¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?

  • Jodie Foster participó en la cinta Taxi Driver del director Martin Scorsese a la edad de 12 años.
  • Al haber comenzado su carrera a la edad de 3 años, Jodie Foster había hecho más películas que Robert De Niro y Martin Scorsese al momento de filmar Taxi Driver, lo que intimidaba a ambos artistas.
  • Durante una entrevista, Jodie Foster reveló que Martin Scorsese se sentía apenado constantemente con la joven actriz, quien interpretaba a una prostituta infantil en la película y a quien le aterraba dirigir.

Jodie Foster ha compartido más sobre su experiencia trabajando en el set de Taxi Driver, cinta de Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, donde Foster tenía tan sólo 12 años de edad al filmar.

Sin embargo, aunque era la artista más joven dentro del set, Jodie Foster tenía en realidad mucha más experiencia que el director y el icónico actor de la cinta, pues habiendo comenzado su carrera a los 3 años de edad, conocía a gran escala el funcionamiento de los sets, cosa que aseguró, intimidaba a toda la producción.

¡Te compartimos las declaraciones de Jodie Foster!

¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?
Imagen: Columbia Pictures

¿Jodie Foster superaba a De Niro y Scorsese en experiencia?

Durante su aparición en el programa de Jimmy Kimmel, Jodie Foster reveló que durante el rodaje de Taxi Driver, sabía que hasta cierto punto, Martin Scorsese y Robert de Niro “estaban aterrados de mí”.

“Tenía doce años, y ellos tenían que pedirme cosas como, ya sabes “Bájale el cierre”, o cosas así, que eran muy incómodas para todos” relató la actriz, quien en el clásico de 1976 interpretaba a una prostituta adolescente llamada Iris. 

Sin embargo, Jodie Foster había comenzado a trabajar en comerciales, televisión y cine a la edad de 3 años, por lo que para 1975, cuando se rodó Taxi Driver, estaba más que acostumbrada a las dinámicas de set y a las peticiones extrañas que se requerían de sus personajes. 

Además, había hecho más películas que De Niro y Scorsese, por lo que se sentía mucho más cómoda desenvolviéndose frente a cámara que los actores promedio.

“Yo decía, “lo que sea, sólo muévanse”. Y claro, estaban algo asustados por ello, Scorsese especialmente, quien soltaba risitas cada vez que hablaba conmigo. Martin siempre se empezaba a reír apenado y entonces De Niro tenía que intervenir.”

Jodie Foster
¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?
Imagen: Criterion Collection

¿La carrera de Jodie Foster siguió avanzando a gran velocidad?

A los 12 años, Jodie Foster ya había reunido una gran cantidad de papeles en películas y series, entre los que destacan Alice Doesn’t’ Live Here Anymore y Gunsmoke. Sin embargo, fue tras su papel como Iris en Taxi Driver, que la actriz fue por primera vez reconocida con una nominación al Oscar, cosa que impulsó su carrera a gran escala los años siguientes.

Finalmente, Jodie Foster obtuvo su primer premio Oscar como Mejor Actriz por su papel en la película de 1988, The Accuse, donde dio vida a una sobreviviente de violación. Más adelante, ganó dentro de la misma categoría por su papel como Clarice Starling en la cinta The Silence of the Lambs, de 1991, y continuó afianzando su lugar en la industria actoral con cintas como Nell, Contact, Panic Room, Flightplan e Inside Man en 2006.

En 2023, la trayectoria de la actriz y directora fue reconocida por el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde develó una butaca en su honor. Este año también ha vuelto a figurar en los premios más importantes de Hollywood gracias a su papel en la cinta Nyad, una de las actuales contendientes a los premios SAG, donde Jodie Foster ha sido considerada para el galardón como Mejor Actriz de Reparto.

Asimismo, Foster está próxima a estrenar la cuarta temporada de True Detective, donde da vida a una policía llamada Liz Danvers, y la que llegará a HBO Max el 14 de enero.

¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?
Imagen: HBO Max

¿Qué significan los Gotham Awards para los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Los Gotham Awards son considerados los premios que dan inicio a “La temporada de premios” porque ayudan a construir las carreras de muchas estrellas que eventualmente compiten para un premio en los Oscars.
  • Este año, Lily Gladstone, Past Lives y Anatomy of a Fall parecen ser las películas que darán más batalla en la temporada de premios.
  • Robert De Niro estelarizó una fuerte polémica en la premiación, poniendo en duda su carrera rumbo a los Oscars por Killers of the Flower Moon.

Los Gotham Awards, ceremonia que festeja lo mejor del cine independiente cada año, es considerada como la celebración que da inicio la llamada “temporada de premios” en Hollywood, pues es la primera de muchas premiaciones que van construyendo el camino de una película o una estrella rumbo a los Premios de La Academia.

A pesar de que muchas cosas cambian y los Oscars están llenos de sorpresas, Los Gotham Awards sin duda ayudan a promocionar películas que pudieron haber pasado desapercibidas o que no gozan de tanta publicidad, aunque este año decidieron eliminar el tope presupuestario que impedía que películas blockbusters compitieran por una presea.

Aquí, les contamos qué significan los ganadores de los Gotham Awards para la temporada de premios y qué películas podrían alcanzar una nominación en los Oscars 2024.

Gotham Awards
Foto: Variety

¿Cómo los Gotham Awards impactan los Oscars? 

Aunque los Gotham Awards se llevan a cabo mucho antes de que las campañas por premios como los del Sindicato de Actores, Directores, Guionistas comiencen, en los últimos años hemos visto que son un gran indicador sobre qué películas y estrellas tienen oportunidad de competir en las diferentes ceremonias.

Por ejemplo, en 2021, los Gotham Awards se decantaron por completo por The Lost Daughter, el drama de Netflix protagonizado por Olivia Colman y Paul Mescal. La ceremonia le dio los premios de Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Guion y Mejor Actuación Estelar.

Aunque no ganó nada en los premios de Oscars 2022, The Lost Daughter sí compitió en tres categorías: Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Adaptado. Además, Colman fue de las contendientes más fuertes ese año y también alcanzó nominaciones para los BAFTA y los Golden Globes.

De manera más significativa, los Gotham Awards fueron los que dieron inicio a la carrera de CODA por el Oscar, ya que el actor Troy Kotsur y Emilia Jones se llevaron los premios de Mejor Actuación de Reparto y Mejor Revelación. También premiaron a Flee, cinta que estuvo nominada como Mejor Documental, Mejor Cinta Animada y Mejor Película Internacional.

Por otro lado, Drive My Car ganó en los Gotham Awards de 2021 el premio a Mejor Cinta Internacional, momento que inició su carrera para terminar compitiendo en los Oscars por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Película Internacional, y Mejor Guion Adaptado.

El año pasado, los Gotham Awards dieron inicio a la rivalidad entre Tar y Everything Everywhere All At Once como las mejores cintas del año. La cinta de “Los Daniels” se erigió como Mejor Película, Mejor Actuación de Reparto, pero la cinta de Todd Field se llevó Mejor Guion.

Danielle Deadwyler derrotó a Cate Blanchett, Brendan Fraser, Michelle Yeoh, Colin Farrel y Paul Mescal, pero este grupo recibió en su totalidad nominaciones para los Oscars 2023.

Como podrán ver, los Gotham Awards son un gran indicador de quiénes serán los contendientes de la temporada de premios. Pero, ¿qué significan los resultados para este año?

Gotham Awards
Imagen: Fotogramas

Los ganadores de los Gotham Awards que se perfilan para los Oscars 2024

En la ceremonia de este año, los Gotham Awards dejaron fuera a cintas como Barbie y Oppenheimer, pero sin duda comenzó a darnos pistas sobre quiénes podrían estelarizar esta temporada de premios.

Para empezar, Lily Gladstone ganó Mejor Actuación Protagónica por “The Unknown Country”, elección que sin duda acaba de aumentar las posibilidades de la actriz para ser considerada en los premios de actuación, pero también aumenta el interés de la cinta dirigida por Morrisa Maltz.

De otra manera, Robert De Niro causó controversia al acusar a Apple de censurar su discurso, cosa que puede afectar su carrera como Mejor Actor de Reparto, pero que también aumentó el perfil de Killers of the Flower Moon.

Anatomy of a Fall se llevó Mejor Película y Mejor Guion, lo que la catapulta para una nominación en cualquiera de estas categorías en los Oscars, así como una nominación para Mejor Película Internacional.

Del mismo modo, Past Lives, que ganó Mejor Director y Mejor Película, se acaba de cimentar como una de las favoritas de la temporada como Mejor Película Internacional, cosa que podría complicar el pasó de Tótem, la apuesta mexicana para La Academia.

Quien dio una sorpresa y podría traerle mucha atención a la cinta de May December fue Charles Melton, quien se llevó el premio a Mejor Actuación de Reparto, cimentando las posibilidades de Natalie Portman, Julianne Moore y Todd Haynes para los Oscars, pues esta cinta es además una de las más esperadas del año.

Todavía falta mucho para los Oscars 2024, pero sin duda, los Gotham Awards ya comenzaron a construir una carrera muy reñida que seguramente dará mucho de qué hablar conforme avance la temporada de premios.

Gotham Awards
Imagen: Entertainment Weekly

¿Robert De Niro fue censurado en los Gotham Awards?

En este artículo:

  • Robert De Niro causó controversia en la ceremonia de los Gotham Awards debido a que acusó a Apple TV de censurar su discurso, el cual lanzaba duras críticas en contra del presidente Donald Trump y el gobierno actual.
  • Un representante de Apple confirmó que no fue un acto de censura, sino que fue un problema de comunicación.
  • Esta no es la primera vez que Robert De Niro hace fuertes críticas contra el gobierno estadounidense.

Robert De Niro asistió a los Gotham Awards 2023 en Nueva York para presentar el premio Ícono Histórico y Tributo al Creador para Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, en la que también actúan Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone. Sin embargo, durante su discurso, el actor hizo una pausa para declarar que se enteró que parte de sus palabras habían sido eliminadas del teleprompter y en su lugar comenzó a leer desde su teléfono.

A pesar de que no existe información exacta sobre quién mandó a eliminar parte de su discurso, el actor ganador del Oscar insinuó que fue Apple, el estudio que produjo Killers of the Flower Moon,  el responsable de editarlo por criticar al ex presidente de Estados Unidos, Donal Trump. 

Robert de niro
Imagen: Stephane Cardinale | Getty Images

¿Apple TV quería censurar a Robert De Niro?

“El comienzo de mi discurso fue editado, recortado. No lo sabía”, confesó Robert De Niro, en medio de la ceremonia. “Voy a regresar, lo siento. Hubo un error en esto. Continuaré. Sigue moviéndote. ¿Podemos regresar? Lo siento”.

En consecuencia, el actor decidió sacar su teléfono para comenzar a leer su discurso original, que incluía varios comentarios políticos específicos. “La historia ya no es historia. La verdad no es la verdad, e incluso los hechos están siendo reemplazados por hechos alternativos e impulsados ​​por teorías de conspiración y fealdad”, dijo De Niro.  “En Florida, a los jóvenes estudiantes se les enseña que los esclavos desarrollaron habilidades que podrían aplicarse para su beneficio personal”.

Luego se refirió a la industria del entretenimiento diciendo que no era “inmune a esta enfermedad enconada”, refiriéndose a explotar personas e ideas para su beneficio personal. Después, criticó al actor John Wayne que se convirtió en un ícono popular durante la Edad de Oro de Hollywood por protagonizar varias cintas western. Sin embargo, Robert de Niro destacó que el actor estaba a favor de quitarle sus tierras a los nativos americanos, un tema que expone Killers of the Flower Moon. 

“John Wayne dijo la famosa frase de los nativos americanos: “No creo que hayamos hecho mal al quitarles este gran país”. Había un gran número de personas que necesitaban nuevas tierras, y los indios intentaban egoístamente quedárselas para ellos’”.

Robert De Niro,

El actor continuó diciendo que “la mentira se ha convertido en una herramienta más en el arsenal del charlatán”, luego se refirió a Donal Trump. “El expresidente nos mintió más de 30, 000 veces durante sus cuatro años en el cargo y mantiene el ritmo de su actual campaña de represalias”, añadió. “Con todas sus mentiras, no puede ocultar su alma. Ataca a los débiles, destruye los regalos de la naturaleza y muestra su falta de respeto, por ejemplo, usando a Pocahontas como un insulto”, en referencia al apodo popular que Trump le dio a la senadora Elizabeth Warren.

Al final, Robert De Niro informó a la audiencia que sus anteriores palabras fueron las que habían sido recortadas e insinuó que el estudio Apple lo había ordenado. “Voy a decir estas cosas, a Apple y agradecerles y todo eso, Gothams, bla, bla, bla, Apple”, dijo De Niro. “Pero no tengo ganas de agradecerles en absoluto después de lo que hicieron. ¿Cómo se atreven a hacer eso, en realidad?”.

Robert de niro
Imagen: BBC/Getty Images

Robert De Niro ya había criticado a Donald Trump

Horas después de la controversia, Variety habló con un representante de Robert De Niro, quienes aseguran que ellos no hicieron los cambios, sino que una mujer que trabaja para Apple pidió que se hicieran los cambios a las 6:45 de la tarde, un par de horas antes de que comenzara la ceremonia.

Por esta razón, representantes de Apple le comentaron a Variety que ellos no tenían intención de censurar al actor y atribuyeron el problema a una falta de comunicación, ya que no sabían que Robert De Niro no había firmado el borrador final. “Recibimos múltiples borradores de su discurso y quisimos centrarnos en el quehacer cinematográfico y el arte” sentenció una fuente que decidió permanecer anónima.

Durante el podcast Rumble de Michael Moore en 2019, Robert De Niro también se pronunció en contra Trump, al decir que su etapa como presidente era  “una relación abusiva” y expresó que su dirección con el país lo hacía sentir “inseguro” por las decisiones que tomaba. 

El actor también llamó “idiota” al expresidente y aseguró que no tenia buenas intenciones con el país. “No hace nada en lo que podamos confiar o en lo que podamos sentirnos seguros, ni siquiera buenas intenciones; no tiene buenas intenciones”, añadió. “Ese es su papel como presidente: hacer que la gente se sienta bien y positiva. Aunque es más fácil decirlo que hacerlo, esa es su responsabilidad como presidente. Él no tiene nada de eso, como todos sabemos”.

De igual manera, durante los premios Tony en 2018, Robert De Niro gritó “Fuck Trump” mientras subía al escenario. Hasta el momento, los representantes de los Gotham Awards y Apple TV+ no han realizado comentarios respecto a la censura.

Robert de niro
Imagen: Mike Coppola | Getty Images

¡Martin Scorsese defiende a Brendan Fraser!

En este artículo:

  • Martín Scorsese se posiciona a favor de Brendan Fraser en su nueva película, luego de que el actor fue severamente criticado en redes sociales.
  • Asegura que, aunque su participación es breve, es vital para el desarrollo del personaje de Leonardo DiCaprio.
  • Esta no es la primera vez que Scorsese alaba el trabajo de sus actores, quienes seguramente resaltará mucho en la temporada de premios.

En Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese, el reciente ganador a Mejor actor en los premios Oscar, Brendan Fraser, aparece de manera breve interpretando al abogado WS Hamilton, que representa a William Hale (Robert De Niro) en la corte.

A pesar de que Fraser es uno de los actores más queridos por el público, su participación en la película ha provocado reacciones mixtas en redes sociales, dado que mientras algunos destacan su talento, otros consideran que fue demasiado exagerada su interpretación como Hamilton. Pero, Martin Scorsese salió a su defensa y respondió a las críticas.

Martín Scorsese
Copyright © Paramount Pictures.

Martin Scorsese explica la escena de Brendan Fraser

Killers of the Flower Moon narra los acontecimientos ocurridos en Osage en la década de 1920, cuando un grupo de colonos blancos asesinó al pueblo en un complot para robar su riqueza. El personaje de Brendan Fraser, Hamilton, es el abogado de Hale (Robert De Niro) y su sobrino Ernest Burkhart (Leornardo DiCaprio), quienes están siendo juzgados por su conexión con los asesinatos.

En su primera escena de la película, Fraser grita en voz alta: “¡Este hombre es mi cliente!”, cuando llaman a Ernest como testigo para el caso, pero lo que causó grandes críticas fue su gran lectura de líneas por ser muy “exagerada”. Al respecto, Martin Scorsese, detalló durante una entrevista con LADBible, que el personaje del actor estaba escrito exactamente de esa manera y que su trabajo fue “perfecto”. 

“De hecho, estuvo durante un par de semanas en la película, particularmente cuando fue en nuestro último rodaje. Nos lo pasamos muy bien trabajando juntos,especialmente con Leo [DiCaprio].

Martin Scorsese

El director continuó explicando que Fraser deja caer todo el peso de la escena en DiCaprio de manera intencional. “Era perfecto. Y tenía esa circunferencia”, agregó. “Es grande en el encuadre en ese momento. Es un actor maravilloso y fue fantástico trabajar con él”

Hasta el momento, el actor no ha respondido a las críticas pero la cuenta oficial de Twitter de Apple Films también salió en su defensa al tuitear una fotografía del libro en el que se basa la película escrito por David Grann, en donde aparece el diálogo del actor con signos de exclamación, lo que justifica la emoción que impregnó el actor en la escena.

Martín Scorsese
Copyright © Paramount Pictures.

Martin Scorsese no termina de elogiar a su elenco 

Martin Scorsese no solo ha defendido la actuación de Brendan Fraser, sino que además no ha parado de mostrar su admiración por el resto del elenco de Killers of the Flower Moon, en especial por Lily Gladstone, a quien conoció por su trabajo en Certain Women y, desde entonces, se convirtió en un fanático de la artista. 

“Me llamó la atención el rostro y su inteligencia. Una vez pude ver que suceden muchas cosas en su rostro pero no hace mucho, lo cual es perfecto para la actuación cinematográfica.

También la inteligencia y el nivel de comprensión que provienen de los indígenas”.

Martin Scorsese

El director comentó que junto a DiCaprio aprendió mucho de ella y trabajaron juntos para construir la relación con su personaje. “Lily es absolutamente asombrosa en esta película”, agregó DiCaprio. “Ella representa toda la película y la historia. No hubo lectura. Marty instintivamente supo que Lily era la indicada”.

Los críticos también han destacado la asombrosa actuación de la actriz y, hasta ahora,  Killers of the Flower Moon, tiene una calificación  del 93% en Rotten Tomatoes y ya se perfila para ser una de las favoritas en la próxima edición de los premios Oscar.

Martín Scorsese
Copyright © Paramount Pictures.

¡Robert De Niro irá a juicio por caso de discriminación!

En este artículo:

  • Robert De Niro tendrá que comparecer a testificar en el juicio que le acusa por discriminación de género y abuso laboral.
  • La querella legal lleva 4 años pendiente, ya que el actor demandó a su ex-asistente de negligencia y de malversación de fondos antes de que ella presentara su demanda.
  • La demanda es civil y sólo se están pidiendo compensaciones monetarias, por lo que nadie tiene peligro de ir a prisión.

Desde hace 4 años, Robert De Niro ha enfrentado una tensa batalla legal contra su ex-asistente, Graham Chase Robinson. En un principio, la compañía del actor demandó a la ejecutiva bajo el argumento de que era una persona negligente que había malversado fondos durante años.

Sin embargo, Robinson respondió diciendo que esta demanda era “una maniobra preventiva”, ya que Robert De Niro sabía que ella iba a demandarlo por discriminación de género y abuso laboral.

El desarrollo de la querella legal se ha llevado a cabo lejos del escrutinio público, hasta ahora. Y es que ya se confirmó que se acaba de conformar un jurado de Manhattan para comenzar el juicio, en donde el actor de Killers of the Flower Moon tendrá que presentarse a testificar.

¡Aquí les explicamos todos los pormenores del caso! 

Robert De Niro
Foto: Vanity Fair

¿De qué acusa Robert De Niro a su ex-asistente?

Graham Chase Robinson comenzó a trabajar con Robert De Niro en 2008 como su asistente ejecutiva. Después de 11 años trabajando con el actor, ella fue ascendida a Vicepresidenta de Producción y Financiamiento en Canal Productions, la compañía de De Niro.

Sin embargo, Robinson dejó el puesto poco tiempo después, y de inmediato Robert De Niro interpuso una demanda civil por negligencia. En ella, el actor acusó a Robinson de gastar dinero de la compañía en cosas personales, e incluso se dice que desvió al menos 6 millones de dólares.

Robert De Niro también acusó a la ejecutiva de “pasar horas de trabajo viendo Netflix” y de haberse robado millas de viajero frecuente con valor de 300 mil dólares que le pertenecían a la compañía.

En otras acusaciones, la reciente pareja del actor, Tiffany Chen (quien tiene 45 años) aparentemente también acusó a Robinson de tener un “comportamiento celoso” y de “estar enamorada de Robert De Niro”. También aseguran que estaba furiosa de que “Chen le quitara sus responsabilidades laborales en la casa del actor”.

Por esta razón, Robert De Niro demandó a Robinson en un juzgado civil por 6 millones de dólares. Pero de inmediato, Chase Robinson respondió con su propia demanda.

Robert De Niro
Foto: Pascal Le Segretain | Getty Images

Robinson responde a Robert De Niro con una demanda más grande

De acuerdo con el equipo legal de Robinson, la demanda de Robert De Niro fue “una estrategia preventiva porque sabía que se acercaba una demanda en su contra”, ya que de acuerdo con la ex-ejecutiva, ella estaba inconforme con el trato que recibía del actor desde hace mucho tiempo.

De acuerdo con la demanda que interpuso contra Robert De Niro, ella constantemente recibía comentarios sexuales por parte del actor, trabajaba 11 horas al día sin parar y el actor insistía en tener contacto no requerido, pues le pedía que abotonada sus camisas y le arreglara el cuello. Robinson asegura que, en un momento, se sintió como “la esposa de la oficina”.

De acuerdo con Robinson, cuando ella se quejó por el trato que recibía, Robert De Niro le quitó sus responsabilidades y las delegó a otras personas, para forzarla a renunciar. Además, también acusa que el actor “impuso un número aleatorio” para la demanda debido a que “lo que él buscaba era humillarla y hacerle perder su credibilidad”.

Es completamente ilegal que empleadores tomen represalias contra empleados que se quejan del ambiente laboral” dijo la abogada de Robinson, Alexandra Harwin en 2022.

Pero otro miembro de su equipo legal mencionó recientemente que cree que tienen todo para ganar.

“Sus acusaciones sobre represalias y discriminación son claras y tiene una evidencia muy grande que la apoya. Creemos que cuando todos los testimonios sean escuchados, el jurado decidirá que Robert De Niro sí discriminó y se vengó en contra de la sra. Robinson”.

Equipo legal Graham Chase Robinson, Deadline

Robinson busca una compensación de 12 millones de dólares. Y aunque las partes si intentaron llevar esta querella de manera privada, el jurado comenzará a debatir el caso y tendrán que presentarse a testificar.

Robert De Niro
Foto:  Jason LaVeris | FilmMagic

¿Qué pasó con el comercial de Robert De Niro y Uber?

En este artículo:

  • Rumores aseguraban que Robert De Niro regresaría a interpretar a Travis Bickle, el icónico protagonista de Taxi Driver, para un comercial de Uber. 
  • La noticia fue sumamente controversial y abrió mucho debate, al grado en el que el guionista Paul Schrader criticó la decisión. 
  • Al final, los representantes del actor negaron que la colaboración tenga algo que ver con Taxi Driver, pero De Niro sí colaborará con la empresa de transporte.

En días recientes el periódico británico The Sun afirmó que Robert De Niro retomaría su papel como Travis Bickle, el personaje del drama dirigido por Martin Scorsese de 1976, Taxi Driver, que lo consolidó como uno de los grandes actores de la época.

 Los rumores afirmaban que el actor había llegado a un acuerdo con la empresa de taxis Uber para supuestamente realizar un comercial en Londres interpretando al famoso personaje. En consecuencia, muchos/as fans mostraron su emoción, pero otras personas, como el guionista de Taxi Driver, Paul Schrader, criticó la idea en sus redes sociales, asegurando que era un insulto a lo que logró la obra original de Martin Scorsese.

La controversia se hizo tan grande, que los representantes de Robert De Niro decidieron explicar cómo será la colaboración con Uber,

Robert De Niro
IMAGEN: CORBIS | GETTY IMAGES

No, Robert De Niro no volverá como Travis Bickle

El rumor original afirmaba que Robert De Niro realizaría el comercial con Uber personificando a su icónico personaje, con todo y la famosa la frase “¿Estás hablando conmigo?”. El internet se emocionó mucho con la noticia, ya que se pensó como una curiosa estrategia publicitaria que homenajeaba a una de las películas más alabadas de la historia.

Pero no todo el mundo estaba feliz con la noticia. El guionista de Taxi Driver, Paul Schrader, quien también es famoso por colaborar con Scorsese en películas como Raging Bull (1980) y The Last Temptation of Christ(1988), criticó la idea en una publicación de Facebook. “Por qué Bob haría esto está más allá de mi comprensión”, escribió Schrader. “Pero no lo he visto. Si tengo suerte, nunca tendré que verlo”.

El comentario causó controversia y puso en duda la legitimidad de usar a un personaje tan icónico para un anuncio. Entre críticas por los intereses económicos, también se puso en duda si se respetó el pago de regalías y la compra de derechos por el uso de la imagen, tema saliente en la industria debido a las huelgas de Hollywood.

Aunque la discusión se puso buena, el pasado 24 de septiembre, el representante de Robert De Niro, Stan Rosenfield, envió un comunicado a The Hollywood Reporter para aclarar que el comercial del actor con la empresa de viajes transportes, no tiene nada que ver con la película. “El comercial de Uber de Robert De Niro no tiene nada que ver con su personaje de Taxi Driver “, aseguran. 

Actualmente la campaña se está filmando en Londres y está prevista que se lance a finales de este año. Uber no solo ha firmado contratos con Robert De Niro, la empresa en años recientes ha firmado con otras grandes estrellas de Hollywood para promocionar su servicio Uber One, como Gwyneth Paltrow, Jennifer Coolidge, Trevor Noah, Sarah Silverman y Nicholas Braun.

La presencia de Robert De Niro, considerado una de las más grandes estrellas de Hollywood llamó mucho la atención, y sin duda sería gracioso saber qué piensa Travis Bickle sobre Uber, pero por ahora la imagen de este taxista punk se mantendrá solamente dentro del metraje de Taxi Driver.

Robert De Niro
Copyright © Columbia Pictures.

Robert De Niro colaborará una vez más con Martin Scorsese

Después de Taxi Driver, Robert De Niro volvió a trabajar con Scorsese en varios filmes incluido Raging Bull, Goodfellas, The Irishman, The King of Comedy, entre otras. Su más reciente colaboración será con Killers of the Flower Moon, una película protagonizada por Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone ambientada en la década de 1920, que un drama criminal que gira en torno a la ola de asesinatos de la nación Osage de Oklahoma, que reside en campos petroleros. 

Scorsese coescribió la película junto a Eric Roth, con quien decidió reescribir el filme cuando notó que estaba narrada a partir del punto de vista de las personas blancas y lo justo era contar los hechos de “afuera hacia adentro”. Dicha decisión terminó por cambiar por completo la película, ya que de ser una historia sobre un agente investigando un asesinato, la cinta se centra a fondo en la vida familiar de sus personajes. 

“Después de cierto punto, me di cuenta de que estaba haciendo una película sobre todos los blancos en la historia. Lo que significa que estaba adoptando un enfoque de afuera hacia adentro, lo cual me preocupaba”.

Martin Scorsese

En específico, Robert De Niro interpreta a Bill Hale, el tío de Burkhart (DiCaprio), con quien planea los asesinatos de las personas en Osage. Otros grandes actores incluyen al reciente ganador del Oscar, Brendan Fraser, quien interpreta al abogado de Hale, y al nominado al Oscar, Jesse Plemons como el agente del FBI Tom White.

Robert De Niro
IMAGEN: ROY ROCHLIN | GETTY IMAGES

¡Martin Scorsese revela su inspiración para nueva cinta!

Hasta este momento, poco se sabía sobre Killers of the Flower Moon, aparte del hecho de que se basa en el libro de crímenes reales del escritor David Grann del mismo nombre. Sin embargo, la próxima película de Martin Scorsese tuvo una presentación especial en la CinemaCon de este año, en donde se revelaron imágenes exclusivas y todo apunta a que se convertirá en un éxito para el reconocido cineasta. 

Durante la presentación exclusiva asistieron Scorsese y Leonardo DiCaprio, quien es el protagonista de la cinta al lado de Robert De Niro, Jesse Plemons y Lily Gladstone. Las estrellas aprovecharon para detallar la historia de la película, así sobre su proceso creativo.

Martin Scorsese
Copyright © PARAMOUNT PICTURES.

¿Qué podemos esperar de Killers of the Flower Moon?

Killers of the Flower Moon relata una conspiración brutal de la década de 1920 que involucra a la Nación Osage (un pueblo originario de los Estados Unidos) después de que su gente obtuviera los derechos sobre las ganancias de los depósitos de petróleo en su tierra. Según lo contado por Martin Scorsese, la película va más allá sobre la lucha de las tierras, ya que profundizará en la “codicia” de los humanos y todo lo que pueden llegar a realizar para obtener poder. 

La novela en la que se basa narra todo un crimen occidental y misterio, que Martin Scorsese quiso retratar en la película, pero con una perspectiva diferente. “Para mí”, dijo el director, “fue sumergirnos en ese mundo, y la única forma de hacerlo era ir allí y estar allí, permanecer allí y estar con los Osage”. Para ello, él y su familia alquilaron una casa en Oklahoma junto a DiCaprio para trabajar “línea por línea, escena por escena”, tratando de encontrar a los personajes y la historia correcta.

“Esa fue la clave. Cuando llegamos por primera vez a Oklahoma, los Osage, tuvimos una gran reunión con ellos, y luego había otro grupo de Osage en Grey Horse que preparó una gran cena para nosotros, y luego cada uno se levantó y habló, y me di cuenta de que esta es la historia aquí, esta es la indicada. Hablaron sobre cómo era y cuántos miembros de sus familias sufrieron y fueron asesinados. Y, sin embargo, estas dos personas de las que trata la película estaban enamoradas”.

Martin Scorsese

Las personas enamoradas a las que se refiere el director son interpretadas por DiCaprio y Lily Gladstone, como Ernest Burkhart y Mollie Kile, respectivamente. Según Martin Scorsese, el papel de Burkhart fue una propuesta del propio DiCaprio, ya que la idea de un hombre que se casa estratégicamente con una nativa de Osage para tener oportunidad de robar el petróleo, sonaba a una tragedia que se debía contar. “ahí es donde está el corazón de la película”.

Martin Scorsese
Copyright © PARAMOUNT PICTURES.

Killers of the Flower Moon apuesta por un estreno en salas de cine 

Killers of the Flower Moon celebrará su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de este año antes de recibir un gran estreno en cines. La película ha sido esperada durante muchos años ya que se convertirá en el primer western de Martin Scorsese que ha dirigido grandes cintas como Taxi Driver, The Wolf of Wall Street, The Departed, entre otras. 

A pesar de la amplia experiencia que ha acumulado el director en la industria cinematográfica, señaló que Killers of the Flower Moon tiene una “escala épica” que debe apreciarse “en pantalla grande”. Anteriormente, el cineasta ha criticado que los filmes han perdido importancia en este medio de exhibición ya que muchas productoras solo les importa los números en taquilla. “Como cineasta y como persona que no puede imaginar la vida sin el cine, siempre lo encuentro realmente insultante”, agregó Martin Scorsese. 

Sin embargo, Killers of the Flower Moon ha sido confirmada para tener un estreno en cines antes de pasar a Apple TV+, quien fue la plataforma que produjo el proyecto en un intento para sumar a su catálogo películas que tengan el potencial de ser multipremiadas para así ganar prestigio. 

Mientras que Paramount será la encargada de su exhibición mundial en los cines, si bien el trabajo de Scorsese es garantía de éxito, ha causado preocupación que la película tenga una duración de 3 horas y 20 minutos y un presupuesto de $200 millones, lo que podría dificultar su ganancia. 

Martin Scorsese
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver lo nuevo de Martin Scorsese?

¿Por qué el FBI interrogó a Leonardo DiCaprio?

Leonardo DiCaprio protagonizó El lobo de Wall Street en 2018. Su interpretación como Jordan Belfort, uno de los criminales de cuello blanco más famosos de Wall Street, llevó al actor a ser nominado a un Óscar como Mejor Actor, además de que se convirtió en una fuente de interminables memes y catapultó la carrera de Margot Robbie. Sin embargo, todo indica que esta película recibió ayuda económica de un hombre acusado de robar fondos del erario público de Malasia.

Jho Low fue el autor intelectual que hizo que miles de millones de dólares del gobierno de Malasia se transfirieran a sus cuentas personales a través de compañías ficticias y cuentas bancarias extraterritoriales. El estafador también se dio a conocer cuando organizó la fiesta de cumpleaños más lujosa de la historia de Los Ángeles en donde se encontraban estrellas de Hollywood como Robert de Niro, Bradley Cooper, Kanye West, Kim Kardashian, Michael Phelps y, por supuesto, Leonardo Dicaprio.

Y de hecho, aparentemente la cercanía de Leonardo DiCaprio con este estafador provocó que se sometiera a un interrogatorio del FBI. ¡Aquí les contamos cómo estuvo su encuentro con la ley!

Leonardo DiCaprio
Copyright © Paramount Pictures.

Leonardo DiCaprio negó mantener una relación estrecha con el estafador

Bloomberg Businessweek publicó documentos del FBI, no revelados anteriormente, que detallan el interrogatorio que vivió Leonardo Dicaprio por mantener una estrecha relación con Low e incluso aceptar regalos muy costosos de su parte.

En abril del 2018, un agente especial del FBI, un investigador del IRS y tres fiscales del Departamento de Justicia entrevistaron a Leonardo DiCaprio por la relación personal y comercial que mantenía con Low, incluyendo, el financiamiento de El lobo de Wall Street que también fue producida por Riza Aziz (hijastro del ex primer ministro de Malasia), quien también estuvo envuelto en el fraude. 

Según el informe, a raíz del financiamiento de la película Low y Dicaprio se volvieron amigos y comenzaron a compartir el mismo círculo social. Pero en el interrogatorio el actor puntualizó que solo se trataba de una relación comercial. “Estaba trabajando para él”, dijo DiCaprio a un gran jurado, “y ese negocio también se traduce en ser social. Entonces nos veíamos más y había más interacción”.

No obstante, años después, Leonardo DiCaprio y Low dejaron de ser tan cercanos cuando este último le prometió al actor una pieza del artista Roy Lichtenstein valuada en millones de dólares para la recaudación de fondos anual de su fundación ambiental homónima en St. Tropez, la cual al final nunca recibió. 

Cuando el escándalo de Low se hizo público, se dice que el protagonista de Titanic estaba muy “avergonzado” y le entregó a la policía los obsequios que Low le había dado, incluida una primera edición de El gran Gatsby, así como la estatuilla del Oscar que ganó Marlon Brando por On the Waterfront.

Leonardo DiCaprio le dijo al FBI que no tenía idea de dónde provenía la riqueza de Low y que la investigación de antecedentes de sus socios comerciales y filantrópicos la había llevado su equipo personal, incluido Rick Yorn, gerente que también estuvo involucrado centralmente en los tratos de Low; así como Shawn Sachs, su publicista, que contrató a alguien para que realizara una verificación de antecedentes de Low, pero DiCaprio no lo leyó detenidamente.

Leonardo DiCaprio
Fotografía de: Frazer Harrison/Getty Images

Jho Low mantenía una estrecha relación con varias celebridades

Low era conocido por mantener una relación estrecha con varias de las celebridades más ricas de Hollywood y por regalarles grandes lujos. En especial, se dice que el acusado trató de regalarle a Kim Kardashian una obra de arte de Basquiat, lo que llevó a su entonces esposo, Kanye West, a pedirle un Monet.

Asimismo, se dice que Kim Kardashian fue vista con una bolsa de basura que contenía unos $250,000 dólares  después de asistir a un juego organizado por Low en Las Vegas. Sin embargo, tampoco ha sido acusada o investigada por ningún delito. 

Los abogados de Leonardo DiCaprio redactaron un comunicado de prensa para solicitar que los fiscales le agradecieran por ayudar con su investigación, pero el gobierno declinó la propuesta. Además, en el informe del FBI llaman al actor como alguien que vive “en un mundo de rumores”.

Leonardo DiCaprio
Fotografía de: Gabrielle’s Angel / Getty Images

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que Leonardo DiCaprio tenía conocimiento de los delitos?

¡Martin Scorsese se pronuncia sobre Goncharov!

Martin Scorsese finalmente habla sobre el reciente fenómeno y conversación en redes sociales alrededor de la cinta Goncharov (1973)

Categorizada como una de las mejores películas, no sólo de Martin Scorsese, sino del cine entero, Goncharov se ha vuelto un verdadero fenómeno en las redes sociales y de manera más específica, en Tumblr, donde en los últimos meses han surgido fanarts, reviews, gifs y más expresiones alrededor de la legendaria película y su director.

Ahora, finalmente Martin Scorsese se ha pronunciado respecto a la gran popularidad de la cinta, a través de una conversación con su hija, Francesca Scorsese.

Goncharov

¿La más grande mafia del cine?

Internautas han descrito a Goncharov como una de las películas con temática alrededor de la mafia “más adelantadas” a su época; pues gracias a su contrastante juego con el tiempo, metáforas alrededor de puestos de frutas y dos romances queer manejado con un fino subtexto alrededor de sus cuatro protagonistas, Goncharov se ha convertido en la película favorita de más de un usuario.

Incluso, en las últimas semanas, diferentes perfiles han recalcado el trabajo de Robert De Niro, Cybill Shepherd, y Al Pacino, en lo que se ha posicionado como uno de los romances más intensos del cine de los 70, cuya historia acontece en Nápoles durante la época de la Unión Soviética.

Es por eso que ante el reciente alcance de Goncharov, usuarios de Tumblr, TikTok, Twitter e incluso Letterboxd, han arrojado la pregunta sobre si el director Martin Scorsese está al tanto del fenómeno, y ha sido Francesca Scorsese, actriz e hija del icónico cineasta, quien confirmó que su padre tiene conocimiento del impacto que la película ha generado.

Francesca Scorsese confirmó que su padre “recuerda haber filmado la cinta”, lo que ha generado múltiples reacciones a través de todo internet. “¿Viste esto?” preguntó su hija a través de mensaje, a lo que Scorsese afirmó “Sí, hice esa película hace muchísimos años”.

En efecto, es cine

La reacción de Scorsese se suma a otras remembranzas que figuras como Lynda Carter han hecho en las últimas semanas. Pues la actriz compartió una publicación con la cita “Yo y The Fontz en la premiere de Goncharov (1973) en el Teatro Chino de Grauman” en fechas pasadas, lo que avivó el fanatismo por el proyecto.

Ante la popularidad, diversos usuarios han comentado sobre la posibilidad de una secuela titulada Goncharov II: Katya’s Revenge, aunque Scorsese no ha hablado respecto a tal continuación.

¿Qué necesitaría el director para poder hacer realidad la continuación de la cinta? Pues, en primer lugar, hacer realidad la película de Goncharov, la cual aunque épica, no existe en realidad, sino que es una broma que surgió en internet y a la que se acaba de sumar Scorsese.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

En guerra con mi abuelo: ¿Una comedia diferente?

En guerra con mi abuelo es una divertida película palomera, que brilla con las participaciones de Robert De Niro, Uma Thurman o Christopher Walken. 

Dentro del seno de una familia ítalo-irlandensa migrante en Estados Unidos, en 1943 nacería Robert De Niro, sus años de formación estarían contextualizados en el vecindario de Little Italy, donde apenas a unas cuadras, se encontraba el hogar de un joven que años mas tarde se convertiría en uno de los cineastas más afamados a nivel mundial: Martin Scorsese. 

Ambos tuvieron la oportunidad con la que muchos/as jóvenes en aquel barrio no contaron: escapar de los halos de violencia mediante el arte, uno estudiando para convertirse en actor y el otro en director. Este match made in heaven, se reuniría en 1973 para la película Mean Streets, y posteriormente colaborarían en 7 ocasiones más, componiendo las películas más icónicas del mundo de la mafia, donde desmitificaron la “gloria” de este mundo.  

Curiosamente el papel que le brindó a De Niro su primer Premio Óscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto, no fue un trabajo con su viejo amigo, sino bajo la dirección de Francis Ford Coppola, junto a quien el histrión brindó vida a un joven Vito Corleone en la secuela de El Padrino (1974). Aunque posteriormente la dupla con el tío Marty, le haría acreedor a un Óscar como Mejor Actor protagónico por su interpretación como Jake LaMotta en Toro Salvaje (1980). 

guerra con mi abuelo

Durante la época que comprende los 70’s y 90’s, De Niro nos acostumbró a brillantes interpretaciones que lo hacían imprescindible en cualquier gala de premios, pero cuando inició el nuevo siglo había un cambió dentro del actor, abandonó las producciones con altas pretensiones artísticas -a pesar de algunas excepciones como Silver Linings Playbook, The Irishman o inclusive Joker-, y su presencia se hizo más común dentro de los filmes cómicos.

Esto ha sido calificado por muchas personas espectadoras como el ejemplo del refrán “Crea fama y échate a dormir”, y personalmente no concuerdo con ello, puesto que a pesar de que muchos de sus más recientes trabajos no se encuentren dentro de los mejores de su filmografía, De Niro ha huido de las etiquetas entre las que se le catalogaba, reinventándose en un género complejo de llevar a cabo como es la comedia.

Y en el camino ha tomado decisiones que me parecen interesantes, como su papel en Meet the Parents, donde daría vida a una especie de parodia de sus personajes más famosos, fungiendo como un peligroso padre sobreprotector de su hija ante la presencia de su novio interpretado por Ben Stiller, estela que se extendería a la última década, en la cual adoptaría relatos en que dignifica a las figuras de la tercera edad en el canon, esto mediante su participación en largometrajes como Último viaje a Las Vegas, Pasante de moda o su más reciente proyecto: En guerra con mi abuelo. 

guerra con mi abuelo

Declaro la guerra a mi peor enemigo que es:

La historia del filme sigue el conflicto que se suscita entre un nieto (Oakes Fegley)  y su abuelo (Robert De Niro), quien tras la muerte de su esposa y las problemáticas que enfrenta al mismo para adaptarse a la cotidianidad en la soledad, su hija (Uma Thurman) decide que se mude al hogar con su familia, lo que provoca que su primogénito deba mudarse al ático. Situación por la cual declarará una guerra al padre de su madre, con el fin de recuperar su habitación. 

El largometraje dirigido por Tim Hill -quien ha sido el encargado de muchos de los episodios y películas de Bob Esponja-, no destaca en cuanto a su virtuosismo audiovisual o técnico, pues aunque el movimiento de la cámara suele tener atisbos de  creatividad al realizar planos/contra planos sin hacer uso de corte mediante el paneo, y el montaje externo intenta fungir como el remate de muchos chistes, el lente de Greg Gardiner suele mantenerse estático, sobre una puesta en escena ordinaria.

Además la música extradiegética y romántica de Aaron Zigman, intenta sumar emocionalidad a diversas secuencias, lo que termina recalcando el mensaje, volviéndolo obvio y propio de un melodrama que rompe la conexión sentimental que las personas espectadoras habían forjado con las diversas situaciones dramáticas en la trama.

guerra con mi abuelo

También el guión de Matt Ember y Tom J. Astle presenta una estructura irregular que gira en demasiadas ocasiones sobre las mismas temáticas, en las cuales sus protagonistas no parecieran aprender nunca, conflictuando su evolución personal y la de la trama, alargándola más de lo necesario y provocando un desenlace que se siente poco fortuito y acelerado. 

Sin embargo las virtudes del filme también residen en lo escrito, pues a pesar de muchas veces caer lo inverosímil, fundamentan una interesante problemática en su protagonista juvenil y mayor respectivamente, pues ambos en esencia se encuentran haciendo frente al cambio, el primero teniendo una nueva habitación, y entrando a una nueva escuela, mientras que el segundo se encuentra adaptándose a la perdida de su esposa, a la vez que enfrenta las dificultades físicas que impone el paso del tiempo. 

Por lo que el conflicto que se forja entre ambos, es una especie de proceso catártico en el que encuentran a alguien que les entiende, y por lo tanto les acompañe en este duro momento. Así En guerra con mi abuelo conforma lindos, divertidos e íntimos momentos, para disfrutar un rato con la familia. 

Top 7 actores nominados al Razzie.

Los Razzie, mejor conocidos como Los Anti-Óscar nacieron en 1980. Su principal objetivo es reconocer a lo peor del cine. Este año Keanu Reeves, fue nominado a Peor Actor por su actuación en Replicas, película que cuenta con un 9% de aprobación por la critica de Rotten Tomatoes y un 34% de la audiencia.

Esta nomiación desató una cadena de inconformidad entre los usuarios de redes sociales, no obstante no ha sido la primera vez que actores o actrices de renombre se encuentren entre los seleccionados de Los Razzie. En seguida te dejamos un top 7 actores nominados ( y ganadores)

7. Sylvester Stallone (Ganador)

Reconocido por dar vida a Rocky Balboa y John Rambo , Sylvester Stallone, es un actor de renombre que ha tenido una trayectoria exitosa. A lo largo de su carrera, ha sumado un total de 22 nominaciones y 8 victorias en categorías como: Peor actor, peor director y peor guión.

En el año 2000 Sylvester fue elegido como El peor actor del siglo por el 99.5% de todo lo que ha hecho

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6. Anthony Hopkins (Nominado)

En 1981 se llevó a cabo la primera edición de Los Premios Golden Raspberry, en donde Anthony Hopkins figuraba entre los nominados en la categoría de Peor Actor. Por fortuna del actor, Neil Diamond fue quien se coronó como el primer peor actor de la historia en los Razzies.

Hopkins también fue nominado en el 2018 por su actuación en Transformes: El último caballero.

5. Tom Cruise (Ganador)

La carrera de Tom Cruise esta rodeada de grandes éxitos como Top Gun o Misión Imposible. No obstante el actor ha estado involucrado en cintas que le han costado un total de 5 nominaciones y 3 victorias al Razzie, de las cuales destacan Peor Actor por Nick Morton en La Momia (2017) y El Razzie a la celebridad que “tiene enfermos y cansados” a todos en el 2005.

4. Johnny Depp (Nominado)

Tristemente Johnny Depp a sido nominado al Razzie desde casi 5 años consecutivos. Iniciando en el 2014 por su actuación de Toro en El Llanero Solitario y finalizando el año pasado por su participación en la cinta animada Sherlock Gnomes.

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Como dato curioso, el papel de Jack Sparrow le otorgó a Depp una nominación en el 2004 al Óscar como Mejor Actor, mismo papel que desafortunadamente le costó una nominación a peor actor por la reciente cinta de Piratas del Caribe: La venganza de Salazar.

3. Al Pacino (Ganador)

Alfredo James “Al” ‘Pacino es un icono del cine de los 70’s y gracias a su basta carrera cinematográfica ha ganado al rededor de 50 premios, de los cuales destacan 1 Óscar, 5 Globos de Oro y… 1 Razzie.

En el 2011 Adam Sandler ganó 10 Razzies gracias a su cinta Jack y Jill, la cual se coronó máxima ganadora de la noche otorgándole al menos un Razzie a cada miembro del elenco entre ellos se encontraba Al Pacino, quien estuvo nominado como Peor Actor de Reparto.

2. Robert De Niro (Nominado)

Uno de los mejores actores en la historia del cine, Robert De Niro, cuenta con el menos 128 nominaciones repartidas en numerosas premiaciones, de las tantas, únicamente 2 pertenecen a Los Razzie.

Su primera nominación fue en el 2003 en la categoría Peor pareja en escena, quien fue nominado junto con Eddie Murphy quien protagonizó la película Showtime. Su segunda nominación fue por su denigrante actuación en Mi Abuelo es un peligro.

1. Keanu Reeves (Nominado)

Difícil de creer, pero el carismático actor Keanu Reeves se ha visto envuelto con Los Razzies en más de una ocasión. Suma un total 10 nominaciones. En el 2005 tuvo una nominación especial, como el El peor perdedor de Razzie en los primeros 25 años.

Este año de nueva cuenta Keanu se encuentra en la lista de nominados ¿Será que llegó su momento de ganar un Razzie?

Cuéntame Cinéfilo ¿Crees que estos actores merecieron su respectiva nominación?
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Cabos Film Festival 2019: Días 1 & 2

El Festival Internacional de Cine de Los Cabos se llevó a cabo finalmente tras un eterno año de espera. A medida que películas, invitados, talleres y demás eventos se revelaban, la emoción aumentaba con el transcurso de los días. Ya dada la fecha, sólo restaba hacer agenda de imperdibles películas y actividades para disfrutar al máximo el inicio de uno de los festivales de cine más importantes del continente americano.


Día 1: Robert De Niro y El Irlandés

El día miércoles 13 de noviembre inició ajetreado, y con un potente sol. En el centro de Cabo San Lucas se respiraba, olía y veía cine. Cientos de personas caminando de un lado a otro con gafetes del Cabos Film Festival rodeando sus cuellos; playeras del evento, y a lo lejos, una que otra personalidad que salía a conocer el área de la marina, un lugar a espaldas de Puerto Paraíso, complejo comercial en donde se proyectarían las 42 películas.

Por la tarde se hizo rodar la alfombra roja en el Pabellón Cultural de la República, por donde desfilarían todas las personalidades invitadas al festival, de la industria cinematográfica a nivel nacional e internacional.

Poco después de las seis de la tarde, comenzaron a llegar los primeros vehículos que transportaban a los talentos pertenecientes al octavo Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Entre las figuras latinoamericanas destacaron la presencia de Yalitza Aparicio (Roma) y Daniela Vega (Una mujer fantástica). Ellas acapararon los focos de cámaras y atención de los micrófonos de los medios de comunicación. Además, pero no menos importantes, los dos mexicanos que hicieron su parte en la magia de El Irlandés (2019), el productor sonorense Gastón Pavlovich, y el fotógrafo oriundo de la CDMX, Rodrigo Prieto.

Hora y media después, tras un ligero retraso entró a paso de aplauso, ovación y gritos de cariño la estrella de la noche, Robert De Niro, quien presentó la más reciente película de Martin Scorsese, The Irishman, En donde actúa conjunto a Joe Pesci y Al Pacino. El legendario actor de Hollywood, algo serio y con mirada perdida, se presentó ante los medios para después pasar a la gran sala de inauguración.

Durante la ceremonia oficial de apertura, las mencionadas Yalitza Aparicio y Daniela Vega pasaron al frente a dirigir unas palabras al público. La primera fue reconocida con el premio Mujer Fantástica, por su contribución a la visualización del trabajo de las mujeres en distintas organizaciones.

Para finalizar la apertura y el evento, Rodrigo Prieto y Gastón Pavlovich hablaron un poco del trabajo de El Irlandés, agradeciendo la presencia de todos y todas. Y por último, el gran Robert De Niro, de nuevo de estancia fugaz, agradeció y se retiró. Posteriormente se estrenó la película de crimen estelar: The Irishman.


Día 2: Yalitza Aparicio y las Mujeres Fantásticas

El jueves 14 de noviembre comenzó igual de soleado, igual de ocupado para los asistentes y organizadores del octavo Cabos Film Festival. Se iniciaron actividades con las renombradas actrices y activistas Daniela Vega y Yalitza Aparicio, quienes presentaron la charla sobre el reconocimiento del trabajo femenino en la industria cinematográfica y otros rubros de la sociedad. En la misma, fungió como moderadora la periodista Gabriela Warkentin, quien aportó puntos de vista enriquecedores.

Por otra parte, arrancó el primer tiraje del total de las 42 películas del octavo Cabos Film Festival. De ese día destacaron el Club Internacional Aguerridos de Leandro Córdova, La paloma y el lobo de Carlos Lenin, The Twentieh Century de Matthew Rankin, entre otros.

Por otro lado la charla magistral del periodista mexicano Diego Osorno llenó la sala de Cinemex Puerto Paraíso. Ésta giró entorno a su proyecto disponible en Netflix, la serie documental ‘1994’. Su platica ‘Contar la realidad: El Caso 1994’ interesó a niños, jóvenes y adultos.

Para cerrar, se ofreció una función pública de The Irishman, en donde el público en general tuvo acceso a la nueva película de Martin Scorsese, que estará disponible en Netlfix el 27 de noviembre.


The Irishman: ¿Un autohomenaje?

Martin Scorsese presenta El Irlandés (2019) o The Irishman, una película que, entrando algo a la redundancia, se define en su totalidad como ‘scorsesiana’. El director maneja elementos que hemos visto en sus anteriores obras, que aquí desfilan a manera de autohomenajes. Un trabajo con libertad, por el espacio que brinda la plataforma digital y,  especialmente, una película para seguidores de este ‘universo de cine‘ no oficial, que Robert De Niro ha liderado.


¿De qué trata?

The Irishman continúa una saga de cine criminal (y basado en hechos reales), elemento que ha caracterizado la mayoría de los proyectos de Martin Scorsese. Ahora, nos trae a la pantalla la historia de Frank Sheeran (Robert De Niro), un veterano de la segunda guerra mundial. Ahora como anciano, contará los eventos más importantes de su vida, donde fue asesino a sueldo, y persona cercana al poderoso sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino), además sobre sus trabajos directos para el mafioso siciliano-estadounidense Russell Bufalino (Joe Pesci).


Cine criminal de primera mano

Siguiendo un cómodo camino ya transitado, Scorsese nos coloca en el centro de una mafia italiana, de la cual nos narra directamente el personaje Frank Sheeran, tal como hemos visto en películas anteriores del director. Casino (1995) y El Lobo de Wallstreet (2013) son dos ejemplos donde el antihéroe explica en primera persona su día a día: desde lavado de dinero, asesinatos, sobornos, o protección a figuras públicas.

Esto construye una dinámica en la cual se cuentan los hechos desde el atractivo y emocionante punto de vista del antihéroe, en lugar del de un investigador justiciero.


¿Antihéroes intocables?

De Rupert Pupkin, a Sam Rothstein, hasta Jordan Belfort y ahora Frank Sheeran, personajes poco convencionales, pero que llegan a destacar más que los habituales protagonistas de moral de cajón. Ésa es una de las características más notorias del ‘cine scorsesiano‘, donde el karma que se debe pagar al final de toda una serie de acciones criminales queda sin liquidar por parte de los deudores.

Delitos como el secuestro, el lavado de dinero, o el asesinato, quedan como hechos que se pueden contar a la hora de tomar el café con las amigas. Personajes que jamás colocan un pie en prisión, o que de una forma u otra burlan a la muerte, y hasta reciben recompensas en abundancia.

Sin embargo, si contamos la pérdida de seres queridos, divorcios sin custodia compartida o la desolación misma, podríamos decir que estos antihéroes al final del día terminan saldando su pendiente con el destino. Algo que se retoma en la película The Irishman, donde un sicario sin escrúpulos, que toca la tercera edad en una casa de retiro, se le desaparece aquel mundo donde no paraba de moverse; se va la cercanía a sus seres queridos y a sus compañeros de trabajo. De aquella época donde sólo queda él (lo que recuerda), y un misterio aún sin resolver hasta la actualidad.


Libertad contraproducente

Scorsese con The Irishman presenta una faceta de mayor libertad de cine, al caminar de la mano con Netflix. Un lujo que aprovechó bastante al proyectar un corte final de tres horas y media exactamente. Tiempo que las grandes salas de cine comercial le hubieran rechazado definitivamente, pero que en plataforma digital funciona, sobre todo por el beneficio de poner pausa, sobretodo para descansar de un ritmo lento, que expone escenas prescindibles o que pudieron ser montadas en menor tiempo.

Sin embargo, The Irishman no termina de ser producto de la mente de un director de vieja escuela. Por lo cual el formato adecuado para disfrutarla es siempre en una sala de cine grande. No se deben desaprovechar las fechas en las cuales estará disponible la película en salas de cine comerciales. Para así hacer justicia a los trabajos del fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto, y del productor sonorense Gastón Pavlovich.


Controversia

En medio de las polémicas, el nuevo villano de los vengadores, demuestra con The Irishman que ambas producciones no son tan diferentes como él piensa, ya que se tiene en primera historias de terceros que nunca antes se habían llevado a la pantalla grande (añadiendo las visiones personales), y la construcción deuniversos cinematográficos’, que aunque no sea oficial por parte de Scorsese, se nota por la presencia de actores frecuentes, encuadres, temáticas, referencias, entre otras cosas.


The Irishman es, por todo lo anterior, un paseo a través de un corredor repleto de autorretratos, que disfrutarán ocasionales o primerizos consumidores de su cine; pero que entenderán quienes conocen un poco más de Martin Scorsese y de Robert De Niro.

Una película que nos recuerda que el futuro ya está aquí, al presenciar la unión entre directores legendarios y nuevas plataformas de consumo de entretenimiento.


¿Ustedes ya vieron The Irishman?