¿Cómo Steven Spielberg ayudó a Greta Gerwig con Mujercitas?

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En este artículo:

  • Greta Gerwig habló sobre la influencia que tuvo Steven Spielberg en Mujercita, cinta dirigida por la cineasta que recibió 6 premios de La Academia en 2019.
  • Gerwig dijo que Spielberg le mostró toda la investigación que él había hecho para Lincoln, y así pudiera hacerse una idea de lo que necesitaba hacer para capturar la época.
  • La directora también habló sobre las dificultades de hacer cine en Hollywood siendo mujer y lo que espera para su carrera.

Little Women (Mujercitas), la adaptación dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Florence Pugh, Saoirse Ronan y Emma Watson, fue nominada a 6 premios de la Academia y cimentó a Gerwig como una de las directoras con mayor visión de los últimos años.

Gerwig se perfila nuevamente para ser nominada en la temporada de premios gracias a Barbie y está afinando los detalles para comenzar a producir la saga de Narnia en Netflix. Pero nadie llega al éxito estando completamente sola, y una prueba de ello es que Steven Spielberg le ayudó a hacer una buena investigación para lograr hacer Little Women.

Steven Spielberg
Copyright @ Sony Pictures

¿Steven Spielberg impactó la historia de Little Women?

En una reciente entrevista con Vanity Fair, Greta Gerwig confesó que mientras hacía Little Women, tuvo muchas dudas sobre el proceso de dirección, pero se sorprendió al ver que en general, los directores, por más renombrados que sean, están siempre dispuestos a ayudar. 

De ese modo, contó que “le preguntó a Steven Spielberg que la guiara en la investigación” y el icónico director decidió mostrarle toda la investigación que hizo para Lincoln.

Steven Spielberg tardó 10 años haciendo la investigación para Lincoln, ya que de verdad quería llegar a las raíces del presidente 16 de Estados Unidos. Daniel Day Lewis, actor que protagonizó la biopic, tardó 6 años en decidir si quería interpretar al presidente, ya que en un principio se sintió intimidado por la magnitud del proyecto y la importancia de la figura histórica.

Para Greta Gerwig, el apoyo que recibió por parte de Steven Spielberg fue una muestra de lo colaborativo que es el proceso cinematográfico. Y confesó en entrevista que, aunque puede existir el ego, la afinidad entre colegas del gremio y la pasión por el cine es mucho más grande.

“Todo el mundo tiene su propio ego y su propio entendimiento de la competencia, pero si pregunto, estarán todo el día mostrándome cómo lo hicieron.

Y esto lo sé porque Steven Spielberg fue increíblemente generoso conmigo. Me mostró todo lo que hizo en Lincoln antes de que yo filmara Little Women. Me Mostró todo”.

Greta Gerwig, Vanity Fair

Greta Gerwig ya ha hablado sobre ser etiquetada en la industria de Hollywood y por qué rechaza títulos como “la primera directora” o “la directora más taquillera”, pues para ella un director de cine independiente hace el mismo trabajo que uno que tiene el apoyo de un gran estudio. “Los directores indie simplemente son directores que no tienen apoyo financiero de un estudio” dijo en una entrevista en 2019.

Incluso, ella ha puesto a Steven Spielberg como un ejemplo de cómo los directores con  visión y pasión por el arte crecen con el tiempo. “Incluso Steven Spielberg era un director indie antes de Tiburón” mencionó, haciendo alusión a la carrera en cortometrajes, películas independientes y series de televisión que tuvo el cineasta antes de revolucionar los blockbusters de verano.

Steven Spielberg
Foto: Jamie McCarthy | Getty Images

¿Es más difícil ser mujer directora?

En la más reciente entrevista que tuvo con Vanity Fair, Greta Gerwig mencionó que, aunque directores como Steven Spielberg han sido increíblemente generosos, está consciente de que sí hay un sesgo de género que hace más difícil que directoras puedan alcanzar el éxito en Hollywood.

“Creo que para una mujer directora, hay pocas entradas en la industria” mencionó sobre las dificultades que hay para sacar un proyecto adelante.

“Creo que es como quedar atrapada en una lavadora de desarrollo de la cual nunca sales. Nunca logras hacerlo o no encuentras el apoyo adecuado.

Creo que he tenido mucha suerte en que a mi me ha apoyado el sistema y no he sido destruida por él”.

Greta Gerwig, Vanity Fair

Greta Gerwig es una directora que ha tenido que enfrentar diferentes críticas por sus posturas feministas y sus aspiraciones sobre crear grandes blockbusters, pero para ella, lo que más le interesa es “poder dirigir hasta que tenga 70 años. Lo único que quiero que piensen de mi es que soy buena, que lo puedo hacer”.

Steven Spielberg
Foto: Stephen Lovekin | Shutterstock

¡Timothée Chalamet visitó el set de Barbie!

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En este articulo: 

  • Greta Gerwig reveló que tenía pensado que Timothée Chalamet y Saoirse Ronan tuvieran un cameo en Barbie. 
  • Al final, no se pudo concretar con ninguno de los dos debido a sus apretadas agendas. 
  • Aún así, Chalamet la visitó en el set de filmación y le preguntó por qué no había podido participar en la historia.

Timothée Chalamet y Greta Gerwig tienen una muy buena relación. De cierta manera, la directora empujó la carrera del joven actor, ya que uno de los primeros trabajos en donde se destacó su gran habilidad fue Lady Bird, la ópera primera de Gerwig. 

Después, Chalamet también tuvo un importante papel en Mujercitas, ya que interpretó al personaje de Laurie, uno de los grandes amigos de las hermanas March que termina casado con Amy (que fue interpretada por Florence Pugh) y constantemente inspira a Jo (Saoirse Ronan). 

Sin duda, la amistad entre Timothée Chalamet y Gerwig es muy estrecha, tanto que de verdad lucharon para que el icónico actor pudiera participar en Barbie, pero al final no lo lograron y les contamos por qué. 

Timothée Chalamet
Foto: The Hollywood Reporter

¡Timothée Chalamet visitó el set de Barbie! 

Durante una entrevista para CinemaBlend, Greta Gerwig reveló que el actor de Dune la visitó en el set mientras filmaban Barbie, y al parecer, el actor quedó tan encantado con lo que vio que le preguntó a la directora por qué no estaba él involucrado. 

“Y yo le contesté: ¡Ya se! ¿Por qué no estás?” contó Gerwig, quien también detalló que ella pensó en invitar tanto a Timothée Chalamet como a Saoirse Ronan para un pequeño cameo, pero aunque era algo sumamente sencillo, las agendas nunca empataron. 

“Iba a ser un cameo especial con ella y Timmy, pero ninguno de los dos pudo hacerlo, cosa que me frustró bastante. 

Pero los amo muchísimo, sentía que estaba haciendo algo sin mis hijos. Sé que no soy su madre, pero me siento como tal”. 

Greta Gerwig, CinemaBlend

Gerwig reveló que Saoirse Ronan estaba trabajando en un proyecto como productora, “por lo cual yo me siento muy orgullosa”, explicando las razones por las que no pudo lograr invitarla a Barbie. Y aunque no habló a detalle sobre Timothée Chalamet, él probablemente estaba ocupado trabajando en la producción de Wonka y Dune 2. 

Sin duda, la presencia de Saoirse Ronan y Timothée Chalamet habría sido un elemento meta a la carrera de Greta Gerwig, habría sido una gran sorpresa ver a la dupla juntos nuevamente, y además, seguramente habrían sido grandes versiones de Barbie y Ken. 

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Una gran pérdida para Timothée Chalamet? 

Con su gran popularidad, la presencia de Chalamet en Barbie sin duda habría sido de los momentos más debatidos en la película, pero también se habría convertido en su proyecto más taquillero. 

Y es que, aunque el actor si ha participado en grandes blockbusters, ninguno ha superado la barrera de los mil millones de dólares, como ya lo logró Barbie. Su proyecto más taquillero hasta la fecha es Interstellar, la cual recaudó 677 mdd, mientras que la primera parte de Dune recaudó 402 millones de dólares. 

Desde antes de que fuera un éxito mundial, muchas personas lucharon por participar en Barbie de alguna manera. Así lo confesó John Cena, quien aseguró que mientras estaba filmando la décima parte de Fast and Furious, se acercó a Margot Robbie y le pidió participar, por lo que apareció como un tritón. 

Otras personas que se quedaron fuera de Barbie fueron los comediantes Dan Levy y Bowen Yang, así como el actor ganador de un premio Tony Ben Platt, quienes audicionaron para participar como alguna versión de Ken. 

El actor Jonathan Groff también reveló que estuvo a punto de convertirse en Allan, aunque al final el personaje se fue para Michael Cera. 

Así que Timothée Chalamet no fue la única gran estrella en quedarse fuera de la fiesta de Barbie, pero dada la estrecha relación que tiene con Greta Gerwig y su gran popularidad, es de los actores que el mundo habría celebrado más ver en pantalla como Ken.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

Saoirse Ronan: ¡Sus 5 mejores interpretaciones!

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Saoirse Ronan cumple 27 años, por lo que repasamos las mejores interpretaciones de la actriz, quien en diversas ocasiones ha sido comparada con Meryl Streep.

A su corta edad, Saoirse Ronan es considerada una de las mejores actrices de su generación. Esto gracias a brillantes interpretaciones que la han llevado a ser considerada en cuatro ocasiones a los Premios Óscar, además de obtener múltiples nominaciones a los BAFTA, el Sindicato de Actores y Golden Globes, -precisamente en este último evento recibió el reconocimiento a Mejor Actriz por su papel en Lady Bird-.

Ronan comenzó a actuar desde niña, y recibió su primera nominación a los Premios de la Academia con tan sólo trece años, donde participó en la categoría Mejor Actriz de Reparto por su participación en Atonement, donde compartía pantalla con Keira Knightley y Benedict Cumberbatch.

Su reconocimiento por la cultura pop comenzó gracias a su papel como Susie Salmon en The Lovely Bones, donde recibió su primera nominación a los BAFTA en la categoría de Mejor Actriz Principal. Un año más tarde, obtuvo el protagónico en la película Hanna, en la cual la intérprete realizó sus propias escenas de acción, lo que provocó que la crítica cinematográfica se enamorara de ella.

El papel realizado en Brooklyn, le representó a Ronan su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz, categoría en la que dos años más tarde, volvería a competir gracias a su labor en Lady Bird, y posteriormente por su participación como Jo March en la nueva adaptación de Mujercitas.

La actriz nacida el 12 de abril de 1994 en el Bronx de Nueva York, posee doble nacionalidad gracias los orígenes irlandeses de su familia, lo que la llevó a convertirse en embajadora de la Sociedad Irlandesa para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños.

Por lo que hoy en su cumpleaños número 27, te presentamos un ranking de sus mejores actuaciones:

Saoirse Ronan

Lady Bird

La ópera prima de la directora Greta Gerwig, cuenta la historia de Christine ‘Lady Bird’, quien es una adolescente en su último año del instituto. La joven con inclinaciones artísticas, sueña con vivir en la costa Este y encontrar su propio camino, definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf).

Esta cinta con una aprobación del 99% en Rotten Tomatoes, le valió a Saoirse Ronan ganar el Golden Globe a Mejor Actriz en 2018.

Brooklyn

Ronan le da vida a Eilis Lacey: una joven irlandesa que decide abandonar su país natal para viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a Tony, un chico italiano con el que comienza a salir y del que se enamora. Pero un día, Eilis recibe una triste noticia que involucra a su familia, en donde tendrá que decidir si quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.

Mujercitas

Es esta nueva adaptación del clásico homónimo de Louisa May Alcott, el cual cuenta con una aceptación de 95% por parte de la crítica en Rotten Tomates. Ronan entra en la piel de Jo March: escritora de la familia y hermana de Amy, Beth y Meg, quienes viven su adolescencia en una Norteamérica que sufre las consecuencias de la Guerra Civil, mientras descubren sus vocaciones artísticas y anhelos juveniles, a la par del amor y la importancia de los lazos familiares.

María Reina de Escocia

En este largometraje, Saoirse tiene un interesante mano a mano con Margot Robbie, todo mediante el relato biográfico de una etapa de la vida de la reina María Estuardo de Escocia, quien se enfrentó a su prima Isabel I cuando al volver de Francia tras haber enviudado, la segunda reclamaba su derecho a la corona de Inglaterra.

Cartas a Van Gogh

En esta obra, Ronan da vida a la voz del personaje de Marguerite Gachet, una mujer a la que Van Gogh pintó en dos ocasiones, en la localidad donde el artista pasó sus últimos meses de vida.

Nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Óscar, la historia sigue a Armand, el hijo de un cartero que después de la muerte de Vincent van Gogh, le es encargada la tarea de entregar la última carta del pintor a su hermano. A pesar de no haber apreciado a Van Gogh y recordar el incidente cuando el fallecido se mutiló su oreja para dársela a una prostituta, Armand acepta con disgusto la tarea, esto debido al afecto de su padre por el pintor.

Cinéfila y cinéfilo, ¿Cuál es tu interpretación favorita de Saoirse Ronan?

10 actrices nacidas para interpretar un papel

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¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!

Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!

Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien

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Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.

¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.

Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!

Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill

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Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.

Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.

Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones

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¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.

Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?

Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

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Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.

Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.

La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?

Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster

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Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?

Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.

Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.

Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird

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Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.

Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.

Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars

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Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.

A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.

Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins

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Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.

La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.

Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.

Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator

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Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.

El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.

Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery

actrices

¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery“ es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.

El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.

Mención honorífica: Lea Michele – Rachel Berry: Glee

Actrices

Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.

En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!

Películas de Vampiros que tal vez no hayas visto

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Nada mejor para entrar en ambiente de terror que una buena película de vampiros.

Es muy común que entre la abarrotada cartelera de cine se nos escapen algunas cintas de nuestros géneros favoritos;

por eso, hoy te dejamos 10 películas de vampiros que tal vez no hayas visto.

*Los títulos están en orden cronológico*

RISE (2007)

Con una estética y ritmo dignos de una película de acción noventera, Rise es de los pocos protagónicos de Lucy Liu en individual. Ambientada en los bajos mundos de la ciudad de Los Ángeles, veremos cómo Sadie busca vengarse del culto vampírico que la transformó.

30 DAYS OF NIGHT (2007)

Está basada en la novela gráfica homónima publicada en 2002, donde un puñado de habitantes liderados por el sheriff local (Hartnett), intentarán sobrevivir una invasión de vampiros.

Al parecer, Barrow, Alaska es el paraíso vacacional y buffet favorito de los chupasangre.

LET THE RIGHT ONE IN (2008)

Joya y clásico de culto instantáneo, esta cinta sueca es un bello poema de horror.

La relación y revelaciones que se dan entre Eli y Oskar son un deleite. Hollywood hizo el remake en 2010, protagonizado por Chloë Grace-Moretz. No es malo, pero la original es sublime.

SUCK (2009)

Con excelente música e invitados de lujo (Iggy Pop, Alice Cooper), veremos cómo una mediocre banda de rock decide dejarse convertir en vampiros para sacar sus talentos ocultos.

Llena de sátira y clichés, esta comedia oscura es una excelente opción para ver con los amigos.

DAYBREAKERS (2009)

Totalmente opacada por la fiebre de la saga Crepúsculo, esta co-producción australiana tiene un buen reparto y mucha sangre.

Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill resolverán sus conflictos a estocadas en un mundo donde lo común es ser vampiro, y los humanos son simple ganado.

THIRST (2009)

La sinopsis va así: un sacerdote misionero se convierte en vampiro. Cegado por la sed de sangre y la atracción hacia la esposa de su mejor amigo, cae rendido a los más bajos instintos de su nueva existencia. ¿Qué tal, eh? Esos coreanos le ponen de todo a sus filmes.

Una historia shakesperiana, pero con vampiros. Y con muy buen final, por cierto.

BYZANTIUM (2012)

Esta cinta irlandesa crea su propio canon de origen. Editada para tenerte con ganas de saber más y más detalles oscuros, la película se disfruta bastante.

La actuación de Saoirse Ronan se roba todos los momentos, aunque Gemma Arterton no lo hace nada mal.

ONLY LOVERS LEFT ALIVE (2013)

Es la historia de Adam (Hiddleston) y Eve (Swinton), dos vampiros sofisticados, amantes de las artes y entre sí, que ven amenazada su tranquila eternidad por la personalidad explosiva de Ava (Wasikowska).

Llena de referencias culturales y filmada con gran cuidado, esta original historia no la puedes dejar pasar.

WHAT WE DO IN THE SHADOWS (2014)

Si Anne Rice fuera comediante, hubiera escrito esta película. Dirigida y protagonizada por Taika Waititi y Jemaine Clement, este mockumentary te sacará más de una carcajada.

Todos los estereotipos y personajes clásicos tienen cabida en esta cinta que nos relata cómo se adaptarían al nuevo mundo estos milenarios roomies chupasangre.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014)

Escrita a modo de western y filmada en blanco y negro, esta cinta iraní es una referencia obligada del cine contemporáneo.

La difícil vida de Arash comienza a mejorar con la llegada de una misteriosa chica de negro que deambula por las noches en busca de sangre. Romance gótico y justicia al estilo viejo oeste para refrescar la pupila.

Cinéfilo, ¿cuáles has visto?

Actrices que no han ganado un Oscar

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Estamos ya a días del 4 de marzo, fecha que muchos estamos esperando para conocer a las grandes ganadoras del codiciado Premio Oscar, y por supuesto también a las que se quedarán con la ilusión puesta en la siguiente nominación.

Este año hay una interesante contienda porque están consideradas actrices que ya tienen estatuilla (Meryl Streep y Frances McDormand), otras que han sido varias veces nominadas (Sally Hawkins y Saoirse Ronan) y por supuesto la que recibe su primera nominación (Margot Robbie)

No podemos dejar pasar el hecho de que Meryl Streep está haciendo historia en los Premios Oscar al llegar a 21 nominaciones en este 2018, aunque solamente ha ganado tres veces: 2012 por The Iron Lady, 1983 con Sophie´s Choice y en 1980 con Kramer vs Kramer

Ya mencionamos, anteriormente, a los grandes Actores que, a pesar de su indiscutible talento y versatilidad, no han sido reconocidos en las categorías de Mejor Actor y Actor de Reparto, toca ahora mencionar a las GRANDES ACTRICES que, a la fecha, no han tenido el honor de ser reconocidas con este galardón.

Y es que no queda ninguna duda que, muchas veces, no solo fallan las predicciones, sino que aquellas Actrices que estamos seguros merecen ganar, por extrañas razones, se han ido con las manos vacías no una sino varias veces, e incluso se han dado casos en los que la favorita de todos, ni siquiera es nominada.

A continuación el TOP de GRANDES ACTRICES geniales, célebres, versátiles, elegantes, controvertidas, que NO han ganado nunca una estatuilla.

10. Naomi Watts

Últimas películas: The Glass Castle, The Book of Henry, Shut In

Nominaciones: The Impossible (mejor actriz, 2013) 21 Grams (mejor actriz, 2004)

La recordarás también por: Birdman, King Kong, Mullholland Drive

9. Helena Bonham Carter

Últimas películas: 55 Steps, Alice through the Looking Glass, Suffragette

Nominaciones: The King´s Speech (actriz de reparto, 2011) The Wings of the Dove (mejor actriz, 1998)

La recordarás también por: Les Misérables, Harry Potter and the Deathly Hallows, A Room with a View

8. Michelle Pfeiffer

Últimas películas: Murder on the Orient Express, Mother, Where is Kyra?, The Family

Nominaciones: Love Field (mejor actriz, 1993) The Fabulous Baker Boys (mejor actriz, 1990), Dangerous Liaisons (actriz de reparto, 1989)

La recordarás también por: Batman Returns, Scarface, One Fine Day, What Lies Beneath

7. Sigourney Weaver

Últimas películas: The Meyerowitz Stories, The Assignment, A Monster Calls, Ghostbusters

Nominaciones: Working Girl (actriz de reparto, 1989) Gorillas in the Mist (mejor actriz, 1989)

ASI ES EN EL MISMO AÑO DOS NOMINACIONES Y NO SE LLEVO NADA!

Aliens (mejor actriz, 1987)

La recordarás también por: The Ice Storm, Death and the Maiden, Copycat, Cedar Rapids

6. Laura Linney

Últimas películas: The Dinner, Nocturnal Animals, Sully, Genius

Nominaciones: The Savages (mejor actriz, 2008) Kinsey (actriz de reparto, 2005), You Can Count on Me (mejor actriz, 2001)

La recordarás también por: Mystic River, Primal Fear, The Squid and the Whale, Mr. Holmes

5. Annette Benning

Últimas películas: Films Stars Don´t Die in Liverpool, 20th Century Women, Danny Collins

Nominaciones: The Kids Are All Right (mejor actriz, 2011) Being Julia (mejor actriz, 2005), American Beauty (mejor actriz, 2000), The Grifters (actriz de reparto, 1991)

La recordarás también por: Running with Scissors, Mother and Child, Postcards from the Edge, The American President

4. Jessica Chastain

Últimas películas: Woman Walks Ahead, Molly´s Game, The Zookeeper´s Wife, Miss Sloane

Nominaciones: Zero Dark Thirty (mejor actriz, 2013), The Help (actriz de reparto, 2012)

La recordarás también por: Crimson Peak, Interstellar, The Tree of Life, A Most Violent Year, The Martian

3. Michelle Williams

Últimas películas: The Greatest Showman, All the Money in the World, Wonderstruck

Nominaciones: Manchester by the Sea (actriz de reparto, 2017) My Week with Marilyn (mejor actriz, 2012), Blue Valentine (mejor actriz, 2011), Brokeback Mountain (actriz de reparto, 2006)

La recordarás también por: The Station Agent, Certain Women, Take this Waltz, Shutter Island

2. Amy Adams

Últimas películas: Justice League, Nocturnal Animals, Arrival, Batman v Superman: Dawn of Justice

Nominaciones: American Hustle (mejor actriz, 2014) The Master  (actriz de reparto, 2013), The Fighter (actriz de reparto, 2011), Doubt (actriz de reparto, 2009), Junebug (actriz de reparto, 2006)

La recordarás también por: Big Eyes, Her, Julie & Julia, Enchanted, Trouble with the Curve

1. Glenn Close

Últimas películas: Father Figures, Crooked House, The Wife, The Wilde Wedding

Nominaciones: Albert Nobbs (actriz de reparto, 2012) Dangerous Liaisons (mejor actriz, 1989), Fatal Attraction (mejor actriz, 1988), The Natural (actriz de reparto, 1985), The Big Chill (actriz de reparto, 1984), The World According to Garp (actriz de reparto, 1983)

La recordarás también por: Reversal of Fortune, 101 Dalmatians, Mars Attacks!, Nine Lives, Thing You Can Tell Just by Looking at Her

 

Esperamos que la celebración número 90 de los Premios de la Academia sea una gran fiesta en donde se valore y reconozca el talento femenino.

Indiscutiblemente considero que la probabilidad que la protagonista de Three Billboards, Frances McDormand, se lleve este Oscar a casa es realmente alta, ella ha hecho un trabajo impecable y de un gran compromiso moral, pero, en cuestiones de premios el factor sorpresa no deja de estar presente.

Solo me queda preguntar ¿Cuál es la favorita de ustedes?

 

 

Lady Bird

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Más que una película es una historia que te está contando una muy buena amiga que hace mucho no ves.

La primera escena de Lady Bird es un momento de  unión entre Christine “Lady Bird” McPherson y su mamá. Vienen de regreso de un viaje y escuchan el final de un audio libro que habían escuchado todo el camino; lloran juntas por el final y luego ríen. No pasa un minuto de esto y la conversación cambia a una discusión que termina en Lady Bird saltando del auto. Esta pequeña escena es un gran prefacio de lo que vendrá.

La historia que nos cuenta esta película no es para nada compleja. Christine está cansada de su ciudad y sueña con estudiar en Nueva York. Su madre lidia con la escasez de dinero y el desempleo de su esposo; mientras intenta convencerla de quedarse en la ciudad donde viven, Sacramento California.

La carta fuerte de Lady Bird es lo real y humana de su historia. Cada personaje de esta historia se siente real y genuino. Te invita a reflexionar que motiva a cada persona que interactúa con Christine; interpretada por Saoirse Ronan, a ser de la manera que es.  Las actuaciones son tan buenas y sutiles que es fácil perderse en la historia. A veces se puede sentir que más que una película es una historia que te está contando una muy buena amiga que hace mucho no ves.

Pareciera que no hay personaje secundario que no haya sido pensado…

La cereza del pastel sin duda es la relación de Lady Bird y su madre, Marion McPherson, interpretada con maestría por Laurie Metcalf. Cada escena donde comparten pantalla es un deleite, el ir y venir de sus diálogos, las situaciones tan comunes y las constantes peleas. Las discusiones entre ellas son recurrentes durante la trama y son la espina dorsal de la historia. La tristeza de Lady Bird al sentir que su mamá no la quiere o la apoya; la frustración de esta al verse incapaz de demostrar su cariño. No solo es desgarrador de ver si no también es muy fácil sentirse identificado.

La escritora y directora Greta Gerwig hace un trabajo fantástico desarrollando la historia de Lady Bird. Mantiene un equilibrio que se agradece mucho; no deja que la película sea solo un drama o uno más de esos filmes independientes donde al final parece no sucedió nada durante toda la historia.

En un mundo lleno de universos cinematográficos y grandes héroes de acción peleando entre sí; es una bocanada de aire fresco ver un filme que cuente una historia tan compacta, que se del tiempo de conocer a las personas. Esta historia le da al espectador razones para interesarse en cada persona que aparece en pantalla.

Porque eso logra la directora en esta película. Pareciera que no hay personaje secundario que no haya sido pensado, que haya sido puesto en pantalla para llenar un espacio de cuadro. Cada personaje sobre el cual se posa el lente de esta directora está peleando su propia batalla interna; aunque Christine sea nuestra protagonista es fácil apreciar el cariño que se le dio a la creación de cada personaje.

Pocas películas logran conectar de manera tan humana con el espectador, y aunque tal vez Lady Bird no sea la película más sorprendente técnicamente, al terminarla quería seguir viéndola. Quería saber que pasaría con todos los personajes y ese es el cumplido más grande que le puedo dar.

Loving Vincent

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“Loving Vincent” es una obra de arte en movimiento que nadie se debe perder.

Loving Vincent es una película de animación dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Explora los últimos meses de vida del pintor Vincent van Gogh;  a través de una cautivadora historia nos cuenta la teoría de que Van Gogh no se suicido; sino que alguien le quito la vida.

El aspecto más impactante que tiene esta película es su original y hermoso arte visual. Cada escena fue pintada a mano cuadro por cuadro en el estilo visual de las pinturas de Van Gogh.

Muchas pinturas fueron recreadas dentro de la película, como las legendarias “El doctor Paul Gachet” o “El Café de Noche”.

Más de 100 artistas trabajaron en este filme para darle este estilo tan singular, logrando un resultado fantástico; cada escena es una obra de arte en movimiento.

La película tiene cada detalle retocado a mano y se pueden ver las pinceladas, gruesas y llenas de textura en cada cuadro de la película. Gracias a esta atención al detalle la película logra atrapar al publico desde el primer minuto. Y a diferencia de lo que me temía, nunca llega a ser cansada para el espectador.

No se lograría nada sin una buena historia que contar… y afortunadamente Cartas a Van Gogh tiene una historia cautivante; Armand Roulin, interpretado por Douglas Booth, se embarca en un viaje para entregar una carta escrita por Vincent, interpretado por Robert Gualaczyk.

Este relato es un retrato hermoso de la personalidad de Vincent y su relación tanto con el arte como con la vida. Esta historia es también es una reflexión profunda de los problemas mentales y como afecta no solo a aquel que la sufre si no a todos a su alrededor. Es una carta de amor a la vida y obra de Vincent Van Gogh.

Loving Vincent es un cita obligada para cualquier cinéfilo solo por el estilo visual. Pero va más allá con una historia interesante que te mantiene siempre atrapado. Las actuaciones son tiernas y sinceras. Con una trama donde se puede apreciar que en la vida real nadie es completamente bueno ni completamente malo.

Una verdadera obra de arte en movimiento, una merecedora nominada al Oscar y una experiencia que todo mundo debería vivir.

Calificación:

¿Crees que gane el Oscar?

Películas que no te puedes perder en 2018

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El 2018 es un gran año para el cine, ya que cuenta con una gran variedad de estrenos de películas para todos los gustos.

25. Black Panther

T’Challa se convertirá en el nuevo Rey de Wakanda. Una pequeña, pero poderosa nación de África. Pero dos enemigos conspiran para destruirla.

¿Por qué esperarla?

Parece visualmente asombrosa. También será la primer película en el MCU con un personaje de color en el papel principal.

Fecha de estreno: 16 de Febrero

24. Roma

Situada en la época de los 70, narra la vida de una familia de clase media en la Ciudad de México.

¿Por qué esperarla?

Alfonso Cuarón regresa a filmar en México después de 17 años cuando realizó Y tu mamá también. 

Fecha de Estreno: Por definirse

23. Isla de Perros / Isle of Dogs

Situada en Japón, cuenta la aventura de un niño en la búsqueda de su perro.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de Wes Anderson y su estilo visual.

Fecha de Estreno: 20 de Abril

22. El regreso de Mary Poppins / Mary Poppins Returns

La película se ambientará 20 años después de lo acontecido en el clásico de 1964 y se centrará en las vidas de los pequeños Banks, Jane y Michael, quienes ahora ya son adultos.

¿Por qué esperarla?

Es el regreso de uno de los personajes más icónicos de Disney y que regresa a la pantalla grande después de 54 años. Dirigida por Rob Marshall, experto en musicales (Into the Woods, Chicago). Otra razón es el reencuentro de Emily Blunt y Meryl Streep después de haber estado juntas en Into the Wood y El diablo viste la moda.

Fecha de Estreno: 26 de Diciembre

21. Ocean’s 8

Debbie Ocean planea cometer el atraco del siglo pero primero tendrá que conseguir al equipo criminal perfecto.

¿Por qué esperarla?

Pertenece al mismo universo de Ocean’s Eleven (2001) protagonizada por George Clooney. La película es liderada por un reparto femenino de primer nivel que incluye a Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter.

Fecha de Estreno: 22 de Junio

20. Halloween

La última confrontación entre Laurie Strode y Michael Myers, el asesino enmascarado.

¿Por qué esperarla?

El creador John Carpenter anunció que sería la última película de Halloween, y que mejor que tener de regreso al ícono y “scream queen” Jamie Lee Curtis.

Fecha de Estreno: 26 de Octubre

19. Ophelia

La historia de Hamlet contada desde el punto de vista de Ophelia interpretada por Daisy Ridley (Star Wars: The Last Jedi).

¿Por qué esperarla?

Es una propuesta interesante y arriesgada. Si eres fan de William Shakespeare seguramente no te has perdido ninguna de las adaptaciones que se han hecho de su trabajo.

Fecha de Estreno: 22 de Enero 

18. The Happy Prince

La historia no contada de los trágicos y últimos días del famoso escritor Oscar Wilde.

¿Por qué esperarla?

Es el debut como director de Rupert Everett, tal vez lo recuerden como el amigo gay de Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo. Este actor ya ha interpretado a Oscar Wilde en teatro con una gira exitosa en Inglaterra.

Fecha de Estreno: 24 de Mayo

17. La Monja / The Nun 

El Padre Burke llamado es enviado a Roma para investigar la misteriosa muerte de una monja.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de El Conjuro y Annabelle no te la puedes perder. El mexicano Demián Bichir aparece como el Padre Burke. Fue filmada en Romania, por lo que sus locaciones pintan para estar increíbles.

Fecha de Estreno: 13 de Julio

16. Venom

¿Pertenecerá al MCU? Hay varios rumores que lo afirman así como lo contradicen, tendremos que esperar para confirmarlo. El director es el mismo que nos trajo Zombieland.

¿Por qué esperarla?

El archienemigo del Hombre Araña será el protagonista.

Fecha de Estreno: 5 de Octubre

15. Aquaman

Arthur Curry se entera de que es el heredero del reino submarino de la Atlántida y debe dar un paso al frente para liderar a su pueblo y ser un héroe para el mundo.

¿Por qué esperarla?

Después de La liga de la justicia, está será la continuación del universo de DC Comics. La complejidad de llevar a la pantalla Aquaman no es una tarea fácil, pero James Wan ha demostrado su talento en súper producciones grandes las de la saga Fast & Furious.

Fecha de Estreno: 21 de Diciembre

14. El cascanueces y los cuatros reinos / The Nutcracker and the Four Realms

Una niña es transportada a un mundo mágico, en el hay soldados de jengibre y un ejército de ratones.

¿Por qué esperarla?

Está basada en el cuento de E. T. A. Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones. Tiene a dos grandes directores Lasse Hallström (Chocolat) Joe Johnston (Jumanji) y un buen reparto que incluye a Morgan Freeman, Keira Knightley y Helen Mirren.

Fecha de Estreno: 26 de Octubre

13. X-Men: Fénix Oscura / X-Men: Dark Phoenix

Jean Gray comienza a desarrollar poderes increíbles que la corrompen y la convierten en un Fénix Oscuro. Ahora los X-Men tendrán que salvar la vida de un miembro del equipo sin arriesgar la seguridad del mundo.

¿Por qué esperarla?

La última película de los X-Men producida por 20 Century Fox antes que fuera comprada por Walt Disney Pictures. Está nueva versión promete ser fiel a la historia de los comics.

Fecha de Estreno: 2 de Noviembre

12. A Wrinkle in Time

Después de la desaparición de su padre, tres seres peculiares envían a Meg, su hermano y su amigo al espacio para encontrarlo.

¿Por qué esperarla?

Visualmente se ve asombrosa. Está basada en la novela de Madeleine L’Engle la cual ha recibido muchos premios. También es una de las series infantiles más exitosas en el medio editorial.

Fecha de Estreno: 9 de Marzo

11. Animales fantásticos y donde encontrarlos 2  / Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

La segunda entrega de la serie Animales fantásticos y dónde encontrarlos que sigue las aventuras de Newt Scamander.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de Harry Potter o del cine fantástico. Jude Law interpreta a un joven Albus Dumbledore.

Fecha de Estreno: 16 de Noviembre

10. Bohemian Raphsody

Una crónica de los años previos a la aparición legendaria de Queen en el concierto de Live Aid en 1985.

¿Por qué esperarla?

Morimos por ver a Rami Malek interpretar a Freddie Mercury y, además, escuchar la música de Queen en el cine.  Es una película que dará mucho de que hablar de aquí a su estreno.

Fecha de Estreno: 28 de Diciembre

9. Red Sparrow

La bailarina Dominika Egorova es reclutada por un servicio de inteligencia ruso donde se ve obligada a utilizar su cuerpo como arma.

¿Por qué esperarla?

La fotografía y las locaciones en los trailers se ven espectacular. Jennifer Lawrence se ve increíble y está acompañada por un excelente grupo de actores.

Fecha de Estreno: 2 de Marzo

8. Robin Hood

Una versión diferente de la clásica historia de Robin Hood.

¿Por qué esperarla?

Taron Egerton ha demostrado su talento en cada una de sus películas. Las locaciones y los vestuarios prometen mucho.

Fecha de Estreno: 21 de Septiembre

7. Mary Queen Of Scots

El intento de María Estuardo por derrocar a su prima Isabel I, reina de Inglaterra.

¿Por qué esperarla?

El diseño de producción y los vestuarios prometen mucho. Nos emociona ver las actuaciones de Margot Robbie y Saoirse Ronan los roles protagónicos.

Fecha de Estreno: 1 de Noviembre

6. First Man

Una mirada a la vida del astronauta, Neil Armstrong, y la legendaria misión espacial que lo llevó a convertirse en el primer hombre en caminar en la Luna el 20 de Julio de 1969.

¿Por qué esperarla?

Damien Chazelle ha demostrado ser un gran director (Whiplash, La La Land) y estamos seguros que nos asombrará con su nueva película. Ryan Gosling y Claire Foy en los papeles principales.

Fecha de Estreno: 12 de Noviembre

5. Jurassic World: El reino caído / Jurassic World: Fallen Kingdom

Owen y Claire montan una campaña para rescatar a los dinosaurios de un volcán.

¿Por qué esperarla?

J.A. Bayona (Lo Imposible) es un excelente director que logra el suspenso y la acción de una manera impresionante. Nuevos dinosaurios, así como el regreso de Jeff Goldblum a la franquicia.

Fecha de Estreno: 12 de Noviembre

4. Solo: A Star Wars Story

Las aventuras de Han Solo y Chewbacca antes de unirse a la Rebelión.

¿Por qué esperarla?

Han Solo es todo un icono de la cultura pop y por fin tendrá su propia película. La nostalgia juega un fuerte papel. Ron Howard es el director (Una Mente brillante, Apollo 13).

Fecha de Estreno: 25 de Mayo

3. Avengers: Infinity War

Los Vengadores y sus aliados deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de Marvel o simplemente llevas viendo todas películas del MCU universo cinematográfico de Marvel. Probablemente será épica. Los hermanos Russo han hecho un excelente trabajo con Capitán América: El soldado de invierno y Civil War. Estamos seguros que varios ya están contando los días.

Fecha de Estreno: 27 de Abril

2. Ready Player One

Cuando el creador de un mundo de realidad virtual llamado OASIS muere, lanza un video en el que reta a todos los usuarios a encontrar su Huevo de Pascua, quien lo encuentre heredará toda su fortuna.

¿Por qué esperarla?

Basada en la primer novela de Ernest Cline la cual ha ganado múltiples premios. La película tendrá referencias a películas de los 80’s y 90’s Por ejemplo: El gigante de hierro, Tron , Regreso al futuro, Pesadilla en Elm Street. Estamos seguros que será una de las sorpresas del 2018.

Fecha de Estreno: 28 de Marzo

1. Los Increíbles 2

Bob Parr queda a cargo de Jack-Jack mientras Helen está salvando el mundo.

¿Por qué esperarla?

Llevamos esperando está secuela desde 2004. Empieza justo donde termino la primer película. Pixar siempre nos sorprende y estamos seguro que será igual o mejor que su antecesora.

Fecha de Estreno: 27 de Junio

 

Mención honorifica:

The Death and Life of Jon F. Donovan, es dirigida por el canadiense Xavier Dolan, ganador en Cannes por su película Mommy. Realiza su primer película en ingles con un reparto espectacular que incluye a Kit Harington, Jessica Chastain, Natalie Portman, Jacob Tremblay, Susan Sarandon y Kathy Bates.

Todavía no tiene fecha de estreno pero esperemos ver un trailer en los próximos meses.

La secuela de Deadpool

Todavía no hay mucha información sobre la nueva película del superhéroe con humor acido interpretado por el cómico Ryan Reynolds.

¿Cuál es la película que más esperas?