Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!

Jerry Seinfeld salta detrás de cámara con UnfrostedSin Glasear para Latinoamérica—, una cinta inspirada en la creación de las Pop Tarts, la cual lleva al límite las batallas industriales entre Kellogg’s y Post, para convertir una historia común en una comedia bizarra.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Christian Slater, Max Greenfield y Sarah Cooper, quienes conforman parte del curioso elenco que Seinfeld reunió para la película.

Y es que entre una rebelión de mascotas rebeldes, imperios de cereales, la mafia de la industria de lácteos y una guerra por lograr crear un snack tan icónico como las Pop Tarts, las estrellas de la cinta nos cuentan qué de todo es el elemento clave para hacer a su historia funcionar y por qué aunque absurdo, el mundo de Unfrosted está firmemente arraigado a las corporaciones en la vida real y su gente.

Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!
Imagen: Netflix

¿Unfrosted existe bajo sus propias reglas y en su propio mundo?

Unfrosted sigue la historia de Bob Cabana, un ejecutivo en Kellogg ‘s que en su batalla contra el imperio cerealero Post, busca crear un snack perfecto para el desayuno. Así entonces, mientras Kellogg’s enfrenta sus propios y muy absurdos problemas —como la rebelión de sus mascotas para pedir más dinero—, Cabana reúne a un equipo para crear las Pop Tart, una de las galletas/panecillos más populares del mercado gringo.

Sin embargo, aunque la sinopsis de Unfrosted podría apuntar a una historia común sobre la creación de un producto —tal como Air, o el imperio de McDonald’s en The Founder—, la cinta que marca el debut directorial de Jerry Seinfeld se convierte en una sátira que reúne lo absurdo de las batallas empresariales y a su vez, se burla de las cintas inspiradas por dichas historias.

Y es que, uno de los elementos principales de Unfrosted, es la manera en que toma la estructura de organizaciones como Kellogg’s, Post, y la industria de lácteos, para llevarlas a lo absurdo y convertir al rey cerealero en un hangar militar donde se crea de todo, menos cereal; a Post en un imperio malvado, y a los lecheros en una mafia criminal que en silencio, domina al mercado.

“Unfrosted toma lo que piensas sobre cualquier lugar de trabajo, y lo lleva mucho más lejos de lo que imaginarías” explicó Max Greenfield, quien interpreta a un subordinado de Post llamado Rick.

Entre sus absurdos, Greenfield destacó una escena donde “dentro de Kellogg’s parece que todos están en lo suyo. Hasta que de la nada la burbuja se rompe, y entran las mascotas en sus disfraces a exigir más dinero”.

“Unir ese absurdo y ese mundo tan común es brillante, no lo esperas, pero hace completo sentido.” añadió Christian Slater.

“La clave de Unfrosted está en tomar las reglas de este mundo, y aplicarlas de maneras interesantes, divertidas e hilarantes. Todo aquí es un lugar de trabajo gigantesco, como nunca lo habrías imaginado”.

Chris Slater.
Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!
Imagen: Netflix

¿El ingrediente secreto de las Pop Tart es… Jerry Seinfeld?

En Unfrosted, Christian Slater interpreta a Mike, un lechero con muy sospechosas actividades criminales, y quien forma parte de una mafia para asegurarse que la leche siga siendo parte clave del mercado estadounidense.

Durante nuestra conversación, el actor destacó la forma en que la cinta rescata la simpleza de momentos y personas de un “mundo cotidiano” para convertirlo en una historia completamente fuera de lo común, cosa que asegura, no habría sido posible sin Jerry Seinfeld.

“No tenía la menor idea sobre cómo resultaría esta historia” señaló Slater, “La primera vez que me introdujo a este mundo, fue a través de una lectura de guión por zoom, y caras icónicas de la comedia aparecían en mi pantalla una tras otra”.

“Conforme escuché a la historia desenvolverse, me reí muchísimo, la pasé genial. Y la idea de trabajar con Jerry Seinfeld es algo que no creo que nadie podría dejar pasar nunca.

Solo su mente podría haber tomado algo tan simple como una Pop Tart, para encontrar el oro que trajo a esta película”

Christian Slater.

Asimismo, Sarah Cooper, quien interpreta a Poppy, destacó que la historia provino “directamente del amor que tiene Jerry por las Pop Tarts”.

“Lo conectan mucho a su infancia, es algo para su niño interior y logra traer ese cariño a la vida” indicó la actriz.

“Unfrosted es un testamento de amor cuando lo piensas” añadió Slater, “ese creo es el mensaje: la familia, amor, honestidad, confianza, dignidad…”

“Y superioridad” finalizó Greenfield.

Unfrosted ya está disponible en Netflix. 
Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!
Imagen: Netflix

¿Chupa de Jonás Cuarón se inspira en E.T.?

Chupa es la más reciente película de Jonás Cuarón, la cual sigue la historia de Alex (Evan Whitten), un niño de padres latinos que vive en Estados Unidos, y quien poco después de la muerte de su padre es enviado a México para pasar las vacaciones con su abuelo Chava (Demián Bichir).

No obstante, el pueblo de su familia es azotado por el ataque del misterioso chupacabras, el cual es perseguido por Richard Quinn (Christian Slater), quien quiere obtener su sangre para diversos experimentos médicos.

En sí, la aventura comienza cuando Alex descubre que su abuelo ha estado ocultando a la criatura, la cual resulta no ser tan aterradora, sino un ser fantástico con el que forja una gran amistad.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con el director de Chupa, Jonás Cuarón, y los protagonistas de la cinta, quienes nos revelaron más sobre el origen de la historia y cómo la cinta refleja también la manera en que ha cambiado la idea de la masculinidad en México y alrededor del mundo.

Chupa
Imagen: Fuera de Foco, Netflix

¿Chupa se inspira en E.T.?

No es secreto que gran parte de Chupa está inspirada en Steven Spielberg, no sólo por la manera en la que el icónico director ha planteado la idea de un ser de otro mundo conectando con un niño humano, sino porque la cinta de Cuarón hace constante referencia a más de uno de los clásicos de Spielberg.

A lo largo de la película, la cual tiene lugar en la década de 1990, pueden ser vistos detalles de E.T., Jurassic Park, Indiana Jones e incluso Teen Mutant Ninja Turtles, los cuáles tienen un gran peso en la creación de Chupa, así nos lo contó su director.

“Esta película la hice para mis hijos” comenzó Jonás Cuarón, quien explicó que varias de las cintas con las que han crecido otras generaciones, tales como Gremlins, los Goonies, entre otras, son mágicas, pero “no siempre es fácil conectar con ellas”.

“Gremlins, los Goonies, E.T., son películas con las que yo crecí, pero que nunca plasmaron mi realidad. Eran en Estados Unidos, con personajes estadounidenses, y yo quería algo así, pero que reflejara la realidad mexicana.”

Jonás Cuarón, Fuera de Foco

Es por eso, que el director reveló que el escuchar del chupacabras fue originalmente un vistazo a “la fantasía” y algo “mágico” que se sentía muy local.

“Cuando tuvimos la oportunidad de tomar al Chupacabras y volverlo una criatura mágica, me emocionó mucho. El chupacabras surgió en los 90, cuando yo era un niño” añadió, “era mi oportunidad de contar cómo fue crecer para mí”.

Y en efecto, más allá de las referencias a la cultura pop, Chupa también construye su universo a través de una visión mexicana, con su música, diseño de producción y detalles que remiten a un México muy noventero.

Chupa
Imagen: Netflix

¿El anti-Indiana Jones?

La inspiración de los clásicos de ciencia ficción no se queda ahí, pues incluso es tangible en la construcción de algunos de los personajes de Chupa, tales como el Dr. Richard Quinn, cuyo actor, Christian Slater, explicó está “increíblemente inspirado en Peter Coyote en E.T”.

“Esa es la manera en la que Jonás lo describió” explicó el actor, quien aseguró que Quinn y la película en general, es un “gran homenaje a las películas de Amlin, a Steven Spielberg y George Lucas”.

“Jonás y todos nosotros nos inspiramos en un montón de personas talentosas que han pasado por aquí antes que nosotros” continuó Slater, añadiendo que trabajar y desarrollar un personaje de esa manera era algo “divertido y fantástico”.

“Es un aventurero, un investigador, un hombre cazando algo fantástico, místico” relató, señalando el por qué también, el villano se inspira en personajes como Indiana Jones, pero “en el lado incorrecto de la historia”.

Chupa
Imagen: Netflix

¿Chupa cambia la forma de retratar la masculinidad?

No obstante, más allá del homenaje, sus actores destacan el poder contar una historia con personajes complejos que, más allá de reflejar un conflicto ficticio, esté también aterrizado en la realidad de perder a un ser querido y el proceso de un duelo a través de aceptar abrirse a sus propias emociones.

“Alex bloquea sus emociones porque su papá murió recientemente” compartió Evan Whitten, quien da vida al protagonista en la cinta, “también sufre bullying en la escuela, y nada de eso le hace bien. Pero todo lo reserva siempre para sí mismo”.

Es por eso que el actor explica que el viaje de su personaje junto a Chupa y su familia tiene “la intención de ayudarlo, y de hacerle ver que su familia siempre estará ahí para él.”

Demián Bichir añadió el gran peso que tiene su personaje en tal misión, pues asegura que es “a través de los abuelos, que se aprenden muchas cosas cuando eres niño”.

“Chava es muy frontal y directo, y quizá tiene una forma dura de llevar todas estas ideas sabias a su nieto, pero está en lo correcto. Sabe lo que hace para animarlo a abrirse y expresar sus emociones, porque lo ama y quiere que sienta todo”.

Demián Bichir, Fuera de Foco

Bichir enfatizó en la importancia de mostrar más interacciones familiares de dicho estilo, pues la idea de “mostrar hombres que no lloran y que no sueltan”, es un estereotipo que sigue plasmándose ocasionalmente en el entretenimiento. Además, para él Chava también refleja la “importancia de volver a las raíces de uno”, lo que considera “es lo más importante al querer contar una historia como esta”.

Chupa ya está disponible en Netflix.

The Wife

Después de 40 años de casados, el matrimonio Castleman ha pasado por muchas cosas juntos; Joe (Jonathan Pryce) se convirtió en un afamado escritor y Joan (Glenn Close) en una esposa comprensiva y madre amorosa. Una mañana, reciben una llamada con su siguiente reto a enfrentar como pareja.

A él le entregarán el Premio Nobel de Literatura ese año. ¿Reto? Sí, porque ella está ahí cuando reciben la noticia. Y es obvio que hay algo más en su cabeza en ese momento.

Detrás de un gran hombre…

Basada en la novela de Meg Wolitzer, La Buena Esposa nos deja ver la historia de una mujer que tuvo que escoger entre su matrimonio o su carrera. A través de flashbacks vamos conociendo la historia de la pareja, y podemos ver cómo y porqué fue que ella tomó esas decisiones.

Hay una secuencia entre Nathaniel Bone, interpretado por Christian Slater, y Joan; donde él la entrevista para el libro que está escribiendo sobre Joe. Y aunque ella responde de manera siempre elegante, no pasa desapercibido, ni para él ni para el espectador, que algo en su interior la incomoda de manera profunda.

Esa es la gran fortaleza de esta película. La actuación de Close tiene unos momentos sutiles, no obstante, llenos de emoción. Claro que explota cuando el momento es el adecuado, pero en general se mantiene en este papel de mujer callada y modesta. Sin embargo, en sus ojos podemos presenciar la llama que se enciende cuando se le recuerda que ella solo está ahí porque “es la esposa del escritor”.

Lenta, pero con final inesperado

Close no es la única. Jonathan Pryce es genial como este viejo escritor acostumbrado a recibir atención, aunque no siempre la merezca. Christian Slater llega a ser tan pesado como encantador; la perfecta mezcla para un periodista insistente. Incluso Max Irons, quien interpreta al hijo de los Castleman, le crees que como joven escritor, lo único que quiere es la aprobación de su famoso padre.

Pero para tener una gran película no bastan buenas interpretaciones, pues el ritmo al principio es muy lento. Llega un punto en que no sabes a dónde va la historia, ya que puede ser hasta repetitiva; por lo que vemos varias veces esta dinámica entre el esposo admirado y la mujer que es dejada de lado.

Me parece que el clímax llega muy tarde, prácticamente al final de la cinta, pero vale la pena. La película es poco clara sobre lo que sucede: va revelando detalles lentamente para el espectador y no es, sino hasta el final, que todo explota, y podemos ver por qué estas dos personas se aman; o cómo es que construyeron su idea de amor y admiración mutua.

Si no les desagradan las películas que se toma su tiempo en desarrollarse, y sobre todo, quieren ver la gran actuación de Glenn Close, no se pierdan esta cinta.