¡Paramount contrademanda a Warner Bros por South Park!

Paramount no se quedará con los brazos cruzados y planea luchar por South Park. En 2019, WarnerMedia, entonces propiedad de AT&T, realizó un acuerdo con Trey Parker y Matt Stone por $500 millones de dólares para agregar a su contenido las 23 temporadas de South Park más proyectos exclusivos para HBO Max. Dicho contrato por alrededor de 300 episodios, se pagaría en cuotas de aproximadamente $25 millones por trimestre, hasta principios de 2023.

Sin embargo, en el 2021, MTV Entertainment Studios anunció que había llegado a un nuevo acuerdo con los creadores de South Park por $900 millones de dólares que consistía en 14 películas que se emitirán en Paramount +. Aunque en un principio Parker y Stone dijeron que eran acuerdos diferentes y que no chocarían entre sí, pronto se descubrió que las películas especiales que se estrenaban en la plataforma de Paramount se volvían episodios de las temporadas que acordaron con HBO Max.

Esta situación llegó a molestar tanto a Warner Bros Discovery, que decidió demandar a Paramount por $ 200 millones alegando que la compañía había incumplido su acuerdo de licencia con HBO Max y que había trabajado en conjunto con los creadores para crear una narrativa engañosa y darle la vuelta a la exclusividad que tenían pactada desde 2019.

Pero en un inesperado giro de eventos, Paramount respondió con una contrademanda para Warner por $50 millones de dólares acusándolos de que todavía le deben a South Park Studios esa cantidad de dinero, por lo que ellos incumplieron también el contrato.

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South Park busca recuperar el dinero perdido

En la nueva demanda presentada por Paramount, se puntualiza que South Park Studios busca recuperar todas las tarifas de licencia que no pagó Warner Bros. Discovery de aproximadamente $52 millones de dólares que suman hasta la fecha. Además, acusan que Warner incumplió en varios puntos de su contrato, por lo que los creadores del show están en todo derecho de reclamar sus pagos y no entregar más episodios a la compañía. 

A través de un comunicado, un portavoz de Paramount informó que mientras Warner se niega a pagar por el acuerdo, HBO MAX continúa transmitiendo y explotando el contenido. “WarnerMedia ha dado indicaciones claras de que no pagará ninguno de los $225+ millones restantes en tarifas de licencia que aún se adeudan por el resto del plazo de cinco años de la Hoja de Términos”, dice el documento. “Paramount Global ciertamente no ha aceptado que WarnerMedia pueda continuar ignorando sus obligaciones contractuales de esta manera”.

Por su parte, un portavoz de HBO Max le dijo a Deadline que Paramount y South Park Digital Studios firmaron un acuerdo “desleal” lleno de “engaños” y no les importó inclumplir “repetidamente nuestro contrato”,  que claramente otorgaba a HBO Max los derechos exclusivos de transmisión de la biblioteca existente y nuevo contenido de la popular comedia animada , South Park. 

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Warner asegura que Paramount conspiró en su contra

En la primera demanda presentada por Warner, la compañía alegó  que Paramount y MTV habían incumplido en su acuerdo al manejar sus proyectos como “películas” en lugar de episodios para no tener problemas legales. “Al decir que son películas, eventos o especiales, Paramount está deliberadamente creando estrategias para no cumplir con las obligaciones que tiene con Warner Bros Discovery”, decía el documento. 

Por poner un ejemplo, South Park había entrenado con Paramount “El Especial de Pandemia” que lo transmitieron de manera separada a la temporada 24, para de alguna manera respetar los acuerdos con Warner. Sin embargo, al final, fueron editados para incluirlas en dicha temporada que llegó a la televisión y a HBO Max. 

Según Warner Bros, el estudio de South Park le aseguraron que dicho especial “no formarían parte de la temporada”, aunque terminó siendo 4 de los 10 episodios de ella. Según la demanda de Warner, se había acordado que cada temporada tendría 10 episodios y que también tendrán la exclusividad de producciones especiales o películas, pero en la nueva demanda, Paramount afirma que nunca hubo una garantía sobre el número de episodios que tendría cada temporada ni detalles sobre especiales y películas producidas fuera de la historia principal.

“La hoja de condiciones no refleja compromiso episódico alguno para las nuevas temporadas de ‘South Park. La hoja de términos tampoco refleja ninguna cláusula que pueda requerir que South Park Studios ofrezca una licencia a WarnerMedia por los derechos de cualquier película hecha fuera de las temporadas para televisión”.

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Mientras las tensiones aumentan, parece que South Park seguirá produciendo contenido primero para la plataforma de Paramount+, pero sin duda es una disputa que no esperábamos ver y que podría sentar un precedente interesante en las llamadas “guerras de streaming”. También habrá qué ver cómo reaccionan Trey Parker y Matt Stone y si se atreven a tocar el tema dentro de alguno de los episodios de su irreverente serie.

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¡Artistas arremeten en contra fusión de Warner Bros-Discovery!

Varios creadores arremeten contra la fusión de Warner Bros- Discovery por haberlos “traicionado” con respecto a las cancelaciones

Luego de que el Writers Guild of America West publicara un informe en donde expone cómo la fusión entre Warner Media y Discovery dañó a los/as trabajadores/as y las series que en su mayoría apostaban por la diversidad, los creadores de series como Tuca & Bertie, Whistleblower y Gordita Chronicles se unieron para hablar sobre dichas injusticias. 

Los artistas de la WGA explicaron que las víctimas de la megafusión “incluyen numerosos proyectos creados, presentados y/o centrados en las experiencias de mujeres y personas de color”, como la película cancelada de Batgirl protagonizada por Leslie Grace, una de las pocas películas de superhéroes convencionales que presenta a una actriz principal latina; Gordita Chronicles, una serie sobre una familia de inmigrantes dominicanos cuyo showrunner era una mujer latina; Tuca & Bertie, una serie animada protagonizada por dos protagonistas femeninas de color, y Chad, una serie sobre los estadounidenses del Medio Oriente creada y protagonizada por el comediante iraní-estadounidense Nasim Pedrad

Warner Bros Discovery
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Más artistas se unen contra Warner Discovery 

Luego del artículo de la WGA, Claudia Forestieri, creadora y productora ejecutiva de Gordita Chronicles, escribió que entró a la industria con el propósito de “contrarrestar los estereotipos negativos sobre las comunidades latinas”, por ello, decidió presentar una historia en donde la protagonista en una joven dominicana que emigra con su familia a Miami. “El showrunner y yo hicimos todo lo que estuvo a nuestro alcance para preparar el programa para el éxito, y la primera temporada estuvo colmada de críticas positivas y fuertes números de audiencia”.

Forestieri explicó que pese al éxito, después de la fusión, HBO Max recibió un nuevo mandato de su liderazgo en Discovery para reducir costos y Gordita Chronicles se canceló a tan solo cinco semanas después de su primera emisión. Sumado a esto, la empresa decidió que se eliminará de la plataforma. “Los ejecutivos del estudio afirmaron que la cancelación reflejaba el ‘cambio de marca’ de HBO, por implicación, lejos de los programas sobre familias latinas”, agregó Forestieri. “Esta fusión ha proporcionado evidencia bastante clara e inmediata de que la consolidación de la industria no solo daña la diversidad y la inclusión, sino que también puede contribuir a la eliminación de los latinos de EE. UU”.

Por su parte, Moisés Zamora, creador y productor ejecutivo de Whistleblower, escribió que decidió vender a HBO MAX la serie que contaba la historia de mujeres abogadas y defensoras que lucharon contra una cultura de acoso sexual y corrupción en el ejército de los Estados Unidos, debido a que siempre recibió elogios por parte de los ejecutivos, sin embrago, fue cancelada de forma injusta poco después de la fusión, antes de que entrara en producción. “La especulación de la prensa es que la nueva compañía se está enfocando más en lo que se considera contenido de ‘América Central’. Pero las comunidades negras, asiáticas y latinas también son centroamericanas”.

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La injusta cancelación de Tuca & Bertie

Tuca & Bertie se estrenó con éxito en Netflix en 2019 y luego fue recogido por Adult Swim de Warner para las temporadas dos y tres que lograron una calificación de crítica del 99 % y un puntaje de audiencia del 83 % en Rotten Tomatoes, el programa recibió recientemente nominaciones de los Premios Writers Guild of America (Animación) y 50th Annie Awards, además de ganar previamente el Annie por guion televisivo en 2020 y el premio WGA de animación en 2022.

Sin embargo, de acuerdo con Lisa Hanawalt, creadora y productora ejecutiva de la serie,  todos estos logros no funcionaron para que Warner Discovery considerara seguir con la temporada. La serie protagonizada por mujeres sabían que necesitaba apoyo publicitario y tiempo para aumentar la audiencia HBO MAX debido a encontrarse en un “espacio de animación para adultos dominado por hombres”, señaló Hanawalt. Pero la fusión provocó que el equipo de marketing de Tuca & Bertie fueran despedidos. “Luego nos enteramos de que el programa había sido cancelado. Ya es más difícil para los programas centrados en mujeres, y esta fusión nos costó el apoyo que necesitábamos para prosperar”.

Al final, el informe de WGA señala que las fusiones realizadas por Warner (primero con AT&T y después con Discovery) habían prometido crear un mejor competidor y calidad en sus formatos, dándole a su vez más oportunidades a artistas independientes o que apenas estaban empezando. Sin embargo, las decisiones comerciales siempre dejan de lado a historias con personajes diversos. Además, afirman que mientras el gobierno no intervenga en dichas acciones, este ciclo de cancelaciones seguirá afectando a programas con protagonistas femeninas, afrodescendientes, asiáticas, latinas y temáticas queer. 

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2022: ¿El Peor año para el entretenimiento?

Al cierre de 2022, la gran mayoría de compañías de entretenimiento en Hollywood presentaron pérdidas drásticas y muchos problemas

2022 será recordado como el año en el que la industria de entretenimiento, a pesar de lograr una gran reactivación tras la pandemia, ha enfrentado obstáculos y retos sumamente difíciles. En el medio de una crisis global y contrario a las especulaciones iniciales sobre la supervivencia absoluta del cine y la televisión en duros momentos económicos, más de una compañía ha enfrentado pérdidas significativas.

Es por eso que, en el análisis del valor de todas estas empresas al cierre de año, los equipos de Wall Street han definido al 2022 como un Annus Horriblis —año de desgracias— para la industria del cine y la televisión. Y aquí te explicamos por qué. 

Crisis entretenimiento

Un gran colapso económico

2022 ha sido un año brutal para los inversores de medios de entretenimiento y, a pesar de los esfuerzos realizados por más de uno, el próximo año tampoco pinta para tener una gran mejora.

Internacionalmente, diversos factores han empujado a la macroeconomía a un estado de incertidumbre: crisis post-pandémicas, conflictos bélicos, choques políticos y limitaciones comerciales nunca antes vistas, y todos y cada uno de los eventos acontecidos a nivel mundial han afectado de una u otra forma a la economía de la población en general.

En la gran nube de movimiento de dinero, el problema comienza desde la históricamente inmensa inflación y escasez de recursos —este año destacó la escasez de chips digitales, alimentos y agua—, los cuales encarecen e impactan directamente a los individuos, ocasionando que su poder adquisitivo sea cada vez mucho menor.

Por ello, cientos de hogares han reestructurado sus prioridades, poniendo en primer lugar los productos y servicios básicos y enviando a segundo plano todo aquello que no resulta vital en el día a día, es decir, cosas enfocadas a entretenimiento y recreación como cines, televisión por cable y servicios de streaming.

El gran dominó ha empujado a que más de una persona suspenda varias de estas actividades, lo que se ha reflejado directamente en los ingresos de las compañías de entretenimiento que, contra toda proyección, este año enfrentaron pérdidas muy complicadas.

Las acciones se desploman

Disney, Netflix y Warner Bros. Discovery, gigantes del entretenimiento que en los últimos años se han mostrado como los pilares más sólidos del medio, percibieron caídas impactantes en sus acciones.

“Gran parte de ello se debe a que los consumidores que poseían un “cojín de ahorros” durante la pandemia, han agotado la mayor parte de sus recursos”, explicó Dubravko Lakos-Bujas, analista de JPMorgan.

La población está “enfrentándose por primera vez a un duro golpe económico que procede de todos lados, es decir: en el incremento de las rentas, hipotecas, canasta básica, y sus propias inversiones alternativas, como cryptomonedas, por lo que ya no quieren pagar por servicios que consideran innecesarios como el entretenimiento y recreación”.

Dubravko Lakos-Bujas, Variety

El analista continuó asegurando que la gran bola de nieve seguirá aumentando el próximo año, en una dura competencia entre consumidores y empresas, mientras unos recortan sus gastos y otros aumentan sus precios para “compensar la poca inversión de capital que hay”.

Tal efecto se ha impreso en el desempeño de empresas como Disney, cuyo valor abrió a principios de año en $156.76 dólares la acción y que cierra el año en $84.17, una baja del 46%. En un ambiente similar, Apple pasó de $182.01 a $126.04, cerrando con una caída del 31%.

Por otro lado, Netflix se enfrentó a una caída de más del 50%, empezando el 2022 con $597.37 y cayendo hasta $276.88 dólares por acción, lo que durante el año se reflejó a través de los recortes de personal, despidos y suspensión de proyectos.

Paramount se precipitó también de $32.24 dólares por acción a tan sólo $16.11, igualmente balanceándose en un 50% de pérdida de su valor, que pone en juego las inversiones futuras del estudio. Igualmente, Amazon alcanzó una caída de 52%, pasando de $170.4 a $81.82 en los últimos meses.

Asimismo en casos más dramáticos de empresas de entretenimiento, la cadena de televisión AMC cayó un 61%, mientras que las acciones de Roku presentaron el golpe más duro de todos al pasar de $230.63 por acción a tan sólo $38.80 al cierre de año, en un fuerte 83% de pérdida.

El complicado caso de Warner Bros Discovery

Warner Bros. Discovery es un caso que se ha estudiado muy a parte, debido a los complicados cambios que ha tenido la empresa desde principios de 2022 y hasta el 28 de diciembre. 

El año comenzó con las acciones de Discovery y AT&T—antiguo dueño de Warner— por separado, hasta completarse la transacción de WB a Discovery el 11 de abril. Así entonces la primera evaluación de Discovery se encontraba en $24.43 por acción para el 8 de abril, mientras que AT&T cerraba tal periodo en $18.23.

Al momento, AT&T cierra el año con $18.25 por acción —escalando un 2% en su precio—, mientras que Warner Bros Discovery se ha visto en un camino sumamente difícil, precipitándose hasta un 63% para el cierre de año y sin superar los $20 dólares desde principios de mayo.

Dentro de la crisis de entretenimiento, el caso de Warner Bros Discovery ha resonado más por las duras estrategias de su CEO, David Zaslav, quien ha cancelado una gran cantidad de proyectos, cerrado divisiones de la empresa y despedido a más de un centenar de empleados alrededor del mundo, con el fin de ahorrar hasta 3 mil millones de dólares tras la compra. No obstante, aunque el CEO asegura que tal meta sí es alcanzable para 2024, las acciones de la compañía podrían no compensar el ahorro pretendido por la misma.

En un contraste curioso, una de las pocas empresas que aumentó su valor desde principios de 2022 y para finales de año es Nexstar, el gigante de telecomunicaciones que adquirió la cadena CW a mediados año y quienes han logrado al momento escalar en un 13% su valor en la bolsa, pasando de los $153.41 dólares por acción a los $173.33.

¿Las estrategias no están funcionando?

Ante el conflictivo panorama económico, diversas empresas de entretenimiento han buscado implementar estrategias que compensen las duras condiciones de sus inversionistas. Entre ellas, destacan los planes con anuncios que tanto Disney como Netflix comenzarían a implementar en sus plataformas de streaming, los cuales se presentan como las opciones “más económicas del servicio” a cambio de publicidad en su programación.

No obstante, los primeros reportes de dicha estrategia para Netflix no han sido tan alentadores, ya que el nuevo paquete ha atraído sólo al 9% de los usuarios alrededor del mundo. 

De igual manera, diversos usuarios han mostrado su desacuerdo con las nuevas políticas de la empresa, las cuáles impiden compartir cuentas con personas que no sean parte de la misma familia o residan en el mismo espacio.

Disney+ planeaba lanzar su programa con anuncios para finales de año, una de las estrategias con las que Bob Chapek pretendía inflar un poco más los números de la gran pérdida que presentó la empresa en su último cuatrimestre. Sin embargo al regreso de Bob Iger se desconoce qué nuevo enfoque se le dará al streaming y si la compañía seguirá adelante con los planes con anuncios.

En cuanto a plataformas como HBO Max, se sabe que entre 2023 y 2024 pasará por un cambio sumamente drástico debido a su fusión con Discovery, transformándose en un servicio simplemente titulado Max que reúna a ambos catálogos. Para ello, se han suspendido y “purgado” varias producciones originales de HBO, las cuales ya no se encuentran en la plataforma.

Hasta ahora, Disney, Netflix, Warner Bros. Discovery, Amazon y Apple se han enfrentado a pérdidas de millones de dólares en el mercado, y la preocupación por la creciente inflación continúan aumentando dentro de Wall Street, especialmente al presentarse la peor caída de toda la historia en la bolsa en Septiembre de este año. 

Si bien, se reporta que algunas compañías de tecnología y entretenimiento podrían volver a escalar hasta el valor que poseían a principios de 2022, queda un camino gigante por recorrer para lograr un primer cuarto del 2023 que sea saludable, lo que hasta ahora deja en un territorio incierto tanto a inversionistas como a los mismos consumidores de todos estos medios.

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¿Cómo Warner Bros. Discovery infló los números de HBO Max?

Warner Bros. Discovery está siendo demandada por sus inversionistas luego de revelarse que la empresa falsificó suscriptores para la plataforma HBO Max.

El día de ayer el portal The Wrap reportó que la recién fusionada Warner Bros. Discovery se encontraba en nuevos problemas legales, pues el conglomerado Collinsville Police Pension Board de Illinois —uno de sus más importantes accionistas—, demandó a la empresa por falsificación de datos.

En sí, la denuncia vino a partir de la revelación de que Warner Bros. Discovery había falsificado el número real de suscriptores de HBO Max durante la presentación de resultados del trimestre anterior, y es que la demanda establece que durante la fusión de Warner y Discovery, los inversionistas fueron engañados, pues les presentaron “una cantidad inflada de suscriptores de HBO Max por casi 10 millones de usuarios”.

Por ello, el grupo de inversionistas está en busca de un juicio de reparación de daños, señalando que el dato incumple varios de los términos establecidos durante la firma de su contrato.

HBO Max

¿Números falsos o verdades a medias?

Los demandantes aseguran que podrían sumar las denuncias de “cientos de miles de personas afectadas”, comenzando desde propuestas engañosas hasta un desfalco al obtener fondos de los accionistas con información confusa.

Pues el documento establece también que varios datos fueron ocultos de los inversionistas, especialmente sobre la repartición de recursos entre las propiedades de Warner.

“WarnerMedia ha concentrado sus inversiones en streaming, ignorando todas sus otras líneas de negocio y falsificando el número de suscriptores de HBO Max por casi 10 millones de suscripciones para justificarlo.”

La forma en que HBO Max logró tales números, de acuerdo al documento presentado ante la corte fue a través de los usuarios que obtuvieron acceso al servicio con de una promoción con AT&T, clientes que en realidad no se han enrolado al servicio oficialmente.

De acuerdo al trato establecido con sus prestadores, Warner Bros. Discovery debería haber presentado sólo los números de usuarios que habían adquirido el servicio a través de suscripciones individuales, —lo que representaría un ingreso para la empresa—, y no por medio de meses de pruebas gratis finitas.

La investigación proviene de la inseguridad de los accionistas detrás de Warner Bros. Discovery, quienes con el paso de los meses han sido testigos de la caída en la bolsa de la empresa, la cual al momento de la fusión estaba valuada en $24.78, y la que ahora está apenas sobre los $11.

La demanda podría afectar el valor de la compañía una vez más, la cual se ha visto duramente golpeada dadas las decisiones de David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, quien ha suspendido varios de los proyectos más importantes de la compañía en una desesperada búsqueda por acortar gastos.

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¿Warner Bros está a punto de irse a la quiebra?

Les explicamos de dónde vienen las crisis económicas de Warner Bros y por qué sus estrenos se han convertido en todo un caos

En las últimas semanas, las noticias sobre la reestructuración de Warner Bros. Discovery no han parado y siguen sumando. Lo que empezó con la cancelación de Batgirl en su etapa de post-producción, continuó con la desaparición de cientos de horas de shows en HBO Max y el despido de 70 personas de HBO, que representaba el 14% de todo su equipo.

Además, se acaba de confirmar que las razones detrás de los nuevos retrasos de Aquaman y Shazam es porque el nuevo CEO de la compañía, David Zaslav, acaba de anunciar que en sus esfuerzos por ahorrar dinero operativo ya sólo tienen presupuesto para estrenar dos películas en 2022: Black Adam y Don’t Worry Darling. 

¿Qué está pasando exactamente con Warner Bros. Discovery? ¿Por qué tienen tantas crisis económicas? ¿Podría acercarse a la bancarrota? ¡Les explicamos aquí!

Warner Bros

¿Cómo empezó este desastre?

Cuando se consolidó la compra de Warner Bros por parte de Discovery, se anunció que la compañía tenía 55 mil millones de dólares en deuda. Esto derivado de los esfuerzos de AT&T para convertirla en un conglomerado mediático, lo que provocó que el estudio perdiera 75% de su valor de mercado, por lo que tuvieron que vender la compañía por 43mil millones de dólares, cuando en 2016 la empresa de telecomunicaciones gastó 85mil millones para adquirir el grupo de Warner. 

Por eso, cuando Discovery se fusionó con Warner, David Zaslav tenía que pagar todas esas deudas y seguir compitiendo con gigantes como Netflix y Disney, por lo que desde el principio se comprometió a ahorrar más de 3 mil millones de dólares. En un principio, analistas aseguraron que Zaslav tenía una mente más enfocada en la producción cinematográfica tradicional y sabía negociar con grandes talentos, por lo que esperaban que pudiera aminorar las controversias y tensiones que crearon los ejecutivos Jason Killar y Ann Sarnoff, quienes estuvieron a la cabeza de WarnerMedia y que decidieron priorizar el contenido de streaming por sobre los estrenos de cine, cosa que hizo que Christopher Nolan le diera la espalda al estudio. 

La transición antes de completarse la fusión parecía que iba por fin a estabilizar las producciones de Warner Bros. Éxitos como el de Peacemaker y The Batman auguraban que las propiedades de DC Cómics comenzaban a ir por buen camino. Y decisiones como vender el canal de The CW y cancelar series como Batwoman, la serie de los Gemelos Fantásticos y Naomi, aunque dolorosas para muchos/as fans, eran entendibles desde un punto de vista financiero. 

Además, Zaslav detalló un plan en donde aseguraba que reestructuraría Warner Bros en tres verticales principales que tendrían una estructura parecida a la que Disney tiene con Lucasfilm y Marvel, en donde se comportan como empresas independientes pero responden a ejecutivos que administran los conglomerados. Las prácticas se veían lentas y confusas, pero parecía que iba por buen camino. 

Excepto que realmente nunca lo estuvo, y la cancelación de Batgirl solamente puso en evidencia la crisis financiera que tiene Warner Bros. 

Warner Bros

¿Podría quedar en bancarrota? 

De acuerdo con el sitio CompaniesMarketCap.com, que utiliza datos financieros de Reuters, NASDAQ, Yahoo Finance, Forbes y más, asegura que Warner Bros vale actualmente, en agosto 25 de 2022,  20 mil millones de dólares menos de lo que valía en abril del mismo año, de manera que ahora la empresa vale 31 mil millones de dólares, todavía menos que lo que le costó a David Zaslav apenas hace un año. 

¿Cómo puede pasar esto si se supone que están eliminando contenido para aminorar costos? La respuesta está detrás de los mismos costos operativos. De acuerdo con Variety se tuvo que gastar al menos mil millones de dólares para solidificar la fusión entre Warner Bros y Discovery. Y el año pasado, justo antes de que se concretara la compra, se confirmó que David Zaslav recibió 246 millones de dólares como sueldo. 

Muchos analistas de Wall Street han llamado a Zaslav uno de los “ejecutivos más sobrepagados de Hollywood”. Además, los supuestos “alivios fiscales” que recibieron por la cancelación de Batgirl reportan que apenas ahorraron entre 15 y 20 millones de dólares. Pero de acuerdo a la presentación de su último estado de resultados, la empresa perdió entre abril y agosto de este año más de 3.4 mil millones de dólares.

Realmente no se sabe cuánto dinero ha ahorrado la compañía en su totalidad, pero si vemos la caída en su valor de mercado y la angustia de creativos y personal por igual, podemos intuir que realmente estos alivios no están teniendo el impacto que esperaban para aminorar costos. Y los altos salarios de ejecutivos cercanos a Zaslav sí ponen en duda las estrategias que están siguiendo para administrar mejor las finanzas de Warner Bros.

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Y las cosas se van a poner peor

Después de anunciar que sus retrasos tienen que ver con que se ha terminado el presupuesto, se acaba de confirmar que HBO Max despidió a 29 ejecutivos importantes en Europa, ya que se preparan para transicionar al nuevo modelo de streaming que propuso Zaslav para supuestamente “eliminar redundancias”. 

Esto quiere decir que seguramente muchos trabajadores y artistas seguirán siendo despedidos/as alrededor del mundo. Y la incertidumbre con respecto a estrenos, cancelaciones, retrasos y reshoots está dañando la relación con talento importante dentro de Hollywood y la compañía, ya que seguramente muchos artistas preferirán trabajar con un estudio que tiene planes mejor consolidados. 

Y parece que esto empeorará todavía más, ya que se dice que David Zaslav busca controlar con mucho cuidado todos los detalles financieros de la compañía, y pone al descubierto que él no ve el cine como arte, sino como contenido cuyo valor lo definen en Wall Street. Es triste ver cómo uno de los conglomerados que ayudaron a cimentar a Hollywood como la más grande casa de cine en el mundo, se pierde simplemente porque cayó en manos de ejecutivos que no saben administrar sus finanzas y tampoco encuentran un punto medio con sus creadores. 

Pero al paso que vamos, podríamos ver cómo Warner Bros se declara en bancarrota próximamente, como anunció Regal Cinemas recientemente precisamente para mitigar su monto de la deuda y reestructurar su compañía. O tal vez pase a otras manos más capaces, pero como sea, todo indica que nos estamos acercando al fin de una era en Hollywood.

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¡Los Cambios que Warner planea para el DCEU!

La compra de WarnerMedia por Discovey traerán muchos cambios para el DCEU y ya se empieza a ver cuáles serán sus nuevas estrategias

Hace apenas una semana, Discovery afianzó la compra de WarnerMedia por 43 mil millones de dólares y los cambios comenzarona notarse de inmediato. Para empezar, grandes ejecutivos tuvieron que dejar su trabajo, como Ann Sarnoff y Jason Killar, las mentes detrás de las úñtimas decisiones que ha tomado Warner sobre sus propiedades intelectuales.

Esto sucede en gran medida a que David Zaslav, el nuevo y flamante CEO de la fusión, tiene una visión más enfocada en la producción audiovisual y no tanto en el desarrollo de media tecnológico, un gran contraste a lo que había hecho AT&T con las producciones de Warner.

Discovery y Zaslav ahora tienen en su posesión todas las propiedades intelectuales de DC, por lo que era cuestión de tiempo para saber cómo planean maquetar la nueva fase del DCEU. Y un nuevo reporte de Variety asegura que ya tienen en vista muchos cambios para su universo.

DCEU

¿Buscando a un nuevo Kevin Feige?

De acuerdo con el portal, una de las prioridades de Discovery para el DCEU, es homologar las historias de cine y televisión. Y para eso, están buscando a una persona que pueda supervisar todas las producciones y coordinar a los equipos creativos que trabajan en ellas. Para muchos, esto fue una forma de decir que están buscando “al Kevin Feige del DCEU”, pero reportes indican que no buscan una persona con una visión creativa específica, sino más bien alguien con experiencia en producción que pueda hacer que las facciones dentro de DC trabajen con mejor harmonía.

Se dice que Warner actualmente está en pláticas con la productora Emma Watts, quien fue una gran ejecutiva tanto para 20th Century Studios como para Paramount, aunque tendremos que esperar para saber quién termina por ocupar el puesto.

Por ahora, sólo se reporta que Walter Hamada, quien se convirtió en presidente de DC Cómics en 2018, será una figura clave para el futuro de Warner/Discovery, ya que dicen que bajo su mandato se logró mejorar la imagen y recepción de las producciones del DCEU. Su contrato termina en 2023, pero se espera que se mantenga en el puesto por más tiempo.

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¡El Regreso de Superman!

A pesar de las controversias entre fans, se reporta que Zaslav está orgulloso de lo que ha logrado el DCEU. Se menciona que los éxitos atomizados de Aquaman y The Batman son una prueba del potencial que tiene la marca.

También, se menciona que la popularidad de personajes como Joker y Harley Quinn son una muestra de la capacidad de la compañía para ofrecer historias diferentes para distintos tipos de audiencia, pero les hace falta una mejor coherencia creativa.

También, se reporta que tienen como prioridad revitalizar la imagen de Superman, aunque no está claro si buscarán traer de vuelta a Henry Cavill o buscarán otra dirección. Al mismo tiempo, intentarán explotar el potencial de las futuras series de HBO Max y los videojuegos. Actualmente, DC parece que tiene un aire nuevo con series como Peacemaker y películas como The Batman, pero tendremos que esperar para ver cómo evoluciona el DCEU bajo esta nueva administración.

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Unión WarnerMedia / Discovery: ¿Cómo afectará la industria?

Tras la aprobación de la unión entre WarnerMedia y Discovery, ¿cómo se verá afectada la industria?

Variety reporta que los inversores de Discovery aprobaron la compra de WarnerMedia por 43 mil millones de dólares, y esperan que la unión entre ambas compañías se concrete entre el 11 y 28 de abril del 2022, esto gracias a que ya también cuenta con la aprobación de las juntas directivas de ambas empresas y el Departamento de Justicia de los Estados Unidos.

La nueva compañía tendrá el nombre Warner Bros. Discovery, y la misma será dirigida por el actual CEO de Discovery: David Zaslav, quien según un análisis de IBC estará a cargo de la segunda compañía de medios más grande del mundo por ingresos, tan sólo por detrás de Disney.

Para darnos una idea de los medios de comunicación que se unen en este acuerdo, WarnerMedia posee HBO, HBO Max, CNN, Warner Bros., DC Films, New Line Cinema, TBS, TNT, TruTV, Cartoon Network/Adult Swim, Turner Sports, entre muchas otras. Mientras Discovery posee Discovery Plus, Discovery Channel, HGTV, Food Network, TLC, Investigation Discovery, Travel Channel, Turbo/Velocity, Animal Planet, Science Channel y OWN (Oprah Winfrey Network).

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¡Busca competir mejor en el plano del streaming!

Como menciona el análisis de IBC, una de las razones de este acuerdo es la guerra de streaming, en donde diversas empresas buscan tener el liderato de este mercado que actualmente es dominado por Netflix gracias a sus 222 millones de suscripciones y seguido por Disney Plus con 129.8 millones de suscripciones.

Para las empresas la única manera de continuar en esta competencia es aumentando su escala, y Warner Bros. Discovery logrará esto mediante dos argumentos: el primero tiene que ver con el total de suscripciones streaming que ambas compañías combinarían: 95.8 millones -actualmente HBO Max posee 73.8 millones de suscripciones, mientras que Discovery+ cuenta 22 millones de suscripciones-.

En segundo lugar la compañía buscará aumentar su contenido y franquicias, al respecto David Zaslav ya anunció que invertirá anualmente cerca de 20 mil millones en creación de nuevo contenido, cifra similar a la que gasta Netflix 19 mil millones en 2022-.

Como señala IBC, en términos de contenido Discovery es el campeón de producciones de bajo presupuesto, programas de televisión sin guión que tienen una buena respuesta y una larga vida. Mientras que WarnerMedia cuenta con medios de noticias, películas de Hollywood y series de clase mundial.

Vale la pena destacar que otras empresas cómo Amazon tienen una estrategia similar a la ya expuesta, tal y como ejemplifica su compra por 9 mil millones a MGM, y a su vez -según el susodicho informe- se encuentra considerando adquirir Lionsgate y AMC. En la misma línea, empresas como ViacomCBS, NBCUniversal y Apple también podrían estar buscando aumentar su volumen.

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Aún hay espacio para crecer

El análisis de IBC, también menciona que esta unión entre Discovery y WarnerMedia hará más atractiva su plataforma streaming a nivel internacional. Precisamente en esta faceta, Warner Bros. Discovery tiene una oportunidad de crecimiento en los mercados de Reino Unido, Italia y Alemania, a los cuales HBO Max aún no ha podido accesar de manera independiente debido a un acuerdo de distribución que WarnerMedia tiene con Sky, en el cual la segunda empresa transmite el contenido de la primera y tiene una vigencia hasta 2024.

Al respecto, Mathew Horsman, quien trabaja en la consultora de medios: Mediatique, declara que ve “Poco probable que Warner Bros. Discovery pague la multa por salirse de esos acuerdos de distribución de contenido existentes”.

Más allá de esto, el nuevo streaming que combine el contenido de ambas plataformas sí afectará a compañías como ITV Studios y BBC Studios, las cuales vendían su contenido a Discovery y WarnerMedia, y ahora ya sólo tienen un comprador en lugar de dos.

¿A qué se debe la venta a Discovery?

Por último, el análisis de IBC destaca que la venta de WarnerMedia realizada por AT&T a Discovery, ocurre después de que AT&T no lograra comprender cómo administrar e invertir en una empresa de contenido.

En 2018 AT&T compró Time Warner por 80 mil millones y esperaba construir un rival para Netflix y Disney, esto al aumentar el contenido artístico de su nueva adquisición y la distribución del mismo mediante el aprovechamiento de su red de telecomunicaciones. Sin embargo, la susodicha compañía priorizó la inversión en su negocio principal, esto mediante la construcción de la red 5G para celulares, por poner uno de los muchos ejemplos.

Y sumado a lo anterior, AT&T tampoco tomó buenas decisiones en el plano de las películas y series, esto debido al nombramiento de Jason Kilar como el CEO de WarnerMedia, el cual según Variety abandonará la compañía tras la unión con Discovery, ya que la medida que tomó el mismo de estrenar las películas de la compañía en streaming y salas al mismo tiempo, causó la molestia de cineastas como Denis Villeneuve Christopher Nolan, a la vez que le hizo perder a la compañía 1.2 mil millones en recaudación en taquilla.

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Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Todo sobre los cambios en WarnerMedia!

AT&T ha decidido combinar WarnerMedia y Discovery para crear una nueva compañía. ¡Y te contamos todos los detalles! 

El CEO de AT&T: John Stankey, y el dirigente de Discovery: David Zaslav, realizaron  este lunes una conferencia de prensa con los analistas de Wall Street, en donde compartieron las razones de la unión entre ambas compañías, la cual simboliza la integración de Discovery al brazo de entretenimiento de AT&T: WarnerMedia.

Así añadiendo una compañía más al conglomerado empresarial que posee Warner Bros, HBO, y las redes de cable Turner: es decir CNN, TNT y TBS. Mientras que Discovery tiene en su propiedad el canal de Discovery Channel, TLC, Animal Planet, entre otros. 

Cuando este acuerdo se cierre, David Zaslav se convertirá en el nuevo CEO de la unión entre ambas compañías, por lo que el dirigente de AT&T: John Stankey, fue cuestionado sobre la posición de Jason Kilar al frente de WarnerMedia –quien ocupa dicho cargo hace apenas un año-, a lo que Stankey afirmó: “Jason continua siendo el líder de WarnerMedia”. 

Esto ya que hasta que se cierre el trato, tanto Discovery como WarnerMedia seguirán adelante con sus proyectos de manera individual, sin embargo Stankey reafirmó el liderazgo de Zaslav mencionando: “Tendrá que tomar muchas decisiones con respecto al personal.”

Ante tales declaraciones Zaslav contestó: “Jason es un fantástico talento. El enfoque estará en hablar con todas las personas que conforman Discovery y WarnerMedia, y trataremos de averiguar la manera en que las mejores personas se queden.” 

Horas más tarde de este anunció, The New York Times reportó que Jason Kilar contrató un equipo legal para negociar su salida como CEO de WarnerMedia.

WarnerMedia

 En los meses recientes WarnerMedia ha enfrentado diversas críticas por parte del talento de Hollywood: pues la decisión de estrenar películas de manera simultánea en salas y HBO Max, llevó a cineastas como Denis Villeneuve a declarar que esta decisión mataba el potencial en taquilla deDune, y por lo tanto sus planes para una secuela. Mientras que el creador de blockbusters para la compañía: Christopher Nolan se unió a las críticas de esta decisión, mencionando a The Hollywood Reporter

“Warner Bros. tenía una máquina increíble para hacer que el trabajo de un cineasta saliera en todas partes, tanto en los cines como en el hogar, y lo están desmantelando mientras hablamos. Ni siquiera comprenden lo que están perdiendo. Su decisión no tiene sentido económico, e incluso el inversor de Wall Street más casual puede ver la diferencia entre disrupción y disfunción.“

Ante estos comentarios David Zaslav mencionó que su “máxima prioridad” será  “construir relaciones con la comunidad creativa”, de manera que planea pasar un tiempo en Los Ángeles, New York y cualquier otro lugar donde el talento de la empresa resida, esto con la intención de “luchar por crear la mejor cultura creativa. Queremos que a nuestra empresa vengan las personas que quieran creatividad, flexibilidad e historias.” 

WarnerMedia

Como señala The Hollywood Reporter, el acuerdo entre AT&T y Discovery es el más evento más grande suscitado en la industria del entretenimiento desde 2019, cuando Viacom y CBS se unieron. 

Quizá consciente de esto, David Zaslav declaró que piensa que la combinación entre ambas empresas, les convierte en “la mejor compañía de medios en el mundo”, develando que tras la unión de  AT&T y Discovery, se invertirán 20 billones de dólares para crear contenido: “Seremos una compañía, una cultura, una misión: Grandes historias, gran contenido que entretenga a las personas de cada ciudad alrededor del mundo.” 

Además David Zaslav afirmó que “Tendremos una enorme flexibilidad en la forma en que empaquetamos nuestros servicios de transmisión. Analizaremos la gama de opciones para desbloquear valor en los Estados Unidos y alrededor del todo el mundo” incluido un súper paquete que combina todas las franquicias en un servicio, una oferta similar a la que realiza la compañía del ratón, con Disney+, Hulu y ESPN+.

Finalmente Zaslav reveló que ya existe un nombre para la combinación entre ambas empresas, el cual se anunciará en una o dos semanas.

WarnerMedia
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les parece el acuerdo entre AT&T y Discovery? ¿Vislumbran un buen futuro para WarnerMedia? 

¡AT&T habla del futuro de HBO Max y el DCEU!

AT&T tuvo su propio Investor’s day y causó impacto tras hablar del futuro del DCEU y HBO Max

Durante la presentación del Día del Analista e Inversor de AT&T de 2021, apareció una fotografía en la pantalla que mostraba diferentes logotipos de películas, programas y videojuegos de DC, que se encuentran en desarrollo. Entre ellos destacaron los logos de Batgirl y Zatanna.

La película de Batgirl se anunció en marzo de 2017, cuando Joss Whedon dijo que escribiría, dirigiría y produciría el proyecto inspirado en la encarnación de Barbara Gordon. Después, no se supo mucho sobre los avances, pero en febrero de 2018, Whedon abandonó el plan y en abril, Christina Hodson (Birds of Prey) fue elegida para escribir el guión .

Por otro lado, en julio de 2020 se insinuó que Warner Bros trabajaba en una película de Zatanna que estaría separada de la serie Justice League Dark que JJ Abrams se encuentra produciendo para HBO Max. El director también está involucrado en la serie de Constantine que presenta una versión más joven del personaje.

Zatanna es una maga que puede arrojar hechizos, al igual que su padre. El personaje tiene sucesos en solitario y ha sido miembro de La Liga de la Justicia y la Liga de la Justicia Oscura. 

HBO MAX

Futuro de HBO MAX

Durante el evento, el director de Warner Media, Jason Kilar, habló sobre los planes y el avance de HBO Max, “Hemos trabajado duro para ganar más del valioso tiempo de los consumidores y está funcionando” dijo Kilar. 

El director, considera de gran importancia, llegar a un público joven debido a que la plataforma HBO lo consumían más adultos. En Estados Unidos, actualmente, el 43% de los espectadores de HBO Max son menores de 35 años. 

Con respecto a su crecimiento, la compañía tiene expectativas bastantes altas con el servicio de transmisión, explicaron que su meta es convertirlo en “uno de los pocos puntos de venta ganadores en los próximos años”, los inversionistas analizan que los ingresos de HBO alcanzarán los $15 mil millones, frente a los $6,8 mil millones en 2020. 

La plática siguió con preguntas y respuestas en vivo con los analistas de la empresa que también hablaron sobre la estrategia inalámbrica, entre otros temas. Pero prevalecía la charla de HBO Max.

Las próximas películas de DC y Warner Bros son Justice League de Zack Snyder, que llega el 18 de marzo, y The Suicide Squad de James Gunn, el 6 de agosto.

AT&T

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustan los nuevos proyectos anunciados?