¿Los Oscars 2024 tuvieron problemas con sus números musicales?

En este artículo:

  • Los Oscars de 2024 se definieron por las grandes presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish. Sin embargo, reportes aseguran que Warner Bros no quiso financiar las presentaciones, por lo que Mattel asumió todos los costos.
  • También se dice que Diane Warren se enojó tanto por no ser mencionada en la categoría de Mejor Canción Original que quería quejarse con el comité organizador de los Oscars.
  • Estos Oscars mejoraron sus ratings y causaron mucha conversación, demostrando que las cintas populares sí empujan el interés por la premiación.

Aunque Warner Bros no se llevó muchos premios en los Oscars de 2024, sin lugar a dudas los números musicales de Ryan Gosling y Billie Eilish fueron de lo mejor del show. Gosling, mostrando el potencial que tiene la Kenergy, homenajeó a Marilyn Monroe y se presentó por primera vez en décadas.

Por su parte, Elish y su hermano Finneas no sólo se convirtieron en los artistas más jóvenes en ganar dos premios Oscar a Mejor Canción, su interpretación hizo que toda la sala se pusiera de pie para celebrar su momento.

Pero al parecer, los números musicales de los Oscars 2024 estuvieron plagados de controversias, especialmente porque un reporte asegura que Warner Bros Discovery no quería pagar por las presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish.

Oscars 2024
Foto: The Hollywood Reporter

¿Qué pasó con los números musicales de los Oscars?

Según un reporte de Puck News, Warner Bros Discovery consideraba que los números musicales que se presentaron en Barbie eran demasiado costosos. Billie Eilish y Finneas se presentaron con una orquesta, un piano y un escenario giratorio con luces rosas que crearon una ambientación muy íntima y poderosa, pero sin duda un poco sencillo.

Ryan Gosling, por otro lado, no sólo tuvo cientos de bailarines a su lado, muñecas Barbie clásicas y la presencia de Slash y Wolfgang Van Halen, por lo que seguramente la producción fue mucho más costoso.

De cualquier manera, Warner Bros no tenía intención de pagarlo, por lo que al final los costos de producción los asumió en su totalidad Mattel.

Este no es el único drama que tuvieron los números musicales de los Oscars. Según el artículo, Diane Warren, quien fue parte de la composición de la canción The Fire Inside de la película Flamin’ Hot, se molestó tanto por no ser mencionada durante la premiación que se paró de su asiento para pelear públicamente.

Supuestamente, Ariana Grande no la mencionó antes de anunciar que What Was I Made For fuera anunciada como ganadora, cosa que causó el enojo de Warren, quien comenzó a buscar desesperadamente al comité organizador de los Oscars para quejarse.

Al parecer, el drama que hizo Diane Warren fue tan vergonzoso, que la directora Eva Longoria prefirió salirse de la ceremonia de los Oscars por completo.

Oscars 2024
Foto: Kevin Winter | Getty Images

¿Y cómo le fue a los Oscars después de eso?

La edición de los Oscars 2024 fue especial por muchas razones, pero una de ellas era porque es la primera vez en años que dos cintas taquilleras compiten. Aunque el Barbenheimer no se repitió durante la carrera rumbo a las premiaciones, muchas personas esperaban que Oppenheimer ganara.

Y el resultado fue un poco mixto: los Oscars sí aumentaron su rating. Este año, 19.5 millones de personas prendieron su televisión para ver la victoria de Oppenheimer, convirtiéndose en la premiación más exitosa de las últimas 4 ediciones.

Sin embargo, esto representa solamente un aumento del 4% con respecto al 2023, en donde 18.8 millones de espectadores vieron el triunfo de Everything Everywhere All At Once. También está lejos de los 25 millones de espectadores promedio que la ceremonia tuvo en la década de 2010 a 2019.

Pero no todo se trata de las visualizaciones, estos Oscars se definieron por el gran show de Ryan Gosling, la presencia del perrito Messi y los triunfos de Oppenheimer y Emma Stone, lo que trajo una ola de memes y muchas discusiones en redes sociales, por lo que el impacto cultural de esta edición definitivamente fue mucho más fuerte que en premiaciones anteriores.

Oscars 2024
Foto: Deadline

¡Director de Blonde festeja la controversia de la película!

El director de Blonde considera que es ‘algo extraño’ que los/as fans de Marilyn Monroe quisieran verla como ‘una mujer empoderada’

El director Andrew Dominik respondió a la reacción negativa a su película biográfica de Marilyn Monroe, Blonde, diciendo que está “realmente complacido de que haya indignado a tanta gente” porque esa era su intención desde un inicio. 

Durante una conversación en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo de Arabia Saudita, Dominik atribuyó las críticas principalmente a que las nuevas generaciones no están de acuerdo en ver a  Marilyn Monroe siendo maltratada y humillada sino que quieren contemplarla “empoderada”. 

“Ahora vivimos en una época en la que es importante presentar a las mujeres como empoderadas y quieren reinventar a Marilyn Monroe como una mujer empoderada. Eso es lo que quieren ver. Y si no les muestras eso, les molesta”.

Marilyn Monroe

Dominik puntualizó que Blonde no esperaba cambiar el legado de Monroe porque la actriz ya no está viva y Blonde“no hace ninguna diferencia de una forma u otra”. En cambio, el director comentó que esperaban  retratar cómo la sociedad y los medios de comunicación han explotado su imagen durante años. “Lo que realmente quieren decir es que la película explotó el recuerdo de ella, la imagen de ella, lo cual es bastante justo”, agregó. “Pero esa es toda la idea de la película. Es tratar de tomar la iconografía de su vida y ponerla al servicio de otra cosa, es tratar de tomar cosas con las que estás familiarizado y darle la vuelta al significado. Pero eso es lo que no quieren ver”.

Blonde

Ofender era su deber

Si bien Blonde recibió una ovación de pie de 14 minutos después de su proyección en Venecia, la audiencia se ha mostrado en desacuerdo por la forma en que se representó a Monroe en la película. En particular, Dominik platicó que no está preocupado por la reacción del público porque la cinta llegó en un momento en que poder ofender a una audiencia “era un deber solemne, sacarlos de la complacencia sobre las cosas”.

Por su parte, la protagonista de la cinta, Ana de Armas,  también ha defendido las escenas más controversiales al explicar que siempre tuvo presente a un coordinador de intimidad que la hacía sentir segura. “Nunca me sentí incómoda, aunque eran escenas muy fuertes”, agregó.  “Simplemente eran parte de una historia más grande y sabían exactamente lo que iban a filmar y por qué lo iban a hacer así”.

Blonde

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Blonde Realidad vs Ficción: ¿Qué cambios hicieron en la película?

Blonde ha sido duramente criticada por apuntar crudamente a cada tragedia en la vida de Marilyn Monroe pero, ¿qué cosas son reales y cuáles fueron construidas meramente para la cinta? Te lo contamos.

La cinta original de Netflix, Blonde de Andrew Dominik, sigue dando de qué hablar. Pues tras su estreno, la película se ha visto en varias controversias, especialmente por la crudeza retratada en la misma, lo que le ha ganado opiniones mixtas de la crítica especializada y por parte de la audiencia en general.

Es importante resaltar que la biopic protagonizada por Ana de Armas es en realidad adaptación de la novela Blonde de Joyce Carol Oates, y no un retrato oficial ni factual de la vida de Marilyn Monroe a ciencia cierta, pues el libro destaca varios de los momentos más dolorosos en la vida de la actriz, dejando de lado algunos de los eventos que firmaron el legado de Marilyn en el cine.

Además, parte de la novela —y por consecuencia, la cinta— se complementa de ficción para efectos dramáticos, y por supuesto de la visión subjetiva tanto de la autora como del director.

Por eso, hoy te contamos qué eventos de Blonde realmente sucedieron como se retrata en la película y cuáles son producto completo de ficción. 

1. La relación de Marilyn con Charlie “Cass” Chaplin Jr. y Edward G. Robinson Jr.

Uno de los puntos más escandalosos en Blonde es la relación de Marilyn Monroe con dos hombres:  Charles “Cass” Chaplin Jr. (Xavier Samuel) y Edward G. Robinson Jr. (Evan Williams). En la cinta, conoce a ambos en una clase de actuación en Los Ángeles, y mientras ellos dos ya se encuentran en una relación, invitan a Norma Jean a formar parte de su aventura.

En realidad, no hay evidencia de que Monroe estuviera alguna vez en una relación poliamorosa, ni que Robinson o Chaplin fueran parte de la comunidad LGBTQ+ o que estuvieran involucrados románticamente. Monroe sí salió con Chaplin por un tiempo, de acuerdo a las memorias del actor, en las que relata que incluso llevó a la actriz a conocer a su padre; no obstante, si es que Monroe llegó a conocer a Robinson —pues sólo colaboraron en Some Like it Hot y él tenía un papel pequeño—, es probable que no hayan sido más que conocidos.

Asimismo, la especulación que hace la cinta sobre si la muerte de Cass jugó un papel en la tragedia de Marilyn podemos estar completamente seguros de que es falso, puesto que el actor falleció seis años después de la muerte de Marilyn.

Blonde
2. Gladys Baker intentó ahogar a Marilyn cuando era niña

Blonde explora la infancia de Norma Jean y su relación con su madre, quien en algún punto de la historia intenta ahogar a su hija. Si bien, se sabe que la infancia de Marilyn sí fue en varios sentidos traumática, algunos de los momentos vistos en la película son completamente ficticios.

Gladys Baker, la madre de Norma, sí sufría de diversas enfermedades mentales. Y de hecho, al igual que su esposo, falleció en una institución mental. Baker tuvo una crisis mental en enero de 1934, siendo diagnosticada con esquizofrenia paranoide, por lo que el resto de su vida se vio ingresando y dándose de alta de diversos sanatorios.

En uno de sus ingresos, Monroe quedó bajo tutela de Grace Goddard, amiga de su madre, posteriormente entró al sistema de orfanatos de Los Ángeles, estableciéndose finalmente un tiempo con una amiga de Goddard conocida como “Tía Ana”. En 1946, Gladys volvería con su hija un tiempo, antes de desaparecer por completo. 

En una de las escenas de Blonde vemos a Gladys llenar una tina con agua hirviendo, sujetando la cabeza de su hija al interior de la misma con la intención de ahogarla. En sí, no existe evidencia de que tal evento hubiera sucedido, aunque Marilyn sí abordó en más de una ocasión los abusos vividos en su infancia, cosa que Arthur Miller, tercer esposo de Monroe, aseguró al decir que su madre intentó matarla en tres ocasiones. 

Blonde
3. El aborto de Marilyn

Quizá uno de los momentos más controversiales de la cinta es el que gira alrededor del aborto que supuestamente el estudio le pidió tener por el bien de la producción. Siendo uno de los temas que abarca gran parte de la película, especialmente a través de “discursos” del bebé no nacido de la actriz, tal parte de la trama ha generado opiniones controvertidas en el público, varios de los cuales aseguran, es parte de una “propaganda antiabortista”.

Y es que en efecto, una de las escenas más crudas de Blonde es un aborto sumamente gráfico, que la actriz se induce luego de terminar su relación con los Juniors, por temor a que tanto ella como sus hijos “pudieran heredar la inestabilidad mental de su madre”.  Años más tarde, durante su matrimonio con Arthur Miller, Marilyn cae y sufre un nuevo aborto.

En realidad Marilyn Monroe sí tuvo un aborto mientras estaba casada con Miller en 1956, seguido de un embarazo ectópico en el 57, y un nuevo aborto en 1958.

Al respecto hay varios testimonios de amigos cercanos a la actriz, algunos quienes aseguran que Marilyn sufría endometriosis, una enfermedad que hacía a su útero no viable para embarazos, lo que condujo a perder varios de ellos. Otra, que en realidad Monroe se indujo varios abortos, no sólo uno, en épocas tempranas de su carrera, lo que resultó en daño permanente en la matriz.

Blonde
4. La audición de All About Eve

Gran parte de Blonde se construye a través de rumores, y lo sucedido en la audición de All About Eve es uno de ellos.

En la cinta, Norma Jean tiene una reunión con Mr. Z, quien se presume es Darryl F. Zanuck, cabeza de Twentieth Century Fox en los años 50. Marilyn llega con la esperanza de obtener un papel en una de las cintas, cosa que logra luego de ser sexualmente abusada.

Si bien, se sabe que durante la época dorada de Hollywood los abusos sexuales eran bastantes, no hay evidencia de que tal casting hubiera sucedido de esa forma. El biógrafo Anthony Summers, columnista en The Guardian, afirma que “entre las entrevistas que hemos hecho a más de 700 personas, jamás se ha encontrado algo que sugiera que algún productor de Hollywood violó a Monroe”.

Aunque la posibilidad existe, en sí la estructura del evento y la violación fueron concebidos para el guión, cosa que aumentó el descontento del público con Andrew Dominik al crear tan cruentas y explícitas escenas.

Y es que además una de las cosas que no se cuenta en la cinta, es que Monroe llegó a competir directamente contra Zanuck, exponiendo que se encontraba “harta de sus pésimos guiones y papeles de rubia tonta”, enviándole un guion al ejecutivo con la palabra “basura” en sus páginas y finalmente rompiendo su contrato y huyendo a Nueva York. Una vez en la ciudad, Monroe fundó su propia productora, lo que llevó a una batalla legal con Fox la cual terminó con un importante aumento de salario para Marilyn y que su aprobación fuera necesaria para las películas, encima de la de los guionistas, directores y fotógrafos.

Blonde
5. Su relación con John F. Kennedy

En Blonde, el Servicio Secreto de Kennedy hace llegar a Marilyn a su habitación luego de que el presidente le llamara para tener relaciones. En sí, la escena lleva a ambas personalidades directo al sexo, sin mayor preámbulo, mientras John F Kennedy trata a la actriz como mero objeto sexual.

Durante décadas los rumores y especulaciones sobre la relación de Monroe con el presidente Kennedy han existido, especialmente resaltando la canción de cumpleaños que la actriz interpretó para el gobernante en 1962. 

Gerald Blaine, quien anteriormente formaba parte del servicio secreto al servicio de JFK reveló que el presidente sí era cercano a Marilyn, pero que no podía asegurar que tuvieran algo realmente.

Por otro lado, Tony Oppedisano, amigo de Frank Sinatra y amigo de JFK y Marilyn declaró que “sí había una relación entre ellos” pero que no era algo puramente sexual. “Para Monroe era algo más que un desliz. Lo respetaba, admiraba y realmente lo quería, pero no estaba dispuesta a quebrar su matrimonio con Jackie”, comentó el ex-agente.

Blonde
6. La victimización de Marilyn Monroe.

Blonde retrata los momentos más crueles en la historia de Marilyn, resaltando sus conflictos personales e historias de abuso en lo que la crítica ha definido como “un intento por torturar a Marilyn incluso después de muerta”. La historia de Andrew Dominik sin duda se enfoca en los instantes más conflictivos de la misma, dejándola ver como una víctima, más allá que como el ícono que marcó el cine.

Sin embargo, es importante destacar que además de sus papeles en el cine, Marilyn Monroe fue una de las primeras activistas en Hollywood; pues durante la crisis de los estudios en los años 50, Monroe encabezó varias protestas por la equidad de género en la industria, exigiendo sueldos y oportunidades equitativas para las mujeres en el cine.

En 1954 interrumpió su luna de miel con Joe DiMaggio para mostrar su apoyo a las tropas de Corea y posteriormente en 1960, se encontró liderando protestas en contra a la violación de los derechos civiles causados por el fervor anti-Comunista. Algunos ejecutivos la consideraban incluso “radical”, debido a que sus visiones no siempre empatan con la de los altos mandos de los estudios.

Si bien Blonde hace un énfasis profundo en la parte más oscura de la vida de Marilyn, no toda la vida de la actriz fue una tragedia tras otra, pues incluso Monroe llegó a mencionar alguna vez que no quería “ser recordada como un objeto sexual o un chiste”, especialmente cuando la era dorada del cine Hollywoodense hacía uso de sus actrices como tal.

Blonde

Por estos y varios otros motivos, aunque la cinta de Blonde ha recibido alabanzas críticas por cierta parte de la prensa especializada y jurados de festivales, es importante recalcar que no es una historia que deba tomarse como 100% verídica; mucho menos algunas de sus escenas más duras y crueles, las cuáles fueron guionizadas específicamente para la cinta.

Por otro lado, Blonde tampoco se enfoca en la carrera de Marilyn Monroe como actriz y artista, reduciendo gran parte de sus logros cinematográficos y la construcción de su iconografía a las situaciones más escandalosas e impactantes de su vida. Así entonces es necesario establecer que más allá de sus experiencias, Monroe sí impuso un legado que a la fecha sigue siendo vigente, y que su trabajo sigue posicionándola como una de las figuras más importantes y reconocidas en la historia del cine.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Ana de Armas y autora defienden las escenas de Blonde!

La escritora de la novela de Blonde defendió la película y la forma en la que representan ciertos eventos 

Blonde era sin duda una de las películas más esperadas del año y una de las apuestas más fuertes de Netflix. Con la actuación de Ana de Armas, la cinta de Andrew Dominik se presentó como una nueva forma de conocer a Marilyn Monroe. Sin embargo, su llegada a Netflix fue extremadamente controversial, no sólo porque la crítica especializada destruyó la adaptación, sino porque muchas personas critican el hecho de que la cinta presenta eventos falsos. 

De hecho, muchos de los momentos más crudos y fuertes de la cinta son fabricaciones ficticias de Dominik y la autora de la novela en la que está basada la historia: Joyce Carol Oates. Llaman la atención momentos como la relación con su madre, su aborto o los abusos del presidente John F. Kennedy, ya que hay mucha evidencia que señala que esos eventos son simplemente falsos. 

Por eso, muchas personas han considerado que la cinta explota la figura de Marilyn Monroe de manera machista, y presenta una imagen cruel y humillante sin tener reparo por el legado de la actriz en el cine de Hollywood o la forma en la que su imagen sigue siendo explotada de diferentes formas. 

Sin embargo, Oates y Ana de Armas han salido a defender el filme y la forma tan explícita de representar la violencia sexual en Blonde. 

Blonde

¿Una película post #MeToo? 

Después de las críticas, la autora Joyce Carol Oates recurrió a Twitter para alabar los aspectos técnicos de la película. Y aunque acepta que puede que el contenido no sea para todo el público, también opinó que en una era “post #MeToo” se debe hablar sobre la depredación sexual que inunda Hollywood. 

“Creo que es un trabajo cinematográfico brillante que obviamente no es para todo el mundo. Me sorprende que en una era post #MeToo una exposición tan fuerte de la violencia sexual en Hollywood sea interpretada como “explotación”. Seguro Andrew Dominik quiso contar la historia de Norma Jeane de forma sincera”.

Andrew Dominik había dicho anteriormente que él estaba “muy interesado en representar sin tapujos las partes más oscuras de la vida de Marilyn”, y constantemente mencionó en entrevistas que la clasificación NC-17 que recibió la cinta, la cual la categoriza como un filme con tanto contenido sexual y violento que sólo puede ser vista por adultos mayores de 21 años, “era un sinsentido. Y si la audiencia consideraba los temas de la historia tan fuertes, entonces era problema de la audiencia”. 

Sin embargo, debido a que muchos de los momentos más controversiales de la película son precisamente falsos, muchas personas han llegado a cuestionar las decisiones del director por la forma en la que decidió representar ciertas imágenes. Muchas personas se preguntan si era necesario dramatizar tanto esos aspectos e incluir detalles que se sienten como sátira en el filme, ya que parece que están construidos para una audiencia masculina y no tanto para exponer otra forma de entender a Marilyn Monroe o los abusos que se vivían en la industria en ese entonces. 

Blonde

¿Qué opina Ana de Armas? 

Por su parte, Ana de Armas también salió a defender las escenas más controversiales del filme. No sólo porque siempre tuvo presente a un coordinador de intimidad que la hacía sentir segura, sino también porque “platicamos mucho y discutimos mucho sobre estas escenas”. 

Eso, según ella, “hizo que todo el mundo sintiera un profundo respeto por la película que estaban haciendo. Y nunca me sentí incómoda, aunque eran escenas muy fuertes”, ya que simplemente eran parte de una historia más grande y sabían exactamente lo que iban a filmar y por qué lo iban a hacer así. 

“Creo que es más difícil para la gente ver esas escenas que hacerlas, porque entendía que era lo que estaba haciendo y me sentí protegida y segura. No me siento explotada porque estaba en control. Tomé mis decisión. Sabía lo que la película estaba haciendo y confié en mi director”.

Ana de Armas, Entertainment Weekly

Al parecer, la cinta quería utilizar a Marilyn Monroe como un avatar para contar cómo Hollywood es una industria indiferente hacia el tema de la violencia de género y cómo se perpetúan los más fuertes abusos por parte de hombres poderosos. Monroe siempre ha sido una figura trágica, que ha sido traicionada por la industria y la historia una y otra vez, y con todo y todo, parece que Blonde sólo ha logrado aumentar las llamas de la controversia, pero sin ofrecernos un nuevo entendimiento de su vida o su importancia para el mundo del cine.

¡Ana de Armas usó sus malas experiencias con los paparazzi para Blonde!

Ana de Armas dice que su experiencia con los paparazzi le ayudó a su preparación como Marilyn Monroe para la película Blonde.

Durante una entrevista con Variety, la actriz Ana de Armas compartió su intensa experiencia con los paparazzi, quienes más allá de documentar su trabajo, han expuesto partes de su vida personal, motivo por los cuáles la actriz se ha sentido “insegura” y en “constante peligro”.

“Nunca he sido alguien a quien le interese recibir atención por otra cosa que no sea mi trabajo”, comentó Ana de Armas para el medio “Cuando la atención no está sobre mi trabajo, es molesto, y se siente irrespetuoso, inapropiado, peligroso e inseguro.” 

Además, la actriz admitió no saber cómo obtener protección dentro de Estados Unidos, más allá de pasar tiempo fuera del país para estar a salvo de la prensa. Por ello, comenta que tal experiencia la acercó a Marilyn, afirmando que a través de ello pudo acercarse al personaje. 

“Ella amaba lo que hacía, amaba su profesión y la respetaba mucho. Pero no recibía ese mismo respeto de regreso”.

Ana de Armas para Variety

La representante de Ana de Armas comentó para Entertainment Weekly que la actriz había recibido ataques por parte de los paparazzi cuando trabajaba en Madrid, pero que el reflector sobre su vida personal se intensificó cuando comenzó su relación con el actor Ben Affleck, luego de que protagonizaran juntos la cinta de Adrian Lyne, Deep Water.

“Quiero ser recordada por mi trabajo, la otra parte no me interesa demasiado. Algunas personas aceptan esa invasión, e incluso les agrada. Pero yo pertenezco a los que preferirían no recibir esa atención todo el tiempo”.

Ana de Armas
Ana de Armas

Un espacio entre Ana y Marilyn

La actriz recalcó la importancia, no sólo que los paparazzi pudieran diferenciar su trabajo de su persona, sino ella misma. Pues comenta que entrar en un personaje como Marilyn implica “un estado emocional muy específico, donde no puedes mostrar enojo, lo que genera en ti algo nada saludable”.

Por ello, para separarse del personaje, Ana de Armas no solía seguir en los zapatos del ícono entre tomas, afirmando que fuera de cámara, “durante peinado y maquillaje volvía a ser sólo Ana”. 

“El estado mental en el que estaba al hacer a Marilyn era muy triste, y muy pesado. Y no sabía lidiar con lo que estaba pasando. Es difícil pasar por una historia de la que sabes cómo va a terminar”.

Ana de Armas

Asimismo, la actriz dijo estar consciente de que algunas escenas de la película se harían virales por el explícito contenido sexual, cosa que al principio le preocupaba, pues es “algo que no se puede controlar”.

“No me hizo arrepentirme, pero sí me deja un mal sabor saber cuál será el futuro de esas escenas”, afirma Ana de Armas, quien a pesar de todo, se pronuncia emocionada por el futuro estreno de la cinta.

Ana de Armas

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo el acento de Ana de Armas impactó su trabajo en Blonde?

Ana de Armas platicó los sacrificios que realizó para interpretar a Marilyn Monroe

Ana de Armas interpretará a Marilyn Monroe en la próxima película de Netflix, Blonde, que ha sido elogiada en el Festival de Cine de Venecia y el próximo 28 de septiembre por fin tendrá su estreno mundial a través de la plataforma. Sin embargo, de Armas platicó en una entrevista exclusiva para Variety, que prepararse para el papel fue un reto importante para su carrera.  

De Armas nació y se en Cuba antes de convertirse en una de las nuevas actrices favoritas de Hollywood gracias a su papel en Blade Runner 2049 y Knives Out. Sin embargo, la oportunidad de interpretar a Marilyn Monroe fue una de las propuestas que no pudo desaprovechar, pero el hecho de que el inglés no fuera su primera lengua casi hace que no se quede con el papel.

¿No era lo suficientemente buena?

La actriz platicó que tuvo que entrenar su acento con ayuda de una profesional del lenguaje para convencer a los productores de la película de darle el papel en primer lugar. De Armas tenía que audicionar con una escena en donde Monroe le ruega a su esposo Joe DiMaggio que la deje mudarse a Nueva York para poder comenzar desde cero, lejos de Hollywood.  “Había mucho en juego. Solo sabía que todo lo que hicimos ese día iba a ser la prueba definitiva de que la película tuviera luz verde o no”, agregó la actriz. 

Su entrenadora se encontraba debajo de una mesa para susurrarle a la actriz como debía decir las palabras con las pronunciaciones correctas. No obstante, la presión comenzó a abrumar a De Armas por no poder prestar atención.

“Simplemente estaba empeorando y empeorando, era un recordatorio constante de que no era lo suficientemente buena. No importa lo que diga o cómo lo diga, todavía no es lo suficientemente bueno. Y no voy a ser aceptado por esto”.

Ana de Armas

Aunque la actriz considera que nunca pudo mejorar su acento, parece que los creativos de Blonde lograron ver que Ana de Armas era la actriz perfecta para interpretar a Monroe gracias a que supo como aprovechar sus nervios para  convertirlos en emociones naturales. 

“Usar mis emociones, cómo me sentí al interpretar el papel, fue la forma en que abordé toda la película, abrazando mis miedos y mi vulnerabilidad, mi sensación de incomodidad y mis inseguridades. Mi entrenador no estuvo debajo de la mesa todo el tiempo”.

Ana de Armas
Ana de Armas

Preocupada por sus escenas 

Blonde recibió una clasificación NC-17, a pesar de que Ana de Armas considera que el filme no contiene escenas explícitamente sexuales, sin embargo, la actriz platicó que le preocupa cómo el mundo podría llegar a sexualizarla. 

De Armas considera que las escenas podrían circular por todo el mundo, fuera del contexto de la película y sin tomar en cuenta su talento. “Sé lo que se va a volver viral”, explicó, “Es repugnante. Es molesto sólo pensar en ello. No puedo controlarlo; realmente no puedes controlar lo que hacen y cómo sacan las cosas de contexto”. 

Aunque la actriz externó que la película tiene puntos conflictivos y temas difíciles de tratar, simplemente dejará pasar los comentarios negativos y se concentrará en lo bueno del personaje. “Hice cosas en esta película que nunca hubiera hecho por nadie más, jamás. Lo hice por ella y lo hice por Andrew Dominik

Ana de Armas

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Ana de Armas: ¿Por qué Blonde es tan explícita?

Ana de Armas cree que hay películas “mucho más explícitas” y con “mucho mayor contenido sexual” que en Blonde 

Blonde, la cinta dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas es una de las cintas más esperadas del año. No sólo porque parece que busca alcanzar alguna nominación en la temporada de premios, también porque ha sido de las pocas películas en recibir la clasificación NC-17. 

Esta clasificación es la más restrictiva en Hollywood, incluso más que la famosa “clasificación R”, pues no permite que nadie menor de 17 años vea la película. Esta es una maniobra muy controversial, ya que Hollywood considera que las películas R tienen más dificultad de tener éxito en taquilla, por lo que en realidad es muy raro que utilicen la clasificación NC-17. 

Después de esta clasificación, muchos/as fans y la crítica especializada comenzaron a especular sobre el contenido del filme, y algunas personas aseguraron que la razón detrás de esta clasificación era por la forma en la que presentaban la vida de Marilyn Monroe. Pero la misma Ana de Armas está muy molesta con la decisión.

Ana de Armas

¿Vemos contenido más explícito? 

Aunque realmente el tráiler no muestra las partes más escandalosas del filme, Ana de Armas aseguró que hay más series y películas disponibles que son “mucho más explícitas y tienen mucho más contenido sexual” que Blonde, por lo que realmente no entiende de dónde viene esa decisión. 

“Sinceramente, no lo entiendo. Te puedo decir aquí y ahora varias películas y series que son mucho más explícitas y tienen más contenido sexual que Blonde. 

Pero para contar esta historia es importante mostrar todos estos momentos en la vida de Marilyn que la hicieron convertirse en lo que fue. Necesitan ser explicados, todos en el cast sabíamos que teníamos que ir a lugares incómodos. Yo no era la única”.

Ana de Armas- Uproxx

La historia está basada en la novela del mismo nombre escrita por Joyce Carol Oates, el cual presenta partes explícitas sobre la vida de Marilyn Monroe. Supuestamente, Netflix no estaba muy feliz con el tono tan explícito de la película, por lo que decidió retrasarla un año y contratar a la editora Jennifer Lame, quien trabajó en cintas como Marriage Story y Tenet para “mitigar los excesos de la película”. 

Ana de Armas

¿El director defiende también que sea tan explícita!

Andrew Dominik ha tratado de llevar el proyecto a las salas de cine desde 2010, y aunque se ríe de los rumores que aseguran que la película incluye una escena de cunilingus con menstruación, él sí confirmó que representaron una escena de abuso sexual que también está presente en el libro. 

Dominik también aceptó en entrevista que la película “era muy demandante” y que si a la gente no le gustaba era problema de la audiencia. Y aunque sí aceptó que tuvo problemas con Netflix, al final no tiene nada más que agradecerles, ya que: “es muy fácil apoyar un proyecto cuando te gusta, es mucho más difícil cuando no. Por eso siempre estaré agradecido”. 

Las razones para que Dominik haya empujado tanto por una película aparentemente tan escandalosa, era porque quería desentrañar la maquinaria de Hollywood para producir estrellas. Y de hecho, confesó que la cinta no podría haberse hecho sin el movimiento #MeToo, pues abrió las puertas para tratar estos temas: 

“El filme no se habría hecho si no fuera por el #MeToo, porque a nadie le interesaban esas cosas: ¿Cómo es ser una chica sin amor y que pasa por el molino de carne de Hollywood?”

Andrew Dominik, Screen Daily

Al parecer, la cinta está diseñada para mostrarnos los abusos de Marilyn Monroe sin tapujos. Si eso resulta tener un sentido más grande para hablar de temas más fuertes o si sólo es una forma explotativa de lucrar con la imagen de una de las más grandes figuras de Hollywood en los 60, tendremos que esperar al próximo 28 de septiembre.

Marilyn Monroe: ¡5 Datos para entender Mejor Blonde!

La película biográfica de Marilyn Monroe está cada vez más cerca y te presentamos algunos datos curiosos del icono mundial 

Netflix lanzó oficialmente el tráiler de Blonde, la próxima película biográfica protagonizada por Ana de Armas como la leyenda Marilyn Monroe. La historia está inspirada en la exitosa novela histórica del mismo nombre escrita por Joyce Carol Oates que explorará cómo la violencia de la industria de Hollywood llevó a Monroe a su muerte.

Durante los años 40 y 50, Monroe desarrolló una exitosa carrera como actriz y cantante que terminó por encantar al mundo gracias a su talento y carisma. Sin embargo, detrás de la fachada de éxito, había una persona que se sentía presionada para actuar como todos esperaban de ella, especialmente en una industria que constantemente cosifica a las mujeres y asocia su valor con su apariencia. 

La turbulenta vida privada y los problemas de salud mental de Monroe la llevaron a su muerte por una sobredosis de barbitúricos en 1962, cuando la actriz tenía solo 36 años. Sin embargo, la película de Netflix nos contará a profundidad la vida de la actriz y como se convirtió en un icono mundial.

¡Aquí continuación te presentamos algunos datos que no conocías de Marilyn Monroe para entender mejor su nueva biopic!

Marilyn tuvo una infancia difícil

Marilyn Monroe tuvo una infancia tumultuosa debido a que su mamá, Gladys, entraba y salía de hospitales psiquiátricos, lo que significaba que Monroe estuvo en el sistema de crianza temporal casi toda su infancia.  Según los informes, la celebridad pasó por 12 grupos de padres adoptivos e incluso terminó en un orfanato una vez. Sus últimos padres adoptivos fueron Grace y Erwin “Doc” Goddard, quienes eventualmente se mudaron a California.

Marilyn Monroe

Marilyn registro su vida a través de escritos y grabaciones 

Marilyn dejó registros de su vida que eran muy detallados y, a menudo, trágicos. La actriz usaba diarios encuadernados en cuero para escribir, en una letra cursiva delgada que se inclinaba hacia adelante.

Se dice que las cartas estaban llenas de oraciones que “suenan maníacas”, sobre su experiencia por Hollywood. Parte de estos pensamientos se registraron en el libro Fragmentos  que presenta los textos inéditos escritos entre 1943 y 1962.

Marilyn Monroe

Marilyn amaba leer y escribir 

Marilyn era amiga de importantes escritores como Truman Capote, Carl Sandburg y Saul Bellow. Se dice que la actriz tenía más de 400 libros en su biblioteca privada y sus fotos favoritas eran cuando estaba leyendo. 

Monroe también escribía poesía para expresarse, y sus reflexiones a menudo eran sobre parejas y su soledad, en tonos igualmente románticos y oscuros.

Marilyn Monroe

Marilyn iba a interpretar a Holly Golightly

Audrey Hepburn fue muy elogiada por su interpretación de Holly Golightly en Breakfast At Tiffany’s; sin embargo, originalmente el papel estaba destinado para Marilyn Monroe debido a que el autor de libro homónimo, Truman Capote, siempre había querido que Marilyn , un “espíritu afín”, le diera vida a Holly. 

No obstante, la sugerencia de casting de Capote fue descartada por Paramount Pictures, que finalmente eligió a Hepburn para el papel, mientras que los mentores y entrenadores de Monroe, los Strasberg, la convencieron de no asumir el papel de “una dama de la noche”.

Marilyn Monroe

Marilyn tenia raíces latinas

La mamá de la actriz nació en Piedras Negras, Coahuila y Monroe originalmente fue llamada como Norma Jean Mortenson; sin embargo, la estrella hollywoodense decidió cambiarse el nombre al iniciar su carrera artística.

Monroe también visitaba bares en Ciudad Juárez en donde solía coincidir con distintas figuras del entretenimiento, como Frank Sinatra. De igual forma,  durante una sesión de fotos, usó un suéter de chiconcuac, prenda que fue elaborada en Santiago Tianguistengo, en México.

También visitó la Ciudad de México y fue a cenar a la casa de ‘El indio’ Fernández junto a Columba Domínguez, una actriz, cantante y pintora mexicana.

Blonde debuta en Netflix este 23 de septiembre
Marilyn Monroe

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Jamie Lee Curtis subestimó a Ana de Armas?

Jamie Lee Curtis pensó que Ana de Armas era un actriz muy “joven inexperta y poco sofisticada” cuando la conoció 

Ana de Armas es una de las actrices favoritas de Hollywood desde 2017 gracias a cintas como Knock Knock, War Dogs y Blade Runner 2049. Sin embargo, eso aparentemente no lo sabía Jamie Lee Curtis, quien confesó en una entrevista para la revista Elle que, justo antes de filmar Knives Out, pensó que la actriz parecía “demasiado joven, inexperta y poco sofisticada” debido a que supuso que era nueva en la industria y acababa de llegar de Cuba.

La legendaria actriz comentó que le avergüenza, pero pensó que Knives Out iba a ser la primera película importante de Ana De Armas y que era la primera vez que se codeaba con grandes nombres de la industria:

“Supuse, y lo digo con verdadera vergüenza, que apenas acababa de llegar de Cuba. Supuse que era una joven sin experiencia ni sofisticación. Ese primer día, yo estaba como, ‘Oh, ¿Cuáles son tus sueños?’”

Jamie Lee Curtis

Curtis también confesó que se sorprendió cuando supo que ya conocía a personas como Jake Gyllenhaal y Keanu Reeves. Pero poco tiempo después la estrella de Halloween se dio cuenta del enorme talento de Ana de Armas y asegura que es una persona sumamente amable y sencilla: “hablar con ella es una situación de estira y afloja. Porque es muy amable y de verdad se interesa, hace muchas preguntas”.

Jamie Lee Curtis

Quedó sorprendida con su talento 

Curtis agregó que estaba tan impresionada con la actuación de Ana De Armas que se ofreció a presentarle a Steven Spielberg para que pudiera interpretar a María en la adaptación de West Side Story y también buscó presentarle a Maggie y Jake Gyllenhaal, aunque la actriz ya lo conocía.

Entre los próximos trabajos de De Armas se encuentra la película biográfica de la Marilyn Monroe, con quien el padre de Curtis tuvo la oportunidad de actuar en la comedia romántica de 1959, Some Like It Hot. Al respecto, Jamie Lee Curtis externó que De Armas le compartió las primeras fotos de ella caracterizada como Monroe y Curtis quedó completamente impactada:

“Me enseñó una foto de ella como Marilyn. Mi padre participó en ‘Some Like It Hot’, y tengo muchas fotos de mi padre y Marilyn. Eran un par de fotos fijas y un vídeo de ella moviéndose por el espacio sin audio. Pero fue muy impactante porque era Marilyn”.

Jamie Lee Curtis

Jamie Lee Curtis

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¡Kim Kardashian dañó el vestido de Marilyn Monroe para siempre!

Un coleccionista afirmó que Kim Kardashian causó un “daño permanente” al icónico vestido

El icónico vestido de Marilyn Monroe que Kim Kardashian usó durante la Met Gala 2022, muestra visibles signos de daño de acuerdo a una fotografía que publicó el historiador y coleccionista, Scott Fortner. 

Fortner, quien trabaja para autenticar y verificar los recuerdos de Monroe, mostró que la tela del vestido ahora se encuentra estirada, rota y con cristales faltantes en la parte posterior del vestido valuados en 4,8 millones de dólares.

“Se tuvo mucho cuidado en preservar esta pieza de la historia de la cultura pop. Con la ayuda de conservadores de prendas, expertos y archiveros, el estado del vestido era la máxima prioridad. Aunque no lo creas, no se hizo ninguna modificación en el vestido y Kim incluso se puso una réplica después de la alfombra roja”.

Scott Fortner. 

Kim Kardashian

Un daño irreparable

En la publicación, el coleccionista explicó que el vestido que se encontraba en resguardado por el Ripley’s Believe It Or Not!, trato en todo momento de cuidar de la pieza durante la alfombra. Incluso, Beast Amanda Joiner, una vicepresidenta de licencias y publicaciones de Ripley’s, comentó que pusieron “muchos requisitos con la seguridad y con el manejo del vestido” y que la prenda “nunca estuvo solo con Kim. Siempre estuvo con un representante de Ripley’s”. 

“Siempre nos aseguramos de que en cualquier momento en que sintiéramos que el vestido corría peligro de rasgarse o nos sintiéramos incómodos por cualquier cosa, siempre teníamos la capacidad de poder decir que no íbamos a seguir con esto.”

Beast Amanda Joiner

No obstante, el Consejo Internacional de Museos comentó que “las prendas históricas no deben ser usadas por nadie, ni personajes públicos ni privados”. Y aunque el vestido era propiedad de un coleccionista privado, la prenda debió conservarse para “las generaciones futuras”.

Se dice que el vestido se había mantenido en un ambiente con temperatura controlada desde que el Ripley’s Believe It Or Not! lo compró en 2016 y solo lo ha usado Marilyn Monroe y Kim Kardashian.

Kim Kardashian

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¡Película de Marilyn Monroe explorará sus raíces latinas!

Habría una nueva biopic de Marilyn Monroe centrada en su herencia latina y sus viajes a México

BTF Media y Loz Dos Studios lanzarán una película biográfica de Marilyn Monroe que contará las raíces latinas de la icónica actriz. Aunque los detalles del título y guion permanecen en secreto, se espera que las filmaciones inicien este otoño en México. 

Marilyn Monroe

La historia de su origen

La película contará los viajes que la actriz solía realizar a México y la herencia mexicana que obtuvo de su madre Gladys Pearl Baker, quien nació en Piedras Negras, Coahuila. Monroe originalmente fue llamada como Norma Jean Mortenson; sin embargo, la estrella hollywoodense decidió cambiarse el nombre al iniciar su carrera en el cine.

Por su parte, el fundador de BTF Media, Francisco Cordero, comentó que con el nuevo proyecto esperan profundizar en la historia de la actriz. “La comunidad Latinx tiene tantas historias vibrantes para compartir y esta película traerá un punto de vista poco representado a la icónica historia de Marilyn”.

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe y sus viajes a México

Marilyn Monroe vivió en Estados Unidos durante una época en la que estaba prohibida la venta de alcohol, así como la apertura de bares y, aunque existían lugares clandestinos, se dice que la actriz ocasionalmente viajaba a  Ciudad Juárez para salir de fiesta en donde solía coincidir con distintas figuras artísticas, entre ellas Frank Sinatra.

De igual forma,  durante una sesión de fotos, usó un suéter de chiconcuac, prenda que fue elaborada en Santiago Tianguistengo, en México y luego fue vendido por Christie’s, una empresa de subastas en Londres. 

También visitó la Ciudad de México y fue a cenar a la casa de ‘El indio’ Fernández junto a Columba Domínguez, una actriz, cantante y pintora mexicana.

Marilyn Monroe

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¿Por qué Kim Kardashian usó el vestido de Marilyn Monroe?

La empresaria Kim Kardashian ha sido criticada por haber utilizado el vestido icónico de Marylin Monroe durante la Met Gala

Luego de haber utilizado el vestido de Marily Monroe valuado en más de 4.8 millones de dólares, durante la Met Gala, uno de los eventos de moda más importantes del año, la afamada empresaria Kim Kardashian fue el centro de controversias pues la prenda es considerada irremplazable.

Archivistas del mundo de la moda y académicos de Monroe se mostraron furiosos ante la decisión del museo Ripley’s Believe It or Not en Orlando, Florida, al otorgarle el préstamo de la prenda tan exclusiva a la socialité Kardashian, consideraron que fue vulgar, poco ético e imprudente, ya que cualquier movimiento en falso hubiese hecho que el vestido sufriera daños irreparables a una prenda que preserva una gran historia.

Kim Kardashian

¿Poniendo en Riesgo una Pieza Histórica?

Sarah Scaturro expresó su descontento a través de un pie de foto en Instagram al ver utilizar a la Kardashian el vestido de Monroe:

“Cuando yo era la jefa del laboratorio de conservación del Instituto del Traje, tuve que rechazar las solicitudes de personas, incluida Anna Wintour, para tener prendas irremplazables”

Ante los sucesos, Katie Stringer, historiadora de la Universidad Costera de Carolina opina “Son una empresa; no un museo”, refiriéndose al Ripley’s Believe It or Not.

Aunque Stinger señaló “Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su entorno con fines de educación, estudio y disfrute”.

Kim Kardashian Met Gala

La realidad del préstamo

La pregunta de Stringer fue si el Museo Metropolitano de Arte (donde se realiza anualmente la Met gala) hubiese permitido que le sucediera algo similar a sus colecciones como museo, pues aseguró que sus políticas de selección y preservación de arte no permitiría algo así. Del mismo modo, la curadora asegura que posiblemente el evento habría intentado detener a la Kardashian si se hubiera enterado qué vestido iba a usar.

Pero eso es el Met, Ripley´s Believe It or Not funciona de una manera diferente, sus reglas le permiten a otros adquirir las piezas que son exhibidas, e hizo hincapié en que son una franquicia con 29 “museos” en todo el mundo, pero en realidad son una corporación. De acuerdo con una entrevista que dio un portavoz del museo para el sitio Slate:

Un portavoz de Ripley’s respondió;  “Nos enorgullece mucho tener el vestido ‘Feliz cumpleaños’ y consultamos con varios expertos textiles y conservadores en este esfuerzo. Si bien las prácticas de conservación son inherentemente conservadoras, su aporte nos ayudó a elaborar un conjunto de precauciones y procedimientos para la Met Gala”.

Kim Kardashian ha añadido a la cultura pop el significado del vestido icónico de Monroe”, se lee en la página de Ripley’s.

De acuerdo con Amanda Joiner, vicepresidenta de licencias y publicaciones de Ripley’s el vestido fue protegido en todo momento. De hecho, aseguran haber tenido varias conversaciones con Kim Kardashian y su equipo pues la seguridad tenía que ser suficiente, incluso si ellos consideraban que el vestido estaba en peligro de rasgarse ellos podían intervenir.

¡Buscan cancelar a Madonna por no pagar a trabajores/as!

Madonna está en medio de la controversia después de revelar que varios/as de sus trabajadores/as no recibieron un sueldo. 

Madonna compartió en Instagram un detrás de escenas de su más reciente sesión fotográfica para V Magazine,y en la susodicha publicación la artista reveló que las diversas personas que trabajaron en la misma lo hicieron sin recibir un sueldo a cambio: 

“Orgullosa de mi colaboración con @stevenkleinstudio para @vmagazine, la manera en que peleamos contra viento y marea contra personas no artistas que rechazaban la idea, y la forma en que la llevamos a cabo con un presupuesto casi nulo. ¡Aún podemos hacer arte! Tan sólo tienes que tener la fuerza para luchar por lo que crees”. 

A lo que añadió :“Gracias a todas las personas que nos apoyaron, durmieron en sillones, y trabajaron gratis por largas horas, todo para apoyar a madame X, quien no sólo está aquí para perturbar la paz, sino para mantener vivo al arte, les mandó a todos/as un gran beso”.

¡Las redes reaccionan!

Tras publicar este mensaje, diversas personas en Instagram comenzaron a señalar la explotación laboral perpetrada por Madonna y el fotógrafo Steven Klein, por ejemplo Gaston Trezeguet -productor del filme Into the wild- le comentó lo siguiente: “¿Trabajando gratis? ¿por qué no les pagas tú misma? ¿tienes poco dinero o algo?”.

Mientras que uno de los comentarios con más likes en la publicación, el cual fue realizado por @raquel.love, argumenta lo siguiente: 

“¡Wow! ¿Ese es tu mensaje a la clase trabajadora y sus artistas? Esto es bastante patético cuando viene de una multi millonaria. Piensas que eres una revolucionaria, pero no, una persona revolucionaria es alguien que trabaja en la industria del metal y lucha por sus derechos laborales. (…) Incluso aunque ellos/as se ofrecieran a trabajar gratis, tu debiste haberlos/as rechazado y pagarles. Más empatía y humildad ¿no? El arte se apoya pagando a sus creadores/as para que puedan vivir de ello”. 

Madonna

No es la única polémica

Como señala El Paísesta no fue la única polémica que envolvió a la susodicha publicación, pues en una imagen la reina del pop aparece sosteniendo la portada de la ya mencionada revista -en la cual se emula la muerte de Marilyn Monroe-, todo esto mientras Steven Klein la amenaza con un cuchillo. Ante esto una usuaria escribió: 

“¿Un cuchillo en el cuello de una mujer es arte? El sistema patriarcal está muy contento contigo. Enciende tu cerebro. Con todas las mujeres que sufren abusos y están siendo asesinadas, ¿y lo que publicas es un cuchillo en la garganta? Mensaje repugnante”.

¿Homenaje a Monroe?

En la portada de V Magazine, Madonna se viste y posa similar a la última sesión fotográfica de Marilyn Monroe, la cual fue realizada por Bert Stern en 1962, pero en una de las imágenes la reina del pop descansa en una cama junto a una prescripción de pastillas, haciendo referencia a la muerte por sobredosis de la afamada actriz en 1964. 

Esto también le valió críticas en Twitter, donde una persona escribió: “Por alguna razón morbosa y misteriosa, Madonna decidió recrear el lecho de muerte de Marilyn Monroe. La foto en blanco y negro es en realidad el dormitorio donde murió “.

Madonna
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de la polémica en torno a Madonna?