Sin embargo, ¿alguna vez se han preguntando las dinámicas bajo las que se elige a las series, actrices o actores nominados? Bueno, ahí les va la respuesta.
¿Cuál es el proceso para obtener una nominacióna los Emmys 2020?
Comencemos con las generalidades, el proceso de premiación de los Emmys consta de cuatro pasos:
1-. La inscripción del programa, actuación, dirección, etc, a la categoría que busca ser nominada.
Cabe destacar que dicho registro debe provenir de un programa transmitido entre el 1 de Junio del 2019 y el 31 de Mayo del 2020. Y para realizar el mismo se debe realizar un pago, el cual varia su costo dependiendo de lo que se desee adscribir.
Hay dos tipos de inscripciones: logros individuales y programas. Para la primera se pagan cien dólares por realizar el trámite y otros cien por persona apuntada a la competencia. En el caso de la segunda, el costo del trámite es de doscientos dólares y cien por cada productor con que cuente el susodicho.
2.- Hecho lo anterior comienzan las votaciones.
Allí participan los cerca de veinticuatro mil miembros de la Television Academy: quienes divididos en 29 grupos que representan todas las áreas de producción / administración televisiva, revisan mediante una plataforma online, las más de diez mil inscripciones dividas en su generalidad en tres categorías: programas, interpretaciones y logros individuales (dirección, guión,etc).
Es importante subrayar que dichos miembros deben pagar anualmente para pertenecer a la academia. Hay tres tipos de membresías: la activa, asociada y académica, con un costo de 200, 125, y 75 dólares respectivamente.
Por último, la empresa Ernst & Young hace un recuento de los votos y ¡HABEMUS NOMINACIONES!
3.- Ronda final de votaciones.
Dictadas las categorías, los miembros de la Television Academy proceden a elegir su favorita en cada apartado.
4.- Finalmente, Ernst & Young hace un recuento de los votos y los resultados son revelados en la ceremonia del 19 de Septiembre.
¿Y los billetes?
Descrito lo anterior, podemos extraer diversas conclusiones sobre lo factores que infieren en la nominación o no de nuestra serie o interpretación favorita, una de ellas es: si ganar premios deseas, tener dinero debes.
Se estima que cada cadena de televisión y plataforma de streaming paga en su totalidad entre ciento cincuenta y quinientos mil dólares en la derechos de inscripción, por lo que el poderío económico de las mismas podría explicar -en parte- el número de nominaciones acumuladas por casas productoras como Netflix (160) o HBO (107).
A esto podemos añadirle factores que suelen ser comunes en la industria: las campañas publicitarias que dentro de la inmensidad de producciones registradas, buscan llamar la atención de los votantes, la amistad entre personas de la industria o simplemente la subjetividad.
Frente a dicho contexto, donde diversos elementos que ni siquiera tienen que ver con la realización artística y las emociones que provoca, ¿realmente debe importarnos si alguna obra de nuestra predilección no se encuentra entre las nominadas?
El debate como elemento trascendental
Entiendo que las premiaciones son lo equivalente a la Champions o el Mundial para aquellas personas que somos aficionadas a la narrativa audivisual, es el momento donde podemos compartir nuestro entusiasmo y decepción.
Sin embargo, a pesar de no haber sido nominada, cualquiera que haya visto Better Call Saul valora el sublime trabajo actoral de Rhea Seehorn, Community nunca ganó un Emmy y aún así se encuentra entre las mejores comedias de la historia.
Así que, a mi parecer, lo verdaderamente importante transcurre en torno a los mencionados eventos y no en el mismo: estos debates que nos permiten descubrir nuevas historias o facetas de aquellas ya conocidas, conectar con las/os demás bajo una misma emocionalidad: nuestra pasión por el cine y las series.
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué les parecen todos los procesos que se necesitan para ser nominado a un Emmys 2020?
Los Premios Emmy premiarán a las mejores series del año y a sus artistas el próximo 20 de septiembre. La lista completa de nominados fue revelada el pasado 28 de julio, y varias series fueron ampliamente honradas: Watchmen con 26 nominaciones, The Marvelous Mrs. Maisel con 20, le siguen Ozark y Sucesión con 18 nominaciones cada una y The Mandalorian con 15. Jimmy Kimmel será el anfitrión de los premios de este año que será de forma virtual.
Las nominaciones para los Premios Emmy hace feliz a mucha gente, pero también deja muchas decepciones. Podemos estar encantados de ver que una serie como Insecure finalmente sea reconocida por la Academia y que Zendaya sea nominada por su papel en Euphoria, pero es sorprendente notar que ciertas series y estrellas no están entre la famosa selección.
Las más nominadas
La serie Watchmen de HBO, que explora el pasado racista de los Estados Unidos y la brutalidad policial, dominó claramente la selección de los Premios Emmy 2020.
En la categoría de comedia, la serie producidas por Amazon, The Marvelous Mrs. Maisel es una de las más nominadas y favoritas para ganar, su actriz principal, Rachel Brosnahan también fue reconocida como mejor actriz.
Del lado del drama, Laura Linney y Jason Bateman fueron reconocidos por sus papeles en Ozark contra el dúo de actores de The Morning Show, recién llegado a Apple TV +, Steve Carell y Jennifer Aniston. También, fue seleccionado Sterling K. Brown, por su papel en This Is US, siendo la única nominación importante de la serie.
La británica Olivia Colman, ganadora del Oscar a la mejor actriz por La Favorita en 2019, buscará obtener el Emmy por su papel en The Crown (Netflix) en una categoría bastante disputada compitiendo con Jennifer Aniston, Jodie Comer, Laura Linney, Sandra Oh y Zendaya.
Cate Blanchett, seleccionada por su papel en Mrs America de HBO, una serie dedicada a la lucha feminista en los Estados Unidos en la década de 1970, también dejó felices a los fanáticos por su nominación en la categoría de miniserie.
Para la próxima edición de los premios, el gigante Netflix adelantó sus citas a su rival HBO con 160 contra 107, estableciendo un nuevo récord.
Las series olvidadas en los Emmy
Está claro que este año nuevamente, los votantes de los Premios Emmy han favorecido a los programas que ya están bien establecidos en lugar de las series innovadoras y creativas. Por lo tanto, es sorprendente no encontrar The Morning Show , Euphoria y Mr. Robot en la selección de la mejor serie dramática mientras Stranger Things nuevamente está allí con su tercera temporada.
En cuanto a las series de comedia, agradecemos la presencia de Insecure y The Good Place pero nos sorprende no encontrar Sex Education, The Great, High Fidelity e incluso Ramy , mientras que su actor principal Ramy Youssef es nombrado.
Finalmente, la categoría de miniserie podría haber presentado los espectáculos fenomenales de Normal People y The Plot Against America, incluso si Watchmen parece ser el favorito en esta selección.
Los interpretes rechazados
Reese Witherspoon , fue protagonista de 3 series: Big Little Lies ,The Morning Show y Little Fires Everywhere y no fue seleccionada entre las nominadas para la premiación, a diferencia de sus compañeros de reparto.
En la última temporada de Mr.Robot,Rami Malek fue rechazado por la Academia a pesar de que su última entrega fue imperdible. Sin embargo, recibió un Premio Emmy en 2016 por su interpretación de Elliot Alderson.
A menudo aclamada por los fanáticos de Better Call Saul por su interpretación de Kim Wexler, Rhea Seehorn no fue seleccionada para los premios, a pesar de haber brillado en la temporada 5 del spin-off de Breaking Bad.
Otra ignorada fue la actriz Hunter Schafer quien interpreta a Jules en Euphoria y fue una de las grandes revelaciones del año.
Finalmente, Billy Porter es una vez más la única estrella de Pose en ser nominado para la serie mientras sus compañeras fueron rechazadas. Las nominaciones al Emmy siempre están decepcionadas entre los fanáticos de la serie y algunos usuarios de Internet mostraron su enojo acusándolos de transfobicos.
Aquí te dejamos la lista de los nominados:
Programa animado
Big Mouth
Bob’s Burgers
BoJack Horseman
Rick And Morty
The Simpsons
Mejor serie dramática
Better Call Saul (AMC)
The Crown (Netflix)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
Killing Eve (BBC America)
The Mandalorian (Disney+)
Ozark (Netflix)
Stranger Things (Netflix)
Succession (HBO)
Mejor comedia
Curb Your Enthusiasm (HBO)
Dead to Me (Netflix)
The Good Place (NBC)
Insecure (HBO)
The Kominsky Method (Netflix)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)
Schitt’s Creek (Pop)
What We Do in the Shadows (FX)
Mejor miniserie
Little Fires Everywhere (Hulu)
Mrs. America (FX, Hulu)
Unbelievable (Netflix)
Unorthodox (Netflix)
Watchmen (HBO)
Mejor actriz principal en serie dramática
Jennifer Aniston (The Morning Show)
Olivia Colman (The Crown)
Jodie Comer (Killing Eve)
Laura Linney (Ozark)
Sandra Oh (Killing Eve)
Zendaya (Euphoria)
Mejo actor principal en serie dramática
Jason Bateman (Ozark)
Sterling K. Brown (This Is Us)
Steve Carell (The Morning Show)
Brian Cox (Succession)
Billy Porter (Pose)
Jeremy Strong (Succession)
Mejor actriz de reparto en serie dramática
Helena Bonham Carter (The Crown)
Laura Dern (Big Little Lies)
Julia Garner (Ozark)
Fiona Shaw (Killing Eve)
Sarah Snook (Succession)
Meryl Streep (Big Little Lies)
Thandie Newton (Westworld)
Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)
Mejor actor de reparto en serie dramática
Giancarlo Esposito (Better Call Saul)
Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale)
Billy Crudup (The Morning Show)
Mark Duplass (The Morning Show)
Nicholas Braun (Succession)
Kieran Culkin (Succession)
Matthew Macfadyen (Succession)
Jeffrey Wright (Westworld)
Mejor actor de comedia
Anthony Anderson (Black-ish)
Don Cheadle (Black Monday)
Ted Danson (The Good Place)
Michael Douglas (The Kominsky Method)
Eugene Levy (Schitt’s Creek)
Ramy Youssef (Ramy)
Mejor actriz de comedia
Christina Applegate (Dead to Me)
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Linda Cardellini (Dead to Me)
Catherine O’Hara (Schitt’s Creek)
Issa Rae (Insecure)
Tracee Ellis Ross (Black-ish)
Mejor actor secundario en comedia
Mahershala Ali (Ramy)
Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
Alan Arkin (The Kominsky Method)
Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel)
Dan Levy (Schitt’s Creek)
Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)
Kenan Thompson (Saturday Night Live)
William Jackson Harper (The Good Place)
Mejor actriz secundaria en comedia
Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
D’Arcy Carden (The Good Place)
Betty Gilpin (GLOW)
Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Annie Murphy (Schitt’s Creek)
Yvonne Orji (Insecure)
Cecily Strong (Saturday Night Live)
Si quieres ver la lista de nominados completa, da click aquí
Cinéfilas y Cinéfilos ¿Qué serie y qué actores le hubiera gustado ver en la lista de nominados?
“Dios mío, olvidé lo grandioso que era estar inmerso en una película”
Palabras de empleados de IMAX al ver una fracción de la película
Con o sin pandemia, Tenet ha logrado posicionarse como el filme más esperado del año. De la mano de Christopher Nolan, la apuesta por su onceava película cuenta con una trama demasiado misteriosa y de la que no se tiene mucha información. Esta entrega promete ser uno de los más grandes éxitos del aclamado director, además de la mejor producción del año.
Tenet buscará abarcar temas de espionaje, acción, ciencia ficción y viajes en el tiempo, que en esta entrega los conoceremos como inversiones. Protagonizada por John David Washington y Robert Pattinson, Nolan pretende hablar de la historia de una organización que busca evitar la posible Tercer Guerra Mundial, que en palabras dichas en el trailer “es peor que un holocausto mundial”, podría tratarse de la extinción de la raza humana.
La clave para poder comprender la película, en palabras del director, es Tenet, una palabra que podría definirse como “principio o creencia” según el diccionario o la dirección de la organizaciónque busca salvar a la humanidad y al mundo. No se sabe nada concretamente sobre la importancia de esta palabra dentro de la trama, pero lo que se ha dicho es que puede abrir puertas que serán decisiones correctas o algunas incorrectas para corregir el orden de las cosas.
Este filme fue anunciado para estrenarse el 17 de julio de este año, pero al ser un estreno que se encuentra dentro del marco de la pandemia y cuarentena parcial en casi todo el mundo, ha tenido que ser retrasada al punto de no poder revelar concretamente una fecha de estreno mundial. Se ha hablado de estrenar esta película en diferentes fechas, de acuerdo con las normas de salud y prevención de los países alrededor del mundo.
La fecha más rumoreada es a finales de Agosto para todos aquellos países que han comenzado a regresar a su vidas cotidianas y a inicios de Diciembre para el resto de los países. Y entonces Tenet sería la película que inauguraría el reinicio del mundo del cine en esta nuevo estilo de vida.
Existen todo tipo de rumores alrededor de esta película, pero hay uno en especial que ha cobrado demasiada fuerza con el paso de los días: Nolan podría concluir una “saga” sobre el espacio-tiempo con esta entrega (Memento, Inception, Interestellar y Tenet), ya que en todas sus anteriores entregas ha logrado hacer que el espectador quede totalmente inmerso en la historia, se involucre con sus personajes y reflexione acerca de la vida en sí, partiendo de los conceptos del espacio, el tiempo y cómo su estudio y aplicación verdaderas no es algo tan común o digerible como lo han hecho ver los grandes blockbusters de la industria de Hollywood.
La conexión podría darse con la relación directa de los personajes de filmes anteriores con personajes de la entrega siguiente. Una teoría fuerte entre internautas habla de la conexión de los personajes de Tenet e Inception, planteando que algunos de los personajes de Tenet podrían ser hijos de los protagonistas de Inception.
Según cómo la han planteado los actores, el director y la productora de esta película, es una producción masiva que promete ser uno de los mejores trabajos de Christopher Nolan. Y será tan compleja y tan enriquecedora que podría llegar a ser una de las favoritas del público.
La onceava entrega de uno de los directores más aclamados de la última década, con una trama acerca de una posible tercer guerra mundial y el fin de la misma humanidad, está prevista a estrenarse en medio de una pandemia que se ha llevado a millones de personas (un tanto terrorífico, pero irónico).
Una película que sin duda será tan buena como todas las producciones que ha realizado el director a lo largo de su carrera y pinta para ser la mejor película del año. Solo queda esperar a su posible estreno este mismo año.
¿Qué opinas cinéfilo? ¡Nos gustaría leerte y que opines qué piensas acerca de Tenet!
Universal Pictures acaba de lograr un contrato histórico. ¿Cambiará la industria del cine por completo?
Universal Pictures, una de las productoras más grandes de cines y AMC, la cadena de cines más grande de Estados Unidos, han firmado un acuerdo calificado como histórico sobre el nuevo modelo de la industria cinematográfica. Ya que plantea la disminución de la ventana de exclusividad de una película en cartelera antes de poder ser distribuida en plataformas digitales.
Esto significa que las nuevas películas de Universal Pictures estarán disponibles en PVOD (Premium Video On Demand) bajo demanda después de solamente 17 días en salas, en lugar del mes y medio que se tenía contemplado anteriormente. De manera que los tres primeros fines de semana de un estreno en salas, será determinante para la recaudación de una película en cines.
Dicho acuerdo entre AMC y Universal Pictures ha conmocionado a los consumidores debido a las nuevas medidas que se siguen tomando para afrontar la crisis de la pandemia. Recordemos que el pasado mes de abril con la clausura de los cines por el confinamiento, la idea de hacer estrenos simultáneos de forma online ya resonaba en la industria.
¿Adaptación u oportunidad?
Las principales plataformas de streaming tuvieron un auge significativo durante los primeros meses de contingencia. La idea de disfrutar películas y series desde casa sigue siendo la opción preferida de muchos para pasar un fin de semana e incluso las tardes de ocio.
Con el paso de los años y ante la demanda del espectador, se han ido sumando plataformas con propuestas únicas y originales como Hulu, Apple TV, Movistar, StarzPlay, entre otras que compiten con canales de televisión de paga como HBO quien también ofrece servicio de streaming y FOX.
Actualmente, plataformas como Netflix, Disney+ y Amazon Prime Vídeo dominan un mercado que hoy es tendencia ante la puerta que abren para la transmisión de estrenos cinematográficos a través de su servicio online, el cual representa actualmente un reto importante para la distribución cinematográfica. Pero también están dilucidando algunas estrategias que podrían tomar para que los medios tradicionales lleguen al mundo digital.
Uno de los principales referentes para considerar que la industria del cine necesitaba adaptarse a las nuevas necesidades sanitarias, es el caso de la proyección del estreno ‘Trolls 2: Gira mundial’ de Universal Pictures en VOD. La cinta recaudó en tres semanas una cantidad mayor que lo recaudado por la primera película de ‘Trolls’ en cinco meses de proyección en salas.
Trolls abrió una gran oportunidad económica para Universal Pictures, ya que logró recaudar una mayor proporción de lo que habría recaudado en cines, además de que pudo cumplir con la fecha de estreno del filme. El éxito fue tal que de inmediato escuchábamos la posibilidad de que más estrenos se sumaran a esta iniciativa, cosa que vimos con estrenos como Scoob! y la nueva película de Bob Esponja.
“La experiencia cinematográfica continúa siendo la piedra angular de nuestro negocio. El acuerdo que hemos forjado con AMC está motivado por nuestro deseo colectivo de asegurar un futuro próspero para el ecosistema de la distribución cinematográfica, y para satisfacer las demandas de los consumidores de forma óptima y flexible”.
Comunicado de Donna Langley, presidenta de Universal Filmed Entertainment Group
El Cine: A Sólo un Click de Distancia
La opción de ver estrenos con solo un click también resulta efectivo porque el espectador ya estaba preparado desde el auge del streaming. Esperamos días, meses, incluso años para ver la continuación de una serie y/o estreno de producciones originales. Y ahora con el nuevo contrato de Universal Pictures, en donde solamente tendremos que esperar 17 días para acceder a sus películas desde nuestros hogares, a menos que los efectos visuales de una película lo ameriten, asistir al cine o quedarse en casa será una moneda al aire.
¿Qué nuevo futuro traerá este acuerdo?
Con la firma de este acuerdo, los fanáticos tendrán la oportunidad de disfrutar los estrenos más esperados por medio de sus dispositivos en tiempo récord. Si bien es cierto que la experiencia es diferente, cumple con el mismo objetivo.
En tanto el nuevo acuerdo de AMC y Universal esté en marcha y se expanda en más partes del mundo, traerá consigo nuevos retos para las futuras producciones y los complejos cinematográficos, pues si resulta exitoso es muy probable que otros estudios grandes se sumen a esta iniciativa.
Probablemente, esta nueva estrategia promueva el riesgo que los estudios están dispuestos a tomar con producciones indie o de bajo presupuesto, las cuales han demostrado también que pueden convertirse en grandes éxitos gracias a las plataformas de streaming. Esto traería un mayor catálogo y diversidad de historias que nosotros podemos consumir, y ahora tendremos más opciones para escoger cómo velas.
Sea como sea el futuro del cine, estamos seguros que la gente seguirá asistiendo a sus salas, comer sus palomitas y emocionarse ante la grandiosidad de sus pantallas. Pero habrá qué ver cómo se adaptan a la nueva era que acaba de iniciar Universal Pictures.
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estamos ante una nueva época en el cine gracias a Universal Pictures?
Sky High es una de las películas menos reconocidas de Disney. ¡Y hoy cumple 15 años!
Cuando pensamos en películas de superhéroes, quizá las primeras que vengan a nuestra mente sean las de los Vengadores, El Hombre-Araña, Batman o alguna otra… ¿Y qué hay de Sky High? ¿Ya olvidaste la historia de Will Stronghold, El Comandante, Jetstream y sus amigos? El 29 de julio, esta película de Disney cumplió 15 años de ser estrenada y en esta crítica, a manera de máquina del tiempo, explicamos un poco sobre su trama y la historia subterránea que oculta.
Tráiler de Súper-Escuela de Héroes
Un Superhéroe diferente
La película relata la historia de Will Stronghold, un muchacho que está a punto de iniciar la preparatoria en la Súper-Escuela de Héroes (Sky High) y que a la vez es hijo de los superhéroes más poderosos y famosos del mundo: el Comandante y Jetstream.
El único problema es que Will aún no ha desarrollado sus súper poderes y asiste a la escuela sin que sus padres sepan esto. Al llegar allá, deberá enfrentarse a pruebas determinantes y conocer a nuevos amigos y enemigos mientras atraviesa por el duro camino de la preparatoria.
Sky High, dirigida por Mike Mitchell (La Gran Aventura Lego: La Segunda Parte, Trolls) y protagonizada por Kurt Russell, Kelly Preston (a quien recientemente perdimos), Michael Angarano, Danielle Panabaker, más que ser una cinta más de superhéroes, es una coming of agemovie (de adolescentes con temáticas adolescentes) que, a mi parecer, está muy infravalorada y que quizá no ha envejecido como a muchos nos hubiera gustado que lo hiciera.
El primer acierto del filme es el correctísimo balance entre la narrativa superheroica y la adolescente, algo que doce años después también lograría Spider-Man: Homecoming (Dir. Jon Watts), por mencionar un ejemplo. Esto hace que el público joven pueda relacionarse emocionalmente con los protagonistas a pesar de ellos no contar con superpoderes. Esto es gracias al director Mitchell y a sus guionistas Paul Hernandez, Bob Schooley y Mark McCorkle, quienes nos adentran a la vida de Will Stronghold haciéndonos preocupar por las problemáticas que tiene en su día a día.
Will con su mejor amiga Layla
La película no es perfecta, pero destacan aspectos técnicos como el fantástico score de Michael Giacchino (personalmente uno de mis favoritos trabajando en la actualidad, responsable de la música de Up, Coco, entre muchas otras).
El soundtrack, el diálogo entre personajes y el diseño de vestuario que se encarga de dotarle personalidad a cada uno de los amigos de Will; además de una mención honorífica al doblaje latinoamericano a cargo de Ricardo Tejedo. (Discúlpenme pero esta peli la debo ver doblada, tal cual como la vi cuando era niño).
Su Significado Oculto
¿No les pasa que cuando vuelven a ver una película que adoraban cuando eran chiquitos le encuentran un significado distinto cuando ya crecieron? Pues exactamente así me ha sucedido con esta película. Cuando la vi en una sala de cine con solamente seis años, creí que la historia de cómo la novia de Will se convertía en su archienemiga, su archienemigo se convertía en su mejor amigo y su mejor amiga se convertía en su novia, se quedaba solamente ahí; pero ahora que la vuelvo a ver me he dado cuenta de que Sky High es una película que habla sobre la división de clases.
En cuanto llegan a la escuela los someten a una prueba cuyo resultado definirá el resto de sus vidas: si eres héroe o eres asistente… Llámese raza, clase social o cualquier otro modo de discriminación, pero la planteada en esta peli no es más que otra manera de calificar y juzgar a las personas, que personajes como Layla se atreven a desafiar y personajes como El Comandante, a reforzar.
Will, El Comandante y Jetstream
Es de esta manera en la que me doy cuenta del valor real de esta película. Más que una película de superhéroes y más que una película de adolescentes, este es un filme desafía el sistema social que se maneja en todo el mundo (evidentemente, a manera de metáfora). Los superhéroes son los reconocidos y los asistentes los relegados, ¿y qué pasa con ello? Los súper son prepotentes (hasta villanezcos) y los sidekicks nobles y humildes.
Así es como se demuestra el mensaje de la película: tus capacidades físicas no te definen, pero sí las acciones que decides hacer con ellas. He aquí la magia y el encanto de esta película, la cual demuestra que en una historia tan entretenida, divertida y hasta simple en algunos momentos pueda defenderse a sí misma dentro de los géneros de superhéroes y de comedias juveniles; al mismo tiempo que manda un mensaje de alerta ante las injusticias sociales que, lamentablemente, se siguen viviendo.
Siempre nos quedará la incógnita de cómo pudo haberse desarrollado una secuela (¿en la universidad, quizás?) y qué habrá sucedido con Royal Pain y el resto de sus secuaces. Pero, a decir verdad, Súper-Escuela de Héroes se defiende por sí sola y por eso estamos recordándola con un excelente sabor de boca después de quince años.
¿Qué les parece, Cinéfilos y Cinéfilos? ¿Ustedes disfrutaron Sky High?
Ya ha pasado un tiempo desde que descubrimos quién fue el personaje que finalmente pudo sentarse en el Trono de Hierro y convertirse en Protector de los Siete Reinos (al menos en la serie de televisión desarrollada por David Benioff y D.B. Weiss).
¡Pero nunca es tarde para seguir explorando el fantástico mundo de Westeros que George R. R. Martin construyó para todos nosotros. Mientras esperamos el lanzamiento de The Winds of Winter, te platicamos las mayores diferencias entre el primer libro de Canción de Hielo y Fuego con la primer temporada de la serie Game of Thrones producida por HBO.
Game of Thrones
¡Las edades!
Si antes de ver la serie de Game of Thrones (por allá del lejano 2011) ya le habías dedicado tiempo de lectura a la obra de Martin, seguramente este fue el primer cambio que notaste al sintonizar Winter is Coming a través de HBO. Una decisión creativa llevó a Benioff y Weiss a añadirle varios años a casi todos los personajes de la historia, ¿por qué? Simplemente porque todo lo que les acontecería sería mucho más creíble y fácil de desarrollar en pantalla.
Por ejemplo, ¿sabías que Ned Stark comienza la historia con 35 años de edad? ¿O que Daenerys Targaryen tenía solamente 13 años cuando la casaron con Khal Drogo? ¿O que Jon Snow había vivido únicamente 14 “días del nombre” (como llaman en el libro a los cumpleaños) cuando decidió dedicarle su vida a la Guardia de la Noche? Robb Stark tenía solamente 15 años cuando venció a Tywin Lannister en dos ocasiones en el campo de batalla y Bran 7 cuando quedó lisiado.
Personalmente, me parece un gran acierto el hecho de que los creadores le añadieran algunos años más a todos los personajes, pero creo que lo mejor hubiera sido acompañar la iniciativa con añadirle madurez a algunos como Jon o Robb. Digo esto porque en la serie se mantienen muchos de los diálogos que George R. R. Martin escribió en papel, que funcionan a la perfección para personajes tan jóvenes; pero para unos más maduros, no tanto.
El hecho de que llamen “el joven lobo” a Robb no hace mucho sentido si tiene los 20/22 años que aparenta Richard Madden al inicio, porque en la época medieval, a esa edad uno ya es todo un adulto. O los berrinches que hace Jon cuando no lo eligen como explorador de la Guardia de la Noche se pueden entender a un chico de 14 años… A uno de 19 o 20, no tanto.
En el caso de personajes como Dany, la decisión quedó a la perfección porque hubiera sido exageradamente perturbador ver a una actriz de 13 años embarazada, o comiendo un corazón de caballo o entrando a una hoguera completamente desnuda. Eso en televisión no hubiera funcionado jamás.
En general, creo que fue un acierto aplicar esta diferencia porque la trama de Game of thrones es completamente adulta, y casi todo lo que le acontece a la mayoría de los personajes es mucho más sencillo de ver, digerir y comprender si la mayoría de los personajes ya se encuentran gozando de la adultez mientras viven bajo el reinado de Robert Baratheon en Poniente.
Batallas
Cuando se planea realizar una serie de televisión tan ambiciosa como pintaba ser Game of Thrones (y vaya que lo fue), se debe asegurar un presupuesto que pueda garantizar actores de renombre, un buen equipo creativo de producción, locaciones sorprendentes para grabar, vestuarios, extras y muchas cosas más. La serie inspirada en Canción de Hielo y Fuego, no iba a ser la excepción.
Benioff y Weiss lograron conseguir la luz verde de parte de HBO para proseguir con una temporada completa y gracias al presupuesto brindado, pudieron conseguir todo lo planteado anteriormente; aunque, claro, nunca es suficiente. Hubo solo una cosa que faltó cubrir con los gastos: las batallas.
Tyrion en la Batalla de la Forca Verde
En en libro de Game of Thrones, la batalla de mayor importancia es la de la Forca Verde, aunque también se hacen flashbacks a la Batalla del Tridente, en la cual Robert Baratheon mató al príncipe Rhaegar Targaryen y posteriormente se coronó rey. Y se muestran varios altercados menores, los cuales casi todos lograron hacer la transición a la pantalla chica. Casi.
En la serie, recordamos cómo Tywin Lannister le encarga a Tyrion, su hijo, el flanco izquierdo de batalla pensando que por ahí atacarían las fuerzas de Robb. En el escrito, la pelea tiene sus dosis de proporciones épicas y resulta en la victoria de los norteños, pero en la serie no pudimos ver esto. Benioff y Weiss explicaron en una entrevista que el presupuesto para la primer temporada aún no lograba cubrir todos los gastos que ellos necesitaban para llevar a cabo esta pelea, así que hicieron un cambio en donde Tyrion sufre un golpe al inicio y todo sucede mientras está inconsciente.
Es fácil entender esta situación, sobre todo considerando la magnífica calidad de producción que Game of Thrones tuvo desde la primera hasta la última temporada. Además, todas las expectativas se fueron acumulando para la Batalla del Aguasnegras en la segunda temporada, y vaya que cumplió…
Batalla de la Forca Verde en el libro
Viajes y traslados
Cuando sostenemos un libro en nuestras manos, las probabilidades de dejarnos sorprender por el autor son muy grandes; ya que casi literalmente cualquier cosa puede suceder. En el caso de Juego de Tronos, hablamos de un escrito situado en un mundo muy grande que cubre Poniente, Essos y un par de continentes más; y, por consiguiente, nuestros héroes deben viajar mucho para continuar con sus aventuras y velar por sus intereses.
En este caso, un autor podría deshacerse de escribir trayectos escribiendo frases como “El camino de Catelyn hacia el Nido de Águilas duró varios días y estuvieron a punto de morir varias veces. Finalmente llegó a donde su hermana Lysa se resguardaba.” (Evidentemente, el señor George R. R. Martin escribe infinidad de veces mejor que yo) Pero el autor decide no hacer esto; ya que toma la oportunidad para contarnos cómo los traslados de los personajes contribuyen a sus respectivos desarrollos.
Catelyn Stark no era la misma cuando llegó al Nido de Águilas que era cuando partió de Desembarco del Rey. ¿Por qué? Porque el autor necesita que tú como lector veas que las posibilidades de perecer en el camino existen y así logras valorar el esfuerzo que costó llegar al destino. Así pasa con muchos personajes, como el camino de Invernalia a Desembarco del Rey para Arya y Sansa; por ejemplo.
En una serie de televisión, en donde estás limitado por infinidad de cosas como lo son minutos en pantalla, locaciones, equipo de producción, actores… Y muchas, muchas cosas más; este es el tipo de momentos de los que se pueden prescindir en la pantalla, y la solución puede ser explicar en un diálogo cómo fue el camino o por qué puntos pasaron. Esta omisión es un acierto para la serie.
La Rebelión de Robert
La Rebelión de Robert explicada
Este ya hubiera sido un capricho personal, pero a mí me hubiera fascinado ver parte de la Rebelión de Robert en la serie de Game of Thrones. En el libro, tanto Ned como Robert hablan en muchas ocasiones sobre el movimiento bélico que tuvo su cumbre en la Batalla del Tridente, la muerte de Aerys Targaryen (el Rey Loco) a manos de Jaime Lannister (evento que le hizo acreedor de su apodo: el Matarreyes), el amor entre Lyanna Stark y Robert… Y muchas otras cosas más.
Robert Baratheon peleando contra Rhaegar Targaryen en La Batalla del Tridente
La primera escena de la serie es casi un calco del prólogo del libro: tres miembros de la Guardia de la Noche salen más allá del Muro y se encuentran a los Caminantes Blancos. Debido a que esa iba a ser una historia a desarrollar más adelante en el programa, ¿no hubiera sido mejor que la primer escena fuera una contextualización sobre cómo funcionaba el mundo en Poniente antes de los eventos que veríamos?
Ahí se pudieron haber incluido escenas sobre los acontecimientos mencionados y hasta la audiencia hubiera generado algo más de admiración y/o respeto hacia el rey Robert Baratheon, el primero de su nombre, Rey de los Ándalos, los Rhoynar y los Primeros Hombres, Señor de los Siete Reinos y Protector del Reino... Porque no creo que nadie haya sentido temor ante el Robert que vimos.
La Rebelión de Robert
Desarrollo de personajes
Esto es un tanto obvio, pero claramente es una de las diferencias más grandes entre el primer libro y la primer temporada de Game of thrones: el hecho de que la audiencia logra encariñarse con los personajes tan rápido y que de verdad les importe por lo que ellos están atravesando.
En mi caso personal, yo detesté al personaje de Jon Snow hasta el episodio de la Batalla del Castillo Negro (4ta temporada). ¿Por qué? Porque las acciones del muchacho me parecían estúpidas, en general (sus actitudes, sus comportamientos, su inmadurez…). Por el otro lado, hace falta leer únicamente un capítulo desde la perspectiva de Jon Nieve para que de verdad te importe todo lo que le está sucediendo. Lo complicada que es su vida al ser bastardo, el tener que decidir el rumbo de su vida a los catorce años, el haber sido elegido como mayordomo antes de explorador… Un libro siempre te dará la oportunidad de conocer mucho mejor a tus personajes.
Y así como con Jon, sucede con todos. Sansa es el personaje que menos me gusta en la serie (y en el libro tampoco me encanta), pero cuando la lees logras comprender mucho mejor su panorama; igualmente con Catelyn, Tyrion, Arya, Bran… En el caso de Ned, su muerte de verdad te afecta cuando lees porque es el personaje al que mayor desarrollo le dieron y así como con su cabeza, su historia se cortó de pronto y eso claro que genera una desesperación, Maldito seas, Martin.
Por último, personajes como Renly Baratheon, Baristan Selmy, la Vieja Tata, Khal Drogo, el maestre Luwin y muchos más tienen la oportunidad de desarrollarse muchísimo mejor en sus contrapartes escritas a las que pudimos ver en la pantalla. Con respecto a esta situación, no había mucho por hacer por parte de los creadores por todo lo que hemos platicado.
Para finalizar, a mí me gusta pensar que Canción de HIelo y Fuego es una historia que (al menos con respecto a la primer temporada y el primer libro; que son los elementos que yo tengo para emitir un juicio) deben ser complementarias tanto el libro como la serie. Si eres un verdadero fan de la serie, te hago una gran invitación a continuar adentrándote a Poniente para que conozcas toda la experiencia que Juego de Tronos se supone que debe ser.
Esperen el siguiente análisis de Game of Thrones: Libro vs. Serie en cuanto termine de leer Choque de Reyes. ¡Platícame en los comentarios tu parte favorita del libro o de la primer temporada!
Rodrigo Prieto es el mexicano que se ha convertido en un importante colega de Taylor Swift
El cinematógrafo mexicano Rodrigo Prieto, que a inicios de este año obtuvo una nominación en la 92.ª entrega de los Premios Óscar por su destacado trabajo en The Irishman (Martin Scorsese, 2019), estrenó videoclip con la cantante internacional Taylor Swift, en done claro, vierte su visión fotográfica para crear recuadros únicos en movimiento.
“cardigan” es el nombre de la canción que cobra imagen con el talento del mexicano Rodrigo Prieto, en una producción dirigida por la propia Taylor Swift, quien se ha encargado de dirigir y protagonizar varios de sus vídeos musicales en anteriores ocasiones.
El vídeo fue estrenado durante la madrugada de este pasado viernes 24 de julio, acompañado de una sorpresiva liberación de “folklore”, el octavo disco de estudio de la cantante estadounidense, en el cual cardigan es el sencillo principal. El material se encuentra disponible en varias plataformas de streaming de música.
Por otro lado, no es la primera vez que el mexicano Rodrigo Prieto trabaja con la intérprete de Shake It Off, sino que ya estuvo a cargo de la cinematografía en el vídeo musical “The man”, que fue publicado el 27 de febrero de este año, y cuya canción también pertenece al recién salido álbum.
Con estos dos exitosos vídeos musicales que suman más de 74 millones de visitas entre los dos (al momento de redactar esta nota), surge una idea nada descabellada sobre futuros proyectos donde Rodrigo Prieto y Taylor Swift unan nuevamente sus mentes creativas, o incluso que otros cantautores o bandas, vean en el potencial de Prieto, un par de ojos para dar luz a la idea de su canción.
Rodrigo Prieto es un cinematógrafo mexicano que nació un 23 de noviembre de 1965 en la Ciudad de México. Ha trabajado con los directores contemporáneos más destacables, como Alejandro González Iñarritu en las películas: Amores Perros (2000), 21 gramos (2003), Biutiful (2010) y con Martin Scorsese en la irreverente The Wolf of Wall Street (2013) y en la ignorada por la academia, The Irishman.
¿Qué opinan de la noticia Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Les gustaría ver más trabajo de Rodrigo Prieto con Taylor Swift, o con alguna banda de Latinoamérica?
Atrapados en un día de verano, la pareja protagonista de Palm Springs tendrá que aprender algo si desean escapar de allí, pero ¿qué será?
“Las historias de las películas son por naturaleza sobre cambio” expone el director estadounidense Harold Ramis en el libro que devela el proceso creativo que conllevó la realización de El día de la marmota.
Aunque en el cine, como en la vida, no existen verdades absolutas, es cierto que la mayoría de cintas -en especial las occidentales- siguen este patrón: un personaje que necesita aprender algo para lograr su objetivo. Hay muchas maneras de narrar esto, pero mi favorita es aquella que condena a sus protagonistas a vivir el mismo día una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez…
Eterno retorno veraniego
Inspirada en dichos relatos, ocurre Palm Springs, filme que llega a la plataforma digital Hulu con el cartel de ser la película por la que más dinero se ha pagado por los derechos de su distribución: 17.5 millones de dólares con 69 centavos.
Enmarcada dentro del género de la comedia romántica, la ópera prima de Max Barbakow cuenta la historia de Nyles y Sarah, quienes quedan atrapados en el mismo día de verano al que acuden a una boda celebrada en Palm Springs, por lo que se unirán en búsqueda de terminar con este eterno retorno.
La cinta cuenta con grandes virtudes, es imposible no cautivarse ante su fotografía en tonalidades cálidas, el montaje enérgico que marca los punchlines y el maravilloso soundtrack que adereza las secuencias, el cual transcurre desde Patrick Cowley hasta Leonard Cohen.
Además de las excelentes interpretaciones de sus protagonistas, Andy Samber y Cristin Milioti, quienes poseen una gran química en pantalla y dan en el clavo con el tono cómico, al igual que un magnifico J.K. Simmons, pues ¿quién no adora ver a un histrión de complexión fornida y rostro enfadado riéndose traviesamente en una bañera?
De la misma manera, ciertos elementos de la trama son destacables, puesto que adhieren nuevas perspectivas a esta clase de narrativas: como el hecho que desde el inicio del filme uno de los protagonistas ya se encuentre inmerso en este bucle temporal, y por lo tanto funja de tutor nihilista para su compañera. Dinámica que la misma subvierte para el final, lo que provoca un intercambio de papeles.
El bucle infinito como Kintsukuroi
A pesar de esto, me parece que el largometraje susodicho falla en la construcción del catalizador que da sentido a los relatos de repeticiones infinitas: las motivaciones personales.
Precisamente, aquello que me encanta sobre este tipo de historias es lo que significa para quien/es participan en ellas, pues el loop eterno implica la inevitable confrontación consigo mismos/as: el constante cuestionamiento a sus ideales y la incomoda mirada de sus fantasmas, como medio para cicatrizar emocionalmente y así darse la oportunidad de ser felices.
Bill Murray en Groundhog Day abandona su personalidad egoísta encontrando dicha en la generosidad. Nadia Vulvokov y Alan Zavari en Russian Doll se enseñan a no temer al compromiso o a la ruptura de los mismos.
En el caso de Palm Springs, sus protagonistas ven derribada su coraza nihilista bajo la que ocultaban el miedo a lidiar con sus errores y Roy -interpretado por J.K. Simmons -aprende a valorar el presente.
Sin embargo, el guión de Andy Siara es bastante tramposo para llegar a dichas conclusiones: utiliza el diálogo como forma de llenar los huecos sobre el trasfondo de sus personajes, y recalca las reflexiones en torno a los mismos.
Además, la fórmula literal para salir del loop es un Deus Ex Machina en toda la regla, quizá el tiempo sea relativo, pero el hecho que Sarah aprenda toda la ciencia necesaria para escapar, rompe con la verosimilitud del relato. A diferencia de lo sucedido en Russian Doll, donde la respuesta práctica proviene del conocimiento de la profesión que ejerce su protagonista, quien es programadora de softwares.
No obstante a sus fallas, Palm Springs llega en un momento de cuarentena, donde desde casa algunas personas afortunadas pareciéramos estar enfrentando nuestro propio loop infinito, y su historia no sólo llega a esperanzarnos sobre una luz al final del túnel, sino a que cuando salgamos del mismo, debemos hacerlo como mejores personas, tanto en lo individual como colectivo.
La Vieja Guardia, el comienzo de una posible saga de acción extraordinaria ¿demasiado monótona para su género?
La nueva película en la que Netflix apuesta una vez más en el género de acción se enfoca mucho más en el factor humano que en las extraordinarias habilidades de sus protagonistas, y nos muestra una de las muchas razones del por qué el ser humano tiene limitaciones existenciales.
¡Hola cinéfilos y cinéfilas! si son fanáticos de las cintas que envuelvan acción e historia, sobre todo aquellas que les puede hacer pensar más allá de lo cotidiano, La Vieja Guardia puede que les agrade bastante.
¿Qué puedes esperar de La Vieja Guardia?
Adaptada del cómic homónimo, nos cuenta la historia de un grupo de 4 guerreros que tienen la característica de ser inmortales y haber participado en todas las batallas y guerras en la historia de la humanidad, causando grandes acontecimientos en favor de la evolución del mundo.
Tras 200 años sin haber tenido ningún nuevo miembro, Nile Freeman (KiKi Layne) muere a manos de un terrorista y es reclutada por el grupo para detener a un científico que busca usar el ADN del grupo para cultivar una sociedad con la capacidad de ser inmortales y eliminar las enfermedades del mundo.
Andy (Charlize Theron) y Nile Freeman (KiKi Layne)
¿Por qué La Vieja Guardia se diferencia de otras películas de acción?
La primicia en sí no logra mostrar algo totalmente original o innovador, sin embargo en el desarrollo de la historia, los mismos personajes nos hacen comprender su inmortalidad como un don o una maldición que han logrado enfocar para ayudar al mundo a mejorar con cada guerra luchada.
El ser humano tiene un ciclo de vida del que todos somos conscientes que debe cumplirse, y es por ello que La Vieja Guardia logra destacar en uno de sus puntos más explorados: la inmortalidad y el deseo egoísta de obtenerla.
El villano en turno, Steven Merrick (Harry Melling), nos muestra una perspectiva de un científico/empresario que ha logrado avances en la medicina gracias a sus drásticos y brutales métodos de investigación y práctica, que al descubrir a un grupo de individuos con la capacidad de no morir, busca con todos los recursos posibles la forma de extraer ese ADN para poder “salvar” al mundo.
Esta es una clara muestra de la constante actitud y personalidad de una persona que busca llenarse con todo aquel recurso que lo pueda hacer una deidad en tierra mortal.
Steven Merrick (Harry Melling)
“Desear la inmortalidad es desear la perpetuación de un gran error.”
– Abraham Lincoln
El deseo de los humanos ha evolucionado junto con la ciencia tratando de encontrar la fórmula de la permanencia misma, en lugar de la búsqueda por la preservación del planeta y futuro de generaciones venideras.
La Vieja Guardia retrata, casi como un mensaje subliminal, las razones del porqué buscar algo más allá de la existencia misma del ser humano siempre llevará al continuo bucle de errores sin posibilidad a ser resueltos por una nueva generación de ideas.
¿Es buena idea crear una franquicia de esta película?
Después de los acontecimientos que vimos en esta película, es de esperarse la confirmación de una secuela e incluso de más episodios de una posible nueva saga de este grupo de guerreros.
El final que plantea esta producción da pie para que se construya una gran aventura para el grupo dirigido por Charlize Theron, contra nuevas amenazas que puedan atentar contra la vida del mundo entero. Una de las posibilidades es el regreso de algún personaje visto en flashbacks durante la cinta o incluso un gobierno que busque capturarlos o usarlos como su arma letal en contra de otros regímenes mundiales.
Tienen hilo suficiente para tejer una historia interesante sin la necesidad de caer en actos cliché o sencillos como lo hicieron en esta entrega.
¡En conclusión!
La Vieja Guardia es una película que logra atrapar a sus espectadores como una cinta de acción, sin embargo, tiene un mensaje más allá de un blockbuster común. Intenta hacer reflexionar al ser humano sobre el ciclo de la vida que todos debemos cumplir y porqué es mejor no alterarlo.
Aunque con una trama interesante, llega a tener varios momentos muy lentos e incluso demasiado predecibles que pueden hacer que a varios no les termine de agradar o que la califiquen como una película olvidable.
Es una buena película, con la posibilidad de mejorar con sus probables secuelas y que busca dejar huella como una más de las originales de Netflix con éxito a largo plazo.
A solamente año y medio de haber concluido Breaking Bad en una nota altísima, Vince Gilligan y Peter Gould aparecieron con un nuevo proyecto que emocionaba a unos e intrigaba a otros: la historia del ascenso (¿o descenso?) del abogado Saul Goodman por las calles de Albuquerque, seis años antes de que Walter White y Jesse Pinkman cruzaran sus caminos.
El mayor acierto de la serie es que nunca ha dependido enteramente de Breaking Bad; sino que se ha consolidado como una historia que se mantiene a sí misma por méritos propios. Claro que es el complemento perfecto al universo establecido por Heisenberg y los fans adoramos cuando hay referencias explícitas a BrBa; pero BCS podría existir sin la estrenada en 2008 y aún funcionaría a la perfección.
Si algo han demostrado Vince Gilligan y Peter Gould con el desarrollo de Better Call Saul, es que son especialistas en resolver los cabos sueltos. Después de cinco años, estamos a solo meses de que la historia de Jimmy McGill/Saul Goodman llegue a su fin. ¡Teoricemos un poco sobre lo que el futuro les depara a estos personajes!
Se acerca el desenlace de Better Call Saul
(ADVERTENCIA: en este artículo encontrarás spóilers sobre las primeras cinco temporadas de Better Call Saul y de Breaking Bad. Me encantaría decir que de la sexta también, pero todas estas teorías son mera especulación mía y si le atino a alguna, seré muy feliz)
Conexión con Breaking Bad
Desde que se anunció esta serie, todos los fanáticos nos hemos mantenido a la expectativa de ver a nuestros personajes favoritos de BrBa aparecer en BCS. Claro que tenemos a Mike y a Gus como personajes principales, y hemos visto a Lydia, Ken ¡y hasta a Hank y a Gomey! Pero todos esperamos ver a Walt y/o a Jesse en algún punto de la historia, sobre todo considerando que la temporalidad de BCS está a punto de encontrarse con la de Breaking Bad…
¿Cómo podría darse esto? No es 100% seguro que veamos a este par de personajes en la sexta temporada, pero ¿quién dice que no podemos oír de ellos? Recordemos que es Jesse quien lleva a Walt a buscar a Saul en el episodio 02×08 Better Call Saul para salvar a Badger de la DEA, así que es Pinkman el que se entera de las labores de Goodman. ¿Será que escucharemos algún movimiento de Cap’n Cook en su adentramiento al mundo de las drogas? ¿A caso Saul representará a Jesse?
En el caso de Walt, sabemos que aún es un maestro de química que también trabaja en un lavado de autos. Yo tengo la firme teoría de que será en la sexta temporada cuando veamos a Saul conducir su bellísimo Cadillac blanco (considerando que su Suzuki Esteem amarillo ha dado todo de sí), ¿podrá ser que veamos a Walt lavar el auto de Saul Goodman? ¡Me encantaría que sucediera de esa forma!
¿Veremos a Walter White cruzar caminos con Saul Goodman?
¿Dónde está Kim Wexler durante Breaking Bad?
Esta es la principal pregunta que los fanáticos de ambas series tienen desde el primer episodio de BCS y se ha afianzado conforme hemos visto el sorprendente desarrollo que le han dado al personaje de Kim Wexler. ¿Habrá muerto? ¿Estará presente pero escondida en las sombras? ¿Habrá pedido un nuevo filtro de polvo para su Hoover Max Extract 60 Pressure Pro? (Si entendiste la referencia, me caes muy bien.)
He aquí mi máxima incógnita con respecto al desenlace de BCS, así que me dejaré sorprender por Gilligan y Gould, pero explicaré cómo pueden desarrollarse los tres escenarios.
Lo que sería más lógico pensar, pero también más desgarrador, es que Kim ha fallecido durante los acontecimientos de BrBa. Lalo Salamanca no ha tenido su último enfrentamiento con Jimmy y Kim, así que quizá pudiera ser él quien la mande a la tumba; pero quizá el asunto con detener a Howard pueda llevarla por aguas turbias que la hagan encontrarse con un destino fatal. ¿O quizá otro accidente?
Kim Wexler es de los personajes favoritos del público
Honestamente, a mí me parece difícil creer que Kim muere (a menos que sea por una causa sumamente justificada) por el simple hecho de que vemos a un Saul demasiado carismático en Breaking Bad, además de que sigue ejerciendo la misma ley criminal que lleva haciendo durante la serie; si eso llevara a Kim a morir, estoy seguro de que se retiraría. Su esposa ha sido demasiado determinante en su vida como para ignorar el hecho de que sus actividades judiciales la llevaron a la tumba.
La verdad, lo de la aspiradora lo decía un poco más en broma, pero analicemos el escenario: en BCS no hemos visto aún que el trabajo de Ed Galbraith sea contratado por alguno de los personajes en la línea temporal del presente (recordemos que vimos a Robert Forster interpretando al personaje en 05×01 Magic Man pero en la línea temporal de Gene Takavic). ¿Y si Kim es la primera? ¿Qué tal que ese trabajo para destruir a Hamlin la lleva a un callejón sin salida y necesita hacer un reinicio total de su vida? Eso tendría sentido si lo relacionamos con el prolepsis (flash-forward) que vimos en 04×05 Quite a Ride… Pero eso lo platicamos más adelante.
¿Qué sucederá con Kim?
¿Mike? ¿Gus? ¿Nacho? ¿Lalo?
De acuerdo, aquí hay mucha tela que cortar. Vamos en orden: sabemos los futuros de Mike y Gus en Breaking Bad, pero no hay rastro de Nacho Varga ni de Lalo Salamanca en la serie, fuera de cierto diálogo de Saul en su primera aparición…
Saul menciona a Nacho y a Lalo en Breaking Bad
Better Call Saul ha servido en gran parte para conocer mucho mejor a Michael Ehrmantraut; lo que le pasó a su hijo, su relación con Stacey y Kaylee, y, sobre todo, cómo es alguien que “juega con las cartas que le fueron repartidas”. Yo creo que ya hemos visto lo que tanto Gilligan como Gould querían que supiéramos de Mike, así que especulo que lo único más de profundidad que le añadirán al personaje será algún otro acto de lealtad con Gus para afianzarlo como su hombre de mayor confianza. ¿Quizá matar a Nacho? ¿O a Lalo? Ya sabemos de lo que es capaz…
Hemos visto la evolución de Mike
Con Gus Fring es una situación un poco distinta, ya que aún debemos ver cómo se termina de desarrollar esa “asociación” que tiene con Don Eladio, Juan Bolsa y Héctor Salamanca. También me gustaría ver un poco más sobre su relación con Max Arciniega que ya hemos visto tanto en Breaking Bad como en Better Call Saul. La verdad, yo con seguir viendo a Giancarlo Esposito interpretar magistralmente a Gustavo Fring, que nos entreguen lo que quieran.
¿Se ve muy amable? Te recomiendo ver la serie…
Por acá, creo que hay un 95% de probabilidad de que veamos la muerte de Ignacio Varga; tiene todo a su favor este muchacho. Recordemos que Lalo sabe que Nacho lo traicionó, y Salamanca no parece un tipo que olvide este tipo de cosas. También, creo que Gus terminará prescindiendo de los servicios del personaje interpretado por Michael Mando por las problemáticas con las que carga… Y ya sabemos que Gus elimina la más mínima pizca de peligro de sus negocios.
Creo que el arco de Nacho concluirá con él protegiendo a su padre de todos los peligros en los que lo ha metido (no descarto la opción de la aspiradora aquí tampoco) y finalmente lo matarán. ¿Será Lalo? ¿Será Gus? ¿Será Mike? Muero de ganas por ver.
Nacho es interpretado por Michael Mando
Finalmente, Eduardo Salamanca nos dará muchas sorpresas más en la temporada final de BCS. Sabemos que no está en Breaking Bad y que Tuco es el que toma su posición en el Cartel de Juárez, pero ¿qué sucederá con el personaje? Mencioné que quizá sea él quien se encarga de Kim o hasta de Nacho, también tiene asuntos pendientes con Gus y hasta con Jimmy. Sin duda alguna, Lalo Salamanca será de los personajes más importantes en el desenlace de la serie y no nos queda más remedio que pensar que él también perecerá, ya que sabemos que hasta en la cárcel es igual de peligroso. No veo otra salida para él.
Tony Dalton hizo su primera aparición como Lalo al final de la 4ta temporada
Gene
Considerando que todas las temporadas de Better Call Saul cuentan con 10 episodios, y esta sexta y última está confirmada para tener 13… ¿Será que veremos tres capítulos enteros del futuro de Gene? A lo mejor no, pero seguramente veremos mucho más del gerente de Cinnabon en Omaha que solamente la escena inicial de cada temporada.
La última vez que lo vimos, un taxista lo identificó como Saul Goodman y puso en peligro su nueva vida secreta; posteriormente Jimmy/Saul/Gene telefonea a Ed (el vendedor de aspiradoras) pidiéndole sus servicios de nuevo, pero después de recapacitar dice que él se encargará de ello. ¿Cómo hará aquello?
Si estuviéramos hablando de Walter White, lo primero que pensaríamos sería que se pondría manos a la obra para asesinar al sujeto, pero esto no es sobre Heisenberg; esto es sobre Saul Goodman. Personalmente, pienso que Gene acudirá a la ley para deshacerse del hombre en cuestión; así veremos de nuevo a nuestro protagonista desempeñarse en lo que mejor sabe hacer y metiendo a la cárcel al taxista no habría que preocuparse de que alguien se enterara de que Saul Goodman trabaja como gerente de un Cinnabon en Omaha.
Nos intriga conocer más de Gene
El gran final
Breaking Bad es mi serie favorita de todos los tiempos y Better Call Saul es una dignísima sucesora (o, mejor dicho, antecesora) de ella, así que los fanáticos hacemos bien en esperar que tanto Vince Gilligan como Peter Gould concluyan la historia de Jimmy McGill de la mejor forma posible.
Tenemos el cabo suelto de la prolepsis que vimos en 04×05 Quite a Ride en donde vemos a Saul con Francesca destruyendo la oficina de Saul Goodman antes de que pase a convertirse en Gene. Se nos muestra a Goodman sacando un montón de dinero (que seguro es su bono de Sandpiper Crossing) y preguntándole a Francesca dónde estará el 12 de noviembre a las 3pm para atender una llamada telefónica, además de indicarle a su asistente que contacte a un abogado cuando la policía vaya con ella (mi apuesta es que la mandará con Howard Hamlin).
Esto llama mucho la atención porque el 12 de noviembre es el cumpleaños de Jimmy. ¿Quién llamaría exactamente a las 3pm a Jimmy el día de su cumpleaños? Yo creo que estamos hablando de Kim Wexler.
04×05 Quite a Ride
Así que, amigos míos, mi teoría sobre el final de Better Call Saul es esta:
Por alguna razón, Kim desaparece (¿aspiradora?) y la única forma de contacto que tiene con Jimmy es por medio de una llamada telefónica a las 3pm justo el día de su cumpleaños. Como sabemos, los actos de Heisenberg hacen que Saul deba huir de un día para otro, por lo que Jimmy no tendría manera de anticiparle a su esposa (¿o exesposa?) de su partida; así que Francesca debe notificarle a Kim del cambio a Omaha para que vaya a buscarlo y puedan vivir felices para siempre. Veríamos a Jimmy encontrándose con Kim en cinematografía en blanco y negro. No sé a ustedes, pero a mí me fascina la idea.
Así que, cinéfilos, este es el final que yo creo que veremos en Better Call Saul. Jimmy se merece un final feliz y no pude pensar en uno mejor para él. Espero que Vince Gilligan y Peter Gould nos sorprendan muchísimo con el cierre de esta serie que ya no puedo esperar para ver. ¡2021, no tardes mucho en llegar! Y tú, COVID-19, por favor no aplaces el estreno de Better Call Saul.
Vince Gilligan y Peter Gould con Bob Odenkirk
¿Tú qué opinas, Cinéfila y Cinéfilo? ¿Cómo crees que vaya a terminar Better Call Saul?
“Siempre he pensado que al publico le gustan los desafíos y quiere ver películas interesantes” Christopher Nolan.
Christopher Nolan, aclamado cineasta británico, cumplió 50 años el día de hoy. Este hombre ha entregado grandes obras cinematográficas al mundo, pues acostumbra utilizar tres características en sus películas que nos cautivan a todos: deformación de la realidad, importancia del tiempo y la psicología de sus personajes.
Aunque en la actualidad su próxima película, TENET, se encuentra en una situación delicada por no saberse con exactitud su fecha de estreno mundial, es imposible no esperarla con expectativas sumamente altas debido a las grandes cintas que nos ha dado en los últimos tiempos.
Por eso, para festejar su cumpleaños y el inminente estreno de su próximo Blockbuster, ¡aquí te presentamos un Top 5 de sus mejores trabajos!
5. Dunkirk
Más que un filme de guerra, es de supervivencia. Basada en la Operación Dinamo, que fue una evacuación de las tropas aliadas que se encontraban atrapadas en la ciudad francesa de Dunkerque en plena Segunda Guerra Mundial, mientras os alemanes seguían atacándolos implacablemente.
Christopher Nolan muestra tres perspectivas distintas de la historia: tierra, mar y aire. Con muy poco diálogo, tiene el objetivo de crear suspenso con cada minuto que pasa dentro de la cinta gracias a sus detalles y su poderosa edición. También es muy realista a la hora de mostrar la convivencia entre los soldados, pues en una situación como esa, en lo menos que alguien puede pensar es en crear una plática casual sobre su vida personal.
4. Inception
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón de sueños, que tiene la curiosa habilidad de entrar al subconsciente de las personas y extraerles sus secretos, y esta destreza ha hecho que tenga popularidad en el mundo del espionaje.
La cinta sin duda es alucinante, introduce al espectador al mundo de los sueños como si fuera un viaje común. Incluso, llega a confundir por no saber si los personajes se encuentran dentro de un sueño o en el mundo real.
Christopher Nolan se enfrentó a una gran dificultad para estrenar esta película ya que el estudio, Warner, no confiaba mucho en la historia por ser una película original, ya que creía que al público no le interesaría, ¡Vaya sorpresa que se llevaron en su estreno!
3. Interstellar
En un futuro donde el polvo está invadiendo la Tierra, un grupo de científicos y exploradores hacen un gran descubrimiento y tienen que en embarcarse en un viaje espacial para encontrar otro lugar donde la humanidad pueda vivir sin peligro.
Buena trama, buenos personajes, buena música. Interestelar tiene todo para ser la mejor película del cineasta británico, pero contamos con unos pequeños detalles que le arrebatan ese puesto.
Una trama que explica datos importantes del universo: agujeros de gusano, agujeros negros, la dilatación del tiempo en el espacio, etcétera. Pero el final no está a la altura de todo el filme, pues expone todos esos complejos detalles, para terminar diciendo que el amor es la fuerza más poderosa de todas.
2. The Dark Knight
La mejor película de superhéroes. Teniendo la espectacular actuación de Heath Ledger como el Joker, forma parte de la lista de las 50 mejores películas del cine. Sin duda, es de las pocas secuelas que superan a su antecesora.
Por el simple hecho de haber aceptado hacer una nueva versión de Batman, Christopher Nolan ya se estaba arriesgando al rechazo del público, pues es un personaje y una historia que ya tiene reconocimiento y miles de seguidores desde hace varias generaciones. Por lo mismo, en un principio el mundo estaba muy dudoso del desempeño de Ledger, un actor reconocido por sus papeles en comedias románticas y dramas. ¡Pero vaya sorpresa que se llevó el mundo entero al ver el resultado final!
La trilogía entera tiene el toque de Nolan, exponiendo esos fragmentos donde sorprende al espectador, no le da al público lo que espera pero si lo que deseaba sin saberlo, añadiendo a la trama situaciones cotidianas de la vida.
MENCIONES HONORÍFICAS
The Prestige
Aunque esta película no es muy conocida e incluso algunas personas desconocen que Christopher Nolan es la mente detrás de esta cinta, cuenta con un elenco inolvidable: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, David Bowie, Andy Serkis, Rebeca Hall y por supuesto Michael Caine.
Ambientada en el siglo XIX, nos cuenta como dos ilusionistas compiten por quien será el mejor después de un acontecimiento en el que uno de ellos perdió a un ser amado. Todo se torna más interesante cuando no solo quieren superar a su rival, sino también quieren destruirlo.
Following
El primer largometraje de Christopher Nolan, gracias a esta cinta es que el nombre de este director comenzó a hacer ruido en el mundo del cine.
Con escenas en blanco y negro, narra la historia de un hombre escritor que por falta de inspiración comienza a seguir personas con el objetivo lograr escribir una obra, pero en su camino se topa con un curioso ladrón.
1. Memento
La película emblemática de Christopher Nolan, la que hizo que estuviera en el centro de intención de todo el mundo. Puede que más películas en este top la superen en puntación, pero nada le gana a la forma en la que es contada esta historia, mediante constantes analepsis que muestran las causas de lo ya visto en lugar de las consecuencias.
Cuenta la historia de un hombre llamado Leonard Shelby que sufre de amnesia anterógrada, perdida de memoria a corto plazo, y mediante fotografías instantáneas va dejando rastros a el mismo para encontrar al asesino de su esposa.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es su película favorita de Christopher Nolan?
Comic-Con @ Home llega a su fin y nos muestra talento mexicano, los nuevos planes de Guillermo del Toro, animación y muchas sorpresas más.
En el último día de la Comic-Con @ Home, Alejandra Reyes, Fátima Mártinez, Fanny Llamas y Mónica Castellón se adentraron a los secretos de Bill & Ted, a lo nuevo que tendrán los Power Rangers y a la retrospectiva de Picard. Pero eso no es todo, también celebraron el orgullo mexicano de Guillermo del Toro y el genial equipo tapatío que pretenden cambiar el futuro de la animación nacional.
¡No se pueden perder todos los detalles!
El Cine del último día de la Comic-Con @ Home
¡Keanu Reeves y Alex Winter vuelven a ser Bill & Ted!
A pocos días del estreno del nuevo tráiler de Bill & Ted Face the Music, el elenco: Keanu Reeves, Alex Winter, Samara Weaving, Brigette Lundy-Paine, William Sadler, el director Dean Parisot junto con los escritores Ed Solomon y Chris Matheson, nos hablan de su experiencia con el regreso de esta cinta ochentera.
Fue un 1989 cuando Alex Winter y Keanu Reeves protagonizaron las aventuras de dos adolescentes que viajan por el tiempo a través de una cabina telefónica, encontrándose con personajes importantes de la historia y lo más importante, ¡no reprobar dicha materia!. Después de la secuela El alucinante viaje de Bill y Ted (1991) los mismos actores regresan a interpretar sus respectivos papeles. ¡El panel inicio con mucho estilo! con la materialización de cada uno de los participantes tras un poderoso rayo.
El director Dean Parisot mencionó que fue difícil adaptar a Ted y Bill a un estilo contemporáneo. “En la audición pusimos fotos de Bill y Ted con las de Samara Weaving y Brigette Lundy-Paine y nos emocionamos con que realmente lucían como sus hijas”. El co escritor Chris Matheson nos contó que los personajes fueron creados mediante juegos improvisados con sus amigos. “Hablábamos por el teléfono y escribíamos cartas como Bill y Ted mucho antes de convertirlos en una película. Una vez lo hicimos frente a una audiencia en UCLA”.
¡Pero no todo fue diversión! Por otro lado, William Sadler contó que tropezó y se torció la muñeca en la primera toma de la primera escena, mientras jugaba Rayuela. Igualmente, la actriz Samara Weaving mencionó que fue una grata experiencia trabajar al lado de Keanu Reeves, a quien conoció en Matrix, ¡y afirma que ver a Neo convertirse en el alocado adolescente Bill ha sido muy divertido! La película todavía no tiene fecha de estreno, pero el elenco demostró que es un proyecto lleno de cariño.
Disfruta aquí la charla:
Celebrando los 15 años de Constantine
Keanu Reeves, el director Francis Lawrence y el productor Akiva Goldsman se reunieron para hablar largo y tendido de lo que han aprendido en estos 15 años desde que salió a la luz Constantine, la película que acercó a Reeves al mundo del universo de DC Comics.
Moderado por Steven Weinstraub, el panel se centró en una retrospectiva de lo que fue para los artistas filmar una película tan importante en 2005, año en el que apenas las producciones superheroicas comenzaban a dominar la taquilla de cines.
Con tan solo 45 minutos de tiempo, los panelistas expresaron su amor por el material original y contaron largas historias detrás del set. Y emocionados por poder estar todos juntos de nuevo, Lawrence expresó su felicidad por que la película haya alcanzado el estatus de película de culto, ya que en su tiempo, el estudio se decepcionó por el rendimiento que la cinta había tenido en taquilla.
También confesaron que se ha pensado largo y tendido sobre una secuela, pero que desafortunadamente, los tiempos y el trabajo nunca se han podido alinear. Sin embargo, Lawrence mencionó que, de haber hecho una secuela, Constantine habría conocido a Jesucristo.
¡Los Power Rangers, Lovecraft y Picard invaden la televisión!
Mighty Morphin Power Rangers: The Future Is Now
Comic-Con continua sorprendiendo con los paneles que ha preparado para este año 2020 de forma virtual. Y para sorpresa de los fanáticos de los Power Rangers presenta el panel “Mighty Morphin Power Rangers: The Future Is Now”, donde los panelistas hablan sobre la nueva era de estos héroes con algunos de los personajes de Ranger Legends, como Steve Cardenas, recordado por darle vida al Ranger rojo.
Este panel contó con la presencia del escritor Ryan Parrot, entre otros artistas como: Matthew Erman, Giuseppe Cafaro, Francesco Segala, Marco Renna y los editores de Sudios Dafna Daphna Plebin y Matthew Levine.
El panel, moderado por la Ranger rosa Erin Cahill, dió la bienvenida a los panelistas con mucho agrado y emoción, quienes de inmediato bromearon entre ellos y de sí mismos. Una conversación amena entre amigos se compartió el entusiasmo por la nueva era de los Power Rangers, donde enfrentarán una amenaza cósmica donde tendrán que ¡unir fuerzas con otros equipos Rangers!
La nueva etapa de los Power Rngers pretende emocionar a los fanáticos a través de un universo más expansivo donde revelaran elementos del universo de los Rnagers que Pleban llama una vista 360 de la nueva era.
La conversación reúne los mejores momentos de los participantes para la nueva etapa de los Power Rangers donde nos cuentan cómo pueden usar la fuerza del tiempo para dar mayor versatilidad a los personajes. Cada participante habla a partir de su experiencia en su propio campo como el papel que juegan los colores en los distintos escenarios, además plantean una nueva perspectiva para los villanos con el fin de lograr una nueva exploración del mundo.
Picard 2020: A Literary Retrospective
Con la participación de los escritores y editores Stephen Graham Jones, David Mack, Oona McCormick y Alex White, y con la moderadora Lauren Jackson, gerente de Publicidad y Marketing en Saga Press, nos presenta el regreso de un Picard nostálgico ante un guion más melancólico que muestra el epilogo del personaje que prometía profundizar en aspectos como el colectivo Borg y la mitología romulana para avanzar en la conspiración.
Considerada una de las temporadas más interesantes de la saga, los panelistas bromean sobre las pocas limitantes de Picard, como pertenecer a una banda de rock o hacer teatro musical. Tomando el control de la conversación, entre risas hablan sobre sus afinidades con las historias que disfrutan leer y como experimentan con los personajes que crean; a través de un feedback de literatura universal con la mención de autores como Shakespeare, Austen George Eliot entre otros, comparan cómo ha evolucionado la escritura de ciencia ficción con la era tecnológica que vivimos.
La moderadora Jackson muestra su admiración en repetidos momentos donde comparte las ideas que le gustaría ver en pantalla y mencionando sus personajes favoritos referenciando el trabajo de los panelistas al cual alude como entrañables y perfectos.
El panel avanza de manera significativa con las opiniones de cada invitado en retroalimentación con sus compañeros. El tema toma fuerza al hablar sobre las diferentes expresiones humanas, así como el reto de la traducción de obras como las de Shakespeare y la importancia de la transformación de los personajes para generar más historia y no limitarse a un universo.
Con momentos de reflexión este panel nos recuerda el valor de la colaboración como la mejor herramienta para compartir ideas y seguir creando.
HBO’s Lovecraft Country
Con el próximo estreno de HBO “Lovecraft Country”, obra original de Matt Ruff que llega a la pantalla chica este 16 de agosto, Comic-Con lleva hasta nuestros hogares un panel exclusivo con el elenco de la serie: Jeremy Smollett, Jonathan Mayores, Michael K Williams, Anjanu Ellis, Abby Lee, Wummy Mistako y Courtney B Vance.
El tráiler ya se encuentra disponible y los actores que encarnan la nueva propuesta de HBO nos cuentan la premisa del drama.
El tema principal de la serie es la búsqueda de la familia y el racismo. Por supuesto, no podíamos dejar pasar la relevancia que han tomado las problemáticas sociales actuales en las nuevas propuestas audiovisuales; con una mezcla de terror sobrenatural con la aparición de Chtulhu, una de las criaturas más importantes de la mitología de horror cósmico basadas en los escritos de H.P. Lovecraft.
Los panelistas rescatan la visión de cómo era la visión americana de 1955 y como muchas cosas no han cambiado. Haciendo mención al filme “Libro Verde” una guía para que los negros viajaran de forma segura por EE.UU. durante la segregación racial, basado en hechos reales, los panelistas se abren a compartir su sentir ante la discriminación y el racismo.
La moderadora logró llevar la conversación a puntos específicos y profundos con los participantes, a quienes invita a expresar cómo es el sentimiento de las personas de color ante este tipo de historias que abren una brecha entre lo que se ve en pantalla y la realidad fuera de cámara.
La conexión entre personajes promete una sinergia interesante ante la problemática real del racismo frente a una sociedad que no se responsabiliza por los derechos de las personas de color.
Los actores nos comparten sus propias experiencias como víctimas del racismo, la afectación que trae a sus vidas y familias, así como la inconformidad con las diferentes reglas que existen para los blancos y los negros que han arrastrado por medio de injusticias. Por otro lado destaca la pregunta sobre cómo la representación de una realidad puede generar un cambio y todo lo que queda aún por trabajar para ver y ser parte de ese cambio.
What We Do In The Shadows
Considerada como la mejor comedia en la televisión, Haley Joel Osment modera el panel “What We Do In The Shadows” donde recuerda la trayectoria de las 2 temporadas de FX, describiéndolas como increíbles e hilarantes. Con la participación del elenco y creadores: Harvey Guillén, K, Natasha Dimitri, Matt Berry, Mark Proche, Stephanie Robinson y Paul Sims
Los actores exploran la evolución de sus personajes y los aprendizajes que la trama les aporto a sus vidas. A la largo de una plática bien sincronizada, escuchamos el proceso del final de la primera emisión de la serie y lo que representó la continuidad de la misma a través de una segunda temporada en cuestión a la preparación física y mental que requirió y las complicaciones que fueron surgiendo.
Destacando la aceptación de los fans a personajes menos estereotipados. Entre risas y bromas los actores comparten su propio proceso actoral entre diferentes sets de grabación, viajes y escenarios oscuros que al día de hoy aprecian profundamente porque les permitió ser parte de un trabajo en conjunto elaborado y creativo.
A través de una conversación más corta los panelistas exponen lo que podríamos ver en la tercera temporada bajo un ambiente más romántico y la ampliación del mundo mágico.
AMC’s NOS4A2
En compañía del moderador Clark Collis, escritor en jefe de la revista Entertainment Weekley, presenta a los panelistas: Jeremy O’Brien, Joe Hill y Zachary Quinto con el tema “AMC’s NOS4A2”. El panel nos presenta el tráiler de la segunda temporada de NOS4A2, serie de terror sobrenatural producida por AMC. El relato del vampiro que se alimenta del alma de los niños, perdiendo lo que queda de ellas en Christmasland donde todos los días son navidad, regresa con una segunda temporada donde continúa la fantasía.
Comic-Con presenta para los fanáticos una conversación que recuerda el proceso, los personajes y la producción de la primera temporada basada en la novela homónima de Joe Hill. Descrita como emocionante, promete vueltas inesperadas que permitirán conocer más a sus protagonistas con un mayor contexto.
El panel dirige la conversación al desarrollo de los personajes y su crecimiento en la nueva temporada que los enfrenta con una nueva realidad que van a ir cuestionando a lo largo de los episodios.
Con la mención al líder de efectos especiales de maquillaje Joel Harlow, los panelistas subrayan la importancia del equipo de trabajo que conforma esta producción y sin spoilers invitan a los espectadores a no dejar de ver NOS4A2.
Yeardly Smith (voz de Lisa Simpson), fue la encargada de ser la moderadora de este panel acompañada de Mike Anderson (director de animación), Matt Selman (productor ejecutivo y escritor), David Silverman (productor y director de animación), Carolyn Omine (escritora) y Al Jean (productor ejecutivo y escritor)
El panel comenzó con Yeardly haciéndoles una pregunta fuera de lugar ya que comentó que a ella le gustaba iniciar así las reuniones. Después, se enfocaron en responder las preguntas de los fans que fueron incitados a unirse a la plática donde también pudieron mostrar la colección que tienen de la serie.
Les preguntaron sobre si harían algún episodio donde Los Simpson visitaran a un explorador de cultura mexicana a lo que Al Jean respondió que había conocido a un fan de la serie en la Pirámide del Sol y que todos amaban México y estaban dispuestas a ir para crear un episodio con esa temática.
Un fan comentó que como a lo largo de toda la historia de Los Simpson han tenido invitados especiales en sus capítulos y que algunos han causado gran impresión, así que les pregunto si les gustaría tener un invitado en especial, nuevamente Al Jean respondió con las personas que tendrán una participación en la siguiente temporada: Hannibal Burres, Olivia Colman, David Harbor, entre otros. Por su parte, Carolyn Omine menciono que le había encantado la participación que tuvo Cate Blanchett en la temporada pasada, Matt Selman agregó que a él le había encantado cuando Jack Black tuvo una participación en la serie en la temporada 19.
Cuando se les pregunto sobre el especial de Halloween de este año comenzaron a recordar los especiales de los años anteriores, de cómo se inspiraban en antiguos comics para crear los episodios y lo mucho que les gusta hacer especiales con las celebraciones del año.
Como todos saben Fox tiene muchas series de animación entonces les preguntaron si en algunos de sus capítulos mencionarán estas series por lo que recordaron que ya habían tenido mini crossovers con las series Family Guy y Bob´s Bugers, y de cómo les parecía extraño por el color de piel de Los Simpson ya que estos parecían mutantes al lado de los personajes de las otras series que parecen más humanos.
Para finalizar, le preguntaron a Carolyn si ella veía Los Simpson después de escribir un episodio y contestó que era una super fan.
Yeardly se despidió de todos agradeciendo el que hayan hecho un espacio en su día para estar presente en la reunión, les deseo que estuvieran sanos y que tuvieran un feliz 2020.
¡Rick & Morty Presentaron un avance exclusivo!
En medio de la Comic-Con @Home, también pudimos ver un pequeño avance de la quinta temporada de Rick & Morty. Como es su costumbre, nos presentaron el storyboard en movimiento, y nos dejaron ver otra gran escena de acción a pesar de que esta nueva temporada todavía no tiene fecha de estreno.
Panel Comic-Con Phineas & Ferb: Candace contra el universo
Como ya se había anunciado, una nueva película de Phineas y Ferb llegará a Disney + el próximo 28 de agosto así que no podía faltar un panel asi en la Comic-Con @ HOME. Conformado el moderador Michael Schneider, los creadores y productores ejecutivos Dan Povermine y Jeff “Swampy” Marsh, el director Bob Bowen y las estrellas Ashley Tisdale (Candace Flynn), Vincent Martella (Phineas Flynn), Maulik Pancholy (Baljeet) y Dee Bradley Baker (Perry) compartieron un vistazo exclusivo de la película y el origen de la querida serie.
Antes de iniciar con la plática hicieron hincapié en que toda la serie de Phineas & Ferb ya se encuentra disponible en la plataforma de Disney +
La actriz Ashley Tisdale expresó que Candace ha sido de los mejores personajes y más locos de los que ha interpretado, además que se divirtió mucho en las grabaciones de esta película, agregó que termina muy cansada con cada grabación de la serie ya que Candace es muy expresiva. Finalizó diciendo que Phineas & Ferb es una parte muy importante de su vida y que es uno de sus shows favoritos.Añadieron que Candace es la típica adolescente que siempre ha sentido que todos están en contra de ella y de ahí viene el título de la película.
Por su parte, el actor Vincent Martella recalcó que ha interpretado la voz de Phineas desde que tiene 13 años, en la actualidad tiene 27, así que la mayor parte de su vida la ha pasado creciendo con esta serie por lo que le tiene un gran cariño y recordó que como el vive en Florida, grabó la primera temporada en Disney World.El actor Maulik Pancholy comentó que es increíble la forma en la que los actores se envuelven con sus personajes y de la evolución que ha tenido Baljeet ya que en este filme se podrá ver un poco como el tiene el sentimiento de ser líder.
Agregaron que decidieron hacer la parte de las familias unidas, como que Candace y Phineas son hijos de una madre soltera y Ferb de un padre soltero para que el público tuviera una mejor cercanía con la serie, para que se viera una unión familiar más realista.
Bromearon un poco con Dee Bradley Baker diciéndole que hace muchas voces para el show, pero solo el sonido de Perry, y el respondió que el famoso “Grrr” del ornitorrinco se siente como un superpoder muy loco y emocionante para él.
Como parte del panel mostraron un clip del inicio de la película donde Candace muy feliz en su bicicleta está cantando, pero tiene recuerdos de cuando su madre no le ha creído de las invenciones de sus hermanos.Durante la platica los asistentes del panel recordaron anécdotas que cada uno vivió durante la creación y grabación de los episodios, y se despidieron invitando al publico a no perderse el estreno de la película y a que vean la serie en Disney +.
¡Episodio 300 de American Dad y clips de la nueva temporada!
¡Con todo el estilo¡ Para celebrar el próximo estreno de su episodio 300 y junto al director Brent Woods, todo el cast American Dad aprendió a dibujar a Roger. El panel estuvo integrado por Rachael MacFarlane (Hayley), Wendy Schaal (Francine), Dee Bradley (Klaus), Scott Grimes (Steve) y los escritores Nic Wegener and Joe Chandler.
Dee Bradley comentó que dar vida a un personaje animado no es cosa de un actor de voz, en realidad es trabajo en equipo. “No todo está en la actuación de voz, no soy todo el personaje, es todo un equipo que trabaja para darle vida”. Los diseños de personajes son simples, así que incluso las pequeñas variaciones de los párpados hacen una gran diferencia. Nos comentaron que fue en la temporada 4 cuando los animadores pasaron de dibujar en papel a hacerlo en la computadora. El estilo de animación usado en el episodio 300 tendrá un giro dramático: la cámara se mueve, lo que le dará a las tomas mucha más profundidad; este proceso fue difícil para los animadores.
Por otro lado, Brent Woods nos regaló algunos consejos de dibujo, haciendo énfasis en la importancia de practicar y lo intrascendente que es a veces el software que utilices. Nos compartieron que en el marco del primer aniversario del videojuego para celular “American Dad: Apocalypse Soon” se darán recompensas especiales a los jugadores; ¡también nos enteramos de que este fue escrito nada menos que por showrunners de la serie! Y como sorpresa final para todos los seguidores de esta serie ¡nos ofrecieron el adelanto de los nuevos episodios!
Puedes disfrutar de esta charla aquí:
Sailor Moon: rompiendo estereotipos de género
Todo el poder de Naoko Takeuchi se reflejó en las voces de Michelle Ruff (voz de Luna), Kate Higgins (voz de Sailor Mercury), Amanda Miller (voz de Sailor Jupiter), Sam Maggs (escritora Capitana Marvel), Chris Bryant (activista no binarie y comediante) y la moderadora de Jessica Tseang (historiadora de cómics), en el panel: Sailor Moon: The Power of Female Friendship.
En esta apasionante charla, los panelistas nos hablaron de cómo Sailor Moon serie rompe con los estereotipos de género y da una nueva perspectiva de la feminidad. “Puedes ser ruda y aprender a cocinar” mencionó Sam Maggs, quien también reflexionó sobre cómo las mujeres son normalmente socializadas para competir, pero esta serie rompió con la regla. “Significó una revolución”.
“No se trata de ser tomboy o femenina, se trata de tirar todo eso por la ventana” comentó Amanda Miller, tras señalar que toda su infancia fue seguidora del personaje que luego pudo interpretar: Sailor Júpiter. Los personajes de Salir Moon mandan un mensaje de diversidad, donde la amistad cobra un significado de respeto por lo que cada quien es, resaltó Kate Higgings. No cabe duda de que como señalan los panelistas, esta serie está adelantada a su época. !El panel de Sailor Moon se llevó la tarde del cuarto día de Comic-Home @Home.
¡No te lo pierdas!
¡México presente en la Comic-Con!
Por supuesto, México estuvo presente en Comic-Con @Home 2020. El panel México’s Magnificient Stop Motion Seven, el cualcontó con la participación de Karla Castañeda (La Noria), Luis Téllez (Viva El Rey), Sofía Carrillo (La Casa Triste), Juan José Medina (Jaulas), Rita Basulto (Lluvia en los ojos), León Fernández (Taller de corazones) y Rene Castillo (Poncho Balón).
Sofía Carillo, jalisciense ganadora de un premio Ariel con su corto Cerulia (2017), afirma que la animación stop motion es una técnica que materializa las ideas con que soñamos, es tangible y existe. Luis Tellez, también ganador del Ariel, afirma que es similar a trabajar con actores porque te da la posibilidad de manipular, además es un medio lleno de posibilidades. “Con el Sopt Motion se puede hacer todo”, afirman los mexicanos.
Por otro lado, Rita Basulto nos comentó sobre su cortometraje en animación 2D Eclosión, que es una metáfora del nacimiento hombre contemporáneo y está hecho a la vieja usanza, en una mesa de luz. Igualmente, Karla Castañeda nos contó que está co-escribiendo un largometraje animado con el mismísimo Guillermo del Toro, director que le está apostando a la animación para adultos. Aquí puedes verlo:
El aclamado director Scott Cooper (Crazy Heart, Hostiles) y el mexicano Guillermo del Toro (La forma del agua) hablaron sobre su próxima película de terror Antlers, que cuenta la historia de una maestra de escuela y su hermano policía que trabajan en un pequeño pueblo de Oregon, todo cambia cuando descubren que un joven esconde un secreto aterrador. En el trailer, encontramos una atmósfera terrorífica, misteriosa y la aparición de una criatura oscura que tiene un diseño bastante particular.
¡Guillermo del Toro y Scott Cooper comparten su sabiduría!
Scott Cooper cuenta con el apoyo de un veterano del género: Guillermo del Toro a cargo de la producción, después de su reciente colaboración con André Ovredal en Scary Stories. La película adapta la novela The Quiet Boy de Nick Antosca. El novelista también coescribió el guión con Scott Cooper y Henry Chaisson, conocidos por su cortometraje Open 24 Hours, cinco veces premiado en festivales.
El director explicó que el monstruo fue inspirado en Wendigo, una criatura mitológica que aparece en las leyendas de los pueblos algonquinos de la costa este y de la región de los Grandes Lagos, en Estados Unidos y Canadá. En la película, es una alegoría en la cual hay un espíritu que viene a reconciliar lo que la gente está haciendo incorrectamente, por lo tanto toda la rabia y abuso encarna en la criatura.
Scott contó que la película tiene un mensaje que está en capas, en el subtexto pero quiere que quede claro para el espectador “soy fanático de las películas de mensaje, mi esperanza es que si ven mis películas más de una vez verán que hay algo más sutil que saldrá a la luz que quizás te perdiste, en esta película en particular quería que fuera aterradora (…) el público verá a un niño que sufre mucho dolor y está lidiando con problemas familiares y ese es uno de sus temas de la película pero también entenderás cosas más profundas que tiene que ver con la criatura”.
Para Guillermo del Toro, el filme es una metáfora de insaciabilidad que existe en este momento en la humanidad “en la película se representa o se sufre de rabia familiar de algún tipo y en última instancia, es un montón de personajes que intentan conectar y creo que esa fue una de las cosas que me encanto de lo que hiciste, quiero decir que trabajamos y es una de los grandes placeres de haber producido esta película contigo” dijo el director mexicano a Scott Cooper.
“El cine es el arte de extraer belleza de la adversidad” expresó Guillermo al finalizar el panel e invitar al publico a ser pacientes con la pandemia mundial.
Más allá de la Comic-Con
Zack Snyder y Ray Fisher se comprometen a la JusticeCon
La JusticeCon es un evento dedicado enteramente a la versión de la Liga de la Justicia de Zack Snyder. El evento, el cual fue moderado por el mismo Snyder y por el actor que dio vida a Cyborg, Ray Fisher, intentó despejar algunas de las interrogantes que hay alrededor de la cinta.
En entrevista, expresaron que todavía no tienen un nombre confirmado para la película por asuntos legales con Warner Bros, pero que esperan pronto poder presentarnos una nueva versión. Snyder también dijo que jamás usaría un cuadro que él no filmó para realizar su cinta, ya que prefiere “hacerla explotar” antes de usar algo que no es suyo.
Sin embargo, lo más importante sin duda fue que mostraron un primer vistazo del Superman de Henry Cavill con el icónico traje negro, argumentado que lo veremos en todo su esplendor en la próxima cinta que será estrenada a través de HBO MAX.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¡Todavía pueden acceder a estos páneles de la Comic-Con @ Home a través de YouTube!
¡Comic-Con @ Home sigue dando de qué hablar con su tercer día de evento! En esta ocasión, Alejandro Ohtokani, Mónica Castellón y Alex Mier echaron un vistazo al futuro de los zombies, los vikingos, y los superhéroes de Marvel. También se adentraron en la carrera de Charlize Theron y las herramientas que usaron en The Mandalorian. ¡No te lo puedes perder!
Series: ¡El virus zombie se apodera del día!
Fear The Walking Dead
Tras el cierre apasionante de la 5ta temporada, la fanaticada de los apocalipsis zombies ya no puede esperar más para la sexta entrega, a pesar de que su llegada ocurrirá el domingo 11 de Octubre por AMC, sus ansias pudieron ser amortizadas gracias a un pequeño adelanto de la misma.
Durante el panel de casi una hora de duración se respondieron preguntas de algunas/os fans, a través de las cuales se reflexionó sobre el punto en que se encuentra la serie, sus personajes y lo que podría suceder con las/os mismos/as.
El director de contenidos de TWDU: Scott M. Gimple, expuso que aunque la pandemia impidió filmar la temporada en su totalidad, el guión de la misma ya se encuentra terminado.
Mientras que los showrunners: Ian Goldberg y Andrew Chambliss anunciaron que cada capitulo tendrá una estructura antológica, y uno de ellos tendrá un toque western; además dos miembros de su cast: Lennie James (Morgan) y Colman Domingo (Victor Strand) dirigirán -cada uno- un episodio.
Finalmente, todas/os las/os panelistas, concordaron que se tratará de la temporada más oscura, donde sus protagonistas serán probados como nunca antes, además que habrán nuevas caras en el elenco.
The Walking Dead
En su aparición número once en la convención, el equipo encargado de realizar la afamada serie, anunció que el episodio final de la temporada 10: A Certain Doom, se transmitirá el domingo 4 de Octubre por AMC.
Además de mostrar un clip sobre el mismo, donde podemos ver a las/os protagonistas preparándose para un ataque zombie masivo, la showrunner: Angela Kang, expuso que habrá seis episodios extra, los cuales tendrán lugar posterior a los eventos del capitulo décimo sexto.
Y las sorpresas no acabaron allí, pues inmediatamente finalice A Certain Doom, se estrenará World Beyond, la nueva historia que extenderá The Walking Dead Universe: la cual se centrará en la vivencia de un grupo de jóvenes dentro del peligroso mundo zombie. Por cierto, ya se puede vislumbrar un trailer sobre la misma.
El final de Vikings se acerca y las personas aficionadas a dicha serie no podrían tener más hype, tras el clip revelado sobre la segunda parte de la última temporada, la cual llega a finales de año.
Sin embargo, dicha noticia no fue el único deleite para su fandom, quienes seguramente experimentaron un mar de emociones con el panel conformado por el showrunner Michael Hirst, la actriz Katheryn Winnick (Lagertha) y los actores Clive Standen (Rollo), Travis Fimmel (Ragnar Lothbrok), Alex Ludwig (Björn) y Jordan Patrick Smith (Ubbe).
Tras unas breves anécdotas en que expresaban su nostalgia por convivir con el público de Comic-Con, creador e intérpretes dialogaron sobre los momentos más icónicos del programa: la muerte de Lagertha, el conmovedor monólogo de Lothbrok dirigido a su hija fallecida o la trágica pelea entre hermanos protagonizada por Rollo y Ragnar.
Finalmente, el creador Michael Hirts expuso que los personajes ya tienen su suerte definida, y espera que quienes han seguido la serie hasta este momento, se sientan satisfechos con el desenlace del relato, pues “intenté hacer justicia a cada uno de ellos”.
I Am Not Okay With This: Del guión a la pantalla
Lejos de las problemáticas del mundo zombie, pero cercanas a las de la juventud: Charles Forsman -dibujante creador de I Am Not Okay With This-, Jonathan Entwistle -director de su aclamada adaptación en Netflix- y Wyatt Oleff -interprete de la susodicha producción audiovisual-, se reunieron para conversar sobre proceso de llevar un cómic a la pantalla.
En el panel, Jonathan se encargó de narrar como la realización de The End of the F***ing World, fue -en su mayoría- para demostrar a Charles que podía adaptar su amada novela gráfica. De la misma manera ambos expresaron su amor por la estética en los filmes de Wes Anderson, y el proceso que confluyó en la elección del maravilloso soundtrack indie onchentero que acompaña la serie.
Lamentablemente, comentaron que desconocen si habrá una nueva temporada, no obstante Entwistle confirmó que se encuentra trabajando en el reboot de los Power Rangers, mientras que Forsman anunció su nuevo cómic en colaboración con Benjamin Marra, el cual llevará por nombre: Optima.
El Mandaloriano y suarsenal.
Desde su “Mando de rastreo” hasta su letal lanzallamas, expertos en bio-teconolgia. ciencia y tecnología del universo de Star Waras: Daniel J. Glenn, Dr. Michael Dennin y Ben Siepser, desmenuzaron el arsenal completo que usa El Mandaloriano en la exitosa serie de Disney Plus. En esta plática de 44 minutos se analizaron los siguientes gadgets:
Mando de rastreo.
Carbon – Freezing Chamber.
Sniper- Amban.
Armadura Beskar.
Bombas Magnéticas.
Mini-Misiles.
Jetpack.
Lanzallamas.
Dentro de las observaciones y análisis que hicieron los expertos, llegaron a la conclusión que traer esas armas a nuestra realidad sería totalmente letal. Por otro lado, compararon el rifle Sinper-Amban, especializado en pulverizar a los enemigos de Mando, con el rayo láser de Marvin El Marciano, dando la conclusión que el arma del dibujo animado de Looney Toons es más mortífera. A pesar de ser una platica bien llevada por los presentadores, la esencia de estar viendo un panel en vivo se pierde, ya que esta platica se trata de un vídeo pre grabado. Tristemente no hubo ninguna revelación acerca de la segunda temporada de El Mandaloriano.
¡Charlize Theron habla de sus personajes Femeninos!
La actriz y productora Charlize Theron reflexionó sobre la interpretación de más de dos décadas en el género de acción. Desde Flux Aeon, Atómica, Mad Max, entre otras, la actriz contestó una larga retrospectiva de preguntas y respuestas moderada por Terri Schwartz de IGN.
Charlize Theron es una de las actrices más importantes del mundo, ganadora de un Oscar, Globo de Oro, Critics’ Choice , Sag Awards, entre otros premios. Ha realizado diversos papeles y diferentes géneros cinematográficos, pero uno de los que disfruta es la acción.
“Cuando hablamos de representación, no solo racial recuerdo vívidamente sentir la falta de ver mujeres” Theron compartió que desde pequeña veía películas de acción junto a sus padres ya que era grandes fans de Mad Max. Desafortunadamente, cuando la actriz comenzó a querer abrirse paso es este género muchos directores se rieron de ella.
La actriz explicó que desde el principio de su carrera vio muchas diferencias por ser mujer y querer incursionar en un género liderado por hombres “Recuerdo haber obtenido el calendario para la película (La estafa maestra) y ellos me habían programado para seis semanas más de entrenamiento duro que cualquiera de los chicos, fue muy insultante pero también fue lo que provocó un verdadero incendio dentro de mi”. Desde ese momento la actriz comenzó a demostrar que podía hacer las mismas escenas que los hombres.
Theron contó con alegría que pudo ver las cosas diferentes cuando le ofrecieron un papel en Mad Max furia en el camino “realmente cambió la trayectoria para mi, solo hay que encontrar a las personas correctas que quieran explorar esas historias con mujeres”. Con Atómica la historia fue muy similar, ya que se sentía con más confianza y muy emocionada del personaje.
El panel concluyó con la reflexión de seguir presionando a la industria para que los personajes que normalmente eran para hombres se les permita a las mujeres y tengan la misma nivel producción y marketing.
Los Cómics de Marvel: El Siguiente Gran Evento
Cada año, Marvel Comics anuncia grandes eventos, en los cuales se ven envueltos todos los superhéroes de la casa editorial. En esta ocasión, Marvel presentó interesantes detalles de Empyre, una historia donde los héroes más poderosos del planeta, Los Vengadores, unen fuerzas con Los 4 Fantásticos con el fin de prevenir una invasión Kree/Skrull liderada por Hulking, miembro de Los Jóvenes Vengadores; si bien, este cómic ya esta siendo publicado actualmente en Estados Unidos, los escritores Al Ewing y Dan Slott no perdieron la oportunidad de dar algunos detalles, ya que dieron a conocer que tanto como La Familia Fantástica como She-Hulk jugarán papeles muy importantes en el desarrollo de este evento. Estas declaraciones alientan a los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel, ya que dichos personajes al tener un rol importante en las historietas se espera que en un futuro también tengan un gran protagonismo en la pantalla grande.
Los mutantes no quedaron fuera del panel, también se anunció el siguiente crossover titulado “X of Swords”, tendrá como eje central a Storm y Cypher, tristemente los escritores Howard y Duggan no dieron muchos detalles al respecto. En seguida el editor Nick Lowe, escritor Nick Spencer y el artista Mark Bagley, hablaron acerca de Spider-Man #850, quien contará con el regreso del Duende Verde, además afirmaron que se trata de una historieta imperdible para los fanáticos del clásico villano. Para finalizar mostraron lo que parecer ser un temible nuevo villano, Kindred, quien buscará acabar con nuestro amigable trepamuros.
La sorpresa del panel fue la presencia de Taboo, miembro de la banda The Black Eyed Peas , quien estará colaborando con Marvel Comics para escribir una Novela Gráfica del Hombre Lobo (Werewolf by Night). El rapero mencionó que su fanatismo por las series y películas de horror de los años 70’s y 80’s lo inspiraron a escribir parte de esta historia.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Emocionados por lo que Comic-Con @ Home nos entregó el viernes?
