto cómo todos los grandes premios no se pueden decidir ni siquiera en las nominaciones… Así que tendremos que esperar a ver por quién se decantan, pero que a nadie le sorprenda que Olivia Colman les quite el premio a las demás; así como le hizo a Glenn Close hace poco tiempo.

El experto sin expertiz

Si no nos dicen que Florian Zeller no había dirigido una película hasta El Padre, ni nos enteramos. Como platicamos anteriormente en nuestra crítica a Ma Rainey’s Black Bottom, cuando un director logra adaptar una obra de teatro al cine haciéndola sentir como una auténtica película pero conservando la esencia de una obra teatral, el logro es mayúsculo.

Y es aquí donde Zeller se luce. 3/4 de El Padre transcurren en el apartamento de Anthony, haciéndola sentir como una aproximación muy íntima a la privacidad de nuestros protagonistas; pero en donde mejor y mayormente está el logro narrativo, es en la distorsión a la realidad que sucede enfrente del anciano interpretado por Hopkins.

Debe ser aquí la mayor diferencia con respecto a la obra de teatro (obviamente hablamos a partir de la especulación, ya que no la hemos visto), pero a diferencia de lo maravilloso que puede ser una puesta en escena, es el cine el que le otorga mayores posibilidades a un realizador para hacer uso de la realidad por medio de una edición magistral.

Tenemos muchas ganas de platicar más de este apartado pero El Padre es una de esas películas que se disfrutan mucho más si se sabe lo menos posible sobre ella; así que no investigues más, además de leer esta maravillosa crítica (a la que no hay nada que criticarle) que prepramos para ti.

Con sólo un puñado de locaciones, no más de cinco personajes y, eso sí, muchísimo corazón; El Padre se consolida fortísimamente como una de las mejores películas del año, cosa que se está viendo reflejada en las nominaciones a los premios más importantes de la industria en este comienzo de año. Mientras que Anthony Hopkins y Olivia nos reafirman cómo son actualmente un par de titanes en el mundo actoral…

Le deseamos mucho éxito a ambos y al largometraje en general de cara a la temporada de premios.

Top 7 actores nominados al Razzie.

Los Razzie, mejor conocidos como Los Anti-Óscar nacieron en 1980. Su principal objetivo es reconocer a lo peor del cine. Este año Keanu Reeves, fue nominado a Peor Actor por su actuación en Replicas, película que cuenta con un 9% de aprobación por la critica de Rotten Tomatoes y un 34% de la audiencia.

Esta nomiación desató una cadena de inconformidad entre los usuarios de redes sociales, no obstante no ha sido la primera vez que actores o actrices de renombre se encuentren entre los seleccionados de Los Razzie. En seguida te dejamos un top 7 actores nominados ( y ganadores)

7. Sylvester Stallone (Ganador)

Reconocido por dar vida a Rocky Balboa y John Rambo , Sylvester Stallone, es un actor de renombre que ha tenido una trayectoria exitosa. A lo largo de su carrera, ha sumado un total de 22 nominaciones y 8 victorias en categorías como: Peor actor, peor director y peor guión.

En el año 2000 Sylvester fue elegido como El peor actor del siglo por el 99.5% de todo lo que ha hecho

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6. Anthony Hopkins (Nominado)

En 1981 se llevó a cabo la primera edición de Los Premios Golden Raspberry, en donde Anthony Hopkins figuraba entre los nominados en la categoría de Peor Actor. Por fortuna del actor, Neil Diamond fue quien se coronó como el primer peor actor de la historia en los Razzies.

Hopkins también fue nominado en el 2018 por su actuación en Transformes: El último caballero.

5. Tom Cruise (Ganador)

La carrera de Tom Cruise esta rodeada de grandes éxitos como Top Gun o Misión Imposible. No obstante el actor ha estado involucrado en cintas que le han costado un total de 5 nominaciones y 3 victorias al Razzie, de las cuales destacan Peor Actor por Nick Morton en La Momia (2017) y El Razzie a la celebridad que “tiene enfermos y cansados” a todos en el 2005.

4. Johnny Depp (Nominado)

Tristemente Johnny Depp a sido nominado al Razzie desde casi 5 años consecutivos. Iniciando en el 2014 por su actuación de Toro en El Llanero Solitario y finalizando el año pasado por su participación en la cinta animada Sherlock Gnomes.

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Como dato curioso, el papel de Jack Sparrow le otorgó a Depp una nominación en el 2004 al Óscar como Mejor Actor, mismo papel que desafortunadamente le costó una nominación a peor actor por la reciente cinta de Piratas del Caribe: La venganza de Salazar.

3. Al Pacino (Ganador)

Alfredo James “Al” ‘Pacino es un icono del cine de los 70’s y gracias a su basta carrera cinematográfica ha ganado al rededor de 50 premios, de los cuales destacan 1 Óscar, 5 Globos de Oro y… 1 Razzie.

En el 2011 Adam Sandler ganó 10 Razzies gracias a su cinta Jack y Jill, la cual se coronó máxima ganadora de la noche otorgándole al menos un Razzie a cada miembro del elenco entre ellos se encontraba Al Pacino, quien estuvo nominado como Peor Actor de Reparto.

2. Robert De Niro (Nominado)

Uno de los mejores actores en la historia del cine, Robert De Niro, cuenta con el menos 128 nominaciones repartidas en numerosas premiaciones, de las tantas, únicamente 2 pertenecen a Los Razzie.

Su primera nominación fue en el 2003 en la categoría Peor pareja en escena, quien fue nominado junto con Eddie Murphy quien protagonizó la película Showtime. Su segunda nominación fue por su denigrante actuación en Mi Abuelo es un peligro.

1. Keanu Reeves (Nominado)

Difícil de creer, pero el carismático actor Keanu Reeves se ha visto envuelto con Los Razzies en más de una ocasión. Suma un total 10 nominaciones. En el 2005 tuvo una nominación especial, como el El peor perdedor de Razzie en los primeros 25 años.

Este año de nueva cuenta Keanu se encuentra en la lista de nominados ¿Será que llegó su momento de ganar un Razzie?

Cuéntame Cinéfilo ¿Crees que estos actores merecieron su respectiva nominación?
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Westworld 2×04: Riddle of the Sphinx

Una de las cosas que debe reconocérsele a Westworld, es la forma en que su historia está narrada. Más allá de los saltos en el tiempo, y los plot twists que hacen a la serie lo que es; el show de Lisa Joy se caracteriza por darle tiempo a la historia y a cada uno de sus personajes para crecer en pantalla.

Westworld no es un programa que requiera de acción constante para mantenerse relevante. Al contrario, entre más se alarguen las escenas y los bien armados diálogos; más pistas son arrojadas al espectador para su misión de desentrañarlo todo al final, y más interesante se vuelve el juego.

El 2×04: Riddle of the Sphinx sigue este método de soltar y revelar datos que se unirán más tarde; dándose la libertad de retomar la idea de repetición para explicar lo que sucedió y lo que está sucediendo al momento, con otro enfoque de personajes a los que ya estamos acostumbrados.

En el episodio anterior, la idea de la rebelión y los motivos de los anfitriones para llevarla a cabo; eran los protagonistas. Esta vez, los motivos ocultos de Westworld son la pieza más importante a desarrollarse; intentando empujarnos a esa parte donde la ciencia ficción comienza a cobrar un poco más de sentido.

Donde, si Robert Ford fue capaz de darles vida a los personajes de su juego, ¿se podría también preservar la vida humana con una de estas creaciones?

Varias teorías giraban en torno a la posibilidad de que la mente humana fuera transportada hacia el cuerpo de un anfitrión; dándole una estadía eterna en el mundo a quién pudiera pagarlo. O bueno, a quien financiara el proyecto.

Es así como nos encontramos en un viaje de la mano de un joven William que encabeza Delos; y su golpeada relación con James Delos, suegro del mismo. La primera pregunta que surge al momento, es el lugar en el que se encuentran y qué les ha llevado a tal.

Inicialmente, dicha escena parece un momento aislado que simplemente va a darle desarrollo a quien se convertiría en The Man in Black. No obstante, con el transcurso del episodio y a través de nuevos vistazos a futuras reuniones, concluimos cuál es la misión secreta del parque.

James Delos ha muerto; y a partir del evento, los técnicos bajo mando de William han intentado construir cuerpos anfitriones que soporten la imitación de mente de Jim. Naturalmente dicho experimento encuentra más y más obstáculos con el transcurrir del episodio, obviando que, un anfitrión no puede soportar la carga de haber existido y ahora ser algo menos que un humano.

La forma en que se juega con tal idea nos hace profundizar en la oscuridad de Westworld; y en esa posibilidad de poder vivir después de la muerte, como si nada hubiera sucedido. Y aunque al principio suena a una opción obvia, que hemos escuchado en otras series y películas del género; la forma en que decide manejarse dentro de los parámetros de este show en específico, expone el complicado sitio en el que se deja a la conciencia una vez que ha sido depositada en una nueva forma.

Es con un William maduro que concluye esta primera línea. Un personaje que parece agotado tras haberlo perdido todo y que sabe que construir un Jim de verdad será imposible.

Misma parte deja pensando que si, es imposible que un humano se transforme en un anfitrión, será igualmente imposible que los anfitriones avancen más en su búsqueda por la humanidad.

Por otro lado, se maneja el papel de Bernard en la situación, y su deber dentro del ensamble total de Westworld. No sólo como programador responsable de todos los anfitriones como él, sino como el misionero de Ford; y el encargado de crear una segunda persona-no-persona como Jim.

Asimismo, una serie de glimpses hacia la naturaleza cruel de la que bien podrían presumir el resto de los androides. Mismas escenas nos llevan a cuestionar las lealtades del personaje; y si aún se encuentra bajo órdenes de Robert a pesar de que éste ya esté muerto.

El episodio pretende responder una de las preguntas que, siendo honestos, ya estábamos olvidando un poco. El qué sucedió con Elsie luego de su desaparición en el parque, de la que nunca hablamos. Tal suceso se responde con Bernard habiéndola capturado por órdenes de Ford, y arrojándola a una cueva con barras de proteína para su supervivencia.

Lo curioso de ésta parte, que no estamos seguros si se trata de un plot hole, o si está puesto ahí de forma intencional; es la forma en que Elsie aún se mantiene como el primer día. Aún así, es genial tener de vuelta a este personaje, de quién ya teníamos contemplado el regreso.

Ahora, si bien estos dos argumentos son parte clave de la trama general de Westworld —la cual parece mudar lentamente a Futureworld—; lo más relevante del episodio está en The Man in Black y su forma de moverse dentro del parque.

Al igual que Dolores, la misión del invitado se define como Glory; este lugar o arma secreta que ambos pretenden alcanzar antes que el otro. De tal forma, en el camino de William nos encontramos con viejos anfitriones; con los que el jugador no fue del todo amable la temporada pasada.

Curiosamente, en esta ocasión la relación se desarrolla como una alianza; sobre todo cuando Craddock ha tomado posesión del pueblo que visitamos previamente. A partir de aquí, ese pequeño dejo de heroísmo parece surgir de nuevo en William; quien a pesar de todo, continúa firme en su misión.

La hija de Lawrence es consciente de ello y de lo que hizo William en el pasado; y por tal motivo, desmiente la idea del mismo convirtiéndose en salvador del lugar.

Algo que en particular me gustó que decidieran explorar, es todo lo que gira en torno a The Ghost Nation; de quienes prácticamente no hemos vistos nada. Y aunque esta vez dicha trama también se ve limitada —tras la huída de Grace y el resto de los capturados—; resulta agradable tener un nuevo enfoque a la cultura creada para el parque. Puesto que así como Lawrence en su momento, the Ghost Nation posee uniones ocultas que concluyen en algo mucho más grande.

Y ya que lo mencionamos — cosa que obviamente íbamos a tratar en este review—; ese giro final donde la relación entre Grace y William es descubierta le da un golpe a la historia, y nos deja esperando por más sobre esta difícil conexión padre e hija. Aunque probablemente debamos esperar para ver esta historia; puesto que en el siguiente episodio, nuestra principal misión será Shogunworld.

Nota adicional

¿Grace acaba de convertirse en uno de nuestros personajes favoritos? Obviamente sí.

Westworld 2×02: Reunion

El guión se da la licencia de ser hasta cierto punto poético; haciendo de la transición de cada diálogo una frase memorable.

¿Puede una gran serie mejorar con cada episodio? Westworld se encuentra en la línea que contestará dicha pregunta.

El capítulo anterior fue un viaje repleto de hype para todos los seguidores de la serie Sci-Fi/Western; quienes a más de un año de espera, por fin tuvieron de vuelta a los anfitriones en su pantalla. Claramente, un episodio como aquel sería difícil de superarse en otros venideros; no obstante, y a pesar de toda apuesta, Westworld lo logra una vez más.

2×02: Reunion se presenta como un golpe que nos introduce de lleno a la historia; develando secretos que ni siquiera sabíamos que queríamos descubrir. Entre ellos, la identidad del dueño detrás de Delos, el papel de William dentro de la construcción de Westworld más allá que sólo como un invitado; y el hecho de que nuestros anfitriones han estado fuera del parque, más de una vez.

La historia se desarma en varias épocas, de las cuales vamos concluyendo cosas distintas. Por un lado, tenemos la revolución latiendo dentro del parque; y por otro, el motivo que ha llevado a los protagonistas a tal punto.

No es extraño ahora encontrarnos con una Dolores mucho más despiadada, que ha recolectado memorias desde el principio de los tiempos. Pues al ser moldeada bajo los parámetros de seres tan grises como Robert, Logan y William; y habiéndose negado el deseo de existir más allá del mundo para el que fue programada; el personaje junta cada vez más razones para buscar su venganza.

Es aquí donde se presenta el contraste con la otra cara de la moneda. Un personaje que si bien, ha sufrido tanto como la anfitriona original, es mucho más racional y está consciente del juego que hay que seguir.

La serie se toma el tiempo para exponer lo que impulsa a sus personajes. Por un lado tenemos a Dolores, unida a una motivación emocional que asumíamos se encontraba dentro de los anfitriones. Y por otro, Maeve representa la versión lógica y estratégica; donde se decide por estudiar el plano general, más allá de disparar un arma a lo salvaje.

Obviamente, la situación no pone a ninguna de ellas como la villana de la historia; ni deja en claro qué tipo de rebelión dará resultado al final, pues para eso, aún tenemos ocho episodios por delante. Sin embargo, este momento de reunión brilla como el highlight más esperado de la temporada, el cual concluye quizá demasiado pronto.

El resto del capítulo se mantiene con una narrativa sólida; sumada a la presencia de Jimmi Simpson y Ben Barnes, una vez más en los zapatos de William y Logan. No obstante, tampoco podemos dejar de lado a Teddy (James Marsden), a través de cuyos ojos vivimos los horrores de esta nueva realidad.

Lo mejor no recae en sus personajes; sino en el guión, el cual se da la licencia de ser hasta cierto punto poético. La transición de cada diálogo alcanza ese sitio de frase memorable y aunque de momentos truene hacia un área un poco más teatral, enfatiza el origen para el cual sus personajes fueron creados.

En Conclusión…

Es entre contrastes y diálogos que el progreso de la historia vuelve a cautivarnos; sin dejar de lado el factor misterio con el cual deciden cerrar la primer fase de la segunda temporada. Glory es nuestra nueva incógnita, y las pistas arrojadas durante los 55 minutos vividos previamente construyen algo de lo que no estamos seguros si es la respuesta o no. 

Como nota adicional: ¿Será posible darle a Westworld el récord por el Mannequin Challenge más cool de la historia? Vean que congelar a sus actores y extras por más de dos minutos no debe ser tarea sencilla. 

Westworld 2×01: Journey Into Night

Volvemos al lugar de ensueño, donde el caos ha tomado el control.

Ha pasado más de un año desde la última vez que vimos a Dolores Abernathy definir su propia historia. Romper el sueño, y de paso, hacerse con la idea de conquistar Westworld: su mundo.

En la temporada anterior, Westworld atrapó audiencias con su trama única: Un parque de diversiones ambientado en el Viejo Oeste; donde los invitados son libres de hacer lo que ellos quieran, y los anfitriones — máquinas creadas a semejanza humana —, existen para cumplir tales sueños.

Entre la búsqueda por el centro del laberinto, la misteriosa identidad de The Man in Black; y ese deseo de Maeve por ser más que sólo un anfitrión sujeto a deseos ajenos; los diez primeros episodios de la serie resultaron una verdadera montaña rusa.

Ahora, por fin volvemos al lugar de ensueño; donde el caos ha tomado el control.

Desde el primer momento la serie está presumiendo su forma de continuar la historia. La nueva secuencia de inicio resulta tan cautivadora como la primera; acompañado de la familiar música de Ramin Djawadi, y lanzando pistas sobre lo que vendrá en el futuro… Pues recordemos que en Westworld nada aparece sólo porque sí, y que incluso en los títulos podemos encontrar alguna que otra pista.

Una vez empezado el capítulo, la serie se toma momentos para plantearnos el sitio donde estamos ahora, y recordarnos el lugar donde nos quedamos; dejándonos la incógnita de todo lo que sucedió entre tales puntos: El cómo llegamos ahí.

Quizá Westworld es una de las pocas series que pueda seguir jugando con esta atemporalidad a pesar de haberla utilizado en episodios anteriores; pues muchos temíamos que se rompiera este juego de tiempo y continuáramos con una trama lineal. No obstante, a su regreso vuelve a usar la tarjeta anticronológica; cosa que, no sólo funciona, sino que logra emocionar a los ya fanáticos del show.

Como era de esperarse, la estética de la serie se mantiene impecable; y el trabajo de producción y diseño luce de forma natural, sumergiéndonos de inmediato en este mundo al que habíamos ansiado volver. El guión brilla una vez más entre diálogo, acciones y silencios; y el ritmo del episodio es constante.

En cuanto a la historia en específico, comenzamos a plantearnos una serie de preguntas que nos costará varios episodios resolver. Y al mismo tiempo, responde los cliffhangers más importantes del final de la temporada pasada.

Una de las cosas que resulta más impresionante, es esta evolución asumida de los personajes; y el cambio tan drástico que, si comparáramos con sus versiones del 1×01, bien podríamos decir que se trata de dos personajes distintos. Tal detalle es sobre todo visible en Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood); quien se presenta alejada de su programado estilo de campesina, y asume el liderazgo de una revolución.

Es en torno a ella que comienza a disolverse un concepto con el que nos habíamos quedado la temporada anterior: El hecho de que los anfitriones sean los buenos, y los invitados los malos. Pues, si algo demuestra Dolores, es que en esta guerra todos pueden jugar a ser el héroe y el villano, y el concepto del bien y el mal es algo tan difuso como un sueño.

La actuación de Wood luce en todo momento; con cada diálogo y cada gesto del personaje, quien continúa transmitiendo esa sed de libertad y justicia. Sin embargo, también se da a entender como una entidad mecánica. No deja de ser un robot, a fin de cuentas; y de alguna manera que sólo este elenco puede lograr, tal hecho se equilibra con la parte de conciencia humana que cada uno expresa a su manera.

Thandie Newton vuelve a encabezar la lista de lo más emocionante de Westworld; trayendo a Maeve de regreso a este universo caótico, y recordándonos que si hay alguien que aún tenga el control sobre este desastre, es precisamente ella.

En cuanto al personaje en particular, una nueva sombra de humanidad asoma. Pues si bien, como todos, mantiene esa esencia de creada-no-engendrada; también se luce como un ser que está un paso adelante, siendo mucho más audaz que los humanos y con un latente sentido de supervivencia. Maeve se roba el capítulo con cada aparición y se corona como la reina de la serie.

Y ya que tocamos el tema de la supervivencia; recorrer la travesía de los pocos invitados que siguen con vida, tras el ataque de los anfitriones, mantiene al público en un constante estado de ansiedad. Es aquí donde se exhibe lo peor y mejor de los anfitriones liberados; quienes, como todo humano, son una mezcla de virtudes y defectos… varios defectos.

Y así como existen hosts malos, también tenemos otros que no forman parte de la batalla. Estos siguen el perfil previamente programado, que los deja como inocentes, y más tarde como daños colaterales de una rebelión a la que no pertenecen.

Es a través de estos puntos que ya mencioné que se establecen las declaraciones de Westworld; incluyendo la necesidad de The Man in Black, — o William pa’ los cuates—, por seguir su juego… Lo que al final nos deja dudando sobre cuál será su papel dentro de esta guerra, y si todo seguía estando planeado por Ford.

Pero las preguntas grandes, quedan en su mayor parte en manos de Bernard; a través de quien veremos las consecuencias de las acciones del resto de los androides, y la lucha por comprender qué es y de qué lado debería estar.

Aquí donde se arrojan una serie de time loops, decisiones confusas, y black-outs que iremos resolviendo con el transcurso de la temporada; mismos que culminan con una única frase pronunciada por él mismo:

Yo los maté.

No escribiré cuáles son las dudas con las que nos deja el regreso de la serie, pues sería un baño de spoilers digno de narrarse como una carnicería. Sin embargo, podemos decir que, como Dolores, Maeve, y Bernard; nosotros también tenemos un millón de razones para seguir de cerca cada movimiento en Westworld.

Nominados a los Premios Razzies

“Transformers: El último caballero” junto con “Baywatch” entre las favoritas a lo peor del cine del año pasado. 


Llegó la temporada de premiar a lo mejor del cine, televisión y música del 2017. Pero no solo se gratifica a lo mejor, sino que también aquellas películas que resultaron un bodrio entre la audiencia y la crítica se llevan su titulo a lo peor del año, esta tarea es llevada acabo por los Premios Golden Raspberry, que el próximo 3 de marzo se llevará acabo la  38ª edición.

Entre los títulos que más destacan en la lista de nominados son: Transformers: El último caballero, Baywatch, La Momia y 50 Sombras más oscuras.  Sorpresivamente, Mother! cuenta con varias nominaciones, entre las que resalta son peor actriz por Jennifer Lawrence Darren Aronofsky como peor director.

En seguida te dejo la lista completos de los nominados ¿Quién crees que tenga el honor de llevarse la noche, cinéfilo?

¡Para más información te dejo el link para la página oficial de  Premios Golden Raspberry! 

 


PEOR PELÍCULA

‘Los vigilantes de la playa’
‘The Emoji Movie’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

PEOR ACTRIZ

Katherine Heigl (‘Unforgettable)
Dakota Johnson (’50 sombras más oscuras’ )
Jennifer Lawrence (‘madre!’)
Tyler Perry (‘Boo 2! A Madea Halloween’)
Emma Watson (‘El Círculo’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTOR

Tom Cruise (‘La Momia’)
Johnny Depp (‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’)
Jamie Dornan (’50 sombras más oscuras’ )
Zac Efron (‘Los Vigilants de la Playa’)
Mark Wahlberg (‘Padres por desigual 2 y ‘Transformers: El Último Caballero’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTOR SECUNDARIO

Javier Bardem (‘madre!’ y ‘Pirata del Caribe: La venganza de Salazar’)
Russell Crowe (‘La Momia’)
Josh Duhamel (‘Transformers: El Último Caballero’)
Mel Gibson (‘Padres por desigual 2’)
Anthony Hopkins (‘Collide’ y ‘Transformers: Los Últimos Caballeros’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTRIZ SECUNDARIA

Kim Basinger (’50 sombras más oscuras’)
Sofia Boutella (‘La Momia’)
Laura Haddock (‘Transformers: Los Últimos Caballeros’)
Goldie Hawn (‘Snatched’)
Susan Sarandon (‘Malas Madres en Navidad’)

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR COMBO EN PANTALLA

“Cualquier combinación de personajes, juguetes o posiciones sexuales” en ’50 sombras más oscuras’

“Cualquier conbinación de dos humanos, dos robots y dos explosiones” en ‘Transformers: El Último Caballero’
“Cualquier pareja de Emojis” en ‘The Emoji Movie’ “Johnny Depp y su rutina de actuación alcohólica” en ‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’
“Tyler Perry y su viejo vestido andrajoso o su peluca gastada en ‘Boo 2! A Madea Halloween’

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR REMAKE, RIPOFF O SECUELA

‘Vigilantes dela Playa’
‘Boo 2! A Madea Halloween’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR DIRECTOR

 Darren Aronofsky (‘madre!’)
Michael Bay (‘Transformers: El Último Caballero’)
James Foley (’50 sombras más oscuras’)
Alex Kurtzman (‘La Momia’)
Tony Leonidis (‘The Emoji Movie’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR GUIÓN

‘Vigilantes dela Playa’
‘The Emoji Movie’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 


¿Cuál dominación te sorprendió más? ¿Crees que alguna de estas no debería estar enlistada?

Las 5 mejores revelaciones de WestWorld

Con sólo una temporada WestWorld ha sabido ganarse los fans que tiene. La serie creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy nos trae una historia de ciencia ficción, con un ritmo lento y un final impresionante. Es por eso que, en esta ocasión, a modo de espera por la segunda temporada, hablaremos de las cinco revelaciones más impactantes de WestWorld.

 

¡ALERTA DE SPOILERS (GRANDES SPOILERS)!

 

5. Samurai World

 

El capítulo final de la serie nos trae algo que pudo haber sido predecible: Existen más parques temáticos. En pleno escape de Maeve (Thandie Newton), se puede observar como ella queda sorprendida al observar el desarrollo de anfitriones pertenecientes a otro parque temático. De hecho, la incógnita queda, ¿Exploraremos más parques en la segunda temporada? ¿Acaso existirán aún más parques, además de SamuraiWorld y WestWorld?

 

 


4. Dolores es “Wyatt”

 

Durante toda la temporada hemos escuchado de un personaje llamado “Wyatt”, el asesino de Arnold (Jeffrey Wright), socio y amigo de Robert Ford (Anthony Hopkins). Es Arnold, quien buscaba despertar la consciencia en los anfitriones, y se nos revela que Dolores (Evan Rachel Wood) poseía la memoria de “Wyatt”, un personaje en desarrollo. Es con esta actualización que la anfitriona le dispara a Arnold. Por su parte, Ford asumió que se trataba de un suicidio, ya que su socio era quien tenía más contacto con Dolores y no creía en la consciencia de un anfitrión. ¿Realmente fue un suicidio? ¿Acaso “Wyatt”fue la llave para despertar la consciencia de la anfitriona?

 

 


3. La programación de Maeve

 

Maeve es otra anfitriona que, junto a Dolores, se robó la atención durante toda la temporada. Mostrada como un personaje astuto siendo la primera en conocer su origen e intentar escapar. El capítulo final descubre cómo su rol en el parque fue cambiado; teniendo una hija en su “vida” anterior, todos creíamos que actuaba por decisión propia, hasta la revelación de que todas sus acciones han sido programadas por alguien. Eso no le impidió continuar con su escape, pero en el último momento desistió. El recuerdo de su “hija” pudo más y su nueva consigna es buscarla. ¿Fue decisión de Maeve quedarse o parte de la misteriosa programación? ¿Y en dónde está su “hija”?

 

 


2. Bernard es un anfitrión

 

Cuando Bernard (Jeffrey Wright) descubre la consciencia desarrollada por los anfitriones, debe encarar a Robert Ford por la manera en la que trata a sus creaciones. Es en este momento, en donde todos quedamos atónitos cuando descubrimos que Bernard es un anfitrión más, creación del mismo Ford, a quien se le implantó recuerdos falsos para hacer más creíble su condición de humano. Sin embargo, eso nos es todo, ya que a la par Ford reconoce haberlo creado a imagen de su socio muerto, Arnold. Es así, que el anfitrión es obligado a suicidarse por su querido amigo (los anfitriones siguen las ordenes de los humanos).

 

 


1. La identidad del Hombre de Negro

 

El Hombre de Negro (Ed Harris) fue presentado por como el ser más vil de la serie. Un visitante que ha vivido tanto tiempo en WestWorld, que conocía cada rincón del parque; sin miedo a mostrar su mayor sadismo con tal de conseguir todos los secretos que dejó Ford en él. Sin mencionar, que ya había tenido encuentros con Dolores; en los cuales sacaba a relucir sus peores instintos (Los anfitriones no puede dañar a los visitantes y su memoria es reiniciada diariamente). Por otra parte, estaba Will (Jimmi Simpson) un visitante del parque que tenía una relación con la hija de uno de los accionistas de WestWorld. Eso no impidió sentir algo especial por Dolores.

Hasta allí todo bien, la historia nos brindaba un arco de romance en la serie de ciencia ficción, pero esto se terminó cuando descubrimos que el Hombre de Negro y Will son la misma persona en diferentes líneas de tiempo. Las vivencias con Will sólo fueron recuerdos pasados de la anfitriona, mientras sus encuentros con el otro personaje, eran en el presente.

Esta fue la gran revelación de la temporada, saber que el amor de Dolores, se convirtió en una persona totalmente diferente, aunque luego nos damos cuenta de que Will buscaba lo mismo que Arnold, la consciencia de los anfitriones, sólo que de manera muy diferente.

 


 

WestWorld se ha ganado un lugar como una de las mejores series que existen, no sólo por una buena historia, sino también por las cuestiones filosóficas que encierra. Recordemos la frase que marco el final de esta temporada y estamos seguros que definirá la segunda: “Los placeres violentos poseen finales violentos”.

A ti, ¿Qué te pareció WestWorld? ¿Esperas la segunda temporada tanto como nosotros?

Drácula de Bram Stoker

En Drácula de Bram Stoker; deseo, amor, pasión, horror y tristeza
acompañan la historia de principio a fin.

Drácula. Aquella criatura terrorífica que hasta hace apenas un siglo era capaz de dejarte sin dormir por las noches, debido al pánico que causaba el solo escuchar su nombre; más aun cuando se relataba su historia y de lo que era capaz.

Pero tristemente, a partir del 2008 su nombre tomo un significado diferente, junto todo lo que conlleva su mitología; repleta de vampiros, asesinatos, amores fallidos, o una profunda crisis existencial por parte del mismísimo Conde. Todo ese fabuloso misticismo se hizo a un lado como si se tratara de un dibujo mal hecho que tiras a la basura. Y fue gracias a la aparición de Twilight o Crepúsculo (para los cuates), que los vampiros dejaron de dar miedo y ahora generan ternura y gracia, mucha mucha gracia.

Con la dirección del renombrado, y en aquel entonces sinónimo de garantía, Francis Ford Coppola; retornaba a la pantalla grande una historia ya conocida por mucha gente. La de un desafortunado caballero medieval y su trágica transformación de hombre a criatura que tiene aterrada a toda una ciudad. Estamos hablando de la cinta Drácula de Bram Stoker (1992)

Contando con Gary Oldman encarnando al mítico Drácula, y Winona Ryder dando vida a dos personajes Elisabeta/Mina como los protagonistas de esta versión cinematográfica; se cuentan los inicios de quien en primer momento fue el Príncipe Drácula y sus hazañas logradas como caballero. Mismas que lo llevaron a perder a su amada y al mismo tiempo convertirse en una criatura atemorizante; cuyo rechazo y odio a Dios es la razón de semejante maldición.

Siglos más tarde, particularmente en los primeros años del siglo XX; un joven llamado Jonathan (interpretado por Keanu Reeves); con aspiraciones a un puesto más alto en su trabajo, es enviado a Transilvania para negociar con un misterioso Conde la compra de unos terrenos en Londres. Este joven, a vísperas de contraer matrimonio con Mina, hace el viaje. Esperando con ello obtener recursos para que a su regreso, pueda casarse y ofrecerle una vida más cómoda a su prometida. Hay que entender el gran amor de este sujeto al visitar tierras extrañas y misteriosas solo por querer casarse… Algunos no llegarían ni a Ecatepec.

Como se esperaba, el encuentro con el Conde fue siniestro; y he aquí uno de los puntos principales de toda la historia, el amor como motivación. En este caso, al estar en lugares donde tu vida corre peligro. El frecuente contacto entre ambos y su interacción culmina cuando Drácula reconoce a Mina; la prometida de Jonathan, como una reencarnación de Elisabeta, la difunta amante del Conde.

Una serie de aventuras y eventos paranormales emergen cuando Drácula, con aspecto rejuvenecido, en busca de recuperar a su amada, sale de Transilvania y llega a Londres, donde tiene como misión encontrar a Mina. Así es como se desarrolla la película, entre aspectos paranormales, criaturas terroríficas,  y un ambiente turbio e inseguro, llegando a su punto climático. En el que nos encontramos a el amor como motivación, no solo para realizar acciones por el ser amado, sino para decidir apartarte de tu realidad, entregarte a lo desconocido y llegar al punto donde el amor se convierte en un deseo. Acaparando todos los sentidos, incluso de muerte. Culminando en un sacrificio, la cúspide de cualquier enamorado, preferir el bien ajeno que el propio.

Como conclusión…

La película tiene rasgos característicos de lo ya conocido en Drácula; como los castillos, asesinatos, cacerías, y obviamente eventos paranormales y misteriosos. Pero no es por eso que resalta, sino por su premisa ya mencionada anteriormente.

A pesar de que no es una película cuya principal motivación sea causar miedo; logra generarlo en algunas ocasiones, a niveles que caen más en un suspenso bien llevado.

Indudablemente hay que darle una oportunidad a este maravilloso film que mostrará algo no conocido de este místico personaje. Una historia que vale la pena recordar, y hará que olvidemos aunque sea por un instante su mal trato que recibió en el 2008.

Calificación: