El CEO de Paramount Global: Bob Bakish, fue destituido de su puesto a poco tiempo de que se logre alcanzar un contrato de compra-venta.
La empresa enfrenta duras crisis económicas desde hace meses, por lo que buscan asociarse con otra empresa que les ayude a tener un brazo de producción más sólido.
Sin embargo, se responsabiliza a Bakish por el pobre desempeño de la empresa, recibir un salario muy oneroso y evitar que se concreten tratos con empresas como Sony Pictures y Apollo.
El director ejecutivo de Paramount Global, Bob Bakish, renunció a su puesto luego de tres décadas de trabajar con la compañía en medio de varias controversias. Ya que además de recibir un salario estratosférico en 2023, tampoco ha podido coordinarse muy bien con la accionista Shari Redstone, pues no han podido cerrar el trato para vender el estudio detrás de Top Gun: Maverick y Misión Imposible.
Pero la salida del CEO de Paramount parece que augura cambios importantes para la compañía. Pues se sabe que actualmente Sony Pictures está en negociaciones con representantes de Paramount para finalmente ponerse a la venta. ¿Por qué el CEO fue despedido con tan prontos cambios? ¡Les explicamos todo lo que atraviesa la compañía!
Imagen: John Nacion/Getty Images
¿Por qué el estudio se quedó sin CEO?
De acuerdo conBloomberg News, Skydance acordó pagar “poco más” de 2 mil millones de dólares por National Amusements, el conglomerado detrás de Paramount. Sin embargo, personas familiarizadas con la posible fusión, dijeron que Bob Bakish había expresado su preocupación por el acuerdo y su equipo estaba buscando alternativas, de manera que con su salida, el acuerdo finalmente podría llevarse a cabo.
El Wall Street Journal también había informado que Redstone no está satisfecha con el liderazgo de Bakish ya que las acciones de la empresa han caído 48% en los últimos 12 meses, pero aún así el sueldo que recibió en 2023 fue de 31.26 millones de dólares. Por esa razón, la salida del ex CEO había estado rumoreando por varios días. A esto se suma la noticia que Sony Pictures Entertainment y la firma de capital privado Apollo Global Management están ideando una oferta para asociarse con Paramount.
Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26,000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si la empresa tenía el financiamiento para respaldar tal oferta. Sin embargo, con el respaldo de Sony es más probable que obtengan la aprobación del estudio.
Por otro lado, la idea de fusionar Sony y Paramount parece que les ha estado gustando a la junta directiva debido a que Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente fortalecerán a Paramount +.
Paramount también ha estado en problemas dado que su acuerdo de distribución con el operador de cable Charter Communications expirará el 30 de abril y los términos de cualquier renovación podrían tener un impacto considerable en el desempeño financiero de Paramount Global, ya que los canes de la empresa como CBS, MTV, Comedy Central y Nickelodeon, pueden ser retirados de Spectrum TV de Charter.
Imagen: Nick Ut | Associated Press
¿Qué pasará con la compañía?
Por el momento, de forma interina, la empresa nombró que tres de los jefes de división de la compañía se repartirán las funciones de director ejecutivo: George Cheeks, presidente y director ejecutivo de CBS; Chris McCarthy, presidente y director ejecutivo de Showtime/MTV Entertainment Studios y Paramount Media Networks; y Brian Robbins, presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures y Nickelodeon.
De acuerdo con Deadline,Paramount dijo que la oficina del CEO está trabajando con la Junta “para desarrollar un plan integral a largo plazo para acelerar el crecimiento y desarrollar contenido popular, optimizar materialmente las operaciones, fortalecer el balance y continuar optimizando la estrategia de transmisión”, escribieron en un comunicado. “La Junta tiene una gran confianza en los líderes que componen la Oficina del CEO, todos los cuales son altos ejecutivos creativos y líderes empresariales con un historial de éxito en la dirección de negocios significativos dentro de Paramount Global”.
Mientras tanto, la presidenta de la junta, Shari Redstone, dijo que Paramount Global “incluye activos excepcionales” y consideran que la empresa tiene mucho potencial a futuro. Asimismo, reiteró que los actuales directivos tienen la capacidad de “desarrollar y ejecutar un nuevo plan estratégico y trabajar juntos como verdaderos socios”.
Reportes aseguran que la tercera parte de Top Gun 3 todavía está en desarollo, pero no saben cuándo podrá salir a la luz.
La razón es que Tom Cruise tiene una agenda sumamente apretada y no pueden determinar una fecha de producción.
Además del contrato que firmó con Warner Bros Discovery, Tom Cruise actualmente se encuentra filmando la última parte de Misión Imposible.
Top Gun: Maverick fue un gran éxito para Paramount Pictures en el 2022 al acumular 1.500 millones de dólares en taquilla mundial, lo que la convierte en la película más popular de la carrera de Tom Cruise. Por esta razón, no parece extraño que tanto el actor como el estudio de cine estén buscando desarrollar una tercera parte que fortalezca aún más a la saga.
Sin embargo, parece que la espera para estrenar otra película será más larga de lo pensamos luego de que el productor de la franquicia, Jerry Bruckheimer, revelara que no han podido avanzar como quisiera debido a los altos compromisos laborales de Tom Cruise. A continuación te lo platicamos.
Imagen: Paramount Pictures.
Top Gun avanza en su guion pero no tiene fecha de estreno
A principios de este año, Variety confirmó que Paramount había contratado al coguionista de Top Gun: Maverick,Ehren Kruger, para trabajar en el guion de la secuela que supuestamente tendrá de regreso a Tom Cruise, Miles Teller y Glen Powell, asi como al director de la entrega anterior, Joseph Kosinski.
No obstante, en una nueva entrevista con Screen Rant, Jerry Bruckheimer, aseguró que no tiene idea de cuándo podrán regresar a filmar Top Gun 3 debido a que Tom Cruise tiene una de las agendas más apretadas de Hollywood. “Nunca se sabe cuándo se hará porque Tom está muy ocupado. Está haciendo ‘Misión: Imposible’ ahora mismo”, añadió el productor. “Con suerte, obtendremos un guion que le guste y volveremos”.
Bruckheimer adelantó que junto a los demás productores, esperan que Tom Cruise otra vez protagonice Top Gun 3, de tal forma que están dispuestos a esperarlo para comenzar el proyecto pero, mientras tanto, pueden concentrarse en el guion. “Tom es increíble. Pasamos tiempo con él”, explicó. “Tenemos una historia. Joe Kosinski tenía una maravillosa idea para la historia y [Tom] dijo: “Realmente me gusta”, así que la estamos desarrollando”.
Glen Powell también confirmó durante elFestival de Sundance que Top Gun 3 ya estaba avanzando en su guion y que “pronto se anunciarán algunas cosas divertidas” pero, todo parece indicar, que no tiene nada que ver con la fecha de estreno, ya que el actor aseguró que no sabe hasta cuándo regresará a filmar.
Imagen: Paramount Pictures.
¿Qué está haciendo Tom Cruise?
Como lo mencionó el productor de Top Gun,Tom Cruise actualmente se encuentra muy ocupado filmando Misión: Imposible 8, que servirá como secuela de Dead Reckoning, una película que también está a cargo de Paramount Pictures y que espera estrenar el próximo 21 de mayo del próximo año.
Además de eso, el director de Mission imposible, Christopher McQuarrie, aseguró en una entrevista que esa no será la última película de la franquicia de acción y que esperan continuar filmando más en el futuro cercano. “Hay muchas maneras en que esa historia podría desarrollarse”, agregó. “Cuando ves Mission: Impossible, y al equipo pasar por estas aventuras, tienes una idea de lo que es hacer una película de Mission: Imposible”.
Por otro lado, a principios de este año se informó que Cruise acaba de firmar un acuerdo de exclusividad con Warner Bros Discovery, en donde la estrella se compromete a producir y filmar películas que tengan el potencial de volverse franquicias luego de demostrar que tiene la habilidad de construir proyectos en eventos masivos para las salas de cine.
Aunque en ese momento no se dieron a conocer las películas que producirá el actor dentro de Warner, se dice que se han negociado varias posibilidades, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrowhasta una posible participación del actor enThe Movie Critic, la última cinta de Quentin Tarantino ya que el actor quiere desprenderse un poco de las cintas de acción para regresar al cine de autor.
El actor Barry Tubb interpretó a Leonard “Wolfman” Wolfe en la película original deTop Gunde 1986.
Aunque Barry Tubb no formó parte de la secuela Top Gun: Maverick,una fotografía donde aparece su personaje junto al de Tom Cruise y el del actor Anthony Edwards aparece brevemente en la cinta.
A pesar de la brevedad de la escena, Barry Tubb ha puesto una demanda en contra de Paramount por utilizar su imagen en la secuela de Top Gun sin autorización.
Barry Tubb, quien interpretó a Leonard “Wolfman” Wolfe en la cinta de Top Gun de 1986, ha decidido poner una demanda en contra de Paramount por utilizar su imagen en la secuela Top Gun: Maverick de 2022 sin permiso.
Y es que de acuerdo al actor, la fotografía utilizada en una de las escenas de la secuela, donde su personaje aparece junto a los de Tom Cruise y Anthony Edwards, no era parte de la propiedad bajo copyright del estudio, por lo que buscará una indemnización por daños y llevar a Paramount a juicio.
Imagen: Paramount
¿Por qué Barry Tubb quiere demandar a Paramount?
En 2022, Top Gun: Maverick trajo de regreso a Tom Cruise como Peter “Maverick” Mitchell, quien asesora a una joven generación de pilotos para lograr una misión casi imposible. Situada varias décadas después a la cinta original de 1986, Top Gun: Maverick también contó con el regreso de Val Kilmer como Iceman.
Sin embargo, varios otros personajes originales de la cinta no volvieron para la secuela, pues al situarse en una generación completamente nueva, lo sucedido en la primera cinta de Top Gun fue abordado desde la nostalgia; tal como una escena donde se muestra una fotografía de Wolfman, Maverick y Goose, y la cual ahora Barry Tubb asegura no podía ser utilizada por Paramount.
Y es que en su demanda, Tubb señaló que el estudio no “pidió su autorización” para hacer uso de la imagen del actor, además de asegurar que la imagen utilizada fue alterada a partir de una fotografía tomada detrás de cámara, la cual “no conforma parte del copyright de Paramount”.
Al momento Paramount no ha respondido a las acusaciones, y del lado de los denunciantes, Tubb ha solicitado que se le compense monetariamente por los daños, además de buscar llevar al estudio a juicio.
Imagen: Paramount
¿Todos quieren un pedazo de Top Gun?
La demanda de Barry Tubb no es la primera vez que la exitosa propiedad de Paramount se ha encontrado en medio de una disputa legal. Pues semanas después de que la primera cinta de Top Gun estrenara en cines, la familia del autor cuyo artículo inspiró la cinta acusó al estudio de plagio.
La publicación, lanzada en California Magazine en 1983, fue utilizada como evidencia en contra de la película, y de hecho, se volvió a utilizar en un intento para frenar el estreno de la secuela en 2022, sumándose a otra declaración que aseguraba que Top Gun: Maverick tomó partes de otro artículo sobre la Fuerza Aérea sin permiso.
Dicha demanda asegura que la cinta copió partes del artículo de Ehud Yonay titulado Top Gun, destacando que una escena donde Maverick es empujado a pagar una ronda completa al bar por usar su teléfono fue descrita originalmente en la publicación.
Sin embargo, Joseph Kosinski respondió a la demanda asegurando que la escena fue inspirada por su propia experiencia visitando un bar en una base militar, donde fue obligado a pagar las bebidas de todos, por lo que la demanda no procedió a juicio y toda alegación en contra de Paramount fue desestimada.
Al momento se desconoce si la corte aprobará la demanda en contra de Paramount por el supuesto uso de imagen sin autorización de Tubb, aunque se espera claridad en los próximos meses.
Tortugas Ninja: Caos Mutante es la más reciente entrega de Paramount, uno de los grandes estudios de Hollywood que actualmente están atravesando una fuerte crisis. Entre las huelgas de escritores y actores que no se van a resolver pronto, los estudios y los cines se preparan para tener una escasez de películas que no se había visto desde la pandemia.
Y además, los grandes estudios también atraviesan una fuerte crisis económica. Recientemente, Paramount tuvo que enfrentar que Misión Imposible 7 no iba a ser el éxito que esperaban después de Top Gun: Maverick. La séptima entrega en la historia de Tom Cruise lleva recaudados 376 mdd, y entre los altos costos que se presentaron por la pandemia, no parece que vaya a ser un éxito para la compañía.
Pero eso no le preocupa mucho a Brian Robbins, el CEO de Paramount que recientemente explicó la ambiciosa estrategia que tienen para revitalizar el cine y la compañía.
Imagen: The Playlist
Paramount: ¿Cuál es el problema de las grandes franquicias?
En una larga entrevista con Variety, el CEO de Paramount discutió sobre los recientes fracasos de taquilla y la decepción que han traído cintas de superhéroes como The Flash, Shazam, Indiana Jones 5, entre muchas otras, y él atribuyó la crisis financiera a “la pasividad de los estudios”. “Uno de los más grandes problemas es que la gente se sienta a esperar que les llegue una gran película”.
Por eso, está pensando en cambiar el modelo en el que Paramount trabaja y entiende sus franquicias. “Tiene que haber una razón para que haya secuelas. No podemos hacer 6 versiones diferentes de la misma historia y decir: bueno, tomen una séptima”.
Transformers: Rise of The Beastfue uno de las grandes decepciones de la compañía, ya que a pesar de que Robbins negoció mucho con Michael Bay para que aceptara (porque el director creía que unir la franquicia con GI Joe “abarataría” su trabajo previo), la cinta solamente recaudó 427 millones de dólares.
Al respecto, el CEO de Paramount dijo que “no sentimos que sea genial, pero está bien”. Y le atribuyó estas decepciones a la pandemia. “COVID y la inflación llevó una cinta de 100 mdd a costar 200 mdd, pero los boletos de cine no pasaron de costar 12 dólares a costar 24. Tenemos que presentar una forma nueva y fresca de hacer franquicias”.
También aseguró que otro problema es que Hollywood “ya no puede contar con China como mercado principal, así que también se tiene que reajustar el presupuesto que se invierte en marketing internacional” sentenció el CEO de Paramount.
Copyright @ Paramount
Paramount asegura que los superhéroes son cosa del pasado
El CEO mencionó que, antes, “el negocio estaba basado en estrellas” pero eso cambió cuando llegaron las películas de superhéroes, pues ahora lo que invitaba a la gente a ver una película “era ver al personaje de sus cómics favoritos en la pantalla grande.
Por eso, Paramount quiere invertir en las estrellas en ascenso para convertirlas en “grandes estrellas de Hollywood” que aseguren una gran asistencia de personas a la sala. Y así, ahora están preparando una película de Gladiador con Paul Mescal y desarrollarán un remake de “The Saint” con Regé-Jean Page.
Aún así, Paramount tiene Babylon, un fracaso que apostó por grandes estrellas y que al final no lograron levantar. “Me rompe el corazón” dijo el CEO sobre la decepción de Babylon.
De acuerdo con lo que comentó el CEO, Paramount tiene un plan muy particular para su división animada con Nickelodeon. “No vamos simplemente a estrenar una película animada sumamente cara y rezar por que la gente vaya a verla” por lo que parece que explotarán su servicio de streaming para estrenar este tipo de cintas.
Paramount de hecho ya tiene planeado estrenar la cinta Under the Boardwalk en el servicio de streaming, además de que ya tienen planeado una gran variedad de proyectos sobre Bob Esponja y Avatar: The Last Aribender.
Y es que, según él. “ya no se trata de Disney y Pixar” cuando se habla de animación. “La gente quiere algo nuevo, quiere cintas animadas que sean irreverentes y que tengan puntos de vista cómicos”.
No sabemos si estas estrategias funcionarán para Paramount, pero habrá que esperar a que hagan públicos sus estados de resultados para saber qué tanto van a cambiar a Hollywood en realidad.
Hollywood actualmente está atravesando una intensa crisis. Después de atravesar el azote de la pandemia, los grandes estudios han batallado con el desempeño en taquilla de sus cintas. Pues mientras Avatar: The Way of the Water, Top Gun: Maverick o Mario Bros mostraron indicios de recuperación, el verano ha resultado catastrófico en términos de taquilla para Disney, Warner Bros y Paramount.
Y ahora, Hollywood enfrenta otra gran crisis: las huelgas de guionistas y actores. Después de muchos meses de intensas negociaciones, estos paros acaban de poner una pausa definitiva a sus más grandes producciones, por lo que la economía deLos Angeles ya comenzó a resentir el paro.
Actualmente, Hollywood tiene permitido solamente desarrollar 45 películas, por lo que ya se estiman pérdidas millonarios y retrasos importantes en las cintas más esperadas de la industria.
Pero, ¿cómo esta crisis afecta a sectores fuera de Estados Unidos? ¿Afecta en algo a países como México? ¡Tuvimos la oportunidad de platicar con publicistas cercanas a la distribución de estudios como Warner Bros y Universal Pictures y esto fue lo que nos contaron!
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco
¿Cómo se resienten las huelgas de Hollywood en México?
En 2023, la distribución de cine en México ha tenido una experiencia sin precedentes: en lo que va del año, artistas como Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Hugh Grant, Chris Pine, Margot Robbie, Ryan Gosling, Anthony Ramos y muchos más visitaron territorio nacional para para promocionar sus películas.
Esto, además de aumentar la presencia de México como sede de grandes producciones de Hollywood, también mejoró las oportunidades para ejercer el periodismo de entretenimiento en toda Latinoamérica, ya que la llegada de Zoom y el espacio que abren estas visitas permitió que más medios de comunicación hablaran de primera mano sobre estas cintas.
La primera repercusión que tendrán las huelgas de Hollywood en México, es que todas estas giras promocionales se detendrán. Ya que los/as artistas tienen prohibido participar en cualquier actividad promocional para un gran Blockbuster.
Al respecto, una ejecutiva cercana a la distribución de cintas de Warner Bros, quien prefirió mantenerse anónima, le aseguró a Fuera de Foco que la huelga “se puede ver desde dos perspectivas”: la primera, la decepción de la audiencia por ya no poder ver a su artista favorito, pero también representa un duro golpe para las empresas de publicidad y distribución que organizan la logística de esos eventos.
“Tienes que cancelar entrevistas que toman más de 1 o 2 meses en concretar, detener el trabajo de +100 personas en la planeación y desarrollo de una visita de talento, buscar alternativas para tener buenas notas en los medios, entre muchas otras cosas”.
Fuente Anónima, Fuera de Foco
Foto: Plano Informativo
¿Artistas Mexicanos podrían sumarse a las huelgas de Hollywood?
Otra publicista con un profundo conocimiento en el tema y cercana a la logística de grandes premieres de Hollywood, como la visita del elenco de Fast and Furious,nos mencionó que “tampoco tendremos oportunidades de entrevistas virtuales, que ya eran un formato muy amigable para todos/as”. Pero para ella, lo más importante es la probabilidad de que artistas de México se sumen a la huelga.
“Pienso que es una posibilidad que los sindicatos de actores en otros países, como México, se quieran unir a esta huelga de manera “solidaria”, por llamarlo de alguna manera, porque al final las demandas del SAG-AFTRA no son muy ajenas a cualquier producción”.
Fuente Anónima, Fuera de Foco
Una de las fuentes mencionó que la huelga, al final de cuentas, es importante porque “al contrario de lo que se creía, guionistas y actores no reciben lo que deberían por su trabajo y siendo honestos, ¿cuántas protestas no hemos presenciado en el país por lo mismo?”.
Cuando apenas se anunció la huelga de escritores, La Sociedad de Escritores Audiovisuales y Cinematográficos, Tinta,convocó a una reunión en la que estuvieron presentes artistas como Daniel Giménez Cacho, Fernanda Castillo, Erik Hayser y Carlos Cuarón para solidarizarse con la huelga y también exigir mejores condiciones.
Ambas fuentes expresaron su entendimiento y apoyo a la huelga, especialmente si tomamos en cuenta la importancia y el impacto que tienen las historias de Hollywood alrededor del mundo.
“Al final, creo que las empresas de entretenimiento, sobre todo las de streaming, tienen muchas cuentas que rendir. Y, en general, los actores y guionistas siempre han vivido mucha precariedad, en nuestro país y en todo el mundo. Lo cual es preocupante si consideramos la importancia que el entretenimiento tiene en nuestras vidas”.
Fuente Anónima, Fuera de Foco
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco
¿Cómo afecta a Influencers y Audiencias?
Las dos fuentes que Fuera de Foco consultó sobre el tema, están de acuerdo en que quien más resentirá el impacto de las huelgas de Hollywood es la audiencia. “Se tiene que trabajar para que el mundo del entretenimiento siga siendo lo que amamos: una bocanada de aire fresco que te distrae un rato de la realidad pero que tiene tanto poder, que repercute en nuestras acciones diarias y en las maneras de pensar” sentenció una de nuestras fuentes.
Otra fuente complementó enfatizando la importancia del entretenimiento a través del cine, el cual “sigue siendo más accesible, a pesar de que se ha encarecido”.
En un país como México, donde el ciudadano promedio tiene un sueldo verdaderamente bajo y se ve obligado a tomar varias jornadas laborales para sobrevivir, el entretenimiento (en este caso, el cine y la televisión) son una escapatoria sumamente necesaria. Y aún si este no es nuestro caso, nuestra serie, programa o película favorita siempre es un apapacho que necesitamos para afrontar muchas cosas del día a día.
Fuente Anónima, Fuera de Foco
Por otro lado, el Sindicato de Actores deHollywood (SAG-AFTRA) ha sido muy contundente con respecto a la participación de influencers en la huelga, ya que les prohibió hablar de los nuevos estrenos, ya sea de manera orgánica o pagada, y aseguró que tendrán repercusiones en caso de que busquen trabajo como actores en comerciales o en proyectos futuros.
Las repercusiones de las huelgas de Hollywood sin duda presentarán grandes retos, no sólo para los grandes estudios, sino para las cientos de miles de personas que trabajan en la industria alrededor del mundo. Pero, como dijo la presidenta del SAG-AFTRA, Fran Drescher: “estamos conscientes de lo que esto significa, y con todo el peso en nuestros corazones nos dimos cuenta que tenemos que luchar por nuestros derechos, porque así luchamos por los derechos de millones de personas”.
La franquicia de Misión Imposible es una de las más famosas e importantes en la industria cinematográfica gracias a sus sorprendentes secuencias de acción realizadas por su protagonista, Tom Cruise. Si bien todas las acrobacias peligrosas requieren de una gran preparación previa y entrenamiento, al parecer la producción no opina lo mismo en cuanto a los guiones, ya que según Rebecca Ferguson, no los utilizan.
La actriz que interpreta a Ilsa Faust en la saga, relató durante una entrevista con Town & Country, que no siempre utilizan los guiones para filmar las películas ya que muchas de sus escenas se pueden realizar con improvisación, una técnica que ha funcionado hasta ahora.
La reciente entrega de la franquicia, Misión Imposible – Sentencia Mortal, Parte 1, está por llegar a salas de cine y traerá de regreso a Rebecca Ferguson, aliada de Ethan (Tom Cruise) y su principal interés amoroso. La actriz ha interpretado a la espía durante varios años y admitió que el proyecto ha sido uno de los favoritos de su carrera, ya que le permite tener libertad creativa al no utilizar forzosamente los guiones durante la filmación.
“Realmente no trabajamos con guiones. Como alguien a quien le gusta la estructura, lo encuentro complicado, pero me hace enfrentar el hecho de que no tengo control. Hay un método para la locura”.
Rebecca Ferguson
Aunque Misión Imposible– Sentencia Mortal, Parte 1 ha sufrido diferentes retrasos debido a la pandemia de Covid-19, Ferguson aseguró que la espera valdrá completamente la pena ya que la película es la más “explosiva y dinámica” de toda la franquicia, además de contar con “acrobacias increíbles que nunca antes habías visto”.
Previamente, Tom Cruise había relatado que para Sentencia Mortal se propuso superar sus propios límites y realizar escenas nunca antes vistas, incluida una en donde se traslada por un acantilado que casi pone su vida en riesgo. “Si el viento fuera demasiado fuerte, me sacaría de la rampa. El helicóptero (encargado de grabar) fue un problema, porque no quería bajar por la rampa a toda velocidad y ser golpeada por una piedra”, añadió el actor.
El actor explicó que toda la producción estaba realmente preocupada por los resultados de la escenas, ya apenas tenía seis segundos para salir de la rampa y tirar del paracaídas “y no quería enredarme”, pero afortunadamente todo salió bien.
¿Misión Imposible 7 tendrá problemas tras tu estreno?
Misión Imposible– Sentencia Mortal, Parte Uno no será la última de la franquicia ya que aún se encuentran filmado la que podría ser la última parte. Sin embargo, se ha enfrentado a diversos problemas en su exhibición ya que se ha visto limitada por el estreno de Barbie y Oppenheimer, que también estrenarán en julio.
De acuerdo con un reporte dePuck, Cruise, no está contento con la idea de tener una limitada presentación en algunos cines de formato IMAX, obligándolo a pedirle a Warner Bros Studios retrasar sus estrenos, pero el estudio se ha negado ya que los ha planeado con varios meses de anticipación.
Las fuentes han afirmado que Cruise “está sumamente molesto” ya que piensa que la competencia es demasiado dura y eso dificultará el éxito económico de Dead Reckoning que costó alrededor de 300 millones de dólares, sin contar los gastos de marketing.
Aún así, algunos analistas aseguran que Misión Imposible– Sentencia Mortal, Parte 1 tiene todo para poder competir y ganar varios millones de dólares en taquilla, puesto que Tom Cruise aún es uno de las grandes estrellas de Hollywood que no ha tenido problemas en llenar las salas de cine, tal y como pasó en su último estrenoTop Gun: Maverick que acumuló $1.5 mil millones brutos de taquilla mundial.
En 2022, Tom Cruise se posicionó como el rey de los blockbusters gracias a Top Gun: Maverick. La historia, que mezcló la nostalgia ochentera con la idea de que el actor sigue haciendo sus propias acrobacias de riesgo, hizo que la película fuera de las más taquilleras del año, pues recaudó más de 1,400 millones de dólares.
El éxito de la película la llevó a competir por un Oscar a Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Canción Original, Mejor Sonido, Mejor Edición de Película y Mejores Efectos Visuales. el protagonista de la película, Tom Cruise, no recibió nominación como actor (¿lo imaginan compitiendo contra Brendan Fraser, Austin Butler y Colin Farrell?). Pero al ser productor y protagonista de la cinta, fue extraño no verlo durante la ceremonia de los Oscars.
Un reporte oficial aseguró que Tom Cruise no podría asistir debido a que estaba muy ocupado en la posproducción de Misión Imposible, aunque de inmediato otros rumores y suposiciones comenzaron a circular por internet. Pero ahora, un nuevo informe publicado por Variety en donde entrevistan a la productora ejecutiva de Jimmy Kimmel Live,Molly McNearney, dio a conocer quela ausencia de Tom Cruise hizo que tuvieran que reescribir el monólogo entero de los Oscars 2023.
Antes de la la ceremonia, diferentes insiders insinuaron que Tom Cruisedecidió declinar la invitación a los Oscar 2023 luego de enterarse que Judd Apatow, quien había hecho una serie de bromas del actor en los Premios DGA (la ceremonia del sindicato de directores) de este año, estaba ayudando con el monólogo de Jimmy Kimmel para los Oscars.
Pero la productora del show de Kimmel, Molly McNearney, comentó que si bien el conductor tenía planeada algunas bromas para Tom Cruise, ninguna era con intenciones de ofender.
“Jimmy ama a Tom. Tom acababa de estar en el programa la semana anterior. Quedaron de verse y Jimmy estaba emocionado de decirle que tenemos verdaderos pilotos de la Marina para hacer el sobrevuelo en la parte superior de los Oscar. Jimmy estaba realmente decepcionado de que no asistiera”.
Molly McNearney
McNearney explicó que el monólogo original tenía “un fragmento de tres minutos” en honor al protagonista de Top Gun,que terminaron por cambiar al enterarse que el actor no asistió. “Estábamos muy decepcionados cuando supimos unos días antes de los Oscar que él no estaría allí. Jimmy lo ama y realmente quería celebrarlo”.
La productora aclaró que todos los monólogos son aprobados con varios días de anticipación y previamente ensayados. Además, negó que Judd Apatow estuviera involucrado en los guiones. “No ayudan con el monólogo. Simplemente le dicen cuando una broma funciona o no. No, Judd no estaba escribiendo ni haciendo nada para el monólogo”.
¡Jimmy Kimmel improvisó partes de su presentación!
A pesar de que las bromas de los Oscar son ensayadas y aprobadas, Molly McNearney declaró que Jimmy Kimmel tuvo que improvisar gran parte de la conducción durante la ceremonia, puesto que en varios momentos, el teleprompter dejó de funcionar.
“Kimmel tuvo que improvisar al presentar el premio de edición. Lo sabía porque se salió totalmente del guión. Salió hablando de la importancia de editar cada vez que lees un texto de tu papá.
Yo estaba como: ¿Qué está pasando? En tres segundos, uno de nuestros escritores dijo que el apuntador estaba fallando. Podía verlo en su rostro. Y él regresó y dijo: ‘¡Acabo de hacer todo eso sin apuntador!'”.
Molly McNearney
Sin embargo, a pesar de todos los contratiempos, McNearney comentó que la Academia quedó satisfecha con el trabajo del presentador y es muy probable que el próximo año regrese a conducir nuevamente el evento. “Hay rumores sobre eso”, dijo McNearney. “Nos gustaría tomar unas vacaciones primero y luego volver. Jimmy ha recibido comentarios muy positivos de la red y de la Academia y de Billy Crystal, quien le envió un mensaje de texto. Es capaz de hacerlo todo el tiempo que quiera. Simplemente no sé si tenemos suficientes electrolitos y café”.
La productora externó que Jimmy se toma muy enserio el trabajo y analiza cada broma que dirá al aire con meses de anticipación. Por ello, el proceso lo termina por dejar muy agotado. “Rondas y rondas y rondas de chistes, reescribiendo ese monólogo varias veces, tiene varios sueños estresantes. Se despierta en medio de la noche y piensa que el apuntador se apagó”.
Fotografía de: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?¿Extrañaron a Tom Cruise en los Oscar?
¡Los Oscars 2023 por fin están aquí! Este año, la competencia ha estado muy variada y muy reñida, aunque la ceremonia se ha conducido sin contratiempos, haciendo hincapié en la rapidez, con pocas bromas y pocas intervenciones. De hecho, la chispa de la noche la pusieron presentadores como Michael B. Jordan y Jonathan Majors, así cómo los números musicales de Naatu Naatu y This is Life.
Las grandes protagonistas de la noche son Michelle Yeoh y Cate Blanchett, ya que ambas compiten cabeza a cabeza por ver quién se lleva la estatuilla de Mejor Actriz, premio que al final se fue para la protagonista de Everything Everywhere All At Once. Pero eso no quita que la victoria de Daniel Kwan y Daniel Scheinert como los Mejores directores de los Oscars 2023 no haya sido emocionante, así como el gran desempeño de Everything Everywhere All At Once y All Quiet on the Western Front en la premiación.
Imagen: Fuera de Foco
Un resumen rápido de los Oscars 2023 (los ganadores están más abajo)
Austin Butler resultó también un férreo contendiente para Brendan Fraser, pero al final el actor de la Momia tuvo su regreso triunfal a Hollywood y se llevó la estatuilla como Mejor Actor. Fraser dio un emotivo discurso donde celebró a todo el equipo de The Whale, cinta que también se llevó el premio a maquillaje y peinado, por lo que fue una noche muy exitosa para el estudio A24 en los Oscars 2023, productora detrás del drama basado en una obra de teatro y la favorita Everything Everywhere All At Once.
Ke Huy Quan, por otro lado, voló directamente por el premio a Mejor Actor de Reparto, sin competencia que pudiera impedírselo. “Mamá, acabo de ganar un Óscar” contó en un emotivo discurso sobre sus orígenes y su familia. “Así se ve el sueño americano” sentenció en su discurso.
Pero la victoria de Quan fue sólo el inicio para Everything Everywhere All At Once en los Oscars 2023, ya que Daniel Kwan y Daniel Scheinert también se llevaron el premio a Mejor Guion Original. La categoría de Mejor Actriz de Reparto se fue sorprendentemente a Jamie Lee Curtis, a pesar de que la favorita era Angela Bassett por su interpretación en Wakanda Forever. La cinta también se llevó Mejor Edición, Mejor Dirección y Mejor Película.
“Damas, nunca dejen que les digan que su época ya pasó” fue la gran oración de Michelle Yeoh cuando recibió el premio a Mejor Actriz. Un hecho histórico para la comunidad asiática. Con esto, Everything Everywhere All At Once se convirtió en la cinta más galardonada en un mismo año en toda la temporada de premios desde El Retorno del Rey, al llevarse 7 estatuillas de las 11 a las que fue nominada.
Aunque los Oscars 2023 decidieron rechazar la petición del presidente de Ucrania, Navalny, el documental ganador de este año, nos recordó el precio del silencio y el exilio político. Quien también dio un discurso cargado de política a favor de la inclusión fue Sarah Polley, una de las pocas mujeres galardonadas en la ceremonia, quien aprovechó su discurso para agradecer a las mujeres en la industria que le ayudaron a llegar ahí.
All Quiet of The Western Front, una de las películas más galardonadas del año en los Oscars 2023, se llevó de inmediato la categoría de Mejor Cinematografía, y como los premios BAFTA indicaban, también se llevó la presea de Mejor Película Internacional, rompiendo la quiniela de quienes apostaron por Argentina 1985. También ganó en Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora, consolidándola como una de las cintas más reverenciadas de la noche al llevarse a casa 4 estatuillas de las 9 por las que compitió.
El cineasta Guillermo del Toro puso en grande el nombre de México nuevamente al ganar Mejor Película Animada. Y el ambicioso proyecto de James Cameron: Avatar The Way of the Water, se llevó el galardón a Mejores Efectos Visuales en los Oscars 2023.
Con cintas como Top Gun: Maverick, Al Quiet in the Western Front, The Batman, Triangle of Sadness, Banshees of Inisherin y Marcel the Shell With the Shoes On, en realidad los Oscars 2023 son una de las premiaciones más competidas en muchos años, pues la calidad y popularidad de estas películas hizo una premiación muy variada con pequeñas pero muy significativas sorpresas.
¿Qué películas terminaron por llevarse el gran premio en los Oscars 2023? ¡Aquí te presentamos la lista completa de ganadores!
Copyright @ Oscars 2023
¡ESTOS SON LOS GANADORES DE LOS OSCARS 2023!
Diseño de Producción
All Quiet on the Western Front-GANADOR
Avatar: The Way of Water
Babylon
Elvis
The Fabelmans
Copyright @ Netflix
Efectos Visuales
All Quiet on the Western Front
Avatar: The Way of Water-GANADOR
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Top Gun: Maverick
Copyright @ 20th Century Studios
Mejor Actor de Reparto
Brendan Gleeson- The Banshees of Inisherin
Brian Tyree Henry-Causeway
Judd Hirsh-The Fabelmans
Barry Keoghan- The Banshees of Inisherin
Ke Huy Quan- Everything Everywhere All At Once-GANADOR
Copyright @ A24
Mejor Actriz de Reparto
Angela Bassett- Black Panther: Wakanda forever
Hong Chau-The Whale
Kerry Condon-The Banshees of Inisherin
Jamie Lee Curtis- Everything Everywhere All At Once-GANADORA
La votación de los premios Oscar 2023 se cerró de manera oficial el 7 de marzo y algunos/as de los/as votantes decidieron revelar, de manera anónima, a quiénes eligieron como posibles ganadores. Las revelaciones, como cada año, las ofrecieron al sitio The Hollywood Reporter, portal que entrevistó a varios de los miembros de diferentes ramas para que explicaran cuáles fueron sus decisiones y por qué lo hicieron así.
De acuerdo con las fuentes, Everything Everywhere All at Once, será la cinta victoriosa en la rama de Mejor Película, al igual que sus directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, quienes ya se han llevado importantes reconocimientos como el Premios del Sindicato de Directores (que regularmente se repite el resultado en los Oscar). A continuación te presentamos todas las predicciones de los premios Oscar.
¿Cómo votaron estos miembros de La Academia y por qué tomaron esas decisiones? ¡Aquí les contamos todo para que preparen sus quinielas rumbo al Oscar!
Uno de los votantes anónimos explicó que si bien Avatar: The Way of Water es una cinta muy valiosa por la calidad de sus efectos especiales, no tiene posibilidades de ganar en los Oscar debido a la fuerte competencia. Y por otro lado, destacó que Women Talking, tiene muy buenas actuaciones y dirección pero que, al final, “no le encantó”.
Sobre The Fabelmans de Steven Spielberg, comentó que la historia es realmente buena pero “un poco larga”, al igual que Triangle of Sadness, que la describe como “divertida y bien escrita”, pero no se perfila para ser la ganadora. Acerca de Top Gun destacó su poder por hacer regresar al público a las salas de cine y crear “un viaje fantástico y emocionante”, pero la historia “es bastante simple y directa”. Algo parecido opina de Elvis, ya que dijo que lo que más destaca ahí es la actuación de Austin Butler.
De acuerdo al votante, la gran ganadora se encuentra entre All Quiet on the Western Front y Everything Everywhere All at Once, que a pesar de ser muy diferentes en sus historias la ejecución es “casi perfecta”.
“All Quiet es una de las mejores películas antibélicas jamás realizadas. Me hizo sentir la suciedad, la aspereza y la maldad de la guerra de una manera que la mayoría de las películas no sienten; realmente te puso en las jodidas trincheras. Y Everything Everywhere es, para mí, como cineasta, una de las cosas más inspiradoras que he visto.
¿Qué alguien haga una película con un elenco casi completamente asiático y cuente esta historia loca, alucinante y que salta en el tiempo? Me hace creer que es posible no tener un presupuesto del tamaño de Avatar y no ser Baz Luhrmann o Steven Spielberg y aún así hacer algo que sea personal y cultural y que aún pueda considerarse como un posible ganador del Oscar a la mejor película”.
Respecto a mejor director, otro votante agregó que Tár de Todd Field“se trata más de la actuación que de la dirección”, mientras que The Banshees of Inisherin dirigida por Martin McDonagh “se trata más de la escritura que de la dirección”.
En cambió, Triangle of Sadness de Ruben Östlund se destacó por el “sello” personal del director, al igual que Steven Spielberg con The Fabelmans, quien contó una “historia tan personal”. Pero la victoria será para Daniel Kwan y Daniel Scheinert de Everything Everywhere, quienes “hicieron en todos los ámbitos, con recursos limitados, fue realmente notable”. Este votante le dio su voto a los Daniels.
Otro votante anónimo explicó que “definitivamente habría puesto a Danielle Deadwyler [por Till ] por encima de Michelle Williams [por The Fabelmans ] o Ana de Armas por Blonde” . Además, agregó que escuchó sobreAndrea Riseboroughpor su trabajo en To Leslie antes de las nominaciones, y no se molestó por la campaña que emprendió el equipo de la actriz para ser considerada en los Oscar. “La actuación es genial, no la mejor de todos los tiempos, como me mintió Kate Winslet, pero genial, pero la forma en que estaba un poco manejada se sintió muy mafiosa, como si la gente con el poder decidiera que esto debería suceder”.
Por lo tanto, la ganadora en los Oscar de este año está entre Cate Blanchett y Michelle Yeoh, las actrices que ya han arrasado en la temporada de premios. Sin embargo, es este caso, el votante decidió elegir a Yeoh por interpretar a una mujer que transmite “lucha y emoción” aunque admite que definitivamente esto es un “empate”.
Mejor Actor
Sin duda la nominación en los Oscar de Paul Mescal por Aftersun sorprendió principalmente porque la película ha sido ignorada en la temporada de premios Hollywoodenses. “Es un gran actor, pero estoy confundido acerca de todo el entusiasmo por esa película”, agregó el votante. Por ello, considera que el ganador está entre Brendan Fraser por The Whale y Austin Butler por Elvis.
“Después de ver The Whale , Brendan Fraser fue mi elección. Y luego me senté y vi a Elvis , y quedé tan impresionado con la actuación de Austin Butler que volví a ver a Elvis esa misma semana. Él es el claro ganador, para mí. Y si le vas a dar un Oscar a Rami Malek por Bohemian Rhapsody , cuando ni siquiera cantaba, entonces no puedes dejar de dárselo a Austin. ¡Este niño literalmente obtuvo una nueva voz!”.
La fuente asegura que Causeway “fue demasiado lenta” a pesar de que Brian Tyree es “increíble en todo”, mientras que Judd Hirsch“estuvo genial” en The Fabelmans, “pero esa es una parte tan pequeña que me sorprendió que incluso fuera nominado”. Por lo que el ganador del Oscar seráKe Huy Quan por su actuación en Everything Everywhere, ya que su historia “te da esperanzas y te recuerda que en Hollywood nunca se termina a menos que estés muerto”. Esta es una de las pocas categorías en las que parece que hay un consenso general con respecto a quién debería ganar.
Mejor Actriz de Reparto
El votante afirma que Jamie Lee Curtispodría ganar por Everything Everywhere, debido a su amplia trayectoria en Hollywood, “a pesar de que Stephanie Hsu fue mejor en la película”. Pero espera que los Oscar “deje de tratar las películas de Marvel como ciudadanos de segunda clase” y reconozca la actuación de Angela Bassett por Black Panther: Wakanda Forever,“es genial, interpretó a la perfección ese papel”.
Esta es una de las categorías más ambiguas de la temporada en 2023, ya que no parece haber una favorita evidente. Kerry Condon se llevó el BAFTA, y hasta ahora es una de las competidoras más populares, pero Curtis se llevó el premio al sindicato de actores y ha hecho una gran campaña junto con Michelle Yeoh, por lo que también es una de las grandes favoritas.
En cuanto al guion, un votante explicó que “The Fabelmans estaba bien” y le gustó el trabajo de The Banshees of Inisherin, Tár y Triangle of Sadness. Pero el absoluto ganador será para Everything Everywhere. “No podría haber llegado a ese concepto en un millón de años. El término es “guion original”, y si no puedes llamar a Everything Everywhere el más original de este grupo, entonces nada significa nada”.
Mejor guion adaptado
Respecto a guion adaptado, Top Gun la nombró como “el más débil” de la categoría, mientras que Women Talking y All Quiet on the Western Front son muy destacables. Pero en su opinión el ganador seráGlass Onion de Rian Johnsonpor ser una película “divertida y este es el único lugar donde puedo reconocerla”.
Top Gun: Maverick y Glass Onion tienen una curiosa conexión en los Premios Oscar de este año
¡La edición número 95 de los premios Oscar por fin anunció a sus nominados! Y aunque hubo pocas sorpresas, varias fueron muy significativas. Entre ellas, resultó justamente la nominación de Glass Onion y Top Gun: Maverick a Mejor Guion Adaptado.
Era de esperarse que Top Gun: Maverick fuera de las películas más fuertes y populares de este año, por lo que terminó nominada en 6 categorías. Y aunque Tom Cruiseno consiguió su nominación como actor, la cinta está considerada a categorías muy variadas.
Más o menos lo mismo pasó con Glass Onion: A Knives Out Mystery. Su presencia en los Premios Oscar de este año no estaba asegurada, y la mayoría de las predicciones (la nuestra incluída) la contemplaba como Mejor Guion Original, ya que nuevamente Rian Johnson maquetó el misterio desde cero, por lo que su presencia en guion adaptado también fue una gran sorpresa. Y además, ambas películas están haciendo historia en estos premios Oscar,
¿Por qué recibieron estas nominaciones? ¡En realidad la respuesta es muy sencilla!
Imagen: Dexerto
La Academia está llena de tecnicismos
Rian Johnson habló largo y tendido sobre cómo los libros de “Evil under The Sun” escrito por Agatha Christie y “The Last of Sheila” de Herbert Ross inspiraron la historia, pero no era una adaptación directa de estos libros.
Un caso similar ocurre con Top Gun: Maverick, ya que si bien la historia general de Top Gun está inspirada en el artículo escrito por Ehud Yonay “Top Guns”, y de hecho la secuela inspiró a la familia de Yonay para demandar por uso de derechos a los productores del blockbuster, en realidad tampoco está basada directamente de ninguna otra obra previamente publicada.
Entonces, ¿por qué quedaron nominadas a esas categorías en específico? Porque de acuerdo a los lineamientos de los Premios Oscar,una historia que esté basada en cualquier otro trabajo previo será considerada como Mejor Guion Adaptado. Y Cualquier otro trabajo previo incluyen las películas anteriores que se hicieron sobre la misma historia.
Entonces, como Top Gun: Maverick y Glass Onion son secuelas, en teoría están basadas en la historia del guion de sus antecesoras (en este caso Top Gun y Knives Out), por lo que automáticamente quedan en esa categoría.
Copyright @ Netflix
¿Una decisión muy rara para Los Oscars?
Históricamente, A Los Premios Oscar no les gustagalardonar secuelas y lo ha hecho en contadas ocasiones. La primera vez fue en 1945, cuando nominaron a la película The Bells of St. Mary’s, que era secuela directa de Going My Way.
Ninguna secuela directa recibió una nominación a Mejor Película hasta 29 años después, cuando The Godfather II recibió una nominación en 1974, además de que se convirtió en la primera secuela de la historia en Ganar Mejor Película. Y Francis Ford Coppola repitió el éxito en 1990, ya que los Óscar también nominaron a la tercera parte del Padrino.
10 años después, la segunda y tercera parte de El Señor de los Anillos también fueron nominadas. En 2011 Toy Story 3 también alcanzó a llegar a la categoría y en 2016 Mad Max: Fury Road fue la última secuela en lograrlo. Los premios Oscar son bastante consistentes con su desdén hacia las secuelas, ya que se tardaron otros 7 años en volver a considerar secuelas a Mejor Película.
No sabemos qué películas ganarán o si alguna de estas tres tiene posibilidades de hacerlo, pero en definitiva tienen las estadísticas en su contra. Al preferir premiar películas originales, en las 94 ediciones que se han celebrado, solamente dos veces una secuela ganó el galardón: El Padrino en 1974 y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey.
Por eso también resalta mucho el trabajo de Angela Bassett como La reina Ramonda en Black Panther: Wakanda Forever, ya que artistas que interpretan secuelas tampoco suelen ser muy reconocidos.
¿Será este un indicador de que se vienen sorpresas históricas? ¿O a caso ya sabemos qué cintas no se llevarán las preseas en la ceremonia? Tendremos que esperar hasta el próximo 12 de marzo para averiguarlo.
¡Les presentamos aquí nuestras predicciones para la lista de nominados de Los Oscars 2023!
Hollywood poco a poco regresa a sus tradiciones después de dos años muy complicados, y por eso, los Golden Globesiniciaron la temporada de premios con varias sorpresas, algunas decepciones y unas omisiones importantes.
Y no fueron sólo los Golden Globes, los premios de los Sindicatos de Productores, Directores y Actores también ya lanzaron su lista de nominados. Y como el 24 de enero de 2023 se anunciará la lista de los Oscars, la competencia aumenta, pero cada vez tenemos una mejor idea de cuáles serán las películas y artistas que competirán en la celebración de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el próximo marzo.
De hecho, la información que tenemos ya es suficiente para poder intentar predecir algunas de las películas que serán anunciadas en Los Oscars, al menos en las categorías más renombradas. Desafortunadamente, al no tener tanta información o presencia, categorías de cortometrajes no la incluimos en esta lista, ya que no podemos dar una predicción acertada ni aproximada.
¡A continuación les presentamos las posibles nominaciones a los premios Oscars según Fuera de Foco!
Foto: Oscars | GETTY IMAGES
Mejor Película
Los Golden Globes pintaron un panorama muy predecible en su premiación. The Banshees of Inisherin ganó como Mejor película de comedia o Musical y The Fabelmans como Mejor película de drama. Estas son de por sí dos de las películas más esperadas y amadas por la crítica, por lo que podemos esperar que consigan una nominación como Mejor Película.
Lo mismo seguramente ocurrirá con Everything Everywhere All At Once, la cinta que de verdad demostró lo que necesita la audiencia para regresar a las salas de cine. Y en un mismo tono, Top Gun: Maverick y Avatar seguro también estarán presentes en esta categoría, tan solo por el trabajo técnico y la importancia económica que tienen para Hollywood. Además de que seguramente su presencia atraerá muchos espectadores, batalla que Los Oscars tienen que librar con mucho cuidado.
Los BAFTA pintaron un panorama alentador para la película de Netflix: All Quiet on the Western Front, ya que al estar nominada en 14 categorías la cinta dirigida por Edward Berger y protagonizada por Daniel Brühl se volvió de gran interés y seguramente será uno de los competidores silenciosos de la temporada y que podrían estar muy presentes en las premiaciones de los Oscars este año.
Por otro lado, Los SAGtambién nos dieron otro tipo de indicios sobre qué cintas podrían llegar a una nominación. Como Mejor Ensamble, además de tener presente a Top Gun y Avatar, también nominaron a The Batman, Black Panther 2 y The Woman King, por lo que es posible que estén presentes también en Los Oscars de este año.
Probablemente la película de Robert Pattinson y la de Wakanda Forever no alcancen estar en esta categoría. (Cosa que será muy decepcionante, pues The Batman es de las mejores películas del año). Pero las probabilidades de The Woman King para posicionarse como Mejor Película ahora son más altas.
No sólo por el trabajo de Viola Davis, el concepto de presentar una historia de ficción situada en un momento específico de la historia esclavista de África es muy innovador, además de que otros proyectos dirigidos por mujeres, como She Said, Woman Talking o TILL no han tenido la fuerza y el empuje suficiente para figurar como contendientes serias, por lo que la cinta dirigida por Gina Prince-Bythewood podría “satisfacer” la necesidad de La Academia de incluir la creación de una mujer en la premiación.
El estruendo que ha hecho Cate Blanchett con TÁR seguramente también le afianzará una nominación. Elvis es otra película que seguramente estará en la lista, ya que consistentemente ha estado presente en todas las nominaciones a premios importantes.
Por último, aunque algunas apuestas le dan el último espacio a The Whale por la presencia de Brendan Fraser, no hay que perderle la pista a Woman Talking o Aftersun, películas que poco a poco se han ganado el amor del público y que podrían dar una gran sorpresa, especialmente porque han sido mejor recibidas que la cinta de Fraser. O bien, La Academia podría nominar Decision to Leave, la cinta que trajo de vuelta al cineasta Park Chan-wook, tanto como Mejor Película como Mejor Película Extranjera.
Imagen: Entertainment Weekly
Mejor Director
Si nos guíamos por lo que dice el Sindicato de Directores y la Premiación de los Golden Globes, entonces Los Daniels y Martin McDonagh tienen asegurados sus lugares en la competencia.
Joseph Kosinski y Steven Spielberg son otros nombres que suenan mucho, especialmente por la popularidad de Top Gun y Los Fabelman. Sin embargo, la fuerza de James Cameron podría hacer que Kosinski se quede sin lugar, y como Spielberg fue nominado el año pasado es probable que La Academia también se decante por darle el lugar a otra persona, a pesar de que el legendario cineasta se llevó el Golden Globe y compite en los premios del Sindicato de Directores. Sin embargo, quedó fuera de los BAFTA y eso podría cambiar el resultado.
Por eso, no hay que descuidar la presencia de Gyna Prince-Bythewood, especialmente porque es poco probable que se arriesguen a tener otra vez una competencia liderada exclusivamente por hombres. Park Chan-wook también es un contendiente fuerte para esta premiación. En Fuera de Foco apostamos a que Todd Field tiene más posibilidades de ser nominado por TAR que Baz Luhrmann por Elvis, debido a que la competencia con blockbusters ya es suficientemente pesada en esta edición de Los Oscars.
Edward Berger acaba también de aumentar sus posibilidades por All Quiet on the Western Front, especialmente si tomamos en cuenta que es poco probable que la película reciba tantas nominaciones como en los BAFTA, por lo que estar nominada a dos de las categorías más importantes le permitiría a Los Oscars diversificar más su lista de contendientes.
Foto: Rick Fury | GETTY IMAGES
Mejor Actriz y Actriz de Reparto
La contienda de Los Oscars 2023 por el galardón a Mejor Actriz será entre Michelle Yeoh y Cate Blanchett, de eso no hay duda. En esta categoría podrían aprovechar para reconocer la cinta de TILL y nominar a su protagonista, Danielle Deadwyler, quien poco a poco ha subido en los rankings como una de las favoritas para la categoría, y tal vez ella le pudiera quitar el lugar a Michelle Williams, cuya popularidad ha disminuido conforme avanzan las premiaciones, pero no podemos descartarla en Los Oscars de este año ni a la fuerza de Los Fabelman.
Olivia Colman podría también dar la sorpresa por Empire of light, especialmente porque está considerada tanto en los BAFTA como en los premios del Sindicato de Actores. Pero quien sin duda también estará presente es Viola Davis, quien también es una de las contendientes más populares este año por su extenso trabajo físico y compromiso con la historia. Rooney Mara también podría dar la sorpresa y abogar por Woman Talking. Tampoco hay que olvidar del todo a Ana De Armas, cuya controversial interpretación la ha mantenido presente en los SAG y los Globos de Oro.
En la parte de Actriz de Reparto, Angela Bassett es la favorita por su participación en Wakanda Forever y seguramente tiene la nominación asegurada. Jamie Lee Curtis parece que también es una opción segura, y aunque sería interesante ver a Stephanie Hsu competir junto con sus compañeras de Everything Everywhere en Los Oscars, eso lo consideramos poco probable por la fuerza con la que Curtis y Yeoh se han mostrado unidas en esta temporada.
Kerry Condon de Banshees of Inisherin parece una opción más segura, pues esta es una de las cintas favoritas del año. Carey Mulligan también podría representar a She Said, una cinta sobre Harvey Weinstein y el #MeToo, la cual a pesar de que es muy buena no parece venir con mucha fuerza en Los Oscars de este año.
Hong Chau también ha empezado a sonar muy fuerte por la forma en la que acompaña a Brendan Fraser en The Whale, y su nominación le daría mucha más fuerza a la película en Los Oscars 2023.
Foto: Rick Polk | NBC
Mejor Actor y Actor de Reparto
Al igual que la categoría de actrices, Brendan Fraser y Austin Butler son los favoritos a vencer en la categoría de Mejor Actor. Y Collin Farrell también tiene una nominación asegurada por Banshees.
Muchas personas ven a Tom Cruise como un candidato fuerte, pero la verdadera sorpresa la podría dar Paul Mescal, una cara fresca que ha dado mucho de qué hablar después de Aftersun. Bill Nigyy también podría aparecer en la lista de nominados, ya que él nunca ha sido considerado por los premios Oscars y su interpretación en Living ha sido laureada este año.
Por ahí también podría dar la sorpresa Adam Sandler, quien quedó fuera de la competencia en 2019 pero que ha dado mucho de qué hablar con The Hustle. Tampoco hay que perderle la pista a Hugh Jackman por El Hijo, quien también se hizo presente en los SAG y cuya película ha dado mucho de qué hablar, aunque sería una sorpresa inesperada.
Por el lado de Actor de Reparto, Ke Huy Quan de Everything Everywhere es el gran favorito de la categoría. Y hasta ahora, su rival más grande es Brendan Gleeson por Banshees of Inisherin. Paul Dano también parece una opción segura, tanto por Los Fabelman como por The Batman. La presencia de Dano podría afectar las probabilidades de Barry Keoghan, quien también suena fuerte por Banshees, particularmente porque tiene más proyectos en puerta.
Por ahí también suena Eddie Redmayne por “The Good Nurse”, pero quien podría dar la sorpresa también en esta categoría es Ben Whishaw por Woman Talking. Y al no haber un contendiente más fuerte contra Huy Quan en Los Oscars de este año, ver a Whishaw sería una gran sorpresa.
Foto: Matt Baron | BEI |Shutterstock
Mejor Guion Original / Mejor Guion Adaptado
En la categoría de Mejor Guion Adaptado es donde películas como Women Talking y She Said podrían tener una oportunidad de competir con mayor fuerza, ya que su historia es sumamente relevante para el clima que se vive en Hollywood. Glass Onion y The Whale también parecen contendientes seguras.
En caso de que Bill Nighy sea nominado como Mejor Actor, tendría sentido también que Living sea nominada a Mejor Guion Adaptado. No sólo porque esta es una de las historias menos conocidas de Tolstoi, sino porque para esta cinta se inspiraron en el guion escrito por Kazuo Ishiguro para la cinta que dirigió Akira Kurosawa, así que sin duda tiene un peso importante para la historia del cine.
All Quiet on the Western Front también podría figurar en la competencia de guion adaptado, al igual que la historia de The Whale para acompañar la nominación de Brendan Fraser.
Por el lado de Guion Original, nuevamente parece una batalla entre Everything Everywhere all At Once y TAR, ya que ambas historias son sumamente innovadoras. Aquí tampoco deberíamos ignorar a Glass Onion y The Menu, cintas que dieron mucho de qué hablar por su ingeniosa historia y podrían ser condecoradas en Los Oscars en esta ocasión.
En un mundo perfecto, Aftersun también figuraría en esta categoría, pero la gran sorpresa la podría dar Triangle of Sadness, una cinta curiosa, innovadora y muy graciosa que podría darle un sabor diferente a la categoría. Aquí Los Fabelman y Banshees también podrían estar presentes, pero por ahí existe la posibilidad de que Babylon de Damien Chazelle sea condecorada. Y como apuestas arriesgadas, Decision to Leave y El Peso del Talento de Nicolas Cage también podrían ser dignas contendientes.
Copyright @ Netflix
Mejor Película Internacional
All Quiet on the Western Front, que es una cinta alemana, sin duda podría ser la gran contendiente que se enfrente a Argentina 1985, la gran favorita de la temporada en Los Oscars. El filme persa Holy Spider también estará presente en la contienda, ya que fue una de las favoritas En el Festival de Cannes del año pasado.
Decision to Leave también es una apuesta segura para celebrar el regreso de Park Chan-wook, y la cinta del burrito EO podría figurar en la contienda, pues también fue muy popular en popular en Cannes.
Sería ideal que Corsage también pudiera dar la sorpresa de aparecen en la contienda, al igual que Joyland y Return to Seoul. Este año, la competencia no es tan fuerte como en otras ediciones de Los Oscars, por lo que BARDO también podría figurar en la contienda, aunque es poco probable.
Copyright @ CJ Entertainment
Mejor Película Animada
Turning Red y Pinocchio de Guillermo del Toro son sin duda las contendientes más fuertes de esta contienda, pero El Gato con Botas: El último Deseo también estará presente y es muy popular. Marcel the Shell with the Shoes On también parece una apuesta segura para los Oscars por la popularidad que goza y porque ha sido considerada en todas las premiaciones del año.
The Boy, the Mole, the Fox and the Horse seguramente también alcanzará una nominación a Los Oscars, más si tomamos en cuenta que también estuvo presente en los BAFTA y los SAG. Inu-Oh y Good Bye, Don Gless también podrían figurar en la nominación, especialmente ahora que muchas de las cintas de Pixar fracasaron en taquilla y crítica.
Copyright @ Netflix
Otras Predicciones
Aquí les dejamos las predicciones a otras categorías. Para seleccionarlas, se tuvo acceso a sitios de apuestas y foros de internet sobre los Oscars, pero al no tener información oficial sobre otras nominaciones o las campañas que están llevando a cabo, fue preferible sólo enlistarlas sin una explicación particular. Basándose enteramente en la probabilidad y popularidad de las cintas para llegar a la edición 95 de los Oscars.
El director de Top Gun: Maverick señaló que la Marina le confiscó su cámara tras fotografiar algo prohibido
Parte del éxito de Top Gun: Maverickse debe a que el director Joseph Kosinski mantuvo una estrecha colaboración con la Marina de Estados Unidos para asegurarse de que la película fuera una representación auténtica de las fuerzas armadas.
Sin embargo, el director explicó durante una entrevista con Deadline que, luego de una de sus visitas a una base secreta, la Marina, le confiscó su cámara por supuestamente filmar algo prohibido y se la regresó sin ninguna fotografía.
Joseph Kosinski relató que al visitar la Marina, realizó uno de sus sueños más importantes de su vida debido a que pudo ver lugares que ningún otro ciudadano puede. No obstante, durante su visita fotografió algo que se suponía que no debía ver en su “búsqueda de autenticidad” y las autoridades le confiscaron la cámara.
“Tuve que vivir ese sueño de estar en la Marina durante un par de años. Pude ir a lugares a los que los civiles no pueden ir. Pude ver cosas que ningún civil vería. Tomé algunas fotos y tal vez capturé algo que se suponía que no debía capturar, y mi cámara me fue devuelta rápidamente sin ninguna foto”.
Joseph Kosinski
A pesar de que perdió algunas fotografías importantes para su investigación, el cineasta aclaró que agradeció a la Marina por permitirle entrar y colaborar para Top Gun: Maverick. “Creo que lo sientes cuando lo ves, porque no te sientes como si estuvieras en un entorno diseñado por Hollywood”, explicó el director respecto a la autenticidad de la película. “Hay una realidad en ello. Colaboramos con los ingenieros reales que hacen el verdadero avión secreto. Fue solo un sueño hecho realidad”.
Top Gun: Maverick presentauna cantidad impresionante de acrobacias reales y vuelos en lugar de utilizar por completo el uso del CGI para lograr un mejor realismo. Incluso, de acuerdo con ScreenRant, los miembros del elenco como su protagonista Tom Cruise, se tomaron el tiempo de entrar con los miembros de la Marina para pilotar su propio avión.
Para filmar las escenas, todos los jets utilizados en la película fueron piloteados por pilotos reales de la Marina entrenados para sus secuencias aéreas. Mientras que el propio Cruise tuvo la oportunidad de volar un avión de combate real en la secuela gracias a que obtuvo su licencia de piloto en los años posteriores al lanzamiento deTop Gun en 1986. Sin embargo, en las escenas en donde el protagonista de la cinta vuela un jet Boeing F / A 18F Super Hornet, Cruise se quedó en el asiento trasero con otro piloto debido a que los seguros y regulaciones militares exigen que otro piloto de la Marina esté al mando de estos aviones.
Por otro lado, para lograr que otros miembros del elenco experimentarán volar en un avión de la Marina, Tom Cruise desarrolló un programa de entrenamiento intensivo de tres meses para Miles Teller y sus coprotagonistas. Esto incluyó varias pruebas físicas destinadas a prepararlos para estar en un F/A 18 Super Hornet real para la producción.
Al final, todos los detalles y dedicación del equipo lograron que Top Gun:Maverickse convertirá en una de las películas más taquilleras del 2022 y logrará ser un éxito ahora que ha llegado a streaming. Asimismo, se posiciona como una de las favoritas para la temporada de premios gracias a sus efectos y edición de sonido.
Los Oscars 2023 ya comenzaron a anunciar a los finalistas de varias categorías y dejaron varias sorpresas
¡La temporada de premios está a la vuelta de la esquina! Y aunque los Oscars 2023se celebrarán el 12 de marzo del próximo año, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ya empezó a escoger las cintas que competirán por las codiciadas estatuillas, por lo que acaban de revelar las películas finalistas de 10 categorías.
Los Oscars publicaron la lista de finalistas para las categorías de Mejor Película Internacional, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Soundtrack, Mejor Canción Original, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Documental, Mejor Corto Documental, Mejor Corto live-action y Mejor Corto Animado. Y aunque parece prematuro, ya nos dieron una idea de cuáles serán las cintas que darán más batalla.
La película que más destaca es Wakanda Forever, ya que se encuentra nominada en las 5 categorías técnicas que anunció La Academia el día de hoy, al igual que la cinta de Netflix All Quiet on the Western Front, cinta protagonizada por Daniel Brühl. Le sigue Avatar: The Way of the Water, que está nominada casi a las mismas categorías, excluyendo a Mejor Maquillaje y Peinado.
Tanto The Batman como Top Gun: Maverick también compiten en Mejores Efectos, y Mejor Sonido. Por ahí también ya se está posicionado Everything Everywhere All At Once, que está nominada a Mejor Soundtrack, Mejor Canción Original y Mejor Sonido.
La lista se ve muy variada y tiene varias sorpresas. Algo muy necesario para revitalizar la imagen de la premiación, cuyos ratings de audiencia atraviesan una crisis y año con año alcanzan mínimos históricos. Al menos, este 2023 transmitirán todas las categorías.
¿Quieres conocer qué cintas están a punto de alcanzar una nominación? ¡Te presentamos aquí la lista completa!
Mejor Película Internacional
En esta categoría, sin duda el finalista que más destaca es Marruecos, ya que a pesar de que ha tratado de enviar películas para consideración de Los Oscars en 17 ocasiones, nunca ha llegado a competir. Sin embargo, este año aparece en la lista de finalistas, junto con Argentina 1985 y Bardo: Falsa Crónica de unas Falsas Verdades. EO, cinta polaca, también es una de las favoritas de la temporada.
Argentina, Argentina, 1985
Austria, Corsage
Bélgica, Close
Camboya, Return to Seoul
Dinamarca, Holy Spider
Francia, Saint Omer
Alemania, All Quiet on the Western Front
India, Last Film Show
Irlanda, The Quiet Girl
México, Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths
Marruecos, The Blue Caftan
Paquistán, Joyland
Polonia, EO
Corea del Sur, Decision to Leave
Suecia, Cairo Conspiracy
Mejor Maquillaje y Peinado
All Quiet on the Western Front
Amsterdam
Babylon
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Blonde
Crimes of the Future
Elvis
Emancipation
The Whale
Mejor Soundtrack
Esta categoría sorprendió al incluir la película de Nope de Jordan Peele, Pinocho de Guillermo del Toro y la cinta de Olivia Wilde: Don’t Worry Darling. Sin embargo, también destaca la ausencia de Tár, cinta estelarizada por Cate Blanchett que suena para competir en las categorías más importantes del año.
All Quiet on the Western Front
Avatar: The Way of Water
Babylon
The Banshees of Inisherin
Black Panther: Wakanda Forever
Devotion
Don’t Worry Darling
Everything Everywhere All at Once
The Fabelmans
Glass Onion: A Knives Out Mystery
Guillermo del Toro’s Pinocchio
Nope
She Said
The Woman King
Women Talking
Mejor Canción Original
En esta categoría, sorprende que la canción Nobody Like U de Turning Red no se encuentre entre los finalistas. En el pasado, la mayoría de las cintas que reciben una nominación a Mejor Película Animada suelen también ser condecoradas en esta categoría, por lo que podría hacernos dudar sobre la presencia de la cinta de Disney en los premios.
De todas formas, parece que la competencia estará muy reñida, ya que las estrellas Taylor Swift, Selena Gomez, Rihanna y Lady Gaga son finalistas para competir por Mejor Canción.
“Time” de Amsterdam
“Nothing Is Lost (You Give Me Strength)” de Avatar: The Way of Water
“Lift Me Up” de Black Panther: Wakanda Forever
“This Is A Life” de Everything Everywhere All at Once
“Ciao Papa” de Guillermo del Toro’s Pinocchio
“Til You’re Home” de A Man Called Otto
“Naatu Naatu” de RRR
“My Mind & Me” de Selena Gomez: My Mind & Me
“Good Afternoon” de Spirited
“Applause” de Tell It like a Woman
“Stand Up” de Till
“Hold My Hand” de Top Gun: Maverick
“Dust & Ash” de The Voice of Dust and Ash
“Carolina” de Where the Crawdads Sing
“New Body Rhumba” de White Noise
Mejor Documental
En esta categoría se destaca la ausencia de Good Night OPPY, el documental sobre el explorador robótico de la NASA que se quedó en marte durante más de 15 años. Esta película causó revuelo cuando se estrenó, por lo que es una sorpresa no verla en la lista de finalistas.
All That Breathes
All the Beauty and the Bloodshed
Bad Axe
Children of the Mist
Descendant
Fire of Love
Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song
Hidden Letters
A House Made of Splinters
The Janes
Last Flight Home
Moonage Daydream
Navalny
Retrograde
The Territory
Mejor Corto Documental
Después de muchas controversias, el corto de Taylor Swift: All Too Well, no alcanzó a llegar a la lista de finalistas, por lo que le será imposible competir. Habrá que esperar para ver si la cantautora estará presente en la ceremonia de Los Oscars 2023 para competir en la categoría de Mejor Canción Original.
American Justice on Trial: People v. Newton
Anastasia
Angola Do You Hear Us? Voices from a Plantation Prison
As Far as They Can Run
The Elephant Whisperers
The Flagmakers
Happiness Is £4 Million
Haulout
Holding Moses
How Do You Measure a Year?
The Martha Mitchell Effect
Nuisance Bear
Shut Up and Paint
Stranger at the Gate
38 at the Garden
Mejor Corto Animado
Black Slide
The Boy, the Mole, the Fox and the Horse
The Debutante
The Flying Sailor
The Garbage Man
Ice Merchants
It’s Nice in Here
More than I Want to Remember
My Year of Dicks
New Moon
An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It
Passenger
Save Ralph
Sierra
Steakhouse
Mejor Corto Live-action
Este año, 200 películas calificaron en esta categoría, el número más grande de propuestas que han recibido los Oscars, pero solamente 15 cortos fueron seleccionados para competir como finalistas en esta categoría.
