¿Acuerdo de Disney+ y MAX acabará con la TV por cable?

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  • Disney y Warner Bros Discovery unirán fuerzas para ofrecer un paquete conjunto que incluya Disney+, Hulu y MAX.
  • Aunque por el momento sólo estará disponible en Estados Unidos, esta maniobra parece una decisión que nace de los problemas y obstáculos a los que se han enfrentado la compañía para hacer crecer sus plataformas y hacerlas rentables.
  • Más que competir con otros servicios de streaming, esta fusión parece que impactará más a los proveedores de TV por cable, pues dichas plataformas cada vez integran más elementos de la televisión en el mundo digital.

Disney y Warner Bros Discovery acaban de anunciar que fusionarán los servicios de streaming de Disney+, Hulu y MAX. Los pormenores todavía no han sido revelados y por el momento este acuerdo sólo estará disponible en Estados Unidos, pero es un movimiento inesperado para las guerras del streaming.

Y es que desde que Netflix se convirtió en una de las casas productoras más fuertes de Hollywood, los grandes estudios apostaron por invertir en su propio catálogo para mantener la exclusividad de sus títulos. Con acervos tan grandes como los que gozan Disney y Warner Bros Discovery, se creía que era una gran oportunidad para que Hollywood revolucionara el entretenimiento casero.

Sin embargo, la nueva fusión entre Disney y Warner Bros Discovery parece indicar que el streaming cada vez se parecerá más a la TV por Cable.

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Imagen: The Hollywood Reporter

¿El paquete de Disney+ y MAX impacta a la televisión?

Joe Earley, presidente de la división de entretenimiento director de Disney le comentó a The Hollywood Reporter que la fusión “es una idea que tiene en mente a los suscriptores, quienes podrán disfrutar de tres librerías que tienen lo mejor del entretenimiento y el streaming en un solo lugar”.

Tanto Disney+ como MAX tienen en Estados Unidos diferentes paquetes con diferentes costos. Esto a raíz de la inclusión de anuncios y comerciales, por lo que hace falta ver qué tipo de paquete estará disponible en la nueva fusión.

Pero más allá de los pormenores del paquete, esta parece ser una maniobra que compite directamente con proveedores de cable y streaming. En México, por ejemplo, servicios como Izzi, TotalPlay y Meli ofrecen servicios en donde se incluyen diferentes servicios, como Netflix, Disney+ y Vix además de servicios de telefonía, cable e internet.

Prime Video tiene un servicio similar, ya que además de pagar por su catálogo, también ofrece la posibilidad de sumarse a catálogos de otros servicios de streaming con un costo extra, pero sin la necesidad de descargar otra aplicación.

En Estados Unidos, Verizon también ofrece un paquete que incluye Netflix y MAX, pero un acuerdo entre las dos empresas sin duda es mucho más rentable, pues se pueden beneficiar directamente Disney y Warner Bros Discovery.

Esta maniobra viene meses después de que Disney tuviera problemas con Spectrum TV, el segundo proveedor más grande de televisión e internet en Estados Unidos, ya que la empresa buscaba vender el servicio de Disney+ en paquete con otros servicios de streaming, además de que buscaba mejores precios sobre las licencias de los canales de la compañía del ratón.

En 2023, todas las cadenas de televisión en Estados Unidos reportaron una disminución importante. Según reportes de Forbes, el promedio de visualización de los canales más grandes de la televisión actual, como Fox, CNN y Nexstar oscilan entre los 1.9 y 1.5 millones de espectadores, mientras los servicios de streaming siguen a la alza, pues un estudio de Nielsen reveló que solamente el 30% de los usuarios de TV en Estados Unidos la usan para ver cable.

Por eso, empresas como Dish TV y YouTube TV han optado por impulsar sus servicios de manera digital, ya que en 2023 confirmaron que apostar por la banda de cable y transmisión televisiva “era cada vez más redundante”.

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Imagen: MarketWatch

El futuro del streaming son las fusiones

Recientemente, Bob Iger confesó que están negociando con Netflix la posibilidad de licenciar sus títulos para sumarlos al catálogo del gigante del streaming. Estrategia que ya había tomado MAX al hacer negocios con compañías como Pluto TV, Tubi y Fubo.

No sólo eso, Disney, Warner Bros y Fox ya habían anunciado también una fusión para crear un servicio de streaming dedicado a la televisión deportiva. Irónicamente, ESPN fue el único servicio de la compañía del ratón que reportó pérdidas en la rama de streaming en el primer cuarto de 2024.

Y tomando como inspiración lo que ofrece Pluto TV y Tubi, se rumora que Disney también planea incluir canales específicos dentro de su plataforma que puedan mostrar una programación aleatoria de las franquicias de Star Wars, Marvel y Pixar, muy parecido a un sistema de televisión por cable.

Dados los altos costos de inversión, mantenimiento y el hecho de que mantener un título en un sólo catálogo limitaba el acceso, y por tanto las posibles ganancias indirectas en la venta de licencias, los grandes estudios de Hollywood han comenzado a adoptar estrategias que se parecen mucho a los servicios que ofrecía la televisión por cable

Por lo tanto, la nueva fusión de Disney+ y MAX no sólo parece una estrategia orgánica dados los problemas que han tenido para mantener sus servicios y cuidar la rentabilidad de sus producciones. Pero también se ve que es una maniobra que impactará más a los proveedores de televisión por cable, pues esto plantea fomentar el uso de plataformas digitales para acceder a una amplia gama de producciones.

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Imagen: Vulture

¿Creador de Baby Reindeer siente “empatía” por su acosadora?

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  • Richard Gadd, creador de Baby Reindeer, confesó que él siente una especie de “empatía tóxica” por su acosadora, lo que complicó mucho su experiencia.
  • Él explicó que no quiere que se vea a Martha como “una villana”, sino como una persona con muchos problemas que también sufrió mucho.
  • Sin embargo, este detalle es el que cree que ha convertido a la serie de Netflix en todo un éxito, pues asegura que le permitió explorar las partes más ambiguas y oscuras del ser humano, y ha conectado mucho con la audiencia.

Escrito y protagonizado por Richard Gadd, Baby Reindeer se ha convertido en una sensación a nivel mundial que se basa en la propia experiencia del actor con una acosadora, interpretada por Jessica Gunning. Ella se obsesiona con el protagonista y hará cualquier cosa para acercarse a él, desde enviarle miles de mensajes, hasta meterse en su vida privada y afectar a sus seres queridos. 

De igual forma, a lo largo de los episodios, vemos que la serie toca otros temas inquietantes como abuso, violación, victimización y trauma. De manera que, al final, Baby Reindeer, trata sobre Gadd liberándose no sólo de su acosadora, sino también de sus propios demonios internos.

Richard Gadd ha hablado largo y tendido sobre el difícil proceso para crear Baby Reindeer, pues lo obligó a profundizar en sus problemas emocionales y psicológicos. y uno de ellos era que sentía una especie de empatía con su acosadora.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

Martha no es una “villana” en Baby Reindeer

Durante un evento de FYC para miembros de TV Academy, Richard Gadd, aceptó que su “empatía tóxica” fue lo que provocó que su acosadora se fortaleciera cada vez más, debido a que él era incapaz de poner un límite o defenderse porque le tenia “lastima” a Martha, sin importar que tan grave le estaba afectado en su vida personal. 

“Sentía que estaba en todas partes, y sentía que mi vida no funcionaba realmente. Todavía tenía estos increíbles dolores de sentir lástima por ella, porque imaginé que era una persona que sentía mucho dolor.

Richard Gadd

Por este motivo, Gadd detalló que nunca ha visto a la verdadera Martha como una “villana” en su historia y no quería que el público la viera de esa forma, sino como una persona que también necesita ayuda. “Nunca vi a ningún personaje como el villano. Vi a alguien que estaba perdida en el sistema, de verdad. Alguien que necesitaba ayuda y no la recibía”, agregó el actor. 

Es por esto que Baby Reindeer ha logrado hacerse tan viral en redes sociales, ya que los/as espectadores/as pueden conocer todas las caras de la moneda y realmente sentirse cercano a los personajes y, al final, tener empatía por la gente, porque captura “las oscuras dificultades y las idiosincrasias de la vida”, según el propio escritor. “Creo que Baby Reindeer se ha destacado mucho porque se remonta a algo sobre la condición humana, que es oscura, difícil y desafiante, y cada ser humano es una mezcla del bien y el mal (…) Si miras cómo está el mundo actualmente, todo se siente como si fuera incorrecto”.

Gadd puntualizó que es probable que el mensaje final de la serie sea “ambiguo” porque puede provocar muchas interpretaciones, pero es precisamente esto lo que la hace especial y abre un debate sobre muchos temas complejos. “He visto alrededor de siete interpretaciones diferentes (de la serie) y me gusta porque, en última instancia, quiero que la gente saque lo que mejor le convenga de mi trabajo”.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

Baby Reindeer es una catarsis para el creador 

Luego de vivir traumáticas experiencias, Richard Gadd, decidió escribirlas durante varios meses de trabajo intenso, en los cuales pasaba prácticamente todo el día y parte de la noche desarrollando la historia. “Mis mejores horas para escribir son a partir de las 5 am, y siempre me levantaba a las [4:30 am] a escribir obsesivamente casi hasta acostarme al día siguiente. Se convirtió en una verdadera obsesión para mí”, explicó el actor. 

Sin embargo, al final todo valió la pena, no solo porque Baby Reindeer es un éxito en Netflix, sino que también le ayudó al creador a procesar su trauma y superarlo.  “Siempre creí en el programa y realmente me encantó, y pensé que tal vez sería una pequeña joya artística y de culto en la plataforma Netflix”, dijo. “Pero de la noche a la mañana fue una locura. Sentí como si un día me despertara y todos estuvieran viéndolo”.

El creador también aclaró que todas los acontecimientos que suceden en Baby Reindeer son cien por ciento reales y que solo agregó ciertos detalles para que funcionara como un producto televisivo. “Fue un proceso constante entre lo que funciona para un programa de televisión y no vender tu propia historia, y eso continuó desde la escritura hasta la filmación y durante todo el proceso de edición para encontrar el equilibrio adecuado”, explicó Gadd. “Creo que al final lo logramos, pero fue un proceso increíble”.

Baby Reindeer
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¿Disney comenzará a vender su contenido a Netflix?

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  • Disney cambia de opinión y la empresa confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix.
  • No se sabe exactamente cómo será su estrategia, pero en 2022 Bob Iger aseguró que esa estrategia sería “como vender armas nucleares a un país tercermundista”.
  • Estos cambios vienen después de muchas reestructuraciones en la industria del streaming, pues es una idea similar a lo que hizo Warner Bros Discovery.

Disney tenía grandes planes para su plataforma de streaming. Con un catálogo de películas y series de franquicias como Marvel, Star Wars y Pixar, parecía que su catálogo sería uno de los más competitivos del mercado, y sin duda en un principio eso ayudó a que la plataforma creciera rápidamente en suscriptores.

Y en enero de 2022, el ejecutivo Bob Iger parecía tan confiado en su estrategia de estrenos, que aseguró para Thew New York Times que dejaría de vender la licencia de sus historias a terceros. “Sería como vender armas nucleares a un país tercermundista para que las usara en contra de nosotros”. En ese entonces, negó rotundamente que sus producciones pudieran aparecer en plataformas como Netflix.

Dos años después, Disney está dispuesto a cambiar de estrategia, pues acaba de confirmar que ya está evaluando su estrategia de distribución de contenido, y dadas las exigencias de la industria y la competencia de streaming, ya están considerando la posibilidad de efectivamente vender las licencias de sus contenidos a otras plataformas.

Pero, ¿exactamente cómo lo harán y que significa para el futuro de Disney? ¡Aquí les contamos!

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IMAGEN: Disney+

Disney cambia de estrategia 

Durante la conferencia sobre los resultados del primer trimestre del año, el director de Disney, Bob Iger, explicó que si bien no espera que la empresa otorgue una “cantidad significativa” de licencias, ahora están considerando esa estrategia con una mente mucho más abierta y analizando “selectivamente” sus posibilidades. “Ciertamente lo estamos analizando y siendo expansivos en nuestra forma de pensar al respecto”, añadió.

Aunque en el pasado Iger se opuso a la idea, afirmó que ya están consiguiendo algunas licencias con Netflix, ya que consideran que mantener la exclusividad de sus propiedades intelectuales, ya no es la manera correcta de crecer en la industria. Principalmente por la forma en la que han evolucionado las guerras de streaming.

“Anteriormente pensábamos que la exclusividad, es decir, nuestro propio producto y nuestras propias plataformas, tenía un valor enorme. Definitivamente tienen valor.

Pero también estamos observando cómo algunos estudios han otorgado licencias de contenido a terceros, y eso luego crea más tracción, más conciencia”. 

Bob Iger

El director de Disney explicó que vender sus licencias podría aumentar no sólo el valor del contenido desde una perspectiva financiera, sino también en términos de atraer a otro tipo de público. Aún cuando Iger no profundizó en sus razones para cambiar de opinión, esta noticia se produce después de que Disney informó que su estrategia de streaming está a punto de producir ganancias financieras importantes.

Las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN reportaron una pérdida conjunta de 18 millones de dólares frente unos ingresos con valor de 6,200 millones de dólares. De hecho, sin tomar en cuenta la plataforma deportiva, Disney+ y Hulu por fin se pueden considerar rentables, ya que tuvieron unas ganancias de 5,600 millones de dólares, lo que representa resultados netos de 47 millones de dólares.

Recientemente, Warner Bros Discovery decidió vender las licencias de series como Westworld a la plataforma de Pluto TV, y también firmó un acuerdo con Tubi para que transmitiera las cintas de DC Cómics. Según la lógica de David Zaslav, era una forma de hacer que sus contenidos se mantengan presentes en la mente de la audiencia, sin que ellos tengan que cargar todos los costos asociados de tener el título en una sola plataforma.

Las ganancias de Disney podrían aumentar significativamente el próximo mes gracias a que comenzarán a restringir el uso de cuentas compartidas, una estrategia que ya le funcionó a Netflix. “Nos sentimos bastante optimistas al respecto”, dijo Iger. “Obviamente, nos sentimos alentados por los resultados que Netflix ha obtenido en su iniciativa para compartir contraseñas y creemos que será uno de los factores que contribuirán al crecimiento”.

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IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES

¿Por qué Bob Iger cambió de opinión? 

La estrategia de vender las licencias de Disney a otras plataformas no es del todo nueva. En noviembre de 2023, Iger dijo que si bien la compañía no “buscaría dinero”, ya estaba otorgando vender algunos de sus contenidos a Netflix, pero que no tendrían nada que ver con “sus marcas más importantes”

Su drástico cambio de estrategia podría deberse a que durante el último año, el desempeño de algunos títulos de Disney no ha sido el esperado. Wish, una película que costó 200 millones de dólares, recaudó 254 mdd, una cifra que apenas ayudó a cubrir sus gastos de producción. Sin embargo, no causó mucho más revuelo hasta que llegó a la plataforma de Disney+, de manera que el diversificar el portafolio en donde presentan sus películas y series podrían empujar más títulos que no generan tanto interés en

Asimismo, a finales del año pasado, la vicepresidenta de estrategia y análisis de Netflix, Lauren Smith, explicó que aunque las series y películas originales con las más vistas de sus plataforma, en realidad la división entre títulos originales y con licencia era casi pareja, dado que alrededor del 55 por ciento de la visualización fue para programas de Netflix y el 45 por ciento fue para programas y películas con licencia, siendo Suits la que dominó la listas con 599 millones de horas de visualización.

Por lo tanto, tal y como lo predice el director de Disney, es probable que el futuro del streaming ya no esté en la exclusividad de sus programas y películas, sino en la estrategia de licenciar algunos de sus contenidos más queridos para expandir sus historias a nuevas generaciones y públicos.

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IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VARIETY

Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!

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Jerry Seinfeld salta detrás de cámara con Unfrosted —Sin Glasear para Latinoamérica—, una cinta inspirada en la creación de las Pop Tarts, la cual lleva al límite las batallas industriales entre Kellogg’s y Post, para convertir una historia común en una comedia bizarra.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Christian Slater, Max Greenfield y Sarah Cooper, quienes conforman parte del curioso elenco que Seinfeld reunió para la película.

Y es que entre una rebelión de mascotas rebeldes, imperios de cereales, la mafia de la industria de lácteos y una guerra por lograr crear un snack tan icónico como las Pop Tarts, las estrellas de la cinta nos cuentan qué de todo es el elemento clave para hacer a su historia funcionar y por qué aunque absurdo, el mundo de Unfrosted está firmemente arraigado a las corporaciones en la vida real y su gente.

Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!
Imagen: Netflix

¿Unfrosted existe bajo sus propias reglas y en su propio mundo?

Unfrosted sigue la historia de Bob Cabana, un ejecutivo en Kellogg ‘s que en su batalla contra el imperio cerealero Post, busca crear un snack perfecto para el desayuno. Así entonces, mientras Kellogg’s enfrenta sus propios y muy absurdos problemas —como la rebelión de sus mascotas para pedir más dinero—, Cabana reúne a un equipo para crear las Pop Tart, una de las galletas/panecillos más populares del mercado gringo.

Sin embargo, aunque la sinopsis de Unfrosted podría apuntar a una historia común sobre la creación de un producto —tal como Air, o el imperio de McDonald’s en The Founder—, la cinta que marca el debut directorial de Jerry Seinfeld se convierte en una sátira que reúne lo absurdo de las batallas empresariales y a su vez, se burla de las cintas inspiradas por dichas historias.

Y es que, uno de los elementos principales de Unfrosted, es la manera en que toma la estructura de organizaciones como Kellogg’s, Post, y la industria de lácteos, para llevarlas a lo absurdo y convertir al rey cerealero en un hangar militar donde se crea de todo, menos cereal; a Post en un imperio malvado, y a los lecheros en una mafia criminal que en silencio, domina al mercado.

“Unfrosted toma lo que piensas sobre cualquier lugar de trabajo, y lo lleva mucho más lejos de lo que imaginarías” explicó Max Greenfield, quien interpreta a un subordinado de Post llamado Rick.

Entre sus absurdos, Greenfield destacó una escena donde “dentro de Kellogg’s parece que todos están en lo suyo. Hasta que de la nada la burbuja se rompe, y entran las mascotas en sus disfraces a exigir más dinero”.

“Unir ese absurdo y ese mundo tan común es brillante, no lo esperas, pero hace completo sentido.” añadió Christian Slater.

“La clave de Unfrosted está en tomar las reglas de este mundo, y aplicarlas de maneras interesantes, divertidas e hilarantes. Todo aquí es un lugar de trabajo gigantesco, como nunca lo habrías imaginado”.

Chris Slater.
Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!
Imagen: Netflix

¿El ingrediente secreto de las Pop Tart es… Jerry Seinfeld?

En Unfrosted, Christian Slater interpreta a Mike, un lechero con muy sospechosas actividades criminales, y quien forma parte de una mafia para asegurarse que la leche siga siendo parte clave del mercado estadounidense.

Durante nuestra conversación, el actor destacó la forma en que la cinta rescata la simpleza de momentos y personas de un “mundo cotidiano” para convertirlo en una historia completamente fuera de lo común, cosa que asegura, no habría sido posible sin Jerry Seinfeld.

“No tenía la menor idea sobre cómo resultaría esta historia” señaló Slater, “La primera vez que me introdujo a este mundo, fue a través de una lectura de guión por zoom, y caras icónicas de la comedia aparecían en mi pantalla una tras otra”.

“Conforme escuché a la historia desenvolverse, me reí muchísimo, la pasé genial. Y la idea de trabajar con Jerry Seinfeld es algo que no creo que nadie podría dejar pasar nunca.

Solo su mente podría haber tomado algo tan simple como una Pop Tart, para encontrar el oro que trajo a esta película”

Christian Slater.

Asimismo, Sarah Cooper, quien interpreta a Poppy, destacó que la historia provino “directamente del amor que tiene Jerry por las Pop Tarts”.

“Lo conectan mucho a su infancia, es algo para su niño interior y logra traer ese cariño a la vida” indicó la actriz.

“Unfrosted es un testamento de amor cuando lo piensas” añadió Slater, “ese creo es el mensaje: la familia, amor, honestidad, confianza, dignidad…”

“Y superioridad” finalizó Greenfield.

Unfrosted ya está disponible en Netflix. 
Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!
Imagen: Netflix

¡SAG-AFTRA se prepara para regular los ratings de streaming!

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  • El Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood SAG-AFTRA hará mancuerna con Nielsen para poder medir con precisión los ratings de las producciones de streaming.
  • El objetivo es poder determinar una compensación justa para estrellas y artistas que trabajan en producciones de plataformas como Netflix, Prime Video y Disney+. 
  • Este fue uno de los acuerdos más importantes que se negociaron durante las huelgas de Hollywood en 2023.

Parte de los acuerdos a los que llegó el SAG-AFTRA con la Alianza de Productores de Cine y Televisión para terminar las huelgas en Hollywood el año pasado, fue acordar con las plataformas de streaming que revelarían sus números de rating para tener más transparencia sobre la cantidad de bonos y pagos que reciben los/as artistas por concepto de regalías.

Varios meses después, el sindicato confirmó que ha firmado un acuerdo con Nielsen, empresa estadounidense que dentro de sus funciones se encuentra la recaudación de datos sobre el rating de la televisión y las plataformas de streaming, de esta manera, los/as artistas de la industria por fin podrían estar cerca de tener acceso a los datos duros de plataformas como Netflix, Prime Video y MAX.

SAG
IMAGEN: VALERIA MACON | AFP | GETTY IMAGES

SAG-AFTRA se prepara para regular el streaming

Cuando SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los estudios en noviembre del año pasado, las principales plataformas de streaming aceptaron revelar algunos datos de forma privada al sindicato para ayudar a evaluar cuánto dinero le corresponde a las estrellas y equipo involucrados en diferentes producciones. Esto viene a raíz de las denuncias que se hicieron durante la huelga sobre que los cheques y pagos por regalías en plataformas digitales disminuían año con año.

Ahora, de acuerdo con The Hollywood Reporter, con los datos de Nielsen el sindicato se ayudará a complementar los datos que les otorguen las propias plataformas de streaming y “servirán como una lente consistente y comparable a través de la cual se puede analizar el rendimiento de los títulos de streaming en varias plataformas de distribución”, de esta manera, el rating será mucho más exacto y las bonificaciones más claras. 

El director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, comentó que con los nuevos modelos de negocio, se requieren “nuevas herramientas” como Nielsen que les ayudará a brindarles una verificación de datos para “garantizar que los/as empleadores/as cumplan con sus obligaciones contractuales con nuestros/as miembros/as”.

Por su parte, Karthik Rao, director ejecutivo de Nielsen, agregó que la rápida evolución del panorama de los medios y los comportamientos de la audiencia, no sólo han afectado la forma en que se consume y mide el contenido, “sino que también tiene un gran impacto en los modelos financieros en los que opera la industria del entretenimiento”, por lo que estaban dispuestos a ayudar a SAG-AFTRA para tener una “información objetiva y consistente”.

SAG
IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VIP 

¿Las plataformas de streaming han cumplido con los acuerdos de SAG-AFRA?

Aunque los acuerdos a los que llegaron las plataformas de streaming con SAG-AFTRA fue darle de manera detallada sus datos de rating, no precisamente deben ser dados a conocer de manera pública. Sin embargo, a finales del año pasado, Netflix decidió compartir sus reportes de desempeño semestrales de todas sus series y películas disponibles en su catálogo. 

La lista publicada incluía más de 18, 000 películas y series de televisión que juntaron al menos 50,000 horas de visualización durante los seis primeros meses de 2023. El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, detalló que la compañía estaba en “continuo” desarrollo para volverse cada vez más transparente en sus datos. Asimismo, puntualizó que antes no tenían esta costumbre debido a que no lo creían tan necesario  “porque estábamos construyendo un nuevo negocio y no queríamos darle una hoja de ruta a ningún competidor”. 

Sin embargo, en ese momento el director reconoció que la falta de transparencia por parte de Netflix provocó una “atmósfera de desconfianza” por parte de los/as creadores/as y artistas de las historias. “Probablemente sea más información de la que se necesita, pero crea un mejor entorno para nosotros, para los gremios”, agregó. “Todos dirigen sus negocios como mejor les parece y todos se encuentran en diferentes lugares de su existencia. Hace 10 años también lo pensábamos de manera muy diferente”.

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Baby Reindeer: ¿Sí se sabe la identidad real del abusador?

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  • Richard Osman, comediante británico, aseguró que todo el mundo en la industria de la televisión sabe la identidad del abusador de Richard Gadd que aparece en Baby Reindeer.
  • Aunque la serie es ficticia, Osman asegura que el comediante “ha sido muy honesto sobre sus experiencias”.
  • La especulación ha llegado a tal punto que tanto Osman como Gadd piden que los/as fans se detengan, pues personas inocentes han recibido amenazas e intensas acusaciones en internet.

La reciente miniserie de Netflix, Baby Reindeer, ha generado una conmoción impresionante. Y gran parte de su éxito se debe a la forma tan desgarradora con la que el comediante Richard Gadd relata su experiencia de vida y la adapta a un formato ficticio de televisión.

Como todo está inspirado en hechos reales, muchas personas han especulado en internet sobre quiénes podrían ser los verdaderos abusadores de Gadd en la vida real. Y es que a través de flashbacks, el personaje principal: Donny (interpretado por el mismo Gadd) reflexiona sobre las ocasiones en las que ha sido víctima de abuso.

En particular, muchas personas han intentado descubrir quién es la verdadera identidad de “Darrien”, pues se presenta como un ecitoso productor y guionista de televisión. Pero de acuerdo con Richard Osman, un prolífico escritor y comentarista de TV, “todo el mundo en la industria sabe quién es el abusador en Baby Reindeer”.

Baby Reindeer:
Copyright © Netflix.

El abusador de Richard Gadd es conocido por toda la industria de la TV

En Baby Reindeer conocemos la historia personal de Richard Gadd, que es acosado por una mujer llamada Martha. Pero, al mismo tiempo, el protagonista nos narra que fue víctima de abuso sexual por parte de un escritor y productor de televisión londinense que le provocó un fuerte trauma.

Como la historia está narrada a manera de ficción, es difícil identificar las características que comparten los personajes con personas reales. durante una conversación en el podcast The Rest Is Entertainment, el autor y presentador de televisión Richard Osman, aseguró que en realidad la identidad de la persona es bien conocida en la industria . “Todo el mundo sabe de quién está hablando”, sentenció.

Osman explicó que, antes del estreno de Baby Reindeer, Richard Gadd, “ha sido muy honesto sobre quién abusó de él en la industria” por lo que asegura que todas las personas que trabajan en la televisión saben la identidad real de su abusador.

Los/as fans de Baby Reindeer han acusado al director y escritor Sean Foley, debido a que tiene similitudes físicas con el actor de la serie y ha trabajado con el comediante en Reino Unido. Sin embargo, Osman, comentó que Foley no es el abusador real. “Ahora las acusaciones toman fuerza y se identifica a una persona completamente diferente, alguien que ya produjo a Richard Gadd antes, pero que definitivamente no es esa persona de ninguna manera”.

Osman también explicó que Gadd se aseguró de elegir a los actores con un aspecto muy diferente a las personas reales para que precisamente nadie pudiera identificarlas. “La persona que han elegido para ese papel se parece a este otro tipo, se parece al tipo que ha sido acusado falsamente”, continuó. “Y es algo muy extraño, porque este pobre tipo ha recibido amenazas de muerte y ha tenido que emitir una declaración para decir que no soy yo”.

Baby Reindeer:
Copyright © Netflix.

Richard Gadd pide que paren las especulaciones sobre Baby Reindeer

Luego de todas las teorías que surgieron de los personajes en Baby Reindeer, Gadd, explicó durante una entrevista con GQ, que ha hecho todo lo posible “para disfrazar” a sus abusadores, en especial a Martha, hasta el punto de “que no creo que ella se reconozca”. Sin embargo, los fans no han parado de indagar y el comediante pidió a través de sus redes sociales que dejarán de señalar a Sean Foley como su abusador, ya que era una mentira. 

“La gente que amo, con la que he trabajado y admiro (incluido Sean Foley) está injustamente atrapada en la especulación. Por favor, no especulen sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”.

Richard Gadd

Foley también recurrió a su cuenta de X (antes Twitter) para exponer que había recibido amenazas desde el estreno de Baby Reindeer, hasta el punto de llamar a las autoridades. “La policía ha sido informada y está investigando todas las publicaciones difamatorias, abusivas y amenazantes en mi contra”, escribió el productor.

Baby Reindeer:
Copyright © Netflix.

¿Queen Charlotte sí podría tener temporada 2?

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  • La productora Shonda Rhimes habló sobre la posibilidad de que haya una segunda temporada de Queen Charlotte, el exitoso spin-off de Bridgerton.
  • Admitió que tiene conversaciones constantes con Netflix sobre la forma de volver a contar la historia, pero todavía no encuentra el tema ideal.
  • Otras personas del elenco ya han hablado sobre su interés de regresar a la historia, y hay muchos cabos sueltos que tienen el potencial de convertirse en grandes arcos narrativos.

Queen Charlotte: A Bridgerton Story fue anunciada como una serie limitada dentro del mundo de Bridgerton que contaría la historia de la joven reina Charlotte (India Amarteifio) con el rey George de Inglaterra (Corey Mylchreest). Sin embargo, debido a su éxito, los/as fans han discutido mucho sobre la posibilidad de realizar una segunda temporada que continúe profundizando en la vida de la regente. 

Si bien Netflix aún no ha dado luz verde al proyecto, tomando en cuenta que el spin off también presenta algunas conexiones con la serie principal y se dejaron varias interrogantes, hay muchas formas de retomar la historia y expandirla. Al respecto, la creadora Shonda Rhimes, confesó durante una entrevista con Variety, que no se opone del todo a la idea de una segunda temporada, por lo que podríamos estar más cerca de su confirmación.

Queen Charlotte
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Queen Charlotte dejó a sus fans con muchas preguntas 

Además de contar los primeros años de matrimonio de Charlotte y George, Queen Charlotte y cómo su unión reconfiguró las instituciones sociales que dieron pie al mundo de Bridgerton. Y de hecho, su emotivo final de temporada incluyó un montaje que oscilaba entre flashbacks y el tiempo presente para mostrar lo mucho que ha evolucionado su relación.

Por otro lado, la serie también dejó las puertas abiertas para explorar más a profundidad las historias de algunos de sus personajes secundarios, como Brimsley (Sam Clemmett), la mano derecha de la reina, quien mantuvo una relación secreta con Reynolds (Freddie Dennis) durante muchos años pero, en la línea de tiempo canónica no queda claro cuál fue su desenlace.

Bridgerton es una de las series más exitosas en la historia del gigante del streaming, por lo que seguramente cualquier experimento tendrá toda la atención de los/as fans “¡Siento que siempre estoy negociando con Netflix! ¡ Me hacen esta pregunta todo el tiempo!”, confesó la productora, pero también admitió que por el momento no sabe exactamente cómo continuar la historia de Queen Charlotte. “Todavía estoy tratando de resolverlo”.

La showrunner aseguró que para hacer realidad la continuación de Queen Charlotte, deben encontrar una historia lo suficientemente buena para no arruinar todo el trabajo que han hecho hasta ahora. “No quiero contar una historia que no necesita ser contada, ¿sabes a qué me refiero? No quiero hacer una segunda temporada de Queen Charlotte , y que digan como, ‘Bueno, esa no fue tan buena'”.

Queen Charlotte
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El elenco de Queen Charlotte apoya una segunda temporada

Al igual que Rhimes, el elenco de Queen Charlotte también ha expresado su interés en retomar sus papeles para una segunda temporada. La actriz Arsema Thomas, quien interpreta a la joven Lady Danbury, le dijo a EW que está obsesionada con su personaje y considera que aún tiene mucho que contar de su pasado. “Nunca pensé que podría amar así hasta que tuve mi propio hijo. Siento que di a luz y Shonda Rhimes es su papá. Yo soy la mamá”, añadió. “Si recibo una llamada para hacerla de nuevo, la aceptaré”.

La productora Jess Brownell, también confirmó que la trama de Lady Danbury será un tema principal en la tercera temporada de Bridgerton, de tal forma que su historia continuará de alguna u otra manera. “Ciertamente es algo de lo que tuve que tener en cuenta al escribir la temporada 3. Shonda [Rhimes] y yo charlamos y nos aseguramos de que lo que estaba sucediendo en el pasado, o en el pasado cercano, coincidiera con nuestro presente para la temporada 3”, explicó. “Veremos una mayor exploración de su historia de fondo”.

De igual forma, tanto Freddie Dennis como Sam Clemmetts, aseguraron que están ansiosos por regresar, particularmente porque hay muchas preguntas pendientes sobre su historia de amor. “Me ha encantado este personaje”, dice Amarteifio. “Es fantástico. Me siento muy afortunado de poder interpretar a alguien tan complejo. Me encantaría volver a hacer algo en este ámbito”.

Queen Charlotte
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Yeon Sang-Ho: ¿Cómo se logra una buena adaptación?

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Yeon Sang-Ho, director que saltó a la fama por Train to Busan, tiene un ojo muy específico: él suele utilizar la ficción para mostrarnos crudas realidades sobre el sistema y el mundo en que vivimos. La cinta zombie de 2016 fue una exploración de lo difícil que es construir empatía en una sociedad tan complicada.

En The King of Pigs, él explora temas como la soledad, el arrepentimiento y el rencor con una historia sobre aspiraciones creativas. En The Fake, lanza duras críticas a la religión institucionalizada con un thriller lleno de giros argumentales.

Por eso no es de esperarse que en Parasyte: The Grey, una adaptación del exitoso anime, Yeon Sang-Ho haya podido utilizar la idea de una invasión extraterrestre para explorar de forma brutal nuestra necesidad de coexistencia y pertenencia en el mundo.

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Yeon Sang-Ho sobre las ideas que quería impregnar en el live-action de Netflix.

Yeon Sang-Ho
Copyright @ Netflix

Yeon Sang-Ho explica la filosofía de Parasyte: The Grey

En entrevista, Yeon Sang-Ho confesó que cuando vio el anime original “sintió una conexión muy fuerte con sus temas filosóficos, pues explora temas sobre la coexistencia y el medio ambiente”.

En lugar de ser una adaptación fiel al anime y el manga, Parasyte es una historia completamente original que pone en el centro a Jeong Su-in (Jeon So-nee), una joven que es asesinada justo en el momento en el que un parásito alien estaba por entrar a su cuerpo. El parásito logra salvarla de la muerte, pero no logra controlar su cuerpo por completo, por lo que se quedan atrapadas en una situación muy similar a la historia de Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

Jeong Su-in decide nombrar a su parásito Heidi, y a través de brutales escenas va conociendo cuál es el impacto de esta invasión alienígena en el mundo. Los parásitos se presentan como una comunidad religiosa, y la serie explora también los peligros de la censura y el control mediático.

Pero para Yeon Sang-Ho, la idea central de su adaptación está en la coexistencia y la aceptación de un mundo que no va a poder cambiar.

“Heidi y Jeong Sun-in no pueden interactuar directamente entre ellas. Pero de cierta manera están obligadas a coexistir. Pero otro tema que quería explorar era la relación entre organizaciones y los individuos.

Este tipo de relaciones puede que no sea óptimo, y creo que el tono de la serie es deliberadamente pesimista, pero al final quería hablar sobre cómo la empatía y la coexistencia es la fuerza que tenemos los humanos para subsistir”.

Yeon Sang-Ho, Fuera de Foco

Los parásitos de la serie se presentan como seres intimidantes que se infiltran en el tejido social de la sociedad con mucha rapidez. Y por eso, Yeon Sang-Ho opina que el live-action de Netflix “en realidad también es una exploración de lo que necesitamos como sociedad para entender la corrupción y lo que más nos aqueja”.

Yeon Sang-Ho
Copyright @ Netflix

¿Cómo Yeon Sang-Ho se diferenció de la historia original?

En la obra original de Hitoshi Iwaaki, el personaje principal Shinichi Izumi puede conversar directamente con su parásito. “Pero yo quería añadir una capa adicional de drama” nos comentó Yeon Sang-Ho. “Así que por eso Heidi y Jeung Su-in no se pueden comunicar directamente, además de que tienen que usar una libreta que funciona como diario, y así la audiencia puede ver que tienen personalidades completamente diferentes, pero para ellas es más lento adaptarse y coexistir”.

Yeon Sang-Ho encontró una forma de explorar más a profundidad el tema de la empatía y la necesidad de conexión. “Su-in, en un principio, es muy solitaria y tiene la mentalidad de que el mundo es un lugar hostil, pero gracias a este proceso ella es obligada a confiar y a conocer nuevas perspectivas”.

Así, Sun-in no sólo va entendiendo mejor a Heidi, también logra encontrar una conexión más cercana con Seol Kang-woo, un gángster que también es rechazado por la sociedad que sólo ve por su beneficio y que poco a poco se da cuenta sobre la importancia de luchar por mejorar la sociedad.

Para el director Yeon Sang-Ho, la obra original de Parasyte “es muy interesante porque detrás de toda la acción, en realidad explora nuestro miedo primario y la envidia que yace en toda la humanidad” por lo que cree que la ciencia ficción y la fantasía “son buenos vehículos para explorar una gran gama de temas. Son metáforas, son formas de abrir conversaciones, formas de ser algo diferente. Mientras eso se mantenga, mientras se logre preservar la esencia, creo que historias como Parasyte dan la libertad de proponer una historia diferente, pues seguimos usando la ficción como vehículo para hablar de temas sociales”.

Yeon Sang-Ho
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¿Directores de Hollywood en crisis por Rotten Tomatoes?

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  • Un nuevo reporte asegura que los directores de Hollywood enfrentan una grave crisis laboral.
  • La razón es que hay menos trabajo en general, pues los estudios no quieren apostar por nuevas visiones, además de que plataformas como Rotten Tomatoes también han tenido un fuerte impacto al momento de construir una carrera como cineasta.
  • Esto puede afectar más a mujeres y personas racializadas que trabajan en Hollywood, pero hay indicios de que todavía puede haber salvación.

Hollywood todavía no se recupera de las múltiples crisis que ha enfrentado en años recientes y poco a poco la industria ha tenido que aceptar que tal vez no volverá a ser como antes. Y es que después del azote de la pandemia, la llegada del streaming, las huelgas y la inteligencia artificial, el ambiente ha cambiado mucho.

Y esto ha afectado principalmente a los/as artistas. Grandes figuras y actores de Hollywood han hablado sobre los nuevos retos que representa la inteligencia artificial, y muchos/as guionistas y animadores han hablado largo y tendido sobre los problemas de copyright.

Pero algo que tal vez es menos discutido es el rol de los/as directores en Hollywood. Y es que, aunque cineastas como Alfred Hitchcock, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola cimentaron desde la década de los 60 la idea de que la figura del director era de las más importantes para la realización de una cinta, la realidad es que este trabajo es ahora uno de los más complicados en la industria.

Hollywood
IImagen: StudioBinder

¿Los estudios de Hollywood ya no quieren apostar por cineastas?

“Antes, si no la cagabas, tenías la posibilidad de trabajar como cineasta (en Hollywood) durante al menos 20 años” mencionó una fuente anónima para The Hollywood Reporter. El/la cineasta, asegura que ahora simplemente hay menos trabajo y menos oportunidades para construir una carrera.

Las razones varían mucho, pero no hay duda que la obsesión con los algoritmos y el desempeño de taquilla son factores importantes que hacen que los estudios sean mucho más meticulosos al momento de escoger sus proyectos.

En los 70, apostar por una visión novedosa fue lo que llevó a cintas como El Padrino, Taxi Driver o El bebé de Rose Mary a ser grandes éxitos. Pero en 2024, la idea de invertir 120 millones de dólares en estrategias de marketing para lanzar una cinta como Megalopolis suena a un proyecto sumamente arriesgado.

Y es que si tomamos en cuenta la gran inflación, la inversión que hacen los grandes estudios para solventar sus servicios de streaming, los estudios ya simplemente son más selectivos al momento de escoger qué producciones toman.

Esto entra en un gran contraste con los 450 millones de dólares que Netflix invirtió en Rian Johnson para comprar los derechos de Knives Out. O el ambicioso acuerdo que firmaron Troy Parker y Matt Stone valuado en 900 millones de dólares para que South Park se transmita exclusivamente en las plataformas de Paramount.

Sin embargo, estos acuerdos dependen más de la propiedad intelectual que del cineasta. Netflix invirtió alrededor de 200 millones para desarrollar Rebel Moon con la esperanza de que la franquicia se expandiera más allá de las dos películas que tenía planeadas Zack Snyder. Y si las cosas no salen bien, es más fácil que un cineasta deje de trabajar en la industria.

Hollywood
IImagen: THR

¿Rotten Tomatoes también impactó Hollywood?

Además de las duras realidades económicas que enfrenta Hollywood, otros factores han comenzado a permear la industria de maneras insospechadas. Según el reporte de THR, los/as cineastas ahora también tienen que lidiar con el escrutinio de las redes sociales y plataformas como Rotten Tomatoes.

“El éxito ahora es un juego” aseguró otra fuente anónima en el reporte. “Los niveles de Rotten Tomatoes ahora son una métrica muy usada cuando un director presenta una idea. Definitivamente impacta el proceso de decisión creativa cuando los estudios de Hollywood escogen a un director”.

Parte de la razón por la que esto sucede es porque muchas personas se han aferrado al poder en la industria, lo que dificulta o hace más lento el proceso de evolución en Hollywood. Una fuente del reporte puso de ejemplo a Robert Zemeckis, un director que tuvo mucho éxito en la década de los 80 y hasta principios de los 2000, pero que ya no ha podido encontrar un verdadero éxito en los últimos años.

Pero el reporte también pone de ejemplo a Michael De Luca, ejecutivo de New Line que recientemente se convirtió en una de las cabezas de la división de cine de Warner Bros. “Los estudios de Hollywood parece que simplemente quieren seguir trabajando con las mismas personas. Mientras, nuevas voces sólo tienen su calificación de Rotten Tomatoes y sus trabajos pasados para defenderse”.

El sistema de hecho ha desencantado a figuras como Woody Allen, quien en 2023 lamentó mucho el no poder encontrar financiamiento para su película, situación que lo ha hecho pensar seriamente en el retiro. Y Martin Scorsese también ha dicho que “el trabajo de los/as cineastas fue reemplazado por la ambición de los estudios” que no buscan originalidad, sino simple “contenido” del cual puedan seguir capitalizando a través de secuelas y spin-offs.

Hollywood
Foto: StudioBinder

¿Hay salida para estas problemáticas?

En el marco de CinemaCon, Damien Chazelle mencionó que “no tenía ilusión” de que lo volvieran a contratar después del fracaso taquillero de Babylon. Aunque en el mismo evento, se anunció que ya está preparando su próxima película con Paramount.

La disminución de trabajo afecta más a sectores demográficos marginalizados, como cineastas femeninas o personas racializadas. En 2023, solamente 12% de las 105 películas más taquilleras de Hollywood fueron dirigidas por mujeres, y en lo que va del año, de las 25 películas más taquilleras en Estados Unidos, solamente dos han sido dirigidas o co-dirigidas por mujeres: Madame Web y Mean Girls.

Pero no todo está perdido. Cineastas han encontrado un espacio muy próspero en la televisión, ya que el desarrollo de grandes producciones como True Detective le permitieron a cineastas como Issa López tener gran éxito a inicios de año.

También sorpresas como Everything Everywhere All At Once, Civil War, Challengers o Wonka han sido una muestra de que la originalidad no sólo se traduce en grandes resultados de taquilla, también que la visión de cineastas creativos/as es crucial para asegurar el éxito de una cinta y que conecte con la audiencia. Barbie y Oppenheimer también es un ejemplo de lo lucrativo que puede ser confiar en la visión creativa de un cineasta.

No sabemos cuál es el futuro del cine ni de Hollywood, pero este tipo de reportes es una muestra de la incertidumbre que enfrentan los departamentos creativos del cine, y lo mucho que hay que trabajar para asegurar que artistas puedan dedicarse a su arte y vivir de ello.

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Foto: NBC News

Baby Reindeer: ¿Por qué el mundo se obsesionó con su historia?

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  • Baby Reindeer, el nuevo thriller de Netflix, tomó al mundo por sorpresa y actualmente es una de las historias más discutidas en internet.
  • Una de las razones es por el retrato duro y honesto que hace a los ciclos de violencia y las razones detrás del por qué una persona sigue permitiendo que abusen de ella.
  • También ha causado conmoción la idea de que es una historia inspirada en hechos reales, pues ha provocado que muchas personas intenten adivinar cuáles fueron los hechos reales.

A pocos días de su estreno, la nueva serie de Netflix, Baby Reindeer, se convirtió en todo un éxito a nivel mundial debido a la interesante historia de violencia y acoso que nos cuenta el protagonista Richard Gadd, quien también es el escritor y showrunner, lo que provoca que esta verdadera historia de crimen, sea aún más interesante de conocer, dado que la escuchamos desde el punto de vista de la propia víctima.

La serie narra cómo Donny Dunn (Gadd) comienza a ser acosado por Martha (Jessica Gunning), una mujer que se obsesiona con Dunn y hará cualquier cosa para acercarse a él, desde enviarle miles de mensajes, hasta meterse en su vida privada y afectar a sus seres queridos Sin embargo, al mismo tiempo, conocemos cómo es que las experiencias pasadas del protagonista y sus traumas, fueron lo que lo llevaron a vivir esta aterradora experiencia. Pero, ¿Por qué todo el internet está obsesionado con Baby Reindeer? A continuación lo analizamos.

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Baby Reindeer es un retrato del ciclo de violencia

Adaptada de la obra de teatro del mismo nombre que se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo en 2019, Baby Reindeer ofrece una mirada única sobre el ciclo de violencia y cómo es que los/as abusadores/as se aprovechan de las víctimas. En particular, la serie se siente tan cercana y diferente a otras, porque la mayoría del tiempo se narra en voz en off por el propio Richard Gadd, de manera que conocemos todos sus pensamientos y sus razones para no poner límites con Martha cuando comenzaron los primeros abusos. 

En primer lugar, el protagonista acepta que uno de sus primeros errores es ser demasiado empático con la gente que no se lo merece o sentir “lástima” y la necesidad de “salvar” a otros, dado que para los/as abusadores/as estás son potenciales víctimas y, principalmente, logran que se vuelvan adictos a esta violencia, tal y como sucede con Dunn, quien en algún punto de la historia, se obsesiona con Martha y extraña toda la atención que ella le ponía.  

Dicho esto, es muy interesante como Baby Reindeer logra que los/as espectadores/as entiendan que muchas veces las víctimas se quedan con sus abusadores/as durante mucho tiempo, no porque quieran, sino porque es muy difícil salir de un círculo de violencia. Incluso, el propio Dan es quien se pregunta a sí mismo, ¿Qué tiene Martha? ¿Por qué si sé que miente y es una mala persona, no termino con esto y la denuncio a la policía? Y es aquí cuando Dan es honesto consigo mismo y descubre que el abuso sexual que sufrió un par de meses atrás es lo que le tiene tan afectado y le impide defenderse de Martha. 

En este punto de Baby Reindeer, la historia de Dan se vuelve mucho más oscura y honesta al reconocer que se siente culpable por su abuso sexual, ya que volvió a la casa de su abusador muchas veces y nunca ha podido enfrentarlo. Esto provocó que su autoestima se destruyera y todo el tiempo tuviera pensamientos de odio hacia sí mismo, de manera que cuando llegó a su vida Martha, simplemente ya no tenía las herramientas para romper este círculo de violencia, ya que tal y como lo dice Dan en uno de los episodios, él quería seguir destruyéndose. 

Por esta razón, creo que Baby Reindeer es una perfecta serie para entender que las víctimas jamás son las culpables de nada, no importa cuánto tiempo te quedaste en una relación de abuso, no importa si nunca pudiste denunciar a tu abusador/a, tampoco importa si después de un abuso sexual continuaste en contacto con tu abusador/a y mucho menos es tu culpa que alguien se aproveche de tu empatía. Después de todo, el proceso de un trauma es diferente para todos/as.

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¿Baby Reindeer retrata una historia real?

Luego del éxito de Baby Reindeer, los/as espectadores/as comenzaron a indagar mucho más respecto a la historia real y a investigar quienes son los personajes de los que habla Gadd. En particular, quién es la verdadera Martha que, según el propio escritor, han hecho todo lo posible “para disfrazarla” hasta el punto de “que no creo que ella se reconozca”, le dijo a GQ.

Sin embargo, los fans de Baby Reindeer fueron demasiado lejos cuando afirmaron que el actor, escritor y director Sean Foley es la inspiración para el personaje de Darrien, el escritor que agredió sexualmente a Gadd en la vida real, lo que provocó que saliera a pedir que pararan toda la especulación mediática. “La gente que amo, con la que he trabajado y admiro (incluido Sean Foley) está injustamente atrapada en la especulación”, escribió Gadd en Instagram. “Por favor, no especulen sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”.

Si bien es normal que los fans de Baby Reindeer quieran ponerle una cara a los personajes, creo que tal y como lo dice Gadd, no debemos perder el punto de vista de la serie y todo lo que nos puede enseñar para incluso ayudar a alguien que está pasando por una situación parecida y dejar de lado las teorías sobre quiénes pueden ser esas personas en la vida real.

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Jerry Seinfeld: ¿La industria de cine ya no es buen negocio?

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  • El comediante Jerry Seinfeld lamenta que el cine ya no es “el pináculo cultural” que solía ser antes.
  • Asegura que el cine simplemente “ya no es negocio”, pero nadie en la industria de Hollywood ha logrado descifrar cuál será su futuro o cómo puede cambiar.
  • Aún así, considera que la comedia y el stand-up siguen siendo elementos importantes en la cultura, ya que la gente busca arte que sea auténtico.

El actor, comediante, productor y escritor Jerry Seinfeld  se hizo popular en la industria del entretenimiento luego de interpretar una versión semi ficticia de sí mismo en la comedia Seinfeld, que creó y escribió junto a Larry David. Desde entonces, su carrera ha ido creciendo hasta el punto de ser nombrado por Comedy Central como el décimo segundo mejor comediante de todos los tiempos.

Pero más allá de su éxito en la televisión, Seinfeld está listo para estrenar su primera cinta como director: Unfrosted, una divertida comedia de Netflix que contará cómo las marcas Kellogg’s y Post compitieron para crear un pastelito que cambiaría el desayuno de los estadounidenses para siempre.

A pesar de seguir presente en la industria, Jerry Seinfeld confesó en una reciente entrevista con GQ él está seguro de que, en realidad “el cine ya no es un buen negocio” y muy probablemente estamos a punto de que muera. ¿Por qué dice esto? ¡Les contamos toda su opinión!

Jerry Seinfeld
IMAGEN: DIMITRIOS KAMBOURIS | GETTY IMAGES

Jerry Seinfeld no sabe hacia dónde se dirige la industria del cine

El comediante Jerry Seinfeld explicó que, desde hace años atrás, tenía el interés de dirigir una película pero estaba consciente que era una industria en crisis. “El cine ya no es el pináculo en la jerarquía social o cultural que tenía durante la mayor parte de nuestras vidas”.

Para Seinfeld la industria del cine comenzó a decaer hasta el punto de que ya no es importante para las personas en general debido en parte a la excesiva cantidad de contenido que existe en la actualidad, ya que es difícil seguir el hilo de todo lo que se produce actualmente.

“Cuando salía una película, si era buena, íbamos todos a verla. Todos lo discutimos. Citamos líneas y escenas que nos gustaron. Ahora estamos caminando a través de una manguera de agua contra incendios, simplemente tratando de ver”.

Jerry Seinfeld

Por lo tanto, si el cine ya no es tan importante como antes, Jerry Seinfeld comenzó a pensar que algo lo estaba reemplazando. “¿Depresión? ¿Malestar? Yo diría confusión”, agregó el comediante. “La desorientación reemplazó al negocio del cine” y, por ahora, nadie sabe cuál es su futuro. “Todas las personas que conozco en el mundo del espectáculo dicen todos los días: ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?’”

Aún así, Jerry Seinfield debuta como director en una cinta de Netflix, y de acuerdo con él, “todavía ven (el cine) con mucha seriedad. ¡Parece que no tienen idea de que este negocio ya se acabó!” bromeó en la entrevista.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: NBC.

¿Qué quiere hacer Jerry Seinfeld en el cine?

Mientras que la industria del cine parece ir en picada, Jerry Seinfeld considera que el stand-up está en aumento debido a la “confianza” que se genera con el público. “El stand-up es como si fueras un ebanista y todo el mundo necesita un tipo que sea bueno con la madera. … Hay árboles por todas partes, pero hacer una bonita mesa no es tan fácil”, agregó. “El público ahora acude en masa al stand-up porque es algo que no se puede fingir”.

Por tal motivo, el actor considera que “si tienes buen oficio y destreza”, de algún modo “eres inmune a los caprichos de la industria”, de tal forma que lo importante es crear proyectos que se sientan reales. “Se podría decir que eres un buceador de plataforma, pero en dos segundos podremos ver si lo eres o no. Eso es lo que le gusta a la gente del stand-up. Pueden confiar en ello. Todo lo demás es falso”.

Tomando en cuenta sus comentarios, entonces podemos esperar que Unfrosted sea una cinta muy real y única, después de todo se ha publicitado como un retrato honesto sobre cómo dos de las empresas más importantes de cereales se pelearon por crear las populares Pop-Tart. En 2018, Jerry Seinfeld escribió en su cuenta de Twitter que la idea de la película surgió en un momento en el cual estaba pensando que casi nadie en el mundo conoce esta particular historia que merece ser contada. “Imagínese al borracho de la cultura de cereales Kellogg’s, que tenía el poder del azúcar, a mediados de los años 60 en Battle Creek, Michigan. Esa es una vibra con la que podría trabajar”.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: TODD OWYOUNG | GETTY IMAGES 

¡Eiza González habla de su futuro en 3 Body Problem!

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  • 3 Body Problem ya es una de las series más exitosas de Netflix, por lo que ya comienzan a correr rumores sobre su segunda temporada y el regreso de la actriz mexicana Eiza González, a la serie.
  • Eiza González interpreta a Auggie, una científica e inventora que juega parte clave en los eventos de 3 Body Problem, personaje que la actriz considera, posee una profundidad mucho más compleja de lo que la primera temporada ha dejado ver hasta ahora.
  • Si bien, Netflix aún no ha confirmado la segunda temporada de la serie, sus showrunners ya han comenzado a trabajar en los guiones para continuar su ambiciosa historia; lo que permitiría a Eiza González seguir desentrañando aún más capas de Auggie.

Eiza González es una de las estrellas de la reciente serie de Netflix, 3 Body Problem, la adaptación de la novela de ciencia ficción escrita por Liu Cixin que trata sobre un grupo de científicos que interactúa con una civilización distante. La primera temporada ha destacado tanto entre los fans como por parte de la crítica, aunque hasta ahora, no se ha confirmado la continuación de la serie. 

Sin embargo, la actriz mexicana detalló durante una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, que el último episodio de la temporada dejó abiertas muchas posibilidades para continuar con la trama, lo que indicaría que los showrunners, David Benioff, DB Weiss y Alexander Woo, tienen más planes de los que pensamos. Pero, ¿Exactamente qué pasará con el personaje de Eiza González? A continuación te lo platicamos. 

¡Eiza González habla de su futuro en 3 Body Problem!
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¿3 Body Problem dará varios giros en su trama?

Eiza González interpreta en 3 Body Problem a Auggie Salazar, una inventora y especialista en nanotecnología que forma parte de los “Cinco de Oxford” y que, al igual que el resto de los científicos, están tratando de averiguar lo que sucede en el mundo. Sin embargo, algo que ha llamado mucho la atención de los/as fanáticos/as, es el hecho de que en el primer episodio de la serie Auggie ignoró la llamada de Saúl (Jovan Adepo) y, en el último capítulo, ella ya no tiene la foto de Saúl en tu teléfono, lo que podría indicar que está decidida a distanciarse de sus amigos.

Al respecto, Eiza González comentó que, aunque no puede dar detalles sobre el futuro de su personaje en la esperada segunda temporada, es interesante cómo los creadores lograron construir una historia intensa para Auggie y dale un giro interesante al final que desata varias teorías: “Realmente se inclinaron por muchas cosas que la gente no esperaba”, agregó la actriz. 

No obstante, la actriz está segura que Auggie no es precisamente un personaje “agradable” con el cual los/as espectadores/as deben empatizar de manera sencilla, ya que está en constante crisis y comete muchos errores en su camino. “Es una mujer que se encuentra en un estado complicado y eso conlleva un desorden”, explicó Eiza González. “Auggie se encuentra en un punto de quiebre muy interesante cuando la conocemos en la primera temporada pero, en última instancia, siempre debes confiar en los showrunners”. 

En particular, Eiza González, adelantó que tal y como nos tienen acostumbrados los creadores de Game Of Thrones, sus personajes no son precisamente lo que esperamos y está segura que, de suceder una segunda temporada, todos quedarán sorprendidos con los giros en sus personalidades. “Saben dónde llevar a los personajes, y no todo lo que pensamos actualmente sobre un personaje es lo que siempre será”, añadió. “Así que estoy muy entusiasmada con la potencial oportunidad de que ocurra una segunda temporada y ver cuáles son las posibilidades para Auggie”

¡Eiza González habla de su futuro en 3 Body Problem!
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¿Qué pasará con 3 Body Problem?

Tal y como lo señaló Eiza González, Netflix aún no ha anunciado la renovación de la segunda temporada de 3 Body Problem a pesar de toda la expectativa que hay respecto a su continuación. Sin embargo, los showrunners del programa han confesado que ellos ya trabajan en los guiones de la segunda parte para estar listos en cuanto le den la luz verde, de esta manera, los fans ya no tendrían que esperar muchos más años para su continuación. 

“Hacer una serie como 3 Body Problem es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada, ya trabajamos como si lo estuviera”.

DB Weiss

También explicaron que el objetivo inicial es adaptar la trilogía completa de la novela sin importar cuántas temporadas les tome, pero aceptaron que realmente no pueden planear más partes debido a la carga de trabajo que esto conlleva. “Cuando te metes de lleno a las entradas de una temporada, toma mucho tiempo, así que no hay mucho espacio para planear o empezar a delinear una tercera o cuarta temporada”.

Por lo tanto, por ahora esperan llegar adaptar la trilogía escrita por Cixin Liu, principalmente porque después de eso la historia se vuelve “un poco más confusa” y les tomaría más trabajo detallar los saltos en el tiempo y mundos paralelos, así como buscar la manera de que diferentes conceptos científicos sean fáciles de entender para el público en general. “No queremos que la gente haga una pausa y acceda a Wikipedia cada cinco minutos”, dijo Weiss.

¡Eiza González habla de su futuro en 3 Body Problem!
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¿Sony Pictures está listo para comprar Paramount?

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  • Una reciente alianza entre Sony Pictures Entertainment y Apollo Global Management apunta a que el estudio está listo para competir por la compra a Paramount Pictures.
  • Actualmente Paramount está bajo la mira de Skydance, aunque se estima que el estudio podría considerar seriamente la propuesta de Sony, si se cumplen con ciertos objetivos.
  • Fuentes aseguran que la principal motivación de Paramount para sumarse a Sony sería robustecer su catálogo de streaming, sin requerir de más intermediarios para hacer a su contenido en plataformas digitales algo actractivo. A su vez, Sony estaría interesado en invertir en streaming, siendo uno de los pocos estudios que actualmente no posee plataforma propia.

Sony Pictures Entertainment se encuentra en conversaciones con la empresa estadounidense Apollo Global Management con la finalidad de asociarse en una posible oferta conjunta y comprar Paramount Pictures a pesar de que, a su vez, Skydance también está en la búsqueda de comprar el famoso estudio de cine y televisión Hollywoodense. 

La potencial oferta aún se encuentra en una etapa temprana en ambos casos. Sin embargo, ha llamado la atención en la industria la posibilidad de que Sony compre Paramount debido a que los estudios cuentan con una fuerte biblioteca de películas y televisión, pero ninguno ha podido entrar a la competencia del streaming, de manera que su adquisición podría provocar que finalmente Sony mejore la plataforma Paramount+ con su propio contenido. A continuación te platicamos los detalles.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Chris Pizzello | Invision | AP 

¿Sony y Apollo se fusionan para comprar Paramount? 

De acuerdo con The New York Times, a principios de este mes, Paramount inició negociaciones exclusivas con la productora detrás de películas como Top Gun: Maverick y Mission: Impossible – Dead Reckoning, Skydance, para fusionar ambas compañías. Sin embargo, en vista de que no han llegado a un acuerdo concreto, parece que Sony ha comenzado a mostrar interés en la empresa de entretenimiento y planea fusionarse con Apollo para presentar una oferta ambiciosa. 

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26.000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si Apollo tenía el financiamiento para respaldar tal oferta, de manera que es más probable que con el respaldo de Sony finalmente obtengan la aprobación del estudio. 

A finales del año pasado, también surgieron informes de que los ejecutivos de Warner Bros. Discovery se había reunido con Paramount Pictures para hablar sobre la posibilidad de una fusión entre ambas empresas. Sin embargo, desde entonces no se ha informado nada sobre esas conversaciones y parece que han quedado a la deriva. 

Si bien aún nadie conoce sobre la oferta que presentará Sony, las acciones de Paramount se dispararon un 12% a raíz de la noticia de su posible compra, lo que potencialmente les podría ayudar a subir el precio. Aún cuando han sido años difíciles para la industria, Paramount tuvo un buen año en el 2023 al reportar ganancias brutas de 7 mil millones de dólares, un aumento de 3% con respecto al mismo periodo en 2022 gracias a películas como Paw Patrol, Las Tortugas Ninja: Caos Mutante y Scream VI.

No obstante, a pesar de los números positivos, a finales del año pasado, la compañía National Amusements, la cual tiene el control de todos los activos de Paramount Global, dijo que la idea de poner en venta al estudio era para solventar sus problemas económicos que han estado arrastrando desde la pandemia, la guerra del streaming y los cambios de consumo en la industria. 

Al respecto, el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, llegó a comentar que Paramount está en crisis porque “hay un exceso de jugadores” en la industria, pero que “no tienen la diversidad y alcance geográfico (de distribución), provocando muchos problemas de flujo de efectivo y de deuda”. Además, les sugirió vender parte de sus licencias como Dungeons and Dragons, Scream, South Park, Bob Esponja, y Transformers a otras plataformas como Netflix, Amazon o Apple, en lugar de solo tenerlas paradas en Paramount+.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Paramount.

¿Sony y Paramount podrían conquistar el streaming juntos?

Si se concreta una oferta y una posterior adquisición, Sony probablemente absorbería las operaciones de Paramount y podría adquirir importantes ganancias y ser una competencia para las demás empresas a futuro, ya que Paramount es propietaria de otros canales como Nickelodeon, Showtime, MTV, Comedy Central y, quizás la más notable, CBS, así como Paramount+.

Tan solo con CBS, Sony tendría los derechos de programas como The Big Bang Theory, Criminal Minds, Mom, 2 Broke Girls, Hawaii Five-0, Elementary, Code Black, entre otras. Además de poseer la propiedad intelectual como Bob Esponja, Top Gun, Yellowstone y las películas de Sonic the Hedgehog.

Es importante destacar que, como señala Bloomberg, Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente lancen su propia plataforma o fortalezcan a Paramount +.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Nick Ut | Associated Press