¿Emmys nominarán a Bradley Cooper por actuar como él mismo?

  • El canal ABC ha presentado la participación de Bradley Cooper como él mismo en la serie Abbott Elementary, para ser considerada a los Emmy en la Categoría de Mejor Actor Invitado.
  • De acuerdo a las reglas recientemente modificadas del certamen, a pesar de durar un minuto y 56 segundos, la participación de Bradley Cooper sí podría ser considerada al galardón, debido al peso que su aparición tiene para la historia y aparece al menos durante 5% del tiempo total del capítulo.
  • Por otro lado, rumores aseguran que el actor está buscando la nominación al Emmy para perseguir más adelante un status de EGOT —ganador al Emmy, Grammy, Oscar y Tony—, ¿podría lograrlo?

Tras perder el Oscar a Mejor Actor y Mejor Director en la más reciente entrega de los premios de la Academia, Bradley Cooper tuvo una muy interesante aparición en el show Abbott Elementary, donde el actor se interpretó a sí mismo como un visitante a la primaria a quien los estudiantes no logran reconocer.

La aparición del actor, que duró apenas un par de minutos, ahora ha sido presentada ante los premios Emmy para ser considerada en la categoría Mejor Actor Invitado a una serie de Comedia en su próxima entrega de estatuillas, lo que podría darle su primer reconocimiento a tal galardón de resultar nominado y posteriormente, ganador. Pero, ¿realmente tendría oportunidad de brillar en los Emmy? ¡Te lo contamos!

¿Emmys nominarán a Bradley Cooper por actuar como él mismo?
Imagen: ABC

¿Bradley Cooper podría ser nominado al Emmy por interpretarse a sí mismo?

Reportes aseguran que la cadena ABC ha presentado la participación de Bradley Cooper en Abbott Elementary ante la Academia, para ser considerado como Mejor Actor Invitado en la próxima ceremonia de los Emmy.

Si bien, ABC y analistas de premios han respaldado la posibilidad de que el actor logre una nominación por interpretarse a sí mismo en la serie, el cameo aún podría estar sujeto a descalificación por parte de los Emmy, en especial debido a los recientes cambios que ha implementado la academia sobre tales categorías en particular.

Y es que previamente, la Academia de Televisión señaló que los actores invitados no podrían ser considerados si “solo tienen un cameo breve” en la historia; lo que pondría bajo evaluación la participación de Cooper en la serie.

“El mínimo tiempo en pantalla que tiene que tener el actor, donde participe activamente en la cámara, es el 5% del tiempo total de transmisión del episodio” aclaró la Academia, además de señalar que la participación de la estrella invitada tiene que ser relevante para el episodio y la historia en general.

El episodio de Abbott Elementary donde participa Cooper dura 20 minutos y 31 segundos, mientras que su participación ronda casi los dos minutos en pantalla, —un minuto y 56 segundos—, lo que técnicamente lo hace elegible para participar. Sin embargo, quedaría bajo consideración de los votantes si la participación del actor como sí mismo influye directamente en la serie.

¿Emmys nominarán a Bradley Cooper por actuar como él mismo?
Imagen: abc

¿Bradley Cooper está detrás del EGOT?

La potencial nominación de Bradley Cooper al Emmy ha despertado grandes preguntas sobre las ambiciones del actor, quien previamente fue considerado para las categorías de Mejor Director y Mejor Actor en los Premios Oscar, por su trabajo en la cinta Maestro.

En redes sociales, las nominaciones del actor por Maestro y los esfuerzos de prensa que se hicieron para posicionar la película dentro de la conversación en la temporada de premios, llevó a que usuarios señalaran a Bradley Cooper por “querer un Oscar a toda costa”.

Si bien, su rol en Abbott Elementary ha sido breve, rápidamente se ha hablado de la nueva búsqueda de Bradley Cooper por alcanzar un estatus de EGOT, un artista que ha ganado un premio Emmy, Grammy, Oscar y Tony. El actor al momento no ha podido hacerse con un premio Oscar, sin embargo, en 2019 obtuvo el Grammy a Mejor Interpretación en un Dueto por Shallow, junto a Lady Gaga.

De ser nominado, y posteriormente ganar el premio Emmy como Mejor Actor Invitado, el actor habría reunido entonces dos estatuillas de las necesarias para el codiciado estatus.

¿Emmys nominarán a Bradley Cooper por actuar como él mismo?
Imagen: abc

Oscar 2025: ¡Estas son las nuevas reglas de la competencia!

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha revelado algunos cambios en sus reglas para la próxima edición de los premios Oscar que se llevarán a cabo en el 2025. Entre los que más destacan, son nuevas fechas de inscripción. También prohibirán de que las cintas en competencia sean exhibidas en autocinemas, una oportunidad que se les había dado luego de la pandemia de Covid-19. 

Asimismo, las películas animadas elegibles para la categoría de mejor largometraje internacional, ahora podrán ser consideradas como mejor largometraje de animación si cumplen con los requisitos para ambas categorías, lo que por supuesto que le dará la oportunidad a más artistas de quedar nominados en la categoría principal. A continuación te platicamos los detalles.

Oscar
Imagen: Andrew H. Walker | Shutterstock 

Nuevas reglas para la exhibición 

Como es costumbre las películas deberán estrenarse durante el año del 2024 para ser elegibles, pero los medios por los cuales deben exhibirse cambiarán ligeramente con respecto a los últimos años. En esta ocasión, de acuerdo con Variety, las cintas que desean ser parte de los premios Oscar deberán ser proyectadas durante al menos una semana en un cine físico en el condado de Los Ángeles, la ciudad de Nueva York, el Área de la Bahía, Chicago, Atlanta o un área metropolitana recientemente agregada: Dallas-Fort Worth.

Esto quiere decir que la Academia ya no reconocerá los autocinemas como sede calificada para la elegibilidad de los Oscar, una medida adoptada temporalmente en el 2020 debido a la pandemia. Asimismo, afirmaron que las películas estrenadas después del 10 de enero de 2025 deben tener sus planes de lanzamiento verificados por La Academia y completar sus proyecciones antes del 24 de enero de 2025 para ser consideradas en la votación.

Además, para ser consideradas a mejor película, las películas deben presentar el formulario de Inscripción de Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), en donde deberán cumplir al menos dos de los cuatro estándares, que van desde agregar actores principales o secundarios pertenecientes a un grupo racial o étnico subrepresentado (Mujeres, grupo racial o étnico, LGBTQ+, personas con discapacidad), que la trama principal o el tema o la narrativa de la película se centra en un grupo subrepresentado o que forme parte del equipo detrás de escena pertenezca a uno de estos grupos. 

Por otro lado, el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que se entrega a un productor creativo cuyo trabajo refleja una alta calidad constante de producción cinematográfica, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg.

Oscar
Imagen: Imagen: Kevin Winter | Getty Images 

Buenas noticias para compositores/as y animadores/as

Los premios Oscar también anunciaron que, de ahora en adelante, los largometrajes de animación presentados por un país extranjero para su consideración en los premios Oscar a mejor largometraje internacional también serán elegibles para su consideración en la categoría de mejor largometraje de animación, siempre que se cumplan los requisitos de elegibilidad descritos para ambas categorías. 

Mientras tanto, en la categoría de mejor partitura original ahora se publicará una lista de 20 títulos, en lugar de 15. Asimismo, podrán registrarse hasta tres compositores/as para poder recibir la estatuilla individual del Oscar si se puede demostrar que todos contribuyeron plenamente a la partitura. Esto marca una gran diferencia respecto a años anteriores que exigían que los/as compositores/as se presentaran como un grupo, tal y como sucedió como la banda Son Lux para la nominación de Everything Everywhere All at Once.

Por último, se cambió el nombre de dos categorías de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer, que ahora se presentará como el Premio a la Trayectoria Científica y Técnica y el Premio John A. pasó a llamarse Premio al Servicio Científico y Técnico.

Oscar
Imagen: Los Angeles Times | Getty Images

¿David O. Russell golpeó a un ejecutivo de Sony Pictures?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que el actor David O. Russell golpeó a un importante ejecutivo de Sony durante una de las fiestas después de los Oscars.
  • El altercado se dio porque el ejecutivo se tropezó con Russell, pero ninguna fuente oficial ha salido a hablar sobre el altercado.
  • Esta no es la primera vez que se le acusa a David O. Russell de tener una actitud violenta, pues muchas veces ha sido objeto de controversia debido a su temperamento.

David O. Russell, el famoso director detrás de cintas como Three Kings (1999), The Fighter (2010), Silver Linings Playbook (2012), American Hustle (2013) y Amsterdam (2022), ha tenido fama durante mucho tiempo en la industria de Hollywood de crear un ambiente tóxico en el set de filmación al punto de pelear a golpes con George Clooney y hacer llorar a Amy Adams. 

Ahora, un nuevo escándalo se ha sumado luego de que el periodista Matthew Belloni reveló en su boletín Puck, que David O. Russell volvió a protagonizar una pelea física esta vez con un importante director ejecutivo de Sony Pictures durante una fiesta de celebración de los premios Oscar.

David O. Russell
Imagen:Sony Pictures.

¿Cómo sucedió el incidente?

David O. Russell comenzó a ser elogiado en la industria luego de que su comedia dramática romántica, Silver Linings Playbook, le dio una nominación al Premio de la Academia como Mejor Director y recibió su séptima nominación al Globo de Oro por la comedia dramática semi biográfica Joy, ambas protagonizadas por Jennifer Lawrence. Sin embargo, a menudo cada vez que filma una película surgen diferentes informes sobre su comportamiento violento en el set. 

Esta vez, aparentemente, el director volvió a ser el centro de atención en una fiesta de celebración de los premios Oscar en el Hotel Polo Lounge de los Ángeles, en donde el director ejecutivo de Sony, Sanford Panitch, tropezó accidentalmente con la pierna de David O. Russell, “que se había arrodillado para hablar con alguien”, según se lee en el informe de Belloni. Sin embargo, “el impulsivo cineasta que se peleó con George Clooney en el set de Three Kings” se enfureció inmediatamente y le dio un fuerte puñetazo a Panitch en el estómago”. 

De acuerdo con los testigos, muchos alrededor quedaron sorprendidos por la incómoda situación, pero la pelea no escaló a mayores porque Panitch no le devolvió el golpe. “Vio quien era, se rió y siguió adelante”. Por el momento, ninguno de los involucrados ha salido a declarar algo respecto al incidente pero cada vez es más común escuchar que David O. Russell inicia una pelea. 

David O. Russell
Imagen:Evan Agostini/Invision/AP/REX/Shutterstock

¿David O. Russell tiene fama de violento?

Durante la filmación de Three Kings en 1999, aparentemente David O. Russell y George Clooney quedaron enemistados luego de que el cineasta desahogaba sus frustraciones con el equipo y a menudo les gritaba, de manera que el actor trató de hablar con O. Russell para pedirle que se calmara. “Le dije: ‘David, es un gran día’. Pero no se puede empujar o humillar a personas a las que no se les permite defenderse’”, explicó en una entrevista.

Luego de sus palabras, David O. Russell decidió responder con groserías e invitándolo a una pelea. “Se volvió hacia mí y me dijo: ‘¿Por qué no te preocupas por tu jodido acto? Estás siendo un idiota. ¿Quieres pegarme? ¿Quieres pegarme? Vamos,  golpéame’”. Después, ambos comenzaron a tener un altercado físico. 

“Luego empezó a golpearme en la cabeza. Él dice: ‘Pégame, marica’. Pégame.’ Luego me agarró por el cuello y me volví loco. Lo tenía por el cuello. Iba a matarlo. Finalmente se disculpó, pero me alejé”.

George Clooney

Clooney calificó este momento como “la peor experiencia de mi vida” y aseguró que jamás recomendaría trabajar con David O. Russell. “Absolutamente no. Nunca. ¿Creo que tiene un talento tremendo y creo que debería estar nominado a los Oscar? Sí.”.

Otro famoso que declaró en contra de David O. Russell fue Amy Adams, quien participó en American Hustle en 2013 junto a Christian Bale, quien aparentemente este último fue quien defendió a la actriz del director. “Él fue duro conmigo, eso es seguro. Fue mucho… realmente estaba devastada en el set… quiero decir, no todos los días, pero sí la mayoría”, dijo Adams en GQ.

David O. Russell
Imagen:Jason LaVeris | Variety 

¿Hayao Miyazaki no quiere aparecer más en público?

  • Hayao Miyazaki es el legendario director de Studio Ghibli, quien ha estado detrás de cintas icónicas tales como Spirited Away, Howling Castle, y recientemente la ganadora al Oscar The Boy and the Heron
  • Sin embargo, a pesar de haber ganado el galardón a Mejor Película de Animación en los Oscars 2024, Hayao Miyazaki no asistió a la ceremonia.
  • De acuerdo al productor de Ghibli, Toshio Suzuki, Hayao Miyazaki ha evitado recientemente las apariciones en público debido a que se arrepiente de haber anunciado su retiro para después volver a trabajar, por lo que ha decidido dejar todo tema de relaciones públicas al productor.

El director de The Boy and the Heron, Hayao Miyazaki, ganó su segundo premio Oscar como Mejor Película Animada el pasado fin de semana luego de competir con cintas como Spider-Man: Across the Spider-Verse y ​Robot Dreams. Sin embargo, el director no asistió a la ceremonia de premiación y sólo envió un comunicado para agradecer el reconocimiento. 

Sumado a esto, desde meses atrás, se ha estado difundiendo la noticia sobre que Hayao Miyazaki pretende retirarse de la industria pronto y no se le ha visto de manera pública desde entonces, por lo que los/as fanáticos/as han comenzado a especular cuáles serán las verdaderas razones por las que el famoso director rehuye los eventos masivos. Sin embargo, en respuesta a los rumores, el productor de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, ha decidido aclarar tanto la ausencia de Miyazaki, como el futuro del icónico director dentro de la industria.

¿Hayao Miyazaki no quiere aparecer más en público?
Imagen: Ghibli

¿Miyazaki se arrepiente de anunciar públicamente su retiro? 

A través de una entrevista con Oricon, (traducida por CBR) el cofundador de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, reveló que Miyazaki es bastante tímido, pero que estaba realmente feliz por haber ganado el premio Oscar. “Él estaba sonriendo. Estaba completamente feliz. Todos están felices”, explicó. Si bien el cineasta intentó ser discreto respecto a sus emociones, su amigo aseguró que todo el equipo estaba entusiasmado. 

“Estaba emocionado. Intentó con todas sus fuerzas reprimir sus sentimientos, diciendo: “No me importa”, pero tuve la sensación de que lo deseaba mucho. Yo todavía estaba nervioso. Le dije: “Felicidades” y él dijo, ‘lo mismo para ti'”.

Suzuki también reveló que Miyazaki no se siente contento de haber anunciado su retiro después de The Wind Rises en 2013, porque después se dio cuenta que realmente quería seguir creando historias, de manera que ahora ya no quiere mostrarse “más al mundo” y Toshio Suzuki es el que se encarga de las relaciones públicas. “No quiere repetir la tontería de dar explicaciones y luego mentir. Así que me encargaré de esa parte yo mismo”. 

Anteriormente, Suzuki había revelado que Miyazaki ya está planeando su próxima película, lo que nos hace pensar que el retiro ya está fuera de sus planes. “Piensa en su proyecto todos los días. Ya no lo puedo detener, me rendí”, agregó. “Ya no intento convencerlo, aún cuando puede ser una mala película. El trabajo es lo único que le encanta”.

¿Hayao Miyazaki no quiere aparecer más en público?
Imagen: Toho 

Miyazaki sí está orgulloso de su premio Oscar 

Para Miyazaki, la victoria de The Boy and the Heron como Mejor Película Animada en los Oscars, es la segunda después de que ganara por El viaje de Chihiro en 2002. Sin embargo, este año recibió el premio el director de operaciones de Studio Ghibli, Kiyofumi Nakajima, quien se disculpó por la ausencia de Suzuki y Miyazaki. “Por favor, perdónelos. Están un poco arriba en el grupo de edad”.

En un comunicado, Suzuki también atribuyó su edad y la de Miyazaki a la razón por la que no pudieron estar presentes en los premios Oscar. “Miyazaki ha envejecido considerablemente”, explicó. “Agradecemos a la Academia por el premio. También me gustaría dar las gracias a quienes participaron en la producción de esta película y a quienes trabajaron para distribuirla en todo el mundo”.

A través de Nakajima, Suzuki agregó que el desarrollo de The Boy and the Heron fue un largo camino de esfuerzo y lucha y que la película sólo pudo iniciar su desarrollo tras “la retractación de la declaración” de retiro que hizo Hayao Miyazaki. “Este fue un proyecto realmente difícil de completar”, dijo. “Aprecio mucho que el trabajo que se creó después de superar estas dificultades haya sido recibido por tantas personas en todo el mundo y haya recibido este reconocimiento”.

Por el momento, no se tiene más detalles sobre el próximo proyecto del aclamado cineasta pero gracias a las declaraciones de su productor podemos estar seguros que seguirá presente en la industria por varios años más.

¿Hayao Miyazaki no quiere aparecer más en público?
Imagen: Chris Pizzello/Invision/AP/Shutterstock

¡Christopher Nolan ya tiene proyecto después de Oppenheimer!

En este artículo:

  • Se reveló el siguiente proyecto que Christopher Nolan desarrollará después de su triunfo con Oppenheimer.
  • El cineasta quiere adaptar The Prisoner, una icónica serie británica de espías y ciencia ficción que marcó un antes y un después en la televisión anglosajona.
  • Todavía hay muchas dudas alrededor del proyecto, especialmente porque todavía no se sabe con qué estudio trabajará Nolan después de su lucrativa mancuerna con Universal Pictures. 

Christopher Nolan está viviendo uno de sus más grandes éxitos en su carrera. Después de por fin ganar su primer Oscar a Mejor Director y arrasar en la temporada de premios, se confirmó que el salario del cineasta por Oppenheimer ascendió a más de 100 millones de dólares.

Pero eso no significa que Christopher Nolan se detendrá o se tomará un descanso. Él ya está planeando su siguiente proyecto, el cual podría significar su regreso a Warner Bros y podría parecerse mucho a Tenet. Y aunque no lo crean, esta historia la ha estado preparando desde hace más de 15 años. 

¿Qué planes tiene para el futuro Crhsitospher Nolan? ¿Por qué podría ser un proyecto diametralmente diferente a lo que acostumbra el director? ¡Les contamos aquí! 

Christopher Nolan
Imagen: IGN

¿Christopher Nolan adaptará una serie sesentera?

De acuerdo con Variety, la siguiente película de Christopher Nolan será un remake de la serie británica The Prisoner, la cual narra la historia de un agente secreto, conocido simplemente como Número 6,  quien es secuestrado cuando decide retirarse de su trabajo.

La serie original mezclaba la ciencia ficción con una historia de espías y un toque de thriller, por lo que el reporte insinúa que su nueva película podría tener grandes similitudes con Tenet. 

Christopher Nolan todavía no comienza a escribir el guion, así que seguramente tendremos que esperar para verla en cines. Especialmente porque todavía no se sabe qué estudio producirá la cinta, ya que seguramente Universal y Warner Bros Discovery competirán con fuerza para que el cineasta desarrolle su cinta con ellos.

Y la competencia será dura. Por un lado, Universal Pictures le dio toda la libertad creativa que neceistaba Christopher Nolan para crear Oppenheimer. Por el otro, el cineasta tiene una gran historia con Warner Bros, pues fue el estudio con el que desarrolló proyectos icónicos comola trilogía del Caballero de la Noche, Inception, Interstellar y Dunkirk.

Tampoco se sabe la magnitud del proyecto ni qué tan ambiciosa será, pero seguramente podemos esperar algo muy épico, pues Christopher Nolan lleva casi 15 años tratando de desarrollar esta película.

Christopher Nolan
Imagen: ScreenRant

¿Por qué Christopher Nolan ha tardado tanto en hacer esta cinta?

Aunque este será un proyecto completamente nuevo, Christopher Nolan quiere hacerlo desde 2009. Ese año, él estaba muy interesado en producir una cinta centrada en la aclamada serie. Sin embargo, desechó la idea porque la cadena AMC produjo una mini serie de 6 episodios protagonizada por Ian McKellen y Jim Caviezel.

Christopher Nolan se dedicó entonces a terminar The Dark Knight Rises e Interstellar. La serie no logró capturar la magia y su legado original, pero ciertamente es un proyecto que no cuadra con el estilo cinematográfico del cineasta.

Estrenada en la cúspide del movimiento hippie, la serie de Prisoner no sólo era una historia de ciencia ficción y espías, es una historia colorida y surreal, un contraste muy fuerte a los tonos grises y oscuros que ha utilizado el cineasta a lo largo de su carrera.

Sin embargo, el avance de la tecnología y proyectos como Tenet y Oppenheimer, demostraron que Christopher Nolan tiene una gran habilidad para adaptarse y crear proyectos visualmente diferentes. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta la cinta y cuándo saldrá a la luz.

Christopher Nolan
Copyright @ Warner Bros

¡Al Pacino y los Oscars aclaran el controversial momento!

En este artículo:

  • Al Pacino se disculpó por la forma tan anticlimática con la que anunció a Oppenheimer como Mejor Película en los Oscars 2024.
  • Tanto él como la productora de los Oscar: Molly McNearney, explicaron que fue una estrategia para que la ceremonia no fuera innecesariamente larga.
  • Al Pacino se disculpó y aseguró que tiene un gran respeto por sus compañeros/as artistas, mientras que la productora dijo que parte de la “emoción” de la televisión en vivo es que es impredecible.

Al Pacino subió al escenario de los Oscar para entregar el premio más importante de la noche: Mejor Película del año. Sin embargo, en lugar de nombrar a todos los nominados antes de anunciar quién se llevará el premio a casa como ya es tradición, el actor de El Padrino tan solo abrió el sobre y lo leyó, quitándole el suspenso y la emoción al momento. 

Como consecuencia, los usuarios de las redes sociales se mostraron en desacuerdo con que se omitieran los nombres de los otros nominados y simplemente pasarán al ganador. Pero, de acuerdo a un nuevo comunicado de Al Pacino, esta situación no fue planeada por él, sino por la Academia. 

Al Pacino
Imagen:Gilbert Flores | Variety |Getty Images

Al Pacino lamentó no nombrar a los nominados 

Al Pacino explicó que la decisión de no nombrar todos los nominados a Mejor Película de año no fue de él, sino de los productores de la premiación. “Parece haber cierta controversia por no mencionar cada película por su nombre anoche antes de anunciar el premio a la mejor película“, dijo el actor. “Solo quiero dejar claro que no fue mi intención omitirlos, sino una decisión de los productores”. 

El actor agregó que esta decisión se tomó con la finalidad de agilizar la ceremonia ya que, durante el transcurso de la noche, ya se habían mencionado a las nominadas con un pequeño video. “Ya que fueron resaltados individualmente durante toda la ceremonia”, agregó. “Fue un honor para mí ser parte de la velada y elegí seguir la forma en que deseaban que se entregará este premio”.

Al Pacino reconoció que ser nominado a los premios Oscar es un gran “hito en la vida” que por supuesto debe ser reconocido y celebrado, de tal forma que también le pareció “ofensivo e hiriente” que los productores de la Academia decidieran no nombrarlos para el gran momento final. 

“Digo esto como alguien que se relaciona con cineastas, actores y productores, por lo que empatizo profundamente con aquellos que han sido menospreciados por este descuido y es por eso que sentí que era necesario hacer esta declaración”. 

Al Pacino

Al final, la película de Oppenheimer fue nombrada como Mejor Película del año, la cual se ganó otros siete premios Oscar, incluyendo director, actor, actor de reparto, banda sonora original, fotografía y montaje. Sin embargo, el momento quedó eclipsado por la falta de emoción que regularmente se le da al gran cierre de la ceremonia.

Al Pacino
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

La Academia da su versión de los hechos 

La productora de los Oscar, Molly McNearney, le dijo a Variety en una entrevista después de la ceremonia, que la decisión de no enumerar las 10 nominadas a mejor película antes de anunciar al ganador fue por “creatividad” ya que el equipo estaba “muy preocupado de que el espectáculo fuera largo” y previamente habían reproducido los de las nominadas. 

“Cuando llegas al final del programa, has visto los 10 clips de las mejores películas. La gente sólo quiere saber quién gana y está bastante lista para que termine el espectáculo. Al menos eso es lo que anticipábamos”.

Molly McNearney

McNearney reconoció que probablemente esta decisión no fue bien recibida por los/as espectadores/as y pidió disculpas. “Si nuestra decisión de no tener que leer todas esas nominaciones lo puso en una situación difícil”. Asimismo, la productora añadió que la decisión de Al Pacino de no utilizar el tradicional “y el Oscar es para…” hizo las cosas “un poco confusas” para la audiencia. “Pero escuchen, esa es la emoción de la televisión en vivo. ¡Nunca sabes lo que va a pasar exactamente!”. 

Al Pacino
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Oscars 2024: ¡Los récords que se rompieron en la noche!

En este artículo:

  • Los Oscars 2024 estuvieron repletos de momentos históricos, pues fue la primera vez que se condecoraron a tantas películas de habla no-inglesa.
  • También Oppenheimer hizo historia de una forma muy particular.
  • Godzilla Minus One también hizo historia para Japón y la saga del Kaiju.

Los Oscar 2024 no solo nos dejaron momentos icónicos que recordaremos para siempre, sino también varios récords que son muy importantes de analizar debido a que, principalmente, fueron las películas internacionales las que se destacaron en categorías como Mejor Guion, Mejores efectos visuales y Mejor Película Animada. 

Asimismo, este año los cantantes y compositores Billie Eilish y Finneas rompieron un récord al ser los artistas más jóvenes en acumular dos premios Oscar por su canción What Was I Made For? de Barbie y No Time to Die de James Bond. Pero, ¿Qué otros récords se rompieron? A continuación te los platicamos. 

Oscars
IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

Las películas internacionales triunfan 

Este año cinco películas de habla no inglesa se llevaron al menos una estatuilla en los premios Oscars, la cifra más alta jamás obtenida en una ceremonia. Para comenzar,  Justine Triet y Arthur Harar ganaron el premio de Mejor Guion por el drama judicial francés, Anatomía de una caída. 

Mientras tanto, el Oscar a Mejor Sonido por primera vez en la historia se lo llevó una película internacional, The Zone of Interest, además de que el drama sobre el holocausto también obtuvo el premio al Mejor Largometraje Internacional.

Por otro lado, el Oscar a la mejor animación fue para The Boy and the Heron, que marcó un segundo Premio de la Academia para el maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, quien codirigió junto a Toshio Suzuki. Asimismo, Miyazaki ahora es el único director que hasta la fecha se ha llevado la estatuilla a casa por una animación internacional, la primera vez fue en 2002 con El viaje de Chihiro. 

En otras categorías, el documental del director ucraniano Mstyslav Chernov, 20 Days In Mariupol, se llevó el premio al Mejor Documental. Curiosamente, cuatro de los cinco candidatos en dicha categoría de este año fueron películas internacionales. 

Otras películas en idioma no inglés que obtuvieron nominaciones fuera de la categoría internacional, fueron La sociedad de la nieve; por mejor maquillaje y peluquería, Robot Dreams; por Mejor animación, El Conde; por Mejor Fotografía y La memoria infinita por Mejor documental.

Oscars
IMAGEN: UPI/ABACA/SAUVEGARDER

Billie Eilish y Finneas tienen su segundo Oscar 

Billie Eilish, de 22 años, y Finneas de 26, ganaron el premio a la Mejor Canción Original por What Was I Made For? de Barbie, tan solo dos años después de ganar con su canción de la película de James Bond, No Time to Die, lo que convierte a los cantantes y compositores en ser los ganadores más jóvenes en la historia de los Premios de la Academia que ya tiene dos estatuillas. 

Este récord se lo arrebataron a la actriz Luise Rainer, quien ganó su segundo Oscar por The Good Earth a los 28 años. La siguiente en la clasificación era Jodie Foster, quien ganó su segundo Oscar por Silences of the Lambs a los 29, mientras que Hilary Swank, ganó su segundo Oscar por Million Dollar Baby a los 30.

Además, What Was I Made For?, que ganó el Grammy a la canción del año, es la primera en una generación que ganó ambos reconocimientos. La última canción en obtener esta distinción fue My Heart Will Go On de Titanic interpretada por Celine Dion. 

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IMAGEN: RICH POLK | VARIETY

La categoría de Mejor Actor y Actriz hace historia 

El protagonista de Oppenheimer, Cillian Murphy se ha convertido en el primer individuo nacido en Irlanda en triunfar en la categoría de Mejor Actor. “Estoy un poco abrumado”, dijo a la audiencia al aceptar su premio. “Soy un irlandés muy orgulloso de estar aquí esta noche”. Asimismo, como dato curioso, Oppenheimer es la primera película en diecisiete años en ganar el Oscar sin haberse estrenado primero en un festival de cine

En cuanto a Emma Stone, que se llevó el premio a la Mejor Actriz por Poor Things, ahora es la artista número 27 en ganar dos premios Oscar en categorías principales, su primera victoria la obtuvo en 2019 por La La Land. Durante su discurso de aceptación, la actriz anunció que compartió el premio con sus compañeras nominadas: Lily Gladstone, Carey Mulligan, Annette Bening y Sandra Hüller.

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IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

Godzilla Minus One triunfó en los Oscar  

Godzilla Minus One es la primera película en lengua no inglesa y la primera producción japonesa en ganar a Mejores Efectos Visuales, además de que es la primera película de Godzilla en finalmente obtener un premio de la Academia. 

El director Takashi Yamazaki, que también fue supervisor de efectos visuales, es el primer cineasta en ganar en dicha categoría desde que Stanley Kubrick quien obtuvo su único Oscar por los efectos de 2001: Una odisea en el espacio en 1969. Tener mi nombre junto al de Stanley Kubrick, no importa cuán específica o específica sea la lista, significa mucho”dijo Yamazaki a TheWrap “Comencé en el lado de los efectos visuales y pasé a escribir y dirigir. Entonces, si hay alguna categoría para ser nominada, esta es la que debe ser. Me siento muy halagado y honrado por ello”.

Yamazaki, compartió el premio con sus colaboradores de VFX, Masaki Takahashi, Tatsuji Nojima y  Kiyoko Shibuya, esta última apenas es la tercera mujer en ganar un Oscar a los mejores efectos visuales y la primera extranjera en hacerlo.

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IMAGEN: MIKE COPPOLA | GETTY IMAGES

Oscars 2024: ¡Los Peores 7 Momentos de la Ceremonia!

Los Oscars de 2024 se desarrollaron de manera prácticamente normal y sin pocas sorpresas entre los/as ganadores/as. Sin embargo, también nos otorgaron momentos que recordaremos como lo peor del show, ya sea porque nos pusieron incómodos por el innecesario desnudo de John Cena o por la aburrida conducción que nos dio Jimmy Kimmel por cuarto año consecutivo.

Parece que ya es una tradición que la premiación se resbale en diferentes momentos de la noche y, por esta razón, en Fuera de Foco enlistamos algunos que nos parecieron muy vergonzosos o dignos de olvidar.

Oscars 2024
Imagen: Handout | Getty Images

¿Ignoraron otra vez a Ignacio López Tarso?

El 11 de marzo de 2023, falleció Ignacio López Tarso, uno de los actores más importantes de su época. Como murió un día antes de que fuera la ceremonia de los Oscars, muchas personas pensaron que La Academia no tuvo tiempo de mencionarlo en el clásico in memoriam donde se honrar a las estrellas que fallecieron ese año.

Al parecer, mucha gente esperaba que el actor mexicano estuviera presente en el in memoriam de este año, pero no fue así. Los Oscars decidieron incluir su nombre dentro de la lista virtual del n memoriam que no se proyecta en la ceremonia. En ella, también están las estrellas mexicanas Ana Ofelia Murguía, Andrés García y Rebecca Jones. Pero Macario fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio de La Academia, ¿no merecía el protagonista un reconocimiento más grande?

Oscars
Imagen: Crónicas de Xalapa

Jimmy Kimmel no la hace como presentador

Jimmy Kimmel fue el presentador de los premios Oscar por cuarta ocasión e inició su monólogo hablando sobre la controversia en torno al supuesto desaire a Mejor Directora de Greta Gerwig. “Gracias a Greta Gerwig, que muchos creen que merecía ser nominada a Mejor Directora esta noche”, dijo mientras muchos en la sala aplaudían. “Espera un segundo. Sé que estás aplaudiendo, pero por cierto, ustedes fueron los que no votaron por ella”.

Kimmel tuvo algunos momentos divertidos, pero en general su conducción fue muy sobria y conforme avanzaba la noche, se sentía más aburrido y poco dinámico. En esta edición de los Oscars, presentaciones como las de Billie Eilish y Ryan Gosling amenizaron mucho el show, el presentador no hizo nada destacable o muy gracioso.

Oscars 2024
Imagen: Rich Polk | Getty Images

John Cena sale desnudo en los Oscars: Pero… ¿Por qué?

El presentador de los Oscar, Jimmy Kimmel, compartió un poco de la historia de la premiación haciendo un guiño a los Premios de la Academia de 1974 cuando un corredor cruzó el escenario, a lo que Kimmel dijo en broma: “¿Te imaginas si un hombre desnudo cruzara corriendo el escenario hoy? ¿No sería eso una locura?”. 

Fue entonces que el actor y luchador, John Cena salió de manera inesperada casi desnudo en su totalidad para entregar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario que ganó Poor Things. “El vestuario es muy importante. Quizás lo más importante que hay”, afirmó Cena al entregar el premio.

La idea era posicionarse a favor del movimiento Naked without Us (Desnudos/as sin nosotros/as) una iniciativa creada por el grupo de diseñadoras de vestuario Pat Equity Now para demandar un salario justo. Pero el momento no tuvo el efecto deseado, pues pocas personas entendieron de qué se trataba el sketch.

Esto hizo que se sintiera como un momento totalmente innecesario para la ceremonia de los Oscars, y más allá de iniciar una conversación sobre las condiciones laborales de diseñadores/as, sólo causó confusión en la audiencia.

Oscars 2024
Imagen: Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images

Octavia Spencer y Melissa McCarthy

Octavia Spencer y Melissa McCarthy fueron las primeras presentadoras de la noche. Pero con monólogos largos y una dinámica extraña, sus bromas no lograron conectar bien con la audiencia y sólo hicieron que la ceremonia se sintiera más larga.

Este no fue sólo problema de McCarthy y Spencer, muchas de las presentaciones fueron largas y tediosas, un problema que los Oscars todavía no pueden solucionar, pero que afecta mucho al show en general.

Oscars 2024
Imagen: Rich Polk | Getty Images

Los Oscars le deben más a los/as acróbatas de riesgo

Durante uno de los mejores momentos de los Oscars 2024, Ryan Gosling y Emily Blunt subieron al escenario para hacer una mención especial al trabajo de stunt. Este detalle sin duda se agradece y nos recuerda que ambas estrellas protagonizan The Fall Guy, una película centrada en el mundo de las acrobacias de riesgo, pero también es una muestra de lo mucho que tarda La Academia en adaptarse.

Desde hace años, figuras como Chad Stahelski han hablado sobre la necesidad de reconocer el trabajo de los/as acróbatas de riesgo y este año se volvió más fuerte la discusión sobre la necesidad de añadir una categoría centrada en esta división. Si ya los iban a reconocer, ¿por qué no anunciar que harán la categoría? ¿Por qué no sumar a La Asociación de Acróbatas de Riesgo en su comité oficial?

El mes pasado, la Academia anunció que harán una categoría para reconocer la dirección de casting y el dedicarles un pequeño homenaje es un gran paso hacia adelante, pero su evolución se siente muy lenta. Y tal vez es uno de los factores por los que batalla tanto con su rating.

Oscars 2024
Imagen: Lionsgate.

¿Fueron unos Oscars predecibles?

Este año, los Oscars reconocieron a grandes películas que dieron mucho de qué hablar. Sin embargo, eso hizo que la premiación se sintiera poco emocionante debido a que las categorías más importantes en su mayoría ya se veían venir.

Los premios que recibió Oppenheimer son muy bien merecidos, pero ya se esperaban. El mundo lleva todo el año celebrando a Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Christopher Nolan, por lo que sus premios se sintieron como uno más. Lo mismo ocurrió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, ya que Da’Vine Joy Randolph arrasó con todas las nominaciones que obtuvo en la temporada de premios; y con Emma Stone, quien a pesar de enfrentar una reñida competencia con Lily Gladstone, era la indiscutible favorita para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Estos Oscars también destacaron por ausencias importantes. En el caso de Mejor Película Animada, ningún representante de Studio Ghibli se presentó a recibir el premio, tampoco asistió Wes Anderson para recibir el premio a Mejor Corto de Ficción. Esto le quitó emoción a sus victorias, a pesar de que eran dos de las grandes favoritas de la temporada.

Una sorpresa gratificante fue Godzilla Minus One llevándose el premio a Mejores Efectos Especiales, y sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, y el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, también fue un duro golpe en contra de el conflicto entre Israel y Hamas. Pero ambas cintas también eran de las favoritas en sus respectivas categorías.

Oscars 2024
Imagen: John Shearer | Wireimage | Getty Images

Al Pacino entrega un final incómodo

Hablando de que la premiación fue predecible y aburrida, uno de los momentos más anticlimáticos de la noche fue cuando Al Pacino anunció a Oppenheimer como Mejor Película. “Mejor Película, tengo que checar el sobre para eso. Y lo haré. Ya viene… y mis ojos ven Oppenheimer. Sí, sí” dijo en la ceremonia.

No sólo olvidó mencionar a las otras películas nominadas, tampoco reconoció o habló de Oppenheimer como lo hicieron otros presentadores. Él no tenía tiempo que perder. Así que simplemente fue al grano y dio fin a la ceremonia.

Oscars 2024
Kevin Winter | Credit: Getty Images

¡Oscars 2024 se posicionan sobre el conflicto en Palestina!

En este artículo:

  • La ceremonia de los Oscars 2024 se retrasó un poco porque un grupo de manifestantes a favor de Palestina cerraron las calles principales para transitar por la alfombra roja.
  • La ceremonia estaba preparada, y utilizaron carritos de golf para transportar a los/as asistentes.
  • Durante los Oscars, varias estrellas, entre ellas Mark Ruffalo y Billie Eilish ya se han posicionado sobre el conflicto y han pedido un alto al fuego.

Los grupos de Film Workers for Palestina y SAG-AFTRA Members for Ceasefire, se organizaron para manifestarse antes del inicio de los premios Oscars. El grupo cerró algunas de las calles principales aledañas al teatro Dolby y complicaron el paso de todas las estrellas invitadas a la ceremonia,

En medio del tráfico, se podía ver a algunos de las celebridades que recurrieron a utilizar carritos de golf para poder llegar a tiempo, mientras que muchos publicistas expresaron confusión por ver una alfombra “vacía”, lo que provocó que la ceremonia principal iniciara minutos más tarde.

Oscars 2024
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Manifestantes interrumpen la llegada de los artistas 

De acuerdo con New York Times, los manifestantes gritaban frases como “no habrá premios en medio de un genocidio” y “Palestina libre”, mientras que Laura Delhauer, una cineasta independiente dijo que esperaba que la protesta presionara al gobierno de Estados Unidos para que pusiera fin al conflicto. “Me duele saber que el dinero de nuestros impuestos, ganado con mucho esfuerzo, se destinará a pagar el asesinato de civiles inocentes”. 

Las protestas entre Israel y Hamas también interrumpieron los premios Film Independent Spirit Awards el mes pasado, de manera que apenas un día antes de Oscars, un funcionario de seguridad que trabaja para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, aseguró que esperaban algunas manifestaciones antes de los premios y estaban preparándose para que todo se llevara en tiempo y forma. “Somos muy conscientes de grupo de manifestantes, tenemos una serie de escenarios de respaldo que podemos activar rápidamente si es necesario”, comentó para Deadline.

Sin embargo, a pesar de toda la preparación, el grupo de manifestantes lograron parar el tráfico por alrededor de 20 minutos, lo que provocó que muchos/as artistas llegaran tarde a la alfombra roja antes de que la policía llegara a interrumpir la manifestación. “Se emitió una orden de dispersión en el área de Sunset Boulevard y Cherokee Avenue por reunión ilegal”, dijo la Policía de Los Ángeles en redes sociales.  “Manténgase alejado de la zona.”

Oscars 2024
IMAGEN: CARLIN STIEHL/REUTERS

Los artistas también piden alto al fuego en los Oscars

Durante la alfombra roja de los premios Oscars, algunos asistentes portaron pines rojos como parte de la alineación Artists4Ceasefire, un grupo de celebridades y miembros de la industria del entretenimiento que firmaron una carta abierta instando al presidente Joe Biden a pedir un alto el fuego. “El pin simboliza el apoyo colectivo a un alto el fuego inmediato y permanente, la liberación de todos los rehenes y la entrega urgente de ayuda humanitaria a los civiles en Gaza”, dijo Artists4Ceasefire. 

Entre los artistas de los Oscars que se unieron a la causa se encuentran la cantante Billie Eilish y el actor Ramy Youssef, quien dijo que le había sorprendido las pocas preguntas que le hicieron sobre la guerra en las alfombras rojas a principios de la temporada de premios. “Hay una parte de ti que espera que no tengas que llegar a los alfileres”, añadió. “Hay una parte de nosotros que esperaba que ya estuviéramos en un alto el fuego, y no es así”.

Por su parte, Mark Ruffalo, nominado a los Oscars como mejor actor de reparto por Poor Things, usó uno de los pins de Artists4Ceasefire en los premios del Sindicato de Directores. “No vamos a bombardear nuestro camino hacia la paz, y lo único que decimos es: ¿qué hay de malo en darle una oportunidad a un alto el fuego?”. dijo Ruffalo en la alfombra roja. Asimismo, el director Jonathan Glazer también pidió un alto al fuego durante su discurso de aceptación a Mejor Película Internacional por Zone of Interest, una cinta que habla sobre

La carta de Artists4Ceasefire fue firmada por más de 400 artistas que incluyen a Bradley Cooper y America Ferrera, ambos nominados a los premios Oscars este año, así como otras estrellas de Hollywood como Cate Blanchett, Drake, Ben Affleck y Jennifer Lopez.

Oscars 2024
IMAGEN: ARTURO HOLMES/GETTY IMAGES

¡A Angela Bassett sí le sorprendió perder el Oscar en 2023!

En este artículo:

  • Angela Bassett confesó que, aunque originalmente lo tomó con calma y amabilidad, sí se sintió decepcionada por perder el Oscar en 2023.
  • Su participación en Black Panther: Wakanda Forever fue una de las más celebradas de la ceremonia, pero al final no alcanzó la nominación.
  • Aún así, está feliz de haber participado en la cinta de Marvel, pues asegura que fue uno de los mejores roles de su carrera.

La estrella de Black Panther: Wakanda Forever, Angela Bassett, era una de las favoritas en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en los Oscar del año pasado tras ganar el Globo de Oro y Critics Choice Award en la misma categoría. Pero las apuestas comenzaron a cambiar cuando Kerry Condon ganó el BAFTA por The Banshees of Inisherin. 

Sin embargo, de manera sorpresiva, ninguna de estas anteriores actrices logró ganar el Oscar, ya que fue Jamie Lee Curtis quien finalmente lo obtuvo por su participación en Everything Everywhere All at Once. Si bien Angela Bassett celebró el momento, un año después admite que estaba completamente decepcionada por perder.  

Angela Bassett
IMAGEN: ARTURO HOLMES| GETTY IMAGES

Angela Bassett trató de ser amable después de perder el Oscar 

Durante una entrevista en OWN Spotlight con Oprah Winfrey, Angela Bassett, confesó que estaba “atónita” por perder el Oscar porque confiaba en que ganaría tras ser reconocida por el mismo personaje en otras entregas de premios. “Sabía que iban a pronunciar tu nombre”, le dijo Oprah. “¡Estaba fuera de mí [cuando no fue así]! Estábamos fuera de nosotros”.

Bassett, quien también es conocida por participar en American Horror Story y 9-1-1, aseguró que quiso manejar la pérdida del Oscar con gracia para no reflejar sus verdaderos sentimientos en pantalla. “Esa era mi intención, manejarlo muy bien”, agregó la actriz. “Fue, por supuesto, una decepción suprema y la decepción es humana. Estaba decepcionada y lo manejé como un ser humano”.

Al final, la actriz añadió que tuvo que mantener la compostura durante todo el transcurso de la premiación “por mí y por mis hijos que estuvieron allí conmigo”, y aprendió que “habrá momentos de decepción” muy importantes en tu vida pero lo importante es saber reaccionar. “¿Cómo te manejas en esos momentos? en medio de ellos? Vamos a sonreír, vamos a ser corteses, vamos a ser amables, vamos a divertirnos de todos modos”.

Antes de su nominación por Black Panther: Wakanda Forever, Angela Bassett solo había sido nominada al Oscar una vez por Mejor Actriz en 1994 por interpretar a Tina Turner en What’s Love Got to Do With It, una actuación que también le valió un Globo de Oro, pero fue Holly Hunter quien ganó el Oscar ese año por El piano.

Angela Bassett
Copyright © Marvel.

Angela Bassett recibió un Oscar honorifico

Aunque Angela Bassett perdió su Oscar el año pasado, la realidad es que hizo historia en la premiación al convertirse en la primera persona nominada a un Premio de la Academia por una película de Marvel. Curiosamente, la actriz confesó que firmó para interpretar al personaje en la primera película de Black Panther sin siquiera ver el guion.

“Algunos de estos lugares son secretos con los guiones, pero [el director Ryan Coogler] dijo: ‘Queen’. Durante años había estado diciendo… cuando me preguntan qué más quieres actuar yo respondía: ‘Quiero actuar de una reina’. Evidentemente lo manifesté”.

Angela Bassett

Bassett explicó que jamás le habían ofrecido un papel tan imponente como lo es la Reina Ramonda, porque no son personajes para actrices afrodescendientes, de manera que la historia la conquistó desde el principio. “Somos reinas. Mi madre, mi tía, tú. Todos lo somos. Muy a menudo se considera a las mujeres negras en el extremo inferior del tótem. ¡No!”

En enero, Angela Bassett también recibió un Oscar honorífico en donde durante su discurso de aceptación resaltó que es la segunda actriz afrodescendiente en recibir dicho reconocimiento después de la fallecida Cicely Tyson. “Espero que esté sonriendo desde el principio. Cielos puedo unirme a ella en ese círculo de reconocimiento”, agregó. “Este honor no es sólo para mí. Lo que espero que signifique este momento es que estamos dando los pasos necesarios hacia un futuro en el que sea la norma, no la excepción”.

Angela Bassett
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¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!

  • Entre las sorpresas de los nominados a los Oscar, la ausencia de Greta Gerwig en la categoría de Mejor Dirección y Margot Robbie en Mejor Actriz por su trabajo en Barbie, despertaron toda clase de reacciones.
  • A pesar de no figurar en tales categorías Greta Gerwig sí sostiene una nominación al Oscar por Mejor Guión Adaptado, y Margot Robbie como productora de la cinta, de lo cual Gerwig se pronunció agradecida.
  • Greta Gerwig señaló sentirse satisfecha con que todo el equipo de Barbie pueda estar entre los nominados al Oscar, destacando que la Academia no “omitió” su trabajo, pues fue reconocida por el guión de Barbie.

Cuando los premios Oscar anunciaron a sus más recientes nominados, toda clase de reacciones inundaron las redes sociales. Así como se aplaudió la consideración de varias películas de carácter extranjero dentro de las categorías principales, varios otros usuarios protestaron por la ausencia de Greta Gerwig en la categoría de Mejor Dirección, así como de Margot Robbie en Mejor Actriz, ambas por Barbie.

Diversas figuras se pronunciaron en contra de las omisiones a Barbie, entre ellos Ryan Gosling y America Ferrera, quienes sí lograron un espacio entre los considerados a Mejor Actriz y Actor de Reparto para los Oscar.

Por ello, Greta Gerwig ha decidido responder a las polémicas ausencias de Barbie en los Oscar, asegurando que si bien no figura en dos de las categorías más destacadas, tanto ella como Margot Robbie sí están compitiendo por el premio Oscar en otros espacios.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Greta Gerwig no fue ignorada por los Oscar?

“Por supuesto que quería una nominación para Margot” señaló Greta Gerwig durante una conversación con el portal Time, a quienes aseguró que la actriz australiana merecía el reconocimiento dentro de la terna.

No obstante, Gerwig destacó que no es que los Oscar las hayan “ignorado por completo”, pues de hecho tanto ella como Margot Robbie se encuentran compitiendo por el premio en otras categorías: Greta Gerwig por Mejor Guión Adaptado y Margot Robbie como una de las productoras en Mejor Película.

“Me alegra que todos podamos estar ahí juntos”, añadió la directora.

“La mamá de una amiga mía me dijo “No puedo creer que no te hayan nominado”, y le dije “pero sí fui nominada, sí tengo una nominación al Oscar”. 

Greta Gerwig.

Asimismo, la guionista y directora señaló que la nominación a Mejor Guión Adaptado es “increíble”, aunque usuarios lo hayan pasado por alto debido a la omisión en Mejor Director.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Margot Robbie quería nominación para Greta Gerwig?

Durante una conversación con la SAG-AFTRA, Margot Robbie también se dijo agradecida porque Barbie estuviera presente en los Oscar, así bien ella no tuviera una nominación al galardón por Mejor Actriz.

“No tiene sentido estar triste cuando eres así de bendecida” señaló Robbie. No obstante, destacó que lo que sí le habría gustado ver, es a Greta Gerwig en la terna a Mejor Dirección.

“Creo que Greta debió ser nominada como directora. Lo que hizo pasa una sola vez en la carrera de una persona, es una cosa única en la vida.

Lo que Greta logró es todo eso y más”.

Margot Robbie.

Por otro lado, la actriz también aplaudió a las cintas que sí lograron nominación en tales categorías, “ha sido un año increíble para todas estas películas” explicó. Más adelante, la actriz también se pronunció “más que extasiada” porque Barbie lograra también 8 nominaciones dentro de los Oscar

“Queríamos hacer algo que diera la vuelta en términos culturales, que afectara e impacta la cultura. Se logró, y fue algo incluso más grande a lo que soñamos que sería” puntualizó Robbie, “es el mejor premio que puede salir de todo esto”.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

Margot Robbie: ¿Cuál era el objetivo de hacer Barbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie asegura que a ella no le importaban mucho los premios que pudiera recibir como la protagonista de Barbie, sino causar un impacto en la audiencia y generar una conversación cultural.
  • De todas formas, también confesó que le sorprende el hecho de que Greta Gerwig tampoco fuera nominada, ya que le parece que el trabajo que logró “no tuvo precedentes”.
  • El hecho de que Margot Robbie y Greta Gerwig no alcanzaran una nominación ha causado gran revuelo en la industria, pues artistas como Ryan Gosling, America Ferrera y hasta Robert Downey Jr se han posicionado al respecto.

Las nominaciones a los premios Oscar de este año provocaron un gran debate en redes sociales luego de que la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no quedara nominada en la categoría de Mejor Actriz, mientras que sus coprotagonistas Ryan Gosling y America Ferrera, sí obtuvieron nominaciones en la categoría de Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente. 

Aunque nadie puede negar que Barbie se convirtió en un fenómeno cultural a nivel mundial que acumuló 1400 millones de dólaresen taquilla mundial, muchos/as esperaban que la protagonista fuera reconocida en los premios por su actuación. Sin embargo, la propia Margot Robbie, aprovechó una reunión de la SAG-AFTRA para hablar sobre el tema y defender las razones por las cuáles se unió a la película, que nada tiene que ver con cuántos premios acumule.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Margot Robbie celebra la recepción de Barbie 

Si bien la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no logró una nominación en los Oscar por su papel como productora de la película, en realidad los fans se han manifestado en contra de la premiación por no incluirla especialmente en la categoría de Mejor Actriz. Pero, a nivel personal, la actriz aseguró que este “desaire” no le afecta en lo absoluto y, en cambio, quedó sorprendida de que Greta Gerwig no fuera nominada a Mejor Directora, solo a Mejor Guion Adaptado. 

“Obviamente, creo que Greta debería ser nominada como directora. Lo que ella hizo es algo único en su carrera y único en su vida. Pero ha sido un año increíble para todas las películas”.

Margot Robbie

Más allá de los premios y reconocimientos que pueda acumular Barbie en esta temporada de premios, Margot Robbie explicó que su objetivo siempre fue generar algún tipo de impacto en la audiencia. “Nos propusimos hacer algo que cambiaría la cultura, afectaría la cultura, simplemente generaría algún tipo de impacto”. 

Por su puesto, Barbie no solo logró ganar millones de dólares, sino que también generó debate sobre el feminismo, el machismo, el acoso sexual, entre otras problemáticas sociales, de manera que Margot Robbie se siente satisfecha con el resultado. “Ya lo ha hecho y, en parte, mucho más de lo que jamás soñamos”, añadió. “Y esa es verdaderamente la mayor recompensa que podría surgir de todo esto”.

En definitiva, la actriz valora mucho más “las reacciones de la gente ante la película” que cualquier otro premio o nominación que acumule. “Ya sea viendo lo que la gente escribe en línea, o incluso simplemente viendo cuánto rosa puedo ver en esta sala en este momento… nunca he sido parte de algo como esto”, aseguró la actriz. 

Pese a que Margot Robbie ha protagonizado otras cintas famosas como The Wolf of Wall Street, Suicide Squad, Birds Of Prey y Once Upon a Time… in Hollywood, la intérprete comentó que Barbie es su proyecto favorito porque la reacción del público se “sintió muy diferente” y aún le sorprende. “Y no puedo pensar en un momento en el que una película haya tenido este efecto en la cultura. Y es asombroso estar en el ojo de la tormenta”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Otras personas opinan sobre el impacto de Barbie en los Oscars

Al igual que los/as fanáticos/as de Barbie, el elenco de la película estuvo de acuerdo en que Margot Robbie debió ser reconocida por los premios Oscar, asegurando que la historia puede funcionar en parte gracias a ella. “Una de las cosas de Margot como actriz es lo fácil que hace que todo parezca”, dijo Ferrera a Variety. “Y tal vez la gente se engañó pensando que el trabajo parece fácil, pero Margot es una maga como actriz frente a la pantalla… En mi opinión, es una maestra”.

De igual forma, Gosling aseguró que no había “Ken sin Barbie” y “no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie”, ya que ambas fueron las responsables de crear una “película histórica y mundialmente celebrada” que “ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”. 

Pero no solo sus compañeros de reparto han salido a defender a las estrellas, sino también otros de los nominados como Robbie Downey Jr., quién está compitiendo en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su actuación en Oppenheimer. “En mi opinión, Margot Robbie no está recibiendo suficiente crédito”, comentó Downey Jr.

El actor reconoció que la nominación de Ferrera también es completamente lógica debido al gran discurso que dice en la película. “Vaya, fue realmente difícil’. Es como una obra de un acto. Toda la película depende de ello”, añadió. Pero, son las escenas de Margot Robbie las que construyen la película y destacó el equipo que formó con Gerwig . “Es Robbie quien tuvo que confiar”.

Margot Robbie
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¡Anatomía de una Caída: Actriz opina sobre el final!

En este artículo:

  • Sandra Hüller, protagonista de Anatomía de Una Caída, tampoco está segura si su personaje es culpable o inocente en la historia.
  • Admitió que esa ambigüedad fue una de las razones por las que le interesó interpretar al personaje. La directora, Justine Triet, tampoco quiso revelar detalles.
  • Hüller también protagoniza Zona de Interés, por lo que también opinó sobre el estigma alrededor del fascismo.

La actriz alemana Sandra Hüller compite por la categoría de Mejor Actriz en la próxima edición de los Premios de la Academia, gracias a su trabajo en Anatomía de una Caída. En la historia, interpreta a Sandra Voyter, una escritora que se convierte en la principal sospechosa de la muerte de su esposo: Samuel (Samuel Theis), luego de que aparece muerto afuera de su casa.

 Anatomía de una Caída también está nominada a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Edición y Mejor Guion Original, convirtiéndola en una de las contendientes favoritas de la ceremonia. Y es que, conforme va a avanzando la historia, la tensión y dudas sobre la verdadera culpabilidad o inocencia de su personaje alcanza niveles muy grandes. Y por eso, la protagonista habló sobre qué opina del juicio y el oscuro consejo que la directora, Justine Triet, le dio para meterse en la mente de Sandra Voyter.

Anatomía de una Caída
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Sandra Hüller explica su experiencia en Anatomía de una Caída

La película Anatomía de una Caída, dirigida por Justine Triet, le proporciona a la audiencia pocos detalles sobre la fatídica caída que sufre Samuel en su propia casa. Un elemento que, por supuesto, agrega más misterio y tensión a la película. Y es que, mientras transcurre el juicio, muchas personas emiten una opinión sobre lo que ocurrió y qué tan involucrada podría estar Sandra, a pesar de que todo se limita a conjeturas.

Anatomía de una Caída obtuvo Palma de Oro en el festival de cine de Cannes del año pasado. Y en la reciente edición de los Globos de Oro fuera reconocida por su brillante guion. Y la historia también escrita por Triet fue precisamente lo que a Sandra Hüller le llamó la atención de la película, calificándola como el “guión perfecto” que inmediatamente le hizo aceptar el papel protagónico.

De acuerdo con Hüller, la historia está escrita de tal manera que ni ella estaba segura sobre la inocencia o culpabilidad del personaje, cosa que le intrigó mucho. Lo más curioso es que la directora no intentó ayudarla a decidir, sino que se limitó a darle un consejo que no le revelaba mucho.

“Por supuesto que quería saber si ella era culpable o no, pero mi directora no me lo dijo. Simplemente dijo una frase horrible, horrible: ‘Juega con ella como si fuera inocente’”.

Sandra Hüller para Variety

Hüller también destacó lo mucho que disfrutó su trabajo en el set de Anatomía de una Caída, particularmente con el actor Swann Arlaud, que interpreta a su abogado, con quien vemos va formando una relación mucho más personal pero jamás llegan a algo íntimo.

Sin embargo, la actriz reveló que se suponía habría una escena de sexo entre ambos pero fue descartada gracias a Marie-Ange Luciani, una de las productoras de la película, quien decidió que esto seria muy cliché para la historia. “Ella dijo: ‘Por favor, no lo hagas, es tan de los 80’, lo cual es muy cierto. ¿Por qué las personas siempre tienen que demostrar que se aman acostándose juntas? ¡Es tan aburrido!”.

Anatomía de una Caída
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Su paso por Anatomía de una Caída y  La zona de interés

Además de su protagónico en Anatomía de una Caída, Sandra Hüller, también formó parte de la nominada al Oscar a Mejor película Internacional, La zona de interés,  una película en donde interpreta a la esposa de Rudolf Höss, el director del campo de concentración de Auschwitz que trata de construir una vida familiar idílica en una casa situada a las afueras del campo. 

Al estar involucrada en dos películas tan importantes para la temporada de premios, Hüller, platicó que incluso las exhibidoras, Neón y A24, se han puesto de acuerdo para que la actriz pueda brindarles la misma promoción y atención que merecen.  “Los estudios que compraron las películas querían que yo hiciera la campaña y se aseguraron de que los publicistas hicieran horarios que funcionaran para que yo pudiera dedicar el mismo tiempo a ambos”, añadió. “Estoy muy agradecido de que lo hicieran. ¡Amo tanto ambas películas que no podría decidirme!”.

Sin embargo, a diferencia de Anatomía de una Caída, en la La zona de interés, la actriz se enfrentó a un nuevos sentimientos y retos en su actuación, puesto que naturalmente con Sandra, sintió una empatía a lo largo de la película, pero con Hedwig simplemente no podía por la circunstancias de los hechos. “Todo el enojo que tengo hacia estas personas se destinó a permitir que Hedwig estuviera vacía, a no permitirle ningún sentimiento o conexión, ningún sentido de belleza, elegancia o amor”, explicó. “Todos estos sentimientos que todos tenemos no eran posibles cuando se permite conscientemente que maten a la gente de al lado”.

En particular, la actriz detalló que  La zona de interés es una película que le hizo reflexionar más sobre el fascismo y sus consecuencias en el mundo, así como la urgencia de hablar sobre eso. “[El fascismo] se crea en pequeños fragmentos”, agregó. “Los acontecimientos políticos de estos días avanzan lentamente pero conducen a este fenómeno. Creo que eso es lo que hizo [la película], hizo que fuera mucho más importante en mi vida”.

Anatomía de una Caída
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