¡Christopher Nolan ya tiene proyecto después de Oppenheimer!

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En este artículo:

  • Se reveló el siguiente proyecto que Christopher Nolan desarrollará después de su triunfo con Oppenheimer.
  • El cineasta quiere adaptar The Prisoner, una icónica serie británica de espías y ciencia ficción que marcó un antes y un después en la televisión anglosajona.
  • Todavía hay muchas dudas alrededor del proyecto, especialmente porque todavía no se sabe con qué estudio trabajará Nolan después de su lucrativa mancuerna con Universal Pictures. 

Christopher Nolan está viviendo uno de sus más grandes éxitos en su carrera. Después de por fin ganar su primer Oscar a Mejor Director y arrasar en la temporada de premios, se confirmó que el salario del cineasta por Oppenheimer ascendió a más de 100 millones de dólares.

Pero eso no significa que Christopher Nolan se detendrá o se tomará un descanso. Él ya está planeando su siguiente proyecto, el cual podría significar su regreso a Warner Bros y podría parecerse mucho a Tenet. Y aunque no lo crean, esta historia la ha estado preparando desde hace más de 15 años. 

¿Qué planes tiene para el futuro Crhsitospher Nolan? ¿Por qué podría ser un proyecto diametralmente diferente a lo que acostumbra el director? ¡Les contamos aquí! 

Christopher Nolan
Imagen: IGN

¿Christopher Nolan adaptará una serie sesentera?

De acuerdo con Variety, la siguiente película de Christopher Nolan será un remake de la serie británica The Prisoner, la cual narra la historia de un agente secreto, conocido simplemente como Número 6,  quien es secuestrado cuando decide retirarse de su trabajo.

La serie original mezclaba la ciencia ficción con una historia de espías y un toque de thriller, por lo que el reporte insinúa que su nueva película podría tener grandes similitudes con Tenet. 

Christopher Nolan todavía no comienza a escribir el guion, así que seguramente tendremos que esperar para verla en cines. Especialmente porque todavía no se sabe qué estudio producirá la cinta, ya que seguramente Universal y Warner Bros Discovery competirán con fuerza para que el cineasta desarrolle su cinta con ellos.

Y la competencia será dura. Por un lado, Universal Pictures le dio toda la libertad creativa que neceistaba Christopher Nolan para crear Oppenheimer. Por el otro, el cineasta tiene una gran historia con Warner Bros, pues fue el estudio con el que desarrolló proyectos icónicos comola trilogía del Caballero de la Noche, Inception, Interstellar y Dunkirk.

Tampoco se sabe la magnitud del proyecto ni qué tan ambiciosa será, pero seguramente podemos esperar algo muy épico, pues Christopher Nolan lleva casi 15 años tratando de desarrollar esta película.

Christopher Nolan
Imagen: ScreenRant

¿Por qué Christopher Nolan ha tardado tanto en hacer esta cinta?

Aunque este será un proyecto completamente nuevo, Christopher Nolan quiere hacerlo desde 2009. Ese año, él estaba muy interesado en producir una cinta centrada en la aclamada serie. Sin embargo, desechó la idea porque la cadena AMC produjo una mini serie de 6 episodios protagonizada por Ian McKellen y Jim Caviezel.

Christopher Nolan se dedicó entonces a terminar The Dark Knight Rises e Interstellar. La serie no logró capturar la magia y su legado original, pero ciertamente es un proyecto que no cuadra con el estilo cinematográfico del cineasta.

Estrenada en la cúspide del movimiento hippie, la serie de Prisoner no sólo era una historia de ciencia ficción y espías, es una historia colorida y surreal, un contraste muy fuerte a los tonos grises y oscuros que ha utilizado el cineasta a lo largo de su carrera.

Sin embargo, el avance de la tecnología y proyectos como Tenet y Oppenheimer, demostraron que Christopher Nolan tiene una gran habilidad para adaptarse y crear proyectos visualmente diferentes. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta la cinta y cuándo saldrá a la luz.

Christopher Nolan
Copyright @ Warner Bros

¿Christopher Nolan no quería que la gente entendiera Tenet?

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  • Christopher Nolan confesó que no espera que la gente entienda la trama de “Tenet”, ya que considera que lo importante son las emociones sensoriales de la cinta.
  • La película fue muy controversial y recibió críticas mixtas, ya que fue parte del experimento de estrenos híbrido que intentó Warner Bros Discovery durante la pandemia.
  • Aunque no espera que la gente entienda la trama, el director asegura que es “una experiencia que se debe vivir en cines” y está emocionado por su estreno en salas.

Christopher Nolan es ampliamente considerado como uno de los cineastas más talentosos que trabajan actualmente en Hollywood al presentarnos historias originales como Memento, Interstellar, Tenet y, recientemente, Oppenheimer, la cual esta nominada a los premios Oscar como Mejor Película.

Sin embrago, en particular, Tenet, originó una amplia conversación en redes sociales al resultarles a los/as espectadores/as muy difícil comprender la historia por los elementos que involucran como variaciones en el tiempo al punto de no saber exactamente qué estaba pasando con los personajes.

Pero, cuatro años después y aprovechando que la cinta tendrá un reestrenó en algunos cines de Estados Unidos, Christopher Nolan admitió que hizo la película esperando que nadie la entendiera.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿De qué se trata Tenet?

La película de ciencia ficción estrenada en el 2020 sigue al protagonista de Josh David (John David Washington) mientras se une a una misteriosa organización conocida como Tenet en donde comienza a usar la “entropía inversa” para experimentar eventos tanto hacia adelante como hacia atrás en el tiempo, a veces simultáneamente, mientras se enfrenta a un traficante de armas ruso.

Tenet recibió muchas quejas porque, aún cuando los personajes explican a detalle cómo funciona su universo, realmente son conceptos difíciles de entender que no terminan de hilarse de una manera satisfactoria dentro de la trama. Y a pesar de que la cinta presenta secuencias realmente impresionantes, el objetivo de la película no queda claro, por lo que pronto se convirtió en una de las películas menos elogiadas de Christopher Nolan.

Ahora, cuatro años después de su estreno, el director explicó durante su visita a The Late Show que en realidad no quería que los/as espectadores/as “entendieran” Tenet sino que se involucraran en la experiencia. “Estoy muy convencido de eso. Siento que las personas que han experimentado frustraciones con mis narrativas en el pasado es porque están perdiendo un poco el punto”.

Christopher Nolan explicó que sus historias no son un “rompecabezas” que se debe armar, sino historias que envuelven y que enfatizan el experimentar emociones que se deben vivir “preferiblemente en una sala de cine, pero también en casa”. El cineasta también opinó que, por eso, realmente no espera que la gente entienda Tenet. “Si lo intentan, es probable que nunca lo logren”.

Durante una charla que sostuvo con Denis Villeneuve para el periódico AP, Christopher Nolan volvió a puntualizar que Tenet solo se trata de sentirla e involúcrate en la emoción de los protagonistas.  “En cierto modo se trata de ver películas de espías”, explicó. “Intenta aprovechar esa experiencia y llevarla a este lugar magnificado y un poco loco. Mucho de eso tiene que ver con el sonido, la música y esta enorme imagen”.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

El regreso de Tenet a los cines 

Luego de tener un estreno limitado en 2020 debido a la pandemia de COVID-19, Tenet tendrá un reestreno  a partir del 23 de febrero en salas de cine de Estados Unidos y en mercados internacionales selectos, que de acuerdo con Variety, estarán acompañadas de imágenes exclusivas de Dune: Part Two. 

La decisión del reestreno se tomó luego de que el público respondió de manera positiva a la última película de Christopher Nolan, Oppenheimer, la cual obtuvo más de 900 millones de dólares en taquilla mundial. “Estoy encantado de que Warner Bros. le esté dando al público la oportunidad de ver ‘Tenet’ de la forma en que se pretendía que fuera vista”, explicó el director en un comunicado. “Es un honor para mí tener nuestra película calentando los proyectores de cine para la asombrosa ‘Dune: Part Two’ de Denis Villenueve”.

Durante la pandemia, Tenet fracasó en taquilla al acumular tan solo 365 millones de dólares frente a un presupuesto de 200 millones de dólares sin tomar en cuenta los gastos de marketing. En ese entonces, Christopher Nolan condenó públicamente a Warner Bros por distribuirla y a pocos días ponerla en HBO Max, lo que provocó que el cineasta se separara del estudio que produjo y distribuyó sus películas durante casi dos décadas.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Christopher Nolan hace grandes blockbusters?

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  • Aunque comenzó su carrera con cintas más contenidas en escala, Christopher Nolan rápidamente comenzó a destacar por llevar sus historias a grandes formatos dentro de la pantalla.
  • Christopher Nolan explicó que hace cintas de gran tamaño porque conoce lo limitadas que son las oportunidades de apostar por blockbusters originales de grandes recursos en Hollywood.
  • Nolan también señaló que no todos los cineastas reciben dichas oportunidades, por lo que siente una gran responsabilidad al poder usar grandes presupuestos y lienzos para sus películas.

Christopher Nolan no sólo afianzó su lugar dentro del cine, sino entre las películas y blockbusters de grandes escalas y presupuestos que le han permitido hacer realidad historias épicas.

Sin embargo, el afamado director aseguró ser muy consciente de las escasas oportunidades que hay en la industria del cine para realizar cintas de tal magnitud, pronunciándose tanto afortunado, como un portador de una gran responsabilidad al poder crear películas que ya han pasado a la historia como algunas de las producciones más ambiciosas del mundo pero, ¿qué implica tal poder?

Imagen: Getty Images

¿Una gran pantalla conlleva una gran responsabilidad?

Durante una entrevista con la revista Time, Christopher Nolan explicó el por qué se siente tan atraído a poder hacer películas de gran escala, además de la responsabilidad que dicha tarea conlleva dentro de una industria tan complicada como lo es Hollywood.

“Me atrae trabajar en películas tan grandes, porque conozco lo frágil que es la oportunidad de trabajar con esos recursos”, señaló el cineasta, añadiendo que no pretende alejarse de los blockbusters ambiciosos aún.

Asimismo, el director se dijo consciente de que dichas oportunidades no se presentan todos los días dentro de Hollywood, especialmente para nuevos creadores.

“Sé que hay un montón de cineastas en el mundo, quienes darían un ojo de la cara para reunir los recursos que he podido reunir.

Por eso siento la gran responsabilidad de usar dichos recursos de la manera más productiva e interesante posible”.

Christopher Nolan.
Imagen: Universal

¿Christopher Nolan no limita a sus películas?

La más reciente película de Christopher Nolan es Oppenheimer, la cual sostuvo un presupuesto de alrededor de $100 millones de dólares, cantidad relativamente menor al de otras producciones que ha realizado.

Sin embargo, el budget de Oppenheimer aún se consideró elevado dentro de los estándares de la industria, especialmente al tratarse de una cinta inspirada en hechos históricos. Oppenheimer se filmó en alrededor de 60 días, no obstante, con la intención de poder redirigir parte del presupuesto a elementos de la cinta que lo necesitaban, se recortaron casi 30 días del plan de rodaje original.

La diseñadora de producción, Ruth De Jong, señaló que a partir del recorte en el calendario, Christopher Nolan y el equipo pudieron hacer realidad varios de los detalles de diseño de producción y la afinación de escenarios, a los que se le invirtió más de lo que algunos estudios tienden a pagar por trabajos de arte y producción.

“Se sentía como hacer una película independiente de $100 millones” señaló De Jong, “Chris quería filmar alrededor de Estados Unidos, pero tan sólo los boletos de avión y llevar a la producción es algo muy costoso”.

Sin embargo, aunque parecía una tarea imposible, Ruth De Jong destacó que Christopher Nolan pidió a todos “olvidarse del dinero”, y pensar en qué “era lo que necesitaban todos para hacer lo que querían” y por ello se tomó la decisión de limitar los días de rodaje.

A pesar de ello, Oppenheimer se coronó como una de las películas más ambiciosas e impactantes del 2023, la cual actualmente sostiene 13 nominaciones al Oscar, incluido Mejor Director para Christopher Nolan.

¿Por qué Christopher Nolan hace grandes blockbusters?

¿Cillian Murphy influyó en la música de Oppenheimer?

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  • Cillian Murphy da vida a J Robert Oppenheimer en la película de Christopher Nolan.
  • Ludwig Göransson asegura que la música de Oppenheimer fue fuertemente influenciada por la actuación de Murphy.
  • Ludwig Göransson destaca que la música de la cinta habría sido distinta de haber sido protagonizada por alguien más.

Oppenheimer de Christopher Nolan, ha abierto la puerta a un sinfín de conversaciones, tanto sobre la historia detrás de la vida de J Robert Oppenheimer y su rol en la creación de la bomba atómica, como alrededor del trabajo de los artistas en la película, y en específico, de Cillian Murphy.

Es por eso que ahora el compositor Ludwig Göransson, quien diseñó la ya icónica música para Oppenheimer, ha compartido de qué manera el trabajo en pantalla de Cillian Murphy influyó en otros elementos de la cinta, entre ellos, el score compuesto por Göransson.

Cillian Murphy
Imagen: Universal

¿La música de Oppenheimer fue única para Cillian Murphy?

Durante una entrevista con el portal NME, Ludwig Göransson, quien previamente ha trabajado con Christopher Nolan en cintas como Dunkirk y Tenet, explicó que la música de Oppenheimer habría sido completamente diferente si el personaje principal hubiera sido interpretado por otra persona que no fuera Cillian Murphy.

“La actuación de Cillian Murphy te hace vivir la historia, la estás respirando, y es algo que te llevas al salir de la sala” alabó el compositor, añadiendo que de la misma manera en que el trabajo del actor se “volvió parte” de él al terminar de ver el metraje, quería traducir dicha sensación a la partitura.

“La actuación de Cillian Murphy se vuelve parte de ti, y sin duda alguna, es algo que influyó en la música cuando estaba escribiéndola” 

Ludwig Göransson

Asimismo, el compositor describió la actuación de Cillian Murphy como algo “casi inhumano”, cosa que se volvió un tema importante para el viaje del personaje a través del sonido.

Cillian Murphy
Imagen: Universal

Componiendo para J Robert Oppenheimer

Göransson detalló la importancia de elegir los instrumentos ideales para la historia del científico, especialmente al querer retratar la “genialidad” del físico y las complejas capas morales que lo construían.

“Una de las primeras ideas que Christopher Nolan tenía, era el uso del violín. Oppenheimer era un genio complejo” puntualizó.

Expresándose a través del violín, Ludwig Göransson señaló que el instrumento era “ideal”, pues “al hacer un sólo sonido, puedes lograr un vibrato hermoso y romántico, pero si fuerzas el instrumento y cambias la velocidad, obtienes algo aterrador y neurótico en un segundo”.

Más adelante, el compositor señaló que el objetivo de la música en Oppenheimer era “retratar un montón de emociones que se empalman a la vez”, partiendo de las expresiones y psicología impresa al personaje por el mismo Cillian Murphy.

Cillian Murphy
Imagen: Ludwig Göransson | Soundlister

¿Un personaje complicado para Cillian Murphy?

Durante una mesa redonda donde participó Fuera de Foco, Cillian Murphy reveló que gran parte de su trabajo para entender a Oppenheimer, venía de ponerse en los zapatos de “un genio que es consciente de lo que el mundo está haciendo con su trabajo, y cómo eso te cambia como persona”.

Por ello, destacó que para él era importante “perseguir la humanidad de J Robert Oppenheimer”, con el fin de lograr el choque moral entre su visión científica y el resultado genocida de la bomba.

Coincidiendo con Göransson, Murphy relató que al encontrarse en una cena con varios científicos en preparación para otro personaje, sintió que había un “destello casi divino entre los al hablar, eran las personas más brillantes del mundo”.

“No tenía idea de lo que hablaban, pero estaba muy interesado por la manera en que tomaban las cosas más banales de la vida y le daban sentido, le daba lógica. […] La idea de que hay gente que toma decisiones que cambian al mundo, y que son más jóvenes de lo que a veces creemos, te quita el aliento”.

Cillian Murphy.

Desde su lanzamiento el mes pasado, Oppenheimer ha escalado hasta convertirse en la cuarta película más taquillera de lo que va del 2023, apenas detrás de The Super Mario Bros. Movie, Barbie y Guardians Of The Galaxy Vol. 3.

Oppenheimer sigue en salas de cine.
Cillian Murphy
Imagen: Universal

Oppenheimer: ¿Cuál fue el origen de la cinta de Nolan?

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  • El productor Charles Roven se reunió de nuevo con Christopher Nolan para producir Oppenheimer, después de haber colaborado juntos en The Dark Knight
  • Charles Roven revela cuál fue el momento que dio pie a la ambiciosa cinta de Christopher Nolan, momento que considera “casi destino”.
  • Oppenheimer ya se enfila para convertirse en una de las cintas más taquilleras del 2023.

Mucho antes de Oppenheimer, el productor Charles Roven colaboró por primera vez con Christopher Nolan en la trilogía de The Dark Knight, uno de los proyectos más ambiciosos del director que, junto a Warner Bros., se convirtió también en una de las sagas de superhéroes más exitosas y mejor evaluadas del cine.

Veinte años después, las visiones del productor y el director se unieron de nuevo para Oppenheimer, una biopic sin precedentes que actualmente ya es un gran éxito para Universal. Y ahora, durante una entrevista con The Hollywood Reporter, el productor ha revelado cuál fue el momento exacto en el que el director decidió dar pie al icónico proyecto.

Oppenheimer
Imagen. KEVIN MAZUR/GETTY IMAGES

¿Oppenheimer ya estaba en los planes de Christopher Nolan?

Durante una entrevista con THR, Charles Roven señaló que él y su esposa se encontraban en una reunión con Christopher Nolan, y otras personas de la industria, cuando el productor decidió preguntar cuál sería el siguiente paso en la carrera de Nolan. 

El director tenía poco de haber concluido Tenet, por lo que Roven pensó que Nolan no tendría ningún plan gigantesco para el futuro cercano.

“Estábamos en una reunión, y solo por sacar conversación le pregunté a Chris qué vendría después de Tenet” reveló el productor, aunque comentó que en realidad, “Chris no es mucho de revelar su siguiente jugada”.

“A Chris le gusta mantener sus ideas para él, es parte de su personalidad” señaló, añadiendo que fue entonces cuando Nolan le preguntó al productor el por qué de la pregunta.

“Fue entonces cuando le dije, ¿has escuchado alguna vez sobre J. Robert Oppenheimer?”

Chris Roven, THR

Y, para sorpresa del productor, aparentemente la idea de una cinta inspirada en la vida del físico, ya comenzaba a formarse dentro de la mente de Christopher Nolan.

Oppenheimer
Imagen: REUTERS/Sarah Meyssonnier

¿Oppenheimer comenzó durante Tenet?

Durante la conversación con Roven, Christopher Nolan señaló que, de hecho, alguien le había referido al histórico personaje durante la filmación de Tenet, por lo que los planes del productor comenzaron a tomar forma, pues este ya había empezado a trabajar en la idea de traducir el libro American Prometheus a la pantalla.

“Oppenheimer ya estaba en la mente de Chris cuando le hablé de él. Y al final de nuestra charla, donde le dijimos qué queríamos hacer, Chris dijo “supongo que ahora sí tengo que leer el libro”. Y eso, siento que fue cosa del destino.

Chris Roven, THR

“Robert Pattinson fue quien le dio un libro con los discursos de Oppenheimer como un regalo de fin de rodaje en Tenet” relató el productor, añadiendo que por ello, la idea ya era parte de los planes futuros de Nolan, aunque hasta entonces no eran muy claros. “El libro es fascinante, y tiene una historia increíble por sí mismo” destacó el productor, añadiendo que, tan pronto como Nolan terminó de leerlo, se puso de nuevo en contacto con él para hacer posible la cinta.

“Dijo, “estoy listo, hagámoslo” y así sucedió todo. Y eso lo considero un evento serendípico.” finalizó.

Recientemente, Oppenheimer entró al Top 10 de películas para mayores de 18 años con mayor recaudación en la historia, alcanzando los 600 millones de dólares en taquilla,—cantidad que el estudio no había previsto para la cinta— y esperando a sumar más en las próximas semanas.

Oppenheimer rápidamente se convirtió en uno de los estrenos más grandes del año, y se espera, sea una contendiente sólida en la próxima entrega de premios de la industria hollywoodense.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¡Christopher Nolan explica por qué quiso hacer Oppenheimer!

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Christopher Nolan está a punto de estrenar Oppenheimer, la ambiciosa cinta del director protagonizada por Cillian Murphy sobre el creador de la bomba atómica. Hemos escuchado muchas veces el enorme proceso que vivió el actor para transformarse en el físico, y las primeras reacciones aseguran que es un despliegue de maestría técnica y de actuaciones. 

Pero eso tiene que serlo. Después de todo, este es el proyecto en el que Christopher Nolan ha tenido más libertad creativa, pues Universal Pictures aceptó sus intensas condiciones presupuestales y de producción en aras de materializar su proyecto. 

Pero más allá de ser una simple biopic, para Christopher Nolan el proyecto es tremendamente personal, tanto que su hija, Flora, tiene un cameo muy particular en la cinta. Y por eso, el cineasta reveló el significado de esa escena y lo que buscaba lograr con Oppenheimer.

Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

¿Por qué Christopher Nolan quiso hacer Oppenheimer? 

En una entrevista para The Telegraph, Christopher Nolan reveló que la inspiración para hacer la película se la dio Robert Pattinson, pues mientras filmaban Tenet el actor le regaló un libro escrito por Robert Oppenheimer en donde intentaba procesar las consecuencias de su invento. 

“¿Qué pasaría si pudieras des-inventar una terrible tecnología? ¿Qué pasaría si pudieras poner la pasta de dientes de nuevo en el tubo? 

Supongo que todas las historias de viajes en el tiempo son una fantasía sobre corregir los errores del pasado. Pero en la vida real hay sólo un camino”. 

Christopher Nolan, The Telegraph

Con Oppenheimer, Christopher Nolan también busca explorar sus propios miedos sobre la bomba atómica, ya que asegura que desde niño le inculcaron el miedo por el holocausto nuclear. “Algo que nunca se ha ido realmente”. En la misma entrevista, el cineasta reveló que su hijo menor le preguntó por qué quería hacer una película de algo que a nadie le preocupa. 

“Mi respuesta en ese momento fue pensar: bueno, tal vez deberían” y luego mencionó la guerra entre Ucrania y Rusia como una muestra de que sus preocupaciones siguen teniendo relevancia. 

Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

¿La cinta más personal de Christopher Nolan? 

En la cinta, se confirmó que Flora Nolan, su hija más grande, hace un pequeño cameo en una visión que tiene el personaje protagónico, en donde la cara de su hija se derrite debido a la intensidad de la explosión nuclear. 

“Sinceramente, intentó no analizar mis propias intenciones” mencionó Christopher Nolan en una nueva entrevista para The Telegraph, pero después explicó que escoger a su hija para estelarizar esa escena tan sombría fue la mejor forma que encontró para 

“pero el punto es que si tú creas el poder más destructivo, también va a destruir a aquellas personas más cercanas y queridas para ti. 

Así que supongo que esa fue mi forma de expresar eso en los términos más poderosos posibles”.

Christopher Nolan, The Telegraph

Además de eso, esta será la primera película de Christopher Nolan en hacer énfasis en temáticas sexuales. Ya que recientemente se confirmó que Cillian Murphy y Florence Pugh estelarizan una “intensa escena de sexo”, y de acuerdo con él, eso fue un gran reto. “Era una parte de la vida de Oppenheimer que no se podía evitar […] Creo que él tenía una energía muy grande guardada, por sus visiones y cómo le costó explorarse sexualmente. Cuando por fin logra entregarse físicamente al sexo opuesto, también explota su sentido intelectual”. 

Pero al final, para Christopher Nolan esta película es una especie de “Test de Rorschach”, en donde las personas tendrán que encontrar su propio significado. “No hice la película para mostrar un punto, la hice para alzar preguntas, entretener. Si hicimos bien nuestro trabajo, tiene diferentes interpretaciones, y resonará diferente con personas diferentes”. 

Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

¿Cuál es el problema del cine actual? 

Aunque cines en Estados Unidos están remodelando sus salas para poder mostrar Oppenheimer como se debe, Christopher Nolan explicó que el problema, actualmente, es que los grandes estudios de Hollywood no respetan lo que significa la experiencia cinematográfica, ya que muchas personas caen en “la falacia de que una película es tan grande como la escala de su historia”. 

“La gente dice que el éxito de Star Wars no tiene nada que ver con sus efectos visuales, que todo fue por una gran historia. […] 

Y sí es una gran historia, pero también es una experiencia visual y auditiva [….] ¿Deberías ver una película como Aftersun en el cine? ¡Claro que sí! Sí, se ve genial también en TV, pero ese no es el punto”. 

Christopher Nolan, The Telegraph

Christopher Nolan jamás ha visto una película en su teléfono, y en la entrevista confesó que él ni siquiera tiene uno. Pero además de la escala y magnitud de Oppenheimer en términos técnicos, parece que logró también una experiencia personal que habla de sus propias preocupaciones sobre el futuro del cine, pero tendremos que esperar a este próximo 20 de julio.

Christopher Nolan
Foto: MELINDA SUE GORDON/UNIVERSAL PICTURES

¡Cine reconstruye su sala para poder mostrar Oppenheimer!

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Oppenheimer podría convertirse en el proyecto más grande de Christopher Nolan no solo por su ambiciosa historia, sino también por el tamaño del rollo de película que necesitó para ponerla en las salas de cine. Este rollo tiene un peso un aproximado de 600 libras y media 11 millas extendida, lo que significa 272 kilos y 17 kilómetros, respectivamente. 

En la placa del proyector IMAX caben 167 minutos de película, de modo que Oppenheimer estaría superando los límites de su capacidad al reportar una duración de 180 minutos, por lo que el Teatro Chino TCL de Los Ángeles en Hollywood Boulevard, conocido por ser una de las mejores pantallas IMAX del mundo, recibió una modificación en su sistema para poder exhibir la cinta de Nolan. 

Oppenheimer
Imagen: David Keighley/IMAX

Oppenheimer tiene problemas con su exhibición

Los proyectores de películas IMAX contienen una placa circular que sostiene el rollo de película de forma segura y lo gira a medida que el filme se proyecta en la pantalla. La placa es un componente esencial de los sistemas de proyección al garantizar la reproducción fluida y continua de la película, además de permitir una experiencia de visualización fluida y envolvente. 

De acuerdo con Indiewire, las salas de cine generalmente usan un sofisticado sistema de proyección láser digital. Sin embargo, desde la exhibición de Interstellar, también de Christopher Nolan, el lugar ha instalado un proyector IMAX de 70 mm y 15 perforaciones en la cabina para brindar una experiencia de visualización óptima, 

Pero con Oppenheimer el cine se ha visto obligado a modificarlo nuevamente, puesto que, según un portavoz de IMAX, las tres horas de película de 70 mm con 15 perforaciones se extienden a 11 millas (17 kilómetros apox), lo que requiere que el cine construya una cabina de proyección completamente nueva en el Teatro Chino para acomodar el metraje de forma correcta.

Usualmente las películas de Nolan como Interstellar, Dunkirk, Tenet y ahora, Oppenheimer, son filmadas en 70 mm con 15 perforaciones porque es el formato de mayor resolución que existe, con alrededor de 10 veces la cantidad de detalles de formatos estándar. Esto también permite que incluso las copias digitales tengan una calidad de imagen superior a las regulares.

Oppenheimer
Imagen: Melinda Sue Gordon / Associated Press

Oppenheimer superó los limites de IMAX

Durante la rueda de prensa de Oppenheimer, Christopher Nolan, le reveló a Collider que previamente había tenido conversaciones con IMAX para modificar los límites de sus exhibidores a 180 minutos en lugar de los 167 minutos que necesitó anteriormente para Interstellar. 

“Cuando comencé a trabajar con la película IMAX eran dos horas y media. Y luego llegamos a Interstellar, que subió a dos cuarenta y siete; lo que pudieron hacer por mí fue diseñar los platos un poco más anchos, por lo que tiene un borde adicional, y eso se hizo un poco más ancho y un poco más ancho a lo largo de los años”. 

Christopher Nolan

Nolan detalló que para el Teatro Chino siempre ha representado un reto modificar el aparato de IMAX cada vez que el cineasta estrena una cinta con una nueva duración, pero siempre valdrá completamente la pena. “Lo miramos, ellos miraron los platos y llegaron a la conclusión de que simplemente se podía hacer [risas]”, añadió.

Sin embargo, el cine le informó que han llegado a su límite de capacidad “porque ahora el brazo que sostiene el plato chocó contra él” y difícilmente se podría extender. “Entonces, creo que este es finalmente el límite exterior del tiempo de ejecución para una copia de película IMAX”, lo que significa que en el futuro las películas de Nolan máximo tendrán una duración de 3 horas.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¡La Propuesta de Warner para que regrese Christopher Nolan!

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La separación entre Christopher Nolan y Warner Bros sucedió en el pasado 2020 en el momento que el director estrenó Tenet en medio de la pandemia de coronavirus cuando apenas las salas de cine comenzaban a abrir sus puertas con algunas restricciones.

Si bien Warner estaba convencido de lanzar sus proyectos en HBO Max dado que el público aún no estaba dispuesto a asistir a un espacio cerrado, Christopher Nolan presionó al estudio para estrenar la película de manera exclusiva en cines, acumulando 50 millones de dólares en la taquilla estadounidense y 333 millones de dólares de manera mundial. 

Apenas unas semanas después, Tenet llegó a la plataforma de streaming, una estrategia que terminó por molestar al director y provocó su salida definitiva de la empresa, obligándolo a mudar su próxima película, Oppenheimer, a Universal Pictures. Sin embargo, un nuevo informe afirma que Warner Bros Discovery está en busca de traer de regreso al director ahora que la empresa ha cambiado de estrategia y priorizará sus estrenos en salas de cine.

Warner
IMAGEN: VENTURELLI/WIREIMAGE

¿Cuáles son las estretegias de Warner para traer de regreso a Nolan?

En una entrevista reciente de Variety, el director de Warner Bros Discovery, David Zaslav y los codirectores ejecutivos y copresidentes Michael De Luca y Pam Abdy, señalaron que quieren “recuperar a Nolan” luego de las diferencias que tuvieron por los cambios de exhibición. 

Aunque los ejecutivos no entraron en detalles, dos fuentes familiarizadas con Chistopher Nolan comentaron que Warner le hizo llegar un cheque de regalías de siete cifras al director por las ganancias de Tenet, supuestamente porque De Luca, Abdy y Zaslav acordaron que se le debía la bonificación de buena fe y buscan reconciliarse. 

Entre sus estrategias para recuperar al director, también se encuentran permitirle realizar algunos trabajos de posproducción en los estudios de Warner que requirió su próxima película Oppenheimer, uno de los estrenos más esperados del año que, de acuerdo a algunas fuentes, incluyen impresionantes secuencias y explicaciones. 

Aún cuando es muy pronto para confirmar el regreso de Nolan a Warner, el hecho de que ambas partes han tenido acercamientos amigables en los últimos meses, podría indicar que el próximo proyecto del director regrese a manos del estudio ahora que David Zaslav informó que todas las películas llegarán a salas de cine antes que a streaming, de modo que ya no existiría una diferencia de opiniones entre Warner y el cineasta. 

Sin embargo, es probable que Nolan ponga algunas condiciones para regresar sus películas al estudio, debido a que cuando se mudó a Universal Pictures, se informó que la empresa le aceptó condiciones específicas, como el 20% de las ganancias de taquilla desde su semana de estreno, un período de “apagón” en el que el estudio no lanzaría otra película tres semanas antes y tres semanas después y una estrategia de marketing millonaria.

Warner
IMAGEN: JORDAN STRAUSS | INVISION/AP

¿Por qué Warner no peleó por Nolan en el pasado?

Luego de que Christopher Nolan estrenó con Warner Bros grandes éxitos como Dark Knight, Interstellar, Inception, Dunkerque y Tenet, el director anunico a Oppenheimer como uno de sus proyectos más ambiciosos de su carrera, puesto que requería una gran cantidad de inversión y la exclusividad de estreno en salas de cine.  

Aunque en ese momento Warner hubiera podido negociar varias de las condiciones del director para conservarlo en el estudio, un  artículo de Variety publicado en el 2021 informó que el estudio perdió 50 millones de dólares con Tenet, aún cuando el proyecto recibió buenas críticas y acumuló un aproximado de $363 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de $200. 

Sin embargo, al parecer el estudio habría gastado una gran cantidad de dinero en marketing y la película simplemente ya no era rentable para Warner. Sumado a esto, diferentes fuentes detallaron que Nolan ya estaba en busca de otro estudio antes de que le informaran del nuevo plan de exhibición en HBO Max tras tener varias diferencias “significativas” con el estudio.

Por estas razones, Warner ya no estaba interesado en pelear por Oppenheimer y cumplir todas las especificaciones del director. “El cineasta aún ejerce un control sin precedentes sobre los planes de distribución de sus películas”, agregó la fuente. “En su colaboración con Universal, está buscando tener una aprobación similar sobre dónde y cuándo se dará a conocer al público su próxima película”. 

No obstante. el cineasta también ha tenido algunos problemas con el estreno de Oppenheimer ahora que llegará tan solo una semana después de Mission: Impossible de Paramount Pictures y el mismo día que Barbie de Warner Bros, dos películas que son importantes competencias para Nolan y podrían frenar sus ganancias.

Warner
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¡Trabajadores de VFX buscan formar un sindicato!

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Desde el año pasado, diferentes trabajadores de VFX comenzaron a exponer las precarias condiciones laborales a las que se enfrentan en Hollywood, como los bajos salarios, la falta de atención médica, nulas opciones de jubilación y las largas jornadas laborales sin pago de horas extras. Sin embargo, todavía no se han anunciado medidas o cambios en las estructuras de trabajo de los más grandes estudios de cine.

Por ello, cientos de trabajadores de VFX decidieron participar en una encuesta lanzada por IATSE (Alianza Internacional de Empleados de Escena por sus siglas en inlgés) para finalmente empezar a organizarse y sindicalizarse en algún punto del año.

VFX
Copyright © Marvel Studios.

Trabajadores de VFX exigen derechos básicos

El informe publicado por Indiewire señala que la encuesta determinó que casi 9 de cada 10 trabajadores de VFX sienten que no tienen medios para negociar por sus derechos y que esperan comenzar a realizar reuniones y huelgas para llegar a la sindicalización próximamente. 

Entre las principales preocupaciones de los trabajadores de VFX, se encuentra la atención médica, puesto que tan solo el 12% de los empleados en Hollywood están contratados directamente por la compañía de producción, lo que los hace acreedores de servicios como seguros de gastos médicos. Mientras que el 43% no recibió ningún beneficio en absoluto. 

Por otro lado, tan solo el 15% de los trabajadores reciben beneficios de jubilación y la mayoría de los trabajadores mencionaron que no les pagan horas extra que a veces ascendían a más de 12 horas al día, además que se ven obligados a trabajar durante su hora de comida.

De acuerdo con Mark Patch, quien trabajó los efectos especiales de Tenet y Nope, estos resultados reflejan la inmensa crisis que se avecina en Hollywood. “No se trata solo de compartir información. Se trata de la democracia en el lugar de trabajo. Se trata de justicia. Se trata de ganar su representación sindical para estos trabajadores este año”, explicó.

“Estos trabajadores a menudo no tienen ningún recurso para presentar sus quejas con nadie además de los productores, quienes pueden ser las personas que crearon estas condiciones en primer lugar. Esto contribuye a una cultura del silencio, ya que los trabajadores no quieren ser vistos como difíciles, porque cada oportunidad laboral futura se basa en las relaciones personales”.

Mark Patch

Anteriormente,  Patch había comentado que  Marvel se le acercó para ofrecerle un puesto a corto plazo para realizar los efectos de una serie, sin embargo, la empresa se negó a pagar la tarifa que había requerido en un principio. Además,  señaló que la empresa suele explotar a sus trabajadores con largas jornadas laborales y los obligan a firmar un contrato de confidencialidad muy estrictos. “Yo decía: ‘Está bien, ¿ni siquiera puedo decirle a mi familia dónde estoy?’”, agregó. “¿Qué es esto, el Proyecto Manhattan?”.

Otro trabajador de Marvel,  que se encontraba editando una película de la compañía, explicó que la cantidad de trabajo era cuatro veces más por el que se les paga. “En el momento en que entregue [el trabajo de la película], nunca volveré”.  Además, externaron que a menudo los jefes de Marvel piden cambios  finales a casi nada del estreno. “Es como poner la última capa de pintura en un automóvil, y mientras te pones esta última capa, estás tratando de decidir qué color quieres”, dice un animador. “No se dan cuenta de las cosas lo suficientemente temprano. Así que reescriben, rehacen y andan a tientas en la oscuridad durante mucho tiempo mientras estamos haciendo los efectos visuales”.

VFX
Copyright © Universal Pictures.

Los salarios de los artistas VFX son preocupantes 

La encuesta publicó una lista que desglosa los salarios en la industria para cada función importante de VFX y los resultados son alarmantes: un asistente de producción contratado por la empresa recibe en promedio $1,050 por semana, o $15 por hora, suponiendo una semana laboral de 60 horas; un supervisor clave de VFX recibe un promedio de $71.43 por hora. 

Patch explicó que si bien los empleados contratados por estudios pueden obtener tarifas semanales más altas que sus contrapartes que trabajan para empresas externas o de manera freelance, al final tienen poca estabilidad cuando termina una película o un programa.  “Estos proveedores y estudios están involucrados en una carrera mundial hacia el abismo, y los costos se trasladan a los trabajadores”. Además, señaló que los clientes siempre están tratando de pagar lo menos posible y no lo justo. 

“Siempre tratarán de salirse con la suya pagándonos lo menos posible, porque no hay una tarifa estándar establecida para los títulos de trabajo ni del lado del proveedor ni del lado del cliente. Hay una amplia variación que refleja la falta de transparencia que existe actualmente sobre cuánto pueden exigir los trabajadores por su tiempo”.

Mark Patch

Se dice que una de las razones por las que los trabajadores de VFX han sido víctimas de pocos derechos laborales, se debe a que en los últimos años, la tecnología ha avanzado muy rápido y crea  nuevos roles de manera urgente, lo que complica la tarea de organizar a los trabajadores o presionar para obtener demandas, ya que las exigencias del mercado laboral cambian más rápido de lo que se pueden implementar condiciones laborales justas.

VFX
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Christopher Nolan explica cómo Oppenheimer hará historia en el cine!

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Christopher Nolan revela nuevos detalles sobre los alcances tecnológicos de Oppenheimer, que según él harán historia en el cine

No cabe duda que Christopher Nolan siempre busca llevar más arriba sus proyectos cinematográficos. Pues con sus ideas únicas de sci-fi, propuestas visuales y aspectos técnicos, el director se ha destacado por jugar con temáticas complicadas y traducirlas al cine.

En 2023 llega el turno de Oppenheimer, la épica biografía del científico J. Robert Oppenheimer, creador de la bomba atómica, el cual será interpretado por Cillian Murphy. Ahora, más allá de centrarse en la historia como medio para la cinta, Nolan ha revelado la tecnología detrás de la película, la cual asegura cambiará al cine.

Oppenheimer

Un pequeño paso para Nolan, un gran salto para el cine

Nolan explicó que la tecnología detrás de Oppenheimer hace a la película “distinta a cualquier cinta anteriormente hecha”. Y es que de acuerdo a Games Radar, Nolan y su equipo pidieron a Kodak Photochem que las escenas de la cinta se filmaran en blanco y negro y en formato IMAX a la vez. Con ello, Oppenheimer se volvería la primera película de la historia en utilizar ambos formatos al mismo tiempo. 

“Retamos a la gente en Kodak a crear esto para nosotros” comentó el director, asegurando que la empresa hizo lo posible por lograrlo. “Por primera vez, pudimos filmar una película IMAX en blanco y negro. Y los resultados fueron emocionantes y extraordinarios.”

“Tan pronto como Hoyte van Hoytema [director de fotografía] y yo vimos las primeras pruebas, supimos que estábamos completamente enamorados de este formato”.

Christopher Nolan, Games Radar

Un gran fanático del IMAX

Nolan es conocido por ser uno de los directores que más explotan el formato IMAX. No obstante, las cámaras para realizar tales alcances no siempre fueron su elección. Por ejemplo, con la cinta Memento, Nolan utilizó una cámara de 35mm con lente anamórfico, con el que podía dar la impresión de grandes angulares.

The Dark Knight fue la cinta que comenzó con el viaje de Nolan a través del IMAX, el cual se volvió una firma del director para sus grandes proyectos de acción y ciencia ficción.

Esta será la primera vez que Nolan utilice un formato en blanco y negro en adición al IMAX, mezclando de cierta forma tecnologías existentes en los tiempos de Robert Oppenheimer, y avances tecnológicos del siglo XXI.

No es la primera vez que Nolan recurre al blanco y negro, pues los orígenes del director tenían cierta afición por dicha fórmula, lo cual se refleja en la cinta Following de 1998 y al corto Doodlebug.

Asimismo, Oppenheimer no recurrirá 100% al blanco y negro, pues como el tráiler más reciente revela, sólo una parte de la película utilizará tal visión.

Oppenheimer está prevista a estrenar el 21 de Julio de 2023.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Ana de Armas: ¿Por qué Blonde es tan explícita?

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Ana de Armas cree que hay películas “mucho más explícitas” y con “mucho mayor contenido sexual” que en Blonde 

Blonde, la cinta dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas es una de las cintas más esperadas del año. No sólo porque parece que busca alcanzar alguna nominación en la temporada de premios, también porque ha sido de las pocas películas en recibir la clasificación NC-17. 

Esta clasificación es la más restrictiva en Hollywood, incluso más que la famosa “clasificación R”, pues no permite que nadie menor de 17 años vea la película. Esta es una maniobra muy controversial, ya que Hollywood considera que las películas R tienen más dificultad de tener éxito en taquilla, por lo que en realidad es muy raro que utilicen la clasificación NC-17. 

Después de esta clasificación, muchos/as fans y la crítica especializada comenzaron a especular sobre el contenido del filme, y algunas personas aseguraron que la razón detrás de esta clasificación era por la forma en la que presentaban la vida de Marilyn Monroe. Pero la misma Ana de Armas está muy molesta con la decisión.

Ana de Armas

¿Vemos contenido más explícito? 

Aunque realmente el tráiler no muestra las partes más escandalosas del filme, Ana de Armas aseguró que hay más series y películas disponibles que son “mucho más explícitas y tienen mucho más contenido sexual” que Blonde, por lo que realmente no entiende de dónde viene esa decisión. 

“Sinceramente, no lo entiendo. Te puedo decir aquí y ahora varias películas y series que son mucho más explícitas y tienen más contenido sexual que Blonde. 

Pero para contar esta historia es importante mostrar todos estos momentos en la vida de Marilyn que la hicieron convertirse en lo que fue. Necesitan ser explicados, todos en el cast sabíamos que teníamos que ir a lugares incómodos. Yo no era la única”.

Ana de Armas- Uproxx

La historia está basada en la novela del mismo nombre escrita por Joyce Carol Oates, el cual presenta partes explícitas sobre la vida de Marilyn Monroe. Supuestamente, Netflix no estaba muy feliz con el tono tan explícito de la película, por lo que decidió retrasarla un año y contratar a la editora Jennifer Lame, quien trabajó en cintas como Marriage Story y Tenet para “mitigar los excesos de la película”. 

Ana de Armas

¿El director defiende también que sea tan explícita!

Andrew Dominik ha tratado de llevar el proyecto a las salas de cine desde 2010, y aunque se ríe de los rumores que aseguran que la película incluye una escena de cunilingus con menstruación, él sí confirmó que representaron una escena de abuso sexual que también está presente en el libro. 

Dominik también aceptó en entrevista que la película “era muy demandante” y que si a la gente no le gustaba era problema de la audiencia. Y aunque sí aceptó que tuvo problemas con Netflix, al final no tiene nada más que agradecerles, ya que: “es muy fácil apoyar un proyecto cuando te gusta, es mucho más difícil cuando no. Por eso siempre estaré agradecido”. 

Las razones para que Dominik haya empujado tanto por una película aparentemente tan escandalosa, era porque quería desentrañar la maquinaria de Hollywood para producir estrellas. Y de hecho, confesó que la cinta no podría haberse hecho sin el movimiento #MeToo, pues abrió las puertas para tratar estos temas: 

“El filme no se habría hecho si no fuera por el #MeToo, porque a nadie le interesaban esas cosas: ¿Cómo es ser una chica sin amor y que pasa por el molino de carne de Hollywood?”

Andrew Dominik, Screen Daily

Al parecer, la cinta está diseñada para mostrarnos los abusos de Marilyn Monroe sin tapujos. Si eso resulta tener un sentido más grande para hablar de temas más fuertes o si sólo es una forma explotativa de lucrar con la imagen de una de las más grandes figuras de Hollywood en los 60, tendremos que esperar al próximo 28 de septiembre.

¡Robert Pattinson es fanático de Final Fantasy 7!

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Robert Pattinson develó su amor por Final Fantasy 7 durante una entrevista de The Batman.

Robert Pattinson y Zoë Kravitz fueron entrevistados en el programa francés Clique por su reciente participación en la película de The Batman, y durante la conversación el afamado histrión confesó el cariño que le tenía a las protagonistas de Final Fantasy 7, videojuego de rol lanzado para PlayStation en 1997: “Estaba enamorado de Aeris y Tifa” develó.

Tras lo anterior, el entrevistador preguntó a Zoë Kravitz si también era fanática del juego, a lo cual la histrionisa se sinceró al mencionar que no lo conocía, situación ante la cual Robert Pattinson le compartió su contexto para que entendiera su amor por las susodichas protagonistas:

“Son las dos mujeres entre las que tiene que elegir Cloud -el protagonista-. Es un triángulo amoroso en el que Aeris es una chica muy amable que tiene superpoderes que pueden curar a todos/as y hacer del mundo un lugar mejor. Y Tifa es una chica sensual que es una ladrona y usa falda corta. Y tienes que decidir con quién quedarte, pero no puedes”.

Robert Pattinson

¿Fan de los videojuegos?

Visiblemente emocionado por el tema de conversación, Robert Pattinson develó a Zoë Kravitz que gracias a este juego “los chicos nos damos cuenta de lo que es el amor, pero obtienes una visión de una mujer perfecta que no es una realidad”.

Dicho esto, la actriz que da vida a Catwoman en The Batman aportó su perspectiva de género al relato narrado por Pattinson: “Pobres mujeres, tenemos que curar a todos. Es agotador. ¿La que va a curar todo y la de la falda corta? ¿Estas son las opciones? Oh, Dios mío, este es el problema del mundo”.

Curiosamente, mientras al afamado histrión estaba realizando la gira promocional de Tenet, reveló a GameSpot que Final Fantasy 7 es su videojuego favorito de la historia: “Supongo que es la obra favorita de muchos/as. Probablemente una de las veces que más he llorado en mi vida fue con este juego cuando Aeris muere. Fue mi primer amor”.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¿Por qué Warner no negoció con Christopher Nolan?

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Un informe de Variety revela que Warner perdió 50 millones de dólares por Tenet en taquilla 

Christopher Nolan y Warner Bros estrenaron su thriller de ciencia ficción Tenet el año pasado en medio de la pandemia de coronavirus. Se informó que este movimiento se debió al impulso de Nolan para un estreno exclusivo en cines en lugar de convertirse en la primera película del estudio en lanzarse para HBO Max. 

Ahora un nuevo artículo de Variety informó que el estudio perdió 50 millones de dólares con la última película de Nolan. Aunque el filme recibió buenas críticas y recaudó $363 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de $200, no sabemos exactamente cuánto gastó la productora en su estrategia de marketing, monto que también pudo haber contribuido a la pérdida, o bien, exacerbarla.

Además, el reporte asegura que Christopher Nolan ya estaba buscando un nuevo estudio para colaborar tiempo antes de que Warner hiciera pública su estrategia de estrenos en HBO Max, y aunque no dan detalles, el reporte asegura que el cineasta ya había experimentado “diferencias significativas” con el estudio.

Warner no peleó el proyecto

Fue así como Warner ya no se interesaría por pelear el próximo proyecto de Nolan por todas las especificaciones que pedía. “El cineasta aún ejerce un control sin precedentes sobre los planes de distribución de sus películas. En su colaboración con Universal, está buscando tener una aprobación similar sobre dónde y cuándo se dará a conocer al público su próxima película” agregó la publicación de Variety.

Algunas películas del estudio también sufrieron pérdidas importantes como Space Jam: A New Legacy y The Suicide Squad. Sin embargo, la empresa, que se encuentra impulsado su plataforma, tal vez Por lo que cambiar su estrategia para cumplir las estricta peticiones de Nolan sería descabellado. 

Mientras tanto, se dice que la próxima película del director tendrá un presupuesto de 100 millones de dólares y se espera comenzar el rodaje en el primer trimestre de 2022 para estrenar a finales de 2023 o 2024.

Warner
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?