Laika Animation se expande y realizará una nueva película de acción en vivo
Laika, el estudio de animación de stop motion nominado al Oscar por “Coraline”, “Kubo and the Two Strings” y más recientemente“Missing Link”, se está expandiendo a películas de live actiony ha anunciado su primera película titulada “Seventeen”. “
La historia es una adaptación de la primera novela del autor John Brownlow, guionista detrás de la miniserie de Anya Taylor-Joy “The Miniaturist” y la película “Sylvia” protagonizada por Gwyneth Paltrow y Daniel Craig. El escritor se mostró emocionado por la la nueva oportunidad en su carrera.
“Estoy absolutamente encantado de desarrollar ‘Seventeen’ para la pantalla con Laika. Como fanático desde hace mucho tiempo de las películas de Laika por su visión, corazón, oficio, inteligencia y ambición, no podría haber esperado que la novela o el universo que habita encontraran un hogar mejor o más emocionante. Estoy más que honrado de ser parte de sus planes para el futuro “. mencionó Brownlow
Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero el presidente y director ejecutivo de Laika, Travis Knight, describe “Seventeen” como un “cóctel rígido de ingenio perverso, acción estimulante y emoción pura”. Brownlow también escribirá el guion de la película. Todavía no hay ningún director adjunto.
Por otro lado, Knight explicó que la compañía no se está alejando de las películas animadas y esto solo tiene la intención de experimentar.
“Durante los últimos 15 años, Laika se ha comprometido a hacer películas que importen. En todos los medios y géneros, nuestro estudio ha fusionado arte, artesanía y tecnología al servicio de historias audaces, distintivas y duraderas. Con ‘Seventeen’, Laika está llevando esa filosofía en una nueva y emocionante dirección “.
Mark Hamill responde a las declaraciones de Sebastian Stan sobre interpretar a un joven Luke Skywalker.
Sebastian Stan ha sido sugerido por los fanáticos/as de Star Warspara dar vida a la versión joven de Luke Skywalker, situación por la que el actorfue cuestionado en Good Morning America, respondiendo: “Bueno, si Mark Hamill me llama y dice que se siente inclinado a compartir ese papel conmigo, entonces lo creeré.”
A través de su cuenta de Twitter, Mark Hamill ha respondido a Stan: “Esto asume que tengo algo que decir en las decisiones de casting en Lucasfilm, cuando en realidad…. no lo tengo.”
El personaje de Luke Skywalker fue visto por última vez en el final de la segunda temporada, de la serie de Disney +: The Mandalorian. Ya han pasado casi 40 años desde el estreno de la primera película del universo Star Wars, por lo que la susodicha serie usó un doble de cuerpo para la aparición del personaje, mientras que Hamill sólo prestó su voz aparentando sonar más joven.
Aquel momento fue sensacional porque les dio a los fanáticos/as, la oportunidad de vislumbrar a Luke en el esplendor de sus capacidades jedi, acompañado por su droide R2-D2 y llevándosea Baby Yoda para completar su entrenamiento.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?¿Les gustaría ver a Sebastian Stan como Luke Skywalker?
La escritora de la serie You: Caroline Kepnes habló sobre sus próximos libros.
Caroline Kepnes alcanzó la popularidad en 2014 con la publicación de su libro You, el cual gira en torno a Joe Goldberg, un hombre que detrás de su faceta intelectual esconde que es un asesino en serie. La autora explicó que el personaje es un reflejo de lo peligroso de nuestras identidades creadas en Instagram.
Tras el éxito de los dos primeros libros de la serie: Youy Hidden Bodies, la editorial Random House anunció en 2019 que habría dos entregas más, la primera bajo el título You Love Me, relato que saldrá el próximo 6 de abril y tratará sobre como Goldberg es liberado de prisión.
“Dejé a los/as lectoras/es colgados/as en 2016. Me he estado muriendo por contar este nuevo capítulo en la historia. Quería un descanso en el medio, y deseaba que la gente se sentara donde Joe. Lo encontramos en esta nueva vida, entrando en una biblioteca, y hay una mujer atendiéndola. Eso es lo que emociona sobre este libro, verlo forjar una relación con alguien que es una adulta responsable y con los pies en la tierra.”
Caroline Kepnes sobre You Love Me.
Kepnes explicó que constantemente se inspira en otras obras para sus historias, por ejemplo: las obsesiones de Goldberg surgen por las películas de Mike Nichols y la serie de libros Cedar Cove de Debbie Macomber. La autora dice que esto le da una sensación de estabilidad a una trama llena de giros oscuros:
“Me encantan los extremos, amo cuando algo esta bien definido. Cuando estas en 7th Heaven, sabes que nadie va a jurar. Cuando estas con Joe Goldberg, sabes que eventualmente algo lo va a mandar al fondo. Estar dentro de su mente, en cierto modo, te ayuda a mapear la tuya propia: lo que decimos y no decimos, quiénes somos y pretendemos ser.”
La autora externó que la próxima novela estará contextualizada en la pandemia y los problemas que ha generado en los humanos:
“Ninguno de nosotros esta en su mejor momento social, y por lo tanto las redes sociales son tan proféticas y quizás engañosas. En el libro, Joe usa las mismas de una manera antisocial, pero también para buscar la felicidad y el amor. Es interesante para mí escribirlo, porque se esfuerza mucho para ser parte de las cosas. No tiene a esa persona a quien enviarle un mensaje de texto. Es esa absoluta soledad que se amplifica cuando nos exponemos a la vida en nuestros redes.”
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les interesa leer su próximo libro?
Según una encuesta realizada por el ex vicepresidente de marketing para Warner Bros, el público ignora las películas nominadas
Los Oscar 2021 cada vez están más cerca, pero debido a los cierres de los cines y la poca difusión de las películas, el público aún no alcanza a ver todas las nominadas o las ignora completamente.
No obstante, esta no es la primera vez que algo así ocurre, en 2010, la premiación extendió su categoría de Mejor Película para permitir hasta 10 filmes para que títulos más populares entrarán a la lista. Sin embargo, este año la falta de interés es más notoria dado que muchos filmes como “Sound of Metal”, “The Trial of the Chicago 7” y “Mank”, están actualmente disponibles en plataformas como Netflix y Amazon.
Después de que se anunciaran los nominados para la próxima entrega, el investigador Greg Durkin de Guts + Data, encuestó a 1.500 consumidores activos de entretenimiento (cinéfilos, consumidores de entretenimiento doméstico y consumidores de transmisión) para calcular la popularidad de las películas. El encuestador les mencionó el título de las películas y el póster. Las respuestas eran “escuchado de” / “no escuchado de”.
Según los resultados de la encuesta, la nominada a mejor película más popular fue “Judas and the Black Messiah”, el drama sobre el líder del Partido Pantera Negra, alcanzó un 46% de conciencia. La película de Netflix “The Trial of the Chicago 7”ocupa el segundo lugar con un 39% de popularidad. El premiado filme de la directora Chloé Zhao, “Nomadland”, obtuvo un 35%. Las películas más bajas fueron “The Sound of Metal” con 23% de conocimiento y “Mank” con tan solo 18%, que curiosamente es la más nominada del año.
Esto podría significar que los premios de la Academia no obtengan tanto rating este año. Los Globos de Oro 2021, tan solo alcanzaron 6,9 millones de espectadores, una drástica caída frente a los 18,3 millones de espectadores en 2020.
En otras ediciones, los Oscar han tenido mayor alcance cuando las películas son más conocidas por el público. Por ejemplo, en 1998, “Titanic” fue vista por 57 millones de espectadores y ganó 11 estatuillas. El año pasado, “Parasite” se coronó como la gran ganadora de la noche y había alcanzado una audiencia de 23,6 millones.
Greg Durkin es fundador y director ejecutivo de Guts + Data, además de ex vicepresidente senior de análisis de marketing para Warner Bros.
Los premios de la Academia se realizará el próximo 25 de abril
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ustedes ya vieron todas las nominadas a los Oscar 2021?
Salma Hayek se une cast de la nueva película de Ridley Scott: House Of Gucci.
Según la revista Women’s Wear Daily (WWD), Salma Hayek será parte del elenco de la próxima película de Ridley Scott: House of Gucci, proyecto protagonizado porLady Gaga, Adam Driver, Jared Leto y Al Pacino, el cual se espera que llegue a los cines hacia finales del 2021.
Gaga interpretará a Patrizia Reggiani, quien fue condenada por organizar el asesinato de su esposo Maurizio Gucci frente a su oficina de Milán en 1995, y se dice que Hayek, dará vida a la mejor amiga de Reggiani, quien influenció a la misma para realizar el homicidio.
El proyecto es una adaptación del libro The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, escrito por Sara Forden, quien en el pasado mes de Junio, mencionó en una entrevista que la intención de Scott es que el largometraje sea narrado desde la perspectiva de Reggiani.
Salma ha nominada a los Premios Óscar, BAFTA, SAG y Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz, por su papel protagónico en la película Frida. Mientras que Ridley Scott es la mente detrás de grandes proyectos como Blade Runner (1982) y Gladiador(2001).
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperan ver esta película?
Star Wars sigue en deuda con sus fanáticos. Por supesto que The Mandalorian ha sido una buena manera de “disculparse” con los warsies alrededor de todo el mundo, pero aún hay quienes no olvidan los fracasos de Solo: Una Historia de Star Wars o la clara división de opinión de la última trilogía compuesta por los largometrajes de J.J. Abrams y Rian Johnson.
Kathleen Kennedy y todo el equipo de Lucasfilm tienen esto presente, y es por ello que han puesto “toda la carne al asador” para que el universo de Star Wars vuelva al camino adecuado. Obi-Wan Kenobi, una serie limitada próxima a estrenar en Disney+, anunciaba el día de ayer a su elenco y hoy en Fuera de Foco nos decidimos a contarte qué es lo que sabemos acerca de la serie hasta ahora.
Producción en secreto
Desde hace muchísimo tiempo, Lucasfilm tenía toda la intención de seguir contando la historia del Maestro Jedi Kenobi, ya que los fanáticos mueren por saber qué estuvo haciendo el personaje entre los Episodios III y IV (Rebels nos ha dado algunas pistas); además de que no hemos tenido suficiente de Ewan McGregor en el papel que comparte con Alec Guiness.
Originalmente, Obi-Wan Kenobi iba a ser una película, pero el fracaso taquillero de Solo: Una Historia de Star Wars terminaron por ponerla en espera, optando por lanzar el material en un formato de serie (probablemente de seis episodios) a través de la plataforma de streaming de Disney que todos conocemos. Esto nos da a entender que tendremos únicamente una temporada de Obi-Wan, dando cierre a su arco argumental en solitario.
La serie lleva más de cuatro años de pre-producción, con Kathleen Kennedy anunciándola definitivamente en la D23 Expo de 2019 pero a principios de 2020 se puso “en pausa” porque a la productora no le gustaban los libretos. Recordemos que en la Disney’s Investors Day de diciembre pasado ella dijo que en Obi-Wan Kenobi veríamos “la revancha del siglo”, así que no puede quedar a deber… Expectativas hasta el cielo, ¿verdad?
También, Ewan McGregor dijo que ya no soportaba mentirle más a los fans sobre la realización de la serie, diciendo “Es un alivio inmenso [que se anunciara], porque por los últimos cuatro años le he estado mintiendo a la gente sobre la realización de Obi-Wan Kenobi.” Oficialmente, se anunció en la Investors Day a finales del 2020 que en 2021 iniciaría la producción y que Hayden Christensen iba a volver a meterse en la piel de uno de los villanos más famosos de la historia del cine: Darth Vader.
Posible trama
Sabemos que Obi-Wan Kenobi transcurre diez años después de La Venganza de los Sith, pero ubicándonos exactamente en la cronología de Star Wars, pensamos que la serie debe acontecer poco tiempo antes de la aparición del personaje en Rebels; concretamente en el episodio “Twin Suns”. Así que… Tenemos algunas teorías de qué podríamos ver en la historia.
Después de su mayor derrota, Obi-Wan debe lidiar con su mayor fracaso como Cabellero Jedi: no haber evitado que el elegido por la fuerza cayera al lado oscuro. Al mismo tiempo que es testigo de cómo ya no hay orden Jedi y su antiguo aprendiz se ha consolidado como uno de los más temibles Siths de la galaxia en conjunto con el apogeo del Imperio Galáctico.
Seguramente veremos a Obi-Wan en Tatooine completamente solo y alejado de los pocos Jedis que han sobrevivido a la Orden 66 como los son Yoda, Kanan Jarrus, Ahsoka Tano y pocos más… Y, sin abordar en spoilers, no sería descabellado contar con alguna aparición de Darth Maul durante el evento (aquellos al tanto de la cronología warsie podrán confirmar la posibilidad).
Por último, con las confirmaciones de Owen y Beru Lars como personajes secundarios de Obi-Wan Kenobi, es más que probable que veamos a un jovensísimo Luke Skywalker durante la primera década de su vida siendo protegido por el Jedi desde la distancia en estos últimos años… ¿Más teorías sobre la trama? ¡Déjalas en los comentarios!
Caras conocidas y muchas caras nuevas
Como seguramente ya sabes, Star Wars anunció recientemente el elenco que conformará esta serie limitada en donde, además de las obvias presencias de McGregor y Christensen, llaman la atención caras nuevas y caras conocidas en aquella galaxia muy, muy lejana. Te dejamos la nota realizada por el equipo de Fuera de Foco aquí.
Como mencionábamos, tenemos a Joel Edgerton y a Bonnie Piesse de vuelta como los primos de Anakin Skywalker (Owen y Beru Lars); pero veremos sumarse a la familia warsie a Moses Ingram (Gambito de Dama), Kumail Nanjiani (el último en formar parte de los mundos de Marvel y Star Wars), Indira Varma (Game of Thrones), Rupert Friend (Agente 47), O’Shea Jackson Jr. (el hijo de Ice Cube que se está armando su propia carrera), Sung Kang (Rápido y Furioso), SimoneKessell (Reckoning) y (mi debilidad personal) Benny Safdie (director de Good Time y de Uncut Gems).
No sabemos si todos interpretarán a nuevos personajes o si alguno actuará como lo hizo Rosario Dawson en El Mandaloriano: llevando al live-action a algún personaje que conozcamos por el canon “caricaturesco” de La Guerra de las Galaxias. ¡Qué emoción!
¿Quiénes están detrás?
Sin confirmación oficial aún, se especula fuertemente que Obi-Wan Kenobi será una serie limitada de seis episodios presentada probablemente en un formato semanal. Lucasfilm y Disney+ han trabajado así con The Mandalorian y debido al éxito en redes sociales en cuanto a las reacciones por episodio, no hay indicios de que se atrevan a hacerlo de forma distinta.
Deborah Chow fungirá como la directora de todos los episodios y fue el mismo Ewan McGregor quien dijo estar muy emocionado por trabajar con ella. Chow ha trabajado en la primera temporada de The Mandalorian, así como en series reconocidas como Better Call Saul, Jessica Jones, Fear the Walking Dead y algunas más. ¿Experiencia televisiva? Sí. ¿Experiencia en el universo de Star Wars? Sí.
Quienes nos contarán la historia (guionistas) serán Hannah Friedman (relativamente nueva en el guionismo hollywoodense), Hossein Amini (Drive, Snow White and the Huntsman) y Joby Harold (King Arthur: Legend of the Sword). ¡Esperemos que nos entreguen la historia que hemos esperado por tanto tiempo!
¿Hacia dónde podría llevar Star Wars?
Tenemos un fantástico (y hasta un poco intimidante) calendario de contenidos de Star Wars para Disney+ en los próximos años: The Mandalorian T3, The Book of Boba Fett,Ahsoka, Rangers of the New Republic, Lando, Andor, The Acolyte, Visions, The Bad Batch, A Droid Story y la película Rogue Squadronestán llamados a, como decíamos al inicio de la nota, volver a ganarse el corazón de todos los fanáticos de Star Wars por igual.
Obi-Wan Kenobi es definitivamente uno de los títulos más esperados de los anteriormente mencionados, así que esperemos que Kennedy, Lucasfilm y Disney respondan con la serie que los fanáticos merecen de un personaje tan querido como lo es el mismísimo maestro Jedi Obi-Wan Kenobi.
Adam Wingard dijo que basó a Kong en Die Hard y Shane Black
El directorAdam Wingard, ofreció una entrevista a Hollywood Reporter en donde habló sobre cómo comenzó su carrera en 2013 cuando su película,You’re Next, fue vista por Peter Jackson. Tiempo después, Jackson eligió a Wingard para dirigir Skull Island. En 2014, la película fue rebautizada como “Kong: Skull Island”, para facilitar un enfrentamiento con Godzilla.
En 2017, Wingard tuvo una reunión general en Legendary Pictures con Mary Parent, quien resultó ser productora de Universal’s Skull Island antes de convertirse en jefa de producción de la compañía unos años después.
“Inmediatamente comencé a hablar de cómo me encantaría ver a Godzilla persiguiendo a Kong con su aliento atómico en una ciudad futurista, empapada de neón”, dijo el director. “Creo que Mary siempre recordó que Peter Jackson me había dado su tipo de sello de aprobación, y creo que eso significó mucho”. mencionó Wingard
Una de las principales ideas de Wingard para la película fue tomar en cuenta el estatus de vulnerable de Kong, un rasgo que el director asoció con héroes de acción de los 80 y 90.
“Siempre vi a Kong en esta película como un héroe de acción de los 80 o un héroe de acción de Shane Black de principios de los 90. Soy un gran admirador de ese estilo de acción en el que el héroe es este tipo que tiene mala suerte. Godzilla es mucho más poderoso que Kong. Y además de eso, hemos puesto a Kong en el océano. Este es el elemento de Godzilla (…) y la inspiración para eso realmente proviene de Die Hard más que nada. Es por eso que la película tiene una referencia a Die Hard aquí y allá desde un punto de vista visual “. dijo el cineasta
El director se refirió a los comentarios del público que solo quieren ver la lucha entre los dos monstruos y no la trama de los personajes humanos.
“Bueno, es interesante porque, aparte de estas películas de monstruos, no hay otra franquicia cinematográfica en la que tu personaje principal mida 6 pies o menos, y luego, justo al lado de ellos, tu otro personaje principal mide 300 pies o más. Esa es una gran discrepancia de tamaño. Así que hay mucho con lo que hacer malabares allí, y no importa lo que hagas, siempre habrá un sentimiento de, “Humanos aquí y monstruos aquí”.
Wingard explicó que tal vez esta película ayude a abrir más la conversación y en un futuro ver películas en donde los monstruos sean enteramente los protagonistas.
“Los monstruos son la razón por la que vamos a ver estas películas. Veremos grandes monstruos pelearse entre sí, y cualquier cosa que se interponga en el camino, naturalmente, va a molestar a la gente. Solo van a querer más del monstruo y, hasta cierto punto, creo que estas películas están listas para llegar a ese punto. De hecho, creo que esta película representa un punto de unión. En el futuro, si esto es un éxito, creo que podemos dar un paso adelante y hacer una película en la que tal vez no haya mucho diálogo”
Por otro lado, el director externó que los directores anteriores de Monster Verse se acercaron a él para darle algunos consejos.
“Bueno, en realidad se acercaron a mí, lo cual fue muy agradable. Tan pronto como se anunció Godzilla vs Kong, Jordan Vogt-Roberts, en unos minutos, me llamó por Twitter y me dijo: “Mira, salgamos a cenar. Tengo que hacerle saber en qué se está metiendo aquí “. Y a través de él, durante los próximos meses o lo que fuera, terminé entrando en contacto con Mike Dougherty y Gareth Edwards”.
Snowpiercer en su temporada 2 balancea bien la aventura y la ciencia ficción con las discusiones existencialistas sobre política y medio ambiente.
En la Temporada 2 de esta serie basada en la película de culto de 2013 dirigida por el cineasta Bong Joon-ho, la trama ha recorrido un camino propio, valiéndose por su propia cuenta y con confianza ha avanzado a terrenos nuevos. Siendo entretenida y sorpresiva a la vez.
La nueva historia de Snowpiercer continuó con las escenas de acción y aventura que fueron sumamente exitosas en su historia anterior. Llevando esa tensión y emociones a todo lo alto, poniendo en verdaderos aprietos a los protagonistas y con la inclusión de un “villano” que sobresale: el genialísimo Sean Bean (a quien recordamos por Juego de Tronos) interpretando al temible Señor Wilford, soberano del mítico tren.
Trama a alta velocidad
Las cosas las retomamos de como había concluido la Temporada 1, con la sorpresa del Big Alice, un segundo tren que es liderado por Wilford y que además cuenta con recursos necesarios para mover al gigante Snowpiercer. Desde ahí vemos cómo la balanza va cambiando, y que esa unión que tanto le costó a Layton y compañía para alcanzar con su revolución, ahora puede verse comprometida gracias a esta imponente figura.
Melanie tampoco pasa el mejor momento, el reencuentro con su hija Alexandra es algo que le cuesta procesar. Saber que ella la odia y que no puede abrazarla después de tanto tiempo la carcome por dentro, sin embargo tiene una misión mucho más importante que cumplir. De ella puede depender el futuro de toda la raza humana.
Por otro lado tenemos a personajes que pasan por muchos cambios como Till, quien enfrenta demonios internos explorando la fe; Ruth y su lealtad a costa de muchas cosas; Audrey que debe confrontar traumas peligrosos; Josie y una transformación significativa, entre otros que por la lucha y por perseverar el status quo pre-revolución son capaces de todo.
Un futuro emocionante
Lo que hace tan bien Snowpiercer en esta Temporada 2 es que las historias van aumentando en su nivel, las motivaciones y las dudas en cada pieza del rompecabezas hacen que lo impredecible sea la ley. La presencia de Wilford como persona y como ícono da un realce a tantas historias de la humanidad en que incluso los tiranos han tenido tantos adeptos.
El manejo que hay de la trama para ir de un lugar a otro está muy bien llevada, con algunos saltos convenientes por aquí y por allá pero todo comprensible para una serie que no hay que olvidar que es de cable tradicional, y que por lo tanto no tiene tantos focos encima como si fuese de Netflix, HBO o Disney+.
Pero puedo decir con total y plena seguridad que hasta ahora lo que ha mostrado la serie, y perdonándole algunas extravagancias un tanto ilógicas, es de lo mejor que ha ofrecido la tv (ya sea cable o streaming) en todo lo que llevamos de 2021.
Y, obviamente, las comparaciones con la película original seguirá mermando puntos con la crítica. Sin embargo, yo que también amé la obra de Bong Joon-ho en su momento, digo que esta serie hace un tremendo homenaje a la misma, a tal punto que ya agarró su propia vida y va encarrilada a mayores éxitos.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Verán la segunda temporada de Snowpiercer?
El actor encarnará al padre y creador de las heroínas en la próxima serie
La serie live action de “Las Chicas Superpoderosas“, la cual se conocerá desde ahora como “Powerpuff” cada vez está más cerca, pues ahora otro personaje importante de la historia ya tiene rostro. De acuerdo a lo publicado por Variety, el actor Donald Faison (Scrubs) se une al elenco para dar vida a “Drake Uthonium”, el científico que creó a las superheroínas y funge como su padre a lo largo de la serie.
El programa estará basado en la serie clásica de Cartoon Network creada por Craig McCracken, la historia cuenta la vida de un científico que realiza un experimento para crear a las niñas perfectas. Sin embargo, agregó accidentalmente otro ingrediente a la fórmula: La Sustancia X.
Es así como nacieron “Bombón”, “Burbuja” y “Bellota”, tres niñas con súper poderes que dedicarían su vida a combatir el crimen y las fuerzas del mal.
Para la nueva serielive action, la trama se centrará en las protagonistas Chloe Bennet (Bombón), Dove Cameron (Burbuja) y Yana Perrault (Bellota) cuando cumplen veinte años y se muestran tristes por haberse dedicado en la infancia a pelear contra los villanos en vez de disfrutar de una vida normal.
De acuerdo a la descripción del profesor Uthonium, las niñas mantienen una mala relación con su padre por ser “Extravagante, elegante y un pellizco narcisista”, el profesor se mostrará muy orgulloso de sus tres hijas extraordinarias que creó en su laboratorio. Sin embargo, ahora se dedicara a reparar su relación con ellas.
La serie está escrita por Diablo Cody (Juno) y Heather Regnier (Veronica Mars), quienes también serán productores junto con la directora Maggie Kiley (Some Boys Don’t Leave), Greg Berlanti (Love, Simon), Sarah Schechter (Free Guy) y David Madden (The Partridge Family).
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperan ver la serie de las Chicas Superpoderosas?
Zack Snyder revela la historia de Wonder Woman donde ella mata a Superman
Zack Snyder tenía grandes planes para Wonder Woman en las próximas películas de Justice League,si hubieran sucedido. Desde su lanzamiento, la película ha causado gran movimiento en redes sociales pidiendo que se restaure la saga del director, pero los directivos deWarnerya dijeron que no están interesados.
Wonder Woman 3 se encuentra actualmente en desarrollo temprano a cargo de la directora Patty Jenkins. Sin embargo, al parecer Snyder tenía otros planes para completar la trilogía de la directora.
En La Liga de la Justicia de Zack Snyder, Diana se reúne con Bruce Wayne para encontrar un equipo de personas superpoderosas. Cuando Diana descubre que Steppenwolf se había llevado su Caja Madre y descubre la historia del primer intento de Darkseid de conquistar la Tierra, une su fuerza a la Liga para tratar de salvar al mundo.
Al final de la película, Wonder Woman ayuda a Batman a configurar el Salón de la Justicia como la sede del equipo. Además, una escena final de Wonder Woman podría sugerir su regreso a Themyscira.
En Justice League 2, Diana habría tenido un papel más prominente en comparación con el Snyder Cut y trabajaría más con Aquaman. Al igual que la Atlántida, los Themyscirianos se habían rendido con el resto de la Tierra, pero Wonder Woman recuperaría sus recuerdos de cómo regresar a Themyscira gracias al Lazo de la Verdad, cosa que también le mostraría a Diana su oscuro futuro donde se convierte en el nuevo Dios de la Guerra que termina asesinando a Superman.
LexLuthor descubriría a un villano del pasado de Diana, la Dra. Maru, a quien conocimos en la película de Wonder Woman de 2017. Maru busca vengarse de Wonder Woman, así que aceptaría la oferta de Lex de unirse contra la superheroína. Mientras, Wonder Woman regresaría a Themyscira, donde ella y la reina Hipólita habrían tenido una feliz reunión.
Sin embargo, su emoción se vería estancada por Maru, que desataría un gas químico mortal que mataría a las amazonas, a la reina Hipólita y a Wonder Woman. No obstante, la Dra. Maru también moriría en el proceso.
Por esta razón, Wonder Woman no estaría en la famosa escena de la pesadilla de Batman. Pero en Justice League 3 Diana se levantaría nuevamente, gracias a que Flash retrocede el tiempo para salvarla.
Por lo tanto, Diana y las fuerzas de Themyscira se unen al resto del mundo en la guerra contra Darkseid. La batalla final en La Liga de la Justicia 3 fue descrita por Snyder donde la Tierra se unió para luchar contra Darkseid en una “invasión de los Nuevos Dioses”. La Liga de la Justicia terminaría derrotando a Darkseid y perderían a Batman mientras se sacrifica, es así como Wonder Woman se convertiría en la nueva reina de las Amazonas.
Brad Pitt filmó el 95 por ciento de las escenas de acción en su nueva película: Bullet Train.
Brad Pittse encuentra filmado su más reciente proyecto: Bullet Train, donde interpretará a uno de los sicarios involucrados en una guerra que se suscita en un tren. El elenco que le acompañará incluye nombres como los de Sandra Bullock, Michael Shannon, Joey King, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Aaron Taylor-Johnson y Bad Bunny.
El coordinador de acrobacias de la película: Greg Rementer, ofreció una entrevista para Vulture en donde explicó que Brad realizó el 95 por ciento de sus stunts: “Es un atleta nato. ¡Lo hizo muy bien!”.
Rementer mencionó que el profesionalismo de Pitt se contagió a todo el elenco: “Nunca había trabajado con tantos grandes actores en un sólo largometraje, donde todos sobresalieran con respecto a lo entrenado.”
Bullet Traines la adaptación de la novela gráficaMaria Beetlede Kōtarō Isaka, la cual marca el reencuentro entre Pitt y el cineasta David Leitch, ya que antes de dirigir John Wick, Leitch fungió como el doble de acción del afamado actor en películas como Troya, El club de la luchaoMr. & Mrs. Smith.
Por otro lado, Leitch aún se niega a confirmar los rumores sobre la participación de Lady Gaga en el filme, y cambió el tema para hablar de Pitt: “Tuvimos la suerte de estar filmando en Los Ángeles, durante un tiempo en el que los artistas estaban listos para volver al trabajo, y tener a Brad en el proyecto después de ganar un Premio Óscar, además del guión de Zak Olkewicz, realmente atrajo a la mejor gente.”
La película fue filmada bajo estrictas medidas de seguridad durante el otoño. Sony Pictures esta detrás del proyecto, el cual contó con un presupuesto de más de $80 millones. La película aún no tiene fecha de estreno, aunque es posible un lanzamiento en 2021.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les emociona la próxima película de Brad Pitt?
Los invitados a la ceremonia no se mantendrán toda la noche en su asiento.
Hace unas semanas, se anunció que losOscars 2021 se llevarían a cabo en el Union Station de los Ángeles y que los invitados se encontrarían dentro y fuera del área como medida de precaución de COVID. Ahora, La Academia anunció que tienen planeado implementar un sistema rotativo, en donde cada invitado será puesto en grupos pequeños que entrarán por un periodo de tiempo y tendrán que salir antes de recibir al siguiente.
Se dice, que los equipos de limpieza desinfectarán el área antes de que el próximo grupo de nominados y presentadores tomen sus asientos. La idea es igual a lo que sucedió en los Grammy, en donde se arreglaron diferentes grupos de nominados para mantener distancia.
Los productores Jesse Collins, Stacey Sher y Steven Soderbergh están ideando nuevas formas para tener una premiación presencial después de que los Globos de Oro mantuvieran una baja audiencia por su producción por Zoom. Sin embargo, la producción se encuentra en aprietos por la logística del evento y la imposibilidad de los artistas de poder asistir, ya que esta estrategia ha provocado que artistas extrajeron se nieguen a viajar debido a las complicaciones que tendrían para ponerse en cuarentena.
También está causando problemas para los famosos que se encuentran filmando algún proyecto fuera del país y necesitarían varios días para ponerse en cuarentena. Esta semana, la Academia llevará a cabo una reunión con representantes y publicistas de los distintos nominados para llegar a un acuerdo y tal vez cambiar los planes.
Aún no está claro cuántos grupos rotativos e invitados pretende llevar la Academia y si estos podrían exceder la cantidad de personas que pueden congregarse de manera segura durante una pandemia. La Academiaya había anunciado que los nominados podían traer un invitado, al igual que los presentadores. No obstante, la lista de personas que tendrán acceso al Union Station se mantiene al mínimo.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperan ver los Oscar 2021?
La serie de Flash tiene un nuevo integrante: Jordan Fisher, quien dará vida a Bart Allen.
Jordan Fisher se ha unido al elenco de The Flash para la séptima temporada, donde fungirá como estrella invitada dando vida a Bart Allen, también conocido como Impulse, quien según los rumores realizará su primera aparición en el episodio 150 de la serie.
Su personaje es el futuro hijo de Barry Allen (Flash) e Iris West, interpretados por Grant Gustin y Candice Patton respectivamente, y fungirá como un apoyo paraFlash, quien esta a punto de enfrentarse a las mayores amenazas que ha conocido.
Según la descripción oficial de Bart Allen, se trata del: “adolescente más rápido del planeta”, pero que al poseer un comportamiento impulsivo, Iris y Barry intentarán enseñarle lo que significa la paciencia.
Fisher no es ajeno a la pantalla chica, ya que comenzó su carrera en la televisión antes de hacer su debut en Broadway, bajo el personaje de John Laurens en Hamilton. Además es famoso por su participación proyectos como: To All the Boys: PD I Still Love You , Teen Wolf , Bones, entre otros.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les emociona ver a Jordan Fisher como Bart Allen?
