¡Top 6 Actuaciones de Sebastian Stan!

Sebastian Stan acaba de cumplir 39 años y por eso repasamos sus mejores actuaciones

Mejor conocido por darle vida a Bucky Barnes, el Soldado del Invierno en el Universo Cinematográfico de Marvel, Sebastian Stan es ahora uno de los actores más populares entre los fans de las historias de superhéroes. Sin embargo, el actor ya había causado sensación mucho antes con sus participaciones en las exitosas series de drama Gossip Girl (2007) y Once Upon a Time (2011).

Pero además de su papel de súper soldado, el actor ha dado vida a una amplia gama de personajes, que aunque no han tenido el mismo reconocimiento mainstream que su personaje comiquero, son una gran muestra del rango actoral del que goza Sebastian Stan y cómo sabe entregarlo todo en cualquier género que se le presente.

¡Por eso aquí te platicamos sobre sus 5 mejores actuaciones!

Sebastian Stan

I, Tonya (2017)

En este biopic basado en la vida de la expatinadora artística, Tonya Harding, Sebastian Stan interpreta al esposo de Tonya, el inestable Jeff Gillooly. Para este papel, el actor confesó que visito al mismo Gillooly para conocerlo mejor y adentrarse en su personalidad y forma de ver el mundo,

Aquí, la apariencia de Stan se oculta bajo un bigote y el encanto tímido que muestra en Marvel se transforma en estadillos de de violencia. Fue uno de sus trabajos más demandantes, pero Stan estaba preparado para el desafío. “Lo que me emociona es encontrar un personaje tan alejado de quien soy” —Fueron las palabras de Sebastian sobre su personaje.

Sebastian Stan

Kings (2009)

Kings es una serie de la NBC basada en el relato bíblico del Rey David, el supuesto elegido por Dios para gobernar Israel, pero ambientada en la actualidad. Cuenta la historia de la familia real de Shiloh y cómo su patriarca: Silas Benjamin, creyó ser escogido por Dios para ser monarca cuando un grupo de mariposas se posó en su cabeza formando una corona.

Sebastian interpreta al joven Jack Benjamin, quien pronto heredará la corona de su padre, pero mantiene en secreto su homosexualidad ya que le ha traído a su padre problemas. La crítica dijo que la actuación de Stan fue desgarradora donde demostró su considerable talento como actor.

Sebastian Stan

Destroyer (2018)

En 2018, Sebastian Stan protagonizó Destroyer, la odisea moral y existencial de la detective de Policía de Los Ángeles Erin Bell, interpretada por una irreconocible Nicole Kidman, Al igual que su personaje en I Tonya, Sebastian Stan interpreta a Chris, el compañero y esposo de Erin, un personaje reprochable con tendencias violentas, pero que también vive atormentado por sus actos.

Sebastian Stan

El diablo A todas Horas

En esta película que fue exclusiva de la plataforma Netflix, Sebastian Stan interpreta al ambicioso y retorcido Sheriff Lee Bodecker, cuya corrupción y amor por su hermana se combinan de manera tóxica para convertirlo en uno de los más peligrosos antagonistas de la película.

Originalmente, el compañero de Sebastian Stan en Marvel, Chris Evans, iba a ser el encargado para interpretar el papel, pero por conflictos de agenda decidió recomendar a su co-protagonista de Marvel y Stan nos entregó una gran actuación al convertirse en un hombre muy fallido, peligroso y sin escrúpulos. Sin duda, este villano es uno de sus mejores y más inquietantes papeles de su carrera.

Sebastian Stan

Once Upon a Time (2012)

Pocos saben que el actor tiene participación en esta famosa serie, pero él interpreta a nada mas y nada menos que El Sombrerero Loco, también conocido como Jefferson, un personaje secundario que comienza como un villano, pero con el paso del tiempo descubrimos que es en realidad un hombre con un pasado muy trágico que fue separado de su familia.

Sebastian Stan le dio un toque particular al Sombrerero Loco ya que supo balancear bien el aura siniestra del personaje con su desesperación por encontrar a su hija, convirtiéndolo en alguien realmente impredecible. En un momento Jefferson puede estar planeando atacar a alguien pero en otro se puede mostrar como alguien tierno, divertido y preocupado por el bienestar de otros.

Sebastian Stan

El Soldado del Invierno

No podíamos dejar de hablar de Bucky Barnes, personaje al que ha dado vida Sebastian Stan desde 2011 cuando apareció por primera vez en Capitán América: El Primer Vengador, pues rápidamente la dramática escena sobre su aparente muerte dejó conmocionados y desconsolados a muchos fans de la franquicia.

Stan regreso al UCM en 2014 ahora como El Soldado del Invierno, provocando furor en los espectadores por su interpretación del villano de la película. Para este papel, Sebastian Stan dijo que era muy importante comprender lo que Bucky sentía al tener recuerdos que el no sabia de donde venían, ya que su padrastro padece de alzheimer y comprendía como era para una persona vivir con recuerdos vagos en su mente.


Sebastian Stan

Cuando volvimos a ver a Bucky Barnes en Capitán América: Civil War, lo vemos como un fugitivo que se esconde en Rumania, pero es inculpando del asesinato del rey de Wakanda, ocasionando que su antiguo amigo, Steve Rogers, se sumerja en una dura pelea con sus compañeros Vengadores para descubrir el misterio alrededor de sus supuestos crímenes y limpiar su nombre.

La participación de Bucky Barnes dentro de las películas de Marvel fue en realidad muy pequeña, pero en cada una de ellas Sebastian deja una huella donde le muestra al público el gran potencial actoral que tiene, de ejemplo esta la serie de Falcon y el Soldado del Invierno donde se pudo ver la gran pasión que tiene Stan por este personaje y su evolución.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es su actuación favorita de Sebastian Stan?

Loki: ¿Un buen Comienzo para la Locura del Multiverso?

La serie más impactante de Marvel Studios ha llegado a su fin este miércoles y dejó a todos sorprendidos

La serie del villano más querido del Universo Cinematográfico de Marvel era de las mas esperadas por los/las fanáticos/as pues representó el regreso de Tom Hiddleston como Loki, uno de los personajes más queridos cuyo destino quedó en el aire después de los eventos de Avengers: Endgame. Pero también resaltó la incorporación de Owen Wilson a Marvel Studios.

Desde antes de su estreno esta serie ya prometía mucho, con los dos avances oficiales que se mostraron antes del estreno del primer capitulo los/las fans de Marvel ya ansiaban con poder disfrutar de esta producción. Y sin querer, el show también marcó un cambio de estrategia por parte de Disney, al decidir lanzar los episodios los miércoles, en lugar del estreno semanal de fin de semana que tuvieron WandaVision y Falcon & The Winter Soldier.

Después de seis semanas la serie más vista de Disney+ llego a su final dejando a más de uno con ganas de querer que seguirá a continuación.

Loki

Inicia el multiverso

En esta serie nos dieron a entender que toda aquella ramificación no planeada en la sagrada línea del tiempo era otra versión de la historia que ya está escrita, un desvío de la trama original que la Autoridad de Variación Temporal debe eliminar a riesgo de causar un caos en la línea de tiempo. Sin embargo, desde el primer momento en el que entramos a la institución sabíamos que algo no cuadraba.

Una de las más grandes sorpresas del último episodio fue la aparición de Jonathan Majors, quien se confirmó que interpretaría al villano Kang El conquistador en la tercera parte de Ant-Man, aunque el show de Loki se le adelantó. Este hombre les explica por fin al dúo de Loki y Sylvie el multiverso, la razón de la creación de la TVA y de cómo ha estado cuidando la línea del tiempo, diciéndoles que tienen dos opciones: asesinarlo y enfrentarse a las diferentes variantes malvadas que pueden hacerse presentes después de cometer aquel acto, o regresar a la TVA y ser ellos los encargados de cuidar la sagrada línea del tiempo.

Loki

Sylvie no acepta ninguna de las dos opciones ya que rápido se abalanza atacarlo, pero Loki la detiene ocasionando que los dos tengan un enfrentamiento que termina con un beso. Pero después la montaña rusa da otro giro sorprendente, pues Sylvie termina empujando a Loki por un portal de vuelta a una TVA muy cambiada.

Al final de este capítulo se mostró cómo un sinfín de ramificaciones se creaban en la sagrada línea del tiempo después de que Sylvie acabara con “Aquel que permanece”, Loki en la TVA trata de buscar a Mobius para advertirle de la amenaza que se aproxima, pero este no lo reconoce y aquí es donde los créditos finales se hacen presentes dejando un final totalmente abierto.

Marvel se ha encargado de ilusionar a los fans con el multiverso desde 2019 con el estreno de Spider-Man:  Far From Home ya que en los avances hacía mención de un multiverso pero fue grande en la decepción de los fans ya que durante la película se menciona que en realidad no existe tal. Una segunda oportunidad se presentó antes del estreno del WandaVision cuando aparentemente esta serie formaría nos daría los primeros indicios de diferentes historias, aunque al final no resultó exactamente como los fans esperaban.

Y ahora, por fin, en la tercera serie de Marvel Studios se nos muestra el inicio de un multiverso dando pie a lo que posiblemente pueda suceder en Doctor Strange: In the multiverse of madness, dicha película está programada para estrenarse en marzo del próximo año.

Loki

¿Qué podría pasar?

Aún no es revelada la trama de la segunda entrega de la película de Doctor Strange, sólo se sabe que los personajes de Stephen Strange, Wanda Maximoff, América Chávez, entre otros, están confirmados en esta secuela, pero después de lo que acabamos de ver en el capítulo final de Loki es posible que el actor Tom Hiddleston también tenga presencia para encarnar a Loki en esta cinta.

Posiblemente veamos al hechicero supremo y la bruja escarlata tratando de deshacer los estragos causados por Sylvie con ayuda de Loki, recordando que también en la última entrega de Spider-Man la identidad de Peter Parker es revelada, ¡vaya que tiene trabajo del Doctor Stephen!

El próximo 11 de agosto es el estreno de la serie animada What if..? donde mostrará qué pasaría si algunos eventos del Universo Cinematográfico de Marvel sucedieran de otro modo, la colección de 23 películas del UCM mostradas de 2008 a 2019 conforman la sala del infinito, ¿Será que las próximas entregas formarán parte de la “Saga del multiverso”?

¿Subtítulos revelaron la verdad sobre Lady Loki?

¿Sophia Di Martino interpreta a Lady Loki o La Encantadora?

Si no has visto el capítulo dos de Loki ¡PARA AQUÍ! No queremos hacerte ninguna clase de spoiler.

El final del segundo episodio de Loki, nos releva la misteriosa figura que los minuteros han estado cazando. Desde el año pasado se filtraron imágenes del set, donde se veía a la actriz británica: Sophia Di Martino, con un traje muy parecido al de Loki, lo que hizo que los fanáticos/as dieran por hecho que Lady Loki tendría aparición en la miniserie.

En la premier del programa, cuando Sophia hizo acto de presencia, en los portales era presentada como la susodicha personaje, y en el capitulo del día de hoy se confirmó que Di Martino interpreta a la variante del Dios del Engaño, pero ¿En verdad se trata de Lady Loki?

Durante los créditos finales dedicados a la parte de doblaje, la versión latina presenta a Di Martino como “La variante”, pero la versión castellana la titula como “Sylvie”, un personaje muy diferente a Lady Loki, provocando la incógnita sobre de quién se trata en realidad.

Probablemente si no estas familiarizado/a con los cómics, tengas duda sobre quienes son estos personajes, por lo que continuación, te narraremos la historia de ambas personajes.

Loki

La Encantadora

Existen dos mujeres que han usado este alias en las historietas de Marvel: la primera es Amora, la susodicha comenzó a aprender magia gracias a Karnilla, la Reina Norn, pero al ser desterrada, tuvo que continuar su aprendizaje de manera autodidacta, seduciendo a otros instruidos ​​en el arte y aprendiendo sus secretos. Con el tiempo, Amora se convirtió en una de las magas más poderosas en Asgard.

En su primera aparición, es enviada por Odín para eliminar al interés amoroso de Thor: Jane Foster, a quien ve como una distracción. Amora acepta ya que espera conquistar al Dios del Trueno. Ella es asistida por un poderoso secuaz: Skurge, el Verdugo.

La segunda en portar el nombre de La Encantadora es Sylvie Lushton, ella era una niña que vivía en Broxton hasta que los asgardianos mudaron su hogar de Asgard a Oklahoma. Un día, Sylvie se despertó con poderes mágicos, los cuales le fueron otorgados por Loki. Tras ello, la mujer en cuestión se mudó a Nueva York para convertirse en superhéroe y unirse a los Vengadores. Ella eligió adoptar el nombre “Encantadora”, y hablar de una manera asgardiana.

Sin embargo cuando Loki explica la existencia de Sylvie, afirma que le gustó la idea de “crear” una mortal que se crea asgardiana, por lo tanto se supone que toda su existencia y recuerdos son una construcción falaz.

Loki

Lady Loki

Lady Loki apareció por primera vez en Thor #5 volumen 3, y fue creada por el escritor Joseph Michael Straczynski y el dibujante Olivier Coipel. Esta versión femenina del personaje, surge después del Ragnarok y la reencarnación de los dioses de Asgard, cuando Thor regresa a la vida y trata de buscar al resto de los Asgardianos, para darse cuenta que su hermano poseyó el cuerpo de Lady Sif.

De esta manera es que Loki comenzó a tramar algo en contra de su hermano, pasando desapercibido en el cuerpo de la compañera de Thor, pero con el tiempo la mentira sería descubierta, obligando al Dios del Engaño a asumir por completo su nueva identidad.

Loki
Cinéfilas y cinéfilos, ¿La antagonista será Lady Loki o La Encantadora?

Loki: ¡Lo que tienes que saber antes de ver la serie!

¡Realizamos un repaso sobre toda la historia de Loki en el Universo Cinematográfico de Marvel!

La tercera serie de Marvel Studios nos trae de regreso a uno de sus personajes más carismáticos: Loki, quien después de tres muertes y chasquidos, buscará seguir engañándonos.

Y tras el estreno de su primer episodio el miércoles 9 de Junio, en Fuera de Foco te traemos un repaso de la historia del Dios del Engaño en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Thor (2011)

En este filme conocemos la historia de Thor: el Dios del Trueno, y su exilio de Asgard a manos de su padre Odín, quien debido a sus actitudes lo castiga enviándolo a la Tierra, Midgard para los asgardianos.

Pero también se presenta a Loki, el hermano menor de Thor, quien descubre que fue adoptado por Odín y su esposa Frigga, y su verdadero padre es un gigante de hielo que lo abandonó cuando era un bebé. Tras descubrir esto, Loki mantiene una pelea con su progenitor, provocando que este se sumerja en un sueño profundo, y como su hermano está desterrado, el Dios del Engaño es nombrado rey de Asgard.

Thor comprende que el castigo de su padre fue con el propósito de que el reflexionara sobre su vida, y aprendiera a ser un buen hombre. Loki lo visita y menciona que Odín ha muerto y su madre no quiere volver a verlo, pero descubre que ello es una mentira y regresa a Asgard para enfrentarlo.

Tras la pelea, el Dios del Engaño menciona que su único deseo era que Odín lo tratara como su hijo y no como una segunda opción, posterior a esto se arroja a un abismo, y es dado por muerto.

Loki

Avengers (2012)

¡Oh, sorpresa! Loki no murió en la pasada película, está vivo y con deseos de venganza. Todo este tiempo estuvo con The Other: el líder de una raza extraterrestre conocida como los Chitauri.

El dios del engaño hace un trato con ellos: a cambio de recuperar el Teseracto, The Other le entrega un ejército con el que pueda subyugar a la Tierra, esto con la finalidad de poder vengarse de Thor y Odín, y demostrarles que también puede ser digno.

Durante su estancia en la tierra, crea un caos que llama la atención de Nick Fury, director de SHIELD, quien forma el equipo de Los Vengadores para detener la misión de Loki. El antagonista es derrotado por el grupo superheroico, y Thor lo lleva de vuelta a Asgard.

Loki

Thor: Un Mundo Oscuro (2013)

Después de regresar a Asgard, Loki es enviado a prisión, donde sólo lo visita su madre adoptiva: Frigga. El Dios del Engaño no se muestra arrepentido de sus actos en Midgard, y aún siente el desprecio por Odín.

En la segunda entrega del Dios del Trueno, se nos muestra a un Loki con sentimientos, que sufre al enterarse de la muerte de Frigga, a quien no pudo proteger del peligro, además se muestra dispuesto a morir por ayudar a su hermano Thor y su amada Jane Foster. Por segunda ocasión, el antihéroe es dado como fallecido.

Loki

Thor: Ragnarok (2017)

Cuatro años después el Dios del Engaño regresó a la pantalla grande, como se suponía en el desenlace de la anterior entrega, el susodicho no murió, y todo ese tiempo estuvo haciéndose pasar por Odín mientras Thor ponía orden en el resto de los 9 mundos.

Una nueva osadía se presenta ante Thor y Loki, ya que su padre les releva que tiene una hija mayor llamada Hela: la Diosa de la Muerte, quien se encuentra furiosa por haber sido encerrada. Tras la muerte de su progenitor, la misma se libera y los hermanos tienen que hacerle frente, haciendo equipo con Hulk y Valkiria para poder derrotarla, y salvar al pueblo de Asgard.

Loki

Avengers: Infinity War (2018)

¿Recuerdas los intensos primeros 10 minutos de este gran filme? Loki hace presencia en este tiempo en la pantalla, aunque no del modo que todos/as quisieran, pues el mismo fallece a manos de Thanos: una enorme sorpresa para toda la audiencia.

Ver como es asesinado un personaje muy querido al inicio de la película, era el primer indicio de que la película en cuestión estaría llena de muchas emociones y sorpresas. Aunque los/as fanáticas/os creían que Loki fingía su muerte como en otras ocasiones, esta fue la definitiva.

Loki

Avengers: Endgame (2019)

Cuando Los Vengadores tratan de recuperar las gemas del infinito, con el propósito de traer de regreso a la mitad del universo eliminada por Thanos, Ironman comete un error y provoca que el Loki del 2012 pueda escapar llevándose el Teseracto, ocasionando una nueva línea temporal. ¿Qué sucederá tras ello? Esto lo veremos en la próxima serie de Marvel Studios.

Es de suma importancia recordar que el Loki que veremos en su serie, es el mismo del 2012: un resentido por perder contra Los Vengadores, que no ha perdido a su madre, padre, y no se ha redimido.

Loki
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál es su momento favorito de Loki en el Universo Cinematográfico de Marvel?

Cultura de la cancelación: ¡Explicando tres casos icónicos!

La cultura de la cancelación ha permitido que diversas personalidades no se salgan con la suya, y repasamos tres de sus casos más emblemáticos.

La cultura de la cancelación tiene como propósito hacer que los/as famosos/as sean responsables de los actos o comentarios controversiales que hayan hecho, y está es una práctica que se promueve desde las redes sociales, medio en el cual suelen revelarse las acciones por las que las personalidades son condenadas.

Entre el año pasado y lo que va del 2021, la lista de personas canceladas en el medio audiovisual es muy larga, pero te presentamos tres casos que causaron un gran impacto cultural, por tratarse de personas que eran queridas y respetadas por la audiencia.

Ellen DeGeneres

La comediante y presentadora de televisión se vio envuelta en la polémica, cuando algunos/as trabajadoras/es de su programa, exhibieron el ambiente tóxico de trabajo que perpetraba la conductora. BuzzFeed publicó los testimonios de las personas que laboraban en el show, donde se exponía intimidación y racismo por parte de Ellen.

Este caso se hizo público en pleno apogeo de los movimientos feministas alrededor del mundo y el Black Lives Matter, los cuales dialogan sobre la importancia de no quedarse callado/a ante las injusticias que componen los diversos entornos de nuestra sociedad.

Por ello su programa fue cancelado tras 19 años al aire, aunque la conductora nunca asumió la responsabilidad de sus actos, atribuyendo el final del show a que su creatividad ya no era desafiada y que necesitaba nuevos retos.

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J.K. Rowling

La creadora de la saga de Harry Potter fue acusada de transfobia tras una serie de comentarios realizados a través de Twitter: el más polémico fue el publicado en junio del año pasado, donde compartió un enlace de un articulo titulado “Opinión: Creando un mundo post-Covid-19 más igualitario para la gente que menstrúa”, sobre el cual ironizó al mencionar que “esa gente que menstrúa” solía tener un nombre, haciendo referencia a la mujer.

Este comentario fue tomado como de mal gusto hacia las personas transgénero  -quienes cuya identidad, expresión y conducta no se ajusta a la asociada con el sexo que se les asignó al nacer-, y tras las reclamaciones al respecto, Rowling publicó una carta donde se declaró a favor de los hombres y mujeres que “desean retener sus espacios de un sólo sexo.” Además de añadir lo siguiente:

“Si el sexo no es real, no hay atracción hacia el mismo sexo. Si el sexo no es real, la realidad vivida de las mujeres a nivel global se borra. Conozco y amo a las personas trans, pero borrar el concepto de sexo elimina la capacidad de muchas personas de hablar de sus vidas de manera significativa. No es odio decir la verdad.”

Meses después, otra polémica surgió en torno a la escritora, tras la historia de su nuevo libro: Troubled Blood, la cual gira en torno a un hombre heterosexual que se viste de mujer para cometer feminicidios.

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Armie Hammer

Conocido por su participación en la adaptación cinematográfica de Call me by your name (2017), Armie Hammer fue la prueba de que cualquier celebridad tiene un lado oscuro que puede salir a la luz, y a la postre acabar con su carrera.

A inicios del 2021, diversas usuarias en Instagram comenzaron a compartir conversaciones con el susodicho actor, en donde el mismo les expresa fantasías sexuales que involucraban canibalismo y abuso.

Un mes después, el histrión recibió una denuncia por agresión sexual, y el Departamento de Policía de Los Ángeles, comenzó una investigación. Sumado a esto, Paige Lorenze, una expareja de Armie, le contó a Vanity Fair las experiencias traumáticas que experimentó durante su relación.

Como consecuencia de lo mediático que fue el caso, el actor fue retirado de varios proyectos, entre ellos una película donde compartiría pantalla con Jennifer López.

Y la lista podría seguir: Joss Whedon, Marilyn Manson, Gina Carano, Gal Gadot, Lea Michele, etc. La cultura de la cancelación ha permitido que a diferencia del pasado, los/as famosas/os tengan que responder por sus actos, y piensen antes de realizar los mismos, las consecuencias que podría traerles.

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Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál es su opinión sobre la cultura de la cancelación?

10 años de Media Noche: ¡Las Enseñanzas del arte!

Hace 10 años Medianoche en Paris le enseñaba al público que ningún sueño es tonto y todo se puede lograr

“No hay otra ciudad igual en el mundo”. Así comienza Media Noche en Paris, una película que le rinde homenaje a Paris, lugar que se conoce como “La Ciudad del Amor”, ya que, además de tener una propuesta arquitectónica inigualable, también se conoce por ser el lugar donde nacieron diferentes corrientes artísticas y toda una historia cultural que inspira a todos los que la visitan.

lugares turísticos como La Torre Eiffel, El museo de Louvre, La catedral de Notre Dame, El arco del triunfo o recorrer la avenida de Los Campos Elíseos, son sólo algunas de las cosas que tiene obsesionado a Gil Pender (Owen Wilson) Un artista frustrado que busca inspiración en los clásicos durante su estadía en Paris. Y cuando da la media noche, él justamente tiene la oportunidad de tratar con los artistas que más lo han inspirado.

Esta es una cinta diferente que tiene una propuesta conmovedora y comentarios interesantes sobre hacer arte, tener inspiración y reencontrarse a uno mismo y con su familia. ¡Así que aquí te contamos qué tiene de especial y las enseñanzas que nos llevamos a 10 años de su estreno!

Medianoche en Paris

Un escape de la realidad

Gil Pender es un exitoso guionista de Hollywood que llega a Paris, la tierra idealizada por él durante mucho tiempo, junto a su prometida Inez (Rachel McAdams) y sus padres. Gil se siente un poco desilusionado, está escribiendo su primera novela, pero le es difícil terminarla. Inez lo desalienta porque piensa que es algo absurdo y lo anima a seguir con su carrera de guionista.

En su estancia en Paris se encuentran con un amigo de Inez, Paul y a su esposa Carol, desde el primer momento en que se reencuentran Inez demuestra mucho interés en su amigo, pero Gil lo describe como pedante y pseudointelectual. Una noche, las dos parejas asistieron a una cata de vinos y Gil terminó ebrio así que decide ir a caminar por las calles de Paris para despejarse un poco. Y cuando suenan las campanadas anunciando la medianoche, un automóvil de los años 20 pasa cerca de Gil y nota que las personas dentro del auto visten como en aquellos años, los pasajeros lo invitan a unirse a ellos  y lo llevan a una fiesta.

Desde ese día, Gil descubre que puede viajar al pasado justo a la medianoche y se embarca en una aventura donde conoce a personalidades que había admirado, como: Zelda y Scott Fitzgerald; Ernest Hemingway; Pablo Picasso; Luis Buñuel y hasta a Salvador Dalí. Mientras más tiempo pasa fuera de su realidad, se da cuenta de que no esta aprovechando su vida como debería, Inez no es la persona con la que debería estar y no podrían seguir juntos por los ideales tan distintos que tienen cada uno.

Media Noche en Paris

El sueño de todos

Medianoche en Paris hace realidad el sueño de muchos, el poder convivir con grandes personajes de la historia, el conocer a los ídolos que se han convertido en verdaderas leyendas históricas, y recibir consejos de ellos tanto en el área profesional como en la personal e incluso conocer el verdadero sentimiento del amor.

Pero Medianoche en Paris también le ayuda al espectador a hacer conciencia sobre su vida, para que se pregunten si están viviendo la vida que en realidad quieren. Pero también nos enseña a no menospreciar nuestras experiencias y nuestras rutinas, ya que hay personas que lo darían todo por estar en nuestros zapatos.

Gil anhelaba conocer Paris en los años 20, pero Adriana, joven de la que se enamora y pertenece a esta década, sueña con retroceder más el tiempo hasta La Belle Époque, periodo de 1871 hasta 1914, y es aquí cuando Gil comprende que ninguna época es mejor que otra ya que cada una tiene sus cosas buenas y malas, y entiende que la perfección del pasado es una idealización de todo el mundo.

Así como alguien del 2021 quisiera viajar al pasado para conocer a Herman J. Mankiewicz, una persona de esa época quisiera retroceder aún más para convivir con Jane Austen. No esta demás imaginarse lo diferente que seria vivir en otra década, lo que esta mal es creer que el pasado por ser pasado es mejor que tu presente porque te niegas a ver las buenas cosas que te rodean.

Es bueno cuestionarse sobre uno mismo siempre y cuando no se esté menospreciando su rol en la vida, ya que en la existencia de cada uno puede existir drama, pasión, alegría, tristeza e intriga, como toda una película de Hollywood. En lugar de despreciar el presente y anhelar el pasado de debe comenzar a buscar lo que hace la vida de cada uno diferente a las demás.

Media Noche en Paris
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les inspira Medianoche en Paris?

Falcon and the Winter Soldier: ¿Tuvo un buen final?

Falcon and the Winter Soldier ha llegado a su final, ¿fue tan épico como esperábamos?

Con las historias que llegaban a su final en Avengers: Endgame, se creía que el Universo Cinematográfico de Marvel decaería por no tener a tres de sus héroes principales (Iron Man, Capitán América, y Black Widow), pero cuando fueron anunciados los proyectos que conformarían la fase 4, crecía la esperanza sobre que esta franquicia siguiera dominado la taquilla.

Si nos remontamos al momento en que los nuevos proyectos de Marvel Studios fueron anunciados en la Comic Con de 2019, algunos títulos resaltaban más que otros, por ejemplo Black Widow era un largometraje que llevaba años esperándose, por lo que al hacerse oficial su estreno, y al saber que sería la última vez que veríamos a Scarlett Johansson como Natasha Romanoff, hizo que la cinta fuera aún más esperada por los/as fans.

Algo similar sucedería con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, la cual también despertó un gran interés, debido a que se mencionó que sería la primera película de terror en el UCM, y porque todo apuntaba a que el hechicero supremo sería quien llevara la batuta de esta nueva etapa superheroica.

La serie de Loki también generó emoción en la audiencia, ya que al ser uno de los personajes más queridos, el Dios del Engaño regresaría para develarnos sus aventuras tras escaparse -otra vez- con el Teseracto.

Sin embargo una de los productos menos esperados era la serie de The Falcon and the Winter Soldier, donde el protagonismo de Sam Wilson y Bucky Barnes no causaba una euforia en los fanáticos, debido a la antipatía que presentaba antes estos personajes. Pero tras su estreno y como avanzaban los capítulos, el público comenzó a darse cuenta de su error, elogiando la misma. A tal grado que la historia protagonizada por Anthony Mackie y Sebastian Stan, se convirtió en el estreno más visto dentro de la plataforma de Disney+ en su semana de estreno.

Falcon and the Winter Soldier

Los errores del pasado

Desde el primer capítulo, nos mostraron lo problemas psicológicos que Bucky cargaba consigo por su pasado como el Soldado del Invierno, observamos la manera en que intentaba remediar los traumas de sus crímenes asistiendo a terapia y ayudando a las personas que había afectado en sus tiempos como homicida: dinámica en la que nos conmovió la relación de amistad entre Barnes y Yori: un hombre mayor que vivía lamentando la muerte de su hijo, y la cual obtendría un final satisfactorio, cuando Bucky decide sincerarse con su amigo mayor, contándole la verdad en torno a su primogénito, completando el arco de redención de Barnes.

La historia de Isaiah Bradley llegó para conmocionar a muchos/as, añadiendo a la narrativa el trasfondo del racismo en Estados Unidos, pues como presenciamos en el capítulo 5, Sam e Isaiah tienen una conversación sobre las injusticias que vivió este último, mostrando como un hombre afrodescendiente nunca será igual de reconocido que una persona blanca, a pesar de que realicen los mismos actos heroicos.

En la conclusión de esta historia, Sam deja atrás el manto de Falcon para convertirse en el nuevo Capitán América, encargándose de remediar lo que vivió Bradley, añadiendo su historia a los libros, dando a conocer a todo el país que él también fue un héroe y no debe de ser desplazado por su color de piel.

Falcon and the Winter Soldier

Un final satisfactorio

Personajes nuevos fueron presentados en esta historia como John Walker y Karli Morgenthau, y ambos tuvieron la importancia que se merecían dentro de la trama. El primero comenzó siendo odiado por las/os fans, tras ser visto como un usurpador del manto del Capitán América, pero como avanzaba la trama comenzamos a simpatizar con este personaje: al ser un hombre usado por su gobierno, Walker vivía con la presión de ser un soldado perfecto y ganarse el respeto de los demás. Sumado a que al final lo vimos con el traje de U.S Agent, manto con el cual muchos/as deseábamos verlo.

Por otro lado Karli Morgenthau, ocasionó opiniones dispares: o la amabas u odiabas, si eras del primer grupo era gracias a que comprendidas sus actos tras ser una olvidada del sistema, mientras si te identificas más con un segundo grupo, esto se debe a su carácter caprichoso y no querer mejorar su situación con sus propios méritos. Normalmente cuando un villano no tiene una motivación clara, termina como Morgenthau: siendo asesinada y sin cumplir su misión.

Pero también tuvimos el regreso de personajes como el de Zemo y Sharon Carter, los cuales a pesar de no tener mucho tiempo en pantalla, dejaron un gran impacto en la historia y audiencia. El primero al ganarse al público en su icónica escena de baile, y la segunda por su transición entre el lado bueno al malo, aunque a título personal, esto me parece un fallo debido a que el apellido Carter siempre ha sido respetado.

También The Falcon and the Winter Soldier nos regaló diversos guiños a otras producciones del UCM: como la aparición de las Dora Milaje y la mención del Lobo Blanco, el recuerdo de cuando Steve Rogers saltó sobre una granada, entre otros, los cuales hicieron aún más especial la serie.

Ahora sólo nos queda esperar que le depara al Capitán América y el Soldado del Invierno, ya que el final da pie a nuevos relatos como John Walker en el papel de U.S. Agent, la traición de Sharon, y la llegada de Madame Hydra.

Falcon and the Winter Soldier
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les pareció el final de Falcon and the Winter Soldier?

Top 5: ¡Mejores villanos de Marvel en el cine!

Los antagonistas siempre serán una parte esencial en el cine de superhéroes, pero ¿Cuáles han sido los mejores villanos de Marvel?

Según la literatura, un villano es una persona llena de maldad que siempre tratará de que el protagonista no logre su misión. Regularmente un buen villano posee un pasado traumático que justifica sus acciones y filosofía, alejándose de los arquetipos que los representan con ropa oscura, una risa malévola, y un plan siniestro en marcha.

El Universo Cinematográfico de Marvel se encuentra dominando las taquilla a nivel mundial, y parte de ello se debe a que dentro de sus 23 películas y 2 series, nos ha dejado grandes héroes y antagonistas, aunque estos últimos han sido criticados con constancia, ya que la mayoría de ellos no poseen una profunda justificación de sus actos y pensamientos, pero también hemos tenido ejemplos de lo contrario, por lo que vale la pena repasar los mejores villanos de Marvel en la pantalla grande.

Villanos de Marvel

5.-Red Skull

De los primeros villanos del Universo Cinematográfico de Marvel, y un antiguo miembro de HYDRA: Johann Schmidt, quien realizaba pruebas en si mismo con una variante del suero del súper soldado, el cual lo transformó en Red Skull.

El es un villano de los que no tienen excusa para sus crímenes, pero la interpretación de Hugo Weaving ayuda a que su personaje sea recordado como un buen antagonista, de quien su máxima ambición reside en el control mundial por parte del Tercer Reich. 

Villanos de Marvel

4.-Killmonger

Michael B. Jordan puede presumir que tuvo el honor de interpretar a uno de los pocos villanos del Universo Cinematográfico de Marvel que tienen un buen trasfondo, pues conocemos un momento de su niñez que dejó una marca en su vida.

Como se mencionó antes, la motivación de un villano lo es todo, y la de Erik es más que razonable: su padre fue asesinado por su propio hermano, por lo que busca venganza de la familia y país que hicieron que tuviera que crecer a su suerte sin alguien que estuviera a su lado.

Erik Kilmonger logró algo que muy pocos antagonistas: hacer que el publico te odie pero que al mismo tiempo sienta empatía contigo.

Villanos de Marvel

3.-Zemo

Haciendo su aparición estelar en Capitán América: Civil War, Zemo dejó una huella que será muy difícil de borrar, tanto en el Universo Cinematográfico de Marvel, como en los fanáticos de esta saga. Siendo un humano sin ningún poder, que con paciencia e inteligencia ocasionó que Los Vengadores pelearan entre ellos.

Helmut Zemo causó una explosión en un edificio de la ONU, matando al rey T’Chaka e inculpando a Bucky Barnes por eso, además de mostrarle a Tony Stark quien asesinó a sus padres, lo que ocasionó la pelea de Iron-Man contra el Capitán América.

Bajo las características ya mencionadas, el personaje volvió –con baile incluido– a encantarnos en la serie de Falcon y el Soldado del Invierno, y aunque aceptó regresar a Wakanda para recibir su castigo, es probable que en un futuro cercano lo veamos haciendo de las suyas.

Villanos de Marvel

2.-Loki

Dios del Engaño, príncipe de Asgard, legítimo heredero de Jotunheim e hijo de Odin… o de Laufey.

Probablemente Loki sea el villano más querido del UCM, y parte de ello se debe al carisma y picardía con que Tom Hiddleston lo interpreta. Gracias a él se formó el grupo original de Los Vengadores, ya que si nunca hubiera existido la invasión a Nueva York, jamás se hubieran juntado los héroes más poderosos de la Tierra.

Desde Thor (2011) conocimos a este personaje y los problemas interiores que presentaba por vivir a la sombra de su hermano, situación que se complicó al enterarse que fue adoptado. Tal vez si Odin le hubiera dado un abrazo, todo hubiera estado bien, pero no existiría la mitad del Universo Cinematográfico de Marvel.

El cariño por el personaje, le llevó a ser acreedor de su propia serie en Disney+, la cual es una de las más esperadas.

1.-Thanos

En los 10 años que Marvel Studios festejaba el estreno de Infinity War, se nos mostró al único antagonista que venció a Los Vengadores, además de someter a ejércitos enteros que luchaban contra él.

También es el único villano del UCM que logra su propósito: recolectar las seis gemas del infinito y eliminar a la mitad del universo, sin importar lo que tuviera que sacrificar para lograr su misión. Difícil olvidar el silencio del complejo cinematográfico en el instante que ocurre la muerte de Gamora.

Villanos de Marvel
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál es su villano favorito del Universo Cinematográfico de Marvel?

¡Los problemas sociales en Falcon y el Soldado del Invierno!

Los primeros episodios de Falcon y el Soldado del Invierno, ya han abordado diversas problemáticas como el racismo y los trastornos psicológicos.

El pasado 19 de marzo The Falcon and the Winter Soldier llegó a Disney+ superando las expectativas de muchas personas, pues se convirtió en el estreno más visto dentro de la plataforma, posicionándose por delante de WandaVision y la segunda temporada de The Mandalorian.

Anteriormente en Fuera de Foco, conversamos sobre el primer episodio, además de realizar una guía para ayudarte a entender mejor la serie si desconoces el pasado de Sam Wilson (Falcon) y Bucky Barnes (Winter Soldier) en el MCU.

Parece que en comparación a la primera entrega de la serie, el segundo episodio ha recibido una buena aceptación por parte del público, ya que aunque la acción aún no es el eje central de la trama, la misma se encuentra brindando un trasfondo interesante a su narrativa: abordando temáticas como el racismo en Estados Unidos en el arco de Falcon, y los conflictos psicológicos de un soldado posterior a la guerra, representados en Bucky tras su pasado como El Soldado del Invierno.

Soldado del Invierno

Los toques estadounidenses

En el más reciente episodio de la serie nos presentaron a Isaiah Bradley, un hombre que fue el único de los 300 soldados afroamericanos, que sobrevivió al experimento realizado por el gobierno estadounidense, el cual buscaba replicar el suero del supersoldado.

Así Bradley tomó el manto del Capitán América cuando Steve Rogers estaba congelado, pero tras cumplir su tarea en la Guerra de Corea, el gobierno lo encarceló 30 años tras tomar una imagen que “no le pertenecía”. Este arco argumental trae consigo a la narrativa, un trasfondo que dialoga sobre el racismo que se vive en Estados Unidos.

Pero esta problemática no sólo se trata como algo del pasado, sino también del presente, ya que en la escena cuando Sam le cuestiona a Bucky sobre la razón por la que no le había comentado nada de Isaiah, llega la policía y comienza a intimidar a Falcon, preguntándole constantemente a Bucky si lo estaba molestado. Situación que se detiene hasta que se percatan que ambos son parte de Los Vengadores.

Curiosamente, mientras The Falcon and the Winter Soldier aún se encontraba filmando el año pasado, se suscitó el movimiento Black Lives Matter, el cual hizo que toda una generación abriera lo ojos con respecto a la enorme problemática de racismo experimentada en la cotidianidad estadounidense.

Soldado del Invierno

Los traumas de Bucky

En estos episodios también se han retratado las problemáticas psicológicas que acompañan y le han impedido a Bucky Barnes adaptarse a la vida cotidiana, esto como consecuencia de su etapa como Soldado del Invierno, donde como vimos en el primer episodio, bajo el control de HYDRA asesinó a un hombre inocente.

Dicho trauma aún lo persigue hasta la actualidad, donde lo vemos manteniendo una relación de amistad con Yori, un señor de la tercera edad que perdió a su hijo, el cual nos enteramos que fue asesinado por Bucky en la anterior secuencia, quien intenta remediar los crímenes que realizó en el pasado.

Situación a la que se encuentra haciendo frente mediante terapia, donde además se enfrenta al pensamiento de decepcionar a la única persona que siempre creyó en él, su mejor amigo: Steve Rogers, lo que le ha aportado tridimensionalidad a un personaje que carecía de la misma.

Soldado del Invierno

Aún nos queda mucho por conocer sobre lo que ha sucedido con estos personajes tras los hechos de Endgame, por ejemplo aún no sabemos como Bucky llegó al lugar donde vive y comenzó a ir a terapia, pero al igual que sucedió con WandaVision, es probable que la mayoría de predicamentos sean contestados en los cuatro capítulos restantes, además de entregarnos el final épico que todos/as estamos esperando desde WandaVisión.

¡Lo que debes saber sobre Falcon y el Soldado del Invierno!

Ya se estrenó Falcon & The Winter Soldier, y te contamos todo lo que debes saber antes de verla.

En un mundo sin pandemia, The Falcon & The Winter Soldier hubiera sido la primera serie de Marvel Studios, su estreno estaba previsto para el otoño del 2020 según lo anunciado en la Comic Con 2019. En su lugar tuvimos WandaVision, la cual aunque contó con un final que no fue del agrado de todos/as, es imposible negar que llegó para hacer los viernes más felices.

Después de que en 2020 no tuviéramos ni un solo estreno del Universo Cinematográfico de Marvel, este año estará lleno de estrenos por parte de esta franquicia y el segundo de ellos esta por llegar a Disney+.

Esta nueva producción cuenta con Michael Spellman como showrunner y Kari Skogland como director, esta protagonizada por Anthony Mackie y Sebastian Stan quienes repiten en sus papeles como Falcon y Winter Soldier. Además también regresan Daniel Brühl en el papel de Barón Zemo y Emily VanCamp como Sharon Carter.

Por lo que en Fuera de Foco te traemos algunos datos que debes conocer para poder disfrutar en plenitud la nueva serie de Marvel Studios.

Falcon

Capitán América: El primer vengador (2011)

En esta cinta conocemos la historia de Steve Rogers, su transformación en el Capitán América durante la Segunda Guerra Mundial, y su lucha contra Hydra -una organización malévola a cargo de Red Skull.

Pero también se nos presenta a uno de los protagonistas de la próxima serie de Marvel: el sargento James “Bucky” Barnes, quien es enviado a Inglaterra y dado por muerto, menos por Steve, quien lo rescata y se da cuenta que la unidad a la que Bucky pertenece, esta siendo víctima de experimentos por parte de Hydra.

Steve Rogers recluta a Barnes, Timothy “Dum Dum” Dugan, Gabriel “Gabe” Jones, Jim Morita, James Montgomery Falsworth y Jacques Dernier, con la finalidad de atacar las bases de Hydra, sin embargo en una de estas misiones Bucky cae de un tren hacia el vacío y nuevamente es dado por muerto.

Capitán América: El Soldado del Invierno (2014)

En la segunda entrega del Capitán América -para muchos la mejor película de Marvel- volvemos a saber de Bucky, quien ahora funge como un malvado asesino llamado El Soldado del Invierno.

Dentro de este largometraje conocemos que Bucky sobrevivió a la caída del tren que vemos en el primer filme, donde fue capturado por Hydra para borrarle la memoria y convertirlo en un despiadado asesino. Posterior a una pelea entre los dos viejos amigos, podemos observar como sus recuerdos regresan de manera paulatina, salvando a Steve después de que este cayera en un río.

Sam Wilson es introducido al UCM en esta entrega, conocemos sus orígenes como un ex pararrescatista entrenado por el ejército. Dicho personaje se convierte en un aliado más de Steve y Natasha cuando estos descubren que SHIELD esta involucrada con Hydra.

Además Sharon Carter hace su primera aparición como vecina de Steve Rogers, quien en realidad funge como una agente encubierta de SHIELD que tenía como propósito vigilar al Capitán América, llegando a brindar primeros auxilios cuando Nick Fury es herido.

Falcon

Avengers: Era de Ultron (2015)

Al final de esta película Sam se une al nuevo equipo de Los Vengadores, con quienes lo vemos convivir en la magnifica escena de la fiesta realizada en la torre de los héroes/heroínas, donde menciona que ha estado en búsqueda de Bucky.

Capitán América: Civil War (2016)

En este filme podemos conocer más sobre el pasado de Bucky como el Soldado del Invierno, siendo esta línea argumental una de las más grandes revelaciones de la franquicia, ya que conocemos que el susodicho fue quien asesinó a los padres de Tony Stark.

Peggy Carter muere y Steve viaja a Londres a su funeral, enterándose que Sharon -su nuevo interés romántico- es sobrina de su antiguo amor. También conocemos que Bucky se refugia en Rumania, mientras es inculpado del atentado en la firma de los acuerdos de Sokovia, evento causado por Zemo, quien además tiene el control sobre el amigo del Capitán América.

Sam sigue siendo un fiel compañero de Steve y se une a su equipo con el propósito de probar la inocencia de Bucky, quien finalmente decide ser criogenizado hasta que encuentren una manera de evitar que vuelvan a controlar su mente.

Gracias a esta cinta Zemo es considerado uno de los mejores villanos del UCM, ya que sin poderes y haciendo uso de inteligencia, logró que los héroes/heroínas más poderosos/as del planeta se enfrentaran.

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Avengers: Infinity War (2018)

Junto con Capitán América: El Soldado del Invierno, esta película es considerada una de las mejores de Marvel, además que se trata de un evento especial ya que fue el resultado de 10 años del Universo Cinematográfico, conjuntando a todos/as las/os héroes/heroínas en un sólo lugar, para hacer frente a un enemigo en común: Thanos.

Después de los sucesos Civil War, Bucky ha pasado su tiempo de rehabilitación en Wakanda, ya que Shuri logró quitarle el chip con que era controlado mentalmente. Mientras que Sam junto a Steve, Natasha y Wanda, han estado ocultándose por incumplir los acuerdos de Sokovia, por lo menos hasta que son requeridos en la tierra de Black Panther para hacer frente a Thanos, donde serían derrotados.

Avengers: Endgame (2019)

Después de que los Vengadores sobrevivientes lograran traer de regreso a la mitad del universo y vencieran a Thanos, Steve le deja su escudo a Sam convirtiéndolo en el nuevo Capitán América – hecho que disgustó a muchos/as, quienes hubieran preferido a Bucky como el que tomará el mando-.

Pero debemos de entender una cosa: Bucky Barnes aún es visto como el malvado Soldado del Invierno, aquel que cometió asesinatos despiadados, y por lo tanto el mundo no iba a aceptar a alguien así como el nuevo Capitán América.

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¡4 Directoras de cine que debes conocer!

Diversas mujeres han dejado huella en la historia que compone al séptimo arte, por lo que hoy repasamos algunas directoras de cine que debes conocer.

Como uno más de los organismos que nos componen socialmente, la historia e industria cinematográfica se ha dialogado desde una perspectiva patriarcal: una narrativa creada por y para los hombres.

Cuando nos remontamos al origen del séptimo arte, solemos escuchar y mencionar a los Hermanos Lumière o Georges Méliès, pero omitimos a figuras como Alice Guy: quien a partir de cortometrajes como El hada de los repollos (La Fée Aux Choux) de 1896, fue pionera de las narrativas ficcionales, el uso de efectos especiales y todo lo referente a la composición del lenguaje cinematográfico -planos, iluminación, montaje, caracterización, etc-. Además de fundar la profesión de productor/a.

En la actualidad el panorama no ha cambiado demasiado, si bien han existido algunos avances en materia de representación, aún queda un largo camino para contraponerse a la desigualdades históricas entre hombres / mujeres, situación que entre otros factores, hemos visto reflejada durante las temporadas de Premios.

En 78 ediciones de los Golden Globes, apenas dos mujeres han ganado el galardón a Mejor Dirección: Barbra Streisand en 1984 y Chloé Zhao el pasado domingo 28 de febrero-. Algo similar con los Premios Óscar, donde sólo Kathryn Bigelow ha triunfado en la susodicha categoría.

Por lo que en un humilde intento de oposición a la histórica narrativa patriarcal, te recomendamos el trabajo de algunas cineastas.

Directoras de cine
Durante los Premios Óscar 2020, Natalie Portman hizo uso de un abrigo que contenía bordados los nombres de las cineastas ignoradas por esta premiación.

Sofia Coppola

En 1998, Sofia Coppola se sentó por primera vez en la silla de dirección gracias a su labor en el cortometraje Lick the Star, hasta la actualidad ha dirigido un total de 7 filmes, entre los cuales podemos vislumbrar temáticas recurrentes como la exploración de entornos aristócratas abordados desde su perspectiva femenina.

Ya sea centrándose en la vida de María Antonieta en Francia, una joven en Tokio, o un grupo de mujeres que habitan en un internado, Coppola desmitifica los contextos de ostentosidad demostrando su artificialidad, al mismo tiempo que explora las preocupaciones/ alegrías que sus protagonistas experimentan a nivel individual como colectivo en distintas épocas de su vida: desde la adolescencia hasta la adultez. 

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Greta Gerwig

Tras su debut actoral en la película LOL (2006) de Joe Swanberg, su participación en filmes como To Rome with Love de Woody Allen, o sus habituales colaboraciones con el realizador Noah Baumbach en clásicos del mumblecore como Frances Ha -la cual coescribió con el susodicho cineasta-, la actriz estadounidense haría su debut como directora en 2017 bajo el largometraje: Ladybird, filme que le supondría una nominación a Mejor Dirección en los Premios Óscar.

Sus obras tienden a abordar temáticas relacionadas a la vida cotidiana, el crecimiento y la maduración emocional de la mujer. Como ella ha declarado en diversas ocasiones, las historias que componen sus narrativas, se encuentran fuertemente correlacionadas con sus experiencias personales, por lo que presiona a sus actrices y actores para que incorporen sus personalidades al labor interpretativo, de manera que su estilo de dirección / escritura, se adecua según las personas con quienes trabaja.

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Niki Caro

La neozelandesa inició su carrera de dirección en la publicidad: donde tuvo a su cargo anuncios para empresas como Nike. Su primera experiencia lejos de los comerciales fue en la televisión, donde dirigió un episodio de la serie Another Country (1992).

Ya sea que hablemos de su ópera prima: Memory & Desire (1998), La leyenda de las ballenas (2002) o el live action de Mulan (2020), la filmografía de Caro gira en torno a una temática en común: mujeres protagonistas que se revelan contra el status quo dictado por el patriarcado, ya sea una chica japonesa que huye para casarse clandestinamente, una joven maorí que prueba ser la líder de su tribu, o una adolescente capaz de derrotar al ejercito de Bori Khan.

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Jennifer Kent

Similar a lo sucedido con Greta Gerwig, esta cineasta comenzó su carrera en el ámbito actoral, donde participó en diversas producciones de su país natal, como la serie australiana: Murder Call. Su inspiración para convertirse en directora de cine surgió al ver Dancer in the Dark de Lars von Trier, con quien la realizadora trabajó como ayudante durante el rodaje de Dogville.

Para 2005 dirigió su primer cortometraje: Monster, el cual sería adaptado a la pantalla grande casi diez años después, bajo el título de The Babadook: cinta que fuera calificada como una de las mejores óperas primas del 2014, gracias a su tratamiento temático de los miedos infantiles, los traumas adultos y conflictos sobre la maternidad, enmarcados en el contexto del cine de horror.

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Top 5 Villanos Desperdiciados en el MCU

En algunas ocasiones, Marvel nos ha decepcionado con la adaptación cinematográfica de sus villanos, ¿cuáles son los casos más emblemáticos?

Bajo la clásica narrativa del héroe que siguen muchos de los cómics, existe un elemento esencial: la presencia de un villano que le complique el camino al protagonista. Dentro de las historietas de Marvel, hay diversos ejemplos de antagonistas icónicos que los/as fans de hueso colorado, ansían ver encarnados en pantalla, pero cuando esto sucede los resultados son dispares: algunos quedando satisfechos, mientras otros terminan odiando su adaptación.

Aunque el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) ha hecho justicia a diversos villanos -como es el caso de Thanos-, también ha caído en lo contrario, por lo que enfocados en esto último, repasemos los casos más emblemáticos de antagonistas arruinados en la pantalla grande.

El Mandarín (Iron Man 3)

Tal vez este sea el villano que más controversia ha generado, debido al cambio radical de aquel personaje representado en los cómics. La principal molestia de los/as fanáticas/os reside en el giro cómico que le impregnan en la película, donde es presentado como un hombre peligroso, pero termina siendo un patético farsante llamado Trevor Slattery.

Debido al exceso de críticas, Marvel realizó un cortometraje titulado All Hail The King, donde se menciona la existencia del verdadero Mandarín, quien se encuentra molesto porque otra persona se hace pasar por él.

En la Comic Con 2019, cuando se presentó la fase 4 de Marvel Studios, y se anunció Shang-Chi y la leyenda de los siete anillos, donde el personaje en cuestión formará parte de su narrativa. Esperemos que en esta ocasión se le brinde justicia a este clásico enemigo de Iron Man.

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Ultron (Avengers: Age of Ultron)

Un villano creado por Tony Stark, qué novedad.

Puede que la segunda película de Los Vengadores no sea la mejor, pero tampoco es mala, ya que se introducen nuevos personajes como Vision, Wanda, Pietro Maximoff y Ultron, este último supuestamente sería el villano de la cinta, pero se ve opacado por la propia protagonista de WandaVision, quien ya desde entonces creaba destrozos.

Ultron debería haber impuesto más terror, de manera que las personas espectadoras llegaran a creer que sería una amenaza difícil para Los Vengadores, pero en lugar de ello sólo caía en lo cómico dando la impresión de un niño haciendo berrinche.

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Malekith (Thor: The Dark World)

‘El Maldito’ fue introducido en la segunda entrega de Thor, pero lamentablemente su adaptación se encuentra lejana de evocar el poderío que demuestra en los cómics, al grado que nadie lo recuerda. Hasta Abominación tiene más carisma que él.

Todo buen villano quiere poder y posee una motivación clara para conseguirlo, algunos inclusive poseen diálogos que se vuelven históricos en el UCM. Pero Malekith no tiene eso, inclusive nunca comparte palabra con el protagonista. Su presencia es canjeable por cualquier otro personaje, y la excusa del atacar a Thor o Asgard porque allí reside el éter, es simplemente ridículamente.

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Yellow Jacket (Ant-Man)

En la primera entrega de Ant-Man se nos presentó este carismático personaje, sin embargo entra este listado, debido a que realidad no es villano, en las historietas Yellow Jacket es una de las muchas entidades que Hank Pym utiliza, y aunque Darren Cross usa este alias en su faceta como antagonista, verdaderamente no cuenta con mucha relevancia.

Además, en el filme no se sustenta adecuadamente su transición al lado oscuro, al igual que Ultron parecía que sus acciones son parte de un berrinche.

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Los Skrulls (Capitana Marvel)

Después de observar como Thanos dejaba destrozados a los Vengadores en Infinity War, el puesto de villano en el UCM tenía la vara muy alta, sin embargo si alguien podía alcanzar tales niveles eran estos alienígenas, pero en la película de Capitana Marvel cambiaron por completo su personalidad.

En la susodicha cinta, los Skrulls son refugiados que buscan un lugar para vivir en paz, mientras en los cómics estos seres siempre han sido los malos per se, teniendo como único objetivo conquistar mundos.  Una de las mayores sorpresas anunciadas durante el evento InvestorDay 2020 de Disney fue la serie Secret Invasion, donde esperemos que estos extraterrestres funjan bajo el papel en que todos/as les conocemos.

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¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuáles son sus villanos menos favoritos del MCU?

¡Recordando a los Superman del Cine y la TV!

La ultima vez que vimos a Superman en el cine fue en el 2017 en La Liga de la Justicia

Parece imposible que el primer superhéroe de la historia esté olvidado por DC Comics y su casa productora, Warner Bros. Por ahora, la única aparición confirmada de Superman es en el corte de La liga de la justicia de Zack Snyder, cuando volveremos a ver a Henry Cavill en la piel de Clark Kent. Fuera de esto no se tiene otro proyecto, en el cine, con la aparición del kryptoniano, salvo por los rumores de una posible aparición en Shazam 2, el cual está limitado a un simple cameo.

Después de que se lograra el cambio de imagen de Sonic y que por fin se estrene el Snyder Cut, las peticiones realizadas por los fans han ido cobrando cada vez más fuerza y queda claro que pueden provocar grandes cambios. Por eso, a inicios de 2021 se viralizó en Twitter la tendencia #HenryCavillSuperman, donde los fans pedían el regreso del actor británico al Universo Extendido de DC.

Irónicamente, Superman está empezando a cobrar mucha fuerza en la televisión, ya que la nueva serie de CW titulada Superman & Lois se estrenará el próximo 23 de ferebro, en donde El Hombre de Acero y la periodista Lois Lane se enfrentan a uno de sus mayores desafíos: ser padres trabajadores en la actualidad.

A pesar de que no sabemos qué pasará con Superman en el futuro, él sin duda ha sido uno de los superhéroes con más versiones en el cine. Y por eso, queremos recordar algunas de las mejores interpretaciones que ha tenido en el cine y la televición. ¡Comencemos!

Superman

Los Superman del Cine

Kirk Alyn

El primero en dar vida al krytoniano fue Kirk Alyn en dos películas: Superman (1948) y Atom vs Superman (1950). Estas dos fueron una especie de seriales cinematográficos, un formato de películas que se exhibían como series de televisión, pero en la pantalla grande, dicho formato tuvo su auge entre los años 30 y 40.

Superman
Kirk Alyn como Superman

George Reeves

Después de los dos seriales cinematográficos, la popularidad de Superman fue aumentando, por lo que la primera película oficial del hombre de acero que se produjo en 1951: Superman y los Hombres Topo de tan solo una hora de duración. En realidad el episodio piloto para la primera serie televisiva en acción real del personaje, Aventuras de Superman.

La película, como la serie, estuvo protagonizada por George Reeves como Superman y Phyllis Coates como Lois Lane.

Christopher Reeve

Dos décadas después llegó Christopher Reeve, el actor que se convirtió en todo un ícono de la cultura por interpretar al personaje. El actor dio vida al Hombre de Acero en la saga de Superman dirigida por Richard Donner de los años 1978 a 1987.

Reeve se convirtió, probablemente, en el Superman más querido por todos los fans del superhéroe. Y es que con su su físico de 1,93 metros de estatura y una apariencia de chico exuberante, cuyos rasgos se parecían asombrosamente al héroe del cómic, parecía ser la encarnación perfecta de Clark Kent.

Superman

Brandon Routh

Una nueva versión del héroe kryptoniano llegó a los cines con Superman Regresa (2006) que sirvió como una secuela de Superman (1978) y Superman II (1980) ignorando lo que sucede en las siguientes dos películas, en esta nueva versión nos cuenta la historia de Superman que regresa a la Tierra después de una ausencia de cinco años, encuentra que su interés amoroso, Lois Lane, ha seguido adelante con su vida, y que su archienemigo, Lex Luthor, está tramando un plan que destruirá tanto a Superman como a Estados Unidos.

Routh recibió críticas generalmente buenas por su actuación como Clark Kent/Superman, si bien fue un éxito de taquilla, Warner Bros no se sintió muy convencido del todo con el resultado. Se planeó una secuela para un lanzamiento en verano de 2009, pero el proyecto se canceló más tarde.

Henry Cavill

La franquicia de Superman tuvo un completo reinicio en 2013 con El hombre de acero, dirigida por Zack Snyder y Henry Cavill en el rol principal. Con esta nueva versión de Superman llegó el inicio del Universo Expandido de DC. Los críticos elogiaron la narrativa, los efectos visuales, y la banda sonora de Hans Zimmer, pero criticaron su ritmo y la falta de desarrollo de personajes.

La actuación de Cavill como Superman obtuvo reseñas mixtas, con algunos críticos comentando la percibida rigidez y falta de carisma. En contraparte, los fans admiraron a Henry Cavill como Superman debido a tener un poco más de humanidad, y por palabras propias de los fanáticos que además de Reeve, Cavill es quien más esta a la altura del personaje.

Superman

Los Superman de la Televisión

Tom Welling

En 2001, los fans de DC comenzaron a disfrutar de lo que seria una de las producciones más queridas de The CW en la historia. Smallville, la serie que narra las aventuras del joven Clark Kent en el pueblo ficticio de Kansas, durante los años previos a que él se convierta en Superman. Las primeras cuatro temporadas se centran en Clark y sus amigos durante la preparatoria. A partir de la Quinta Temporada la serie cambia de concepto, con situaciones más adultas.

Tom Welling, el actor que dio vida a esta versión del personaje, también entra en los actores más queridos gracias a su interpretación de Clark Kent/Superman, y hace poco pudimos verlo en el crossover de Crisis on Infinite Earths.

Superman

Tyler Toechlin

Podría ser la versión de Superman más reciente, la primera aparición de esta versión del krytoniano fue en la serie de The CW Supergirl, desde el inicio de esta serie en 2015 se esperaba la aparición de Clark Kent pero se tuvo hasta la segunda temporada con Hoechlin en el rol.

Hoechlin es quien seguirá dando vida al superhéroe en la serie de Supeman & Lois.

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