Quiet on Set: ¡Sindicato de Actores responde al documental!

Quiet on Set ha causado conmoción desde su estreno. Y es que las devastadoras denuncias que hizo el actor Drake Bell sobre su paso por Nickelodeon y los detalles sobre las duras condiciones que enfrentaban las estrellas de queridas series como The Amanda Show y All That, dieron más peso a las denuncias que se habían hecho anteriormente, pero de manera informal.

El documental de 5 episodios ha sido muy discutido, y se dice que puso a temblar a figuras como Dan Schneider, productores que tenían todo el control dentro de esos sets de filmación, pues el productor, acusado por estrellas como Jennette McCurdy y Alexa Nikolas, rápidamente pidió que se quitaran las bromas “consideradas ofensivas” que hacía mención el documental.

Más allá de eso, parece que Quiet on Set sí logró hacer un cambio institucional en Hollywood, ya que el Sindicato de Actores y Actrices (SAG-AFTRA) acaba de responder a las peticiones que se hicieron para mejorar las condiciones laborales de las estrellas infantiles después del documental.

Quiet on Set
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¿Quiet on Set podría traer cambios reales en Hollywood?

Justo después de que se hicieran públicos los primeros episodios de Quiet on Set, la escritora Jenny Kilgen, quien trabajó en The Amanda Show, mandó una carta abierta al Sindicato de Actores y Actrices para que se mejoren las regulaciones sobre el trabajo infantil en la industria del cine y la televisión.

La carta pedía que se institucionalizaran controles robustos para proteger el trabajo infantil, pidiendo que “se hicieran verificaciones de antecedentes con más cuidado, se educara a las personas adultas sobre cómo trabajar con infantes, ofrecer tratamientos para salud mental y protocolos de investigación y transparencia”.

La escritora que participó en Quiet on Set también pidió que un organismo autónomo revisara las políticas del SAG-AFTRA para proteger a las estrellas infantiles.

Al respecto, SAG-AFTRA aseguró que promueve grupos y organizaciones educativos para ayudar a las estrellas infantiles con su desarrollo. También tienen un comité estudiantil.

También confirmaron que el nuevo contrato que acaban de firmar con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) en donde también estipularon que se le da prioridad a los problemas que involucran a menores, se hacen investigaciones de antecedentes antes como condición de empleo.

El estado de California le prohíbe a las personas registradas como depredadores sexuales trabajar en la industria del entretenimiento. Sin embargo, ya dentro del set de grabación, el equipo no tiene que hacer dichas investigaciones si la estrella infantil en cuestión está acompañada por sus familiares y/o tutores.

Pero Quiet on Set puso en evidencia las herramientas, métodos y personas que trabajan dentro de la industria y que condonan o esconden estos abusos, por lo que la escritora instó a la organización a “destruir las dinámicas de poder actuales que aparentemente existen para proteger el interés económico de los estudios, a expensas del bienestar emocional, físico y psicológico de los/as infantes que emplean”.

Quiet on Set
Imagen: Buzzfeed

¿El problema va más allá de Quiet on Set?

Al margen de la discusión sobre Quiet on Set, Zendaya, quien poco a poco ha ido construyendo una sólida carrera en Hollywood, reveló recientemente que fue difícil ser una estrella infantil cuando trabajaba en Disney Channel.

“Es difícil convertirte en el sostén familiar a tan temprana edad. Siento que tenía preocupaciones que ningún/a infante debería atravesar, porque los/as niños/as no deberían estresarse por trabajar” opinó Zendaya, quien con 26 años siente que “apenas estoy experimentando cosas que siento que debí haber hecho en mi adolescencia, pero no tenía tiempo de preocuparme por eso”.

Natalie Portman también ha comentado que “tuvo mucha suerte de no haber sido lastimada mientras era niña”, pero también ha hablado largo y tendido sobre el acoso que sufrió a temprana edad y la forma en la que la audiencia sexualizaba su cuerpo cuando tenía 13 años.

Jodie Foster sostuvo también conversaciones con Natalie Portman sobre lo difícil que fue crecer bajo el escrutinio de Hollywood. Y es que, al parecer, lo que revela Quiet on Set apenas es una parte del tipo de problemas que acecha la industria.

Quiet on Set
Copyright @ Disney

¡Luc Besson responde a las críticas de Leon The Professional!

En este artículo:

  • Luc Besson respondió a las críticas que consideran que la cinta de Leon: The Professional es “problemática” por incluir una relación romántica entre un hombre adulto y una mujer menor de edad.
  • Asegura que la perspectiva de la sociedad cambia con el tiempo, por lo que es inútil intentar sacar juicios morales de algo que sucedió hace décadas.
  • Natalie Portman, protagonista de la cinta, ha hablado largo y tendido sobre el acoso sexual que sufrió cuando estrenó la película y cómo eso impactó no sólo su carrera, sino su desarrollo como actriz infantil en Hollywood.

Natalie Portman tenía apenas 12 años cuando fue elegida para interpretar a Mathilda en Leon: The Professional, una película que narra la historia entre una niña que es protegida por Leon (Jean Reno), un sicario profesional que le enseña todas sus habilidades delictivas.

Si bien la película lanzó a Portman a la fama y fue elogiada por su actuación, en la actualidad, la actriz ha criticado la historia por representar cómo una joven se enamora de un hombre mayor, ya que eso le trajo problemas en su vida privada mientras crecía como estrella infantil. Y cuando Luc Besson fue acusado de abuso sexual, la actriz confesó que esas acusaciones sí afectaron la forma en la que ella entiende la película.

Sin embargo, el director Luc Besson tiene una perspectiva diferente a la que da Natalie Portman, alegando que es injusto que Leon: The Professional se juzgue con los estándares morales que imperan en la actualidad en Hollywood.

Luc Besson
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Luc Besson asegura que es inútil criticar tiempos pasados

Mientras hablaba con The Hollywood Reporter el año pasado, la actriz Natalie Portman aseguró que tenía sentimientos muy “complicados” con Leon: The Professional, no solo por la trama de la película, sino tambien por las acusaciones de abuso sexual que enfrentó Luc Besson. “Realmente no lo sabía. Yo era una niña trabajando. Fui una niña. Pero no quiero decir nada que invalide la experiencia de nadie”, añadió.

A pesar de que la actriz admitió que para muchas personas la cinta es muy querida e importante para el cine, definitivamente ha envejecido mal y encuentra muy “vergonzosa” su narrativa. Los comentarios de Natalie Portman han sido objeto de gran controversia, pero de acuerdo con lo que Luc Besson comentó recientemente en el portal The Playlist, él no entiende el punto de criticar algo que se hizo hace mucho tiempo, pues es obvio que la perspectiva de la gente cambia con el paso del tiempo.

Es muy difícil para mí [mirar hacia atrás] como hace 30, 40, 50 años. ¿Cuál es el punto? No entiendo. Las cosas cambian, muchas cosas cambian para mejor, otras tantas empeoran.

Así es la sociedad. Y al final, uno se tiene que adaptar. Ya no soy la misma persona ahora que tengo 65 años y 5 hijos”.

Luc Besson, The Playlist

Luc Besson puso de ejemplo su carrera, ya que aseguró que simplemente no es la misma persona que cuando tenía 17 años e hizo su primer cortometraje. “Me metieron en un internado. No tuve educación, vivía a 60 kilómetros de Paríz. No sabía nada de la vida, del amor, de nada. Simplemente estaba enamorado de las películas” confesó.

El cineasta, quien también ha estrenado películas como The Fifth Element y, recientemente, Dogman, continuó platicando que, a medida que crecía, conoció personas nuevas y su vida fue cambiando. “Vas a diferentes países, empiezas a hablar inglés y conoces gente estupenda”, añadió. “Eres capaz de perder y enamorarte, luego romperte el corazón y luego volver a enamorarte, y tienes un hijo y una vida normal”. 

Por lo tanto, el director considera que puede entender que las personas que alguna vez disfrutaron de Leon: The Professional, ya no la encuentran interesante y la desaprueban. “Siempre se puede criticar” aseguró Luc Besson, pero realmente no ve la utilidad en criticar algo que “fue producto de una época”.

Luc Besson
Copyright © Columbia Pictures.

La traumática experiencia de Natalie Portman en Leon: The Professional

No es de sorprenderse que Natalie Portman no recuerde a Leon: The Professional con mucho cariño. En 2018, durante un evento organizado por la institución Time’s Up en Los Ángeles, la actriz reveló que el éxito de la película hizo que experimentara muchos casos de acoso sexual a muy temprana edad

“Comprendí muy rápidamente, incluso cuando tenía 13 años, que si me expresaba sexualmente me sentiría insegura y que los hombres se sentirían con derecho a discutir y objetivizar mi cuerpo para mi gran malestar”

Natalie Portman

Portman detalló que luego del estreno de la cinta, recibió una carta de un hombre mayor en la cual escribió sus fantasías sexuales y un programa de radio creó una cuenta regresiva para su cumpleaños número dieciocho porque “sería legal acostarse” con ella. Además de que los críticos de la película mencionaron sus “pechos” en las reseñas.

Por esa razón, después de Leon: The Professional, la actriz comenzó a rechazar papeles con “escenas de besos” y se ganó la reputación de “mojigata, conservadora, nerd, seria, en un intento de sentir que mi cuerpo estaba a salvo y que mi voz sería escuchada”, explicó. “Sentí la necesidad de cubrir mi cuerpo e inhibir mi expresión y mi trabajo para enviar mi propio mensaje al mundo de que soy alguien digno de seguridad y respeto”.

Luc Besson
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Natalie Portman: ¿YouTube importa más que Hollywood?

En este artículo:

  • Natalie Portman opinó sobre la evolución del estrellato que se ha dado con la llegada de plataformas como YouTube, asegurando que ha cambiado mucho la forma en la que la audiencia entiende a la farándula.
  • Según ella, las nuevas generaciones conectan más con gente que se hace famosa en internet que con las estrellas de Hollywood, por lo que cree que el cine se está volviendo más especializado.
  • También habló sobre la responsabilidad de los/as artistas de crear arte ético, sabiendo cómo ciertas representaciones impactan a la sociedad en realidad.

Es imposible negar que el cine ya no es la principal fuente de entretenimiento del público juvenil a nivel mundial y, si bien muchas personas de la industria lo lamentan, otras como la actriz Natalie Portman lo agradece porque considera que esto le otorga más libertad creativa a los artistas. 

Aunque por mucho tiempo las estrellas de Hollywood acapararon la atención mediática alrededor del mundo, Natalie Portman afirmó que las nuevas generaciones ni siquiera los conocen porque sus estrellas ahora son Youtubers o personas que hacen contenido en internet. A continuación te platicamos a detalle sus declaraciones.

Natalie Portman
IMAGEN: MIKE MARSLAND | WIREIMAGE

¿Por qué Natalie Portman cree que Youtubers tienen más fama que las estrellas de Hollywood?

Natalie Portman es una de las actrices más versátiles de Hollywood, pues ha participado en películas con presupuestos más pequeños como Garden State, Closer o Leon, al igual que en éxitos de taquilla del calibre de Thor y la franquicia de Star Wars, lo que ha resultado que su carrera contenga una gran variedad de personajes y demuestra que puede realizar desde comedia romántica hasta un drama ganador del óscar como Black Swan.

Sin embargo, incluso una actriz tan popular en el mundo admitió durante un entrevista con Vanity Fair, que el cine está en un constante declive “como forma principal de entretenimiento” lo que provoca que se sienta “mucho más especializado”, ya que las nuevas generaciones no muestran ningún interés en ver películas. “Si le preguntas a alguien de la edad de mis hijos sobre las estrellas de cine, no conocen a nadie en comparación con las estrellas de YouTube o lo que sea”.

Pero, aunque muchos pueden considerar que esto es una tragedia para el cine hollywoodense, Natalie Portman comentó que se siente “liberada” de saber que el cine ya no es “popular” porque le permite explorar lo que realmente le interesa sin tener la presión de la audiencia. “Se trata mucho más de pasión que de comercio”. 

Por esta razón, la actriz de May December puntualizó que es importante comenzar a hablar sobre “¿para quién vamos a hacer esto?” antes de que se convierta en un arte que solo le hable a un tipo de público. “Es interesante, también, tener cuidado de que no se convierta en algo elitista”, añadió. 

Asimismo, Natalie Portman, destacó que el cine se está democratizando porque es más accesible filmar una película y publicarla en internet, cuando antes necesitaban del apoyo de grandes estudios que elegían qué tipo de historias contar. “Todos pueden hacer cosas y surgir talentos increíbles”. Además que ahora es más fácil que las personas vean “tu extraña película artística” y llegar a nuevos lugares. “Si vivieras en una ciudad pequeña, es posible que no hubieras podido acceder a un gran cine artístico”, agregó. “Ahora parece que si tienes una conexión a Internet, puedes acceder a cualquier cosa”.

Natalie Portman
IMAGEN: JON KOPALOFF | WIREIMAGE

El difícil equilibrio entre la ética y el cine 

Además de abordar las problemáticas del cine actual, Natalie Portman habló sobre la responsabilidad del arte y el equilibrio y no profundizar demasiado en los personajes o ser un “actor de método” porque, como ser humano podría sufrir graves consecuencias o “hacer cosas que son éticamente incorrectas”.

Natalie Portman puso de ejemplo a su propio personaje en May December, Elizabeth, quien dice “los personajes más interesantes para interpretar son los malos”, pero ella considera que como actriz, no necesita experimentar la maldad para poder interpretarla. “Piensas en Medea o Tony Soprano o en cualquier número de asesinos en serie que han sido representados, y piensas, OK, ¿cómo llegas a que (Charles) Method actúe como un asesino en serie ?”, explicó. “ No parece muy práctico a menos que vayas a interpretar a muchos santos o a menos que te sientas cómodo cometiendo crímenes”.

De igual manera, cuando los actores interpretan a un personaje que no es precisamente ético, es importante pensar en las consecuencias que esto podría generar porque “está claro que el arte y el entretenimiento influyen en las personas” y se debe analizar cómo abordarlo. “¿Cuál  es  el efecto de mostrar una representación glamorosa de las drogas, por ejemplo?”, agregó la actriz. “o de la violencia en las películas, o la forma en que está muy bien documentado cómo afecta a las personas fumar en las películas”.

Por eso, para la actriz, es importante que antes de pensar en que “el arte debería ser libre de explorar todos los aspectos de la humanidad”, también los/as artistas piensen en sus consecuencias y encuentren un equilibrio. “Hay tanta información clara que lo que mostramos en pantalla afecta el comportamiento de las personas”, añadió. “Y luego, por supuesto, la pregunta de la que hablábamos antes de cómo puede afectar realmente a las personas reales que estás retratando y la responsabilidad ética de eso”.

Natalie Portman
IMAGEN: AXELLE | BAUER-GRIFFIN

Melissa Barrera: ¡Su nueva controversia explicada!

En este artículo:

  • Melissa Barrera es foco de nuevas controversias, esta vez por expresar su apoyo a una organización internacional acusada de participar en los actos terroristas de Israel el 7 de octubre.
  • Supuestamente, algunos miembros de su agencia de talentos quieren que la actriz sea despedida, pero la empresa no lo hará.
  • La actriz ha enfrentado una gran cantidad de críticas y escrutinio público, al igual que otras personas que han expresado su apoyo a Palestina.

Melissa Barrera ha sido el foco de controversias desde hace varios meses. Su postura anti-censura y pro-Palestina en redes sociales causó revuelo Hollywood, Y después de haber sido despedida de Scream, se abrió un gran debate sobre la censura y la forma en la que no se le permite a figuras públicas expresar sus opiniones políticas.

La producción de Scream fue sumamente criticada y al final, Melissa Barrera había declarado que estaba lista para dejar el tema atrás, asegurando que lo que ocurrió le hizo crecer como artista.

Pero Melissa Barrera acaba de ser el foco de fuertes controversias, esta vez porque ha apoyado a una organización acusada de tener nexos terroristas. ¿Qué tan ciertas son esas acusaciones y por qué la actriz está involucrada? ¡Aquí les explicamos!

Melissa Barrera
Copyright @ Paramount

¿Por qué Melissa Barrera sigue siendo el foco de controversias?

Durante el Festival de Sundance 2024, Melissa Barrera se sumó a una protesta pro-palestina de 100 personas. Durante la marcha, se cantó la controversial línea “desde el río hasta el mar, Palestina será libre” un canto que se ha considerado antisemita por varias organizaciones judías.

La razón por la que se considera así es porque hace referencia a que el territorio palestino comprende desde el Río Jordán hasta el Mar Mediterráneo, pasando entonces por todo el Estado de Israel. Supuestamente, líderes de grupos terroristas y organizaciones extremas entienden este cántico como un llamado para desmantelar al país judío por completo.

Por esta razón, varios miembros de la WME, agencia que representa a Melissa Barrera, pidieron que la compañía despidiera a la actriz. Pues su presencia en la marcha les hizo sentir incómodos.

Estos reportes, cuya fuente viene del portal Variety, aseguran que las quejas y críticas en contra de la actriz aumentaron cuando ella hizo una publicación en Instagram defendiendo a la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo, una organización internacional creada por la Organización de Naciones Unidas. Supongo que siempre queda en la gente. hice una donación a la @unwra. Donen y compartan” dijo la actriz en redes sociales.

Sin embargo, esto causó revuelo debido a que el presidente de Estados Unidos, Joe Biden, acaba de anunciar que ya no apoyará económicamente a la organización por tener nexos terroristas con el grupo Hamas. Supuestamente, al menos 12 personas que pertenecen a la organización en Palestina estuvieron involucradas en los atentados del 7 de octubre que dieron pie al enfrentamiento bélico.

Estados Unidos no ha sido el único país que retiró su apoyo, también lo hicieron Canadá, Australia, Gran Bretaña, Alemania, Italia, Países Bajos, Suiza, Finlandia, Estonia, Japón, Austria y Rumanía.

La organización ya despidió a esas personas y dijo que “investigara a detalle la situación”, pero que de ninguna manera reflejan la filosofía y objetivos de la organización. Sin embargo, también detalló que esta organización provee no sólo de ayuda económica, sino también consultoría política, apoyo a hospitales, comida y agua potable a personas vulnerables de Palestina, Siria, Líbano y Jordania, por lo que retirarle el apoyo económico podría “causar más inestabilidad en la región” si ya no pueden continuar brindando apoyo.

La posición de Melissa Barrera puede ser controversial, pero ella no ha compartido desinformación sobre el conflicto ni ha hecho discursos de odio en contra de grupos vulnerables. ¿Por qué causa tanta controversia sus declaraciones?

Melissa Barrera
Foto: Ben King | AP

¿Hollywood quiere censurar a Melissa Barrera?

En el reporte de Variety, una fuente anónima asegura que la razón por la que algunas personas quieren el despido de Melissa Barrera de su agencia de talentos “es porque ha cruzado varias líneas”, insinuando que tal vez tenga que ver con el carácter retador de la actriz y no tanto con sus posturas políticas.

Melissa Barrera ha dicho varias veces que ella siempre luchará por la verdad y la anticensura, cosa que ha hecho que su número de seguidores en Instagram se duplique en cosa de días. La empresa supuestamente decidió no despedirla.

Y aunque otras figuras no han tenido el mismo nivel de escrutinio y controversia que la actriz de Scream a pesar de que también han expresado sus opiniones, como Mark Ruffalo o Noah Schnapp, sí han habido otros casos donde parece que hollywood busca censurar a las personas que expresan opiniones a favor de Palestina y en contra del gobierno de Israel.

Por ejemplo, Maha Dakhil, agente que trabaja para la prestigiosa CAA y que representa a Tom Cruise y Natalie Portman, expresó en Instagram que lo que ocurría en Palestina era un genocidio. Después de eso, buscaron despedirla de la agencia, pero al final la ejecutiva se disculpó y pudo mantener su empleo.

Roger Waters perdió un contrato importante con BMW por expresar sus críticas contra el gobierno de Israel. Cabe destacar que Melissa Barrera mencionó en sus primeras publicaciones que a ella le parecía que había “una campaña de desinformación y propaganda” pro-israelí, por lo que ella quería compartir información alternativa que hablaran sobre aspectos más amplios del conflicto, por lo que sin duda su caso abre un gran debate sobre el alcance o responsabilidad que tienen las figuras de Hollywood para opinar sobre temas de interés internacional y cómo se da la censura.

Melissa Barrera
Copyright @ Paramount

Oscars 2024: ¿Una Competencia Muy Interesante?

En este artículo:

  • Los Nominados a la 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: la lista completa de nominados a los Oscars 2024. Esta carrera, precedida por los galardones de los Globos de Oro, los Critics Choice, por las cintas nominadas en los premios de los sindicatos de Directores, Guionistas y Actores/Actrices y los premios británicos BAFTA, auguraban pocas sorpresas, pero una contienda que el público querrá ver, pues el interés que hay alrededor de las cintas nominadas este 2023 es mucho mejor que el de ediciones anteriores.

Jack Quaid y Zazie Beetz fueron quienes presentaron la lista de los Oscars, donde por supuesto Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things son los contendientes favoritos por las estatuillas, pues son quienes tienen más nominaciones en general: La cinta de Christopher Nolan tuvo 13 nominaciones, la de Martin Scorsese tuvo 10, la cinta de Greta Gerwig tuvo 8 y la de Yorgos Lanthimos alcanzó 11.

Como se esperaba, Ryan Gosling competirá como Mejor Actor de Reparto contra Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Robert De Niro. Los Oscars también dieron fin al debate sobre el guion de Barbie, pues decidieron nominarla a Mejor Guion Adaptado.

Una de las grandes sorpresas es que Greta Gerwig no llegó a la nominación, dejando el camino para que Christopher Nolan compita por su primer galardón en esta edición de los Oscars, aunque eso le dio espacio a que Justine Triet, directora de The Zone of Interest y a Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, pudieran brillar, ya que sus películas también compiten por algunos de los premios más codiciados de la ceremonia. Sin embargo, es decepcionante que Celine Song o Jimmy Chin y Elizabeth Chian, directores de Nyad, no alcanzaran un reconocimiento.

Otra gran sorpresa es que Margot Robbie no alcanzó nominación como Mejor Actriz, pero sí lo hizo Annette Bening y Lily Gladstone, por lo que tal vez Emma Stone tiene asegurado ese galardón en los Oscars de este año. También fue un poco decepcionante no ver la película Tótem entre las nominadas a Mejor Película Internacional, aunque la selección también es muy interesante, pues alcanzaron a llegar las sorpresas de Io Capitano, cinta italiana y Perfect Days, que compitió en el Festival de Cannes y de Berlín en 2023.

American Fiction se convirtió también en una de las favoritas de los Oscars con 8 nominaciones, mientras que Maestro de Bradley Cooper también cimentó una carrera sólida rumbo a la premiación, pues tiene 7 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.

¡Te presentamos aquí la lista completa de Nominados a los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul GiamattiThe Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimer
  • Jeffrey WrightAmerican Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- Oppenheimer
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor Things
Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Actriz de Reparto

  • Emily BLunt- Oppenheimer
  • Danielle Brooks- El Color Púrpura
  • America Ferrera-Barbie
  • Jodie Foster-Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph- The Holdovers

Mejor Película Animada


Cinematografía

  • El Conde
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Diamond Films

Mejor Película Internacional

  • Io CapitanoItalia
  • Perfect DaysJapón
  • La Sociedad de la Nieve-España
  • The Teacher’s LoungeAlemania
  • The Zone of InterestGran Bretaña

Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? Barbie

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and Yoko

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of Interest

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus One
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American Fiction
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Copyright @ 20th Century Studios

Natalie Portman: ¿Por qué no hay actrices de método?

En este artículo:

  • Natalie Portman criticó la llamada “actuación de método” y aseguró que esa herramienta sólo la pueden utilizar artistas masculinos.
  • Ella no cree que la familia de una actriz entendería la necesidad de mantenerse en personaje en su vida cotidiana, como suelen hacerlo actores hombres.
  • También habló sobre el difícil proceso de entender la psique de personajes conflictivos, como el que interpreta en May December.

Natalie Portman es una de las actrices más destacadas de la industria gracias a éxitos como Leon, Closer, Star Wars y Black Swan, para la cual practicó durante varios meses ballet y le hizo ganar el Oscar como Mejor Actriz. Sin embargo, a pesar de su previa preparación y disciplina, la actriz jamás ha practicado la actuación de método, que consiste en ponerse en la piel del personaje tal y como está escrito enfrente y detrás de cámara. 

Dicho método ha sido practicado por diferentes famosos como Jared Leto, Jeremy Strong, Daniel Day Lewis, Adrien Brody, Leonardo DiCaprio, entre otros. Pero la actriz de May December considera que intentar permanecer en personaje durante todo el tiempo de rodaje es un privilegio que solo los hombres pueden darse.

Natalie Portman
Copyright © Netflix.

Natalie Portman considera que la actuación de método no es fácil para las mujeres

Durante una entrevista con The Wall Street Journal Magazine, Natalie Portman, reveló que nunca ha intentado actuar con el famoso método porque es una técnica que no muchas mujeres puedan darse el lujo de hacer como actrices. “Me he metido mucho en los papeles, pero creo que, sinceramente, es un lujo que las mujeres no pueden permitirse”, explicó Portman.

La ganadora del Oscar detalló que sería difícil para muchas actrices llegar a casa y explicarles a sus hijos y esposos que deben llamarla como el personaje y estar es constante actuación durante meses.  “No creo que los/as niños/as o las parejas se adapten bien al hecho de que yo haga que todos me llamen ‘Jackie Kennedy’ todo el tiempo”, añadió. 

Eso no quiere decir que no haga una preparación seria previo a su trabajo, ya que Natalie Portman entrenó como bailarina de ballet profesional durante meses para protagonizar Black Swan, llegando incluso a cambiar su dieta a solo almendras y zanahorias, pero todavía debe separarse del personaje que interpreta para llegar a su casa.

Por otro lado, dicha técnica de actuación también ha sido criticada por varios actores de la industria al considerarla demasiado exagerada e innecesaria para personificar a un papel. Por ejemplo, el protagonista de Succession, Brian Cox, mostró preocupación por su compañero Jeremy Strong por permanecer en su personaje durante todo el rodaje de la serie. “Se obsesiona con el trabajo”, añadió. “Y me preocupa lo que le eso le hace, porque si no puedes separarte del personaje estás lidiando con todo eso todos los días”.

Natalie Portman
Imagen: Gilbert Flores/Golden Globes 2024 

Natalie Portman se trasforma en May December

En May December, Natalie Portman interpreta a una actriz que busca a Mary Kay Letourneau para convivir con ella y conocer su historia con la finalidad de darle vida en una película. Sin embrago, su vida no es fácil de contar, ya que es conocida por ser una mujer que a sus 34 años en la década de los noventas mantuvo una relación sentimental con su alumno de tan solo 12 años, lo que finalmente la llevó a declararse culpable de dos cargos de violación infantil.

Por esta razón, para Natalie Portman este personaje se ha convertido en uno de los más desafiantes de su carrera, porque cuestiona sobre si el arte puede ser amoral y sobre cómo el personaje puede impactar en la propia actriz.  “¿Cómo te afecta? ¿Cómo altera tu moralidad y tu ética? ¿El arte puede ser inmoral? ¿Puedes retratar un crimen sin justificarlo o explotarlo?”, señaló en una entrevista previa. 

La película también presenta diferentes puntos de vista de los actores que sin duda pondrán a pensar a sus espectadores/as. “Cuando piensas en la cantidad de películas que se hacen sobre asesinos series, y lo que un actor pasa para entrar en esa mentalidad, es algo muy intenso”, agregó. “Es muy debatible el qué tanto estarías dispuesto a meterse a un personaje para llegar a entenderlo así”.

Natalie Portman
Copyright © Netflix.

May December: ¡Víctima habla en contra del proyecto!

La película de Netflix, May December, se inspira en la historia de la profesora Mary Kay Letourneau, interpretada por Julianne Moore, una mujer que a sus 34 años en la década de los noventas mantuvo una relación sentimental con su alumno Vili Fualaau de tan solo 12 años, lo que finalmente la llevó a declararse culpable de dos cargos de violación infantil. 

Si bien la película ha cambiado algunos detalles como el hecho de que Letourneau conoce a la víctima en una tienda de mascotas,  Fualaau se manifestó en contra del proyecto porque nadie de la producción se puso en contacto para conocer el lado de su historia. A continuación te contamos sus declaraciones.

May December
Copyright © Netflix.

Vili Fualaau se pronuncia en contra de May December

May December busca dar un giro a la historia real del caso de Mary Kay Letourneau, ya que en realidad la cinta dirigida por Todd Haynes se centra en Elizabeth Berry (Natalie Portman), una actriz que está a punto de hacer una película sobre la conflictiva relación que Mary mantuvo durante años con un menor de edad, por lo que decide acercarse a ella y convivir con la finalidad de conocer más sobre su personalidad y su dinámica con su esposo Joe (Charles Melton), un personaje que está inspirado en Vili Fualaau. 

Sin embargo, en entrevistas, el equipo detrás de May December ha declarado que el caso de Letourneau tan sólo es un punto de partida y Moore aseguró que “esta no es la historia de Mary Kay Letourneau”. Mientras que Haynes reconoció que el caso sí influyó en su película. “Hubo momentos en los que resultó muy, muy útil ser muy específico acerca de la investigación, y aprendimos cosas de esa relación”, añadió. 

Si bien el caso real y May December tiene muchas diferencias, también similitudes, en especial con la protagonista y la víctima, ya que ambos hombres son asiáticos/isleños del Pacífico, son padres y tienen hijos nacidos en prisión y ambos se casan con sus abusadoras después de que cumplieron una condena en prisión por sus crímenes. Pero, May December, evita en gran medida discutir el escándalo de la vida real en sí para concentrarse en otros detalles.

Aún así, Fualaau declaró en exclusiva para The Hollywood Reporter, que después de ver May December, salió profundamente consternado porque siente que es otro ejemplo más de cómo Hollywood y los medios explotan su historia y su dolor. “Todavía estoy vivo y coleando”, dijo Fualaau, que ahora tiene 40 años. “Si me hubieran contactado, podríamos haber trabajado juntos en una obra maestra. En lugar de eso, optaron por hacer una copia de mi historia original”.

Fualaau aseguró que se sintió “ofendido” por la realización de todo el proyecto y “por la falta de respeto que se me ha dispensado a mí, que viví una historia real y todavía la sigo viviendo”. Actualmente, Fualaau vive en Seattle y acompañó a Letourneau durante toda su vida hasta que murió de cáncer en 2020.

May December
IMAGEN: EVERETT; FRANCOIS DUHAMEL / NETFLIX

Vili Fualaau quiere contar el lado de su historia

Cuando en la vida real Mary Kay Letourneau inició una relación romántica con Vili Fualaau, la profesora estaba casada con cuatro hijos, pero cuando su esposo descubrió que había quedado embarazada de su alumno, solicitó el divorcio y obtuvo la custodia total de sus infantes.

Por su puesto, ella fue demandada y sentenciada a tan solo tres meses de prisión, pero luego de cumplir su condena, decidió regresar con el estudiante y nuevamente quedó embarazada, lo que provocó que su sentencia se alargará a siete años.

Después de cumplir su sentencia, Mary Kay Letourneau y Vili Fualaau permanecieron juntos hasta la muerte de ella, de manera que su historia ha sido bastante larga y Fualaau no se opone a la idea de que alguien haga una película reflexiva sobre su vida. “Me encantan las películas, las buenas películas”, aseguró. “Y admiro los que capturan la esencia y las complicaciones de los acontecimientos de la vida real. Ya sabes, películas que te permiten ver o darte cuenta de algo nuevo cada vez que las miras”.

Aunque no es raro que los cineastas se distancien de personas o eventos de la vida real  para permitir una mayor libertad creativa, Fualaau explicó que “sería perfecto trabajar” con escritores y directores que puedan escucharlo. “Porque mi historia no es tan simple como [retrata] esta película (May December)”.

May December
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May December: ¡Julianne Moore explica a su personaje!

En este artículo:

  • Julianne Moore explicó a detalle el punto de vista de su personaje en May December, la controversial maestra que se casó con un alumno 23 años menor que ella.
  • Según Moore, Gracie justificaba el crimen en su cabeza “entendiéndolo como una historia de amor”.
  • Esta ha sido una de las películas más complejas para Natalie Portman y Julianne Moore, pues busca explorar la moralidad desde otra perspectiva.

En May December, la ganadora del Oscar, Julianne Moore, interpreta a Gracie, una mujer que en la vida real pasó a la historia por protagonizar un caso muy controversial: cuando tenía 36 años, comenzó una relación sentimental con un alumno suyo, de 13 años. Ella fue puesta en prisión, pero al salir buscó al joven y, cuando llegó a la mayoría de edad, se casaron y tuvieron tres hijos.

La película busca dar un giro a la historia, dado que no es un retrato exacto de la vida de Grace. En realidad, la cinta dirigida por Todd Haynes se centrará en Elizabeth Berry (Natalie Portman), una actriz que está a punto de hacer una película sobre su conflictiva relación y se acerca a Gracie con la finalidad de conocer más sobre su personalidad y su dinámica con su esposo Joe (Charles Melton).

La película ha dado mucho de qué hablar por su difícil temática y la forma en la que se abordó en la película. Pero en una reciente entrevista con Variety, Julianne Moore explicó a su personaje

May December
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La compleja protagonista de May December

Durante una plática con la actriz Annette Bening con quien protagonizó en 2010 The Kids Are All Right, Julianne Moore, se sinceró sobre el difícil proceso que fue interpretar a Grace en May December, una mujer que desde su perspectiva, está contando una historia de amor incomprendida, pero para los ojos de Elizabeth y los/as espectadores/as es una historia aterradora sobre abuso. 

“La parte más difícil, en realidad, es que alguien haga una actuación [de ella]. En cierto sentido, tiene que enviar su punto de vista al mundo. Y se lo está dando a Natalie para que lo observe.

Ella está diciendo: “Vas a interpretarme en una película. Esto es lo que soy. Esta es mi historia.” Y para ella es una gran historia de amor”. 

Julianne Moore

En May december, para el personaje de Julianne Moore no existe un delito. Tampoco comprende la seriedad de sus actos, porque en su perspectiva, “ella era la princesa, se enamoraron y vivieron felices para siempre” y nadie la hará cambiar de opinión. Pero, por supuesto, existen dos versiones de la historia, la que ella cuenta y la real. “Existe una tensión y volatilidad increíbles. ¿Cómo justificas tu transgresión? Ella lo justifica diciendo que estaban enamorados”, agregó. Julianne Moore explicó que filmaron la película en tan solo veintitrés días, en donde “En la mente de una mujer en la que el género era algo tan arraigado, ella se veía como una niña, una princesa. Él era el hombre”.

Al leer sobre el caso en el que se inspiró, Julianne Moore se dio cuenta que la mujer tenía características muy infantiles y femeninas, cosas que eventualmente se convirtieron en herramientas que, junto con Natalie Portman, le dieron sentido a sus personajes en May December . “Empecé a pensar en algo relacionado con el habla, como el ceceo, porque lo asociamos con los niños”, añadió. “Pensé que sería interesante si alguien tuviera eso. Y también le dio a Natalie algo realmente concreto qué hacer”.

May December
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May December explora la moralidad de las personas

Al igual que Julianne Moore, Natalie Portman había explicado en una entrevista previa que May December no es precisamente una película moral, sino todo lo contrario, es una interesante visión sobre qué hay detrás de alguien que comete un crimen y cómo sus acciones y pensamientos, impacta a quien le interpreta, en este caso al personaje de Portman

“¿Cómo te afecta? ¿Cómo altera tu moralidad y tu ética? ¿El arte puede ser inmoral? ¿Puedes retratar un crimen sin justificarlo o explotarlo?”. 

Natalie Portman

Por esta razón, la actriz considera que May December lanza una pregunta muy peligrosa al mundo y es sobre si el arte puede ser amoral, pero “lo que nos da curiosidad es encontrar qué hay en el corazón de una persona, porque siempre es complicado y nunca perfecto”, dado que durante años, se ha retratado en el cine y la televisión a asesinos seriales y psicópatas, pero no conocemos el proceso que llevan los actores para interpretarlos. “Es muy debatible el qué tanto estarías dispuesto a meterse a un personaje para llegar a entenderlo así” explicó la actriz, 

May December llega a Netflix México el 8 de febrero de 2024

May December
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May December: ¿El personaje más difícil de Natalie Portman?

  • Natalie Portman interpreta a Elizabeth Berry en May December, la nueva cinta de Todd Haynes.
  • El personaje de Portman es una personalidad de televisión dispuesta a ir más allá de los bordes éticos para obtener respuestas, lo que le vuelve un personaje amoral.
  • Natalie Portman explica por qué considera que la actuación sigue una línea similar a las experiencias de Elizabeth, especialmente al tener que “empatizar” con personajes éticamente complicados.

May December de Tood Haynes finalmente estrenó en Netflix, y tras generar gran conversación alrededor del perfil moral de Gracie (Julianne Moore) al entrar en una relación con su alumno de trece años, (Charles Melton); también el personaje de Natalie Portman se ha sostenido como una gran interrogante ética dentro de la historia, misma que se inspira en hechos reales.

Es por ello que durante una conversación con Entertainment Weekly, la actriz ha decidido hablar más respecto a la complicada posición de Elizabeth Berry, estrella de televisión interpretada por Portman, quien viaja a Georgia para contar la historia de Gracie y Joe de cerca, aunque no con las mejores intenciones.

May December: ¿El personaje más difícil de Natalie Portman?
Imagen: May December | Netflix

La amoralidad de May December

En un momento de la historia, Elizabeth comienza a canalizar la identidad de Gracie, llevando las cosas a otro nivel cuando tiene relaciones con Joe, tras seducirlo y rechazarlo inmediatamente después. Al respecto, Natalie Portman aclaró que su personaje en May December está lejos de ser “éticamente bueno”, pero que la ambigüedad de su propia percepción alrededor de lo que es bueno o malo, le impulsa a convertirse en un ser amoral.

“Hay una pregunta peligrosa en May December, sobre si el arte puede ser amoral.

En clase con sus estudiantes, ellos preguntan, “¿Por qué querrías interpretar a un personaje malo?” Y ella dice. “Lo que muchos diríamos es que hacer cosas malas es interesante, y que no puedes juzgar al humano. Pero lo que nos da curiosidad es encontrar qué hay en el corazón de una persona, porque siempre es complicado y nunca perfecto”.

Natalie Portman.

Es por ello que Portman destacó que la visión del personaje gira en torno al explorar qué hay detrás de alguien que comete un crimen y cómo eso, impacta a quien le interpreta: “¿Cómo te afecta? ¿Cómo altera tu moralidad y tu ética? ¿El arte puede ser inmoral? ¿Puedes retratar un crimen sin justificarlo o explotarlo?” señaló.

May December: ¿El personaje más difícil de Natalie Portman?
Imagen: May December | Netflix

¿Una idea similar a la actuación?

Además de la visión de Elizabeth Berry como personaje, Natalie Portman destacó que las preguntas hechas por el guión de May December, también están presentes y sujetas a una gran examinación desde el punto de vista de los actores que tienen que trabajar con personajes maquiavélicos.

“Cuando piensas en la cantidad de películas que se hacen sobre asesinos series, y lo que un actor pasa para entrar en esa mentalidad, es algo muy intenso” destacó Natalie Portman, añadiendo que sin duda, es un arte sumamente cuestionable.

“Es muy debatible el qué tanto estarías dispuesto a meterse a un personaje para llegar a entenderlo así” explicó la actriz, quien también reflejó su propia experiencia dentro del cine, y es que aunque la cinta no contó con improvisación, —pues todo se siguió bajo el guión de Sam Burch—, sí destacó que en ocasiones podía sentirse meta-referencial.

“Dar vida a una actriz siempre se puede sentir autorreferencial, pero a la vez, te da una gran perspectiva sobre tus propios 30 años de experiencia en la industria que puedes añadir a la historia” destacó Portman.

“Las preguntas que te hacen las personas, las expectativas que tiene los desconocidos cuando te encuentran, el comportamiento que quizá no es propio de ti, la forma en la que actúas, incluso cuando no deberías estar actuando”. 

Natalie Portman.

Asimismo, la actriz destacó la impresión de “la persona pública” vs “la persona privada”, cosa que no considera se limita a su profesión, sino que es propio del género femenino.

“La naturaleza de la actuación es sumamente femenina: la forma en que te vistes, te comportas, hay grandes niveles de actuación que hemos convertido en nuestra identidad” sentenció Portman, asegurando que, aunque Elizabeth es un personaje sumamente controversial, no es difícil que el mundo se identifique con ella: “posee muchas preguntas con las que nos hemos obsesionado por años”.

May December: ¿El personaje más difícil de Natalie Portman?
Imagen: May December | Netflix

La identidad a través de Todd Haynes

Más adelante, Natalie Portman explicó más sobre el rol del director dentro de la historia, quien se sumó a May December después de que la actriz lo sugiriera para la posición.

“El guión lidia con muchas ideas que he visto en cintas de Todd en los últimos años señaló la intérprete, añadiendo que temáticas como “la vida interior de las mujeres y las grandes preguntas sobre sus identidades y cómo deben mostrarse hacia el mundo” son cosas que Haynes ha ligado brillantemente en producciones anteriores.

“El guión tenía un tono único, y Todd es un maestro al manejar esos tonos. Quería trabajar con él hace mucho, y aunque le envié varias cosas a las que se negó antes, fue emocionante que se interesara por esta historia en particular”.

Natalie Portman
May December ya está disponible en Netflix.
May December: ¿El personaje más difícil de Natalie Portman?
Imagen: May December | Netflix

¿Qué significan los Gotham Awards para los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Los Gotham Awards son considerados los premios que dan inicio a “La temporada de premios” porque ayudan a construir las carreras de muchas estrellas que eventualmente compiten para un premio en los Oscars.
  • Este año, Lily Gladstone, Past Lives y Anatomy of a Fall parecen ser las películas que darán más batalla en la temporada de premios.
  • Robert De Niro estelarizó una fuerte polémica en la premiación, poniendo en duda su carrera rumbo a los Oscars por Killers of the Flower Moon.

Los Gotham Awards, ceremonia que festeja lo mejor del cine independiente cada año, es considerada como la celebración que da inicio la llamada “temporada de premios” en Hollywood, pues es la primera de muchas premiaciones que van construyendo el camino de una película o una estrella rumbo a los Premios de La Academia.

A pesar de que muchas cosas cambian y los Oscars están llenos de sorpresas, Los Gotham Awards sin duda ayudan a promocionar películas que pudieron haber pasado desapercibidas o que no gozan de tanta publicidad, aunque este año decidieron eliminar el tope presupuestario que impedía que películas blockbusters compitieran por una presea.

Aquí, les contamos qué significan los ganadores de los Gotham Awards para la temporada de premios y qué películas podrían alcanzar una nominación en los Oscars 2024.

Gotham Awards
Foto: Variety

¿Cómo los Gotham Awards impactan los Oscars? 

Aunque los Gotham Awards se llevan a cabo mucho antes de que las campañas por premios como los del Sindicato de Actores, Directores, Guionistas comiencen, en los últimos años hemos visto que son un gran indicador sobre qué películas y estrellas tienen oportunidad de competir en las diferentes ceremonias.

Por ejemplo, en 2021, los Gotham Awards se decantaron por completo por The Lost Daughter, el drama de Netflix protagonizado por Olivia Colman y Paul Mescal. La ceremonia le dio los premios de Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Guion y Mejor Actuación Estelar.

Aunque no ganó nada en los premios de Oscars 2022, The Lost Daughter sí compitió en tres categorías: Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Adaptado. Además, Colman fue de las contendientes más fuertes ese año y también alcanzó nominaciones para los BAFTA y los Golden Globes.

De manera más significativa, los Gotham Awards fueron los que dieron inicio a la carrera de CODA por el Oscar, ya que el actor Troy Kotsur y Emilia Jones se llevaron los premios de Mejor Actuación de Reparto y Mejor Revelación. También premiaron a Flee, cinta que estuvo nominada como Mejor Documental, Mejor Cinta Animada y Mejor Película Internacional.

Por otro lado, Drive My Car ganó en los Gotham Awards de 2021 el premio a Mejor Cinta Internacional, momento que inició su carrera para terminar compitiendo en los Oscars por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Película Internacional, y Mejor Guion Adaptado.

El año pasado, los Gotham Awards dieron inicio a la rivalidad entre Tar y Everything Everywhere All At Once como las mejores cintas del año. La cinta de “Los Daniels” se erigió como Mejor Película, Mejor Actuación de Reparto, pero la cinta de Todd Field se llevó Mejor Guion.

Danielle Deadwyler derrotó a Cate Blanchett, Brendan Fraser, Michelle Yeoh, Colin Farrel y Paul Mescal, pero este grupo recibió en su totalidad nominaciones para los Oscars 2023.

Como podrán ver, los Gotham Awards son un gran indicador de quiénes serán los contendientes de la temporada de premios. Pero, ¿qué significan los resultados para este año?

Gotham Awards
Imagen: Fotogramas

Los ganadores de los Gotham Awards que se perfilan para los Oscars 2024

En la ceremonia de este año, los Gotham Awards dejaron fuera a cintas como Barbie y Oppenheimer, pero sin duda comenzó a darnos pistas sobre quiénes podrían estelarizar esta temporada de premios.

Para empezar, Lily Gladstone ganó Mejor Actuación Protagónica por “The Unknown Country”, elección que sin duda acaba de aumentar las posibilidades de la actriz para ser considerada en los premios de actuación, pero también aumenta el interés de la cinta dirigida por Morrisa Maltz.

De otra manera, Robert De Niro causó controversia al acusar a Apple de censurar su discurso, cosa que puede afectar su carrera como Mejor Actor de Reparto, pero que también aumentó el perfil de Killers of the Flower Moon.

Anatomy of a Fall se llevó Mejor Película y Mejor Guion, lo que la catapulta para una nominación en cualquiera de estas categorías en los Oscars, así como una nominación para Mejor Película Internacional.

Del mismo modo, Past Lives, que ganó Mejor Director y Mejor Película, se acaba de cimentar como una de las favoritas de la temporada como Mejor Película Internacional, cosa que podría complicar el pasó de Tótem, la apuesta mexicana para La Academia.

Quien dio una sorpresa y podría traerle mucha atención a la cinta de May December fue Charles Melton, quien se llevó el premio a Mejor Actuación de Reparto, cimentando las posibilidades de Natalie Portman, Julianne Moore y Todd Haynes para los Oscars, pues esta cinta es además una de las más esperadas del año.

Todavía falta mucho para los Oscars 2024, pero sin duda, los Gotham Awards ya comenzaron a construir una carrera muy reñida que seguramente dará mucho de qué hablar conforme avance la temporada de premios.

Gotham Awards
Imagen: Entertainment Weekly

¡Joaquin Phoenix grabará en México su próxima película!

En este artículo: 

  • Joaquin Phoenix y Todd Haynes revelaron que filmarán en México su próxima película, la cual es catalogada como un drama queer. 
  • De acuerdo con el director, Phoenix interpretará a un policía gay que tiene que huir a México con su amante. 
  • Haynes ahora se prepara para estrenar May December, una cinta con Natalie Portman y Julianne Moore que ha causado revuelo en los festivales de cine.

El reconocido director por películas como Carol y Dark Waters, Todd Haynes, reveló que ya prepara su próximo proyecto que será protagonizado por Joaquin Phoenix y estará contextualizada entre México y Los Ángeles en la década de 1930

La película de clasificación NC-17 y que todavía no tiene título, contará una romance gay que se desarrolla en ambos países y se comenzará a filmar una vez que de por finalizada la huelga de actores en Hollywood y que Joaquin Phoenix pueda estar disponible. A continuación te platicamos todos los detalles que reveló el director.

Joaquin Phoenix
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¿De qué trata la próxima película de Joaquin Phoenix?

Durante el Festival de Cine de Nueva York, en donde Todd Haynes presentó May December, el director reveló que ya tiene el guion de su próxima película queer en donde Joaquin Phoenix interpretará a un policía de Los Ángeles que huye a México junto a su amante, un nativo americano. 

“Todavía es algo que se está formando. Tenemos un guión. No podría estar más feliz con el resultado que tuvo justo después de filmar ‘May December’ y antes de la huelga”. 

Todd Haynes para Indiwere

Haynes adelantó que Joaquin Phoenix se ha involucrado mucho en el proyecto que tiene como objetivo “traspasar barreras y realmente llegar a los lugares incómodos” de la relación. “Se sintió como un proceso muy orgánico”, añadió el cineasta. Sin embargo, es posible que la filmación se retrase por varios meses debido a que el actor ganador del Oscar se ha comprometido con varios proyectos que fueron pospuestos por la huelga de actores y apenas se acomodarán. “Entonces, como siempre, se trata de bailar en torno a la disponibilidad y los horarios”. 

A pesar de los retrasos generados por la apretada agenda de Joaquin Phoenix, el director se mostró muy entusiasmado de poder filmar en México, en donde espera montar una gran producción para la película. “Está ambientada en Los Ángeles de 1937-38, pero huyen a México”, explicó. “Y creo que hay mucha inteligencia que nos está guiando allí, lo que sería una experiencia increíble”.

En una entrevista con EW, Haynes, también comentó que esperaba trabajar con artesanos mexicanos para montar la producción debido a que es uno de sus más grandes sueños. “Ampliar nuestros recursos y trabajar con los increíbles artesanos del cine mexicano. Ese sería mi sueño. Esperamos que todo salga bien”, añadió.

Joaquin Phoenix
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Todd Haynes viene fuerte para los Oscars de este año

Mientras se prepara para filmar con Joaquin Phoenix en México, Todd Haynes está promocionando su próximo filme, May December, protagonizado por Julianne Moore y Natalie Portman, un filme que ya triunfó en el Festival de Cannes de este año y está generando fuertes rumores sobre los Oscar.

La película está inspirada en hechos reales sobre un caso mediático que sucedió en Estados Unidos en el año de 1996, cuando Mary Kay Letourneau, una maestra de escuela de Seattle de 34 años, inició una relación romántica con su estudiante de 12 años, Vili Fualaau. En ese momento, Letourneau estaba casada con cuatro hijos, pero cuando su esposo descubrió que había quedado embarazada de su alumno, solicitó el divorcio y obtuvo la custodia total de sus infantes. 

La mujer fue demandada y sentenciada a tan solo tres meses de prisión, pero luego de cumplir su condena, decidió regresar con el estudiante y nuevamente quedó embarazada, lo que provocó que su sentencia se alargará a siete años.

Sin embargo, May December documentará la historia con una gran diferencia, puesto que no es un retrato exacto de los hechos, sino que veremos a Natalie Portman, como Elizabeth Berry, una actriz ganadora de un Oscar que se acercará a Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) el personaje inspirado en Letourneau, con la finalidad de conocer más sobre la personalidad de la profesora en preparación para una película sobre su vida.

May December se estrenará el próximo 17 de noviembre a través de Netflix, luego de que la plataforma obtuvo el proyecto por 11 millones de dólares, una cantidad que se elevó luego de que diferentes distribuidoras  comenzaron a pelear por la exclusividad del filme producido por MountainA, la casa productora de Natalie Portman.

Joaquin Phoenix
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Natalie Portman: ¿Cómo Hollywood minimiza a sus directoras?

  • Natalie Portman se pronuncia en contra del término “visión femenina” para referirse al trabajo de mujeres cineastas.
  • El término “perspectiva femenina” se utiliza para describir el trabajo de directoras en la industria en contraste con el de directores masculinos
  • Natalie Portman considera que el término masacra la individualidad de las cineastas al minimizar y reducir su trabajo sólo al género..

El cine aún tiene mucho camino qué recorrer para hacer justicia a las mujeres en la industria, así lo declaró recientemente Natalie Portman durante una entrevista con Vanity France. Y es que si bien, la actriz celebra la presencia de más cineastas mujeres en el medio cada vez, también ha explicado el por qué algunos descriptivos sobre el trabajo de las directoras no son tan positivos.

En específico, Natalie Portman ha explicado el por qué considera que las frases “perspectiva femenina” o “visión femenina” son términos que más que impulsar el talento de mujeres en la industria, reducen a las creativas en cine sólo a su género. Te compartimos su opinión.

Natalie Portman
Imagen. Michael Buckner/Variety/Getty Images

¿Natalie Portman se opone al término “visión femenina”?

Durante una entrevista con Vanity Fair, Natalie Portman señaló que “decir que una mujer directora tiene una visión particular por el mero hecho de ser mujer, es algo reductivo”, pues considera que al cerrar la idea de un cineasta a su género “masacra su individualidad y los diferentes puntos de vista” que hay en la industria.

La actriz también señaló que el género no es un factor que suela tomar en cuenta cuando se trata de elegir proyectos.

“Las directoras deberían tener las mismas oportunidades que sus contrapartes masculinas” coincidió la actriz, pero señalando que “la experiencia de trabajar con un director tiene que ver más con el individuo y no con su género”.

El término perspectiva femenina —o female gaze— se ha utilizado en fechas recientes para destacar las diferencias entre cintas dirigidas por cineastas mujeres y sus contrapartes masculinas. Y es que más de un reconocido director ha sido señalado por la manera en que sus personajes femeninos son escritos, en contraste con los protagonistas hombres de sus historias.

Sobre ello, Portman considera que un buen director debe entender a sus personajes desde la raíz del “comportamiento humano”, y que aunque las experiencias por género pueden construir hacia la visión de cada persona, no es algo exclusivo de hombres y mujeres. En particular, Natalie Portman destacó el trabajo de Todd Haynes, con quien trabajó en May December, para remarcar tales virtudes.

“Tiene un entendimiento muy profundo del comportamiento humano, y sus personajes son sumamente complejos y multidimensionales” señaló la actriz.

Asimismo, Portman condenó el uso del término por la manera en que este “pone en la misma caja” a las directoras en Hollywood, más allá de destacarlas individualmente por sus estilos y la forma en que cada una interpreta y le da un ángulo a cada guión, de manera en que sí se hace con los directores hombres, a quienes la industria se refiere por autor, y no por sexo.

Esta no es la primera vez que Natalie Portman hace una crítica sobre la presencia femenina en el cine, habiendo presentado el premio a Mejor Director en los Oscar 2020, como “la categoría de los hombres caucásicos”, para remarcar la ausencia de directoras en la terna.

Natalie Portman
Imagen: JORDAN STRAUSS/INVISION/AP/SHUTTERSTOCK

¿La brecha de género es tangible en otras industrias?

El trabajo de Natalie Portman detrás de asuntos feministas no se limita al cine, pues la actriz también es dueña del club de fútbol femenil, Angel City. Es por ello que también ha decidido pronunciarse respecto a la reciente controversia del mundial de soccer, donde Luis Rubiales besó sin consentimiento a la jugadora española Jenni Hermoso.

Natalie Portman se dijo decepcionada por cómo el triunfo de España en Australia fue opacado por las acciones de Rubiales, y la manera en que la controversia repolitizó al deporte femenino una vez más, en lugar de celebrarse.

Durante la Asamblea de Clubes Europeos en Berlin, Natalie Portman dijo que “desearía que las jugadoras pudieran enfocarse sólo en el juego. Desafortunadamente, han sido empujadas a cosas políticas inherentemente, al menos en las dos últimas copas del mundo”.

En la Copa de 2022, las jugadoras de Estados Unidos peleaban por salarios equitativos, a la par en que ganaban el campeonato. Esta vez, el equipo español enfrentó directamente situaciones de acoso y abuso que todavía no son resueltas.

“La resiliencia de estas mujeres quienes dan lo mejor de sí mientras juegan a la par en que enfrentan condiciones injustas, es inspiradora” señaló la actriz, añadiendo que espera a por el día en que “las mujeres puedan ser sólo atletas” y no parte de una dinámica constante de lucha por sus derechos.

Natalie Portman
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¡Natalie Portman firma el acuerdo más grande de Cannes!

Netflix realizó el contrato más grande del Festival de Cine de Cannes luego de comprar los derechos de la cinta May December por 11 millones de dólares,  un drama romántico dirigido por Todd Haynes (Carol) y protagonizado por Natalie Portman y Julianne Moore que apunta a ser un fuerte contendiente en la próxima edición de los premios Óscar. 

De acuerdo con Variety, la puja por obtener los derechos de esta cinta inició con 6 millones de dólares cuando diversas distribuidoras trataron de obtener la película antes de que la plataforma de streaming elevara a casi el doble del precio solicitado, de modo que no existió otro comprador que se le opusiera. Para Natalie Portman, May December es una película muy especial, debido a que es el primer proyecto que hace con su productora, MountainA.

Natalie Portman
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¿De qué trata May December?

May December  está inspirada en hechos reales sobre un caso mediático que sucedió en Estados Unidos en el año de 1996, cuando Mary Kay Letourneau, una maestra de escuela de Seattle de 34 años, inició una relación romántica con su estudiante de 12 años, Vili Fualaau. En ese momento, Letourneau estaba casada con cuatro hijos, pero cuando su esposo descubrió que había quedado embarazada de su alumno, solicitó el divorcio y obtuvo la custodia total de sus infantes.

Por su puesto, Letourneau fue demandada y sentenciada a tan solo tres meses de prisión, pero luego de cumplir su condena, decidió regresar con el estudiante y nuevamente quedó embarazada, lo que provocó que su sentencia se alargará a siete años. 

Ahora, con May December esta historia se documentará en el cine, pero con una gran diferencia, ya que no es un retrato exacto de los hechos, sino que veremos a Natalie Portman, que interpreta a Elizabeth Berry, una actriz ganadora de un Oscar que se acercará a Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) el personaje inspirado en Letourneau, con la finalidad de conocer más sobre la personalidad de la profesora en preparación para una película sobre su vida. 

La película está escrita por Samy Burch, quien realizó el guion basado en una historia que escribió con Alex Mechanik, Jessica Elbaum y Will Ferrell. Mientras que Todd Haynes será el director, quien es famoso por su exitosa película Carol; además de la cinta biográfica de Bob Dylan,I’m Not There,  y el documental musical The Velvet Underground.

Natalie Portman
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¿Por qué es una historia tan importante para Natalie Portman?

May December será la primera película que Natalie Portman estrena bajo su productora, MountainA y durante años estuvo desarrollándola junto a Haynes, quien más adelante invitó a Julianne Moore para interpretar al personaje principal. “Todd fue mi primera opción, un sueño, y cuando convenció a Julianne llevó mi sueño un paso más allá”, agregó Natalie Portman durante una conferencia de prensa. 

Natalie Portman explicó que su personaje es una excusa para que consideremos “si el arte puede ser amoral”, ya que es común ver historias sobre asesinos en serie que no pretenden hacer “un juicio de valor”, de modo que le parecía interesante retratar esta historia y ver cómo el público reacciona. “He sido actriz la mayor parte de mi vida, así que estuve investigando este papel durante todos esos años”, bromeó Portman. “Lo fascinante del personaje es que no le importa actuar todo el tiempo, lo lejos que está dispuesta a llegar por su trabajo y las diferentes capas de actuación que pone en juego, incluso cuando está sola”. 

Por su parte, Julianne Moore señaló que la película definitivamente puede abrir temas de conversación importantes. “Una diferencia de edad es una cosa, pero una relación entre un adulto y un niño es algo completamente diferente”, agregó la actriz. Por lo que siente que la historia es un poco peligrosa porque “la gente no sabe dónde están los límites de nadie. Da miedo”.

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