Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?

  • En Mayo de 2023, el sindicato de Guionistas de Hollywood oficialmente entró en huelga, declarando que las condiciones de trabajo creadas por las plataformas de streaming eran insostenibles para la industria y sus creativos.
  • Si bien, los guionistas lograron obtener casi todos los acuerdos que solicitaron a los productores de Hollywood, actualmente el gremio se enfrenta a nuevos problemas.
  • De acuerdo a un estudio impartido por Variety VIP+, actualmente hay menos plazas para guionistas dentro del cine y la televisión, y las producciones hollywoodenses siguen sin retomar el ritmo que tenían previo a las huelgas.

Hace un año que Hollywood vio a sus guionistas irse a huelga, luego de que escritores de cine y televisión declararan que las condiciones de la industria eran deficientes para el gremio. Y es que entre pagas mínimas, jornadas excesivas, falta de seguros médicos y la volatilidad causada por el boom del streaming, los guionistas obligaron al medio a poner pausa a sus actividades, para lograr mejoras significativas. 

Si bien, la mayoría de los puntos solicitados por los guionistas de Hollywood a los productores fueron atendidos, ahora un estudio detalla qué tanto ha cambiado realmente la industria y por qué escritores de cine y televisión siguen enfrentando nuevas e importantes crisis.

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
 FOTO: CHRIS DELMAS/AFP VIA GETTY

¿Cada vez hay menos trabajo para guionistas en Hollywood?

A través de un reporte compartido por el portal Variety VIP+, se determinó que para varios miembros del sindicato de escritores WGA, los últimos meses ha sido difícil encontrar trabajo dentro de la industria.

“Hay menos cosas produciéndose” señaló Justin Halpern, representante de la WGA y co-showrunner del programa Abbott Elementary. “Si has podido obtener trabajo como escritor durante estos meses, sí estás obteniendo lo suficiente para tener una vida digna. El problema es que no hay plazas suficientes por el momento.”

La reducción de producciones, según señala el estudio, ya estaba sucediendo incluso antes de la huelga de guionistas de 2023, fenómeno que también contribuyó al recorte de producciones junto al paro de actores.

Si bien, varias producciones han retomado su curso, otras fueron eliminadas por completo, lo que ha hecho que el movimiento en Hollywood siga por debajo de la media que tenía antes de las huelgas hollywoodenses. La crisis es en realidad, resultado e impacto de las mismas huelgas, de las cuáles la industria no ha podido recuperarse del todo.

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
Mario Tama/Getty Images

¿Los guionistas sí son mejor pagados?

Entre las notas positivas reportadas por Variety, apuntan a que los guionistas actualmente empleados han obtenido mejores pagas.

Previo a la huelga de Hollywood, escritores de niveles más bajos no recibían siquiera los bonos conocidos como “script fees”. A través de los nuevos contratos, se logró sumar dicha bonificación al trabajo de los guionistas principales. Asimismo, escritores de staff que usualmente trabajan en una escala semanal, han visto sus números solidifcados entre los $29mil dólares y los $43mil dólares por un episodio de treinta y sesenta minutos respectivamente, cuota similar a la de otros guionistas más experimentados. 

“Es emocionante” señaló la co-creadora de la serie Rutherford Falls, quien destacó que finalmente los guionistas “son pagados por el trabajo que hacen”.

Sin embargo, donde se notó más el aumento de salarios es en los escalones más altos de las producciones, donde escritores que también fungen de productores y puestos más arriba, escalaron sus sueldos en un 15%.

Otros de los impactos que se han notado, tienen que ver con la entrega de pensiones y seguros médicos a cada integrante de un equipo de guionistas. 

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
Imagen. Mario Tama/Getty Images

¿Algunos estudios evitan cumplir con las nuevas condiciones?

Si bien, el aumento de sueldos ha sido significativo, John Rogers, integrante de la WGA, destacó que “tomará tiempo ver impactos más grandes”.

Por otro lado, otros puntos aclarados por la huelga no han sido del todo aplicados por estudios. Pues, entre otras cosas, en los nuevos contratos para guionistas se empuja por que toda producción cuente con un “cuarto de escritores” liderado por el showrunner, con una cantidad establecida de guionistas. Asimismo, se pidió que al menos dos guionistas estuvieran presentes durante la producción de una serie, para impulsar a los escritores hacia una carrera como showrunners y evitar la monopolización de dichos cargos.

Asimismo, los contratos prohíben varias prácticas que eran comunes en Hollywood, como las “mini salas de escritores”, donde un showrunner contrataba equipos pequeños para desarrollar temporadas completas en tiempos muy cortos. En los nuevos términos, toda sala de desarrollo debería durar al menos 10 semanas, y los escritores deben ser pagados 25% más de la cuota mínima.

Sin embargo, como ha sucedido en otras ocasiones, los estudios han tomado nuevas medidas para evitar algunos de los términos, sin romper el contrato. Bajo esa idea, es posible que algunos estudios estén actualmente solicitando más trabajo de sus showrunners previo a entrar a su etapa de desarrollo con guionistas, para evitar crear tales “salas de desarrollo” completas, y a su vez, ahorrarse los pagos correspondientes.

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Imagen: Writers Guild West

¿Qué pasó con las regalías y pagos residuales?

Uno de los puntos más importantes de la huelga de guionistas, veía a los escritores solicitando una mejor compensación por los residuales de series y películas en streaming. Pues, aunque algunas producciones lograban gran popularidad en plataformas como Netflix, sus escritores destacaron que dicha compañía no era transparente sobre los ingresos que realmente generaba el proyecto, entregando cheques a los escritores de Hollywood a veces por tan sólo centavos.

En el nuevo modelo de la WGA, el sindicato se aseguró que mientras más fuera visto una serie, más ganaría su escritor de ella. Así entonces se creó un sistema binario de series exitosas vs series no tan populares, donde las primeras, al alcanzar un nivel acordado de visualizaciones, recibirían un bono por residuales significativo.

No obstante, aún no se ha determinado cuántos y qué shows podrían clasificarse como exitosos; lo que guionistas han comenzado ya a trazar un nuevo plan, para llevar como propuesta a la asociación de productores cuando suceda la renegociación de sus contratos en 2026.

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Imagen: Netflix

¿Furiosa salvó la carrera de Chris Hemsworth?

En este artículo:

  • Chris Hemsworth confesó que antes de Furiosa estaba atravesando por una fuerte crisis existencial “en donde estaba harto de sí mismo”.
  • Él habló sobre su desencanto de Hollywood y cómo empezó a tomar los rechazos de forma muy personal, pues consideraba que lo estaban encasillando.
  • Después de una cirugía de espalda y mucho trabajo, Hemsworth asegura que ya tiene planeada su carrera por los próximos 10 años.

Chris Hemsworth está listo para protagonizar la próxima película de George Miller, Furiosa: A Mad Max Saga, en donde interpreta a Dementus, el líder de una banda en un mundo devastado por la guerra nuclear que se enfrentará con la joven Furiosa, interpretada por Anya Taylor-Joy. Pero, antes de conseguir este interesante papel, el actor enfrentó una fuerte crisis existencial al sentir que no podía ser tomado en cuenta para otros papeles más allá de su trabajo en cintas de superhéroes. 

El actor confesó que estaba harto de ser encasillado como el tipo musculoso, y se desencantó tanto de participar como Thor en el Universo de Marvel que se culpa a sí mismo por el fracaso de Love & Thunder, ya que considera que “fue una parodia de sí mismo y no estuvo al nivel del trabajo”, por lo que empezó a rechazar muchos proyectos, al menos hasta que llegó Furiosa a su vida.

¡Aquí les contamos todo sobre su crisis de salud mental, cómo Furiosa salvó su carrera y los planes que tiene a futuro!

Furiosa
Copyright © Marvel Studios.

¿Chris Hemsworth perdió el rumbo de su carrera antes de Furiosa?

Thor convirtió a Chris Hemsworth en una gran estrella de cine de Hollywood que lo llevó a estelarizar otros proyectos como Extraction de Netflix, una de las películas más vistas en la historia de la plataforma de streaming. Sin embargo, ahora el actor quiere conseguir otro tipo de proyectos que no tengan nada que ver con el cine de acción y llegar a colaborar con cineastas dramáticos como Christopher Nolan, Kathryn Bigelow, Greta Gerwig, Martin Scorsese y Steven Spielberg.

Si bien también ha tenido la oportunidad de trabajar en películas como Rush de Ron Howard que le permitieron demostrar que podía dale vida a un personaje mucho más oscuro y complejo, después de años en la industria cinematográfica, Chris Hemsworth sintió que se encontraba en una encrucijada y encasillado en solo una personalidad. 

“Empiezas a analizar las cosas: ¿Por qué estoy haciendo esta película? ¿Por qué este guion no es mejor? ¿Por qué ese director no me llamó para eso o por qué no me consideraron para este papel? ¿Por qué no recibo la llamada de Scorsese o Tarantino?”. 

Veía a mis colegas en Marvel y decía: ellos tienen mejores líneas, se divierten más que yo. Soy parte de esta cosa enorme, pero soy muy reemplazable”.

Chris Hemsworth para Vanity Fair

Por ello, cuando el ganador al Oscar, George Miller lo llamó para ser parte de Furiosa, supo que el proyecto se convertiría en algo muy especial en su carrera que lo sacaría de su crisis existencial.  “Había estado tratando de forjar y vencer las cosas durante tanto tiempo, por obsesión y desesperación por construir esta carrera, y simplemente estaba cansado”, dijo Hemswort. “Estaba preocupado por todo. Nada era tan divertido como antes o como lo había imaginado”.

Chris Hemsworth, quien hace un año también reveló algunos problemas de salud, comentó que estaba haciendo películas consecutivas y giras de prensa que lo tenían agotado y ya no tenía tiempo para pasar con su familia, lo que le hizo replantearse hacia dónde estaba dirigiendo su vida y carrera. “Estaba casado y tenía tres hijos pequeños, y todo sucedía al mismo tiempo en un lapso muy corto… Estás como si estuvieras echando humo, y luego te presentas a algo con poco en el tanque”.

Furiosa
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo Furiosa le devolvió la esperanza por su trabajo?

Como realmente había perdido el rumbo de su carrera, Chris Hemsworth confesó que “lo hizo muy mal” en Thor: Love & Thunder, ya que quedó “se había vuelto una parodia de sí mismo”. Otras figuras, como Robert Downey Jr, le contestaron que su interpretación como el Dios del Trueno “fue memorable”, y muchas personas en internet culparon al guion y la dirección por el fracaso de la cinta.

Pero aún así, Chris Hemsworth considera que su papel en Furiosa “lo va a cambiar todo. Me ha tomado una década, pero trabajando con Miller, por fin siento que valió la pena la espera”. El actor interpreta a Dementus, el líder que secuestra a Furiosa mientras lidia con una dura batalla con Immortan Joe por el territorio de la tierra postapocalíptica.

Desde que el actor fue diagnosticado con una predisposición genética a contraer Alzheimer, decidió tomarse un tiempo para descansar fuera de Hollywood, y eso le ayudó a deshacerse del papel “cliché” de acción que solían ofrecerle. “He rechazado muchos proyectos de acción y grandes blockbuster donde sentía que el guion no era tan sólido” confesó Chris Hemsworth.

Parece que el papel de Dementus de verdad será un punto de inflexión en la carrera del ex-dios del trueno, ya que George Miller confesó que no tenía intención de escoger al actor hasta que lo conoció.

“Me entrevisté con Hemsworth como cortesía, yo ya tenía en la mente a docenas de actores que podían ser Dementus.

Pero me sorprendió la profundidad de sus opiniones sobre el trabajo, el mundo y sobre sí mismo. Me quedé con este sentimiento de que esta persona era mucho más compleja y considerada de lo que yo esperaba, y el rol fue inmediatamente suyo”.

George Miller, Vanity Fair

El proceso para sumarse a Furiosa no fue fácil, ya que también atravesó por una cirugía de espalda y con la secuela de Extraction encima, no sabía si iba a poder ensayar lo suficiente para Mad Max. “Sufrir sin sentido es horrible, pero sufrir por un propósito puede ser rejuvenecedor. Me había hartado de mi mismo, y ahora tenía que perderme en un nuevo personaje”.

Con mucha intención de reinventarse y dejar atrás el molde en el que Hollywood lo encasilló, Chris Hemsworth aseguró que tiene interés en filmar 6 películas “que podrían tomar la siguiente década. Pero quién sabe hacia dónde me lleve eso”.

Furiosa
Copyright © Marvel Studios.

Paramount: ¿Por qué la compañía se encuentra en crisis?

En este artículo:

  • El CEO de Paramount Global: Bob Bakish, fue destituido de su puesto a poco tiempo de que se logre alcanzar un contrato de compra-venta.
  • La empresa enfrenta duras crisis económicas desde hace meses, por lo que buscan asociarse con otra empresa que les ayude a tener un brazo de producción más sólido.
  • Sin embargo, se responsabiliza a Bakish por el pobre desempeño de la empresa, recibir un salario muy oneroso y evitar que se concreten tratos con empresas como Sony Pictures y Apollo.

El director ejecutivo de Paramount Global, Bob Bakish, renunció a su puesto luego de tres décadas de trabajar con la compañía en medio de varias controversias. Ya que además de recibir un salario estratosférico en 2023, tampoco ha podido coordinarse muy bien con la accionista Shari Redstone, pues no han podido cerrar el trato para vender el estudio detrás de Top Gun: Maverick y Misión Imposible.

Pero la salida del CEO de Paramount parece que augura cambios importantes para la compañía. Pues se sabe que actualmente Sony Pictures está en negociaciones con representantes de Paramount para finalmente ponerse a la venta. ¿Por qué el CEO fue despedido con tan prontos cambios? ¡Les explicamos todo lo que atraviesa la compañía!

Paramount
Imagen: John Nacion/Getty Images 

¿Por qué el estudio se quedó sin CEO? 

De acuerdo con Bloomberg News, Skydance acordó pagar “poco más” de 2 mil millones de dólares por National Amusements, el conglomerado detrás de Paramount. Sin embargo, personas familiarizadas con la posible fusión, dijeron que Bob Bakish había expresado su preocupación por el acuerdo y su equipo estaba buscando alternativas, de manera que con su salida, el acuerdo finalmente podría llevarse a cabo. 

El Wall Street Journal también había informado que Redstone no está satisfecha con el liderazgo de Bakish ya que las acciones de la empresa han caído 48% en los últimos 12 meses, pero aún así el sueldo que recibió en 2023 fue de 31.26 millones de dólares. Por esa razón, la salida del ex CEO había estado rumoreando por varios días. A esto se suma la noticia que Sony Pictures Entertainment y la firma de capital privado Apollo Global Management están ideando una oferta para asociarse con Paramount.

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26,000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si la empresa tenía el financiamiento para respaldar tal oferta. Sin embargo, con el respaldo de Sony es más probable que obtengan la aprobación del estudio.

Por otro lado, la idea de fusionar Sony y Paramount parece que les ha estado gustando a la junta directiva debido a que Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente fortalecerán a Paramount +.

Paramount también ha estado en problemas dado que su acuerdo de distribución con el operador de cable Charter Communications expirará el 30 de abril y los términos de cualquier renovación podrían tener un impacto considerable en el desempeño financiero de Paramount Global, ya que los canes de la empresa como CBS, MTV, Comedy Central y Nickelodeon, pueden ser retirados de Spectrum TV de Charter.

Paramount
Imagen: Nick Ut | Associated Press

¿Qué pasará con la compañía? 

Por el momento, de forma interina, la empresa nombró que tres de los jefes de división de la compañía se repartirán las funciones de director ejecutivo: George Cheeks, presidente y director ejecutivo de CBS; Chris McCarthy, presidente y director ejecutivo de Showtime/MTV Entertainment Studios y Paramount Media Networks; y Brian Robbins, presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures y Nickelodeon. 

De acuerdo con Deadline, Paramount dijo que la oficina del CEO está trabajando con la Junta “para desarrollar un plan integral a largo plazo para acelerar el crecimiento y desarrollar contenido popular, optimizar materialmente las operaciones, fortalecer el balance y continuar optimizando la estrategia de transmisión”, escribieron en un comunicado. “La Junta tiene una gran confianza en los líderes que componen la Oficina del CEO, todos los cuales son altos ejecutivos creativos y líderes empresariales con un historial de éxito en la dirección de negocios significativos dentro de Paramount Global”.

Mientras tanto, la presidenta de la junta, Shari Redstone, dijo que Paramount Global “incluye activos excepcionales” y consideran que la empresa tiene mucho potencial a futuro. Asimismo, reiteró que los actuales directivos tienen la capacidad de “desarrollar y ejecutar un nuevo plan estratégico y trabajar juntos como verdaderos socios”.  

Paramount
Imagen: Paramount+

¿Hollywood sigue en crisis después de las huelgas?

En este artículo:

  • Trabajadores en la industria de Hollywood confesaron que han tenido problemas para encontrar trabajo después de las huelgas.
  • Según testimonios, la industria se ha levantado lentamente,pues la mayoría de los estudios están regrabando o concentrando sus esfuerzos en proyectos retrasados.
  • Aun así, la industria de Hollywood cada vez está más activa, y ya hay muchos proyectos en puerta.

Luego de que el año pasado Hollywood enfrentara una de las huelgas más largas y difíciles de la industria, parecía que los/as trabajadores/as por fin obtendrían más derechos laborales, aumentos de sueldos, beneficios de salud y protecciones contra la inteligencia artificial.

Sin embargo, a meses de su fin, grupos de artistas han comenzado a manifestar que existe una preocupante escasez laboral en la industria. 

Si bien algunos estudios y plataformas de streaming comenzaron a agilizar sus producciones después de la huelga, también es cierto que muchos de estos cancelaron proyectos por falta de presupuesto o porque están analizando exactamente hacia dónde va la industria y qué conviene producir.

Pero, esto ha provocado que los miembros que se dedican principalmente a departamentos técnicos en Hollywood, comiencen a caer en crisis. 

Hollywood
IMAGEN: NICK UT | ASSOCIATED PRESS

Trabajadores/as de Hollywood no pueden encontrar trabajo estable

De acuerdo con un reportaje realizado por The Hollywood Reporter, algunos miembros de Hollywood dicen que, tras las huelgas de escritores y actores del año pasado, no parece haber mucho trabajo, lo que está exaltado los problemas para aquellos que ya tenían muchas menos oportunidades de trabajar en 2023. 

Paul Audley, quien es el presidente de FilmLA, una empresa que se dedica a coordinar y dar permisos de filmación en Los Ángeles, declaró que en lo que va de año el volumen de días de rodaje ha bajado en un 14.3% en comparación con 2023. Sin embargo, aclaró que en febrero la oficina experimentó aumentos en la actividad en los días de rodaje de proyectos de menos presupuesto.  “Pero lo que hemos visto es mucha producción a escala bastante pequeña”, agregó. “Aún no hemos visto el regreso de las grandes películas o, de hecho, muchas de las series de televisión; apenas está comenzando a regresar”.

Mientras tanto, por el lado de los/as trabajadores/as de Hollywood, declararon que no han podido encontrar trabajo en una producción a largo plazo porque la mayoría se están dedicando a realizar regrabaciones de proyectos que quedaron a la deriva por las huelgas. “No ha habido ningún trabajo real”, dice un gerente de locación. “La industria no ha vuelto. Lo que queda atrás son algunas cosas que están mejorando o que necesitan reiniciarse desde cosas que se cerraron antes de mayo”.

Otra persona dedicada a la producción en Hollywood aseguró que puede “contar con las dos manos” cuántas personas “conozco que realmente están trabajando en este momento” y, al igual que sus colegas, estuvo de acuerdo en que la mayoría de las producciones se están dedicando a regrabar. “Es una serie que ya recibió luz verde antes o un programa que ya estaba en medio de la producción cuando ocurrió la huelga. Eso es realmente todo lo que estamos viendo”. 

Si bien los niveles de producción suelen aumentar a medida que avanza el año, no está claro si esa tendencia continuará en 2024. “Todo el mundo está esperando a ver cuál es la nueva normalidad, sabiendo que hay una contracción en la industria”. añade.“Sabiendo que la burbuja del streaming ha estallado y que los estudios y productoras están gastando menos dinero que en los últimos años”.

Hollywood
IMAGEN: ROBYN BECK | AFP | GETTY IMAGES

¿Qué hay con el resto de las producciones?

Más allá de Hollywood, en la ciudad de Nueva York, los trabajadores/as de la industria han manifestado que, al menos en la actividad cinematográfica se encuentra en niveles relativamente normales. La Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía, que rastrea los permisos a través de su oficina para películas, programas de televisión, comerciales, videos musicales, películas estudiantiles y documentales filmados en propiedad pública, declaró que en enero del 2024, 88 proyectos con permisos estaban en producción, frente a 77 del 2023, 102 en 2022 y 75 en 2021. 

Algunos proyectos importantes en proceso en enero incluyeron las últimas temporadas de The Equalizer de CBS y Law & Order de NBC. Mientras que la secuela de Smile, Smile Deluxe de Paramount y la serie limitada de Netflix Zero Day también han comenzado a rodarse. “Estamos viendo que la industria de producción de cine y televisión de Nueva York vuelve a funcionar luego de los paros laborales del año pasado”. 

Sin embargo, a pesar de tener una buena cantidad y producciones en curso, existe la percepción entre algunos/as trabajadores/as de que la actividad es lenta también en Nueva York. Por ejemplo, el veterano Eric Klein, quien se dedica a buscar locaciones, declaró que hay “definitivamente un poco de desaceleración”, mientras que un diseñador de producción comentó que trabaja temporalmente fuera de la industria mientras las oportunidades laborales eran escasas. “Ha sido un fastidio porque estoy muy desesperado por volver allí”, dice. “Conozco a muchas personas en mi posición que finalmente abandonaron [la industria] después de un par de meses”.

Este problema también se extiende a nivel mundial dado que Alex LoVerde, quien es cofundador y director ejecutivo del servicio de seguimiento de producción ProdPro, aseguró que a nivel mundial, la cantidad de proyectos de cine y televisión que se filmaron en enero representó una disminución del 19 por ciento con respecto a 2023 y del 26 por ciento con respecto a 2022.“Digamos que todos compartimos una preocupación bastante fuerte de que habrá una nueva normalidad de gasto en contenido restringido”.

Hollywood
IMAGEN: JENNA SCHOENEFELD | THE NEW YORK TIMES

¡Actriz de Euphoria enfrenta grave crisis financiera!

En este artículo:

  • La actriz Nika King, quien interpreta en Euphoria a Leslie Bennett, la madre de Rue, confesó que no ha podido encontrar trabajo después de la serie.
  • Admite que a ella “le urge” que comience la producción de la temporada 3, ya que lleva 6 meses sin poder pagar la renta.
  • Aunque su situación es muy desafortunada, todavía no hay noticias certeras sobre cuándo iniciará la producción de la tercera temporada.

Han pasado dos años desde que se estrenó la segunda temporada de Euphoria en HBO y, hasta el momento, no existe ninguna fecha de estreno sobre la tercera temporada que pondría fin a esta historia que se popularizó entre el público adolescente y lanzó a la fama a grandes estrellas de Hollywood como Zendaya, Sydney Sweeney, Hunter Schafer y Jacob Elordi. 

Pero mientras sus protagonistas han incursionado en importantes películas y su carrera va en ascenso, otras estrellas de la serie como la actriz Nika King, quien interpreta a Leslie Bennett la madre de Rue, confesó que ha tenido problemas con pagar su renta debido a los constantes retrasos del show.

Euphoria
Copyright © HBO.

Leslie Bennett no ha podido encontrar trabajo desde Euphoria 

La tercera temporada de Euphoria ha estado paralizada debido a diferentes razones. Entre ellas, las huelgas de Hollywood que sucedieron el año pasado y que obstaculizaron al creador del show, Sam Levinson, para escribir el guion. Asimismo, ha sido difícil poder encontrar un tiempo que beneficie a todos los protagonistas dado que sus agendas están muy apretadas. 

Sin embargo, estos retrasos han perjudicado a Leslie Bennett, quien también es conocida por ser una gran comediante y realizar presentaciones de stand up en los cuales suele sincerarse respecto a su vida personal y profesional y fue ahí en donde confesó que tiene importantes deudas por pagar tan pronto se reanuden las filmaciones. 

“La tercera temporada está por salir, no lo sé. No me pregunten, no lo sé. La gente dice: ‘Necesitamos la tercera temporada’, y yo digo: necesito la tercera temporada. Hace seis meses que no pagó el alquiler”.

Leslie Bennett

Bennett también se dirigió a la actriz Zendaya quien recientemente estrenó Dune: Part Two con bastante éxito a nivel mundial. “Zendaya está en París para la semana de la moda y yo digo, ¡vuelve a casa! Te necesito. Mamá te necesita”, añadió. “Todos ustedes se ríen, y lo digo en serio. No he trabajado nada desde Euphoria”. 

La actriz aseguró que cuando obtuvo un papel en Euphoria y la serie comenzó a ser un éxito entre el público y la crítica, realmente pensó que ya no tendría ningún problema en encontrar trabajo en otra serie o película, pero desafortunadamente no fue así. “Pensé que mi carrera estaba en ascenso después de Euphoria. Pensé que estaba bien. No funciona de esa manera”.

Euphoria
Copyright © HBO.

¿Qué ha pasado con Euphoria?

En noviembre del año pasado, HBO confirmó que se espera que la tercera temporada de Euphoria saldrá al aire en algún punto de 2025, lo que significa que este año podría comenzar a filmarse. Sin embargo, de acuerdo con Sam Levinson, esta vez el programa ya no contará con varios episodios y será una historia más corta al estilo de “film noir” o “cine noir” que ya no se desarrollará en la secundaria.

La idea del creador podría tener mucho sentido si tomamos en cuenta que los actores cada vez se ven más grandes y la tercera parte solo se estaría trabajando para cerrar definitivamente la historia de los personaje pero, principalmente, la de Rue, ya que pretende enfocarse en conflictos criminales para explorar “lo que significa ser alguien con principios en un mundo corrupto”, según Levison. 

Por otro lado, la diseñadora de vestuario Heidi Bivens, también reveló que Euphoria ya no hablaría sobre adolescentes en la secundaria, pero que esta decisión no era precisamente una mala noticia debido a que le emociona ver a los personajes en otra etapa de su vida y ver cómo evolucionan. De igual manera, el actor Jacob Elordi añadió en una entrevista que Euphoria debería desarrollarse años después porque de otro modo “parecerá un poco extraño”.

Euphoria
IMAGEN: RODIN ECKENROTH | GETTY IMAGES

Hollywood: ¿Guionistas siguen en crisis?

  • Una reporte compartido por la organización Humanitas señaló que los guionistas en Hollywood dependen grandemente de los programas de apoyo alimentario, a los cuáles no siempre tienen acceso.
  • De acuerdo a Humanitas, en 2023 al menos el 51% de los guionistas que participaron en la investigación señalaron ser incapaces de contar con una alimentación saludable, incluso antes de la huelga de guionistas.
  • En la investigación se destacó que a pesar de la huelga de guionistas, los escritores en la industria no cuentan con sueldos competitivos a los constantes aumentos de costo de vivienda en Los Ángeles y Nueva York, por lo que varios optan por solventar otros gastos antes de cubrir su alimentación.

Un reporte reciente de la organización Humanitas ha compartido un nuevo vistazo alrededor de las condiciones laborales de los guionistas en Hollywood, varios de los cuáles señalaron que contrario a la percepción pública, cuentan con un ingreso relativamente bajo, al grado de impedirles solventar sus necesidades alimentarias.

La encuesta señaló varias de las complicadas condiciones e impactos al gremio de guionistas desde antes de la huelga de escritores, entre las que destacó la falta de una nutrición adecuada dada la inestabilidad de ingresos dentro de la industria, así como la falta de accesibilidad a programas de apoyo financiados por el gobierno.

Hollywood: ¿Guionistas siguen en crisis?
Imagen: LA

¿Los guionistas en Hollywood siguen viviendo bajo condiciones difíciles?

De acuerdo al estudio compartido por Humanitas, casi dos tercios de la comunidad de escritores señalaron haberse preocupado por no contar con ingreso suficiente para sostener a sus familias en términos de alimentación, enfocándose principalmente a solventar gastos de vivienda y otras necesidades. Asimismo, al menos del 60% señaló haberse saltado comidas debido a la falta de recursos.

En 2023, el 51% de los encuestados señalaron ser incapaces de tener una alimentación balanceada, alrededor del 77% de los encuestados explicaron que la inseguridad alrededor de su consumo de alimentación ha impactado también su salud mental, además de un 64.5% que señaló haberse visto afectado también en su salud física.

El líder de la investigación, Daniel Plagens, explicó que si bien la cantidad de escritores encuestados no es una muestra tan confiable —pues se encuestaron a 500 de los 30,000 integrantes que forman parte de la WGA—, los resultados aún así ponen bajo alerta una estadística que “debería ser inexistente dentro de la industria”, especialmente después de resolver los puntos de negociación de la huelga y por los que se aumentó el salario base dentro del gremio.

“Gran parte de recuperarse tras la huelga ha consistido en encontrar comida que sea saludable y accesible”, señaló uno de los guionistas, “el estrés financiero alrededor de la alimentación ha añadido una capa adicional a este viaje de por sí complicado”.

Hollywood: ¿Guionistas siguen en crisis?
Hollywood

¿Las pagas para escritores principiantes son significativamente menores?

De acuerdo al director de Humanitas, varios de los encuestados que reportaron problemas económicos y de alimentación son aquellos que llevan poco tiempo dentro de la industria o quienes cuentan con posiciones menores; los cuáles a la par, conforman un gran porcentaje del gremio.

“Hay muchos problemas que la huelga no resolvió, especialmente a niveles de staff” señaló uno de los escritores, quien destacó que la falta de un ingreso saludable es un problema que data desde mucho antes de los conflictos de la WGA con la Alianza de productores”.

“Hemos encontrado también a muchas personas dentro de la misma industria que creen que trabajar en Hollywood paga bien, que es un trabajo para niveles socioeconómicos altos. 

Por ello, existe un gran desinterés y nociones muy cínicas sobre la inseguridad alimentaria y pobreza entre los escritores”

“Pero no es un tema de unos cuántos, son muchas personas” señaló el líder de investigación, subrayando que “el ser una población con problemas para cumplir necesidades básicas no tendría por qué ser siquiera una estadística en una industria tan grande como Hollywood”.

Hollywood: ¿Guionistas siguen en crisis?
Imagen: Hollywood Strikes

¿Hollywood no permite formar parte de programas de apoyo?

Encuestados reportaron que si bien, el problema de alimentación dentro de la industria es cada vez más grande, éste se ha visto impulsado principalmente por lo rápido que ascienden los costos de vivienda en lugares como Los Ángeles y Nueva York, así como ciudades aledañas.

Por ello, varios escritores han recurrido a programas de apoyo gubernamental para cumplir con sus necesidades de alimentación.

“El sistema de paga en Hollywood es inestable e inconsistente” señaló el reporte, asegurando que los salarios dentro del medio no aumentan de acuerdo a la inflación y la prominente escala de las rentas en las ciudades, por lo que el mismo sueldo cada vez cubre menos gastos.

Asimismo, escritores señalaron que la industria continúa siendo un sitio extremadamente volátil en temas de empleo e ingresos, pues además de trabajar en proyectos esporádicos —que constantemente son cancelados—, algunos trabajadores señalaron que el sistema de Hollywood a veces consiste en esperar por meses a la paga de su labor.

Por lo mismo, y porque en apariencia tienen un “ingreso saludable” ante ojos de la industria y el gobierno, algunos no pueden participar en programas de apoyo, pues “no calificamos si ven los números en nuestros cheques”.

“El sistema de apoyo no está adecuado para personas que trabajan en el entretenimiento” señaló uno de los guionistas encuestados, “con que vean que a veces tienes dinero suficiente, basta para que te nieguen el acceso”.

Al momento, el sindicato de escritores WGA no se ha pronunciado con respecto a los resultados de la investigación de Humanitas.

Hollywood: ¿Guionistas siguen en crisis?
Imagen: LA

¿Disney comienza a recuperarse de su crisis?

En este artículo:

  • Disney hizo público su informe de ganancias del periodo de septiembre-diciembre de 2023. Y aunque tuvo resultados mixtos, en general auguran una recuperación estable.
  • Si bien sus ganancias en taquilla, streaming y televisión por cable bajaron considerablemente, sus servicios de deportes y parques temáticos presentaron ganancias positivas. También se reveló que lograron ahorrar y disminuir su nivel de deuda.
  • Estas son buenas noticias para Bob Iger, CEO de la empresa que ha enfrentado escrutinio interno por sus planes financieros.

Disney atraviesa una fuerte crisis con sus estrategias de estreno y distribución. En 2019, la empresa se posicionó como la compañía de entretenimiento más grande del mundo, ya que no sólo recaudó más de 13 mil millones de dólares en taquilla, ese año 5 de sus películas también rebasaron los mil millones de dólares.

Pero en 2023, Bob Iger, CEO de la empresa, anunció una serie de cambios y reestructuraciones en sus planes de estrenos, pues sus producciones ya no eran mundialmente aclamadas y su desempeño económico dejó mucho qué desear. Y además, tiene que lidiar con la fuerte inversión que hicieron para el servicio de streaming Disney+, pues a pesar de que tenían contemplado empezar a generar ganancias a partir de 2025, los resultados en sus producciones y los cambios en el mercado les han obligado a repensar sus estrategias.

Y ahora, Disney por fin reveló qué tanto impacto tuvieron fracasos como The Marvels y Wish en las finanzas de la compañía. ¿Lograrán recuperarse?

Disney
Foto: Fox Business

¿Cómo afectaron los fracasos taquilleros a Disney?

En conferencia de prensa, Disney confirmó que su taquilla cayó 38% con respecto a los resultados de 2022. Esto se lo atribuyeron a que no tuvieron estrenos tan exitosos como Avatar: The Way of the Water y Black Panther: Wakanda Forever. 

Pero la taquilla de cine no es el único lugar en donde la empresa del ratón presentó problemas. En general, el consumo de entretenimiento en televisión cayó 12% probablemente por las constantes tensiones que tuvo Disney con proveedores de tv, pues se negó a renegociar el costo de sus licencias de distribución, y canales como Disney Channel salieron del aire en dos ocasiones diferentes.

Esta decisión tiene que ver con la evolución de Disney+, otro de los rubros en donde la empresa tiene resultados mixtos. El servicio de streaming perdió 1.3 millones de suscriptores al final de 2023, que sumado a las ligeras pérdidas que también se presentaron en servicios como Hulu y Hotstar, al final del año la empresa cerró con 149.6 millones de suscriptores, una ligera caída del 3% con respecto a los 150.2 que tuvo en el periodo anterior. 

Sin embargo, cabe señalar que las opciones de deportes en vivo y pago por evento presentaron un repunte de más de 19% con respecto al primer cuatrimestre de 2023, una prueba de que la apuesta por contenido alternativo está funcionando. Por eso, no es de extrañar que haya creado una mancuerna con HBO y Fox para poder crear canales conjuntos dedicados al deporte. Sus parques temáticos también presentaron ganancias positivas, mostrando que todavía hay interés en la marca.

Sin embargo, la empresa también tuvo algunos logros que auguran que sus estrategias están funcionando.

Disney
Foto: Forbes

¿Disney está a punto de recuperarse?

Bob Iger confirmó que logró mitigar la deuda de la empresa derivada de su inversión al streaming en 300 millones de dólares. También confirmó que la ola de despidos y cancelaciones que implementaron el año pasado hizo que Disney ahorrara 500 millones de dólares en el periodo septiembre-diciembre de 2023.

De acuerdo con el ejecutivo, Disney podría ahorrar más de 7,400 millones de dólares al final de 2024. Una de las grandes metas que se propuso Iger cuando volvió a asumir el control de la compañía.

Las controversiales estrategias de Disney también hicieron que reportara un flujo de capital de más de 886 millones de dólares. Sin embargo, las ganancias en su división de entretenimiento (la cual se conforma de películas, series y streaming) se posicionaron en 10 mil millones de dólares, una disminución del 7% con respecto al periodo anterior.

Aunque las medidas para controlar los gastos han sido controversiales, estos resultados le devolvieron la confianza a sus inversionistas y a analistas en Wall Street, pues sus acciones subieron 7% y ahora cuestan 106 dólares a partir de que se publicaron estos resultados.

Estas son buenas noticias para Bob Iger, ya que recientemente ha enfrentado una fuerte ola de escrutinio interno, particularmente porque el ejecutivo Nelson Peltz ha intentado por varias vías obtener un puesto en la mesa directiva de la empresa y tomar acciones en contra de las estrategias que se están llevando a cabo actualmente en la compañía.

Pero hace unos días, Disney anunció que la serie de Moana que tenía contemplado para streaming ahora será una película para cines. Además, también se confirmó que Percy Jackson y The Eras Tour llegarán a su servicio de streaming, indicando que buscan crear variedad de títulos en la plataforma, pero poniendo énfasis en historias que pueden servir como estrenos cinematográficos.

Por ahora, Wall Street augura que Disney tendrá un 2024 prometedor, pues logró estabilizarse económicamente. Habrá que ver si puede mantener su éxito y si sus estrategias traerán mejores resultados al final del año.

Disney
Imagen: Disney+

¿El Cine mundial sufre una crisis de desigualdad?

En este artículo:

  • Te contamos cómo está cambiando el cine alrededor del mundo después de la pandemia, las huelgas de Hollywood, la inflación y la crisis económica.
  • En general, mientras los gobiernos invierten menos, las producciones de Hollywood siguen dominando el mercado. Pero eso trae problemas para los/as cineastas independientes.
  • El avance de la inteligencia artificial y el streaming también complican el panorama de cine en el mundo, pues incrementan las desigualdades.

Las huelgas de Hollywood paralizaron la industria durante más de 6 meses. De acuerdo con análisis y estadísticas, el estado de California perdió alrededor de 5 mil millones de dólares por los paros, pues la huelga afectó a servicios de transporte, comida y diseños de modas que trabajan de manera tangencial en la industria.

Entre los paros, la crisis económica, la pandemia y el desarrollo de la inteligencia artificial, grandes cadenas como Netflix, Disney y Warner Bros Discovery han tenido que adaptarse a duras condiciones y reestructurar el tipo de películas y series que producen.

Aunque usualmente la información y noticias vienen del mercado estadounidense de Hollywood, es innegable que el cine mundial se ha visto afectado por estos cambios, y algunos países incluso quieren apostar menos por la producción del séptimo arte.

¿Cómo es que el cine mundial está cambiando? ¿El streaming de verdad ha creado más desigualdad entre los mercados? ¡Les contamos todo aquí!

Cine
Foto: RTHK

Hollywood y el streaming vs el cine independiente

Recientemente, un reporte hecho por el Estudio de Cine Británico reveló que la inversión para la producción de cine y series bajó al menos 32%. Según sus números, solamente se invirtieron 5.3 mil millones de dólares en la producción de series y películas (de esos, solamente 1.7 mil se destinaron a cine), y aunque se estrenaron grandes producciones como Doctor Who, The Crown y Slow Horses, de todas formas se estrenaron menos películas.

El año pasado, los productores británicos de Pack enviaron una carta al gobierno de Gran Bretaña para pedir su intervención, ya que “las películas independientes estaban al borde del colapso financiero” debido a la inflación, el lento regreso de la gente a las salas de cine, la inversión en televisión de alto prestigio y las producciones de Hollywood.

Pero este panorama no es exclusivo de Gran Bretaña. El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, ha impulsado legislaciones para recortar estímulos fiscales a la industria de cine bajo el argumento de ahorrar el gasto público y disminuir la corrupción. La maniobra también quiso ser implementada en Argentina, ya que el nuevo presidente Javier Milei busca desesperadamente controlar la hiperinflación y los problemas de deuda que atraviesa el país.

Incluso en Francia, uno de los países que más defiende la producción de cine local e independiente, ha comenzado a surgir el debate sobre si el gobierno gasta demasiado en la industria, al punto en el que no se está analizando cómo los problemas de distribución y competencia están afectando la salud financiera de la industria.

Pero mientras los sectores de cine alrededor del mundo pierden financiamiento, otras áreas e inversiones siguen aumentando. En Gran Bretaña, 77% de la producción de cine (1.2 mil millones de dólares) fue extranjera, específicamente por el desarrollo de la película de Beetlejuice 2 y Ghostbusters: Frozen Empire. 

Netflix, en comparación, ha gastado 1,500 millones de dólares en Gran Bretaña los últimos 4 años. De acuerdo a cifras oficiales, la inversión de estudios como Disney, Sony, Universal y Warner Bros en México es de 96 mil millones de pesos, mientras que el presupuesto que el gobierno federal asigna a la industria nacional es de apenas 196 millones de pesos.

El problema que se ve aquí y parece repetirse en varios países, es que el cine es tanto un modelo de negocio como una expresión artística, y las crecientes problemáticas internacionales han hecho que se ponga en duda la necesidad gubernamental de financiar películas si ya hay grandes estudios que lo hacen.

El problema, es que las ganancias entonces se concentran en pocas manos, quienes escogen el tipo de cine y series que se producirá y se distribuirá con éxito. Esto pone en problemas no sólo a nuevos/as creadores, sino también a artistas cuyo arte no es tan popular.

Pero además del los problemas entre gobierno e industria, le tenemos que sumar la llegada del streaming y nuevas tecnologías.

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¿El streaming y la AI hacen al cine más desigual?

Además de los problemas de financiamiento, la inflación y las crisis económicas, uno de los temas que ha dominado el debate en la industria internacional es sin duda la evolución del streaming y el cine.

Recientemente se confirmó que Amazon aumentará la inversión en Prime Video a 18.9 mil millones de dólares, mientras que Netflix anunció que seguirá invirtiendo en contenido original alrededor del mundo.

Y aunque Disney quiere ahorrar presupuesto y busca recortar sus producciones, también busca invertir en una división de inteligencia artificial. Y aunque el gobierno estadounidense ya le pidió que rindiera cuentas sobre la evolución de sus investigaciones, la compañía todavía no está obligada a hacer ningún tipo de reportes al respecto.

Como mencionó Kathleen Kennedy a su visita en el Festival de Morelia en 2023, “las empresas de Hollywood se están enfrentando a otras que no dependen de la taquilla para generar ganancias” enfatizando que empresas que dependen de la tecnología y otros servicios, como Apple y Amazon, no tenían las mismas urgencias para ser rentables que casas productoras dedicadas 100% al cine.

Cabe destacar también que, mientras CEOs como Bob Iger y David Zaslav reciben en promedio 30 millones de dólares como salario anual, las empresas de Pixar y HBO siguen despidiendo de manera masiva a sus trabajadores. Pero también estamos viendo cómo grandes estudios batallan para que sus inversiones se vuelvan rentables.

Esto quiere decir que, en aras de seguir manteniendo las expectativas del mercado, el cine en el mundo se comporta de manera diferente, y recibe el impacto de los cambios en la industria de manera diferente.

Por esta razón, Denis Villeneuve mencionó recientemente que el cine “está a la merced de los algoritmo y de Wall Street”. El año pasado, Christopher Nolan aseguró que los estudios de Hollywood “no saben qué hacer” ante las exigencias de inversión que requiere sostener los servicios de streaming.

Es claro que el cine mundial actualmente está en una crisis para encontrar el balance entre ser un negocio rentable y le de libertad a sus cineastas. Pero tendremos qué esperar a ver si éxitos como el de Barbie, Oppenheimer, Godzilla Minus One o Anatomía de una Caída logran cambiar algo el panorama de consumo.

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Copyright @ Cine Canibal

¡Bob Iger responde a la crisis de Disney en 2023!

  • Bob Iger aseguró que los grandes retos que enfrenta Disney actualmente, se deben al mal manejo de la empresa tras su salida en 2020
  • En específico, sobre la crisis de taquilla en la que ninguna de sus cintas superó los $1,000 millones de dólares, remarcó que se debe a un exceso de contenido pero no de buena calidad.
  • Aunque Bob Iger se mantiene optimista sobre el futuro de Disney, este año la compañía ha enfrentado grandes problemas más allá de los cines, entre ellos, un despido histórico de 7,000 personas, conflictos políticos y cierre de hoteles temáticos.

Disney ha dado un nuevo paso hacia su propia crisis, pues, tras el reciente estreno de Wish, los números de la compañía son cada vez menos alentadores. A pesar de ello, el CEO de Disney, Bob Iger, abordó con optimismo el más reciente evento conocido como Disney Town Hall, asegurando que aún hay esperanza para las grandes problemáticas que enfrenta la compañía.

Pero, más allá de su crisis de contenido, streaming y los números rojos en taquilla, ¿cuáles son los planes de Bob Iger para volver a poner en marcha a Disney? ¿Y qué tan grande es realmente la crisis de la compañía? Te lo explicamos.

¡Bob Iger responde a la crisis de Disney en 2023!
Imagen: ABC

¡Bob Iger responde a los fracasos en taquilla de Disney!

Hace un año que Bob Iger fue restituido como presidente de Disney, compañía de la que fue cabeza de 2005 a 2020, poco antes de ser reemplazado por Bob Chapek, a quien Iger adjudicó gran parte de los problemas actuales de la compañía.

Y es que durante la conferencia Disney Town Hall, Bob Iger admitió que su regreso a Disney ha sido “mucho más retador a lo que anticipaba”, aunque puntualizó que se mantenía firme y optimista a la decisión de regresar.

“El optimismo es una cualidad importante de cualquier líder,” destacó, “Pero también creo que el optimismo sin fundamento no le hace bien a nadie”.

Sin embargo, es difícil mantener optimista al equipo cuando ninguna de las cintas de Disney —ni dentro de Marvel, 20th Century, Pixar o Disney per se— han logrado superar los $100 millones de dólares en taquilla, lo que vuelve al 2023 uno de los años más duros para la empresa.

Al respecto, Iger aseguró que una de las razones por las que la taquilla está en números críticos es porque “Disney está haciendo demasiado”.

“Cuando se trata de creatividad, la calidad es esencial por supuesto, y la cantidad puede de muchas maneras destruir esa calidad. Contar historias es el núcleo de lo que hacemos como compañía”

Bob Iger

Previamente, Bob Iger anunció que Disney reduciría significativamente el número de producciones anuales especialmente desde las aristas de Marvel y Lucasfilm, cuyos calendarios a la fecha continúan mutando.

¡Bob Iger responde a la crisis de Disney en 2023!
Imagen: Disney

¿La crisis de Disney va más allá de la taquilla?

Si bien, la sobreoferta de contenido es uno de los problemas más importantes a los que Disney se enfrenta actualmente, las duras medidas que Bob Iger ha impuesto para la restauración de la empresa resultaron sumamente controversiales.

Pues, luego de dar a conocer que frenaría esfuerzos en streaming para enfocarse de nuevo en los cines, la empresa pasó por una dura reestructuración que costó más de 7,000 empleos tan sólo durante la primera mitad del año.

El problema no quedó sólo allí, pues aunque Disney aseguraba que otros de sus pilares —tales como el turismo y los parques de diversiones— se mantenían sólidos, la compañía también se enfrentó al cierre de Star Wars Galactic StarCruiser, hotel de lujo temático de Star Wars que eventualmente, costó más de lo que la empresa pudo generar con sus experiencias.

Asimismo, se reportó que en streaming, Disney+ perdió los derechos de transmisión de cricket y golf en India, espacio deportivo que si bien tenía un impacto más bien local, generaba grandes ingresos para la compañía.

Es por ello que Bob Iger destacó que el 2023 estuvo en su mayoría enfocado a una “reparación de daños”, varios de los cuáles fueron heredados por la breve administración de Chapek. Y es que a finales de 2022, fue que se reportó que Disney enfrentaría números rojos en casi todas sus divisiones, en particular por la inversión excesiva y sin retorno de su plataforma de streaming.

Naturalmente, para tapar los agujeros de tan arriesgadas estrategias en streaming, también Disney comenzó a eliminar contenido con el fin de ahorrar residuales e impuestos, deshaciéndose de más de una docena de títulos que ya no están disponibles en la plataforma.

¡Bob Iger responde a la crisis de Disney en 2023!
Imagen: Lucasfilm

¿Las huelgas contribuyeron a la crisis de Disney?

Si bien, la misión de Bob Iger en 2023 fue reparar los daños a Disney en los meses previos a su regreso, dicho objetivo se vio duramente interrumpido por dos factores que marcaron al 2023 y los estudios: la huelga de guionistas y la huelga de actores.

Pues, entre aplazar sus estrenos, frenar producciones, y sostener extensas negociaciones con los creativos de la industria, el impacto económico a Disney como compañía ha sido significativo.

Y si bien, podría haber sido un efecto menor, el hecho de que producciones como Haunted Mansion o The Marvels no hayan contado con giras de promoción junto a sus actores, pudo haber influido en su desempeño en taquilla.

Asimismo, a principios de 2023 fuentes como DisInsider aseguraron que para los 100 años, Disney organizaría una D23 especial junto a gran parte de su talento, entre los que contaría con Disney Legends, estrellas de Marvel, Lucasfilm, y demás. No obstante, en medio de la crisis de guionistas y actores, el evento no se realizó.

La celebración de los 100 años también ha sido duramente criticada por los trabajadores de Disney, y en específico, animadores que han remarcado el interés de Disney por redirigir gastos hacia las celebraciones del centenario pero no a sus propias producciones. 

“Estoy en shock por la falta de noticias buenas” destacó un empleado de Disney tras el evento presentado por Bob Iger, quien criticó la visión de Iger por no ser nada más que optimismo vacío “Creo que el verdadero cambio se verá cuando pasemos de la fase de reparación a la fase de construcción, porque de otra forma, estamos condenados”.

¡Bob Iger responde a la crisis de Disney en 2023!
Imagen: ABC

Dish entra en crisis: ¿La TV por cable está muriendo?

En este artículo:

  • Dish, uno de los servicios de televisión por cable más grandes de Estados Unidos, reportó una pérdida de 64 mil suscriptores netos.
  • Sus ejecutivos confiesan que la magnitud de la competencia tanto en televisión como en streaming es una de las causas principales de esta baja.
  • Aunque tienen estrategias para salvar la compañía, es innegable que el modelo de televisión por cable enfrenta una grave crisis.

Con la llegada de las plataformas de streaming, la televisión de paga ha estado tambaleándose no solo en Estados Unidos, sino a nivel mundial por los cambios de consumo en el público. Ya que suena más atractiva la idea de pagar por una plataforma y disfrutar de tus show favoritos por una cantidad más baja, que la televisión que no te permite elegir las series y películas que deseas ver en ese momento.  

Por esta razón, la televisión de paga ha estado tratándose de renovar al ofrecer otro tipo de paquetes y precios, pero todo parece indicar que sus esfuerzos están siendo en vano ahora que Dish, una de las compañías de TV más fuertes, ha reportado una caída masiva de suscriptores en el último trimestre del año.

Dish
Imagen: AP Images

¿La televisión por cable va a morir?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el total de usuarios de televisión de paga de Dish a finales de septiembre de 2023 ascendía a 8,84 millones, en comparación con casi 10,02 millones en septiembre de 2022 y 10,98 millones en 2021, lo que significa que la compañía a perdido alrededor de 64.000 suscriptores netos de en el tercer trimestre de este año. 

La compañía reveló en una presentación que agregó alrededor de 117.000 suscriptores de Sling TV en el último trimestre, dicho servicio es conocido por permitir transmitir televisión de paga y contenido on demand a través de Internet. Sin embargo, Dish también reportó una disminución en este servicio. dado que en el 2022, había añadido 214.000 suscriptores en el mismo periodo de tiempo. 

Por su parte, el presidente y director ejecutivo W. Erik Carlson y el presidente Charlie Ergen, explicaron que la disminución de televisión de paga se relaciona principalmente con menores activaciones de suscriptores y mayores desconexiones de suscriptores de Sling TV en 2023, así como la creciente competencia en los medios. 

“Seguimos experimentando una mayor competencia, incluida la competencia de otros proveedores de servicios OTT lineales en vivo y de video a pedido por suscripción, muchos de los cuales son proveedores de nuestro contenido y ofrecen programación de fútbol y otros deportes de temporada directamente a los/as suscriptores”. 

Dish también registró una disminución neta de alrededor de 181.000 clientes en su negocio tradicional de televisión por satélite, finalizando septiembre con 6,72 millones.Este aumento en las pérdidas netas de suscriptores de Dish TV se dieron también parcialmente por menores activaciones brutas de nuevos suscriptores de Dish TV”, explica la presentación de la compañía.

Dish
Imagen: Justin Solomon | CNBC

La estrategia de Dish para salvar su compañía

En agosto de este año, Dish anunció que se recombinaría con EchoStar, una empresa de servicios satelitales y de banda ancha en un intento por unir sus empresas y permitirle a los accionistas de EchoStar obtener 2,85 acciones de Dish por cada acción que posean, un trato que se basó en los precios de cierre de las acciones de las dos compañías el pasado 5 de julio. Cuando se complete el acuerdo, los accionistas existentes de Dish Network poseerán aproximadamente el 69% y los accionistas existentes de EchoStar aproximadamente el 31% de la compañía combinada.

Además, Dish está vendiendo sus activos de Spectrum (otro proveedor de televisión de paga), en Puerto Rico y las Islas Vírgenes de Estados Unidos, así como aproximadamente 120.000 suscriptores de planes móviles de prepago en esos mercados a Liberty Latin America a cambio de efectivo y créditos de roaming internacional.

El vicepresidente ejecutivo de desarrollo corporativo de Dish, Tom Cullen, señaló en un comunicado que esa transacción mejorará la competencia “dentro del mercado inalámbrico en Puerto Rico y las Islas Vírgenes Estadounidenses” al tiempo que proporcionará a Dish capital adicional para centrarse en “nuestro negocio inalámbrico en los Estados Unidos”

Dish
Imagen: Reuters

¡Hollywood se prepara para crisis tras huelgas!

El éxito de Barbie y Oppenheimer podrían ser el último golpe de adrenalina que los cines y los estudios en Hollywood disfrutarán en un largo tiempo. Y es que la gran taquilla que hasta ahora ha tenido el evento conocido como Barbenheimer, podría ser el último ingreso saludable de los cines antes de una gran crisis.

Y es que con la huelga de escritores y guionistas aún presente, los estudios, distribuidoras y exhibidores comienzan ya a evaluar opciones para una gran escasez de películas en los meses —y quizá años— venideros, cosa que afectaría gravemente a la industria cinematográfica.

Pero, ¿exactamente qué consecuencias se prevén para las huelgas? ¡Te explicamos!

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: Chris Pizzello | AMC Hollywood

¿Los cines peligran de nuevo?

Analistas aseguran que el Barbenheimer podría ser el último “gran evento cinematográfico” de 2023, esto luego de que las huelgas de guionistas y escritores se hayan extendido al no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.

Y es que entre las primeras consecuencias que las huelgas han traído a la industria, se encuentra ya una gran cantidad de filmaciones pausadas y estrenos retrasados, luego de que los actores hayan decidido irse a paro y por lo tanto, frenar también actividades de promoción para sus próximas películas y series.

Por otro lado, el ecosistema de los cines aún es realmente frágil y no se ha recuperado del todo tras la pandemia de COVID-19, la cual marcó un cambio importante en la manera en que las audiencias consumen películas y series por igual.

Antes de Barbenheimer, las taquillas de 2022 y 2023 figuraban hasta un 17% más bajo que los ingresos que generaban los cines en 2019, una tendencia que se esperaba que los triunfos de Barbie y Oppenheimer pudieran cambiar a su llegada a la pantalla.

Y si bien, el Barbenheimer se ha posicionado como un gran estreno para los cines —llevándose el cuarto lugar entre los fines de semana más prolíficos de Hollywood— lo más probable es que no sean suficientes para compensar la sequía de contenido que le espera al cine.

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: Lev Radin | Pacific Press

¿A los estudios no les importa la crisis de Hollywood?

Diversas fuentes señalaron para The Hollywood Reporter que los dueños de cines en Estados Unidos han comenzado a buscar opciones para mantener los negocios a flote, luego de que comenzaran los rumores sobre una gran serie de películas previstas para finales de 2023 que podrían atrasar sus estrenos hasta 2024.

Asimismo, la planificación se extiende hasta 2025, asumiendo que, tras los paros, las producciones que debían rodarse entre 2023 y 2024 sufrirán aún más retrasos de no llegarse a un acuerdo.

“Es un momento muy crítico para los cines. No pueden sobrevivir otra versión de la pandemia, y la pérdida de grandes películas” indicó una de las fuentes para la publicación.

Lo cierto, es que tampoco los estudios ni Hollywood pueden realmente costear las huelgas que están activamente sucediendo, cosa que ha despertado alarmas entre otras ramas de la industria que exigen a la AMPTP llegar a un acuerdo antes de que el medio se fracture.

“Quizá los productores tienen otras agendas. Y es que seguro los streamers, como Netflix, no están tan preocupados por las taquillas como nosotros”

Anónimo, THR.

Hasta ahora, se ha dado a conocer que Legendary considera retrasar el estreno de Dune 2 de Noviembre 2023 a marzo o abril de 2024, mientras que MGM empujó el lanzamiento de Challengers de Luca Guadagnino también para el próximo año. A la par, se ha dado a conocer que estudios como Warner y Disney, estudian ya la posibilidad de retrasar los estrenos de Wonka y Aquaman, y Poor Things y Wish respectivamente.

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: Legendary

¿No todas las películas mueven sus estrenos?

The Hollywood Reporter señala que, por ahora, es demasiado pronto para asumir o determinar exactamente cuántas películas atrasarán su llegada a cines en los próximos meses. Pues aunque varios de los estrenos por venir cuentan con elencos atractivos sin necesidad de giras de prensa, varios otros sí dependen de las estrategias de marketing internacional —y la participación de sus actores— para hacer ruido.

Por su lado, Apple llegará a los cines en octubre de este año con la cinta de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone y Robert De Niro. Y si bien podrían no contar con promoción adicional a su estreno, la cinta puede contar con la suerte de haberse lanzado en mayo en el festival de Cannes.

Otras películas de Hollywood previstas a estrenar entre Noviembre y Diciembre enfrentan otra clase de desafíos. Pues si la SAG-AFTRA extiende su huelga hasta entonces, varias de ellas podrían ni siquiera finalizar re-shoots, o trabajos de voz adicionales, impactando también empleos de los equipos detrás de las producciones.

“Las grandes cintas llegan entre Octubre y Noviembre. Si una, dos, o tres de ellas se empiezan a mover, estaremos en graves problemas” explicó un agente de distribución.

“Hay demasiado allá afuera, no creo que se resuelvan pronto las huelgas” señaló un ejecutivo de estudio, añadiendo que las disputas tienen a los dueños de los cines preocupados, “En mi opinión, se necesitará de actores que quieran obtener premios con sus próximas películas, y grandes estrellas de Hollywood protestando para que metan presión a los estudios”.

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: AMC Hollywood Shutterstock via Deadline

¿El Barbenheimer no será suficiente para mantener a Hollywood a flote?

Para los grandes exhibidores, el miedo más grande es que el triunfo de Barbenheimer se disuelva pronto, de manera que los espacios para otoño e invierno queden completamente desprotegidos y sin estrenos grandes para sostenerse.

Y es que si bien, Barbie y Oppenheimer han sido una gran sorpresa para las taquillas en Hollywood y gran parte del mundo, otros territorios, tales como Reino Unido, han asegurado que el fenómeno de dichos estrenos no ha sido realmente suficiente para recuperar a los cines locales.

“Nuestro problema es simple. No hay suficientes películas” señaló el ejecutivo Tim Richards, quien explicó que aunque las preventas de Barbie y Oppenheimer superaron a las de Avengers: Endgame en 2019, el evento no podrá sostener por mucho a la industria.

“Las huelgas llegan en un momento muy desafortunado para nosotros como industria.” señaló, asegurando que el impacto de los paros más recientes será sumamente difícil para los cines “La última vez, la WGA estuvo en huelga por 100 días y no lo sentimos porque los estudios regularon sus estrenos. Pero ahora es distinto”.

“Si las huelgas de guionistas y actores se extienden, si se retrasan más películas, y teniendo en cuenta el daño que dejó la pandemia y que no ha dejado a nuestros cines sanar, el impacto esta vez será catastrófico”.

Tim Richards.

Dicho freno en los estrenos y giras de promoción en Hollywood también tienen un gran impacto en México, cuyas agencias de distribución y relaciones públicas han empezado a evaluar las consecuencias de la huelga.

“Tienes que cancelar entrevistas que toman más de 1 o 2 meses en concretar, detener el trabajo de +100 personas en la planeación y desarrollo de una visita de talento” señaló una fuente anónima para Fuera de Foco.

Para conocer más sobre el impacto de la huelga sobre los cines de México, te invitamos a leer nuestra entrevista con algunos de los publicistas más importantes del país haciendo clic aquí.

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: Universal | Warner Bros. via Polygon

¿Por qué Disney busca vender un tercio de la compañía?

Disney ha sido el foco de grandes controversias en los últimos días. Después de que su CEO, Bob Iger, criticara la huelga de guionistas y actores y calificara sus demandas como “irreales”, personalidades como la presidenta del SAG-AFTRA (el sindicato de actores), Fran Drescher, han dicho que sus comentarios son una muestra del delicado problema que enfrentan. 

Pero más allá de los problemas que tienen con los sindicatos, Disney enfrenta una severa crisis. Y aquí les contamos por qué está a punto de poner a la venta un tercio de la compañía. 

Disney
Imagen: Deadline

¿Disney se pone a la venta? 

En una reciente entrevista con el portal CNBC, Bob Iger confirmó que está pensando poner a la venta toda la división de televisión lineal de Disney. Esto incluye los canales de ABC, FX, Freeform, ya que considera que no son parte “esencial de la compañía”. Además de que está buscando un “socio estratégico” para hacer alianza y administrar ESPN en su conjunto, a pesar de que anteriormente había dicho que todavía estaba revisando los contratos de licitación para el streaming ESPN+.

Estos activos representan el 30% de la división de media de Disney, pues entonces sólo se quedarían con la división de cine, Disney Channel, sus parques temáticos y su línea de mercadotecnia y productos, pero es una señal de que la compañía del ratón enfrenta una grave crisis. 

De acuerdo a un análisis de Bloomberg, la venta de estos activos podrían tener un costo de 8 mil millones de dólares, dinero que podría paliar la deuda pendiente que todavía tiene con Hulu y 20th Century Fox.

Especialmente si pensamos que Bob Iger fue el responsable de supervisar y negociar las adquisiciones de Pixar, Marvel, LucasFilm y 20th Century Fox, y hubo un tiempo en el que se pensaba que era el CEO que no sólo ayudó a aumentar el tamaño y relevancia de Disney, también era quien sabía cómo administrar sus negocios para que fueran rentables. 

Y además, esta estrategia podría ser contraproducente para la compañía, ya que FX es una fuente importante de contenido para la plataforma de streaming Hulu y ABC tiene importantes convenios con la NBA, que sin duda afectarían también las ganancias de la compañía.

Pero en 2023, ninguna de las cintas de Marvel, Pixar o 20th Century Studios han logrado satisfacer las expectativas de Disney por el lado ejecutivo, por lo que seguramente están buscando otro tipo de estrategias. 

Disney
Imagen: Deadline

¿Cuáles son las crisis que enfrenta Disney? 

En mayo de 2023, se reportó que el servicio de streaming Disney+  reportó una pérdida de 659 millones de dólares en su reporte trimestral de resultados, una cifra preocupante, ya que al final de 2022, la empresa reportó pérdidas de 887 millones. 

Estos resultados incitaron una demanda por parte de inversionistas en contra de Bob Chapek, el antiguo CEO de la empresa que prometió que su servicio de streaming sería rentable para finales de 2024. 

A estas pérdidas y problemas, se le debe sumar la deuda de 71.3 mil millones que costó la adquisición de 20th Century Fox y que todavía no está saldada. Además, tienen pendiente terminar de adquirir las acciones de Hulu, que podría significar un costo de 27.5 mil millones de dólares. 

Para intentar paliar estos problemas, Bob Iger recientemente despidió a más de 7 mil personas, además de que ha eliminado contenido de la plataforma Disney+ en aras de ahorrar dinero, pero sólo ha traído más controversias.

Disney
Foto:  Charley Gallay | Getty Images

¿Y quién podría comprar Disney? 

Ante estos escenarios tan sombríos, se han avivado los rumores de que Apple podría adquirir Disney en su totalidad. Rumores sobre esto han rondado desde 2006, cuando la compañía del ratón adquirió Pixar y se vio como un movimiento orgánico para ambas empresas. 

Por supuesto, esto se ha mantenido como un rumor (que el mismo CEO ha dicho que es especulación), Bob Iger mencionó la posibilidad en 2019, en su autobiografía: The Ride of a Lifetime. 

“Creo que si Steve [Jobs] todavía estuviera vivo, ya habríamos combinado nuestras compañías, o al menos lo habríamos discutido muy seriamente”.

Bob Iger, The Ride of a Lifetime

El CEO de Apple, Tim Cook, siempre ha dicho que “están en la búsqueda de comprar empresas siempre” y de acuerdo con análisis de Needham Bank, si la empresa de tecnología quisiera adquirir Disney, su valor aumentaría entre 15 y 25%. 

La razón es que Apple Tv+ aumentaría millones de suscriptores si suma las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN+. Además, con la llegada del Apple Vision Pro Headset, Disney podría funcionar como la empresa productora de grandes historias que se sin duda ayudaría a impulsar su nueva tecnología. 

Por supuesto, estas son sólo especulaciones, y habrá que ver cómo se desarrollan los problemas de producción, sindicales, y de streaming para saber cuál será el futuro de Disney.

Disney
Imagen: ScreenRant

Warner Bros: ¿Su crisis financiera se hizo más grande?

Steven Spielberg, Martin Scorsese y Paul Thomas Anderson están muy preocupados por Warner Bros. Y es que después del estreno de The Flash, todo indica que la compañía está dispuesta a vender o comprometer todas sus producciones, así sean películas clásicas que marcaron la historia de Hollywood.

Por esa razón, acaban de organizar una reunión de emergencia con el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, quien acaba de despedir de forma masiva a gran parte el equipo de Turner Classic Movies, un canal de Warner Bros especializado en transmitir películas antiguas, incluyendo grandes clásicos de Hollywood. 

Aparentemente, la reunión surgió debido a grandes preocupaciones sobre la preservación cinematográfica, pero les contamos por qué esta es una señal de que la compañía Warner Bros está nuevamente enfrentando una gran crisis. 

Warner Bros
Imagen: Cinemascomics

Steven Spielberg quiere proteger el cine de Warner Bros 

Esta semana, David Zaslav anunció que Warner Bros despediría a todo el departamento ejecutivo de Turner Classic Movies, incluyendo al Gerente General, el responsable de la programación, y el jefe de la división de marketing y estrategia de marca, lo que de inmediato causó rumores y preocupaciones sobre el futuro del canal y su posible cancelación. 

A la reunión de emergencia también asistieron Martin Scorsese y Paul Thomas Anderson, quienes son parte de The Film Foundation, una organización sin fines de lucro creada por el director de Goodfellas para dedicarse a la preservación artística. Y después de su junta, lanzaron un comunicado conjunto en donde se comprometían a seguir luchando por la industria del cine y por el canal de Turner Classic Movies.

“Hemos pasado tiempo con David [Zaslav] separados y en conjunto. Es claro que el canal Turner Classic Movies y el cine clásico es muy importante para él. Nuestro objetivo principal es asegurarnos que el canal TCM y su programación está protegido y no se va a tocar”. 

The Film Foundation, Deadline

En su comunicado, afirmaron que “seguirán apostando por la preservación de este canal cultural y su importancia para el cine”. El comunicado acepta que el canal “nunca ha sido un gigante financiero”, pero asegura que sí ha sido exitoso, principalmente por la forma en la que ha acercado a la gente al cine. 

De hecho, Martin Scorsese ha dicho en varias ocasiones que es muy fan de ese canal, y que lo pone como ruido de fondo cuando está trabajando, ya sea para inspirarse o relajarse. “Es más como una presencia, un recordatorio de que la historia del cine es una entidad que vive y que todavía sigue en pie” comentó para el LA Times. 

Steven Spielberg también comentó que es un canal sumamente importante para la historia del cine de Hollywood, pero los problemas de Warner Bros tal vez son demasiado grandes. E históricamente, Zaslav siempre ha decidido priorizar la solución económica sobre el valor del arte. 

Warner Bros
Foto: AUDE GUERRUCCI | GETTY IMAGES

¿Por qué Warner Bros está (otra vez) en crisis? 

Aunque Steven Spielberg y compañía aseguraron que las conversaciones fueron positivas en torno a la preservación del cine, actualmente Warner Bros enfrenta otra crisis financiera, por lo que realmente no se sabe qué pasará con sus producciones o con canales como Turner Classic Movies. 

Para empezar, la razón por la que decidieron reestructurar el canal favorito de Steven Spielberg y Martin Scorsese, se debe muy probablemente a la crisis financiera que presentó The Flash. La cinta de Ezra Miller debutó con una recaudación de 139 millones de dólares en su primer fin de semana, por debajo de las proyecciones estimadas, y las críticas al mal CGI, las controversias de Miller, el cansancio al género de superhéroes son todas razones para creer que la cinta no mejorará conforme pase su tiempo en taquilla. 

Esto quiere decir que batallará mucho para conseguir los 500 millones de dólares que necesita apenas para cubrir los costos de producción y marketing de la película. Pero eso no es todo, después de los primeros resultados en taquilla, se reportó que las acciones de Warner Bros bajaron 2%. 

Todavía no se reporta qué tan redituables resultaron películas exitosas como Air, Creed III o Evil Dead Rise, pero también falta calcular los fracasos de Magic Mike, Black Adam y Shazam 2, que seguramente no ayudarán a aliviar la deuda de 49 mil millones de dólares que todavía tienen después de la fusión entre Warner Bros y Discovery. 

Por esa razón, además de licenciar series de HBO y poner a la venta todo su catálogo de streaming, también están dispuestos a poner a la venta la mitad de su catálogo musical, que incluyen clásicos como la música de Purple Rain, Evita, varias películas de Batman, Rent o Casablanca por un precio de 500 millones de dólares. Por el momento, se dice que Sony es uno de los compradores más interesados en el catálogo.

Lo peor del caso, es que seguramente empeorará antes de mejorar, pues la crisis financiera que enfrenta Warner Bros no parece dar de sí. Todavía tiene algunas cintas en puerta que podrían ser grandes éxitos, como Barbie, Wonka, Dune 2, Blue Beetle y Aquaman, pero está por verse si serán suficientes para solventar la crisis financiera que sigue aumentando.

Warner Bros
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