¿Emmys nominarán a Bradley Cooper por actuar como él mismo?

  • El canal ABC ha presentado la participación de Bradley Cooper como él mismo en la serie Abbott Elementary, para ser considerada a los Emmy en la Categoría de Mejor Actor Invitado.
  • De acuerdo a las reglas recientemente modificadas del certamen, a pesar de durar un minuto y 56 segundos, la participación de Bradley Cooper sí podría ser considerada al galardón, debido al peso que su aparición tiene para la historia y aparece al menos durante 5% del tiempo total del capítulo.
  • Por otro lado, rumores aseguran que el actor está buscando la nominación al Emmy para perseguir más adelante un status de EGOT —ganador al Emmy, Grammy, Oscar y Tony—, ¿podría lograrlo?

Tras perder el Oscar a Mejor Actor y Mejor Director en la más reciente entrega de los premios de la Academia, Bradley Cooper tuvo una muy interesante aparición en el show Abbott Elementary, donde el actor se interpretó a sí mismo como un visitante a la primaria a quien los estudiantes no logran reconocer.

La aparición del actor, que duró apenas un par de minutos, ahora ha sido presentada ante los premios Emmy para ser considerada en la categoría Mejor Actor Invitado a una serie de Comedia en su próxima entrega de estatuillas, lo que podría darle su primer reconocimiento a tal galardón de resultar nominado y posteriormente, ganador. Pero, ¿realmente tendría oportunidad de brillar en los Emmy? ¡Te lo contamos!

¿Emmys nominarán a Bradley Cooper por actuar como él mismo?
Imagen: ABC

¿Bradley Cooper podría ser nominado al Emmy por interpretarse a sí mismo?

Reportes aseguran que la cadena ABC ha presentado la participación de Bradley Cooper en Abbott Elementary ante la Academia, para ser considerado como Mejor Actor Invitado en la próxima ceremonia de los Emmy.

Si bien, ABC y analistas de premios han respaldado la posibilidad de que el actor logre una nominación por interpretarse a sí mismo en la serie, el cameo aún podría estar sujeto a descalificación por parte de los Emmy, en especial debido a los recientes cambios que ha implementado la academia sobre tales categorías en particular.

Y es que previamente, la Academia de Televisión señaló que los actores invitados no podrían ser considerados si “solo tienen un cameo breve” en la historia; lo que pondría bajo evaluación la participación de Cooper en la serie.

“El mínimo tiempo en pantalla que tiene que tener el actor, donde participe activamente en la cámara, es el 5% del tiempo total de transmisión del episodio” aclaró la Academia, además de señalar que la participación de la estrella invitada tiene que ser relevante para el episodio y la historia en general.

El episodio de Abbott Elementary donde participa Cooper dura 20 minutos y 31 segundos, mientras que su participación ronda casi los dos minutos en pantalla, —un minuto y 56 segundos—, lo que técnicamente lo hace elegible para participar. Sin embargo, quedaría bajo consideración de los votantes si la participación del actor como sí mismo influye directamente en la serie.

¿Emmys nominarán a Bradley Cooper por actuar como él mismo?
Imagen: abc

¿Bradley Cooper está detrás del EGOT?

La potencial nominación de Bradley Cooper al Emmy ha despertado grandes preguntas sobre las ambiciones del actor, quien previamente fue considerado para las categorías de Mejor Director y Mejor Actor en los Premios Oscar, por su trabajo en la cinta Maestro.

En redes sociales, las nominaciones del actor por Maestro y los esfuerzos de prensa que se hicieron para posicionar la película dentro de la conversación en la temporada de premios, llevó a que usuarios señalaran a Bradley Cooper por “querer un Oscar a toda costa”.

Si bien, su rol en Abbott Elementary ha sido breve, rápidamente se ha hablado de la nueva búsqueda de Bradley Cooper por alcanzar un estatus de EGOT, un artista que ha ganado un premio Emmy, Grammy, Oscar y Tony. El actor al momento no ha podido hacerse con un premio Oscar, sin embargo, en 2019 obtuvo el Grammy a Mejor Interpretación en un Dueto por Shallow, junto a Lady Gaga.

De ser nominado, y posteriormente ganar el premio Emmy como Mejor Actor Invitado, el actor habría reunido entonces dos estatuillas de las necesarias para el codiciado estatus.

¿Emmys nominarán a Bradley Cooper por actuar como él mismo?
Imagen: abc

Oscars 2024: ¡Análisis y cobertura Completa!

En este artículo:

  • La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.

La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.

Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.

Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favorita de los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó con el premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.

Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original. Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.

Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperado premio con un bonito discurso y Christopher Nolan

Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.

Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.

Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.

Sin duda, esta sesión de los Oscars 2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.

¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!

¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Oscars 2024 -Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • OppenheimerGANADORA
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul Giamatti-The Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimerGANADOR
  • Jeffrey Wright-American Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- OppenheimerGANADOR
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor ThingsGANADORA

Mejor Actriz de Reparto

Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Universal Pictures

Mejor Película Animada


Cinematografía


Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Oscars 2024
Copyright @ 20th Century Studios Oscars 2024

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer-GANADOR

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in MariupolGANADORA

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair ShopGANADORA
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer-GANADORA
  • Poor Things
Oscars 2024
Copyright @ Universal Pictures Oscars 2024

Mejor Película Internacional


Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • OppenheimerGANADORA
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? BarbieGANADORA

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and YokoGANADORA

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry SugarGANADORA

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of InterestGANADORA

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus OneGANADORA
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American FictionGANADORA
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a FallGANADORA
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Diamond Films

¿Qué opinan de los Oscars 2024, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les fue bien en sus quinielas?

Super Bowl: ¿Por qué los comerciales son importantes?

En este artículo:

  • El Súper Bowl dejó a su paso una derrama económica, trailers y comerciales muy grandes. ¿Por qué es tan importante para las marcas y estudios?
  • Este año, anunciarse durante el evento por 30 segundos costó más de 7 millones de dólares.
  • Pero es que entre grandes artistas y una audiencia cautiva, es el evento en donde más atención se le pone a los trailers de películas y los anuncios de marcas.

El Super Bowl no solo es una gran noche para la historia del deporte, sino también para los anunciantes que cada año invierten millones de dólares y se pelean por un pequeño espacio para presentar sus comerciales que regularmente están protagonizados por grandes estrellas de Hollywood. 

Este año, importantes marcas como Ubereats, Booking.com, T-Mobile, The dunkin donut, 20th Century Studios, Disney, Skechers y hasta la iglesia de la Cienciología se hicieron presentes entre los principales anunciantes que alcanzaron picos de audiencia en el transcurso del juego.

Pero, ¿Por qué es importante anunciarse en este evento deportivo y cuánto invierten para hacerlo posible? A continuación te lo platicamos. 

Super Bowl
Imagen: T-Mobile

El Super Bowl y la publicidad

El Super Bowl es el escenario más grande de la publicidad, en el que las empresas compiten por una oferta limitada de espacios para presentar sus productos o simplemente seguir haciéndose presente en la vida de los consumidores.

Cada año, el costo promedio por anuncio se modifica y todo depende del tiempo de duración y el momento en el cual será transmitido durante el juego. Pero, de acuerdo con Variety, este año 30 segundos costaba aproximadamente 7 millones de dólares. 

Por supuesto, este no es el único gasto que hará la marca para poder estar presenten en el Super Bowl, sino también la producción del comercial que se eleva a millones de dólares no solo por la calidad que presentan, sino también porque, por lo regular, están protagonizados por grandes estrellas del cine, la televisión y la música. como Christopher Walken, Ben Affleck, Beyoncé, Quinta Brunson, Jenna Ortega, Kate McKinnon y Jennifer Aniston.

Por otro lado, es importante para los anunciantes determinar en qué momento del Super Bowl es una mejor idea comprar un espacio para lograr ser vistos por millones de personas y que la inversión valga la pena. Por ejemplo, algunos analistas determinan que los momentos previos al gran juego, también conocido como el pre-kick, son decisivos para la publicidad porque “este es el momento en el que todo el mundo está sintonizando”, dice Angela Courtin, directora global de marketing de marca de YouTube. 

Específicamente, por estar en el pre-kick, una marca debe pagar aproximadamente 4 millones de dólares, una cantidad mucho menor a la que se calcula cuando empezó el partido. Asimismo, algunas cadenas de televisión que organizan el Super Bowl suelen ofrecer horas de cobertura previa al partido con precios que van desde los 100.000 y 200.000 dólares, de acuerdo a la duración. 

Pero, a pesar de que las horas antes al Super Bowl son mucho más económicas para los anunciantes, es importante tomar en cuenta que no para todas las marcas será funcional este tiempo. Por ejemplo, Pizza Hot normalmente compra un espacio significativo del pre-kick con la intención de que los/as espectadores/as pidan comida antes del inicio, de manera que es esencial estar presentes horas antes.

De igual forma, el año pasado, McDonald’s publicó un comercial exclusivo previo al juego en el que Cardi B y Offset revelaron una nueva oferta de comida seleccionada por el dúo, justo a tiempo para el Día de San Valentín. Pero, para otras marcas no será atractivo estar en dicho espacio, sino que le interesa ser visto justo cuando está iniciando el Super Bowl o cuando ya comenzó el juego. 

Otro ejemplo es la empresa de apuestas online FanDuel que espero para publicar el último comercial antes del inicio oficial del Super Bow para un anuncio en el que aparece el ex gran jugador de la NFL, Rob Gronkowski, intentando patear un gol de campo que invita a los/as espectadores/as a apostar si tuvo éxito o no, y los resultados aparecían en un comercial del juego más tarde esa noche.

Super Bowl
Imagen: Ubereats

¿Vale la pena invertir en el Super Bowl?

Luego de producir sus comerciales y gastar millones de dólares para lograr un espacio en el Super Bowl, por supuesto que siempre es importante preguntarse si todo valió la pena y la respuesta siempre es sí. En total, los anuncios del Super Bowl publicados en YouTube tuvieron más de 90 millones de visitas el día del partido, generando más de 1 millón de horas de visualización. 

Según lo rastreado por YouTube, el anuncio número uno más visto el pasado domingo once de febrero fue para Booking.com que contrató a la actriz y guionista Tina Fey para protagonizar el anuncio que incluía cameos de sus coprotagonistas de 30 Rock, Jane Krakowski y Jack McBrayer, así como de Glenn Close, quien se hizo pasar por Fey en una de sus reservas de viajes de fantasía. Curiosamente, el año pasado, Booking. com también se posicionó como el anuncio más visto que, en ese entonces, fue protagonizado por Melissa McCarthy.

Otros que aparecen en la lista de Youtube es T-Mobile que contrató al actor Bradley Cooper y su madre para protagonizar el anuncio que consistía en un casting en el cual estaban presentes las actrices de Hollywood Laura Dern y Jennifer Hudson para formar parte del programa de fidelización del proveedor de servicios inalámbricos.

Entre los avances de películas en la transmisión del Super Bowl, Kingdom of the Planet of the Apes de 20th Century Studios y Twisters de Universal, protagonizada por Glenn Powell y Daisy Edgar-Jones, llegaron al top 10 de YouTube. De igual forma, también pudimos ver los avances de Deadpool 3 y Wicked. 

Una sorpresa en el ranking de los anuncios más vistos del Super Bowl fue Decide for Yourself, de la controvertida Iglesia de Scientology que duró 60 segundos y se transmitió sólo en algunas partes de Estados Unidos, pero aparentemente aún así despertó gran interés en la audiencia.

Super Bowl
Imagen: The dunkin donut

¿Bradley Cooper criticó el trabajo de Cillian Murphy?

En este artículo:

  • Bradley Cooper ha sido objeto de controversias en internet debido a que, en una entrevista, aparentemente criticó el trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer.
  • El actor y director de Maestro dijo que “su preparación no se hizo en 6 meses”, tiempo que le tomó al actor irlandés preparar el rol de Robert Oppenheimer.
  • Tanto Maestro y Oppenheimer pintan para ser películas muy populares en la temporada de premios, pues Bradley Cooper y Cillian Murphy ya se enfrentarán en los Globos de Oro de 2024.

Actores y actrices ya pueden hablar con libertad sobre su trabajo en Hollywood. Y eso ha dado pie a una de las icónicas roundtables que organiza el portal Variety, donde grandes estrellas se sientan para discutir el proceso artístico detrás de sus producciones más esperadas.

Entre ellas, Bradley Cooper y Emma Stone se sumaron a una plática para discutir Poor Things, la épica historia de ciencia ficción de Yorgos Lanthimos que estelariza Stone, y Maestro, la biopic sobre Leonard Bernstein que estelariza y dirige Cooper.

Sin embargo, la plática ha causado mucho debate en redes sociales, particularmente pos los comentarios que hizo Bradley Cooper sobre la preparación que tomó hacer su cinta, pues parece que critica el trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer. Pero, ¿qué tan cierto es?

Bradley Cooper
Foto: Variety

¿Bradley Cooper de verdad criticó a Cillian Murphy?

Durante la plática, Bradley Cooper y Emma Stone discutieron el intenso y largo proceso que fue prepararse para sus respectivas películas. Tanto Poor Things como Maestro tomaron al menos 6 años en hacerse, cosa que las convierte en dos de las más fuertes contendientes para los Oscars de 2024.

En medio de la conversación, Bradley Cooper mencionó sobre el trabajo de Emma Stone que “no se podía haber hecho Poor Things si no se tenía una tremenda preparación, y pasó lo mismo con Maestro”.

A esta frase, le siguió un comentario que, según varios usuarios en redes sociales, fue una sutil forma en la que Bradley Cooper criticó a Cillian Murphy y el tiempo que tomó para prepararse para dar vida a Robert Oppenheimer. 

Cooper dijo en la conversación: “Esto [Maestro] no fue como que recibieras una llamada y en 6 meses lo vas a hacer. Esto tenía que tomar años”

Bradley Cooper, Variety

Como Cillian Murphy ha dicho que Christopher Nolan solamente le dio 6 meses para preparar su papel en Oppenheimer, muchos/as fans han tomado el comentario de Bradley Cooper como una crítica al trabajo del actor irlandés, cosa que ha provocado que reciba una serie de críticas en internet.

En particular, la gente critica a Bradley Cooper por su supuesta “obsesión” con ganar un Óscar. De hecho, uno de los comentarios sobre la posible crítica que hizo el actor de A Star is Born contra Murphy ha llegado a más de 4 millones de personas, provocando un intenso debate sobre las habilidades histriónicas de ambos actores.

¿Maestro y Oppenheimer se enfrentarán en los Oscars 2024?

Bradley Cooper acaba de recibir un premio tributo en los Gotham Awards, pero tal vez lo más interesante son las nominaciones que recibió como Mejor Director y Mejor Actor en los Globos de Oro de 2024, así como una nominación por Mejor Guion en los Critics Choice Awards. en ambas premiaciones, Maestro está nominada como Mejor Película.

Pero Oppenheimer y Cillian Murphy no se quedan atrás. La cinta lleva al menos 105 nominaciones y 40 premios ganados. Y aunque en los Critics Choice Awards Murphy no compite como Mejor Actor, la cinta está nominada a Mejor Ensamble Actoral, cosa que puede aumentar las oportunidades de todo el elenco para figurar en los Oscars 2024.

En los Globos de Oro, Murphy y Bradley Cooper se enfrentan en la misma categoría, pero Oppenheimer tiene otras 8 nominaciones, cosa que no sólo aumentan sus oportunidades de llevarse esa estatuilla, aumenta las oportunidades del elenco y la producción en general.

Por esa razón, los comentarios de Bradley Cooper son tan mal vistos, ya que se considera una conducta anti-deportiva. Pero por el momento, tendremos que esperar hasta el 20 de diciembre para que Maestro esté disponible en el catálogo de Netflix en México y se pueda comparar de manera justa las actuaciones de ambos actores.

Bradley Cooper
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?

  • Carey Mulligan da vida a Felicia Montealegre Bernstein en Maestro, la biopic de Leonard Bernstein escrita y protagonizada por Bradley Cooper.
  • Respecto a su trabajo en Maestro, Carey Mulligan destacó el método que tuvo que utilizar para interpretar a la actriz y artista, siendo la primera vez que no “deja un personaje después de cortar”.
  • Asimismo, Mulligan explicó de qué forma se retratará el matrimonio de Felicia y Leonard, éste último quien se declaró bisexual en los 70, y entabló una relación con un académico de la música llamado Tom Cothran.

Maestro es la próxima cinta de Bradley Cooper, la cual dirige y protagoniza de la mano de Carey Mulligan. Por ello, durante una reciente entrevista con el portal Variety, la actriz destacó el por qué considera a Maestro una de las cintas más importantes de Cooper, y cómo el director le empujó a abordar otros métodos de actuación para la película.

Asimismo, Carey Mulligan hizo especial énfasis en el retrato que hará la cinta sobre Felicia Montealegre Bernstein en la película, cómo conectó con ella, y de qué manera se abordará la bisexualidad de Leonard Bernstein y el impacto de la misma en su relación con Felicia.

¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?
Imagen: Netflix

¿Felicia Montealegre es parte vital de Maestro?

Maestro seguirá la vida de Leonard Bernstein, uno de los compositores más icónicos de la década de 1950 mejor conocido por crear la puesta en escena de Broadway West Side Story. Sin embargo, aunque la cinta, dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, pondrá especial atención al músico; la historia ha sido más bien definida como el retrato de “una dupla”, es decir, de la relación entre Bernstein y su esposa, la actriz Felicia Montealegre.

Como contexto, Felicia Montealegre fue una actriz nacida en Costa Rica y criada en Chile, quien buscaba una carrera en música y actuación dentro de Nueva York a finales de los años 40. Habiendo formado parte de producciones importantes tanto en Broadway como en televisión, Felicia Montealegre eventualmente hizo su carrera de lado al casarse con Bernstein en 1951.

Durante su conversación con Variety, Carey Mulligan destacó que la vida de Felicia será abordada con respeto, especialmente al trabajarse de cerca con la familia de la actriz y el compositor.

“Bradley trabajó muy de cerca con los hijos de Felicia y Lenny, y esta historia viene de ellos.” destacó la actriz, añadiendo que, para hacer más sólidas sus versiones en maestro, Mulligan y Cooper también estudiaron “grabaciones y entrevistas de ambos”.

“Pero sobre Felicia, hubo tantas cosas que me fascinaron. Un poco el sentido de una vida que no pudo vivir como quería

 Había algo sobre lo que pudo haber sido si no conocía a Lenny, por su pasión y deseo de actuar, y el exitoso camino que estaba siguiendo. Luego conoció a Lenny y se volvieron el mundo del otro, pero inevitablemente, su carrera fue dejada en segundo lugar”.

Carey Mulligan.
¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?
Imagen: AP Images

¿El papel más personal de Carey Mulligan?

Sobre su interpretación como Felicia para Maestro, Carey Mulligan reveló haberse preparado durante varios meses previo a la filmación, no sólo con ensayos, sino contribuyendo a la investigación alrededor de su vida.

Y es que más allá de sus hijos, Mulligan viajó también a Santiago de Chile para conectar con la familia de Felicia Montealegre, donde dijo pasar algunos días para conocerla mejor. “Vi muchas de sus pinturas originales. Y aunque empecé a tomar notas, dejé de hacerlo y pensé “no tiene sentido, lo que tengo que hacer es sentarme y absorber todo esto””.

Durante el viaje, la actriz se contagió de COVID-19, por lo que tuvo que extender su estadía en Chile. Es por ello que, durante su aislamiento, pidió también a Netflix que se le enviaran lienzos y pinturas para tomar clases, y “entender e interpretar mejor” a Felicia.

“Estuve pintando y recreando pinturas de Felicia, y no soy pintora. Pero el arte era una parte muy importante de su vida.

Y como originalmente habían escenas en la película donde estaba pintando, pensé “No quiero que parezca que no tengo idea de lo que hago”, y empecé a tomar clases profesionales de pintura”.

Carey Mulligan

Sin embargo, ese fue tan sólo el primer acercamiento de Carey Mulligan a Felicia, pues explicó que Bradley Cooper le pidió “involucrarse al 100% con el personaje” en Maestro, por lo que tuvo que cambiar su propio método de actuación.

“Vino de algo que la misma Felicia dijo en una entrevista: O lo doy todo de mí o no doy nada” señaló Carey Mulligan, explicando que tras involucrarse en la investigación, también tomó clases para entender su forma de hablar, moverse y “convertirse” en ella una vez estando en el set, y fuera de éste.

“Amo esa sensación de no recordar lo que acabas de hacer en escena, por lo involucrado que estabas” señaló a partir de sus vivencias también en teatro, “Y esa fue mi experiencia con esto. La consciencia de estar dentro de un set, de una cámara, simplemente desapareció”.

¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?
Imagen: Netflix

¿Cómo abordará Maestro la bisexualidad de Bernstein?

Además de ser un ícono para la música, Leonard Bernstein se volvió una de las figuras más importantes para la historia LGBTQ+ debido a su activismo y bisexualidad.

En 1976, el músico se separó de Felicia Montealegre para vivir con su nuevo amante, Tom Cothran, aunque un año después regresó para apoyar a la actriz tras ser diagnosticada con cáncer de pulmón. “Su relación era inevitable, y al minuto en que se conocen, hubo algo que los atrajo el uno al otro”. 

“Espero que cuando la gente vea Maestro, entienda la conexión que había entre ambos” destacó Carey Mulligan, quien también explicó que, aunque fue retratada como “una mujer abandonada” por su esposo, nunca fue la víctima.

“Hay una carta en su libro donde ella pone, “sé que eres homosexual”, pero se siente cómoda con ello, y no le importa realmente.

Felicia está comprometida con Lenny sabiéndolo todo. Creo que lo que sintió como traición, nunca fue su relación con otras personas.”

Carey Mulligan

Asimismo, la actriz puntualizó que Felicia fue “todo para Lenny: su musa, su inspiración, su confidente, mejor amiga y amante”, por lo que no hubo realmente un momento de “sorpresa” al descubrir la atracción de Bernstein hacia los hombres.

Por último, Mulligan se pronunció gran admiradora del trabajo de Bradley Cooper como actor, aunque también tras verlo dirigir A Star is Born, “es un actor y director muy talentoso, tras leer el guión, supe que tenía que trabajar con él.”

Maestro llegará a Netflix en Diciembre.
¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?
Imagen: Netflix

¡Bradley Cooper habla sobre su lucha contra las adicciones!

En este artículo: 

  • Bradley Cooper habló sobre cómo la lucha contra su adicción a las sustancias le ha ayudado a construir su carrera y sortear la fama. 
  • Agradece haber podido solucionar sus problemas antes de alcanzar la fama mundial, pues lleva 19 años sobrio. 
  • Asegura que sus experiencias fueron clave para entender al personaje de Jackson Maine en A Star is Born.

En un nuevo episodio de Running Wild With Bear Grylls: The Challenge, Bradley Cooper tiene que superar una serie de retos en los cañones de Wyoming. Y en el proceso, habló sobre cómo superó sus propios desafíos a lo largo de su vida, incluyendo su adicción al alcohol y las drogas. 

Cooper explicó que antes de encontrar la fama en The Hangover estrenada 2009, se enfrentó a una severa adicción que puso su vida en riesgo, pero estas experiencias le ayudaron más adelante a transformar su vida. Incluso, pudo utilizar su viaje para interpretar el icónico papel de Jackson Maine, un adicto en recuperación en A Star Is Born. 

Bradley Cooper
IMAGEN: JEFF ELLINGSON/ NATIONAL GEOGRAPHIC/ DISNEY

Las experiencias de Bradley Cooper lo ayudaron con sus actuaciones 

Aunque Bradley Cooper lleva 19 años de sobriedad, el actor señaló que lograrlo no ha sido un proceso fácil, y admitió que tuvo un poco de “suerte” porque, a diferencia de otras figuras públicas, su adición no empezó por los excesos y la fama del medio artístico, dado que cuando obtuvo el papel en The Hangover, ya se estaba recuperando.

“‘The Hangover’ cambió bastante mi carrera. Tenía 36 años cuando eso sucedió, por lo que ya llevaba 10 años en el juego simplemente dando vueltas, así que no me perdí en la fama”.

Bradley Cooper

A pesar de su difícil experiencia con el abuso de sustancias, Bradley Cooper admitió que su pasado también lo ayudó a sumergirse en el personaje de Jackson Maine en A Star Is Born de 2018, que dirigió y protagonizó junto a Lady Gaga. “Hizo que fuera más fácil poder entrar realmente allí”, añadió. “Y gracias a Dios, estaba en un momento de mi vida en el que me sentía cómodo con todo eso, así que realmente podía dejarme llevar”.

La película que obtuvo un Oscar por Mejor Canción Original relata la historia de una estrella de rock que lucha contra su adicción durante muchos años mientras ayuda a una joven cantante a llegar al éxito. Hasta ahora,  A Star Is Born ha sido uno de los proyectos más destacados en la carrera de Bradley Cooper, de modo que el actor se mostró muy agradecido por tener la libertad de seguir interpretando personajes que trascienden. “Ha sido una verdadera bendición. Espero poder seguir haciéndolo”.

Bradley Cooper
Copyright © Warner Bros Pictures.

Bradley Cooper ya había detallado su lucha contra las adicciones

El año pasado, mientras participaba en el podcast Smartless, Bradley Cooper recordó un momento en 2004, cuando su amigo y actor Will Arnett lo visitó en su casa en la madrugada y notó que Cooper aún no había dejado que sus perros salieran a hacer sus necesidades. “Esa fue la primera vez que me di cuenta de que tenía un problema con las drogas y el alcohol”, añadió el actor. 

El protagonista de Silver Linings Playbook, también admitió que su adicción era tan severa porque tenía “cero autoestima” en ese momento de su vida. “Estaba tan perdido. Yo era adicto a la cocaína, esa era la otra cosa”. También confesó que su proceso fue algo violento, pues agredió a varios amigos suyos, como Arnett, cuando se mostraban preocupados por sus hábitos de consumo.

Sin embargo, tuvo “el beneficio” de que eso sucediera “cuando tenía 29 años”, antes de que alcanzara la fama mundial, por lo que su experiencia le ha servido también para sortear las vicisitudes de la fama y de estar bajo escrutinio público constante.

Después de años de recuperación y varios éxitos, Bradley Cooper está listo para protagonizar el romance biográfico: Maestro, en el que interpreta a Leonard Bernstein, considerado como uno de los directores de orquesta más reconocidos de la historia. La película se estrenará en el 80° Festival de Cine de Venecia el próximo 2 de septiembre y ya es conocida por ser uno de los proyectos más fuertes que presentará Netflix este año.

Bradley Cooper
IMAGEN: JAMIE MCCARTHY/GETTY IMAGES

¿Por qué el FBI interrogó a Leonardo DiCaprio?

Leonardo DiCaprio protagonizó El lobo de Wall Street en 2018. Su interpretación como Jordan Belfort, uno de los criminales de cuello blanco más famosos de Wall Street, llevó al actor a ser nominado a un Óscar como Mejor Actor, además de que se convirtió en una fuente de interminables memes y catapultó la carrera de Margot Robbie. Sin embargo, todo indica que esta película recibió ayuda económica de un hombre acusado de robar fondos del erario público de Malasia.

Jho Low fue el autor intelectual que hizo que miles de millones de dólares del gobierno de Malasia se transfirieran a sus cuentas personales a través de compañías ficticias y cuentas bancarias extraterritoriales. El estafador también se dio a conocer cuando organizó la fiesta de cumpleaños más lujosa de la historia de Los Ángeles en donde se encontraban estrellas de Hollywood como Robert de Niro, Bradley Cooper, Kanye West, Kim Kardashian, Michael Phelps y, por supuesto, Leonardo Dicaprio.

Y de hecho, aparentemente la cercanía de Leonardo DiCaprio con este estafador provocó que se sometiera a un interrogatorio del FBI. ¡Aquí les contamos cómo estuvo su encuentro con la ley!

Leonardo DiCaprio
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Leonardo DiCaprio negó mantener una relación estrecha con el estafador

Bloomberg Businessweek publicó documentos del FBI, no revelados anteriormente, que detallan el interrogatorio que vivió Leonardo Dicaprio por mantener una estrecha relación con Low e incluso aceptar regalos muy costosos de su parte.

En abril del 2018, un agente especial del FBI, un investigador del IRS y tres fiscales del Departamento de Justicia entrevistaron a Leonardo DiCaprio por la relación personal y comercial que mantenía con Low, incluyendo, el financiamiento de El lobo de Wall Street que también fue producida por Riza Aziz (hijastro del ex primer ministro de Malasia), quien también estuvo envuelto en el fraude. 

Según el informe, a raíz del financiamiento de la película Low y Dicaprio se volvieron amigos y comenzaron a compartir el mismo círculo social. Pero en el interrogatorio el actor puntualizó que solo se trataba de una relación comercial. “Estaba trabajando para él”, dijo DiCaprio a un gran jurado, “y ese negocio también se traduce en ser social. Entonces nos veíamos más y había más interacción”.

No obstante, años después, Leonardo DiCaprio y Low dejaron de ser tan cercanos cuando este último le prometió al actor una pieza del artista Roy Lichtenstein valuada en millones de dólares para la recaudación de fondos anual de su fundación ambiental homónima en St. Tropez, la cual al final nunca recibió. 

Cuando el escándalo de Low se hizo público, se dice que el protagonista de Titanic estaba muy “avergonzado” y le entregó a la policía los obsequios que Low le había dado, incluida una primera edición de El gran Gatsby, así como la estatuilla del Oscar que ganó Marlon Brando por On the Waterfront.

Leonardo DiCaprio le dijo al FBI que no tenía idea de dónde provenía la riqueza de Low y que la investigación de antecedentes de sus socios comerciales y filantrópicos la había llevado su equipo personal, incluido Rick Yorn, gerente que también estuvo involucrado centralmente en los tratos de Low; así como Shawn Sachs, su publicista, que contrató a alguien para que realizara una verificación de antecedentes de Low, pero DiCaprio no lo leyó detenidamente.

Leonardo DiCaprio
Fotografía de: Frazer Harrison/Getty Images

Jho Low mantenía una estrecha relación con varias celebridades

Low era conocido por mantener una relación estrecha con varias de las celebridades más ricas de Hollywood y por regalarles grandes lujos. En especial, se dice que el acusado trató de regalarle a Kim Kardashian una obra de arte de Basquiat, lo que llevó a su entonces esposo, Kanye West, a pedirle un Monet.

Asimismo, se dice que Kim Kardashian fue vista con una bolsa de basura que contenía unos $250,000 dólares  después de asistir a un juego organizado por Low en Las Vegas. Sin embargo, tampoco ha sido acusada o investigada por ningún delito. 

Los abogados de Leonardo DiCaprio redactaron un comunicado de prensa para solicitar que los fiscales le agradecieran por ayudar con su investigación, pero el gobierno declinó la propuesta. Además, en el informe del FBI llaman al actor como alguien que vive “en un mundo de rumores”.

Leonardo DiCaprio
Fotografía de: Gabrielle’s Angel / Getty Images

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que Leonardo DiCaprio tenía conocimiento de los delitos?

¡Todas las controversias alrededor de David O. Russell!

David O. Russell, director Amsterdam, se ha visto en constantes controversias desde 1999, motivo por el cual ha sido señalado como un director abusivo y poco profesional

David O. Russell es uno de los cineastas que más ruido ha hecho en los últimos años. No sólo por su labor como productor, director y guionista, sino por las constantes controversias en las que se ha visto envuelto desde la década de 1990.

A pesar de los escándalos, el director ha sacado adelante películas como I Heart Huckabees, The Fighter, Silver Linings Playbook, American Hustle y más recientemente Amsterdam; la mayoría de las cuáles cuentan con la participación de actores reconocidos como Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro, Christian Bale, Margot Robbie, Anya Taylor-Joy entre otros.

No obstante, la mala reputación ha perseguido a Russell durante más de dos décadas, dejando la pregunta al aire de sobre si a Hollywood realmente le afectan o interesan siquiera las polémicas alrededor del director; especialmente porque a pesar de los conflictos, Russell sigue figurando en la lista de cineastas mejor cotizados y quien goza de frecuentes nominaciones por parte de la Academia.

Por eso, te presentamos la cronología de las controversias de David O. Russell, las cuáles parecen haber marcado su carrera más que sus propias cintas.

1999: La pelea con George Clooney

Durante el tour de la cinta Three Kings, en la que George Clooney fue protagonista, el actor habló de su tiempo trabajando con David O. Russell, nombrándola “honestamente, sin excepción, la peor experiencia de mi vida”.

Clooney reveló que el abusivo comportamiento de David O. Russell tanto hacia el equipo detrás de la cinta como a los actores en el set, llevó a un altercado físico entre los dos. El actor comentó que un día durante las filmaciones se acercó al director y le pidió que por el día “no empujara, maltratara ni humillara a la gente que no podía defenderse a sí misma”. Sin embargo, narra que la respuesta de Russell fue agresiva, quien comenzó a incitar la pelea al darle un cabezazo.

Me dijo: golpéame cobarde. Golpéame. Luego me agarró por el cuello y comenzó a golpearme”, dijo Clooney para Playboy.

Three Kings David O. Russell

2004: El abuso a Lily Tomlin en el set de I Heart Huckabees

En 2004 se filtró un video del set I Heart Huckabees, donde el director abusaba verbalmente de la actriz Lily Tomlin, humillándola frente a otros miembros del crew. En el video, el director es visto derribando cosas alrededor del set, gritando obscenidades y gritándole a la actriz en la cara. En algún momento incluso, arroja una serie de objetos que se encontraban en la mesa entre Tomlin y él, mientras grita: “¡No estoy aquí para que me griten! ¡No he trabajado en esta jodida cosa por tres jodidos años para que una estúpida me grite frente al jodido equipo cuando intento ayudarte, perra!”.

Años más tarde, Tomlin dijo que el conflicto entre ambos había sido superado, afirmando que volvería a trabajar con él de presentarse la oportunidad. En 2011, el anfitrión de los premios Gotham, Mike Birbiglia, hizo un monólogo recitando el altercado, durante la premiación en la que a Russell sería coronado con la estatuilla especial Gotham Tribute por su trabajo.

I Heart Huckabees David O. Russell

2011: El acoso sexual contra su sobrina

En Diciembre de 2011, Nicole Peloquin, sobrina de David O. Russell quien entonces tenía 19 años, puso una demanda en contra de su tío, acusándolo de acosarla y tocarla sin su consentimiento cuando se encontraban en el gimnasio.

Russell admitió haber acosado a su sobrina, excusándose y culpando a Peloquin de “actuar provocativamente” en su presencia, diciendo que ella le había invitado a tocar su pecho. Además, Russell dijo en su declaración encontrarse “curioso respecto al crecimiento de sus senos”, debido a que Nicole es una mujer transgénero. El caso cerró sin mayor sentencia y no se presentaron consecuencias para el director. 

David O. Russell

2013: El abuso emocional a Amy Adams

Los rumores sobre que David O. Russell abusó verbalmente en el set de American Hustle a la actriz Amy Adams, se filtraron luego del hackeo masivo a Sony Pictures. Se dice que el director fue tan cruel con Adams, con quien previamente había trabajado en The Fighter, que en algún momento Chistian Bale tuvo que intervenir para defenderla.

“Su comportamiento abusivo y lunático es excesivo, incluso para los estándares de Hollywood” relató el periodista Jonathan Alter en una carta filtrada a CEO de Sony, Michael Lynton.

Amy Adams confirmó el tóxico ambiente de trabajo en el set de Russell luego de una entrevista en 2016 con GQ, donde la actriz admite que el director la hacía llorar todos los días que duró el rodaje. “Era demasiado cruel, eso te lo aseguro. Era demasiado, me sentía devastada en el set.”

American Hustle David O. Russell

Actualmente, David O. Russell está por estrenar su más reciente película, Amsterdam, la cual cuenta con la participación de Christian Bale, Margot Robbie, Josh David Washington entre varios más. No obstante, luego de la premiere en Nueva York, la conversación en redes sociales se ha disparado con respecto a las constantes controversias del director y las nulas consecuencias.

Algunos internautas incluso mencionan que los “ataques a Olivia Wilde por meros rumores” han servido de “tapadera” para la película de Russell.

Y es que en efecto, a pesar de las acusaciones constantes en contra el director, ninguna de sus producciones se ha visto bajo un escrutinio tan severo como por el que recientemente ha pasado la cinta Don’t Worry Darling. Además David O. Rusell sigue siendo un miembro activo de la Academia, institución que a principios de año cesó su relación con Will Smith tras el polémico incidente en los Oscar de este año.

Por otro lado, Amsterdam figura con una calificación del 36% en el portal Rotten Tomatoes, y sus actores han sido duramente criticados por participar en la cinta del director a pesar de las conocidas controversias.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Jennifer Lawrence critica las políticas anti-aborto!

Jennifer Lawrence revela haber sufrido dos abortos, arremete contra la injusticia social en Estados Unidos y la desigualdad de salarios en Hollywood.

En Junio de 2022, la Suprema Corte de los Estados Unidos derogó la ley conocida como Roe v. Wade, la cual cedía el derecho a las mujeres de dicho país para interrumpir legalmente su embarazo. La ley, que había sido aprobada en 1973, fue suspendida debido a que el partido republicano consideraba que es “responsabilidad de cada estado decidir sobre sus leyes acerca del derecho al aborto”.

Tras la decisión, varios estados dentro del país cambiaron sus propias leyes, prohibiendo abortar en sus delimitaciones y penalizando la práctica en algunos de ellos. Tal evento marca un retroceso importante en los derechos reproductivos en Estados Unidos, por lo que varias figuras públicas y celebridades han protestado al respecto desde el anuncio.

En una entrevista con Vogue, Jennifer Lawrence habló de su propia experiencia con el embarazo, comentando que sufrió dos abortos antes de tener a su hijo, y el cómo la derogación de la ley Roe v. Wade le habría impedido ser madre si se hubiera eliminado cuando era más joven. 

Jennifer lawrence

Un tema de decisión

Jennifer Lawrence confesó que, cuando tenía veinte años aproximadamente, tuvo un aborto espontáneo sola en Montreal, antes de que pudiera pensar en recurrir a un procedimiento propiamente dicho. Años más tarde, la actriz tuvo un segundo embarazo durante el rodaje de la comedia “Don’t Look Up”, donde sufrió un segundo aborto. Tras tal evento, tuvo que recurrir a una cirugía para remover restos de su útero, la cual se considera parte de un procedimiento abortivo.

La actriz habló de los abortos mientras discutía sobre la decisión de la Suprema Corte por eliminar la ley Roe v. Wade, pues el estado de donde Lawrence procede —Kentucky—, prohibió toda clase de procedimientos tras la derogación de la ley, lo que aumentó el roce entre Jennifer Lawrence y su familia de afiliación republicana.

La actriz expresó su molestia al saber que ella había podido tener a su hijo gracias al procedimiento quirúrgico de su último aborto, pero que las jóvenes alrededor del país tendrían ahora opciones limitadas respecto a sus cuerpos.

“Recuerdo haberlo pensado un millón de veces cuando estaba embarazada. Pensar sobre todas las cosas que le están pasando a mi cuerpo, y eso que tuve un buen embarazo, muy afortunado. Pero a cada segundo mi vida cambiaba, y no podía evitar preguntarme “¿qué pasaría si fuera obligada a hacer esto [llevar el embarazo a término] contra mi voluntad?”

Jennifer Lawrence para Vogue

Lawrence había intentado resolver los conflictos con su padre, hasta que la derogación de la ley complicó el asunto. Dijo haber “luchado los últimos cinco años para entenderlo”, pues comprendía que la información que recibía su familia era distinta a las experiencias que ella había vivido.

Jennifer Lawrence

¿Por qué involucrarse en temas de política?

Constantemente, celebridades han sido criticadas en redes sociales por hablar abiertamente de sus afiliaciones políticas, especialmente cuando se trata de derechos reproductivos, temas de inmigración y racismo, control de armas, etc.

Cosas como “eres una actriz, no te metas en lo que no sabes”, o “concéntrate en hacer música”, son algunos de los comentarios que se han presentado en perfiles de personalidades como Jameela Jamil, Taylor Swift, Jessica Chastain, entre otros.

No obstante, Jennifer Lawrence considera que es imposible mantener “una postura apolítica” actualmente, pues dada la situación en Estados Unidos, cree que “todos debemos estar involucrados en la política. La política está matando a la gente”. 

Más adelante, la actriz comentó la urgencia de estar a favor de los derechos de las mujeres, argumentando que en regiones y familias como en la que ella creció, “se cría a las niñas para hacerles creer que no merecen igualdad”. 

A partir de ello, Lawrence llevó la experiencia a su profesión en Hollywood, espacio que ha sido duramente criticado por la brecha salarial por la que sus actores masculinos tienden a ganar más dinero que sus co-estrellas femeninas.

Previamente se había revelado que en American Hustle tanto Jennifer Lawrence como Amy Adams ganarían un 7% de las ganancias de la película, mientras que los actores de la cinta figuraban con un 9%. Si bien, en porcentaje no parece una diferencia tan amplia, al traducirse en valor monetario Jennifer Lawrence y Amy Adams ganaron $1.5 millones de dólares cada una, más los puntos de las ganancias; mientras que Bradley Cooper obtuvo $2.5 millones por la misma cantidad de días de trabajo que Adams, y obtuvo 9 puntos extra.

En 2021 se reveló también que Jennifer Lawrence había ganado $5 millones de dólares menos que su co-estrella Leonardo DiCaprio en “Don’t Look Up”, a pesar de compartir prácticamente el mismo tiempo en pantalla.

Al respecto, Lawrence dijo a Vogue que “los actores y actrices estamos sobrepagados” pero que eso “no hace a la brecha salarial menos frustrante”.

“Es como, no importa cuánto haga y cuánto trabaje. De cualquier manera, no me van a pagar lo mismo que a un sujeto, ¿sólo porque tengo vagina?”

Jennifer Lawrence para Vogue

Jennifer Lawrence se presentará la próxima semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto para la premiere de Causeway, la cual llega el 4 de noviembre a Apple TV.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡James Gunn volvió al MCU por Rocket Raccoon!

James Gunn confesó que Rocket Raccoon es la verdadera razón por la que quiso terminar la trilogía de Guardianes de la Galaxia

Durante el panel de Marvel Studios en la Comic-Con de San Diego, James Gunn confirmó que la tercera parte de los Guardianes de la Galaxia será la última película del equipo intergaláctico, aunque eso no significa que algún personaje morirá o que dejarán de aparecer en otras cintas del MCU. El director celebra que haya podido terminar su trilogía como la había planeado, ya que en 2018 Disney decidió despedirlo después de que resurgieran una serie de tweets ofensivos que el cineasta hizo hace más de 10 años.

Después de disculpas públicas, peticiones incansables de fans y un lucrativo contrato con DC Cómics, Gunn se reincorporó al proyecto y Marvel Studios decidió también crear un especial navideño con estos personajes. Y durante la Comic-Con, el director confesó que la verdadera razón por la que aceptó regresar es porque quería hacerle justicia a Rocket Raccoon.

James Gunn

¡Todo fue por Rocket!

Según la información que se dio a conocer en el panel de la Comic-Con de San Diego, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 presentará la historia de fondo de Rocket Raccoon e imágenes de una versión bebé del personaje inundaron rápidamente todas las redes sociales. Esto porque la trama también explorará como fue su vida antes de que fuera víctima de un cruel experimento en el que su cuerpo fue diseccionado y mejorado con múltiples piezas de tecnología. 

Aunque la historia de su origen se tocó brevemente en la primera parte de Guardianes de la Galaxia, el director James Gunn comentó durante la San Diego Comic Con que la razón por la que decidió regresar a Marvel fue precisamente para poder contar más a fondo la historia del mapache interpretado por Bradley Cooper.

“Durante un tiempo no iba a hacer esta película. Luego volví. Y la razón por la que supe que tenía que volver era para contar esta historia y, de alguna manera en particular, tengo una cercanía especial con el personaje de Rocket y sabía que tenía que terminar para contar su historia. Sabía que eso fue lo que me inició en este viaje, fue ver quién podía ser y quién era, de dónde venía, y lo que me hizo aterrizar inicialmente en los Guardianes”.

James Gunn

El director reconoció que la historia de Rocket es una de las “más tristes del universo” de Marvel y, que sin duda, el público quedará muy conmovido.

James Gunn

¿Qué otras sorpresas tendrá Guardianes de la Galaxia?

Si bien el avance aún no está disponible en línea, algunos detalles del trailer han comenzado a salir a la luz, como el primer vistazo de Will Poulter interpretando a Adam Warlock. Además, gracias a este avance se confirmó que Maria Bakalova interpretará a Cosmo el Perro Espacial y también se hizo la presentación de Chukwudi Iwuji como High Revolutionary, un científico sediento de poder cuyo poder alcanza niveles cósmicos.

Por su parte, Chris Patt quien interpreta a Star-Lord, externó durante la convención que el público podrá quedar muy conmovido con la despedida de la trilogía de películas . 

“Fue conmovedor…Las imágenes son increíbles y, obviamente, inmediatamente te dejas llevar no solo por la idea de que este es el final de esta trilogía para todos nosotros, sino que también estás recordó el viaje en el que se encuentran los personajes”.

Chris Patt
Guardianes de la galaxia, vol. 3 actualmente está programado para los cines el 5 de mayo de 2023.
James Gunn

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Bradley Cooper se postulará a la Vicepresidencia de Estados Unidos?

Howard Stern quiere que Bradley Cooper sea su vicepresidente en 2024 para captar el voto femenino 

El comentarista de radio Howard Stern ha empezado a decir que quiere contender por la presidencia de Estados Unidos en 2024, debido a las recientes decisiones que ha tenido la Suprema Corte, como decidir quitarle la protección al aborto, y porque cree que es muy posible que Donald Trump vuelva a competir en las elecciones con el apoyo del partido republicano. 

Y su idea comienza a tomar cada vez más forma, no sólo porque ya tiene sus primeras propuestas, sino porque ya encontró a quien podría ser su candidato a vicepresidente: y resulta que es nada más y nada menos que Bradley Cooper. 

Bradley Cooper

El “sexy” Vicepresidente Cooper

Durante su programa de radio, Howard Stern confirmó que ya tuvo una conversación por mensaje de texto con la estrella de A Star is Born y le propuso la idea. Aunque al principio el nominado a La Academia solamente le dijo “Te quiero felicitar y decir que tienes mi voto”. 

Después de que supuestamente lo invitó a ser su vicepresidente, Stern dijo que Cooper aceptó, pero le preocupaba ser  “simplemente otro hombre blanco”. Al parecer el locutor busca que la figura de Cooper logre apelar al público femenino, por lo que lo considera que el actor como candidato a la vicepresidencia podría ser un arma muy poderosa: 

“Le dije que apreciaba que dijera eso, pero yo creo que sería un gran activo para la situación, por lo que creo que la gente entendería… Este hombre atraería el voto femenino como no te imaginas. Mi querido Vicepresidente: Bradley Cooper. Ya sé, dan escalofríos… Le dije que lo anunciaría el día de hoy”.

Howard Stern- Sirius XM Radio
Bradley Cooper

¿Y qué propuestas tiene?

Si Howard Stern y Bradley Cooper se postulan en 2024, Stern ya anunció dos propuestas principales: la primera sería eliminar el colegio electoral, el cuerpo electoral encargado de escoger al presidente de Estados Unidos a través de un voto indirecto (la gente vota primero por estos representantes y luego los representantes votan por el/la candidato/a. La gente no vota directamente por ellos). Y la segunda sería: añadir 5 nuevos jueces a la Suprema Corte: 

“Si de verdad me postulo para presidente, no voy a andar jugando tonterías. Voy a poner 5 jueces más en la Suprema Corte que van a eliminar todas estas tonterías. Y también voy a hacer una cosa muy sencilla: un voto, una persona. No más Colegio Electoral”.

Howard Stern- Sirius XM Radio

Howard Stern ya intentó competir por la gubernatura del estado de Nueva York en 1994, pero decidió salirse de la contienda porque no quiso hacer públicas sus finanzas. Veremos si la presencia de Cooper le da el impulso necesario para sí postularse esta vez.

Bradley Cooper

Se burlan de Bradley Cooper por tener nominaciones al Oscar

Bradley Cooper confesó que un famoso director se burló de él por tener 7 nominaciones al Oscar

Bradley Cooper ha construido una carrera exitosa en Hollywood gracias a películas como American Sniper,  Silver Linings Playbook y A Star Is Born que lo ha llevado a ser nominado 7 veces a los premios Oscar por productor, actor, guion original y mejor película. Sin embargo, en una entrevista con IndieWire, el actor platicó que un director famoso menosprecio su trabajo.

Según Cooper, mientras se encontraba en una fiesta de la temporada de premios al lado de una famosa actriz, un director le comentó:  “¿En qué mundo estamos viviendo donde tú tienes 7 nominaciones y ella solo tiene tres?”. Aunque Cooper mantuvo la calma en ese momento, durante la entrevista comentó que nunca olvidará. “Estoy como, ‘Hermano, ¿por qué eres tan idiota?. Nunca olvidaré eso. Vete a la mierda”.

Desde entonces, Bradley Cooper consiguió dos nominaciones más al Oscar, gracias a que coprodujo cintas como Joker y Nightmare Alley, las cuales fueron reconocidas en la categoría de Mejor Película.

Bradley Cooper

No es la primera vez

Copper explicó que, desafortunadamente esta no es la primera vez que antes intenta hacer menos su trabajo. En 2012, cuando estrenó Silver Linings Playbook al lado de Jennifer Lawrence, obtuvo su primera nominación al Oscar como Mejor Actor y una actriz que Cooper admiraba mucho le hizo comentarios condescendientes durante una ceremonia:

“Ella dice, ‘Vi tu película. Te mereces la nom’. Yo estaba como, ‘¿Qué? ¿Disculpa que?’ ‘La nom.’ Luego, como 10 o 20 minutos más tarde, no estoy bromeando, pasé junto a ella yendo al baño y ella dijo: ‘El nom’. Recuerdo [pensar], ¿Qué diablos es este pueblo?’ ¿Te imaginas decirle eso a alguien? Tienes que estar jodido para hacer eso”.

Bradley Cooper

A pesar de las críticas, el director sigue sumando éxitos a su carrera y próximamente estrenará para Netflix Maestro, una película en donde se desempeña como director y narrará la historia del gran Leonard Bernstein en un periodo de 30 años, mostrando cómo fue su matrimonio con Felicia Montealegre y cuáles fueron los proyectos más grandes que marcaron su carrera.

Bradley Cooper

¿Qué cinéfilas y cinéfilos?

¿Qué hace verdaderamente diferente a Nightmare Alley?

Nightmare Alley es lo nuevo de Guillermo del Toro, y tratamos de descifrar por qué es una película tan distinta a los otros trabajos del director.

Al cine de Guillermo del Toro se le conoce por sus monstruos, pero eso no es del todo correcto. Sería mejor decir que el cine de Guillermo del Toro se define por buscar humanidad en las criaturas que acechan las sombras, por atreverse a mirar en la oscuridad, hacer un retrato de la crueldad del ser humano y de la bondad de lo diferente. El cine del mexicano encuentra la belleza en el horror y la saca a la luz.

Y en Nightmare Alley, lo que buscó fue hacer un experimento que fuera exactamente el inverso de esta visión que ya es tan característica del cineasta tapatío.

Nightmare Alley

De los monstruos Fantásticos a los Monstruos Reales

Stanton Carlisle (Bradley Cooper) es un hombre que, en busca de una vida nueva, termina subiendo los peldaños de la jerarquía de un carnaval hasta convertirse él mismo en un mentalista durante la década de los 40. Y el carnaval es todo lo que podríamos esperar de una película de Del Toro: un mundo tan sorprendente como aterrador, lleno de una magia especial pero también de sangre, venganza, rencor y personajes sumamente complejos.

Guillermo del Toro ha querido hacer una película basada en la novela  Nightmare Alley de William Lindsay Gresham desde 1993, cuando terminó de filmar la película Chronos. En entrevistas, el tapatío ha explicado que en ese momento nadie quería apostar por él y era poco probable que pudiera obtener los derechos del material original, así que tuvo que esperar a que su fama se cimentara con La Forma del Agua para poder iniciar este proyecto.

Por eso, en una sesión de preguntas y respuestas a la que Fuera de Foco tuvo la suerte de asistir, Guillermo nos comentó que antes “tenía una visión más centrada en el carnaval y en su gente. Me hubiera centrado más en los geeks, en cómo vivían y sus complejas historias. Seguramente habría más homenajes a Tod Browning o Barnum. Eso lo pensé durante muchos años. Pero ahora, después de ver todo lo que está pasando, los gobernantes que estamos teniendo, la polarización en redes sociales, me di cuenta que era la oportunidad para contar una historia sobre la búsqueda de la verdad”.

Conforme avanza la película, el violento pasado de Stanton se hace presente y comienza a tener estragos en su vida, la cual depende por completo del estatus y las mentiras.

“Stanton es un personaje que sólo usa máscaras y máscaras porque no quiere enfrentarse a sí mismo, huye de la verdad. ¿Qué pasa cuando la verdad lo alcanza? ¿Qué pasa cuando se caen esas máscaras? Esas máscaras son parte de todo, de la sociedad, de nosotros. ¿Qué pasa cuando se caen?

Guillermo del Toro
Nightmare Alley

Explorando el Cine Noir

Esa es una de las razones por las que Del Toro se alejó de la fantasía e incursionó en el género del noir, el cual ha definido como la verdadera tragedia mitológica de Estados Unidos:

“Lo que yo entiendo como Noir es la verdadera oscuridad del realismo americano […] Es la poesía de la desilusión y el existencialismo. La tragedia entre los que tienen y los que no, y como los que no tienen nada intentan imponer su ambición con violencia y al final terminan adorando a un dios vacío: el dinero. Es literalmente una exploración de la otra cara del Sueño Americano”.

Es interesante que Del Toro haya situado su película durante los años del ascenso de Hitler al poder, no sólo por la idea de un líder populista que obtiene poder a base de la manipulación y explotación de los sentimientos de desesperanza de millones de personas, sino porque es también la época en la que Estados Unidos logra salir de la gran depresión y comienza su camino para convertirse en la potencia más grande del mundo.

Y entonces Stanton sigue el viejo camino del sueño americano: comienza lavando establos y está ansioso por aprender todo lo que puede de Clem Hoatley (Willem Dafoe), el director del circo que tiene un sentimiento de lealtad sumamente fuerte, pero que sabe exactamente lo que se necesita para romper a un hombre. Pero la tragedia está en que nunca entendió las advertencias de Pete (David Strathairn), un mago en decadencia que termina por convertirse en su mentor y le enseña los secretos del mentalismo.

Nightmare Alley

La Esencia de un Monstruo

Con eso, Stanton viaja a la ciudad y encuentra gran éxito, y aquí es donde la película regresa al terreno de los monstruos que Guillermo del Toro conoce muy bien, sólo que esta vez, en lugar de enseñarnos que los monstruos también son personas, ahora se pregunta: ¿Cómo se crean en primer lugar?

La respuesta que da Guillermo del Toro en Nightmare Alley es sencilla: los monstruos se crean dentro de las grandes oficinas y grupos de élite donde se traman corrupciones, engaños y abusos. Stanton busca venderse como un vidente salvador para personas adineradas que buscan encontrarle sentido al mundo y a su dolor, sin importarle la salud mental de su esposa Molly (Rooney Mara) o que tenga que esculcar los secretos industriales de la psicóloga Lilith Ritter (Cate Blanchett).

La película entonces hace una exploración profunda sobre la ira masculina que lleva a la misoginia, los círculos de violencia, el peligro de los traumas no procesados y del dinero. Y contrario a sus otras películas, aquí la catarsis no llega cuando se descubre que los monstruos y los marginados sí pueden encontrar la felicidad, llega cuando un hombre por fin acepta su verdad y descubre que se ha convertido en uno.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gustó a ustedes Nightmare Alley?