¿Timothée Chalamet es el actor más rentable de Hollywood?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Timothée Chalamet es el actor más lucrativo de Hollywood en la actualidad.
  • Ejecutivos de Wonka aseguran que parte de las razones por las que ocurre esto es porque él participa activamente en las campañas de marketing de sus cintas, además de que es una de las estrellas más populares del momento.
  • Existen otras estrellas jóvenes, como Austin Butler, Zendaya y Florence Pugh que podrían indicar que se viene una nueva ola de grandes súper estrellas en Hollywood.

Durante un tiempo, parecía que el llamado “sistema de talentos” había terminado en Hollywood. Aunque en la década de los 80 y hasta bien entrados los 2000 estrellas de cine como Will Smith, Tom Cruise y Leonardo DiCaprio eran catalogados como “imanes de taquilla”, la llegada de los superhéroes modificó la industria, pues parecía que las franquicias y propiedades era lo que aseguraban el éxito económico de una película.

Pero eso nuevamente está cambiando, la llamada “fatiga de superhéroes” puso a temblar a toda la infraestructura de Disney, y hasta una nueva encuesta asegura que la generación millennial y centennial priorizan historias originales sobre franquicias grandes.

Y esos experimentos no sólo parece que están dando frutos, pues cintas como Oppenheimer, Barbie y Everything Everywhere All At Once son pruebas de que una historia original puede tener gran éxito. Pero este cambio también trae nuevos/as artistas que están marcando una nueva generación.

Y al parecer, Timothée Chalamet ya se convirtió en uno de los artistas más lucrativos de todo Hollywood, y analistas de marketing explican por qué.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es un genio del marketing?

Timothée Chalamet se convirtió en una estrella después de participar en la cinta de Call Me By Your Name. Con un estilo diferente y sin mostrarse como la típica estrella de Hollywood, poco a poco ha ido construyendo una carrera versátil y muy diversa.

Timothée Chalamet ha participado en dramas indie como Lady Bird, sátiras políticas como Don’t Look Up y grandes blockbusters como Wonka y Dune.

Y de acuerdo con lo que contó para Variety David Heyman, el productor de Wonka, “su figura es cool, pero no de una manera amenazante”, lo que también lo convierte en una poderosa herramienta de marketing.

Según la cabeza de marketing de Warner Bros Discovery: Josh Goldstine, Timothée Chalamet “está muy involucrado en las discusiones de marketing y aporta ideas a la mesa” y puso de ejemplo el tour promocional que realizó el actor en escuelas de arte a finales de 2023.

Para promocionar Wonka, Timothée Chalamet asistió a diferentes escuelas a repartir regalos y chocolates. “Se tomó una foto con cada persona que lo pidió, estrechó cada mano de las personas que asistieron a verlo” aseguró Goldstine. 

“Su compromiso por participar en las giras de promocionales lo ha convertido en el sueño de cualquier agencia de marketing” aseguró el ejecutivo. “Timothée Chalamet quiere ganar, sabe cómo hacerlo y hace las preguntas correctas. También siente una responsabilidad muy grande hacia sus fans”.

La disposición de Timothée Chalamet para participar en las estrategias de marketing de sus películas han dado grandes resultados. Wonka recaudó más de 628 millones de dólares y Dune ya lleva 378 mdd. Por lo que le está demostrando a Hollywood que las estrellas de cine todavía pueden ser un factor determinante para el éxito económico de una película.

Así, reportes aseguran que Timothée Chalamet recibió 8 millones de dólares como pago en Wonka y que ahora busca salarios que rebasen los 10 millones.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es una de muchas nuevas estrellas?

En el mismo reporte de Variety, ejecutivos compararon a Timothée Chalamet con Glen Powell, ya que el éxito de Con todos Menos Contigo demostró no sólo que la audiencia todavía quiere ver cintas de género en el cine, sino que sus estrellas protagonistas y lo que ocurre en sus vidas tras bambalinas pueden ser grandes herramientas promocionales.

“Glen Powell es el ejemplo de cuando el talento se junta con el momento adecuado” opinó en el reporte Jeff Block, analista de taquilla de Exhibitors Relations.

“Esto es maravilloso para la audiencia, pero aún más para la industria. Hollywood ha estado dependiendo demasiado de estrellas que ya están envejeciendo”.

Jeff Block, Variety

El analista dijo que “se pueden contar con los dedos de la mano estrellas que tienen el poder para ser éxitos taquilleros. Timothée Chalamet sin duda es un ejemplo de ello”.

Actualmente, figuras como Austin Butler, Zendaya, Jenna Ortega y Florence Pugh se perfilan como las estrellas más populares de Hollywood, pero desde una perspectiva de marketing todavía no se puede asegurar que sean imanes de taquilla.

Por eso, en el reporte ponen de ejemplo a Tom Holland como un caso de cómo la popularidad no es sinónimo de éxito económico, ya que fuera de Spider-Man, realmente no ha conseguido otro éxito taquillero que llame la atención de una audiencia más amplia.

Sin embargo, el talento de artistas en ascenso como Timothée Chalamet, son la muestra de que las propiedades intelectuales no lo son todo para asegurar la taquilla de una cinta.

Timothée Chalamet
Imagen: Deadline

Dune 3: ¿Qué Falta para que inicie su producción?

En este artículo:

  • El CEO de Legendary dijo que todo está listo para iniciar la producción de Dune: Messiah, la tercera parte de la adaptación de Denis Villeneuve.
  • Sin embargo, asegura que todavía falta ajustar algunos detalles, ya que “todo se tiene que alinear para defender la visión de las cintas”.
  • Villeneuve ya ha hablado sobre lo que le interesa contar en la tercera parte, que va muy de la mano con la idea original de Frank Herbert.

La segunda parte de Dune ha logrado ser un éxito absoluto a nivel mundial a tan solo pocos días de su estreno, obteniendo más de 182 millones de dólares en taquilla y comentarios en su mayoría positivos, por lo que no debería de sorprendernos quel la productora detrás de la cinta, Legendary Entertainment, tenga algún interés en desarrollar la tercera parte lo antes posible. 

Sin embargo, todo parece indicar que para que esto realmente pueda suceder el CEO de Legendary, Josh Grole, tiene algunas condiciones para aprobar el guion, mientras que el director Denis Villeneuve parece que no tiene ninguna prisa. Entonces, ¿Cuándo podría llegar a las salas de cine y cuáles son estas condiciones?  A continuación te las platicamos. 

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures. 

Dune 3 debe entregar un guion épico

Hablando con CNBC, el CEO de Legendary Entertainment reveló que para darle luz verde a Dune: Messiah dependen de la calidad del guion que entregue el director Denis Villeneuve y, de esta manera si todos los ejecutivos están de acuerdo, podría comenzar sus filmación.  “Tenemos que tener a todas las partes interesadas creativas alineadas y apoyar la visión”, dijo Josh Grole. 

El ejecutivo aceptó que, por lo pronto, todos en el estudio están realmente muy felices con los resultados de la película de ciencia ficción. “Creo que todos están muy emocionados y realmente disfrutan este momento”. De manera que si Villeneuve termina el guion de la tercera parte y si “siente que puede ofrecer otra experiencia a la par de la que acabamos de completar, entonces no veo por qué no”.

Sin embargo, aunque parte del elenco han estado aludiendo a lo que sucederá en la tercera película de Dune, el propio Denis Villeneuve ha confirmado que no piensa acabar el guion pronto porque quiere tomarse un tiempo para desarrollar otros proyecto, entre ellos Cleopatra,  para después pasar a Dune: Messiah debido a que debe ser la mejor entrega de la saga. 

“Acabo de terminar la segunda parte hace muy poco y pasé de la primera a la segunda sin siquiera una hora de diferencia. No me estoy quejando. Me siento bendecido de poder trabajar, por supuesto, pero es que físicamente necesito recuperarme”.

Denis Villeneuve

Con esto en mente, es posible que la tercera parte de Dune tarde bastantes años en llegar pero, esto no es una mala noticia, ya que le ofrece la oportunidad al director de pulir más el guion y permitirle a sus actores madurar aún más para entregar lo mejor de sí.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures. 

¿Cómo será Dune 3? 

El aclamado director dio pistas sobre cómo será la tercera parte de Dune durante una entrevista con EW, en la cual aseguró que Dune Messiah se escribió como reacción al hecho de que la gente percibía a Paul Atreides como un héroe pero, en realidad, era una advertencia contra las figuras carismáticas. “Sintió que Paul era percibido como un héroe, cuando quería hacer lo contrario. Entonces, para corregir eso, escribió Dune Messiah , una especie de epílogo que deja muy claro que esta historia no es una victoria, es una tragedia”.

Además adelantó que Dune 3 marcará el final de su adaptación e insinuó que el papel interpretado por Florence Pugh será muy importante en la futura secuela. “Su personaje se presenta en la segunda parte , pero si hay una adaptación de Dune Messiah , por supuesto, la princesa Irulan es uno de los personajes principales de esa historia”.

Villeneuve también planea que la voz de Chani aparezca de manera destacada en Dune Messiah, que reflejará el ascenso de Paul Atreides como déspota. Este giro tendría mucho sentido para el personaje de Zendaya, ya que  ella fue la voz narradora en la escena inicial de Dune.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures. 

¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?

  • Thunderbolts comienza finalmente con su filmación, aunque nuevos rumores sobre cambios a la historia comienzan a surgir.
  • Reportes de los insiders Can We Get Toast y Daniel RPK, aseguran que Thunderbolts se alejará de los cómics para abordar el origen del equipo, además de remarcar que no será el Presidente “Thunderbolt” Ross quien le dé el nombre al escuadrón.
  • Asimismo, rumores aseguran que Bucky Barnes no será el segundo en comando del equipo como se había reportado previamente, además de fuertes especulaciones sobre la potencial muerte del personaje en la cinta.

A pesar de sus grandes retrasos y cambios en su elenco, finalmente Thunderbolts ha dado pie a su rodaje. Sin embargo, el comienzo de su filmación no está exenta de grandes rumores que esta vez tienen bajo la mira a detalles y cambios de la película y su historia en los cómics.

Y es que la cinta ha pasado por grandes modificaciones desde su guión, habiendo perdido incluso a estrellas como Ayo Edebiri y Steven Yeun en el proceso. No obstante, aunque tales reescrituras podrían augurar un destino nuevo para la película, reportes recientes ya se han encargado de puntualizar qué es lo que podría añadirse a la cinta y qué personajes no jugarán el mismo rol en el que se les había concebido.

¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?
Imagen: Marvel Studios

¿Thunderbolts cambia su origen?

De acuerdo al insider @CanWeGetToast, los Thunderbolts —el equipo de agentes reclutados para misiones fuera del radar—, cambiarán su origen en contraste con los cómics. Pues si bien, se estimaba que los Thunderbolts recibirían su nombre a partir del rol del presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), o a partir del Celestial Tamuit, la historia ahora será distinta.

Según reportó el insider, tampoco se incluirá a Ford como Red Hulk o como uno de los integrantes del equipo, eliminando también toda probabilidad de que sea éste quien le dé el nombre al escuadrón, como previamente se había anunciado.

Por otro lado, rumores han señalado que el equipo probablemente recibirá su nombre a partir de un chiste sobre la infancia de Yelena Belova, quien supuestamente compartirá haber participado en un equipo de soccer infantil llamado Thunderbolts durante algún momento en la cinta y lo que se volvería un “chiste recurrente” entre el escuadrón.

Al momento no se han revelado grandes detalles de la cinta, pero siendo Yelena (Florence Pugh) uno de los personajes más prominentes de la historia, no suena tan descabellada la posibilidad de que sea ésta quien termine influyendo en el nombre de los Thunderbolts.

¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?
Imagen: Marvel Studios

¿Bucky Barnes podría morir en Thunderbolts?

Otro de los insiders que ha reportado nuevos rumores ha sido Daniel RPK, quien aseguró que Bucky Barnes (Sebastian Stan) no será líder de los Thunderbolts junto a Yelena, sino que incluso, el Soldado de Invierno podría tener un rol incluso menor al del ex US Agent (Wyatt Russell).

En términos de jerarquía dentro de la historia, RPK también señaló que la cinta apunta a que Yelena Belova y The Sentry (Lewis Pullman) sean quienes funjan de centro y frente de los Thunderbolts, junto a la visión de Valentina Allegra de Fontaine y Ghost, interpretadas por Julia Louis Dreyfus y Hannah John Kamen respectivamente.

Asimismo, Daniel RPK señaló que es probable que Thunderbolts resulte ser una película muy diferente a lo que sus fans esperan, señalando que aunque la historia buscaría centrarse en el origen del equipo, también podría retratar “la pérdida de algunos personajes”.

Por ello, y ante el rumoreado estatus de Sentry dentro del equipo, se estima que la reducción del papel de Bucky Barnes dentro de la historia se debe a que el personaje podría morir, y es que con la próxima llegada de Avengers: Secret Wars, con la que se esperaría el reboot del MCU, cada vez son más personajes de los que se espera el universo se despida en las próximas fases.

Thunderbolts está prevista a estrenarse el 2 de Mayo de 2025 en cines.
¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?
Imagen: Marvel Studios

¿Cómo Dune 2 mejoró el libro original?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve y Zendaya discutieron algunas características que creen que mejoró la adaptación de Dune con respecto a la historia de Frank Herbert.
  • Aseguran que los personajes femeninos en los libros originales no tienen tanto peso, por lo que decidieron modificar algunas cosas para que Chani, Lady Jessica y la Princesa Irulan tuvieran más protagonismo.
  • El resultado no sólo respeta la esencia de la historia original, sino que profundiza otros temas hace a Dune una saga de películas sumamente novedosa.

Dune es uno de los experimentos cinematográficos más importantes de la década. Considerada antes como una adaptación imposible, el cineasta Denis Villeneuve se las ingenió para crear un gran blockbuster que guardara la esencia del libro escrito por Frank Herbert pero que resaltara también la forma en la que la obra ha evolucionado desde que se publicó.

En su visita a México, Villeneuve dijo que “él tenía el privilegio de haber conocido la historia muchos años después, así que sabía lo que Frank Herbert quería contar”. Por eso, la película no es una copia idéntica de la historia original, el cineasta logró organizar los detalles y la evolución del drama galáctico para que pudiera resonar más no sólo con nuevas audiencias, sino con la visión que él quería contar.

Y así, uno de los cambios más importantes que presenta la nueva historia de Dune, es la importancia y el desarrollo de sus personajes femeninos, pues logra ser incluso mejor que los libros.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo la adaptación de Dune mejoró la historia original?

En la segunda parte de Dune, Paul Atreides (Timothée Chalamet) está en una disyuntiva sobre aceptar su destino mientras el mundo duda de quién es en realidad. Los Fremen tienen opiniones muy divididas sobre si es el héroe Lisan Al Gaib que los salvará, mientras que las fuerzas de los Harkonnen intentan por todos los medios dominar Arrakis para continuar la producción de la especia.

El viaje de Paul en Dune 2 es intenso y doloroso, pues él mismo sabe que las ideas de “los elegidos” son mentiras fabricadas principalmente por el grupo de matriarcas de las Bene Gesserit, de la cual forma parte su madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) y la Princesa Irulan (Florence Pugh).

Así que más allá de solamente mostrarnos el viaje de Paul y su rivalidad con Feyd-Rautha (Austin Butler), Jessica, Chani e Irulan tienen una importancia muy específica para la narrativa de la cinta, cosa que realmente Frank Herbert no exploró en los libros a profundidad.

“Yo quería explorar cómo se ve el poder femenino” explicó Denis Villeneuve en su visita a México. Y es que, a pesar de que los libros están contados desde la perspectiva de Chani e Irulan, en realidad ellas no tienen mucha injerencia dentro del viaje de Paul.

Pero aquí, Chani (Zendaya) se convierte en el eje moral de toda la historia. Ella nunca estuvo segura sobre confiar en Paul o no, y a pesar de que siente un profundo amor por él, proteger a su pueblo es mucho más importante. Y cuando ve que Atreides está dispuesto a hacer lo que tiene que hacer para llegar al poder, ella misma toma la decisión de renegar de Paul rumbo al final de la historia de Dune 2.

“Algo que aprecio mucho de Denis es que le dio a Chani sus propias convicciones y corazón” explicó Zendaya en una entrevista para Entertainment Weekly. “En los libros, ella simplemente entiende que (Paul) es el mesías y lo acepta sin cuestionarlo”.

Denis Villeneuve quería que Chani se convirtiera en el vehículo en donde se explora la crítica al poder que siempre estuvo presente en los libros de Frank Herbert, pero que puede pasar desapercibida por la evolución de Paul y su lucha para llegar al poder.

Y así, como explica Zendaya, su historia se vuelve más complicada y profunda. “A Chani le cuesta amarlo por lo que representa” y eso hace su historia más interesante, pero también nos da una perspectiva de que Paul no es el héroe de la historia.

Por el lado de Princess Irulan, Denis Villeneuve explicó que “en esta cinta ella es presentada, y si hay una tercera será la protagonista principal”. Sin embargo, lejos de quedarse simplemente en el margen, el personaje toma las mejores decisiones para que su familia mantenga el control del imperio. Y aunque su fuerza es interna, se nota que aprendió muy bien de las Bene Gesserit.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

El poder detrás del poder en Dune

Mientras Paul se acostumbra a su nuevo rol como el mesías salvador, las Bene Gesserit tienen también mucha más importancia de lo que se muestra en los libros, ya que si bien siempre han sido figuras cuya labor es crear planes genéticos que engendran líderes, aquí vemos el peso que tienen en realidad esas decisiones.

Aunque Paul y Feyd-Rautha pelean por el control de Arrakis, las Bene Gesserit están más preocupadas por ver quién se quedará con el poder dentro de ellas mismas. Lady Jessica está decida a hacer que Paul sea el gran líder, aún cuando eso signifique desobedecer los comandos de su orden.

La forma sútil en la que Lady Jessica no respeta las costumbres de los Fremen es algo que molesta a Paul, pero al final sucumbe sin saber a la manipulación de su madre. Y mientras tanto, la orden de las Bene Gesserit se aseguran de que, cualquiera que sea el resultado detrás de la pelea entre los Harkonnen y Atreides, ellas sigan teniendo el poder de escoger quiénes serán los nuevos líderes del imperio.

En Dune 2, los personajes femeninos cobran una fuerza especial dentro de la trama, y hacen que la evolución de Paul Atreides se sienta tensa y peligrosa, más que sólo ser la evolución de un héroe protagónico. Y sus personajes femeninos, al ser moralmente ambiguos, se sienten explorados con mucha más profundidad.

Esta es una muestra de la gran habilidad que tiene Denis Villeneuve de unir tramas de forma sutil que le dan un peso especial a las intensas escenas de acción. Y así, con la secuela de Dune se creó una de las películas de ciencia ficción más importantes de la década que pone en el centro a personajes femeninos que rara vez vemos representados de esta manera.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué se reveló la participación de Anya Taylor-Joy en Dune 2?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó por qué decidieron invitar a Anya Taylor-Joy a la premier en Londres, a pesar de que su participación había sido un completo secreto.
  • El cineasta dijo que sabía bien que no podía guardarse el secreto para siempre, por lo que quiso tener el control de cuándo se revelaría su participación.
  • Ya hay rumores sobre qué personaje interpreta en Dune 2, y probablemente sea un personaje mucho más importante en la tercera película.

De manera sorprendente, durante la alfombra roja de Dune: Part Two en Londres a principios de este mes, se dio a conocer que la actriz Anya Taylor-Joy es parte del gran elenco de estrellas que conforman la película en un papel importante dentro de la franquicia. 

Si bien, la participación de Anya Taylor-Joy se había rumoreado durante algún tiempo, jamás se pensó que la propia producción de la cinta decidiera revelar el spóiler antes del estreno oficial. Pero, de acuerdo con el director Denis Villenueve, hubo una razón muy importante para hacerlo. A continuación te platicamos sus declaraciones.

Anya Taylor-Joy
IMAGEN: DIMITRIOS KAMBOURIS | GETTY IMAGES

El secreto de Anya Taylor-Joy no iba a guardarse para siempre 

La segunda película de Dune está a punto de llegar a las salas de cine esta semana y, aunque se pensaría que el casting de Anya Taylor-Joy hubiera sido una gran sorpresa para todos/as los/as espectadores/as, el guionista y director Denis Villeneuve, le comentó a The Hollywood Reporter que decidió romper el secreto porque sabía que “Hollywood es la ciudad más chismosa del mundo” y en algún punto se iba a filtrar la noticia, solo quería saber cuánto tiempo tardarían en hacerlo. 

“Creo que Hollywood es la ciudad más chismosa del mundo y quería, a modo de experimento, ver cuánto tiempo podíamos guardar un secreto. Lo hicimos”.

Denis Villeneuve

Para lograr mantener el secreto el mayor tiempo posible, el director explicó que decidieron filmar las escenas de Anya Taylor-Joy en África en una unidad “super secreta”, pero luego de que la película comenzó su gira de prensa, cada vez parecía más imposible guardar la noticia. “Me encantó la idea de mantener algo sorprendente para el público hasta el final; Era como un regalo que quería guardar para los fans”, agregó el director.

Los rumores sobre el casting de Anya Taylor-Joy comenzaron a filtrarse en redes sociales incluso mucho antes de que se acercara la fecha del estreno, ya que de manera accidental, la actriz fue agregada a los créditos del elenco de Dune: Part Two en Letterboxd. Aunque poco tiempo después se borró la información, la especulación sobre su participación nunca se detuvo, pues se rumora que ella podría interpretar a Alia Atreides, la hermana de Paul (Timothée Chalamet).

Anya Taylor-Joy
IMAGEN: JOE MAHER | GETTY IMAGES 

El elenco de Dune 2 celebra el estreno

A parte de Anya Taylor-Joy, la secuela de Dune cuenta con más estrellas de Hollywood como Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler y Florence Pugh, quienes durante la alfombra roja en New York le platicaron a THR la gran experiencia que ha sido formar parte de una película tan esperada por los/as fans 

Para empezar, Villeneuve destacó que observar la transformación de Butler como el villano Feyd-Rautha fue impresionante. “Era realmente aterrador: cuando la cámara estaba rodando era como presenciar una metamorfosis total, como si realmente se estuviera convirtiendo en un asesino en serie malvado, psicótico y sexy”, continuó el cineasta. “Fue muy alucinante ver a un amor así volverse tan feo y malvado en una fracción de segundo”.

Por su parte, Butler destaca lo increíble que fue compartir pantalla con Chalamet. “Timmy es un buen amigo y ahora lo amo. Estoy muy orgulloso de él, trabaja muy duro”. Mientras que Pugh, quien interpreta a la princesa Irulan en la segunda parte, también celebró reunirse nuevamente con Chalamet ya que trabajaron previamente en Mujercitas .“Volver a trabajar con un amigo es lo que intentas hacer durante toda tu carrera, siempre quieres volver y trabajar con personas con las que sabes que trabajas muy bien”, dijo Pugh

Por ahora, Villeneuve comentó que ya se encuentra trabajando arduamente en el guion de la tercera película de Dune, pero lo tomará con mucha calma. “Acepté hacer la primera y la segunda parte consecutivamente y ahora creo que tendré que digerir esta experiencia y quiero volver con un guion sólido”, explicó. “Está casi terminado, pero ahora necesita un poco de trabajo”.

Anya Taylor-Joy
IMAGEN: JEFF SPICER | GETTY IMAGES

¿Cómo Marvel quiere recuperar credibilidad?

En este artículo:

  • Marvel está haciendo pequeños pero importantes cambios en su estructura interna, con el objetivo de volver a ganar credibilidad.
  • Se anunciaron cambios que podrían mejorar las películas de Fantastic Four, Thunderbolts y Avengers.
  • Sin embargo, la reestructuración más intensa se dará en Disney+, pues dejará de ser prioridad para el estudio.

Marvel la está pasando muy mal últimamente. Después de fracasos como el de Quantumania, The Marvels y Secret Wars, el CEO de Disney: Bob Iger, anunció que ya estaban revaluando toda su estrategia y que muy seguramente producirían menos proyectos para poder centrarse en la calidad de sus cintas.

Por esa razón, este año solamente veremos en pantalla la esperada cinta de Deadpool y Wolverine junto con las series de Agatha: Darkhold Diaries y X-Men 97. Pero para 2025, la producción ya tiene contempladas al menos tres producciones importantes: Fantastic Four, Blade y Thunderbolts.

Pero, ante reportes de intensos cambios creativos y reestructuraciones, ¿Cómo son los cambios que está haciendo Marvel? ¿Será suficiente para solucionar la llamada fatiga de superhéroes?

Marvel
Foto: Collider

Los pequeños grandes cambios de Marvel a Fantastic Four y Thunderbolts

Uno de los anuncios más interesantes que dio Marvel recientemente, fue la confirmación de que Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach interpretarán a la nueva versión de la primer súper familia de los cómics.

Pero un anuncio que no recibió tanta atención fue que también contrataron al guionista Eric Pearson para que revise y mejore el guion. El escritor es conocido por su trabajo en Black Widow y Thor:Ragnarok, además de que tiene gran experiencia como consultor de guion.

Otros cambios que Marvel está haciendo es a la historia de Thunderbolts. Según reportes de The Hollywood Reporter, el equipo que contará con Florence Pugh y David Harbour se embarcará en una misión kamikaze de la cual no hay mucho interés que salgan con vida. Esta premisa es muy parecida a Suicide Squad, por lo que la presión para que se sienta como algo único y original es muy grande.

Por eso, también contrataron muy discretamente a Joanna Calo, la showrunner de la exitosa serie de The Bear, para que trabaje en el guion. Su presencia podría añadirle también cierto prestigio a la película.

Marvel
Copyright @ Marvel

¿Qué piensa hacer Marvel con Jonathan Majors?

Desde que se dio a conocer el resultado de su juicio por violencia doméstica, Marvel anunció que reduciría la presencia de su personaje y quitaría el nombre de Kang’s Dynasty del título de la nueva cinta de los Avengers.

Reportes aseguran que estos cambios siguen en pie, junto con grandes cambios al guion de Avengers para reducir la presencia del personaje de Majors. Sin embargo, no fue el resultado del juicio del actor lo que les llevó a tomar esta decisión, sino el pobre desempeño que tuvo Quantumania.

Marvel
Copyright @ Marvel

¿Ya no será tan importante Disney+?

Aunque durante la pandemia Marvel intentó acaparar espacio en streaming gracias a la plataforma de Disney+, sus esfuerzos no fueron muy fructíferos, y después de la gran debacle de Secret Wars, todo indica que las series serán la arista que más cambios se hará.

Para empezar, los/as showrunners ya no tendrán tanto control creativo ni tendrán que producir una serie en su totalidad. La idea de Marvel es que la producción se haga como un formato más convencional: proponiendo un piloto y retrabajar la serie conforme se desarrollan los episodios.

Al respecto, durante una llamada con inversionistas el 7 de febrero, Bob Iger aseguró que “algunos de nuestros estudios perdieron rumbo. Así que ahora vamos a reducir nuestra producción para hacer las cosas mejor”.

Según una fuente anónima, “Marvel no va a parar. Quieren hacer algo grandioso”, pero tendremos que esperar a ver si estos cambios serán suficientes para aminorar la fatiga de sus historias.

Marvel
Copyright @ Marvel

¿Cómo lidian Timothée Chalamet y Austin Butler con la fama?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet, Austin Butler y Josh Brolin nos contaron en exclusiva cómo es lidiar con la fama a tan temprana edad.
  • Brolin confesó que los jóvenes actores constantemente piden consejo para transitar la fama y el trabajo, pero tienen procesos muy específicos que los mantienen “hambrientos y centrados”.
  • Ellos dos no son sólo dos de los actores más importantes de Hollywood actualmente. Seguramente harán historia una vez que Dune: Part Two se lance a las salas de cine.

Si algo quedó claro durante la visita del elenco de Dune a México, es que Thimothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler y Florence Pugh ya son parte de la nueva generación de estrellas de Hollywood. Su presencia es tan grande que sus opiniones sobre el fútbol internacional, sus relaciones y su estilo de vida fueron tema de conversación nacional durante días.

Y no es para menos. Los cuatro talentos se han posicionado poco a poco en Hollywood a través de interesantes papeles que los han retado como artistas y que incluso los han llevado a ser reconocidos en diferentes premiaciones. Y con Dune, se perfilan para convertirse en los protagonistas de una película que marcará un antes y un después en el cine de ciencia ficción.

De hecho, el mismo Timothée Chalamet lo siente en la nueva película. Interpretar a Paul Atreides es un reto no sólo por los matices que tiene el personaje, también porque podría convertirse en uno de los personajes más icónicos del cine.

El peso del talento y las grandes expectativas de Dune pueden ser difíciles de sortear, especialmente para artistas que alcanzan niveles de éxito tan grandes a tan temprana edad. Y en exclusiva, Thimothée Chalamet y Austin Butler revelaron cómo buscan consejo de figuras más experimentadas, como Josh Brolin, Christopher Walken y Oscar Isaac para construir su carrera y lidiar con la fama.

Timothée Chalamet
Foto: Timothée Chalamet y Austin Butler | Fuera de Foco

¿A Timothée Chalamet y Austin Butler les cuesta lidiar con la fama?

En 2023, Austin Butler fue uno de los candidatos favoritos para ser nominado a los Oscars por su papel en Elvis. Y con tan solo 32 años, el actor ya es uno de los artistas más aclamados por su habilidad para interpretar icónicos personajes en series de televisión, comedias románticas, cintas de acción y dramas épicos.

Lo mismo podemos decir de Timothée Chalamet. Además de haber causado revuelo en la historia del cine LGBT con Call Me By Your Name, el actor puede pasar de interpretar a un universitario egocéntrico en cintas como Don’t Look Up y  Lady Bird, a un héroe romántico en Mujercitas, a un caníbal melancólico en Bones and All, a un simpático e inspirador líder en Wonka. Cosa que lo ha catapultado a tener un nivel de fama estratosférico.

La atención mediática que reciben es demasiada, y mientras más crecen sus papeles y su perfil, más crecen sus responsabilidades. Por eso, Josh Brolin nos comentó en entrevista que ellos definitivamente sienten dudas, pero tienen una ética de trabajo especial y un respeto por artistas más experimentados tan grande, que los diferencia de otras grandes estrellas.

“No quiero exhibirlos” nos comentó Josh Brolin sobre su relación con Austin Butler y Timothée Chalamet. “Pero sí, hubo muchas preguntas sobre cómo navegar el estrellato y la atención repentina. Y lo aprecio, porque muestran vulnerabilidad y hacen preguntas como: ¿Qué es esto? ¡No se nada! o ¿Cómo continúas?”.

Para el legendario actor, “la preocupación más grande es saber cómo seguir haciendo el mejor trabajo que puedes hacer junto con todas las otras cosas que vienen con eso”. Y esa situación, para Josh Brolin, es una espada de doble filo que puede confundir a actores jóvenes.

“En mi experiencia, he visto cómo actores jóvenes se confunden entre esas dos líneas.

Se pierden entre la fama y se olvidan del trabajo, Pero si el trabajo sigue siendo bueno, entonces es el lugar correcto para seguir creciendo”.

Josh Brolin, Fuera de Foco
Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo Timothée Chalamet y Austin Butler se mantienen humildes?

Además de estas jóvenes estrellas, la saga de Dune tiene en sus filas a actores como Christopher Walken Javier Bardem, Charlotte Rampling y Josh Brolin. Por lo que, de acuerdo a lo que nos contó Austin Butler, “sientes la intensidad de las leyendas en el cuarto. No puedes no sentirlo”.

Al respecto, Timothée Chalamet también nos contó que, para él, “se trata de mantener una mente de novato. El no saber, eso es lo que me mantiene hambriento, qué cosa tan rara es saber lo que estás haciendo”. 

Su filosofía se inspiró en una plática que tuvo con Oscar Isaac, quien le contó que, cuando estaba a punto de dar una plática en Julliard, el actor de Ex-Machina le comentó que sentía que “los/as estudiantes sabían mejor lo que estaba haciendo que él mismo”, idea que le ayudó a Timothée Chalamet a mantener una perspectiva fresca con respecto a los roles que estelariza. “Hablo por mi cuando digo que cada personaje requiere un nuevo proceso, un nuevo acercamiento”.

Y Austin Butler, conocido por comprometerse muy intensamente con la interpretación de sus personajes, al grado en el que se quedó meses con el acento de Elvis, confesó que escuchar a Adam Driver le ayudó a entender mejor su profesión.

“Vi algo esta mañana donde Adam Driver decía que esto [la actuación] es como estar en un país nuevo y hay un huso horario de ahí y al principio es incómodo porque tu cuerpo se tiene que acostumbrar.

Como actores, te empapas de la mayor cantidad de información posible para descubrirlo, volteas cada piedra. Me encanta esa descripción”.

Austin Butler, Fuera de Foco

Austin Butler y Timothée Chalamet parece que tienen muy claro cuáles son los pasos a seguir en su carrera, y es interesante cómo logran aprender de mentores y maestros para navegar Hollywood, pues con Dune, muy seguramente pasarán a la historia como los grandes protagonistas de una de las sagas de ciencia ficción más importantes del cine.

Timothée Chalamet
Imagen: Screen Rant

Dave Bautista: ¿Cómo Denis Villeneuve impactó su carrera?

En este artículo:

  • Dave Bautista confesó que no sentía que era bueno para la actuación hasta que conoció a Denis Villeneuve.
  • La razón es que, gracias a proyectos como Blade Runner 2049 y Dune, ha podido demostrarse a sí mismo y al mundo que es un actor con un rango actoral muy grande.
  • En el paso,el actor ha hablado sobre las dificultades que siente que ha enfrentado por su físico, pues considera que eso lo encasilla en ciertos roles.

Después de ascender al estrellato gracias a su papel de Drax en las películas de Guardianes de la Galaxia, Dave Bautista, ha estado consolidándose como uno de los actores más importantes del Hollywood actual luego de trabajar con grandes cineasta como James Gunn, Zack Snyder, M. Night Shyamalan, Rian Johnson y, ahora, Denis Villeneuve, en la popular película de ciencia ficción, Dune. 

Bautista, interpreta a Glossu Rabban, el despiadado sobrino del Barón Harkonnen (Stellan Skarsgård), un personaje muy importante en la próxima segunda parte de Dune que, según el propio actor, resultó ser un reto personal y profesional debido a que muchas veces no confía en su talento. ¿Qué lo

Dave Bautista
Imagen: Matt Baron | REX | Shutterstock

Denis Villeneuve siempre confió en Dave Bautista

Dave Bautista trabajó previamente con Denis Villeneuve en Blade Runner 2049, una película que fue ampliamente elogiada por la crítica. Sin embargo, el actor considera que Dune: Part Two tiene un grado más de dificultad a nivel actoral y realmente no confiaba en su talento. Fue hasta que el director comenzó a hablar con él que se dio cuenta que sin sus consejos no habría podido sacar adelante este personaje ni superarse en cada uno de sus proyectos. 

“Denis me está matando porque es como si cada vez que he trabajado con él, hubiera sido un poco más, un poco más, un poco más. Y cada vez me ha hecho un poco mejor, un poco, un poco mejor. Yo diría que probablemente mucho mejor”. 

Dave Bautista para ScreenRant

Bautista aseguró que es de esos actores que “no saben lo bueno que pueden ser” hasta que alguien, en este caso Denis Villeneuve, se lo dice y fortalece su confianza. “Necesito un director que me haga sentir apoyado, que me haga sentir cómodo, y él simplemente lo hace”, explicó el actor. “Él es el único que se me acercó verbalmente y me dijo: “Eres un actor muy fuerte. Sigue tus instintos”. Nunca nadie me había dicho eso”.

El actor confesó que en las películas de Denis Villeneuve regularmente cuando al director le gusta mucho el resultado de una escena dice: “amo esto profundamente. Amo esto profundamente”, que indica que todo el elenco ha realizado una secuencia destacable. “Cuando escucho eso, simplemente me hace sentir bien”, agregó Bautista. “Me siento validado porque es por eso que hago esto; porque lo amo. Estoy buscando esos roles, esos directores, para sacar lo mejor de mí”.

Dave Bautista
Copyright © Warner Bros Pictures.

Dave Bautista y sus dificultades en la actuación 

El hecho de no confiar en su propia talento es una de las muchas dificultades que ha tenido que enfrentar Dave Bautista en su carrera, ya que previamente explicó en una entrevista que sentía que su físico musculoso y grande provocaba que no obtuviera papeles diferentes y solo lo encasillaran en películas de acción.

Si bien el actor también ha participado en películas como Knock at the Cabin, una película de misterio dirigida por M. Night Shyamalan y Knives Out 2 de Rian Johnson, detalló que en este tipo de proyectos es muy difícil conseguir un casting y por eso los agradece ya que su deseo es darle vida a personajes variados. 

“Mi tamaño distrae, yo lo sé. por eso cuando vienen a mi papeles como Leonard en Knock at the Cabin los aprecio mucho más. Quiero roles con carnita, quiero probar mi talento como actor”.

Dave Bautista

Sin embargo, Dave Bautista confesó que su trabajo con M. Night Shyamalan se logró gracias a que el famoso director vio su actuación en Blade Runner y le gustó, de manera que cada proyecto es un importante paso para diversificar su carrera. “El éxito de todo el mundo debería basarse en oportunidades, pero tienen que existir en primer lugar para poder tomarlas y aprovecharlas”.

Dave Bautista
Copyright © Warner Bros Pictures.

Dune 2: ¿La adaptación más ambiciosa en la historia del cine?

En este artículo:

  • Durante su visita a México, el elenco de Dune explicó las diferencias principales que tiene la primera con la segunda parte.
  • El director Denis Villeneuve explicó el intenso trabajo que le tomó crear la adaptación. Pero espera que su versión sea lo más parecido a lo que quería lograr el autor Frank Herbert con su obra original.
  • El elenco de Dune estuvo de acuerdo que la segunda parte es todavía más ambiciosa y diferente a la primera parte.

Dune, dirigida por Denis Villeneuve, es una de las sagas cinematográficas más ambiciosas que se han hecho en la historia de Hollywood. Considerada “una obra inadaptable” por sus temáticas surreales, la mezcla de profecías, complejos árboles genealógicos y guerras cósmicas, el libro creado por Frank Herbert tuvo que dividirse en dos películas. 

En su visita a México, Villeneuve fue muy enfático al decir que Dune 2 “no es una secuela, es la segunda parte” de una historia que se esmeró mucho por construir y traducir a un lenguaje cinematográfico. “Nací para hacer esta película”.

¿Por qué Dune es un proyecto tan grande y por qué es diferente la parte 2 de la primera entrega? ¡El elenco contó todo durante su visita a México y aquí les decimos todo!

Dune
Foto: Elle Mexico

Dune 2: ¿Más grande que la primera parte?

“Sabia que la primera parte sería la introducción a nuestro mundo” contó Denis Villeneuve durante la conferencia de prensa que se suscitó en la Ciudad de México. Siempre dije que era como un aperitivo. Me arrepiento un poco de haberme referido así de la primera parte, una cinta de esa magnitud siendo considerada un aperitivo, pero es la verdad”.

Denis Villeneuve asegura que puso todo de él para crear esta segunda parte, “es mucho más robusta, tiene más acción”. En esta historia, Paul Atreides (Timothée Chalamet) debe decidir si tomará la posición de líder como el Lisan Al Gaib entre los Fremen y luchar contra las fuerzas del barón Vladimir Harkonnen, que tiene subyugado a Arrakis por la producción de la aclamada “especia” y mantener el status quo del imperio.

Aunque Denis Villeneuve enfatizó que “él estaba destinado a hacer esta película”, Josh Brolin, quien interpreta a Gurney Halleck, el mentor de Paul y una de las figuras más leales a la Casa Atreides, dijo que “Villeneuve estaba destinado a hacer todas las películas que ha hecho, sólo ha ido mejorando”.

Y tiene razón, cintas como Prisoners, Sicario, Enemy, Blade Runner 2049 y Arrival se han convertido en grandes clásicos en donde se ha visto la evolución del director como cineasta de autor, capaz de mezclar temas sumamente complejos con tramas intrigantes. La diferencia, además de la magnitud de esta película, es que también tuvo que organizar presupuestos de más de 150 millones de dólares.

“En esta película, Paul se convierte en un hombre.” explicó Villeneuve. “Aquí toma grandes decisiones, sobre vengar a su padre, sobre tomar las riendas de su destino. Tal vez crear caos. ¿Cuál es el camino correcto? Es una historia trágica”.

Por su parte, Timothée Chalamet alabó el trabajo que ha hecho en Dune, asegurando no sólo que es la mejor película en la que ha participado, sino que se siente honrado y “espera tener la suerte de volver a estar en una película tan buena de nuevo”.

Chalamet está de acuerdo en que la primera parte “cimentó la historia”, ya que en la primera cinta “Paul estaba protegido por grandes murallas, privilegios. Ahora es cuando por fin logra comenzar a tomar decisiones importantes sobre tomar su destino”.

Pero ese camino sin duda pone en peligro su relación con Chani (Zendaya), ya que como explicó la aclamada actriz en la conferencia, “ella tenía fuertes debates internos sobre si debía confiar en Paul y si es seguro amar”, cosa que le maravilló a la actriz, pues fue parte del intenso trabajo de Denis Villeneuve para lograr crear una adaptación de Dune ambiciosa y diferente..

Zendaya explicó que Denis Villeneuve le dio a esta versión de Chani “una fuerte convicción, lo que agradecí porque hizo la historia de amor mucho más difícil, porque su amor no se da natural, se lo tienen que ganar”.

Denis Villeneuve concluyó diciendo que Dune “es, por mucho, el trabajo más complejo que he hecho en mi carrera”, ya que si bien la investigación, el diseño de producción y los efectos se trabajaron desde que comenzó el proyecto general, “conjuntarlo todo y hacer también grandes escenas de acción, con una historia más densa e intensa, fue un gran desafío”.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Qué sigue más allá de Dune: Part Two?

Florence Pugh y Austin Butler también estuvieron presentes en México para presentar la secuela de Dune. Ellos interpretan a dos personajes esenciales para la historia, pero de quiénes vimos muy poco en la primera parte: la Princesa Irulan, quien es entrenada en el camino de las Bene Gesserit y que narra gran parte de la historia.

“Nunca había interpretado a un personaje tan callado y tranquilo” explicó Pugh, “siempre había tenido la oportunidad de interpretar a personajes feroces y muy vocales”. Por lo que, para ella, estar en la película “fue como estar en el Disneyland para adultos”.

Tanto Florence Pugh como Austin Butler empezaron a trabajar juntos después de que Villeneuve les invitó un café. “Es una cita barata y fácil” bromeó el cineasta, pero ambos mencionaron que ya habían tenido la oportunidad de ver y enamorarse del mundo de Dune con la primera parte, “fue un regalo y una increíble oportunidad poder participar en algo que le importa tanto a tanta gente”.

Austin Butler interpreta a Feyd-Rautha Harkonnen, el cruel sobrino del emperador que también fue criado para convertirse en el elegido Kwisatz Hadernach, lo que lo convierte en uno de los rivales más grandes de Paul. “Creo que ha sido el personaje más ambicioso en el que he estado” sentenció la estrella de Elvis.

Por eso, asegura que “fue un duro entrenamiento” en donde tuvo que modificar la forma de caminar y moverse por el mundo. “Cuando has crecido toda tu vida entendiendo la violencia como poder, y viendo a alguien como el emperador como el máximo exponente del poder, eso cambia la forma en la que te mueves en el mundo”.

Josh Brolin también aseguró que la gran química que tienen los actores fue gracias a la gran dirección de Villeneuve. “Estaba en una escena llena de arena, era la batalla principal, y él me dijo molesto: Pero, ¿dónde está la emoción?”

Cuando se le preguntó por qué no quiso introducir a Feyd-Rautha o a Irulan desde la primera parte de Dune, Villeneuve aseguró que “quería que la parte uno estuviera centrada en la perspectiva de Paul. Y en esta segunda parte, quería introducir más elementos, para mostrarle a la audiencia cómo se ha expandido el universo de Paul y por ende el de Dune”.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

El Secreto de Denis Villeneuve para adaptar Dune

En su visita a México, Villeneuve aseguró que su trabajo como documentalista “fue el más grande maestro de cine que tuvo” pues la libertad que le dio el tener una cámara para captar la realidad le ayudó a formar las texturas, a entender el poder de la luz, de la naturaleza. Y a poder mostrar el choque cultural de los Fremen con el mundo de Atreides y el imperio.

“La historia es muy poderosa. Pero cuando la estaba adaptando, quería que mi madre pudiera entender también el poder de la naturaleza, de la luz, de las texturas del mundo.

El poder de la naturaleza, de las personas, es lo que brinda intimidad a una adaptación de esta escala”.

Denis Villeneuve, Master Class, México

El director espera poder haber hecho una adaptación que se acerque a la obra de Frank Herbert, ya que contrario al autor en los 50, él tuvo el lujo de entender la historia y lo que él quería contar desde el principio. “El primer libro se entendió como el viaje de un héroe, entonces hizo Mesias para hablar de los peligros de las figuras carismáticas. Yo ya tuve el lujo de saber eso desde que estaba haciendo esta adaptación, así que espero que esta versión sea la más cercana a la idea original del autor”.

El cineasta ha dicho que quiere hacer una tercera película de Dune para completar el viaje de Paul Atreides. Y a todas luces, se perfila para convertirse en una saga que pasará a la historia como uno de los más grandes y mejores proyectos de ciencia ficción que se han hecho en el cine.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Sofia Coppola habla sobre su serie cancelada en Apple TV!

En este artículo:

  • Sofia Coppola confesó que está “muy frustrada” por la cancelación de la serie que preparaba con Florence Pugh para Apple TV+.
  • Ella pensaba que tenía “recursos infinitos” para hacerla, por lo que se sorprendió cuando le quitaron todo el financiamiento “de repente”.
  • También dice estar segura de que una de las razones por las que le quitaron el apoyo fue porque el equipo ejecutivo “está conformado en su mayoría por hombres” que no entendieron su idea y no les agradaba la historia de “una mujer difícil!.

La directora ganadora del Oscar, Sofia Coppola, anunció en 2020 una asociación con la plataforma de streaming Apple TV+ para desarrollar una serie de televisión que adaptaría la novela de Edith Wharton de 1913, The Custom of the Country que cuenta la historia de Undine Spragg, una chica del Medio Oeste que intenta ascender a la alta sociedad de la ciudad de Nueva York. 

Sin embargo, para la decepción de muchos/as, la compañía de streaming canceló el proyecto a finales del año pasado alegando que era demasiado caro. Pero, ahora, Sofia Coppola detalló que no solo fue el presupuesto lo que los llevó a alejarse del proyecto, sino que además los ejecutivos, en su mayoría hombres, no estaban de acuerdo con la protagonista de la historia y no entendían su visión.

Sofia Coppola
IMAGEN: MARIA MORATTI | GETTY IMAGES

Sofia Coppola asegura que Apple Tv estaba en contra de su protagonista 

En una nueva entrevista con el New Yorker, Sofia Coppola reveló que había elegido a la nominada al Oscar Florence Pugh para protagonizar The Custom of the Country, una serie que tan solo tendrá cinco capítulos pero que, al parecer, para Apple TV+ era demasiado costosa. “Retiraron nuestro financiamiento”, dijo Coppola. “Es un verdadero fastidio. Pensé que tenían recursos infinitos”.

Aunque no detalló sobre la cantidad exacta que se necesitaba para realizar la serie, Sofia Coppola explicó que más o menos eran “cinco” María Antonieta, la película de época que estrenó en 2006 y reportó un presupuesto de 45 millones de dólares, lo que significa que The Custom of the Country estaba superando los 200 millones de dólares aproximadamente. 

Pero no solo fue el presupuesto elevado lo que hizo que Apple se retirara del proyecto, sino que, de acuerdo con la directora, “no entendieron el personaje de Undine”, ya que la mayoría de los ejecutivos eran “tipos” que la describieron como una mujer “desagradable”, una situación que por supuesto le molestó a Coppola, puesto que en el cine y la televisión hemos visto hombres con esta característica sin ningún problema. “¡Pero también lo es Tony Soprano!”, agregó la cineasta. “Era como una relación de la que sabes que probablemente deberías haber terminado hace un tiempo”.

Anteriormente, Sofia Coppola ya había abordado esta situación en una entrevista previa en donde comentó que Apple no querían millones de dólares en una serie en donde no entendía a la protagonista y lamentó que incluso para una cineasta con películas ya reconocidas, tuviera problemas con vender sus proyectos a los ejecutivos. “Si me resulta tan difícil conseguir financiación como persona establecida, me preocupa que las mujeres más jóvenes comiencen. Es sorprendente que todavía sea una lucha”. agregó.

Sofia Coppola
IMAGEN: EVAN AGOSTINI | INVISION | AP

¿Cómo recibió el mundo Priscilla de Sofia Coppola?

Aunque por el momento no sabemos si Sofia Coppola llevará a cabo The Custom of the Country con otra compañía, la cineasta ha logrado tener buenos resultados con su reciente película, Priscilla, que se estrenó el año pasado con éxito en el Festival de Cine de Venecia y, con su recorrido en cines, ya logró sumar 25 millones de dólares. 

Además, la película está por convertirse en una de las más taquilleras dentro de la plataforma Mubi que la ha exhibido en más de 1.300 salas en países como el Reino Unido, Irlanda, Alemania, América Latina, Benelux y Austria, en donde ha registrado una recaudación de taquilla de 4,1 millones de dólares en dichos territorios.

Esto quiere decir que Priscilla podría convertirse en la película comercial más grande en la carrera de Sofia Coppola después de Lost in Translation, que recaudó 117 millones de dólares y Marie Antoinette que recaudó 60 millones. Sin embargo, también es importante decir que Priscilla tuvo un presupuesto de 85 millones de dólares, de manera que aún está muy por debajo de alcanzar su rentabilidad.

Sofia Coppola
IMAGEN: EVAN AGOSTINI | INVISION | AP

¡Dune y Call of Duty anuncian ambicioso crossover!

En este artículo:

  • Dune y Call of Duty confirmaron que unirán fuerzas y una nueva expansión dentro de Modern Warfare III y Warzone incluirá a los personajes de Paul Atreides y Feyd-Rautha Harkonnen.
  • Los/as jugadores/as tendrán la posibilidad de adentrarse a Arrakis, tener una skin habilidades y objetos especiales y únicos del universo de Dune.
  • El épico crossover augura que la nueva cinta de Denis Villeneuve será una de las producciones más ambiciosas de 2024.

Dune 2, la secuela de la épica adaptación creada por Denis Villeneuve llegará a cines hasta marzo de 2024. Y aunque estaba todo listo para que fuera uno de los grandes blockbusters de 2023, todo indica que los personajes marcarán tendencia en cuanto podamos conocer sus destino en la historia.

Y es que, además del regreso de Timothée Chalemet y Zendaya como Paul Atreides y Chani, también veremos a Florence Pugh dar vida a La Princesa Irulan y a Austin Butler como Feyd-Rautha Harkonnen, quienes pintan para convertirse en grandes protagonistas de la saga y que serán piezas clave en la guerra que tendrán que librar los protagonistas.

Tal vez tengamos que esperar varios meses antes de ver la película, pero Dune acaba de hacer una alianza muy interesante con Call of Duty y aquí les contamos cómo podrán enfrentar a Paul Atreides y Feyd Harkonnen en el icónico videojuego.

Dune
Imagen: Variety

Dune y Call of Duty hacen una épica alianza

Como parte de nuevos paquetes de expansión para Call of Duty: Modern Warfare III y Call of Duty: Warzone, estarán disponibles las versiones de Paul Atreides y Feyd-Rautha Harkonnen que vemos en la cinta, siendo unas réplicas idénticas a cómo se ven Chalamet y Butler en el live-action.

Activision lanzó un video en donde los grandes protagonistas de Dune aparecen enfrentándose con sus respectivos personajes, dando una idea así de cómo será la jugabilidad de sus personajes dentro del juego. 

Ellos aparecen enfrentándose en un duelo a muerte con cuchillos uno a uno, y los actores parecen encantados de ver cómo se trasladó su estilo a las pantallas. “Me hicieron ver mejor en el videojuego que a como me veo en la realidad” mencionó Chalamet mientras jugaba con Butler. 

El ambicioso crossover con Dune viene después del éxito que tuvo la saga de videojuegos con el universo de The Boys. Y es que además de poder jugar con los personajes de la secuela, los/as jugadores/as podrán también adentrarse al mundo de Arrakis, en donde recibirán diferentes boost y experiencia si se adentran al Dune Trial of Power.

Cada uno de los personajes tendrá sus propias habilidades, estilos de pelea y armas, pero todavía tenemos que esperar a que se revelen más detalles sobre las modalidades de juego y premios que obtendrán los/as jugadores/as que escojan adentrarse al mundo de Dune en Call of Duty.

Dune
Imagen: Variety

¿Dune 2 será todavía más ambiciosa que su antecesora?

Teniendo en mente crear una adaptación fiel del libro escrito por Frank Herbert, Denis Villeneuve decidió dividir el primer libro en dos películas, de manera que ahora Paul Atreides, después de convertirse en el líder de Arrakis, deberá enfrentar la guerra con los Harkonnen.

Eso hace al personaje de Austin Butler uno de los antagonistas más interesantes de la segunda parte de Dune. En los tráilers disponibles, se ha visto como un villano psicópata y que no tendrá piedad, y las escenas épicas de acción auguran que la cinta mostrará la guerra galáctica en todo su esplendor.

Pero además de la intensa batalla, Paul Atreides deberá luchar por asimilarse dentro de la cultura Fremen, ya que si bien veremos cómo su relación con Chani (Zendaya) crece, Pero otro detalle importante será la presencia de la Princesa Irulan, quien eventualmente se convierte en la esposa legítima de Paul.

No sabemos el alcance que tendrá la historia de Dune. Y de hecho, Denis Villeneuve recientemente insinuó que después de la segunda parte se tomará un descanso de la franquicia antes de preparar la tercera entrega, pero con crossovers como el de Call of Duty, seguramente la saga tiene un lugar futuro por delante.

Dune
Imagen: Sportskeeda

¿Cómo Steven Spielberg ayudó a Greta Gerwig con Mujercitas?

En este artículo:

  • Greta Gerwig habló sobre la influencia que tuvo Steven Spielberg en Mujercita, cinta dirigida por la cineasta que recibió 6 premios de La Academia en 2019.
  • Gerwig dijo que Spielberg le mostró toda la investigación que él había hecho para Lincoln, y así pudiera hacerse una idea de lo que necesitaba hacer para capturar la época.
  • La directora también habló sobre las dificultades de hacer cine en Hollywood siendo mujer y lo que espera para su carrera.

Little Women (Mujercitas), la adaptación dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Florence Pugh, Saoirse Ronan y Emma Watson, fue nominada a 6 premios de la Academia y cimentó a Gerwig como una de las directoras con mayor visión de los últimos años.

Gerwig se perfila nuevamente para ser nominada en la temporada de premios gracias a Barbie y está afinando los detalles para comenzar a producir la saga de Narnia en Netflix. Pero nadie llega al éxito estando completamente sola, y una prueba de ello es que Steven Spielberg le ayudó a hacer una buena investigación para lograr hacer Little Women.

Steven Spielberg
Copyright @ Sony Pictures

¿Steven Spielberg impactó la historia de Little Women?

En una reciente entrevista con Vanity Fair, Greta Gerwig confesó que mientras hacía Little Women, tuvo muchas dudas sobre el proceso de dirección, pero se sorprendió al ver que en general, los directores, por más renombrados que sean, están siempre dispuestos a ayudar. 

De ese modo, contó que “le preguntó a Steven Spielberg que la guiara en la investigación” y el icónico director decidió mostrarle toda la investigación que hizo para Lincoln.

Steven Spielberg tardó 10 años haciendo la investigación para Lincoln, ya que de verdad quería llegar a las raíces del presidente 16 de Estados Unidos. Daniel Day Lewis, actor que protagonizó la biopic, tardó 6 años en decidir si quería interpretar al presidente, ya que en un principio se sintió intimidado por la magnitud del proyecto y la importancia de la figura histórica.

Para Greta Gerwig, el apoyo que recibió por parte de Steven Spielberg fue una muestra de lo colaborativo que es el proceso cinematográfico. Y confesó en entrevista que, aunque puede existir el ego, la afinidad entre colegas del gremio y la pasión por el cine es mucho más grande.

“Todo el mundo tiene su propio ego y su propio entendimiento de la competencia, pero si pregunto, estarán todo el día mostrándome cómo lo hicieron.

Y esto lo sé porque Steven Spielberg fue increíblemente generoso conmigo. Me mostró todo lo que hizo en Lincoln antes de que yo filmara Little Women. Me Mostró todo”.

Greta Gerwig, Vanity Fair

Greta Gerwig ya ha hablado sobre ser etiquetada en la industria de Hollywood y por qué rechaza títulos como “la primera directora” o “la directora más taquillera”, pues para ella un director de cine independiente hace el mismo trabajo que uno que tiene el apoyo de un gran estudio. “Los directores indie simplemente son directores que no tienen apoyo financiero de un estudio” dijo en una entrevista en 2019.

Incluso, ella ha puesto a Steven Spielberg como un ejemplo de cómo los directores con  visión y pasión por el arte crecen con el tiempo. “Incluso Steven Spielberg era un director indie antes de Tiburón” mencionó, haciendo alusión a la carrera en cortometrajes, películas independientes y series de televisión que tuvo el cineasta antes de revolucionar los blockbusters de verano.

Steven Spielberg
Foto: Jamie McCarthy | Getty Images

¿Es más difícil ser mujer directora?

En la más reciente entrevista que tuvo con Vanity Fair, Greta Gerwig mencionó que, aunque directores como Steven Spielberg han sido increíblemente generosos, está consciente de que sí hay un sesgo de género que hace más difícil que directoras puedan alcanzar el éxito en Hollywood.

Creo que para una mujer directora, hay pocas entradas en la industria” mencionó sobre las dificultades que hay para sacar un proyecto adelante.

“Creo que es como quedar atrapada en una lavadora de desarrollo de la cual nunca sales. Nunca logras hacerlo o no encuentras el apoyo adecuado.

Creo que he tenido mucha suerte en que a mi me ha apoyado el sistema y no he sido destruida por él”.

Greta Gerwig, Vanity Fair

Greta Gerwig es una directora que ha tenido que enfrentar diferentes críticas por sus posturas feministas y sus aspiraciones sobre crear grandes blockbusters, pero para ella, lo que más le interesa es “poder dirigir hasta que tenga 70 años. Lo único que quiero que piensen de mi es que soy buena, que lo puedo hacer”.

Steven Spielberg
Foto: Stephen Lovekin | Shutterstock

¡Florence Pugh habla sobre su look más controversial!

  • En 2022, Florence Pugh fue duramente criticada por un vestido que revelaba sus pezones bajo la tela.
  • Durante una entrevista, Florence Pugh defendió su decisión de portar el controversial vestido y encaró el revuelo generado.
  • Florence Pugh señaló a la sociedad por “obsesionarse” con los cuerpos ajenos y el poco control de las personas sobre estos.

En 2022, Florence Pugh generó gran revuelo al portar un vestido Valentino para un show de moda en Roma. Y es que la tela del vestido era lo suficientemente transparente para revelar el pecho de Florence Pugh debajo y exhibir sus pezones.

La actriz fue duramente criticada por mostrar su cuerpo con el vestido, a lo que ahora, ha respondido asegurando que es ella quien decide sobre su imagen y cómo lucir su cuerpo, y criticando a las audiencias por hacer un escándalo excesivo alrededor del look.

Florence Pugh
Imagen: Getty Images via InSytle

¿Florence Pugh reclama su cuerpo?

Durante una entrevista con Elle, Florence Pugh abordó la controversia que se disparó luego de que esta decidiera utilizar un vestido Valentino rosa en la Semana de la Moda en Roma. La prenda hacía parcialmente visibles sus pezones bajo la tela, motivo por el que recibió grandes críticas de parte de la prensa y usuarios en redes sociales.

En medio de una conversación con la actriz Jodie Turner-Smith sobre cómo lidiar con la gente analizando su cuerpo en cada fotografía, Florence Pugh admitió que “lo más aterrador” para ella, eran los momentos en los que la gente se pronunciaba “molesta porque mostré demasiado de mí misma”, señaló.

Florence Pugh dijo que cuando se presentó con el vestido, muchísima gente se pronunció ofendida por la imagen, a pesar de que el vestido no estaba hecho para ellos.

“Hace un año cuando pasó todo lo del vestido Valentino, mis pezones se mostraban entre la tela y eso ofendió a muchas personas por algún motivo”

Florence Pugh.

Más adelante, la actriz aseguró que las fuertes reacciones se debieron al hecho de que Pugh se sentía “cómoda y feliz con esa libertad, una libertad de la que la gente está aterrada”, añadió.

Asimismo, la estrella insistió que el vestido resultó sumamente retador para las personas que “buscan reprimir a las mujeres al criticar sus cuerpos, cosa que les ha funcionado por mucho tiempo”.

Florence Pugh
Imagen: Daniel Karisye para Elle 2023

¿La gente se ofendió por el vestido de Florence Pugh?

Durante la entrevista, Florence Pugh recalcó que la sociedad, la percepción femenina y las mujeres adueñándose de nuevo de su cuerpo son cosas que “por suerte, están cambiando”, aunque lamentó que otros estuvieran tan “aterrados de mostrar el cuerpo humano tal cuál es”.

“Nos han enseñado tanto a asustarnos por ver el cuerpo humano, que la gente no puede ver mis pequeños lindos pezones detrás de tela de una manera que no sea sexual.

Necesitamos seguir recordándole a todos que el cuerpo femenino existe por más razones que sólo sexo”.

Florence Pugh.

Más adelante, Florence Pugh desafió los estándares de belleza de los que Hollywood se ha alimentado por décadas, asegurando que mostrar su cuerpo es una manera de “mostrar la realidad”, más allá de la perfección que se muestra en las pantallas.

“Hablo de la manera en que lo hago sobre mi cuerpo, porque no intento ocultar la celulitis de mis muslos, o la piel que sobresale entre mis brazos y mi pecho” destacó, remarcando su interés porque cada parte de sí sea evidente.

Florence Pugh
Imagen: PASCAL LE SEGRETAIN/GETTY

¿Qué quería demostrar Florence Pugh?

Tiempo después, Florence Pugh volvió a utilizar un Valentino de transparencias similares, señalando que la prenda le hizo pasar un “gran momento” durante la semana de la moda de la marca, por lo que no se arrepiente de nada.

“Las mujeres que me vieron se sentían atraídas a la historia, por el hecho de que era muy feliz así” comentó durante la conversación, asegurando que tal momento influyó en gran manera dentro de su carrera. “Aceptar quién soy y no huir de ello, eso se ha vuelto un gran aspecto de mi vida” comentó.

Previamente, Pugh defendió el vestido a través de su cuenta de Instagram, comentando que era consciente que la prenda generaría muchísimos comentarios en redes sociales.

Tanto si son negativos como positivos, todos sabíamos lo que hacíamos con este vestido” relató la actriz a través de la publicación, asegurando haberse sentido emocionada por portar la prenda. “No estuve nerviosa de hacerlo, ni antes, ni durante, ni después”.

“Ha sido muy interesante ser testigo de lo fácil que los hombres destruyan el cuerpo de una mujer, pública y orgullosamente, frente a todos. Maduren. Respeten a las personas. Respeten a todas las mujeres. Respeten a los humanos”.

Florence Pugh

La declaración finaliza con Pugh remarcando que la “vida sería más fácil para todos pronto”, todo gracias a “dos pequeños y adorables pezones”.

Imagen: Instagram