¡Juego de cartas de The Witcher tendrá una nueva entrega!

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Gwent: el juego de cartas de The Witcher, tendrá una nueva entrega para 2022 y te contamos todos los detalles.

Gwent es un videojuego de cartas del universo The Witcher estrenado en 2017, y según información de IGN tendrá un nuevo videojuego spin-off título Project Golden Nekker, el cual ofrecerá una experiencia para un sólo jugador y tiene planeado lanzarse a finales del 2022.

Cabe aclarar que el videojuego desarrollado por CD Projekt Red será completamente independiente, lo que significa que no requerirá que los/as jugadores/as posean alguna otra versión de Gwent para disfrutar de esta nueva experiencia, de la cual aún se desconocen muchos detalles.

Viene algo nuevo

Al respecto de este proyecto, Paweł Burza – jefe de comunicaciones de Gwent– declaró que Project Golden Nekker será completamente diferente al otro spin-off de Gwent títulado The Witcher Tales: Thronebreaker:

“No es otro juego de Witcher Tales, sino algo diferente. Nuestro objetivo es ofrecer un cautivador modo de juego individual para los/as jugadores/as que lo prefieren por encima del multijugador competitivo de Gwent“.

Referente a este nuevo videojuego, Vladimir Tortsov -director de Gwent– reveló nuevas imágenes conceptuales en las cuales podemos apreciar a el bárbaro, el nekker dorado, el fuego viviente, el elemental de fuego, una biblioteca con un Nekker dorado al acecho, y un mercado.

The Witcher
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¡Bob Iger dice que el streaming sí dañó al cine!

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El ex ejecutivo de Disney, Bob Iger, dijo que el streaming “dañó irreparablemente al cine” y sólo vendrán más cambios 

Bob Iger fue reemplazado como presidente ejecutivo de Disney en febrero del 2020 que puso fin a su carrera de más de 50 años en la industria. Puede que Iger lleve fuera de Disney apenas un par de años, pero la pandemia modificó la forma en la que vamos al cine, pues las salas de cine quedaron vacías y el streaming cobró una fuerza descomunal. Y bajo el nuevo mandato del nuevo CEO de Disney, Bob Chapek, Disney+ se convirtió rápidamente en uno de los exponentes más exitosos de esta transición.

Movimientos como estrenos híbridos y centrar sus esfuerzos en fomentar la plataforma de streaming han causado revuelo y discusiones en redes sociales. Ahora, Iger platicó para el The New York Times, sobre el hecho de que las salas de cine tienden a estar dominadas por estrenos de gran éxito como Spider-Man: No Way Home. No obstante, explicó que el cine no está muriendo, solo tiene una “lesión grave” de cual puede no recuperarse. Y que aunque no sea tan “fatal para la industria”, lo será para varios jugadores.

Bob Iger

¿Cuáles son los cambios? 

Segpun Iger, la pandemia sólo aceleró la transición de las salas tradicionales al streaming. El hecho de que toda la audiencia estaba confinada a estar en su casa lastimó gravemente a las salas de cine. Tomen el ejemplo de Disney, quien a pesar de que apartó las películas de Marvel para las salas, casi todas las películas de Pixar las han mandaod de forma exclusiva a su plataforma. 

Al respecto, Iger externó que esta transición no se detendrá, sino que se volverá una práctica cada vez más común, pues le da un mayor poder a la audiencia para escoger qué es lo que quiere ir a ver a los cines:

“Creo que serán mucho más exigentes sobre qué películas quieren ver fuera de casa. Creo que cada vez más [la gente] se pregunta o dice: ¿es esta una película que necesito ver en la pantalla grande y hacer todo eso, o puedo esperar o ni siquiera esperar, según sea el caso y verla en casa?”

Bob Iger

Iger asegura que los cines no sólo tienen que competir con las plataformas emergentes tipo Amazon Prime Video, HBO Max, Paramount+ o grandes gigantes como Netflix, también tiene ahora que competir con la gran cantidad de contenido que ofrecen desde la comodidad de nuestros hogadres:

“Ni siquiera se trata de si ves una película en la pantalla grande o en casa, es que tienes muchas más opciones en el hogar. Piensa en la cantidad de series de televisión de las que estamos hablando, con un nivel de calidad que es bastante bueno, mucho mejor, desde una perspectiva de valor de producción, de lo que solína ser. Algunos de los programas de televisión que Disney ha hecho, como Mandalorian, la serie de Marvel, Falcon y Winter Solider, Loki, cada uno de ellos es una película. Así que, los cines tienen mucha más competencia que nunca”.

Bob Iger

Bob Iger se suma a las declaraciones que artistas como Ben Affleck, George Clooney y Brad Pitt, quienes recientemente han hablado sobre sus preocupaciones con respecto al streaming y las dificultades que han enfrentado al querer producir una nueva película. Sin embargo, todavía falta mucho para saber exactamente qué cara pondrá el futuro del cine.

Bob Iger
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Cómo la serie de Halo será diferente al videojuego?

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La historia que veremos en la serie de Halo tendrá algunos cambios con respecto a la del videojuego.

Durante una entrevista con Halo Waypoint, Kiki Wolfkill -jefa de estudio de Halo Transmedia y Entretenimiento en 343 Industries– reveló que la serie de Halo en Paramount+ tendrá en algunos aspectos una historia diferente a la del videojuego, entre ellas su protagonista Master Chief:

“La esperanza es que puedas jugar el videojuego y tengas una noción de quien es Master Chief, lo ames y luego puedas dejar eso a un lado y disfrutar de esta otra experiencia en la serie, emprender un viaje diferente con un versión distinta del personaje, la cual no obstaculice la imagen de aquel protagonista que ya tienes en tu corazón”.

De acuerdo con ScreenRant, parte de los cambios que veremos en el soldado protagonista interpretado por Pablo Schreiber será su origen como parte del programa Spartan, tal y como indican algunos diálogos del avance estrenado hace algunas horas, los cuales podrían haber eliminado las implicaciones éticas más pertubadoras que existen en torno al personaje, ¿quieres conocer de que se trata? En Fuera de Foco te lo contamos.

Halo

¿Cómo se crearon los/as Spartans?

En los videojuegos de Halo, Master Chief es parte de los/as Spartans: un grupo militar que lucha contra los malvados aliens llamados Covenant, y su origen lo podemos encontrar en la novela de Eric Nyland: The Fall of Reach, en el cual se revela que estas agrupaciones fueron creadas para contener con violencia las insurrecciones que surgían en contra el status quo impuesto por la humanidad a lo largo del sistema solar.

La idea de esta agrupación fue de la Dr. Catherine Halsey, quien recorrió la galaxia en busca de niños/as de hasta seis años que creía podían convertirse en armas, y a los/as cuales sometía a duros regímenes de entrenamiento, con ejercicios peligrosos que les ayudaban a desarrollarse como equipo.

Finalmente pasaban por programas básicos de mejora cibernética y quirúrgica que les convertía en superhumanos/as, a los cuales se les sumaba una armadura sofisticada y poderosa conocida como Mjolnir. Entre estos infantes se encontraría John mejor conocido como Master Chief, quien sería uno de los reclutas más prometedores.

Posteriormente esta agrupación fungiría como la única defensa de la humanidad contra los susodichos aliens, pero este programa se mantuvo en secreto para proteger a la Dr. Catherine Halsey y su equipo de cualquier reacción violenta que la población pudiera tener si descubrían el verdadero propósito de los/as Spartans.

Halo

¿Cómo será este origen en la serie?

En el avance de la serie podemos ver algunas escenas donde John y sus compañeros Spartans son secuestrados cuando eran niños, e inclusive les escuchamos discutir sobre lo que les hicieron para convertirlos en super soldados, y el entumecimiento emocional que sienten al recordarlo.

A pesar de esto su origen será algo diferente en la serie, esto según un diálogo donde la Dr. Catherine Halsey menciona “el Jefe Maestro fue mejorado y entrenado con un propósito: ganar esta guerra”, lo que simboliza que los/as Spartans fueron creados/as en esta adaptación para luchar contra los Covenant y no contra las insurrecciones humanas.

ScreenRant sugiere que esto pudo haber sido cambiado en la serie para no empañar el halo de heroísmo que acompaña a Master Chief, y al mismo tiempo continuar explorando conflictos éticos como el hecho de volver a niños/as super soldados. Dicho esto, la misma Kiki Wolfkill ha sugerido que el programa tendrá una dimensión política similar a la de Game of Thrones, y este aspecto narrativo podría brindárselo.

Halo
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It Takes Two: ¡5 cosas necesarias para una buena adaptación!

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It Takes Two tendrá una adaptación que podría llegar a los cines o TV, pero ¿qué necesita para triunfar?

Meses después de levantar el galardón a Mejor Videojuego del Año en los Game Awards 2021, Variety reporta que It Takes Two tendrá una adaptación que podría llegar a los cines o TV, esto de la mano de la productora dj2 Entertainment, la cual está detrás de las películas de Sonic.

Curiosamente, Josh Miller y Pat Casey -escritores de las susodichas películas del afamado erizo azul- serán los guionistas de la adaptación de It Takes Two, un videojuego cooperativo que nos cuenta un relato protagonizado por un matrimonio a punto del divorcio, el cual tendrá que aprender a trabajar en equipo si desean recuperar sus cuerpos, esto después de que un hechizo los convierta en muñecos.

Actualmente ningún estudio o plataforma streaming se encuentra a bordo del proyecto, pero Variety menciona que ya hay diversas ofertas, por lo que mientras esperamos la realización del mismo, en Fuera de Foco exponemos 5 aspectos que son necesarios para realizar una adaptación exitosa de It Takes Two.

It Takes Two

Fidelidad a la esencia del guión

Hay videojuegos que poseen una buena historia, y si bien pueden implementarse cambios en la misma, muchas adaptaciones fílmicas han fallado al intentar complejizar de más una estructura de guión con éxito ya comprobado, Resident Evil: Welcome to Raccoon City es un gran ejemplo de esto, pues falló al intentar conjuntar dos argumentos que por si solos ya funcionan bien.

La adaptación de It Takes Two debería de aprender de errores como el anterior, su historia no plantea una trama revolucionaria y su estructura es bastante arquetípica pero funcional: hay montones de historias con una pareja protagonista completamente opuesta que aprende a valorar sus diferencias mediante un clásico camino del héroe, en el cual se unen diferentes géneros como la fantasía, acción, romance, drama e inclusive comedia.

Dicho lo anterior, el punto de partida a la hora de escribir el guión podría explorar más o añadir ciertos detalles, pero la estructura en esencia debería mantenerse porque ya funciona, y si no esta rota no intentes arreglarla.

It Takes Two

Explorar mitología

A pesar de lo anterior, a una historia tan simple como It Takes Two se le pueden añadir un montón de matices que sin cambiar la estructura original podrían hacer más interesante el relato, ¿qué tal si exploramos más en la mitología de este universo? Podríamos ver nuevos mundos y personajes que propagan nuevos retos y aventuras a la pareja protagonista.

Como simple lluvia de ideas, me encantaría que el relato tuviera un desenlace un poco diferente, donde la pareja protagonista aprecie sus diferencias complementarias y muestren a su hija que siempre estarán para ella, pero que no terminen juntos, sería una forma interesante de cuestionar el arquetipo de familia y el amor en torno a ella.

It Takes Two

Un proyecto animado

Si bien dj2 Entertainmen realizó un buen trabajo con Sonic llevándola al plano live action, sinceramente preferiría que la cinta fuera animada, la mitología microscópica del juego, el diseño de sus protagonistas y los elementos de fantasía en torno a la historia, sin duda verían coartada su magia en una adaptación realista que la haría ver más genérica.

Personalmente me gustaría que intentarán llevar el relato a un plano donde las atmósferas sean construidas mediante el stop-motion y sus protagonistas luzcan hechos de tela, una combinación estética de Mr. Fantastic Fox con el videojuego Yoshi’s Wooly World, aunque sería complicado replicar el dinamismo de las escenas de acción bajo este formato.

It Takes Two

Comedia audiovisual

It Takes Two posee divertidos diálogos y atmósferas, los cuales podrían ser todavía más explorados y explotados mediante el uso del montaje externo, contraponiendo el habla con las situaciones y así creando un montón de gags audiovisuales.

It Takes Two

Referencias a videojuegos

Otro de los grandes atractivos que tiene este videojuego son los guiños que tiene a diversos y afamados videojuegos, los cuales se conjuntan a la perfección con las dinámicas que mueven la historia, desde la pelea con la ardilla que tiene la posibilidad de hacer el hadouken, hasta las pistas de carrera multicolor de Mario Kart. Así que las referencias no pueden faltar.

Quizá sería interesante que además de videojuegos, también se referencia a cintas con una temática o dinámicas similares como Querida, encogí a los niños, Toy Story o hasta Bichos.

It Takes Two
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¿Cómo Disney perdió los derechos de La Ardilla Scrat?

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La diseñadora Ivy Silberstein acaba de ganar una batalla legal por los derechos de la ardilla Scrat que lleva más de 20 años

La ardilla Scrat es sin duda uno de los personajes animados más queridos de los últimos tiempos. Desde su aparición en La Era del Hielo de 2002. Sus peripecias para conseguir su ansiada bellota fueron parte de todas las secuencias de inicio de la saga, al menos hasta ahora, pues brilló por su ausencia en Las Aventuras de Buck, sexta parte de la franquicia.

La razón por la que la pequeña ardilla no regresó para la nueva aventura fue debido a una pelea legal que lleva dos décadas. La diseñadora Ivy Silberstein comenzó una disputa legal para reclamar la propiedad del personaje en contra de Fox a inicios del 2000. Según ella, la empresa se basó en su diseño para crear el personaje para la película de Blue Sky Studios. En 2003, un juez concluyó que ambas partes serían co-propietarios, pero la artista no estuvo de acuerdo y decidió continuar con la demanda para ser dueña total del personaje.

Finalmente, cuando en marzo de 2019 Fox fue adquirida por Disney y Blue Sky también fue absorbida por la empresa, por lo que las partes llegaron a un nuevo acuerdo en donde otra vez quedaban como co-propietarios del personaje. Y ahora en 2022, la caricaturista dio a conocer en su cuenta de twitter que Scrat ya no le pertenecía a Disney y por tanto no pudieron usarla para la nueva historia de La Era de Hielo:

“No Scrat en Ice Age 6. Gracias, Disney, por respetar mis marcas registradas y a Scrat, que creé el 19 de mayo de 1999. Han pasado 20 años desde el 2 de marzo de 2002, la fecha de estreno de la primera película. ¡Ha sido una lucha de 20 años! ¡Gané!”

Ivy Silberstein
Scrat
¿Qué pasará con el personaje?

El personaje ahora es propiedad exclusiva de Ivy Silberstein, por lo que sólo ella podrá hacer uso comercial de su imagen. Esto incluye también la venta o renta de la imagen de Scrat, por lo que Disney y 20th Century Studios tendrían que llegar a un nuevo acuerdo con Silberstein si quisieran seguir produciendo historias alrededor de la ansiosa ardilla. La diseñadora también podría vender o prestar los derechos a cualquier otra empresa o incluso producir de manera independiente historias sobre el personaje, pero por ahora no ha dado más detalles sobre sus planes.

El personaje fue tan querido por el publico que incluso obtuvo cortometrajes animados que incluye No Time For Nuts (2006) en donde Scrat viaja a través del tiempo en busca de una bellota, mientras que Scrat: Spaced Out (2015) se encuentra con una raza de ardillas alienígenas con dientes de sable en el espacio. Sin duda, era un personaje que tenía mucho futuro, pero ahora no se sabe qué pasará con él.

Scrat
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Todo sobre la compra de Sony a Bungie!

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Sony ha comprado Bungie y te contamos todos los detalles del acuerdo.

Sony Interactive Entertainment realizó un comunicado donde anunció la compra de Bungie, la afamada desolladora de videojuegos responsable de icónicos títulos como Halo y Destiny: Bungie. El trato se cerró por 3.6 mil millones de dólares, siendo uno de los movimientos más grandes e inesperados que se han visto en años. ¿Qué significa esto para la industria gamer? ¡Te contamos todos los detalles!

Sony

Mantendrán sus principios

Bungie es una desolladora de videojuegos que inicialmente trabajaba para Microsoft, en donde dio vio a la franquicia de Halo hasta el 2010, año en el que se separó de la afamada empresa y comenzó a trabajar junto a Activision en dos entregas de Destiny hasta 2019, cuando Bungie decidió operar de manera independiente.

Tras el anuncio de su compra por parte de Sony, Pete Parsons –CEO de Bungie– explicó que la compañía “continuará publicando de forma independiente y desarrollando creativamente sus juegos“, además declaró que seguirán “impulsando una comunidad de Bungie unificada”, lo que significa que los/as jugadores/as podrán seguir participando en títulos como Destiny 2 en todas las plataformas (PlayStation, PC y Xbox).

Expandiendo y creando nuevos universos

Tras esto, Pete Parsons reveló que la compra de Sony les permitirá “la contratación de talento en todo el estudio para respaldar nuestra ambiciosa visión”, y añadió que además de expandir sus franquicias más conocidas, también podrán crear otras nuevas:

“Compartimos el sueño de crear y fomentar franquicias icónicas que unan a amigos/as de todo el mundo, familias de varias generaciones, y fans en múltiples plataformas y medios de entretenimiento”.

Por otro lado, Jim Ryan -CEO de Sony Interactive Entertainment- declaró su alegría tras el acuerdo con Bungie , mencionando que este les ayudará “a cumplir con nuestra visión de expandir PlayStation a cientos de millones de jugadores. Bungie es un gran innovador y ha desarrollado increíbles herramientas patentadas que ayudarán a PlayStation Studios a alcanzar nuevas alturas”.

Sony

Continúa la tónica del mercado

Hace algunas semanas, Microsoft sorprendió al mundo tras anunciar en un comunicado la compra de Activision Blizzard por 68.7 mil millones de dólares, un trato que cuando sea aprobado convertirá a Microsoft  en la tercera compañía con mayores ingresos en la industria de los videojuegos, tal sólo por detrás de lo logrado por Tencent y Sony. 

A pesar de aún estar por debajo de estas últimas dos empresas, las compras que Microsoft ha realizado en los últimos años como Activision Blizzard  o Bethesda (la cual se produjo por 7.5 mil millones en 2020), la han posicionado como una de las compañías más grandes de este sector, develando sus intenciones de convertirse en la corporación líder del mismo al continuar expandiendo su negocio de las consolas a la PC y dispositivos móviles.

Actualmente, Microsoft ya acumula algunas de las franquicias más importantes de la industria como Halo, Minecraft, Call of Duty o Doom, además de un servicio de suscripción como el Game Pass que ya cuenta con 25 millones de suscriptores.

Por otro lado, Sony es una empresa que posee desarrolladoras de videojuegos y franquicias importantes como Insomniac Games (creadora de Marvel’s Spider-Man), Naughty Dog (creadora de Last of Us / Uncharted), o Santa Monica Studio (creadora God of War), la cual en los últimos tiempos también ha optado por comprar estudios para extender sus franquicias y catálogos.

Por ejemplo, en 2021 Sony adquirió Bluepoint Games, Nixxes Software, Housemarque, Firesprite y Valkyrie Entertainment. Además en diciembre comenzaron los rumores que PlayStation prepara el lanzamiento de una servicio de suscripción similar al Game Pass, por lo que compra de Bungie parece ir encaminada en este mismo sentido.

Sony
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¡Tom Holland propone crossover entre Spidey y Yelena Belova!

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Tom Holland espera tener un crossover entre Spider-Man y Yelena Belova, y ya hasta le propuso la idea a Florence Pugh

Ahora que Spider-Man: No Way Home es una de las películas más populares de Marvel y Sony, el deseo de seguir viendo al superhéroe en pantalla es muy fuerte, especialmente porque el MCU sigue creciendo y claramente estamos viendo los cimientos de quienes serán los nuevos Avengers. Sin embargo,  aún no se sabe si el actor Tom Holland seguirá en la franquicia arácnida o realizará algunos cameos en otras entregas del MCU.

Aún así, Tom Holland tiene muchas ideas sobre cuál podría ser el camino que tomará su Spidey en el UCM. En una entrevista para The Zoe Ball Breakfast Show el actor mencionó que Spider-Man y Yelena Belova podrían compartir pantalla y que incluso ya lo habló con Florence Pugh, la actriz que da vida a la hermana pequeña de Natasha Romanoff :

“Me gustaría un crossoever entre Spider-Man y Black Widow II. Aún no ha sido mencionado a los grandes jefes, pero Florence y yo definitivamente hemos hablado sobre eso, y espero que algún día podamos hacer que suceda. Sería genial”.

Tom Holland
Tom Holland

¿Podría suceder?

Como vimos en la escena postcréditos de Falcon & Winter Soldier y en la serie de Hawkeye, Yelena Belova es uno de los personajes que más futuro tiene dentro del MCU, y se espera que Spider-Man siga muy presente en el universo de marvel. Y gracias a los/as fans de ojo de halcón, ya hay una forma en la que un encuentro entre estos personajes sería congruente con sus historias.

Por un lado, tanto Spider-Man como Yelena fueron vistos por última vez por el Rockefeller Plaza de Manhattan en Navidad. Esto sugiere que se encuentran en el mismo lugar en el mismo momento. Además, Peter ahora se concentrará en sus labores superheróicas y en reconstruir su vida como un nuevo héroe, por lo que no sería descabellado verlo dentro de equipos como los e Jóvenes Vengadores.

Se dice que Yelena formará parte del equipo de villanos Thunderbolts, por lo que tal vez podría toparse con el superhéroe arácnido en alguna pelea.

Sin duda, los dos actores podrían representar a la nueva generación de superhéroes de la Fase 4 del MCU, la cual comienza a tener cada vez más sentido.

Spider-Man
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¿Disney Está “Marvelizando” Star Wars?

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Las nuevas series de Star Wars están siguiendo un patrón muy similar al de Marvel Studios. ¿Le quitará eso “el toque” a la Guerra de las Galaxias?

En Noviembre de 2019, una de las cartas más fuertes que tenía bajo la manga la recién llegada Disney+ fue The Mandalorian. La primera serie live-action de la saga de Star Wars rápidamente se convirtió en una de las principales razones por las que el servicio de la casa del ratón logró posicionarse como uno de los jugadores más fuertes en las llamadas “Guerras del Streaming”, pues semana a semana las aventuras de Din Djarin y Grogu generaban millones de espectadores y también millones de descargas ilegales a lo largo del mundo.

El éxito rotundo del Clan de 2 llegó justo después de que Disney pusiera en pausa temporal los planes de las cintas spin-offs de la saga, estrategia derivada del fracaso en taquilla de Han Solo: Una Historia de Star Wars.

Pronto se dieron cuenta del potencial que la saga de la Guerra de las Galaxias tenía en el mundo de streaming, así que conforme se anunciaba que Disney+ se volvería la prioridad de la compañía, Lucasfilm rápidamente anunció múltiples proyectos exclusivos para la plataforma centrados en el mundo de Star Wars.

En 2020, junto con la muy esperada última temporada de la serie animada de The Clone Wars, llegó también su spin-off titulado The Bad Batch. También llegó la intensa segunda temporada de The Mandalorian, la cual cimentó las bases para la nueva serie de Ahsoka y la recién estrenada The Book of Boba Fett.. El personaje de Cara Dune (Gina Carano) fue tan popular que también iba a tener su propio spin-off llamado Rangers of the New Rapublic, pero las controversias que provocaron sus comentarios en internet terminaron por bloquear el proyecto.

Además, la compañía fundada por George Lucas incursionó por primera vez en el mundo del anime con Star Wars: Visions. Y confirmaron el anticipado regreso de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi en su propia serie precuela; Andor con el mexicano Diego Luna; una historia de Lando, y hasta una serie animada centrada en R2-D2 y C3-PO.

Jamás habían habido tantas producciones simultáneas sobre Star Wars. Pero, ahora la pregunta que le quita al sueño algunos/as fans es: ¿Está Disney “marvelizando a Star Wars? ¿Eso hace menos especial la franquicia?

**Advertencia: Este artículo contiene spóilers del último episodio del Libro de Boba Fett y de la Segunda Temporada de The Mandalorian**

Star Wars

La Fórmula Marvel a la Star Wars

El anuncio de The Book of Boba Fett vino por medio de una escena post-créditos en el final de temporada de The Mandalorian, la cual anunciaba que su estreno estaba a exactamente un año de distancia. A eso, debemos sumarle las críticas que recibió la historia de Mando debido a que algunos episodios se sentían hechos para anunciar -de una forma muy poco sútil- spin-offs de diferentes personajes.

Y además concluyó con un gran cameo de Luke Skywalker, el momento en el que la serie se ató definitivamente a la historia de la saga principal. Pero la similitiud más importante que guardan estas nuevas series de Star Wars con los patrones marvelitas es que, en el más reciente episodios de Boba Fett… no hubo una sóla aparición de su personaje titular.

En su lugar, el quinto capítulo es en realidad El Regreso del Mandaloriano, el cual se enfoca totalmente en contar qué pasó con Djarin después de su derrota de Moff Gideon y en desarrollar el lore del Sable Oscuro y Mandalore, funcionando como un puente para la historia antes de la llegada de su tercera temporada. Si todo esto les suena familiar, es que todas estas son técnicas implementadas por Disney y Marvel Studios con su Universo Cinematográfico.

El dejar las semillas para spin-offs del spin-off del spin-off. Incluir referencias al resto de la franquicia para que sus fans empiecen una intrépida cacería de easter eggs. Un cameo de uno de los “personajes legado” de la saga principal para emocionar al público y mantenernos al pendiente hasta del último minuto para saber cuál es el próximo capítulo de esta historia interconectada.

Star Wars

¿Eso afecta a la Saga de Star Wars?

Esta no es la primera vez en que se ha acusado a Disney de intentar volver la saga de Star Wars en algo similar al UCM. La estrategia de estreno que siguieron para la nueva trilogía, que consistió en estrenar una película de la saga al año seguida de una película spin-off causó reacciones mixtas entre ciertos sectores de sus fans, quienes argumentaban que parte de lo que hacía sentir diferente a la franquicia era que no veíamos cintas sobre ellas tan seguido.

Las trilogías originales y las precuelas estrenaban sus episodios cada 3 años, y la franquicia de George Lucas tomaba “respiros” que podían llegar a durar décadas”, lo que ocasionaba que cada que llegaba el momento donde podíamos volver a escuchar esas icónicas notas iniciales del tema de John Williams, se sintiera como un evento verdaderamente especial.

El mantener los estrenos del Despertar de la Fuerza, Rogue One y Los Últimos Jedi con un año entero de espera entre sí, ayudaron a salvar las expectativas y el sentimiento de estar frente a un evento épico. Sin embargo, las intensiones de hacer el universo de Star Wars una especie de primo no-muy-lejano del UCM se hicieron más claras cuando Disney estrenó Han Solo tan solo 5 meses después de la cinta de Rian Johnson, un periodo de tiempo similar al que se tiene entre los lanzamientos de Marvel.

Y aunque tanto las series y películas de Star Wars empre han tenido una clara conexión, estaba claro que esto era porque su historia era la de una saga definida y sus proyectos (canónicos) únicamente se hacían para expandir la historia principal de la familia Skywalker.

Como un fan cuya saga favorita toda mi vida siempre ha sido Star Wars, estoy muy feliz y emocionado por ver tanto nuevo contenido explorando tantos personajes y rincones de la galaxia… Pero, no puedo evitar y preguntarme si esto le quita un poco de ese factor que la hacía tan especial y diferente a otras franquicias.

Star Wars
¿Uds. qué opinan cinéfilos/as? ¿Están felices con todo lo que está por llegar de la saga o sienten que su “Marvelización” está dañando a la Galaxia?

¿Spider-Man: No Way Home será nominada a los Premios Óscar?

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Marvel quiere a Spider-Man: No Way Home en los Premios Óscar, ¿lo logrará?

Tras recaudar más de mil millones de dólares en una era pandémica, Marvel y Sony están interesada en impulsar la nominación de Spider-Man: No Way Home en la próxima edición de los Premios Óscar, sin embargo su sueño podría verse frustrado ahora que las nominaciones al Premio del Sindicato de Productores (PGA) fueron publicadas, entre las cuales no figura en ninguna categoría la cinta del héroe arácnido.

Los premios PGA suelen ser un fuerte indicador para predecir a los próximos nominados al Oscar. Por ejemplo, el año pasado siete de los ocho nominados a Mejor Película también fueron nominados en los PGA.

Como dato curioso, entre los 10 filmes que conforman la categoría de Mejor Película en los PGA sólo podemos encontrar un blockbuster: Dune. Al susodicho largometraje de Denis Villeneuve lo acompañan: Being the Ricardos, Belfast, CODA, Don’t Look Up, King Richard, Licorice Pizza, The Power of the Dog, Tick, tick… BOOM! y West Side Story.

No Way Home

99% de fe, 1 % de probabilidad

Si bien algunos podrían argumentar que la película se estrenó muy tarde en el año para calificar a la próxima entrega de premios, la verdad parece ser que está siendo ignorada por las diversas agrupaciones que entregan los mismos, pues además de los PGA, No Way Home tampoco recibió ninguna nominación en los Screen Actors Guild Awards o los Golden Globes.

Como dato curioso, una película de Marvel que llegó a estar nominada a Mejor Película en los Premios Óscar de 2019: Black Panther, por lo menos ya había sido reconocida en los Golden Globes, donde fue nominada a Mejor Película Dramática, Banda Sonora Original y Canción Original.

A pesar de lo anterior, no todo está escrito y debido a que el año pasado registraron su mínimo histórico de televidentes con 9.85 millones, los Premios Óscar podrían pensar en incluir a No Way Home entre sus contendientes para atraer más público. Asimismo, el rumor sobre que Tom Holland será el presentador de los premios aún es fuerte, y es probable que podamos ver a Spider-Man de alguna manera en la ceremonia. 

No Way Home

No se rinde

Parece que las nominaciones no logradas en los anteriores premios no detendrán a Marvel y Sony en su objetivo de alcanzar los Premios Óscar, pues en las últimas horas revelaron un póster de No Way Home que incluye el título For Your Consideration: una frase utilizada en anuncios publicitarios que buscan que su película sea considerada para la afamada ceremonia realizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Si bien en el póster se hace énfasis que buscan la nominación de la más reciente cinta de Spider-Man a la categoría de Mejor Película, lo más probable es que el filme sólo logre entrar por la contienda del premio a Mejores Efectos Visuales, a la cual las películas de Marvel han sido nominadas en 10 ocasiones, esto por su labor en Iron Man 1, 2 y 3, The Avengers, Guardians of the Galaxy 1 y 2, Doctor Strange, Captain America: The Winter Sodlier, Avengers: Infinity War y Endgame.

Quizá también podría entrar a las categorías relacionadas a edición de sonido, a las cuales han estado nominadas Iron Man y Black Panther, sin embargo al no estar considerada en los Premio del Sindicato de Productores, los Screen Actors Guild Awards o los Golden Globes, se ve complicado que No Way Home termine en la lista de Mejor Película en los Premios Óscar.

No Way Home
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Creen que No Way Home sea nominada a un Oscar?

¡A Taylor Lautner le afectó la fama de Crepúsculo!

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Taylor Lautner habló sobre tener miedo de salir de su casa debido al éxito de la saga Crepúsculo

Taylor Lautner interpretó a Jacob Black en la exitosa franquicia de vampiros, Crepúsculo, que acumuló la impresionante suma de 3.3 mil millones de dólares en todo el mundo cuando solo tenía 16 años de edad y la fama le cayó de sorpresa. Sin duda el actor no se espera el éxito y le comentó a The Hollywood Reporter que la repentina atención se sintió frustrante en ese momento.

“No muchas cosas en la vida pueden suceder de la noche a la mañana. La fama puede. También puede desaparecer de la noche a la mañana. Cuando tenía 16, 17, 18 años, me despertaba e intentaba simplemente salir a caminar o tener una cita y tenía 12 autos esperando afuera de mi casa para seguirme a donde quiera que fuera o aparecer en un aeropuerto. o en cualquier lugar, y tienes miles de fans gritando”. 

Taylor Lautner

De hecho, la fama se volvió tan intensa que Taylor admitió que rara vez salía de su casa y, en un momento, se vestían con prendas que no le permitían revelar su identidad porque sufría de ansiedad. 

“Estuve tantos años ya sea sin salir de mi casa, o si salía, gorra, lentes de sol, y así como, asustado. Se acumuló algo dentro de mí donde, no lo sabía, pero tenía miedo de salir. Me ponía súper ansioso por salir. Así que simplemente no” 

Taylor Lautner
Taylor Lautner

¿Y después de la fama? 

Afortunadamente, Lautner pudo alejarse por completo del centro de atención mientras se tomaba un descanso de la actuación. Sin embargo, el actor reveló que la misma atención le condujo a sentimientos encontrados cuando la fama comenzó a desvanecerse después de que la era Crepúsculo comenzó a extinguirse.

“En ese momento, se volvió frustrante porque solo querías vivir una vida normal. Pero luego, cuando te quitan eso por completo, comienzas a cuestionarte a ti mismo y comienzas a decir ‘oh, ¿la gente ya no se preocupa por mí?’ Cuando se va un poco”

Taylor Lautner

Ahora, el actor se prepara para estrenar Home Team, una nueva comedia familiar de Netflix producida por la compañía Happy Madison de Adam Sandler, que contará la historia real del entrenador en jefe de fútbol americano de los New Orleans Saints, Sean Payton (Kevin James), quien fue suspendido de la NFL por una temporada luego de su participación en “Bountygate”, un escándalo en qué miembros del equipo fueron acusados ​​de pagar bonos a los jugadores por lesionar al equipo contrario. 

Taylor Lautner
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Euphoria y Grey’s Anatomy suceden en el mismo universo?

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Los/as fans de Euphoria tiene una teoría que conecta a la serie con Grey’s Anatomy, pero uno de sus histriones la desmiente.

El drama de HBO creado por Sam Levinson: Euphoria, se encuentra en medio de la temporada 2 en donde al fin se profundizó en la historia de Cal (Eric Dane), el padre problemático de Nate Jacobs (Jacob Elordi). Durante un emotivo episodio, se contó que el joven Cal tenía una amistad con un chico llamado Derek del cual estaba enamorado, sin embargo su historia romántica se frustró luego de que la mamá de Nate (Marsha Jacobs) quedara embarazada. 

Tras el estreno de este capítulo, los/as fans de Grey’s Anatomy se preguntaron si el nombre del mejor amigo de Cal podría ser un homenaje a Derek Shepherd (Patrick Dempsey), uno de los personajes principales de la afamada serie melodramática de doctores/as, en donde compartió pantalla con el mismo Eric Dane, quien desde 2006 interpreta a Mark Sloan.

A pesar de las anteriores conexiones, en una entrevista exclusiva con E! News, Eric Dane dijo que esto fue “pura coincidencia”.

¿Romantizando el personaje? 

Los/as fans de Euphoria llevan un tiempo en conflicto con la idea de que el programa empatice con Cal, esto al mostrar las razones de su carácter violento y peligroso. Pero su intérprete Eric Dane piensa que esto es “totalmente necesario”, tal y como argumentó en E! News:

“No creo que justifique todos sus comportamientos, pero creo que al mostrar esto se agrega una elemento humano a Cal, el cual quizá antes tenías dificultades para ver”.

Euphoria
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Prohiben en escuelas Novela Gráfica Sobre el Holocausto!

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La novela gráfica Maus fue eliminada de los planes de estudio en un condado de Tennessee, ¿a qué se debe esto?

Maus es una novela gráfica de Art Spiegelman donde se narran las experiencias de sus padres en un campo de concentración nazi, en los cuales durante la Segunda Guerra Mundial fueron asesinadas más de 6 millones de personas y que en su mayoría se encontraban personas que profesaban el judaísmo.

Esta obra llegaría a ganar un premio Pulitzer en 1992, sin embargo esto no impidió que esta semana una junta escolar que define los planes de estudio en el condado de McMinn, Tennessee, eliminará a la susodicha lectura de todos los planes de estudio de la asignatura de Lenguaje Artístico, curso que toman los/as alumnos/as de 13 años en la susodicha localidad.

En un comunicado de la junta escolar de McMinn, se argumenta que la decisión se tomó de manera unánime debido al “uso innecesario de blasfemias, desnudez femenina y la representación de la violencia y suicidio que contiene Maus“, las cuales calificaron como sólo aptas para un público adulto.

¡El autor responde!

Al respecto, Art Spiegelman declaró ante el susodicho medio que esto le parecía una medida “orwelliana”, un adjetivo que se utiliza describir la negación de los hechos, y agregó lo siguiente:

“Estoy un poco desconcertado por esto. He conocido mucha gente que ha aprendido cosas de mi libro. Entiendo que Tennessee está demente. Hay algo muy loco sucediendo allí”.

Novela Gráfica

¡La junta escolar responde!

Tras el revuelo causado por sus actos, la junta escolar de McMinn argumentó en el susodicho comunicado que su decisión “no disminuye el valor de Maus como una obra literaria impactante y significativa, ni discute la importancia de enseñar a nuestros/as hijos/as las lecciones históricas y morales junto las realidades del Holocausto”, y añadieron que sumarán a los programas de estudio otras lecturas sobre este evento histórico:

“Hemos pedido a nuestros administradores que busquen otros trabajos que logren los mismos objetivos educativos de una manera más apropiada para la edad. Las atrocidades del Holocausto fueron vergonzosas más allá de toda descripción, y todos/as tenemos la obligación de asegurarnos de que las generaciones más jóvenes conozcan sus horrores, para así garantizar que tal evento nunca se repita”.

Crónica de la reunión

CNBC reporta que durante la reunión sostenida por la junta escolar de McMinn, el líder de la misma Lee Parkison propuso escribir su propia versión de la novela gráfica:

“Entedemos los valores de este condado. Hay lenguaje fuerte en este libro como muchos/as de ustedes me han indicado. Así que tras consultarlo con nuestro abogado, hemos decidido que la mejor forma de arreglar el problema es escribiendo nuestra propia versión de Maus y eliminar las malas palabras, además de la mujer objetivizada”.

Maus

Más argumentos de la junta

La propuesta fue rechazada por la junta tras argumentar que esto podría incumplir con las normas de derechos de autor, momento tras el cual uno de los miembros de la junta llamado Tony Allman destacó su molestia con el libro:

“Maus muestra a la gente colgando, muestra la matanza de niños/as, ¿por qué el sistema educativo promueve este tipo de cosas? No es sabio ni saludable”.

Ante este argumento, Julie Goodin -la asistente principal de la junta escolar- se pronunció a favor de la representación de Maus, mencionando que la misma es resultado de las atrocidades cometidas en la realidad, aunque también demostró su molestia con el contenido:

“Fui profesora de historia y no hay nada bonito sobre el Holocausto. Para mí esta fue una excelente manera de representar un momento horrible en la historia. (…) Esta fue la forma de Art Spiegelman de transmitir el mensaje. ¿Son objetables las palabras? Sí, no hay nadie que piense que no lo son, pero al quitar la primera parte no se está cambiando el significado de lo retratado”.

Maus

Apoyan a Art Spiegelman

Tras la controversia, el autor de novelas gráficas como The Sandman: Neil Gaiman, expresó su molestia sobre retirar Maus de los planes de estudio, esto al mencionar “Sólo hay un tipo de personas que votarían para eliminar a Maus de los planes de estudio, como sea que hagan llamar estos días”.

Curiosamente, esta noticia sale a luz en la misma semana que se celebra el día Internacional donde se recuerda a las víctimas del Holocausto (27 de enero), aunque como señala CNBC, este evento no debería sorprendernos pues Tennessee ha sido gobernado desde el 2000 por el partido republicano (conocido como el más conservador en Estados Unidos), de hecho en McMinn Donald Trump se llevó el 80% de los votos totales en la localidad durante las elecciones del 2020.

También, el ya mencionado portal destaca que este anuncio se produce en medio de una serie de batallas en los sistemas escolares de todo el país, donde los conservadores quieren eliminar de los planes de estudio todas las enseñanzas referentes a la esclavitud y el racismo en Estados Unidos.

Maus
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan? ¿Creen que es bueno que hayan eliminado está novela gráfica?

Los Polinesios Revolution: ¿Qué hay detrás del fenómeno?

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Los Polinesios estrenaron su documental en Disney+ para contar el detrás de cámaras de su vida 

Los hermanos Rafael, Lesslie y Ana Karen Velazquez comenzaron su canal de youtube en 2010 como un juego, en donde subían bromas y retos que realizaban entre ellos sin saber que les cambiaría su vida por completo. 

Polinesios Revolution muestra de cerca el proceso de los hermanos para realizar sus diferentes proyectos en los que están involucrados en la actualidad que incluyen sus videos de YouTube y los shows en vivo que comenzaron a realizar en Latinoamérica y Estados Unidos. 

Sin embargo, el  documental no es como los comunes, sin duda los youtubers encontraron una manera original de contar su historia y, a parte de insertar entrevistas,  integraron una historia de ficción en una montaña en donde intentarán llegar a la cima, esto como una analogía de los sentimientos que están contando en el mismo documental y de cómo la vida te va poniendo a prueba para hacerte difícil llegar a tu meta. 

Al final, termina por ser un documental lleno de emociones y motivación debido a que cuando Los Polinesios iniciaron en Youtube realmente no se podía vivir de eso, las redes sociales eran nuevas para el mundo y ellos tuvieron la visión de generar sus propios recursos y crear una empresa que pudiera representarlos y, además, ayudarlos a crecer profesionalmente. 

Los Polinesios

La fama y la salud mental 

Un punto bueno del documental es que por primera vez vemos a los hermanos interactuar fuera de cámara y nos muestran el esfuerzo y dedicación que le ponen a cada uno de sus videos. También mostraron luz sobre los pensamientos y emociones que cargan al tener que abandonar relaciones personales por falta de tiempo. 

En consecuencia, Los Polinesios empiezan a tener problemas entre ellos dado que sus personalidades son diferentes y sus prioridades comienzan a cambiar con el paso de los años. Es asi como vemos a Rafa como la cabeza del proyecto, el que siempre termina por motivar a todos y que quiere seguir creciendo profesionalmente con Los Polinesios. Por otro lado, Karen tiene conflictos y cansancio por tantos años de trabajo y cuenta que ya no se sorprende cuando les dan un premio. Por último, la hermana más sentimental, Lesslie, quiere tomarse un tiempo para concentrarse en su vida personal y hacer otras cosas que no tengan nada que ver con el proyecto que comparte con sus hermanos. 

No obstante, al final, cierran con la reflexión de que todos los sacrificios han valido la pena y que no se arrepiente de cada una de sus decisiones que han tenido que tomar para llegar a donde están. Además, son conscientes de que algún punto Los Polinesios tendrá que terminar, tal vez cuando ellos tomen la decisión o consideren que ya no disfrutan su trabajo. 

Los Polinesios
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?