TOP: ¡8 Eventos que definieron Hollywood y el Entretenimiento en 2022!

Te contamos sobre 8 momentos más grandes que impactaron la cultura, el entretenimiento y la industria de Hollywood este 2022. ¿Cuáles fueron los eventos que más te sorprendieron este año?

Sabemos que después de la cuarentena y la pandemia en 2020, es difícil seguir el ritmo del tiempo y la forma en la que transcurren los meses y las tendencias es confusa. Por eso es fácil olvidar que 2022 fue el año en que el mundo regresó oficialmente a una especie de normalidad, por lo que además de tener grandes eventos en vivo, fiestas y reuniones, también tuvimos grandes sorpresas y eventos .que moldearon las conversación en redes sociales durante todo el año.

Entre guerras, amenazas nucleares, el juicio de Amber Heard y Johnny Depp, los éxitos de Everything, Everythwere al at Once, el descenso a la locura de Kanye West y el regreso de Ben Affleck con Jennifer Lopez, este año estuvo lleno de giros que jamás imaginamos y que de alguna manera expusieron cómo nos relacionamos con la cultura y el entretenimiento. Eso trajo toda una montaña rusa de emociones, especialmente para Hollywood, que este año hizo todo lo posible para recuperar sus pérdidas económicas y nos mostró los alcances del cine para reunir a grandes cantidades de personas para ver una película.

¿Cuáles fueron los momentos definitorios del 2022 para el cine y la cultura general? ¡Les contamos aquí los 8 más impactantes!

Hollywood, Entretenimiento

La bofetada de Will Smith

La entrega de los premios Oscar 2022 se vio eclipsada por el momento que protagonizó Will Smith tras abofetear al comediante Chris Rock por una broma que hizo sobre la pérdida de cabello de Jada Pinkett Smith. En cuestión de minutos, la noticia se hizo viral y dio pie a miles de tuits, memes y artículos de opinión sobre el tema. 

Días después, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas realizó un comunicado para anunciar que Smith no podrá asistir a ningún evento o programa de la Academia por un período de 10 años que comenzó desde el 8 de abril del 2022. Esto fue el inicio de más conciencia que ha tenido que enfrentar el actor por sus actos, que incluye  la cancelación de Fast And Loose, una película producida por Netflix la cual querían que fuera dirigida por David Leitch. 

De igual forma, Sony pausó la realización de Bad Boys 4, un proyecto que había comenzado su guion antes de lo sucedido en los Oscars 2022. Desde entonces, el actor se ha pasado gran parte del año disculpándose y “trabajando en sí mismo” de manera que el mes pasado pudo estrenar para Apple TV la película de Emancipation, aunque no obtuvo el éxito deseado y fue ignorada en los Globos de Oro del 2023. 

Hollywood, Entretenimiento

La Saga de Ezra Miller

Creímos que iba a ser un incidente aislado, pero se convirtió en toda una saga de terror. La declaración de guerra que hizo el actor Ezra Miller el estado de Hawái y como fue metiéndose en problemas más y más delicados fueron también, desafortunadamente, uno de los temas que más marcaron a Hollywood este año. 

Además de sus múltiples altercados y peleas públicas, Miller fue también acusado de engañar a la activista Tokata Iron Eyes cuando era menor y alejarla de su familia. Esas declaraciones escalaron y comenzó a rumorarse que la estrella tenía delirios de grandeza y se sentía líder de una secta. En un momento, se dijo que tenía a una madre y sus dos hijos secuestrados en su granja en Vermont. 

De hecho, a principios de 2023 Ezra Miller tendrá que presentarse en un tribunal de Vermont para enfrentar un juicio por robo con violencia, lo cual podría ponerlo tras las rejas. Todos estos escándalos se volvieron todavía más mediáticos debido al futuro de la cinta de The Flash, y aunque parece que Warner Bros ya tomó cartas en el asunto para apaciguar a Miller y asegurar el estreno de la cinta, su tibieza dejó mucho tiempo que la cinta quedara manchada por los reportajes tan negativos de Miller. ¿Cómo afectará a Hollywood en general o la cultura? ¡tendremos que esperar a su estreno!

Hollywood, Entretenimiento

Amber v Johnny

Pocos casos en Hollywood han sido tan mediáticos como el sonado conflicto entre Johnny Depp y Amber Heard. Y es que en realidad, la disputa llevaba varios años en proceso. Este fue un evento histórico para la cultura de internet, ya que fue la primera vez que un altercado de dos celebridades alcanza estos niveles de atención gracias al alcance de las redes sociales. Y su delicada naturaleza impactó de manera diferente las películas de Hollywood y la industria del entretenimiento.

En 2016 la pareja se separó y en 2018 tuvieron su primer enfrentamiento en la corte debido a una publicación en The Washington Post donde Heard describía haber sido víctima de violencia doméstica sin mencionar a Depp por nombre, pero contra quien había puesto una orden de restricción por supuestos abusos dos años atrás..

El equipo legal de Depp tomó cartas en el asunto e inició una demanda por difamación en contra de Heard por $50 millones de dólares. Tras años en fila, el juicio comenzó en Febrero de 2022, con una transmisión única por medios televisivos durante todo el proceso.

El caso se extendió hasta junio, cuando el veredicto declaró que Heard tendría que pagar $10 millones de dólares por difamación y perjuicios y otros $5 millones por daños ocasionados. En su contraparte, Depp tendría que pagar también $2 millones de dólares dada una contra demanda puesta por Heard.

Más adelante se daría a conocer que el equipo de Depp habría falsificado parte de la evidencia, además de revelar documentos de la corte que ponían en tela de juicio el veredicto final. No obstante, a pesar de las apelaciones del equipo de Amber, el caso se dio por terminado.

En fechas más recientes, diversas organizaciones en contra de la violencia doméstica se han pronunciado a favor de la actriz, quien en diciembre, llegó a un acuerdo privado con Depp que puso fin a las apelaciones de ambas estrellas de Hollywood.

Hollywood, Entretenimiento

El Sueño del Streaming Llegó a su Fin

El 2022 fue el año en que la burbuja del streaming se rompió y demostró que Hollywood y el cine no eran los únicos que enfrentaban una crisis económica. Después de que Netflix perdiera casi 1 millón de suscriptores, el gigante empezó a trastabillar buscando formas de recuperar las pérdidas que eso le había traído. Pero no fue el único servicio de streaming que sufrió. 

Aunque Disney por fin logró superar en suscriptores a Netflix, los costos de producción y mantenimiento de Disney+ fueron tan grandes que redujeron considerablemente su nivel de ganancias, por lo que la compañía congeló las contrataciones y producirá menos contenido licenciado de Marvel y Star Wars dentro de la plataforma. 

Otro servicio que sufrió una ola de cambios fue HBO Max, ya que apenas un año después de su creación resulta que será reestructurado y reemplazado con otro servicio más grande, titulado simplemente “Max”. 

A esto, le tuvimos que sumar que casi todas las plataformas decidieron agregar un servicio más barato con anuncios, aunque su disponibilidad varía de país a país. Este parece que fue el último año en el que vimos que los conglomerados invierten carretadas de dinero en streaming. ¿Cómo cambiará la industria de ahora en adelante? Wednesday, Dahmer y Glass Onion parece que ya comenzaron a marcar un camino.

Hollywood, Entretenimiento

Swifties y Bad Bunny vs Ticketmaster

Durante este año, uno de los grandes enemigos del público sin duda fue Ticketmaster al ser señalado por fraude y monopolio por los/as fans de Taylor Swift y Bad Bunny, dos de los artistas más exitosos y escuchados del mundo. Y aunque las quejas llevan décadas, estos dos eventos parece que por fin están golpeando la cultura de la compra de boletos y sí podría impactar la industria del entretenimiento para siempre.

En cuanto a Bad Bunny, el escándalo comenzó al cierre de su gira realizada en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, cuando miles de fans comenzaron a reportar a través de redes sociales que sus boletos comprados de forma legal por Ticketmaster fueron clonados y no pudieron ingresar al evento. En respuesta, la Profeco, el organismo gubernamental encargado de la protección del consumidor, anunció que multará a la empresa de boletos y obligará a devolver el dinero más una compensación a los afectados/as.  

Sin embargo, Ticketmaster le reportó a Profeco que el error fue provocado por el sistema de registro de boletos, donde aparentemente los dispositivos que se encargan de leer los códigos para validar el acceso fallaron y marcaron como duplicados los códigos de acceso. 

De manera similar, los/as fans de Taylor Swift sufrieron cuando intentaron comprar boletos para la próxima gira de la cantante The Eras Tour, debido a que en cuestión de minutos se agotaron y en el mercado de reventa los boletos se vendían a precios realmente exorbitantes. Fue así que 26 fans de 13 estados en Estados Unidos presentaron la demanda una contra de Ticketmaster y a su empresa matriz, Live Nation, por “fraude, fijación de precios y violaciones antimonopolio”, alegando que el “engaño intencional” permitió a los revendedores comprar la mayoría de las entradas.

De acuerdo a la demanda, los/as fans exigen una multa civil de $2,500 por infracción, así como los honorarios de los abogados y cualquier compensación adicional que considere el tribunal. Sin embargo, hasta el momento no se ha podido resolver el caso y Swift se ha pronunciado en contra de Ticketmaster por no saber manejar la alta demanda de boletos y realizar un supuesto fraude. 

Hollywood, Entretenimiento

Everything Everywhere y Top Gun dominando taquilla 

Después de dos años de estar discutiendo sobre la muerte del cine y sobre los grandes obstáculos que debía enfrentar para recuperarse económicamente, en 2022 las salas nos dieron grandes sorpresas y nos demostraron que todavía son recintos para disfrutar y ver cine de otra manera. Y una prueba de ella fueron las grandes sorpresas que nos dejó Hollywood en 2022.

El primer gran éxito vino de la mano de Everything, Everywhere All At Once, una pequeña cinta protagonizada por Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis que trataba sobre traumas generacionales y multiversos. A pesar de que nadie sabía qué esperar, la película recaudó 100 millones de dólares con un presupuesto de 25 y se mantuvo en el top de recaudación de Hollywood al menos dos meses. Una hazaña que se creía imposible. 

A esta sorpresa se le sumaron éxitos como los de Smile, la cinta de terror que cautivó a las audiencias en octubre y recaudó más de 200 millones de dólares. The Black Phone también resultó un gran éxito con 160 millones. De ahí, la comedia de Julia Roberts y George Clooney: Ticket to Paradise también recaudó 150 mdd. Todas estas cintas fueron inversiones medianas de historias de género que apelaban a nichos específicos de personas, pero que terminaron siendo grandes éxitos económicos en la taquilla de cine.

Tampoco podemos olvidar el pequeño, pero importante éxito de Terrifier 2. Esta cinta que fue desarrollada gracias a un Kickstarter terminó recaudando 12 millones de dólares a nivel mundial y asegurando su distribución en varios países, dejando la puerta abierta para que cintas como Winnie Pooh: Blood and Honey o The Mean One tengan buenos augurios el próximo año. 

Por supuesto, otro gran y sorprendente éxito fue Top Gun: Maverick, Jurassic World Dominion y Avatar: The Way of the Water. Ambos blockbusters se enfrentaban a una audiencia que ya había pasado mucho tiempo sin ver ni saber nada de estas franquicias, pero el espectáculo y sus increíbles efectos llevaron tanta gente a las salas de cine que fueron las únicas cintas en recaudar más de mil millones de dólares en la taquilla de Hollywood.

Todas estas películas demostraron que el cine no está muerto, pero que la gente necesita tener la promesa de un gran espectáculo para salir de sus casas y pagar un boleto.Y aunque parece que es más complicado, es un testimonio de que todavía hay historias que tienen que verse en una gran pantalla.

Elon Musk compra Twitter

Las redes sociales se han enfrentado también a grandes controversias durante el año. Sin embargo, el caso que más ha destacado ha sido sin duda el de Twitter

A mediados de año, el multimillonario Elon Musk comenzó negociaciones para adquirir a la plataforma, buscando asumir el papel de CEO de la compañía y “restaurar” la libertad de expresión en el sitio que, de acuerdo a Musk, había sido duramente limitada por la empresa en los últimos años en aras de apoyae “la cultura woke”.

Entre las largas negociaciones, el valor de Twitter fluctuó con fuerza en la bolsa, por lo que al momento de concretarse la compra, Musk estaba obligado a pagar $44 mil millones de dólares. Inicialmente el empresario se opuso, acusando a los ejecutivos de Twitter de “haberlo engañado” y que no pagaría tal cantidad por la plataforma.

No obstante, ante la amenaza de proceder legalmente contra Elon Musk, este finalmente accedió a cerrar el trato, adquiriendo Twitter oficialmente en octubre. En respuesta, varias celebridades y figuras de industrias como Hollywood y la literatura abandonaron la plataforma, la cual sigue en pie.

La compra resultó en cambios drásticos para la empresa, la cual despidió a más del 50% de sus empleados a nivel internacional, más una serie de renuncias masivas que dejaron a la organización con menos de 1,900 trabajadores, cuando su número inicial rondaba los 7,500.

Más adelante, entre los cambios implementados por Musk estuvo la restauración y verificación de cuentas de extrema derecha, entre ellas las de un tirador de Estados Unidos cuya sentencia nunca se concretó debido a huecos legales. Asimismo, hubo un boom gigante de cuentas falsas siendo “verificadas” a través del programa premium de la plataforma, lo que resultó en cientos de suspensiones y marcas y celebridades abandonando la red por el poco control.

A mediados de diciembre Elon Musk lanzó una encuesta, en la que pedía a los usuarios que votaran sobre si debería seguir como CEO de Twitter o no, resultado que fue en su mayoría negativo y que desembocó en el empresario declarando que abandonaría el puesto en tanto “encontrara a alguien apto” para asumir el cargo.

Hollywood, Entretenimiento

El despido de Bob Chapek

La gran crisis de entretenimiento puso en juego la manera en que consumidores e inversionistas entendían a los medios y a las producciones de Hollywood, y gigantes como The Walt Disney Company no fueron la excepción. 

La compañía encaró varias crisis durante 2022, mismas con las que su entonces CEO Bob Chapek, quien llevaba poco en el cargo, luchó bastante para resolver. (Y falló en cada paso del camino). Su fallida presidencia ha sido una de las controversias más grandes que ha enfrentado Disney en las últimas décadas, pues sus problemas y errores afectaron directamente la cultura de la compañía y su posición en la industria del entretenimiento y el cine de Hollywood.

Entre sus múltiples controversias, destacó la revelación de que la compañía apoyaba financieramente a políticos de Florida detrás de la ley “Don’t Say Gay”, propuesta que impedía a la escuelas abordar temas LGBTQ+ en sus espacios. En un principio, Chapek dijo que Disney no tenía que posicionarse porque era una empresa, causando una ola de descontento entre el público en redes y trabajadores de la compañía. Al final, el CEO retiró todo el apoyo económico que daba al estado, lo que a su vez provocó una pelea histórica por Walt Disney World Resort..

Más adelante, Chapek fue criticado por las estrategias implementadas por la compañía respecto a sus series y películas y en específico, en contra de la animación. Pues el ejecutivo comentó que las películas animadas no eran prioridad para la compañía, enviando varias de estas a estrenos exclusivos para Disney+ y limitando el desempeño en taquilla con poca publicidad para los pocos que sí llegaron a salas.

Tras reportarse una pérdida severa para la compañía en el último cuatrimestre del año —donde Chapek aseguró haber superado las proyecciones de suscriptores a la plataforma, pero aún así costándole grandes cantidades a la empresa—, el comité detrás de la compañía terminó por despedirlo a los pocos días y restaurando a Bob Iger como CEO temporal de Disney por dos años.

Hollywood, Entretenimiento
¿Ustedes qué opinan, cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué eventos creen que definieron a Hollywood y la industria del entretenimiento en 2022?

¿Rian Johnson podría hacer una precuela de Knives Out?

Rian Johnson habló sobre la posibilidad de explorar a fondo la historia de Benoit Blanc en una película precuela

Glass Onion: A Knives Out Mystery resultó un rotundo éxito para Netflix. Tanto que el director Rian Johnson ya se está preparando para crear la tercera entrega. Parte de su éxito está en que cada película funciona de manera independiente, tiene su propio estilo, su propio tono y sus personajes no tienen una relación directa entre sí.

El único hilo conductor que tiene la saga es Benoit Blanc (Daniel Craig), el irreverente detective que llega para intentar descifrar estos misterio y que sirve a la audiencia como el verdadero protagonista y corazón de la franquicia. Sin embargo, en Glass Onion vimos que la historia también repite ciertos patrones: Blanc ayuda a las personas que más lo necesitan y expone la ridiculez de las clases altas. Y por esa razón, muchas personas se han preguntado si el cineasta estaría dispuesto a hacer una película que hable sobre los orígenes del detective. Y Johnson ya respondió por qué eso no sería importante.

¿No es Necesario conocer a Benoit Blanc?

En una entrevista reciente con Uproxx, Rian Johnson habló sobre la posibilidad de filmar una tercera película de Knives Out que profundice en el pasado de  Benoit Blanc debido a que en la trama poco se habla del cómo llegó a convertirse en un detective y los anteriores casos que resolvió para volverse tan afamado. 

Al respecto, el director Johnson dejó en claro que espera hacer muchas más películas de la franquicia. Sin embargo, afirmó que no tiene prisa por revelar más información sobre la historia de fondo de Blanc y solo aprobaría una precuela cuando el personaje “esté muerto y desaparecido”.

“En última instancia, Knives Out tiene que ser la historia de misterio. El misterio es lo importante. Y el detective es interesante [en] la forma en que resuelve su función dentro de la resolución del misterio. Y si logramos vislumbrar más allá de eso, eso es genial. Pero siento que un poco de eso es muy útil para mí. Tal vez, algún día después de que me muera y me haya ido, se transmitirá en un chip mental”.

Rian Johnson, Uproxx

A pesar de que no cerró todas las posibilidades, el cineasta comentó que para enfocarse en los misterios que Blanc está tratando de resolver, siente la necesidad de mantener la información sobre su vida al mínimo. “No conozco la noción de construir una historia de fondo, aprender de dónde vino, todas esas cosas. Tengo una inclinación natural a hacer retroceder esas cosas y decir poco. Creo que al final ayuda mucho”.

Rian Johnson

¿Será posible verlo?

Aunque por ahora Rian Johnson no considera una precuela, el director quiere expandir el universo de Knives Out a través de más películas, juegos de mesa y hasta una obra de teatro. 

” Lo estoy gritando a los cuatro vientos; hagamos juegos de mesa. Mi esposa me compró un juego de mesa de Colombo, que en realidad es bastante bueno, Un amigo nuestro colecciona juegos de mesa, y hay un juego de Murder She Wrote , y recuerdo haber jugado un juego de 21 Baker Street. De todos modos, sí, la respuesta es sí, sí, mil veces, sí, por favor”.

Rian Johnson

Sin embargo, Johnson podría tener problemas para concretar sus planes, ya que Daniel Craig comenzó a expresar sus dudas con respecto a algunas de las ideas que presentó, como la de actuar en una obra de teatro. “No, no creo que [lo haría]”, comentó Craig, pero no quiso cerrar la oportunidad de seguir trabajando con Johnson. “¿Quién sabe? No lo sé. No dejaría pasar nada por Rian. Él es más que capaz de escribir una obra de teatro. Entonces, tomaría la llamada”.

Mientras Rian Johnson continúa con sus planes de expansión para Knives Out, Netflix ya estrenó la segunda película de la franquicia: Glass Onion, protagonizada por Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Kate Hudson y Dave Bautista.

Rian Johnson

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo fue la representación LGBTQ en el cine en 2021?

Un nuevo estudio reveló que ningún estudio de cine tuvo una representación LGBTQ ‘suficiente’ en 2021

Una de las grandes controversias de este 2022 fue la idea de las temáticas LGBTQ en el cine y la televisión. Desdela controversia de Disney con la ley “Don’t Say Gay” y Lightyear. Pasando por la censura de películas como Multiverse of Madness y Thor: Love & Thunder, hasta China pidiéndole a Hollywood que respetara sus valores y visiones, este ha sido un año en el que estos temas que sigue dando de qué hablar en redes sociales y sigue causando conmoción para el desempeño de los grandes blockbusters.

La diversidad de identidades sexuales y de género en películas o series ha sido en años recientes uno de los grandes objetivos de Hollywood. Sin embargo, algunas personas consideran que estas decisiones necesariamente obedecen una “agenda progre” o “agenda woke”, en donde con la intención de aumentar la inclusión sacrifican la calidad de sus historias, y las controversias alrededor de este tema han ido en aumento.

Tan solo este año, muchas series famosas fueron acusadas de incurrir en “inclusión forzada”, aunque no necesariamente por temáticas LGBTQ. House of the Dragon y Rings of Power fueron acusadas de “llenar agendas progres” por la inclusión de personajes de color, al igual que Halle Bailey con el nuevo live-action de La Sirenita. Ni siquiera The Sandman, una de las series más exitosas del año, se salvó de este escrutinio antes de que se estrenara en el catálogo de Netflix.

Pero, ¿de verdad está aumentando la inclusión de temáticas LGBTQ en el cine y las series? ¡Una institución ya hizo los cálculos!

LGBTQ

¿Una representación insuficiente?

La Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), realizó recientemente un estudio en donde analizó las 77 películas más taquilleras de 2021. Ahí descubrió que solamente 16 (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBTQ. Cabe destacar que estas cifras no incluyen las películas o las controversias de 2022.

En cuanto a los estudios de cine, Lionsgate y Paramount no estrenaron ninguna película con personajes LGBTQ. Sony y Warner Bros tan solo lanzaron dos: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Universal Pictures estrenó tres filmes: Candyman, Dear Evan Hansen y Halloween Kills, mientras que United Artists Releasing lanzó cuatro: Licorice Pizza, No Time to Die, House of Gucci y Respect.

El estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side. Esta es la primera vez que Disney logra ser el estudio número uno en representación LGBTQ puesto que años pasados, tenía una reputación particularmente mala en temas de inclusión. 

LGBTQ

Los estudios parecen no importarles historias queer 

El estudio también analizó casas productoras más independientes como Focus Features, Roadside Attractions, Searchlight Pictures y Sony Pictures Classics, en donde se descubrió que siete de los 36 lanzamientos incluían personajes LGBT. El informe elogió la representación de cintas como I Carry You With Me y Parallel Mothers, pero criticó la representación que aparece en películas como Joe Bell, en donde la historia del personaje queer es ignorado.

En 2021, de las cintas que incluían personajes o temáticas LGBTQ. diecinueve de los veintiocho personajes eran hombres, nueve eran mujeres y ninguno no binario. Asimismo, tan solo se presentó un personaje transexual en la cinta musical West Side Story, pero su presencia fu

Además, el 61% eran personajes eran blancos, 18% negros, 7% latinos, 7% asiáticos, 4% multirraciales y el 4% por ciento eran del Medio Oriente. Mientras que ningún personaje queer tenía discapacidades.

LGBTQ

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué al director de fotografía le frustró Avatar 2?

Russell Carpenter, director de fotografía de Avatar: The Way of Water, explica por qué sus primeros días en el proyecto fueron frustrantes.

Entre las muchas críticas positivas o negativas que Avatar: The Way of Water pueda tener hasta el momento, todas coinciden en la gran belleza visual que su director James Cameron logró a través de nuevas tecnologías y una exploración a profundidad de Pandora, además del gran logro cinematográfico que implica contar una historia en una atmósfera mayormente acuática.

Sin embargo, no todo el crédito es para él, puesto que detrás de los impresionantes visuales de la cinta, el fotógrafo Russell Carpenter quien ha colaborado con Cameron en proyectos como Titanic, es quien establece de qué forma se narra visualmente la historia.

Ahora, en la mesa redonda de fotógrafos de The Hollywood Reporter, Carpenter ha revelado cuál fue el proceso para hacer realidad la visión de James Cameron en Avatar: The Way of Water y por qué fue una producción tan complicada.

Un lenguaje desconocido

Russell Carpenter comentó que el primer gran obstáculo para entender Avatar: The Way of Water estuvo en que él no formó parte de la producción de la primera, por lo que desconocía gran parte del lenguaje visual que James Cameron había establecido para la franquicia.

Asimismo, el fotógrafo compartió que tampoco estuvo involucrado en la parte de desarrollo y preproducción de la cinta, sumándose incluso cuando algunas partes de la secuela ya habían empezado a rodarse.

“Todos los presentes habían estado en el proyecto desde el principio, pero a mí me tocó heredar años y años de investigación y trabajo que se había realizado en computadoras, mundos que ya habían sido creados” 

Russell Carpenter, THR

Russell añadió que la cinta se trabajó también a partir de “capas”, por lo que gran parte de su trabajo dependía primero de un guión terminado y posteriormente de la visualización de los escenarios y espacios de Pandora por el equipo encargado del diseño de ambientes.

Mi trabajo era integrar el elemento humano a todos estos materiales y hacerlo de una manera que se sintiera orgánica.” explicó, comentando que parecía “una carrera de relevos”, donde su actividad dependía de la de muchas otras personas antes que él.

Avatar

Empezar de cero

Russell comentó que al depender enormemente de otros departamentos, pensó que algunas tomas ya habrían sido filmadas, por lo que su primera tarea debería haber sido “analizar el material existente e integrar el lado humano” y a partir de ahí, definir de qué manera funcionaría la unión de los elementos dentro de un mismo cuadro.

“Tenía un año para integrarme a todo este proceso, imaginé que empezaría analizando el material filmado, pero lo extraño fue que no había casi nada para ver.” relató el director, pues gran parte de los sets digitales seguían en proceso y con ello, la definición de dimensiones entre Na’Vi, humanos y el peso que tendría cada uno a cuadro, además de una captura de movimiento que seguía procesándose en otro departamento.

“No habían escenas hechas aún, era como ver entre pedazos y recortes y hacerla de detective para entender lo que se había hecho.” 

Russell Carpenter, THR

“Pensé que querían hacerme sentir como un loco, era frustrante” aseguró, enfatizando en su papel para descubrir la información que necesitaba para poder realizar la cinta, la cual además tenía el gran obstáculo de la filmación submarina de por medio.

A pesar de los retos, Russell logró integrarse a los procesos de la producción, rodando a la par también la tercera cinta de la franquicia, la cual está prevista a estrenar en 2024.

Avatar: The Way of Water está exclusivamente en cines.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Robert Downey Jr afirma que Marvel no los apoyó con Iron Man!

Robert Downey Jr explicó como Marvel nunca prestó atención a la producción de Iron Man porque no confiaban en su éxito

El estreno de Iron Man en 2008 cambió el futuro del cine de superhéroes de innumerables maneras al iniciar el universo compartido que hoy conocemos como la “El Universo Cinematográfico de Marvel”. Sin embargo, el protagonista de la cinta Robert Downey Jr. y sus colaboradores estaban completamente preparados para que el proyecto fuera un fracaso total.

Iron Man fue parte de la primera fase del MCU que presentó a algunos de los personajes principales de Marvel que más adelante se ganaron el corazón de los/as fanáticos/as. Además, el filme también sorprendió a la crítica especializada al ser nominada a los Premios Oscar de 2009 en la categoría de efectos especiales y mejor edición de sonido. No obstante, a pesar de todo, para Downey, su coprotagonista Jeff Bridges y el director Jon Favreau desarrollar la película fue una apuesta demasiado grande en donde se sintieron completamente solos.

Robert Downey Jr

¿Marvel dejó a su suerte a Robert Downey Jr? 

Como parte de una sesión de preguntas y respuestas dentro de una ceremonia para El Sindicado Estadounidense de Directores, Robert Downey Jr hizo una presentación sobre su documental de Netflix, “Sr”, y ahí detalló que Marvel dejó al equipo de producción prácticamente solo porque pensaron que la película no sería rentable. “No mucha gente pensaba que ‘Iron Man’ iba a tener un fin de semana de estreno o hacer algo así, así que nos dejaron un poco solos”.

A finales de 1996, la industria del cómic sufrió una grave crisis y Marvel fue una de las editoriales más afectadas, pues se vio obligada a vender gran parte de sus personajes y derechos de muchos de sus cómics, por lo que producir Iron Man era una de sus últimas apuestas y estaban preparados para el fracaso. “Cada día descubro más sobre cómo se financió esa cosa. Básicamente estaba lista para ser cancelada si fracasaba”, dijo Robert Downey Jr.

Al final, la película recaudó 585 millones de dólares a nivel mundial y todos los ejecutivos estaban sorprendidos por la respuesta del público. La sorpresa fue tan grande entre los mismos ejecutivos de Marvel, que Robert Downey Jr confesó recientemente que sintió como si los “lunáticos se apoderaran del manicomio”, ya que al final lograron tener mucha más libertad creativa. “Era el momento perfecto en el que no había muchos ojos agresivos sobre nosotros. Y cuando tuvo éxito, teníamos esta película independiente carísima. Fue una locura” puntualizó.

Robert Downey Jr

Una película independiente demasiado cara

A pesar de que Iron Man se convirtió en un total experimento para Marvel, Robert Downey Jr recordó que su coprotagonista, Jeff Bridges, se sorprendió de ver lo costosa que se veía una película prácticamente “independiente” puesto que ningún ejecutivo estaba al pendiente de su realización. “También recuerdo a Jeff Bridges… dijo: ‘Hombre, vamos a hacer una película independiente de 200 millones de dólares’. Y había esa sensación de que, por supuesto, estaba mucho más organizado”.

Al final, las predicciones de Marvel estaban muy equivocadas, ya que Iron Man se convirtió en una de las películas de superhéroes más importantes de la historia y garantizó casi de inmediato la secuela, que fue igual de exitosa, y se filmó una tercera parte. Además, Marvel Studios dio luz verde a otras adaptaciones de personajes que también eran desconocidos, como Capitán América o Thor, para después preparar el primer crossover cinematográfico de superhéroes: Avengers.

Hoy en día Marvel ha avanzado demasiado en lo que respecta al cine y, pese a que la Fase 4 ha sido la peor recibida del MCU hasta el momento, es posible que con la Saga del Multiverso vuelvan a generar la emoción del publico al preparar un épico universo compartido en Avengers Secret Wars.

Robert Downey Jr

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Marvel debió acercarse más a Robert Downey Jr para desarrollar Iron Man?

¡La industria del Anime crece a niveles históricos en 2022!

 Un nuevo reporte asegura que la industria del anime creció niveles nunca antes vistos en 2022 

El anime es una de las industrias más importantes de Japón. Con una diversidad de géneros y de estilos visuales enorme, cada año se estrenan grandes producciones que rompen todo tipo de barreras y se convierten en grandes éxitos internacionales. 

Tan solo los recientes éxitos de producciones como Evangelion 3.0+1.0, Demon Slayer, One Piece, My Hero Academia y Chainsaw Man son prueba suficiente de que la industria ha crecido mucho y que cada vez más ofrece historias que conectan con una audiencia internacional. 

Y aunque sus éxitos ya no son novedad, un nuevo reporte asegura que la industria del ánime alcanzó en 2022 un crecimiento que no había visto en 20 años. ¿Cómo lo logró y por qué parece que la animación japonesa crecerá todavía más? ¡Aquí les contamos todos los factores que influyeron para que creciera tanto!

Anime

¿El anime es el Futuro?

De acuerdo a un reporte publicado por Erzat, la industria de la animación japonesa ha crecido 13% de manera sostenida desde 2022, de manera que ahora el valor de la industria en Japón asciende a 20 mil millones de dólares. Eso es más o menos el valor que tienen actualmente las acciones de Warner Bros Discovery y solo son 9 millones menos del que tienen las de Netflix. 

Estos números son muy alentadores. Según el mismo reporte, analistas esperaban que la industria tardara en recuperarse de las pérdidas y los retrasos causados por la pandemia. Sin embargo, se reactivó en un 97% con respecto a 2021. Esta reactivación también la tuvo la televisión en vivo de Japón, ya que el reporte indica que las competencias en vivo también aumentaron en rating y popularidad.

Esto puede ser producto de los grandes éxitos de Demon Slayer: Mugen Train, la cinta que continuó con la historia de la primera temporada del anime recaudó más de 450 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la cinta de anime más taquillera de la historia de Japón. Por su parte, One Piece film: Red, recaudó 174 millones de dólares y se convirtió en un gran éxito dentro y fuera de su fiel base de fans.

También el auge de series tipo Attack on Titan, Spy x Family, One Piece, My Hero Academia y Chainsaw Man han ayudado a que crezca la popularidad de la industria, ya que constantemente estos episodios son conversación en redes sociales y una gran cantidad de espectadores se reúne semana a semana para conocer el desenlace de estas historias. 

Anime

¿El streaming ha ayudado? 

Netflix en los últimos años redobló su oferta de anime para competir con Crunchyroll, la plataforma que por fin puso a disposición del mercado internacional un amplio catálogo de series y películas niponas animadas, facilitando que la gente pueda consumir más y mejor contenido de este rubro.

Y además, adaptaciones de animes icónicos, como Cowboy Bebop, Death Note, Samurai X, FullMetal Alchemist y One Piece, aunque puede que no sean bien recibidas por la crítica, sin duda aumentan el repertorio del gigante del streaming y siguen cimentando la popularidad del anime entre la audiencia. 

De hecho, Disney recientemente firmó un acuerdo con la compañía japonesa Kodansha en aras de aumentar la oferta de animación japonesa dentro de su plataforma Disney+,  por lo que podemos esperar que llegue todavía más contenido licenciado a su catálogo.

Eso sin mencionar las cintas de anime como Dragon Ball Super: Superheroes, Goodbye, Don Glees! o Weathering with You cuyo estreno fue un rotundo éxito en diferentes países, como Canadá, México y Francia. A todas luces, el anime parece ser una de las industrias de entretenimiento más sólidas que hay en la actualidad. ¿Lograrán mantenerse así?

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¡Activistas acusan a Avatar 2 de apropiación cultural!

Representantes de varios pueblos indígenas acusaron de apropiación cultural a James Cameron por los temas de Avatar: The Way of the Water

Avatar: The Way of Water es un éxito en taquilla. Oficialmente se convirtió en la sexta película en la historia de Hollywood en recaudar más de mil millones de dólares en taquilla en tan sólo 14 días, además de que . Pero la película dirigida por James Cameron no se ha librado de las críticas y algunos señalan que la historia contiene apropiación cultural de los pueblos indígenas, se encuentra llena de estereotipos y cae bajo representación del complejo del salvador blanco. 

Los primeros señalamientos surgieron en una entrevista de CNN por parte de Crystal Echo-Hawk, presidenta y directora ejecutiva de IllumiNative, una organización liderada por mujeres nativas que buscan amplificar las voces, historias y problemas de los pueblos indígenas. De igual forma, diferentes activista se unieron en contra del filme y Cameron también decidió contestar públicamente la discusión.

Avatar

Activistas reaccionan contra Avatar: The Way of the Water

Crystal Echo-Hawk CEO del grupo activista IllumiNative, explicó que la franquicia Avatar es como una “oportunidad perdida” debido a que el propio James Cameron se niega a entender la problemática de su historia. “Podría estar contando esa historia de colonización, pero la está contando a través de la lente de un hombre blanco”, dijo la activista. Sin embargo, Echo-Hawk detalló que junto a su organización está en conversaciones con Disney para ayudar a evitar problemas similares en el futuro de la franquicia. 

Entre otros críticos que han señalado el problema se encuentran Rhonda Lucy, fundadora del Colectivo de Cineastas Indígenas de Toronto, quien dijo que no tiene planes de ver Avatar. “Yo vivo esa realidad. Mi comunidad vive esta realidad”, explicó. “¿Por qué querría pagar la pequeña cantidad de dinero que gano para dársela a una enorme máquina de hacer dinero para que me muestren la angustia y el dolor simplemente se ha esfumado? Quiero ver a nuestra gente dejar todas estas y decir: ‘Nosotros hicimos la nuestra”.

Por su parte, Adam Piron, un cineasta indígena estadounidense, dijo que si bien planea ver Avatar, la franquicia es un ejemplo de “cineastas blancos que proyectan sus propias ideas sobre la indigeneidad en la pantalla, en lugar de involucrar a propios indígenas. […] Todo lo que queda más con esas películas está el deseo no indígena de ser indígena o de tener algún tipo de conexión con los indígenas”.
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James Cameron responde a las críticas

En una entrevista con The Wrap, James Cameron admitió que se basó en culturas indígenas reales como inspiración para la película y que estaba consciente sobre la “línea muy fina” que debía caminar para no apropiarse de ellas cuando dio vida a una nueva tribu de Na’vi que se explora en The Way of Water. 

“Tratamos de tener un elenco diverso, y lo que es interesante es cuando pones un elenco diverso con diferentes antecedentes, a veces de diferentes grupos lingüísticos, diferentes antecedentes culturales en una nueva cultura, se informan entre sí y crean este tipo de forma agregada de hablar“.

James Cameron

Respecto a Tonowari, el cacique de Metkayina, que fue interpretado por Cliff Curtis de ascendencia maorí, Cameron agregó que le dio una pizca de autenticidad a la historia y que los demás actores pudieron aprender de él. “Todos los demás actores iban a la escuela [con] él. Cuando comenzó a hacer un haka, fue como, ‘Oh, quiero ser así’”. 

De igual forma, el cineasta externó que hubo discusiones sobre apropiación cultural con grupos expertos antes de comenzar a filmar, ya que su intención siempre fue honrar una cultura y no explotarla. Al final, trataron de celebrar la cultura indígena en general ofrecer un homenaje de varias identidades culturales: “desde Hawái, pasando por Tahití, la Polinesia Francesa, la cultura maorí, la cultura samoana, y así sucesivamente”, platicó el director.
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Avatar incurre en apropiación cultural?

2022: ¿El Peor año para el entretenimiento?

Al cierre de 2022, la gran mayoría de compañías de entretenimiento en Hollywood presentaron pérdidas drásticas y muchos problemas

2022 será recordado como el año en el que la industria de entretenimiento, a pesar de lograr una gran reactivación tras la pandemia, ha enfrentado obstáculos y retos sumamente difíciles. En el medio de una crisis global y contrario a las especulaciones iniciales sobre la supervivencia absoluta del cine y la televisión en duros momentos económicos, más de una compañía ha enfrentado pérdidas significativas.

Es por eso que, en el análisis del valor de todas estas empresas al cierre de año, los equipos de Wall Street han definido al 2022 como un Annus Horriblis —año de desgracias— para la industria del cine y la televisión. Y aquí te explicamos por qué. 

Crisis entretenimiento

Un gran colapso económico

2022 ha sido un año brutal para los inversores de medios de entretenimiento y, a pesar de los esfuerzos realizados por más de uno, el próximo año tampoco pinta para tener una gran mejora.

Internacionalmente, diversos factores han empujado a la macroeconomía a un estado de incertidumbre: crisis post-pandémicas, conflictos bélicos, choques políticos y limitaciones comerciales nunca antes vistas, y todos y cada uno de los eventos acontecidos a nivel mundial han afectado de una u otra forma a la economía de la población en general.

En la gran nube de movimiento de dinero, el problema comienza desde la históricamente inmensa inflación y escasez de recursos —este año destacó la escasez de chips digitales, alimentos y agua—, los cuales encarecen e impactan directamente a los individuos, ocasionando que su poder adquisitivo sea cada vez mucho menor.

Por ello, cientos de hogares han reestructurado sus prioridades, poniendo en primer lugar los productos y servicios básicos y enviando a segundo plano todo aquello que no resulta vital en el día a día, es decir, cosas enfocadas a entretenimiento y recreación como cines, televisión por cable y servicios de streaming.

El gran dominó ha empujado a que más de una persona suspenda varias de estas actividades, lo que se ha reflejado directamente en los ingresos de las compañías de entretenimiento que, contra toda proyección, este año enfrentaron pérdidas muy complicadas.

Las acciones se desploman

Disney, Netflix y Warner Bros. Discovery, gigantes del entretenimiento que en los últimos años se han mostrado como los pilares más sólidos del medio, percibieron caídas impactantes en sus acciones.

“Gran parte de ello se debe a que los consumidores que poseían un “cojín de ahorros” durante la pandemia, han agotado la mayor parte de sus recursos”, explicó Dubravko Lakos-Bujas, analista de JPMorgan.

La población está “enfrentándose por primera vez a un duro golpe económico que procede de todos lados, es decir: en el incremento de las rentas, hipotecas, canasta básica, y sus propias inversiones alternativas, como cryptomonedas, por lo que ya no quieren pagar por servicios que consideran innecesarios como el entretenimiento y recreación”.

Dubravko Lakos-Bujas, Variety

El analista continuó asegurando que la gran bola de nieve seguirá aumentando el próximo año, en una dura competencia entre consumidores y empresas, mientras unos recortan sus gastos y otros aumentan sus precios para “compensar la poca inversión de capital que hay”.

Tal efecto se ha impreso en el desempeño de empresas como Disney, cuyo valor abrió a principios de año en $156.76 dólares la acción y que cierra el año en $84.17, una baja del 46%. En un ambiente similar, Apple pasó de $182.01 a $126.04, cerrando con una caída del 31%.

Por otro lado, Netflix se enfrentó a una caída de más del 50%, empezando el 2022 con $597.37 y cayendo hasta $276.88 dólares por acción, lo que durante el año se reflejó a través de los recortes de personal, despidos y suspensión de proyectos.

Paramount se precipitó también de $32.24 dólares por acción a tan sólo $16.11, igualmente balanceándose en un 50% de pérdida de su valor, que pone en juego las inversiones futuras del estudio. Igualmente, Amazon alcanzó una caída de 52%, pasando de $170.4 a $81.82 en los últimos meses.

Asimismo en casos más dramáticos de empresas de entretenimiento, la cadena de televisión AMC cayó un 61%, mientras que las acciones de Roku presentaron el golpe más duro de todos al pasar de $230.63 por acción a tan sólo $38.80 al cierre de año, en un fuerte 83% de pérdida.

El complicado caso de Warner Bros Discovery

Warner Bros. Discovery es un caso que se ha estudiado muy a parte, debido a los complicados cambios que ha tenido la empresa desde principios de 2022 y hasta el 28 de diciembre. 

El año comenzó con las acciones de Discovery y AT&T—antiguo dueño de Warner— por separado, hasta completarse la transacción de WB a Discovery el 11 de abril. Así entonces la primera evaluación de Discovery se encontraba en $24.43 por acción para el 8 de abril, mientras que AT&T cerraba tal periodo en $18.23.

Al momento, AT&T cierra el año con $18.25 por acción —escalando un 2% en su precio—, mientras que Warner Bros Discovery se ha visto en un camino sumamente difícil, precipitándose hasta un 63% para el cierre de año y sin superar los $20 dólares desde principios de mayo.

Dentro de la crisis de entretenimiento, el caso de Warner Bros Discovery ha resonado más por las duras estrategias de su CEO, David Zaslav, quien ha cancelado una gran cantidad de proyectos, cerrado divisiones de la empresa y despedido a más de un centenar de empleados alrededor del mundo, con el fin de ahorrar hasta 3 mil millones de dólares tras la compra. No obstante, aunque el CEO asegura que tal meta sí es alcanzable para 2024, las acciones de la compañía podrían no compensar el ahorro pretendido por la misma.

En un contraste curioso, una de las pocas empresas que aumentó su valor desde principios de 2022 y para finales de año es Nexstar, el gigante de telecomunicaciones que adquirió la cadena CW a mediados año y quienes han logrado al momento escalar en un 13% su valor en la bolsa, pasando de los $153.41 dólares por acción a los $173.33.

¿Las estrategias no están funcionando?

Ante el conflictivo panorama económico, diversas empresas de entretenimiento han buscado implementar estrategias que compensen las duras condiciones de sus inversionistas. Entre ellas, destacan los planes con anuncios que tanto Disney como Netflix comenzarían a implementar en sus plataformas de streaming, los cuales se presentan como las opciones “más económicas del servicio” a cambio de publicidad en su programación.

No obstante, los primeros reportes de dicha estrategia para Netflix no han sido tan alentadores, ya que el nuevo paquete ha atraído sólo al 9% de los usuarios alrededor del mundo. 

De igual manera, diversos usuarios han mostrado su desacuerdo con las nuevas políticas de la empresa, las cuáles impiden compartir cuentas con personas que no sean parte de la misma familia o residan en el mismo espacio.

Disney+ planeaba lanzar su programa con anuncios para finales de año, una de las estrategias con las que Bob Chapek pretendía inflar un poco más los números de la gran pérdida que presentó la empresa en su último cuatrimestre. Sin embargo al regreso de Bob Iger se desconoce qué nuevo enfoque se le dará al streaming y si la compañía seguirá adelante con los planes con anuncios.

En cuanto a plataformas como HBO Max, se sabe que entre 2023 y 2024 pasará por un cambio sumamente drástico debido a su fusión con Discovery, transformándose en un servicio simplemente titulado Max que reúna a ambos catálogos. Para ello, se han suspendido y “purgado” varias producciones originales de HBO, las cuales ya no se encuentran en la plataforma.

Hasta ahora, Disney, Netflix, Warner Bros. Discovery, Amazon y Apple se han enfrentado a pérdidas de millones de dólares en el mercado, y la preocupación por la creciente inflación continúan aumentando dentro de Wall Street, especialmente al presentarse la peor caída de toda la historia en la bolsa en Septiembre de este año. 

Si bien, se reporta que algunas compañías de tecnología y entretenimiento podrían volver a escalar hasta el valor que poseían a principios de 2022, queda un camino gigante por recorrer para lograr un primer cuarto del 2023 que sea saludable, lo que hasta ahora deja en un territorio incierto tanto a inversionistas como a los mismos consumidores de todos estos medios.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Bella Thorne acusa sufrir sexualización desde niña!

Bella Thorne habla sobre cómo la sexualización obstaculizó su carrera a temprana edad y la hizo sentir mal durante años

Bella Thorne protagonizó junto a Zendaya el exitoso programa de Disney Channel: Shake It Up en 2010, en donde lograron obtener una gran popularidad que después impulsaron sus respectivas carreras. Sin embargo, al igual que otras estrellas infantiles de la época, Thorne no tuvo una buena experiencia y confesó que fue sexualizada por directores de casting y ejecutivos de Disney. 

Y en una nueva entrevista, la Bella Thorne explicó cómo la sexualización le trajo problemas en su carrera, ya que tuvo un par de altercados incomodos donde la culparon a ella por la forma de su cuerpo.

Bella Thorne

Un director de casting la sexualizó

Bella Thorne platicó durante una nueva entrevista en el podcast de Emily Ratajkowski, “High Low”, que cuando ella tenía apenas 10 años, perdió una oportunidad de actuación después de que el director, a quien optó por no nombrar, afirmó que ella “coqueteó” durante su audición.

“Tuve un director que me dijo una vez… yo tenía 10 años. Era el director de casting. Llama a mi agente, y el agente llama a mi madre, y dicen: ‘Así que ella no avanza porque el director sintió que estaba coqueteando con él y eso lo hizo sentir realmente incómodo’. ¿De qué mierda estás hablando, hombre?”. 

Bella Thorne

Thorne considera que es ilógica la acusación, ya que ese tipo de audiciones suelen ser muy rápidas y hay más personas presentes. “Además, estás en una sesión de director. Realmente no puedes decir o hacer mucho. Haces la escena, dices ‘hola’ y te vas”, explicó la actriz. “No hay tiempo para decir: ‘Déjame ir a sentarme en tu regazo o hacerte sentir incómodo’. ¿De qué carajo estás hablando, hombre?”.

Al final, Bella Thorne platico que toda la experiencia sólo la hizo sentir culpable durante muchos años y, hasta la fecha, es una situación que le duele. “Estoy tratando de encontrar casi fallas en mí misma. Como: ‘¿Qué hiciste, Bella? ¿Qué hiciste que lo hizo sentir así?”. Sin embrago, considera que atormentarse con esos pensamientos “son parte del problema” y simplemente ha comenzado a razonar que ella no tenía la culpa de nada. 

Bella Thorne

Disney Channel también la hizo sentir incómoda con su cuerpo

Bella Thorne platicó durante la misma entrevista que las cosas no mejoraron conforme fue creciendo. Cuando tenía 14 años casi la despiden de Disney Channel por haber sido fotografiada con un bikini. Supuestamente, la foto se filtró y causó revuelo entre grupos conservadores, por lo que estaban “presionando” a la empresa y la obligaron a usar “pantalones cortos y una camiseta holgada” para poder ir a nadar. 

“Este estilista con el que estaba saliendo me puso esta cadena que es como una cadena para el cuerpo. ¿No sé? No me importa. Había un fan, me sacaron una foto en la playa. Casi me despiden. Estaba en todos los medios, era literalmente viral en ese momento. Era, ‘¿Cómo se atreve esta niña a hacer esto? Esto es tan repugnante’”.

Bella Thorne
Esta no es la primera vez que estrellas infantiles hablan sobre el abuso y la sexualización que sufren por parte de empresas de entretenimiento. Recientemente, Demi Lovato externó que cuando fue elegida para protagonizar Sunny entre estrellas de Disney Channel, su vida cambió por completo al sentir mucha presión por cumplir las expectativas de la empresa y ser “un modelo a seguir” para su generación.

Otras actrices que han denunciado el abuso durante los primeros años de su carrera ha sido Jennette McCurdy, quien reveló que el productor de televisión de Nickelodeon Dan Schneider, fotografiaba a las actrices en traje de baño y se encargaba de que el vestuario se conformará de las “opciones más pequeñas”. Asimismo, Alexa Nikolas, quien protagonizó las dos primeras temporadas de Zoey 101, también denunció que el productor del show la obligaba a modelar los atuendos que usaría con anticipación y le hacía comentarios incómodos constantemente.

Bella thorne

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Acusan a Johnny Depp de mal comportamiento en el set!

Reportes aseguran que Johnny Depp discutía constantemente y le gritaba a la directora de su nueva película, causando un ambiente tenso en el set

Luego de resolver la demanda con su ex esposa Amber Heard, Johnny Depp se preparó para estabilizar su carrera y aprovechar la atención mediática y en redes sociales que recibió su juicio de difamación. Además de participar en un pequeño tour con Jeff Beck, el afamado actor escogió a La Favourite, un drama de época francés en donde interpretó al rey Luis XV, como la cinta que marcaría su regreso a las salas de cine después del tenso periodo legal que vivió al menos 2 años.

Parte de las controversias que rondaban alrededor de Johnny Depp eran las denuncias que aseguraban que era una persona difícil, y que muchas veces su actitud y el abuso de sustancias nocivas impidió que llevara a cabo su trabajo de manera eficiente en cintas importantes como Piratas del Caribe. Y ahora, un nuevo reporte de The Daily Beast sugiere que el actor nuevamente tuvo problemas tras bambalinas.

Johnny Depp

¿Un Patrón para Johnny Depp?

El informe durante el rodaje de la cinta que tratará sobre la vida de Madame Jeanne Du Barry, la última amante del rey Luis XV, Johnny Depp mantuvo peleas constantes con la directora Maïwenn Le Besco y provocó un ambiente tenso en el set. 

Durante una entrevista en el programa francés Touche pas à mon poste!, el actor Bernard Montiel compartió que Johnny Deep solía retrasarse a los llamados de filmación y esto provocó que la directora se enojara y se terminan gritando “todo el tiempo”.

“He escuchado algo de ruido del rodaje, cosas muy graves. Entonces, [Depp es] un excelente actor cuando llega al set. Excepto que a veces a las seis de la mañana el equipo está listo y no aparece. Entonces, por supuesto, Maïwenn, que es la directora, se enoja y al día siguiente es ella la que no aparece. Y tienes a Johnny Depp, y ella no está allí. Está terminado, durante esta semana. Pero va muy, muy mal. No se llevan bien en absoluto; se están gritando el uno al otro todo el tiempo”.

Johnny Deep

Johnny Deep interpretará en Jeanne du Barry al Rey Luis XV, mientras que la directora Maïwen, que también es actriz, interpretará a su última amante, que da nombre a la película. Por el momento, no se ha anunciado una fecha de estreno pero se informó que llegará en algún punto del 2023 en Francia a través de Netflix. 

Johnny Depp

¿Un historial muy complejo en los sets?

Esta no es la primera vez que Johnny Depp es acusado por mal comportamiento mientras se encuentra filmando una producción. De hecho, varios incidentes han sido documentados extensamente y han sido objeto de investigaciones serias, como el que hizo la revista Rolling Stone en 2018.

De hecho, uno de los supuestos incidentes más sonados durante el juicio sucedió supuestamente en 2015, mientras grababa Piratas del Caribe: La venganza de los muertos en Australia. Fuentes cercanas a la producción le informaron a The Hollywood Reporter que el actor consumió  alcohol en exceso y tuvo peleas físicas con Amber Heard. Esto provocaba constantes retrasos que “a menudo dejaban a cientos de extras esperando horas a la vez”

En el artículo de la revista, se insinúa que el productor del filme Jerry Bruckheimer frecuentemente tenía que idear estrategias y justificaciones para presentar a los altos ejecutivos de Disney para justificar la tardanza y la impuntualidad de Johnny Depp. Y durante una entrevista, aseguró que los paparazzi y el acoso de la prensa eran las causas principales que explicaban el comportamiento del actor.

“Tienes que entender el tipo de presión bajo la que estaba Johnny en Australia… A veces los helicópteros lo seguían a casa”, explicó en la época.  “Habría tantos medios fuera de sus puertas que los camiones los estarían alimentando. Había tantas cosas inventadas sobre él”. 

Las supuestas tardanzas de Johnny Depp también fueron abordadas durante el juicio por difamación este año contra Amber Heard luego de que el ex agente del actor, Tracey Jacobs, testificó que los constantes retrasos y el consumo de sustancias estaban perjudicando su carrera.

Johnny Depp

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Top: ¡Las 6 cancelaciones más controversiales de 2022!

En medio de la crisis de entretenimiento más de una productora vivió una gran ola de cancelaciones ¿cuáles fueron las que hicieron más ruido en 2022?

El 2022 no ha sido un año perfecto para el entretenimiento. Pues al frente de una gran crisis económica que rebasó los límites del territorio estadounidense, diversos estudios se vieron forzados a tomar decisiones duras que impactaron a varias de sus producciones, su fuerza laboral y en algunos casos, la estructura misma de su compañía.

Tal fue el caso de plataformas como Netflix, la cual presentó la caída de suscripciones más grande de toda su historia en los primeros meses del año. Asimismo, la televisión por cable se enfrentó a una de por sí ya pesada crisis, reflejándose en el caso de cadenas como The CW, la cual fue puesta a la venta y adquirida por Nexstar a mediados de 2022

En un movimiento similar, Warner Bros. terminó siendo adquirida por Discovery, lo que puso en tela de juicio varias divisiones entre las que resultaron afectadas HBO, HBO Max, WB Television e incluso, Cartoon Network, y por supuesto varios de sus planes para televisión y cine.

Es por eso que hoy, destacamos a las grandes víctimas de la crisis de Hollywood: las películas y series canceladas que redefinieron el 2022 y el futuro del cine y la televisión.

Cancelaciones

Las grandes cancelaciones de Warner Bros. Discovery

Sin duda una de las noticias más sorprendentes del año fue cuando Warner Bros. Discovery canceló la película de Batgirl y ¡Scoob! de HBO Max, a pesar de que ambos proyectos estaban prácticamente terminados y listos para estrenarse. Sin embargo, la compañía recién fusionada, estaba más interesada en ahorrar varios millones de dólares en impuestos a cambio de archivar dos de los proyectos más esperados por sus fans. 

Batgirl iba a ser una película exclusiva de HBO Max protagonizada por la cantante y actriz Leslie Grace, además de regresar a JK Simmons como el Comisionado Gordon y Michael Keaton como Batman. Se dice que la cinta de superhéroes tuvo un presupuesto de entre $70 y $100 millones de dólares, costos que se elevaron debido a los protocolos por la pandemia de COVID-19. 

Sumado a los altos costos de producción, un artículo de The Hollywood Reporter afirmó que las primeras proyecciones de Batgirl no tenían el “espectáculo” que la gente espera de una película de DC. Además, la cinta aún necesitaba entre 30 y 50 millones de dólares para cubrir los costos de marketing, de manera que la alta inversión no se iba a recuperar y el estudio perdería más dinero. 

Por otro lado, ¡Scoob! estaba en desarrollo con la voz de estrellas como Zac Efron, Amanda Seyfried, Will Forte, Gina Rodríguez y Frank Welker, la voz original de Scooby-Doo. El estudio gastó $40 millones de dólares para producir la película pero los proyectos de gran presupuesto hechas directamente para el streaming ya no tenían sentido financiero bajo la nueva estrategia de la compañía liderada por David Zaslav que se había comprometido a ahorrar 3.2 mil millones de dólares después de invertir 43 mil millones cuando compró Warner.

Las víctimas en la reestructura de DC

El universo cinematográfico de DC comenzó un periodo de reestructuración este año bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran, quienes construirán un plan de diez años que abarca series y películas de la famosa franquicia, Sin embargo, la tarea no ha sido fácil después de anunciar que tienen como objetivo comenzar desde cero y desechar gran parte de los personajes ya conocidos por los fans. 

La primera noticia que causó revuelo fue el hecho de desechar Man of Steel 2 que estaba prácticamente confirmado después de que el actor Henry Cavill renunció a su protagónico en The Witcher y realizó un cameo como Superman en Black Adam. No obstante, al parecer Dwayne Johnson y Cavill se adelantaron en confirmar su regreso puesto que Gunn y Safran aún no terminaban en decidir el futuro del personaje. 

Finalmente, los nuevos directores dieron a conocer que Cavill no regresará como Superman debido a que estaban más interesados en construir la historia con otro actor para situar el proyecto en los primeros años de Clark Kent en el Daily Planet. Sumado a eso, confirmaron que una secuela de Black Adam no estaba en sus planes y, por el momento, el futuro de Wonder Woman, The Flash, Batman, Aquaman y Shazam, son inciertos.

De igual forma, los cambios internos en DC provocaron que una nueva película de Batman protagonizada por Michael Keaton se cancelara antes de llegar a una etapa de post-producción. Se dice que el proyecto sería una adaptación del legendario cómic de Batman Beyond y estaría escrita por Christina Hodson, quien también estuvo a cargo de Birds of Prey.

La purga de contenido en HBO Max

Warner Bros Discovery dio mucho de qué hablar este año porque resulta que es un conglomerado que se expande a lo largo de diferentes industrias, y en cada una de ellas tiene algún problema. Y la compañía HBO Max resultó ser una de las más golpeadas, no sólo por los grandes recortes presupuestales, las cancelaciones masivas, los despidos y cómo quitaron de su catálogo varios títulos, sino porque simplemente dejará de existir en 2023. 

A pesar de que había logrado alcanzar más de 92 millones de suscriptores y era una de las plataformas mejor catalogadas por su amplio catálogo, al final el CEO de la compañía David Zaslav consideró reiterativo tener a las dos empresas, de manera que solamente se quedará con HBO como productora de contenido para televisión y lanzará su propio servicio de streaming en donde también se combine el contenido de Discovery, el cual se llamará simplemente “Max”.

Esto provocó una gran ola de despidos, pero también cancelaciones. En aras de ahorrarse dinero en el pago de impuestos, Warner retiró del catálogo de HBO Max 36 títulos, algunos muy exitosos y populares, como Westworld, Minx, The Nevers, episodios de Plaza Sésamo, entre muchas otras. 

El dramático fin de CW

Una de las cadenas que sin duda sufrió más a manos de la pandemia fue CW, el conocido aliado de Warner que para mal, rompió el récord con la mayor cantidad de cancelaciones en un solo año.

La deuda de CW era tal que su comprador, Nexstar, no “adquirió” a la cadena para generar ganancias a sus vendedores, sino que optó por absorber la gran deuda y liberar a sus propietarios de la misma. Con ello, llegaron las duras decisiones de programación, la cual en los próximos años tendrá un enfoque mucho más político e informativo que la conocida identidad de televisión para adolescentes que WB y CW forjaron por años.

Por ello, más de una docena de series fueron canceladas sin previo aviso, entre las que destacan Dynasty, Legends of Tomorrow, Legacies, Nancy Drew, Stargirl, Batwoman, Charmed y Naomi, poniendo a su vez fin a grandes franquicias como el Arrowverse, el universo de The Vampire Diaries, y con dichas cancelaciones sumándose a los finales previstos para 2023 de shows como Riverdale y The Flash.

Originalmente, la idea de Warner de poner a la venta CW venía como parte de la priorización de contenido para la plataforma de HBO Max, la cual poco después de la crisis de CW, también se vio obligado a suspender varias de sus producciones ante las duras limitaciones impuestas por David Zaslav a la fusión de WB con Discovery y resultando en nuevas cancelaciones.

Los hijos menos favoritos de Netflix

Otra de las productoras que pasó por momentos oscuros fue Netflix, la cual se enfrentó a una dura crisis durante los primeros dos cuatrimestres del año y cuyo enfoque a ciertas producciones, terminó sepultando varios de sus estrenos.

En una entrevista con Fuera de Foco, parte del equipo de publicidad de Netflix Latinoamérica explicó que la empresa tiende a elegir entre 3 y 4 títulos al año para impulsar, ignorando a varias otras de sus producciones originales, las cuales ante la poca publicidad, llegan a públicos muy de nicho y cuyo desempeño no es de gran interés para el gigante de streaming.

Tales decisiones afectaron a shows como The Babysitter ‘s Club, Raising Dion, The Midnight Gospel, First Kill, Fate: The Winx Saga, Q-Force y recientemente a Warrior Nun; muchos de los cuales a pesar de superar varios de los récords de la plataforma, sufrieron cancelaciones y despertaron grandes discusiones en redes sociales.

Algunas series como First Kill, Fate y Warrior Nun actualmente se encuentran en campaña de fans para que otras plataformas o el mismo Netflix continúen con sus historias.

La dura caída de la animación

El 2022 será conocido como el año en que se rompió la burbuja del streaming. La gran caída de suscriptores que sufrió Netflix comenzó a augurar que el mercado comenzó a alcanzar su punto de saturación: el valor de la compañía no podía crecer para siempre, especialmente con una competencia creciente que ofrece exactamente el mismo servicio. 

Por eso, los conglomerados del streaming tuvieron que empezar a ahorrar, y desafortunadamente la animación fue una de las industrias que más sufrió. En noviembre, se dio a conocer que Netflix reducirá en general su departamento de animación para producir “menor contenido, pero de mayor calidad”. Entre cancelaciones a varios shows, el gigante del streaming dejó ir a 70 personas del departamento de animación. Aunque como parte de sus recortes terminaron el contrato de más de 450 personas. 

La fusión de Warner Bros y Discovery también trajo una ola de golpes para la animación. Y es que, como parte de la estrategia de ahorro de David Zaslav, además de las cancelaciones, la compañía borró de la faz de la Tierra series como Infinity Train, Mao Mao: Heroes of Pure Heart y 200 episodios de Plaza Sésamo. Simplemente bajo el argumento de que querían dejar de apelar a un público infantil para concentrarse en una audiencia más madura.

Por ahí también se dijo que las cancelaciones de la división de Warner Bros Animation afectarían negativamente a Cartoon Network y Adult Swim, pero al parecer los reportes no han podido ser corroborados, pero el rol de Tom Ascheim como presidente fue eliminado y no se sabe todavía qué nueva reestructuración tendrá la compañía. Aún así, Ascheim aseguró que seguirá siendo un ente autónomo.

¡Los guionistas de Avatar explican el origen de Kiri!

Los guionistas de Avatar: The Way of Water explican cuál es el verdadero origen de Kiri y cómo lo hicieron realidad a partir de las ideas de James Cameron.
Este artículo contiene SPOILERS de Avatar: The Way of Water

Avatar: The Way of Water dejó una gran serie de preguntas que intencionalmente, su director y guionistas dejaron sobre la mesa para explorar en cintas futuras. Y uno de esos misterios es precisamente el origen de uno de sus nuevos personajes: Kiri, la hija adoptiva de los Sully, quien fue gestada por el avatar de Grace Augustine sin explicación aparente.

Es por eso que durante una entrevista con Variety, los guionistas de la cinta, Rick Jaffa y Amanda Silver, abordaron el proceso de crear a Kiri a partir de Sigourney Weaver y la relación del personaje tanto con Grace, como con Eywa misma. Y todo indica que el futuro de este personaje está sumamente ligado a todo el universo de Pandora y la gran idea sobre la conexión con la naturaleza que busca presentar James Cameron con su saga, la cual está pensada como una pentalogía donde seguramente conoceremos el desarrollo y crecimiento de los hijos de Jake Sully (Sam Worthington).

Avatar

¿Una clase de Mesías?

Sigourney Weaver, quien interpretó a la científica Grace en la cinta Avatar de 2009, regresa a The Way of Water a través de Kiri, hija de la científica cuya muerte fue punto crucial para el final de la película anterior.

De acuerdo al guionista Rick Jaffa, gran parte de la existencia de Kiri se debe a que Cameron y el resto del equipo querían a Sigourney Weaver de regreso en el cast, por lo que rápidamente se pusieron manos a la obra para lograrlo a través de la historia:

Pensábamos ¿cómo va a funcionar exactamente? Sigourney interpretando a una adolescente que también es hija de su último personaje” relató Jaffa, añadiendo que se hizo una lluvia de ideas sobre cómo luciría Kiri y de dónde vendría.

“Una vez que tuvimos la imagen de Kiri en el cuarto de escritores, pensamos: “Okay, ahí está”. Creo que nunca hablamos específicamente de que el personaje es como una versión de Jesús Na’vi, pero sí dejamos esas preguntas para el público. Queremos que hablen y piensen sobre estas cosas”.

Rick Jaffa, Variety

La idea de Kiri siendo una especie de Mesías hace sentido poniéndose en contraste con la última escena de Avatar, donde Jake Sully (Sam Worthington) y los Omaticaya piden a Eywa —la deidad máxima de Pandora— sanar a Grace. Grace falleció, no obstante, “el ritual” implementado por la tribu podría haber funcionado no al salvar la vida de Grace, sino al crear una vida completamente nueva a partir de ella.

Tal origen se suma a la gran conexión que posee Kiri con Eywa, mencionando en algún momento de la cinta la “gran presencia” que siente con ella todo el tiempo y su entendimiento de Pandora.

Un propósito más grande

Amanda Silver, guionista de la cinta, comentó que la creación de Kiri vino también con la idea de lo que será más adelante. Sin embargo, para ellos era vital explicar desde el primer acto la gran conexión que tiene Kiri con el planeta y con Eywa, y por qué le cuesta tanto encontrar su propio lugar tanto en la familia como entre los Omaticaya y los Metkayina.

“Había mucha información que dar, para que la audiencia entendiera su lucha con su identidad y su lugar en el mundo. Y está el hecho de que definitivamente Kiri está innegable y profundamente conectada con Eywa.”

Amanda Silver, Variety

Igualmente, Silverman enfatizó el deseo por mantener el “origen” de Kiri un misterio, por lo que no podrían “hablar más sobre ello por ahora” y adelantando que el futuro de la franquicia explorará más sobre el personaje y su verdadera misión dentro de Pandora.

La primera secuela de Avatar es tan sólo el planteamiento en la historia de la familia Sully, y es que al haberse filmado a la par que la tercera película —la cual está prevista a estrenar en 2024—, se espera que su continuación ahonde con mayor profundidad las grandes preguntas que dejó The Way of Water.

Esto indica que Sigourney Weaver seguirá teniendo un papel realmente importante para la franquicia, quien estará de regreso para la tercera cinta de la mano de James Cameron, Sam Worthington, Stephen Lang y Zoe Saldaña.

Avatar: The Way of Water está actualmente en cines.

¡Planean eliminar la canción “Last Christmas” de Wham!

Una pareja de Inglaterra ha recaudado 50,000 libras (1 millón 167 pesos aprox) para comprar los derechos de la canción Last Christmas de Wham! y que no pueda ser reproducida nunca más

Si hay algo que caracteriza a las fiestas decembrinas además de las reuniones familiares, es la música navideña resonando en cada rincón durante la temporada. Sin embargo, aunque el fin de tales piezas es alimentar el espíritu navideño y de cierta manera, a la felicidad de las fechas, existen quienes repelen por completo dichas canciones.

Tal es el caso de una pareja en Inglaterra, quienes detestan tanto la canción Last Christmas de Wham!, que al momento han reunido 50,000 libras con el fin de adquirir los derechos y que nadie más pueda escucharla de nuevo. ¿Por qué quieren robarse la navidad de esa manera? ¿Qué les hizo el grupo encabezado por George Michael? ¡Acá les contamos todo el contexto!

Last Christmas

Deshacerse de la Navidad para siempre

En una conversación con South West News y Daily Mail, Hannah Mazetti dijo que su odio por la canción comenzó hace 13 años, cuando trabajaba en una cafetería en Oxford y su jefe la ponía en repetición todo el día.

“El dueño del café quería un ambiente acogedor para las fiestas y tenía su propio disco con un montón de “hits” navideños” explicó “Él no estaba tan presente, así que no podía darse cuenta de la agonía del resto de los trabajadores cuando Last Christmas sonaba por onceava vez en el día”.

Mazetti añadió que su esposo, Tomas, tuvo la idea de adquirir los derechos de la canción, luego de que un amigo suyo le dijera que “técnicamente” era posible de lograr. Así es como empiezan las historias de grandes súper villanos.

“Todo empezó la Navidad pasada, cuando le preguntamos a nuestros amigos qué tanto estarían dispuestos a pagar para nunca volver a escuchar esa canción. […] Alguien nos dijo que técnicamente era posible comprar los derechos y quitarla de toda plataforma de streaming.”

Tomas Mazetti, Daily Mail

La campaña realizada por los Mazetti ha reunido hasta ahora £51,500 de alrededor de 330 contribuyentes. Sin embargo, aún se encuentra muy lejos de la meta, pues los derechos de Last Christmas son propiedad de Warner Chappell Music UK y están valuados entre 15 y 20 millones de libras.

Last Christmas

¿De verdad la odian tanto?

La pareja insistió que su meta será enviar también las “copias maestras” de Last Christmas a un depósito de desechos nucleares en Finlandia donde esperan que “se pierdan por al menos dos millones de años”.

Mazetti puntualizó que su marido y ella no poseen ningún problema con el grupo Wham!, sólo con la canción, indicando que “esta es la manera que tiene que ser. No odiamos a Wham! pero odiamos la canción porque está siendo escuchada 5,000 veces al día.”

“Queremos hacer algo por las personas que sufren al igual que nosotros” añadió Hannah, comentando que no todos a quienes les presentan la campaña han reaccionado de la misma manera que ellos.

“50% de las personas se enojan, 50% se alegran mucho. Algunos aman escuchar la canción 500 veces en un día, y todas esas personas son nuestros enemigos”.

Hannah Mazetti, Daily Mail

Mazetti finalizó relatando que algunas personas consideran que existen otras canciones peores a Last Christmas, y puso de ejemplo al éxito de Mariah Carey “All I Want for Christmas”; pero insistió en que por “más extraño que las personas crean que es querer quitar algo que consideran hermoso para el resto de la humanidad” seguirán adelante con su campaña puesto que “simplemente no les agrada”.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?