Drew Pearce, el guionista de The Fall Guy (Profesión Peligro) explicó cómo se logró el cameo de Jason Momoa en la película.
Aunque pensaron que no se iba a lograr, a Momoa le encantó la idea, por lo que no dudó en aceptar la propuesta.
Jason Momoa también agradeció al director David Leitch el haberlo invitado a participar.
The Fall Guyse desarrolla en torno a la producción de una epopeya de ciencia ficción de gran presupuesto titulada Metalstorm, protagonizada por el personaje de Aaron Taylor-Johnson, Tom Ryder, dirigida por el personaje de Emily Blunt, Jody Moreno, y con la partición del doble de riesgo de Ryan Gosling, Colt Seavers.
Al estar situada en un ambiente muy hollywodense, el guionista Drew Pearce quería que la película no solo contará con un elenco lleno de estrellas, sino además cameos inesperados, como el que hizo Jason Momoa, quien de mancera imperada reemplaza a Ryder al final de la cinta después de una serie de problemas en la producción ficticia.
¿Por qué eligieron a la estrella de Aquaman para este papel? A continuación te lo platicamos.
¿Por qu+e Jason Momoa era perfecto para The Fall Guy?
Después de que el doble de riesgo de Ryan Gosling, Colt Seavers, descubre los actos nefastos cometidos por Ryder al final de The Fall Guy, vemos que Jody Moreno pudo completar Metalstorm gracias a que Jason Momoa toma el personaje principal. Sin embargo, originalmente, el protagonista de Aquaman no siempre estuvo involucrado en la película de acción, ya que el guionista le dijo a The Hollywood Reporter, que solo estaban seguros que deben reemplazar a Ryder, pero no sabían por quién.
Después de pensarlo por varias semanas, Pearce comentó que creía que Momoa era una buena opción, pero sabía que su agenda estaba bastante apretada incluso para grabar un breve cameo. No obstante, cuando se lo propusieron quedó encantado y acomodó un pequeño espacio. “Estaba feliz y emocionado de hacerlo. De la misma manera que las personas reciben inyecciones de vitamina B. Jason es como una vitamina B humana”.
Jason Momoa incluso se tomó el tiempo de asistir a la premier de The Fall Guy en Los Ángeles, en donde se mostró muy emocionado de verse a sí mismo en el papel. “Literalmente se puso de pie e hizo el mismo rugido que hizo en pantalla para la audiencia”, dijo el guionista. Pero, más allá de que el actor tiene una amplia experiencia en películas de acción, Pearce explicó que el personaje era indicado para Momoa por las diferencias con el personaje de Taylor-Johnson.
“Nuestra estrella falsa de primera categoría es un imbécil y un asesino, pero la verdadera estrella de primera categoría que utilizamos para salvar la película de Jody es absolutamente un ángel”.
Drew Pearce
Pearce también destacó que le gusta el hecho de que Metalstorm es en realidad una pieza antigua de IP de Universal que no tiene nada que ver con el Metalstorm. “Me gusta que refleja el proceso de cómo usamos la IP en nuestra película”, agregó.
Jason Momoa celebra su cameo sorpresa en The Fall Guy
Luego del estreno de la película, Jason Momoa compartió su agradecimiento a través de su Instagram al productor de The Fall Guy, Kelly McCormick; y el director David Leitch, por incluirlo en un breve escena “(Gracias) por invitarme a venir a jugar, alerta de spóiler: estoy en la película, #metalstorm”.
El actor invitó a todo su público a ver la cinta de acción que describió como la razón por la que “amamos las películas: amor, risas, algunas lágrimas y acrobacias”, escribió. “Libro de récords Guinness mundiales rompiendo acrobacia tras acrobacia es hora de volver al cine”.
La escena de créditos también incluye cameos de las estrellas originales de la serie de televisión Fall Guy, Lee Majors y Heather Thomas, la pareja que interpreta a los agentes de policía en la versión cinematográfica. Anteriormente, en una entrevista para The Mirror, Majors dijo que recibió una llamada telefónica de David Leitch para proponerle su regreso y no pudo negarse. “Sabía que estaba haciendo la película The Fall Guy en Australia con Ryan Gosling y Emily Blunt, pero me sorprendió su llamada. Me preguntó si aparecería en la película y tuve que decir que sí”.
The Fall Guy estaba previsto a ser uno de los blockbusters más taquilleros de la temporada, al contar con Ryan Gosling y Emily Blunt en sus protagónicos.
La cinta, que inicialmente estaba proyectada a obtener más de $40 millones de dólares en su taquilla durante el primer fin de semana en cines, logró apenas $28 millones, contra un costo de producción de $140 millones.
Te explicamos por qué a pesar de la espera, la cinta no ha debutado con tanta fuerza como se estimaba, y qué necesita para convertirse en un éxito en sus semanas siguientes en cartelera.
El mes de mayo siempre marca un punto de inflexión para la taquilla en el cine. Pues es alrededor de dichas fechas que comienzan los lanzamientos veraniegos y grandes blockbusters pensados para llenar salas y hacer estallar a los cines.
Este año, The Fall Guy es el primero en la lista de los estrenos más esperados de la temporada, por lo que sus primeros análisis y estimaciones, apuntaron a que la cinta —la cual cuenta con Ryan Gosling y Emily Blunt, además de cientos de explosiones dentro de su fórmula—, sería un gran éxito con el qué dar pie al mes.
No obstante, The Fall Guy ha debutado con tan sólo $28.5 millones de dólares en su taquilla doméstica, y apenas $25.4 millones en territorios internacionales, lo cual se posiciona muy por debajo de las predicciones iniciales para la película pero ¿por qué el triunfo de The Fall Guy no salió de acuerdo a lo planeado? ¡Te lo explicamos!
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¿The Fall Guy tiene un largo camino por recorrer?
The Fall Guyes la más reciente cinta de David Leitch, la cual es protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, y donde un stuntman llamado Colt Seavers debe convertirse en un verdadero hombre de acción para hallar a un famoso actor y salvar la película de la mujer de sus sueños.
Desde sus primeras presentaciones, The Fall Guy fue presentada también como un espectáculo para honrar a los dobles de acción en Hollywood, por lo que naturalmente, posee una gran mezcla de acción, coreografías y un sinfín de explosiones que parecerían, son la fórmula del éxito.
Sin embargo, la cinta se ha quedado corta con respecto a las estimaciones iniciales, donde se esperaba que a su debut, The Fall Guy lograra entre $30 y $40 millones de dólares. Rompiendo con las especulaciones, The Fall Guy logró apenas $28.5 millones de dólares dentro de territorio estadounidense, y sumó $25.4 millones en otros territorios, contra un costo de producción de $140 millones.
“Es una apertura muy correcta para una gran cinta de acción y comedia” defendió el consultor David A. Gross de la firma Franchise Entertainment Research. Asegurando que la carrera de The Fall Guy en cines apenas comienza, y que al ser una película que no forma parte de alguna gran franquicia, no es un fracaso definitivo.
Por otro lado, sí destacó que la película necesitaría “un largo tiempo en cartelera” para poder recuperar su inversión, cosa que no aseguraría del todo su éxito al próximamente competir contra otros grandes blockbusters que se enfilan para ser imponentes en taquilla.
No obstante, The Fall Guy podría seguir la tendencia de la cinta anterior de su director, Bullet Train, la cual comenzó su carrera en cines con apenas $30 millones de dólares, y con el paso de las semanas, cerró con $130 millones de dólares en territorio estadounidense y $239 millones a nivel internacional.
Imagen: Universal
¿The Fall Guy aún no ha sido derrotada?
Lo cierto es que, en particular las grandes películas de acción que no pertenecen a alguna mega IP —aunque The Fall Guy está basada en el show ochentero del mismo nombre—, sufren un fenómeno inverso al de blockbusters que proceden de franquicias populares. Es decir, dependen fuertemente del boca a boca para escalar sus números en sus semanas posteriores al estreno, y no dependen únicamente de su debut para definir si han sido un éxito o un fracaso.
De su lado, la cinta al momento ha reunido críticas en su mayoría positivas, logrando un consenso de 83% de notas aprobatorias en el portal Rotten Tomatoes. No obstante, las comparaciones con otros proyectos, como Guardians of the Galaxy Vol. 3 , que estrenó durante el mismo fin de semana pero de 2023 y que obtuvo $118 millones a su debut, complican la percepción monetaria de The Fall Guy al momento.
“Por poco más de una década, Marvel ha sido quien enciende la chispa del calendario de verano” señaló el analista de Comscore, Paul Dergarabedian, “este año, sin un título de Marvel, es difícil comparar directamente los logros de una película de hace un año con algo como The Fall Guy” aclaró.
Por otro lado, sumar más a su taquilla en las próximas semanas también es un reto difícil de lograr, pues The Fall Guy se verá compitiendo en cartelera con grandes estrenos como Kingdom of the Planet of the Apes, Furiosa, Inside Out 2, Deadpool & Wolverine, entre varias otras durante los próximos tres meses.
Los Nominados a la 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.
Ya llegó, ya está aquí: la lista completa de nominados a los Oscars 2024. Esta carrera, precedida por los galardones de los Globos de Oro, los Critics Choice, por las cintas nominadas en los premios de los sindicatos de Directores, Guionistas y Actores/Actrices y los premios británicos BAFTA, auguraban pocas sorpresas, pero una contienda que el público querrá ver, pues el interés que hay alrededor de las cintas nominadas este 2023 es mucho mejor que el de ediciones anteriores.
Jack Quaid y Zazie Beetz fueron quienes presentaron la lista de los Oscars, donde por supuesto Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things son los contendientes favoritos por las estatuillas, pues son quienes tienen más nominaciones en general: La cinta de Christopher Nolan tuvo 13 nominaciones, la de Martin Scorsese tuvo 10, la cinta de Greta Gerwig tuvo 8 y la de Yorgos Lanthimos alcanzó 11.
Como se esperaba, Ryan Gosling competirá como Mejor Actor de Reparto contra Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Robert De Niro. Los Oscars también dieron fin al debate sobre el guion de Barbie, pues decidieron nominarla a Mejor Guion Adaptado.
Una de las grandes sorpresas es queGreta Gerwig no llegó a la nominación, dejando el camino para que Christopher Nolan compita por su primer galardón en esta edición de los Oscars, aunque eso le dio espacio a que Justine Triet, directora de The Zone of Interest y a Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, pudieran brillar, ya que sus películas también compiten por algunos de los premios más codiciados de la ceremonia. Sin embargo, es decepcionante que Celine Song o Jimmy Chin y Elizabeth Chian, directores de Nyad, no alcanzaran un reconocimiento.
Otra gran sorpresa es que Margot Robbie no alcanzó nominación como Mejor Actriz, pero sí lo hizo Annette Bening y Lily Gladstone, por lo que tal vez Emma Stone tiene asegurado ese galardón en los Oscars de este año. También fue un poco decepcionante no ver la película Tótem entre las nominadas a Mejor Película Internacional, aunque la selección también es muy interesante, pues alcanzaron a llegar las sorpresas de Io Capitano, cinta italiana y Perfect Days, que compitió en el Festival de Cannes y de Berlín en 2023.
American Fiction se convirtió también en una de las favoritas de los Oscars con 8 nominaciones, mientras que Maestro de Bradley Cooper también cimentó una carrera sólida rumbo a la premiación, pues tiene 7 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.
¡Te presentamos aquí la lista completa de Nominados a los Oscars 2024!
La secuela de Edge of Tomorrow, un éxito scifi de culto protagonizada por Tom Cruise, podría volverse realidad a casi 10 años de su estreno.
Rumores indican que las cabezas de Warner Bros: Michael DeLuca y Pam Abdy, le presentaron la idea a Tom Cruise y están en negociaciones.
Este rumor viene después de que el actor firmara un ambicioso contrato con la empresa, aunque el actor parece que tendrá unos próximos años bastante ajetreados.
Estrenada en 2014, Edge of Tomorrow protagonizada porTom Cruisey Emily Blunt, se convirtió en un éxito del cine de acción al recaudar 370,5 millones de dólares frente a su presupuesto de 178 millones de dólares, además de ser elogiada por sus impresionantes secuencias de acción a las que nos tiene acostumbrados Cruise.
Aunque Warner Bros y el director Doug Liman en su momento hablaron sobre la posibilidad de desarrollar una segunda parte, los planes jamás se concretaron. Pero, esto podría cambiar ahora que Tom Cruise y el estudio acaban de firmar un acuerdo para desarrollar películas y franquicias de gran presupuesto que, según The Hollywood Reporter, la segunda parte de Edge of Tomorrow tiene prioridad. A continuación te platicamos los detalles.
Edge of Tomorrow2 está a punto de volverse realidad
Luego de que se confirmara la noticia sobre que el aclamado actorTom Cruise y Warner Bros firmaron un acuerdo exclusivo de producción, la fuentes aseguran que el estudio está más que interesado en filmar la segunda parte de Edge of Tomorrow a pesar de que se estrenó hace casi diez años. Sin embargo, todo parece indicar que los directores ejecutivos del estudio, Michael De Luca y Pam Abdy, han estado trabajando en esta idea durante varios meses y se la presentaron al actor.
Aunque, si el rumor es cierto, la segunda parte de Edge of Tomorrow podría tardar en llegar aún más tiempo, ya que Tom Cruise está comprometido en completar y promocionarMisión: Imposible 8, que se estrenará en salas de cines el próximo 21 de mayo del 2025 después de que se retrasó debido a la huelga de actores y guionistas de Hollywood el año pasado.
Por ahora, los detalles de la posible secuela de Edge of Tomorrow son escasos, pero desde el año 2016 el director Doug Liman ya había firmado un acuerdo para la segunda parte, al igual que Cruise y Blunt. En ese entonces, el proyecto estaba siendo titulado provisionalmente como Live Die Repeat and Repeat, pero en 2018 se estancó por cambios del guionista principal. Los problemas se intensificaron cuando la pandemia de COVID-19 sorprendió al mundo y Bluntdeclaró que filmar la película sería demasiado costoso.
No obstante, el año pasado, la estrella de Oppenheimer dijo en el podcast Happy Sad Confused que estaba interesada en la segunda parte de Edge of Tomorrow .”Ojalá pudiera haber [una secuela]”, admitió. “Había [un guión] que Doug [Liman] me lo enseñó… Me encantaría hacerlo realidad, pero no sé cuándo, ni cómo, ni cuántas Misión: Imposible necesita [Tom Cruise]”.
A sus 61 años, Tom Cruise sigue siendo una gran estrella del cine internacional que no solo se ha destacado por su talento como actor, sino también como productor al lograr importantes éxitos como Top Gun: Maverick que superó los 1,400 millones de dólares en taquilla. Así que no parece una idea descabellada que Warner lo buscara para unir alianzas y, más si se trata de la segunda parte de Edge of Tomorrow.
El acuerdo ha dado mucho de qué hablar en la industria del cine ya que, sorprendentemente, Cruise prefirió firmar el ambicioso acuerdo con Warner en lugar de Paramount, con el que ha trabajado en sus últimos éxitos, incluido Misión Imposible. Sin embargo, las fuentes aseguran que el actor no estaba contento con la forma en que el estudio estrenó Top Gun: Maverick, dado que, inicialmente, habían limitado su exhibición a 45 días, algo que por supuesto al final no sucedió debido a su éxito.
Después, el estudio también presionó al actor para que aprobara la realización de un programa de televisión basado en la franquicia de Misión Imposible para su plataforma de streaming. Además, Paramount también ha tenido problemas por los cambios constantes que realizó Cruise durante el rodaje de Mission: Impossible Dead Reckoning – Part One, lo que provocó una pérdida de más de 25 millones de dólares.
Sin embargo, al parecer Warner Bros ha decidido ignorar estos problemas y asociarse con el actor, aunque algunas fuentes ya han hecho notar que esta podría ser una complicada alianza. “Buena suerte para ellos con Tom”, dice un ejecutivo que ha trabajado con la estrella. “Nunca está de más tener una relación muy estrecha con la estrella de cine más grande del mundo. Sin duda da prestigio”, dijo otra fuente.
Emily Blunt dice que urge replicar el fenómeno de Barbenheimer por el bien del cine y la industria de Hollywood.
El Barbenheimer demostró que la audiencia quiere ver historias diferentes y están dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por hacerlo.
Sin embargo, replicar este éxito no será nada fácil, ya que hay una serie de condiciones que se tienen que cumplir antes.
El “Barbenheimer” fue uno de los fenómenos más grandes que vivió la industria de cine en 2023. Aunque en teoría el blockbuster cómico de Barbie y el drama biográfico de Oppenheimer iban a competir en taquilla, al final la audiencia decidió apoyar las dos cintas simultáneamente y fue a verlas ambas, no en ánimos de competencia, sino porque sentían que no podían ver una sin ver la otra.
Después de la pandemia, el streaming y las grandes dudas que hay alrededor de la salud económica del cine dado que las cintas que solían ser grandes éxitos ya no lo son, el Barbenheimer fue una bocanada de aire fresco que le devolvió la esperanza a las salas de cine.
Y de acuerdo con Emily Blunt, el fenómeno de Barbenheimer tiene que suceder de nuevo, por el bien del futuro en Hollywood y la industria en general.
Imagen: Fotogramas
Emily Blunt dice que Hollywood debe replicar el Barbenheimer
En una reciente entrevista con The Playlist, la actriz Emily Blunt, que participó en Oppenheimer y es una de las actrices favoritas para competir por una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars 2024, reflexionó que el Barbenheimer tendría que ser replicado por el bien del cine.
“Tenemos que hacer que suceda de nuevo. Miren lo que hizo por el cine. Miren lo que hizo por la gente.
Fue una celebración tan hermosa de un rango muy diverso de películas. ¿Por qué tienen que ponerse a competir? Simplemente vayan a ver ambas, es fantástico”.
Emily Blunt, the Playlist
El Barbenheimer fue un gran éxito en parte porque parecía que la competencia era muy diferente: por un lado, la comedia de Margot Robbie y Ryan Gosling era una cinta que apostaba por la popularidad de la muñeca Barbie de Mattel para construir una historia que resultó ser un comentario satírico sobre el feminismo y la lucha de géneros que vive la sociedad.
Por el otro lado, Oppenheimer era un drama biográfico creado por Christopher Nolan, quien había cortado lazos con Warner Bros para poder tener el control artístico completo de su producción.
Uno de los efectos más interesantes del Barbenheimer, fue que Oppenheimer recaudó 952 millones de dólares, que si bien quedó detrás de los 1,400 mdd que recaudó Barbie, la posicionó como la biopic más taquillera de la historia, y si contamos que es un drama de casi 3 horas, este éxito es todavía más sorprendente.
Imagen: The Empire
¿El Barbenheimer podría replicarse?
Aunque el fenómeno de Barbenheimer ayudó al desempeño de las dos películas y demostró que la gente está dispuesta a ir al cne para ver historias originales, de calidad y novedosas, en realidad el fenómeno es algo complicado de replicar.
Para empezar, tanto Barbie como Oppenheimer eran cintas blockbuster sumamente esperadas. Una por el trabajo de Christopher Nolan, la otra por ser la primera vez que veíamos a la muñeca de Mattel cobrar vida en live-action.
El hecho de que ningún estudio quisiera mover su fecha de estreno, era porque creían fervientemente que la audiencia iba a darles una oportunidad, además de que aumentó la expectativa de la audiencia pues daba la sensación de que era una muy dura competencia.
No es lo mismo que el fenómeno que se vivió recientemente conocido como “Gardzilla”, en donde se estrenaron simultáneamente Godzilla -1 y El Niño y la Garza. Una es una película de monstruos situada en la Segunda Guerra Mundial, la otra es una cinta animada que ofrece un viaje filosófico sobre dejar ir y dejar fluir.
No apela al mismo tipo de audiencia, no tiene una conexión especial. Y aunque vale la pena ver ambas, porque ofrecen historias originales y diferentes, no hay esa urgencia por ver las dos, por hablar de las dos en conjunto, pueden existir dentro de sus segmentaciones y nichos de manera independiente.
Y además, Hollywood ya está tomando las lecciones equivocadas del Barbenheimer. Para empezar, Mattel ya anunció una ola de nuevas películas basadas en sus propiedades intelectuales.
Tampoco sabemos si una biopic pueda tener el mismo nivel de expectativa que tuvo Oppenheimer, pues Killers of the Flower Moon o Napoleon, con todo y sus experimentos de producción y estrenos híbridos en Apple TV+, no tuvieron el mismo éxito.
Quizá no se pueda replicar el Barbenheimer como tal, pero la lección que deberíamos tomar de él es que el cine necesita historias originales e interesantes hechas con libertad creativa y corazón.
Emily Blunt interpreta a Kitty en Oppenheimer, el drama histórico de Christopher Nolan centrado en la creación de la bomba atómica.
El evento cinematográfico conocido como Barbenheimer —el estreno alterno de Barbie y Oppenheimer en cines— marcó grandemente al 2023.
Emily Blunt compartió su experiencia viendo ambas cintas, aplaudiendo de nuevo el trabajo de Christopher Nolan pero también revelando su obsesión por Barbie, la cual vio al menos 4 veces.
Oppenheimer es una de las cintas más aplaudidas de 2023, y gran parte de ello se debe al trabajo de sus actores Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Emily Blunt, ésta última quien interpreta a Kitty Oppenheimer, esposa de J. Robert Oppenheimer, quien jugó parte clave en la vida y las decisiones del teórico.
Sin embargo, Oppenheimer no es el único título que ha brillado este año en el cine, pues el verano la cinta vino acompañada de Barbie, la película de Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie que se posiciona aún como la más taquillera del 2023.
Es por eso que, durante una nueva entrevista con el portal Variety, Emily Blunt ha compartido más de su experiencia con Oppenheimer, pero también cumpliendo con el Barbenheimer y revelando su obsesión con Barbie, cinta que admitió haber visto al menos 4 veces.
Imagen: Warner | Universal
¿Emily Blunt se coló a los cines?
Durante su conversación con Variety, Emily Blunt se pronunció encantada con el fenómeno Barbenheimer, el lanzamiento paralelo de Oppenheimer de Christopher Nolan y Barbie de Greta Gerwig en cines este verano.
En particular, destacó que los cines fueron una locura al estreno de ambas películas y que, tras colarse a una función en IMAX de Oppenheimer en Nueva York junto a John Krasinski, le sorprendió lo mucho que la gente se esforzó por mostrar qué película iban a ver.
“La audiencia estaba vestida como Oppenheimer en el cine. Fue surreal. Llamé a Emma, Chris y Cillian para contarles. Esperarías ver algo así en Nueva York, claro, pero el hecho de ver también a niños vestidos fue desconcertante e increíble”.
Emily Blunt.
Sin embargo, detalló que el fenómeno del lado de Barbie también le pareció impresionante y dijo “amar absolutamente” la cinta protagonizada por Margot Robbie.
“He visto Barbie cuatro veces, dos en cines, una vez sola y otra con mis hijas” relató, añadiendo que su familia está obsesionada con Margot Robbie, pero que le han insistido conocer a Ryan Gosling debido al papel que jugó en la cinta, “nunca han mostrado mucho interés en conocer a nadie con quien he trabajado, excepto por Ryan”.
Imagen: Chris Pizzello | AP Images
Emily Blunt aplaude el trabajo de Christopher Nolan
Más adelante, Emily Blunt expresó su admiración por Christopher Nolan, a quien describió como un “visionario de gran intelecto” y un “director sin comparación en la industria”.
“No puedo imaginar la experiencia cinematográfica sin él”, destacó Blunt, quien también abordó parte de su proceso para retratar la evolución de Kitty Oppenheimer en la cinta, remarcando una de las escenas finales donde confronta a los servidores en la interrogación a Oppenheimer.
“Es una de las últimas escenas que rodamos, y fue sumamente claustrofóbica en todo sentido de diseño”, señaló la actriz, añadiendo que lo que más tomó de dicho momento fue “pensar lo audaz que se ha vuelto Kitty hasta ese punto en la historia”.
“Es volátil e impredecible para entonces, y tan peligrosa tanto por su problema con el alcohol como con la desesperación que siente en silencio.
De mil maneras, todo está puesto para que falle en la escena, y sucede todo lo contrario”.
Emily Blunt.
Recientemente Oppenheimer llegó a formato físico, rompiendo récord en ventas y agotando sus copias en 4K UHD antes de lo esperado. La cinta de Christopher Nolan además se enfila para formar parte sobresaliente de la temporada de premios en meses próximos.
The Fall Guy fue una serie de televisión producida por la cadena ABC de 1981 a 1986. Con el actor Lee Majors como protagonista, la historia contaba las aventuras de Colt Seavers, un doble de riesgo que utilizaba sus habilidades para crear grandes películas de Hollywood de día y luego cazar criminales de noche.
La serie se destacó por sus increíbles escenas de acción y de riesgo, especialmente acrobacias que involucraban persecuciones y carreras de autos. Y ahora, Ryan Gosling, Emily Blunt y Aaron Taylor-Johnson están listos no sólo para honrar el legado de esta mítica serie, también para innovar la historia y presentarla a nuevas generaciones.
El tráiler de The Fall Guy está lleno de acción y nos muestra que la película mezclará el romance con tintes de comedia e intriga. Y explotando el talento de Ryan Gosling para balancear el drama, la comedia y las escenas físicas, la película se ve como una de las historias más interesantes del próximo año.
Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con el director David Leitch y la productora Kelly McCormick sobre por qué esta película podría ser una de las más ambiciosas producciones de todo 2024.
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¿Por qué The Fall Guy será una historia diferente?
David Leitch tiene más de 25 años de experiencia como doble de acción. Él fue cinco veces el doble de Brad Pitt en cintas como The Fight Club, Mr & Mrs Smith y Spy Game.
Con el paso del tiempo, Leitch fue creciendo como cineasta y en 2014 se convirtió en co-director de John Wick junto con Chad Stahelski. En 2019, de la mano de Kelly McCormick, fundó 87North Productions, donde ambos han desarrollado películas como Deadpool 2, Bullet Train y Violent Night. Por lo que no hay duda de que son de los creadores de acción más prolíficos de los últimos años en Hollywood.
Leitch nos contó que él creció viendo la serie de The Fall Guy y fue lo que hizo que se enamorara de las acrobacias de riesgo, por lo que de verdad quería honrar el legado de la serie, pero crear su propia visión. “Nuestra película es en sí misma una historia de origen para la nueva versión de Colt Seavers y el mundo que intentamos crear. Al final de la cinta, el personaje de Ryan logra tener un mejor entendimiento de sí mismo y lo que sus habilidades pueden ofrecer además de simplemente ser un gran doble de riesgo”.
En el tráiler, podemos ver que Colt, interpretado por Ryan Gosling, tiene la misión de encontrar a Tom (Aaron Taylor-Johnson), una negligente y pretenciosa estrella de Hollywood que iba a protagonizar el primer trabajo como directora de Jody Moreno (Emily Blunt), la ex-amante de Colt que quiere comprobar que puede maniobrar ella sola una loca película de ciencia ficción/Western.
Desde el tráiler, The Fall Guy nos muestra intensas escenas de acción que hacen homenaje al gran trabajo de los dobles de riesgo. Pero dentro de todo el complicado caos, las persecuciones y el misterio por la desaparición de Tom, se encuentra también el drama emocional que nace sobre el pasado romántico entre Colt y Jody, así como las rencillas y los traumas del pasado que vivió el protagonista como doble de riesgo en Hollywood.
Para Kelly McCormick, este es uno de los componentes clave que hacen diferente a su compañía, y por la que considera que The Fall Guy podría ser una de sus producciones más ambiciosas, pues lograron balancear el aspecto físico de los personajes con su viaje emocional.
“Creo que lo que hace especial [A The Fall Guy] es que dejamos que el doble de riesgo fuera un doble de riesgo. Así que hay una parte muy física, y pudimos hacer acrobacias mucho más grandes de las que se requieren en otros formatos.
Y por otro lado, de verdad hicimos una historia de amor. Todas nuestras películas tienen mucho corazón y hacemos que te preocupes por los personajes, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de hacer una historia de amor conmovedora”.
Kelly McCormick, Fuera de Foco
Para David Leitch, la forma en la que lograron crear este balance fue centrándose primero en la raíz emocional de los personajes.
Teniendo de protagonista aRyan Gosling,quien recientemente acaba de cimentarse como un héroe romántico que canta y baila en Barbie, pero que también es conocido por sus conmovedoras interpretaciones en The Notebook, Crazy, Stupid Love, La la land, así como sus intensos trabajos físicos y estoicos en cintas como Blade Runner 2049, Drive y Only God Forgives, The Fall Guy seguramente será otro experimento actoral que marcará el cine en 2024.
Copyright @ Universal Pictures
¿Por qué The Fall Guy son 3 películas en una sola?
Tanto David Leitch y Kelly McCormick se encuentran muy emocionados por la forma en la que lograron introducir elementos de metaficción en The Fall Guy. La película, al final del día, trata sobre hacer una película, por lo que también buscaron la forma de jugar con esos elementos.
De acuerdo con McCormick, la compañía 87North y la visión de David Leitch siempre han intentado “ir más allá de lo que puede ser una película de acción”. En su currículum, podemos encontrar también experimentos como Atomic Blonde, un thriller de espías protagonizado por Charlize Theron que, además de hablar sobre La Guerra Fría, también es una exploración sobre la confianza y lo poco que su protagonista está dispuesta a revelar a otras personas.
“En este caso, The Fall Guy es la versión de David Leitch de un romance clásico. Eso nos dio la oportunidad también de expandirse como cineasta y creador. Está básicamente diseñando tres historias en una” nos comentó McCormick.
The Fall Guy cuenta la historia de una película de ciencia ficción épica de la manos e Jody, pero cuando Colt está en su misión para encontrar a Tom, podemos ver tintes de thriller noir. Y por último, está la visión real de Leitch y McCormick, que se ve en la cómica relación amorosa entresus protagonistas. “Llegar a este balance no es sencillo, pero al centrarnos primero en lo que queríamos contar con los personajes, después pudimos agregar todas las otras cosas en las que somos realmente buenos” nos comentó Leitch.
Copyright @ Universal Pictures
Buscan hacer un homenaje a Hollywood
Además de increíbles secuencias de acción, las cuales tomarán inspiración de la serie original, como las icónicas persecuciones en una camioneta GMC, uno de los componentes más interesantes de The Fall Guy es que los cineastas pudieron también incluir lo que viven en realidad en un set de filmación de Hollywood.
“Podemos entender perfectamente la idea que tiene Jody para su blockbuster hollywoodense. Así que añadimos algunas de nuestras experiencias dentro de eso.
Los estudios de grabación en Hollywood son muy divertidos. Pero también están llenos de acción y drama por el estrés de tener que sacar la película”.
David Leitch, Fuera de Foco
Leitch buscó respetar mucho la idea original de la serie, pero tratando de añadir su propia sensibilidad sobre lo que siente al estar en un set de filmación. Y además, busca honrarel trabajo de los dobles de riesgo, pues también pretende mostrar no sólo lo difícil que es crear las hazañas que vemos en televisión, sino también los riesgos reales que enfrentan día con día.
En 2024, Hollywood seguramente comenzará a recuperarse de los retrasos causados por las huelgas de guionistas, actores y actrices. Esperando que se lleguen a acuerdos justos, The Fall Guy parece un experimento casi poético y muy ad-hoc a la época que experimenta Hollywood, pues pinta para ser una cinta que hable sobre la experiencia sobre hacer cine, mientras nos entrega una divertida e intensa historia de acción.
The Fall Guy se estrena el 1 de marzo de 2024. ¡Y aquí te dejamos el tráiler!
En Pain Hustlers,David Yates presenta a Liza Drake, una bailarina exótica que por azares del destino se convierte en una ambiciosa promotora farmacéutica.
Pain Hustlers pone especial atención en el volátil medio farmacéutico de Estados Unidos, la crisis de opioides y la ambición de las empresas médicas.
Con Liza Drake (Emily Blunt), David Yates pretende explorar el ascenso y caída de dichas personalidades, a través de una comedia que no deja de lado la urgente crisis que azota a Norteamérica.
Pain Hustlers es la más reciente apuesta de David Yates, quien después de varios años deja el universo de The Wizarding World para explorar nuevas historias, personajes y temáticas, a través de géneros mucho más dinámicos a lo que le hemos visto explorar previamente.
Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de conversar con el icónico director, quien nos contó como sus caóticos personajes en Pain Hustlers tienen por misión reflejar al truculento mundo de la farmacéutica en Estados Unidos, pero también desenvolverse en una cinta cuyo entorno evoluciona a la par de sus actores.
¡Aquí todo lo que Yates y el productor Lawrence Grey nos contaron!
Pain Hustlers sigue la historia de Liza Drake, una bailarina exótica interpretada por Emily Blunt, quien con el fin de mantener a su hija se ve inmiscuida en el sospechoso negocio de la promotoría farmacéutica. Su tarea, tras ser reclutada a una empresa que va en picada, es lograr que médicos de la zona receten los opioides de la compañía: un poderoso medicamento de fentanilo pensado para pacientes terminales de cáncer.
Lentamente, la ambición del equipo convierte a Pain Hustlers en una escalera de vía rápida al éxito y en su avaricia, la compañía detrás del farmacéutico pide llevar la medicina a otro tipo de dolores, decisión que eventualmente ha dado pie a fuertes crisis de adicción al fentanilo en Estados Unidos.
Liza es el centro del viaje, y para David Yates, no había mejor opción:
“Emily respondió de inmediato al guión y amó al personaje que escribió Wells Tower. Se emocionó mucho por la idea de interpretar a una mujer que tiene su lado oscuro” determinó el director, añadiendo que para prepararse, tanto Yates como el productor y el guionista Wells Tower, acompañaron a Emily Blunt en una investigación exhaustiva.
“Nos sentamos con Emily para hablar de algunos representantes de farmacéuticas, contactamos también a un par de mujeres que pasaron por esa experiencia y escuchamos sus historias, y enlistamos sus vivencias.”
David Yates
“Fue un proceso de mucha escucha y aprendizaje.” sentenció.
Imagen: Netflix
¿El personaje de Emily Blunt no podía volar solo?
Si bien, Emily Blunt es el hilo conductor en Pain Hustlers, el productor Lawrence Grey destacó que el entorno y el mundo del personaje también tenía que evolucionar para hacer sentido con el viaje de la protagonista y personajes aledaños, quienes en sus palabras “pasan por una transición gigantesca”.
“Esto representa a muchas personas en las que basamos nuestra investigación” relató “Todos tienen un origen complicado y humilde, pero también poseen una gran habilidad para conectar con las personas”.
Por ello, el productor destacó que era vital que la historia comenzara en un espacio deficiente, “oficinas que se veían sospechosas y horribles, donde sus trabajadores están al borde de la quiebra y no pueden tener una sola reunión sin que alguien ya esté vendiendo alguno de los muebles”
“Es algo muy real en el mundo de las farmacéuticas, se convierten en una gran IPO en la bolsa de Estados Unidos en un periodo de tiempo muy corto” explicó, añadiendo que la repentina evolución y cambio en los escenarios y espacios de la cinta tenía que reflejar dicha volatilidad.
“Este fue un poco el momento de David jugando a ser Stanley Kubrick a través del diseño de producción, donde era necesario hallar algo alrededor que fuera simbólico de esa grandeza.”
Lawrence Grey
¿Pain Hustlers no apunta a la perfección?
David Yates y Lawrence Grey explicaron que el caos del universo de los personajes tenía que estar plasmado en cada detalle, y por ello, “nada en el set podía ser perfecto”, ni siquiera los vestuarios creados por la galardonada Collen Atwood.
“La misión de Colleen era hacer algo en lo que Chris Evans no luciera bien, cosa que es muy difícil” detalló Grey, señalando una botarga que el actor tiene que vestir durante una de las escenas.
“Colleen Atwood es una diseñadora increíble, muy expresiva, talentosa y audaz en la manera en que crea estos vestuarios. Los actores aman trabajar con ella porque siempre los hace lucir increíbles.
Pero como en esta cinta estábamos en un espacio al estilo “mundo farmacéutico de bajo presupuesto”, donde todos están decayendo un poquito, pedimos que todos los trajes se vieran raros”.
David Yates
“Collen es una diseñadora única, crea todo desde cero” destacó Grey, “Logró crear un traje ridículo para un ejecutivo ostentoso de farma. Eso requirió un nivel único de genialidad que sólo Colleen puede alcanzar”.
Amy Schumer fue la primera actriz encomendada para hacer Barbie. El proyecto no prosperó, y la actriz dijo que la cinta que iba a hacer con la directoraDiablo Cody “no era lo suficientemente feminista” ni capturaba bien lo que se pensaba de esas ideas en la época.
Pero Barbie de Margot Robbie y Greta Gerwig es todo un éxito. La cinta no sólo se perfila para ser uno de los más grandes éxitos del verano, ya por ahí suena una nominación para Ryan Gosling como Mejor Actor o para Greta Gerwig como Mejor Directora.
Y ahora, Amy Schumer reaccionó en sus redes sociales sobre el fenómeno de Oppenheimer y Barbie.
Imagen: Variety
Amy Schumer también se sumó al Barbenheimer
En un post de Instagram, la actriz compartió que ya había visto ambas películas y que “las había disfrutado mucho”, e incluso bromeó sobre cómo ella debería haber interpretado a Kitty Oppenheimer, papel que interpretó Emily Blunt en la biopic.
“De verdad disfruté barbie y Oppenheimer. Pero creo que yo debería haber interpretado de Emily Blunt. Hazlo mejor Hollywood”.
En la película, Kitty Oppenheimer es la esposa del científico que sobrelleva junto a él las altas y bajas de su vida como gran científico. La pareja tenía muchos problemas, entre sus infidelidades y la especie de juicio que enfrenta el personaje de Cillian Murphy, ella tiene que enfrentar su alcoholismo prácticamente sola. Aunque el desarrollo de su personaje ha sido criticado por la poca profundidad que tiene dentro de la historia.
Amy Schumer obviamente está bromeando, pues su carrera está mucho más enfocada a la comedia, pero es una forma graciosa de reaccionar al Barbenheimer y demostrar que en realidad no hay resentimientos sobre su película de Barbie.
Imagen: The Hollywood Reporter
¿Cómo iba a ser la versión de Barbie con Amy Schumer?
La cinta de Amy Schumerfue la versión más aterrizada que tuvo Warner Bros antes de la versión de Margot Robbie y Greta Gerwig. Pero al final la historia no le convenció a la actriz y decidió abandonar el proyecto.
Amy Schumer ha mencionado anteriormente que la historia iba a tratar sobre “una historia de pez en el agua donde una Barbie tiene que irse de Barbieland por no ser lo suficientemente perfecta”.
Aunque originalmente dijo que había abandonado el proyecto por conflictos con su agenda, Amy Schumer después confesó que en realidad tuvo diferencias creativas irreconciliables con Warner Bros.
“Ellos [Warner] definitivamente no querían hacerla de la forma en la que yo quería hacerla. De la única manera en la que yo quería hacerla”.
Amy Schumer, Rolling Stone
Amy Schumercomentó que ella quería que su Barbie fuera una inventora, y Warner Bros le dijo que su invento debería ser un zapato de tacón. Ese tipo de detalles fue lo que, supuestamente, le hicieron darse cuenta a la comediante que realmente no era la mejor elección para el papel.
Pero otro detalle que le hizo sentir incómoda, fue que la producción le regaló un par de zapatos para celebrar que había sido elegida como Barbie. “La idea de que eso es lo que toda mujer debe querer” mencionó Amy Schumer sobre el caso del zapato. “Ahí debí saber que yo no era la indicada para el papel”.
También ha dicho que “el guion no era lo suficientemente feminista ni cool”, pero desde siempre ha alabado el trabajo de Margot Robbie y Greta Gerwig, asegurando que apoya el proyecto 100%. “Hay un nuevo equipo ahora y parece que es cool y feminista, asó que no puedo esperar a ver la película” dijo Amy Schumer en abril de 2023.
Actualmente, la película de Barbie lleva recaudados 356 millones de dólares a nivel mundial, y todo pinta que logrará superar la barrera de los mil millones de dólares.
El muy esperado drama de guerra deChristopher Nolan,Oppenheimer,cuenta la historia sobre el desarrollo de la bomba atómica y describe a todas las personas que participaron en la creación de la misma que van desde científicos e investigadores hasta políticos y abogados de la época.
Nolan incluyó una gran cantidad de referencias y personajes en el filme, de modo que Cillian Murphy , Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr. y Florence Pugh son solo algunos de los grandes nombres que aparecen interpretando a importantes personajes de la historia. A continuación te los enlistamos todos los grandes cameos que tiene la película y sus contrapartes históricas.
Gary Oldman / Harry S. Truman
Gary Oldman interpreta al presidente estadounidense Harry S. Truman, quien asumió las funciones presidenciales de Franklin D. Roosevelt después de la Segunda Guerra Mundial y continuó su mandato durante los juicios de Oppenheimer.
Oldman ya ha trabajado junto a Nolan en su trilogía de Dark Knight como el oficial de policía Jim Gordon, también ha incursionado en papeles biográficos similares antes de ganar un Oscar por interpretar al primer ministro británico Winston Churchill en Darkest Hour.
Kenneth Branagh interpreta a una de las mentes más fundamentales de la física cuántica, Niels Bohr, que durante la Segunda Guerra Mundial, apoyó las investigaciones de Oppenheimer y sus colegas que trabajaban en el Proyecto Manhattan, a pesar del impacto que ambos sabían que tendría en los asuntos internacionales.
Matt Damon interpreta al teniente general Leslie Groves, que se desempeñó como director principal del Proyector Manhattan y el responsable de convencer a Oppenheimer para que se involucrara en la operación debido a que el oficial estaba convencido de que el trabajo del científico ayudaría a reducir la duración de la Segunda Guerra Mundial y traería de vuelta a casa a los soldados estadounidenses.
Ernest Lawrence fue un físico ganador del Premio Nobel que desempeñó un papel clave en el Proyecto Manhattan al estar principalmente involucrado en el proceso electromagnético de separación del isótopo 235 del uranio para la bomba atómica. Hartnett anteriormente interpretó a soldados como el piloto de combate de la Segunda Guerra Mundial de Pearl Harbor, Danny Walker y Matthew Eversmann en Black Hawk Down, un sargento del Estado Mayor del Ejército de los EE. UU.
Casey Affleck interpreta a un oficial de inteligencia militar encargado de interrogar a Oppenheimer, en la Misión Alsos, una operación militar estadounidense-británica que buscaba detectar desarrollos científicos enemigos durante la Segunda Guerra Mundial.
David Hill fue uno de los físicos que acompañó a Oppenheimer en el Laboratorio de Los Alamos, uno de los dos laboratorios de los Estados Unidos en los que se lleva a cabo una investigación clasificada sobre el diseño de armas nucleares, aunque no se sabe mucho sobre él en comparación con las otras figuras de la historia.
Jason Clarke interpreta a Roger Robb, el abogado que fue seleccionado para procesar la audiencia de autorización de seguridad de Oppenheimer en 1954 que duró cuatro semanas en donde Robb y el panel de la AEC interrogaron al científico y a otros testigos sobre sus afiliaciones pasadas con los comunistas.
Benny Safdie interpreta al físico húngaro-estadounidense Edward Teller, ampliamente considerado como el “padre de la bomba de hidrógeno” que después de su controvertido testimonio negativo en la audiencia de seguridad de Oppenheimer, la comunidad científica lo excluyó. Años después, siguió encontrando apoyo del gobierno de los Estados Unidos, particularmente por su defensa del desarrollo de la energía nuclear.
Imagen: Variety
Dylan Arnold / Frank Oppenheimer
Frank Oppenheimer era el hermano menor de J. Robert Oppenheimer, un físico estadounidense, ganadero y profesor de física en la Universidad de Colorado, quien también trabajó en el Proyecto Manhattan y fue parte del esfuerzo para crear la bomba atómica.
Imagen: The today Show
Gustaf Skarsgård / Hans Bethe
Hans Bethe fue un físico teórico germano-estadounidense jefe de la División Teórica del laboratorio de Los Álamos que hizo importantes contribuciones a la física nuclear, la astrofísica, la electrodinámica cuántica y la física del estado sólido. Gracias a su trabajo sobre la teoría de la nucleosíntesis estelar, ganó el Premio Nobel de Física en 1967.
Imagen: Fuera de Foco
David Krumholtz / Isidor Isaac Rabi
El físico Isidor Isaac Rabi era amigo de Oppenheimer desde hacía mucho tiempo, pero se negó a trabajar con él en el Proyecto Manhattan. También ganó el Premio Nobel de Física en 1944 por su descubrimiento de la resonancia magnética nuclear, que se utiliza en la formación de imágenes por resonancia magnética.
Imagen: Film Companion
Matthew Modine / Vannevar Bush
Vannevar Bush no sólo era un ingeniero y científico talentoso, sino también un administrador que supervisó el inicio del Proyecto Manhattan. Lo interpreta Matthew Modine, quien también apareció en Full Metal Jacket como el soldado de la guerra de Vietnam, el soldado Joker, y en Stranger Things como el villano científico Dr. Martin Brenner.
Imagen: Cineplex
David Dastmalchian / William L. Borden
William L. Borden fue un abogado estadounidense que acusó ardientemente a Oppenheimer de ser un agente soviético. Es interpretado por David Dastmalchian, quien previamente colaboró con Nolan como uno de los secuaces del Joker, Thomas Schiff, en The Dark Knight. Asimismo, también interpretó a Polka-Dot Man en The Suicide Squad y al mago Abra Kadabara en la serie Flash.
Imagen: Insider
Michael Angarano / Robert Serber
Robert Serber fue uno de los muchos físicos que participaron en el Proyecto Manhattan y fue el encargado de dar una serie de conferencias explicando los principios básicos y los objetivos del proyecto. Dichas pláticas se imprimieron y se entregaron a todo el personal científico que se conocieron como The Los Alamos Primer., LA-1.
Es interpretado por Michael Angarano, quien participó en Sky High en la que interpretó al superhéroe William “Will” Theodore Stronghold. También actuó junto a las leyendas de las artes marciales Jackie Chan y Jet Li en The Forbidden Kingdom como el estudiante de secundaria.
Imagen: Fuera de Foco
Jack Quaid / Richard Feynman
El elenco de Oppenheimer también incluye a la estrella de The Boys, Jack Quaid, quien interpreta al físico teórico Richard Feynman conocido por su trabajo en la formulación integral de trayectorias de la mecánica cuántica, la teoría de la electrodinámica cuántica y la física de la superfluidez del helio líquido sobreenfriado.
Imagen: Buzzfeed
Josh Peck / Kenneth Bainbridge
Kenneth Bainbridge es interpretado por Josh Peck, mejor conocido por su papel en Drake y Josh, pero aquí tiene un papel más serio al darle vida al director de la prueba nuclear del Proyecto Manhattan, que tuvo lugar el 16 de julio de 1945 que marcó el comienzo de su dedicación a ponerle fin a las pruebas de armas nucleares y los esfuerzos para mantener el control civil de los desarrollos futuros en ese campo.
Imagen: Buzzfeed
Olivia Thirlby / Lilli Hornig
Lilli Hornig fue una activista feminista y científica del Proyecto Manhattan, interpretada por Olivia Thirlby, quien anteriormente interpretó a la amiga de la protagonista principal en Juno.
Imagen: Fuera de Foco
Dane DeHaan / Kenneth Nichols
Kenneth Nichols era un ingeniero civil que también trabajó en el Proyecto Manhattan y desempeñó un papel clave en los procedimientos legales contra Oppenheimer. Es interpretado por Dane DeHaan, quien ha interpretado personajes como el supervillano Green Goblin/ Harry Osborn en The Amazing Spider-Man 2 y el adolescente Andrew Detmer en Chronicle.
Imagen: Fuera de Foco
Danny Deferrari / Enrico Fermi
Enrico Fermi fue un científico ítalo-estadounidense al que se le atribuye en gran medida la creación del primer reactor nuclear del mundo. Es interpretado por Danny Deferrari, quien anteriormente protagonizó Shiva Baby como el sugar daddy Max.
Imagen: Fuera de Foco
Alden Ehrenreich / Asistente del Senado
Alden Ehrenreich aparece brevemente en Oppenheimer como el asistente del Senado, a quien el actor describió para Esquire como “probablemente el único personaje dentro de los miles que incluye la película, que no está basado en una figura histórica real”. Ehrenreich, es conocido por protagonizarSolo como una versión más joven de Han Solo.
Imagen: Fuera de Foco
Jefferson Hall / Haakon Chevalier
Haakon Chevalier se hizo amigo de Oppenheimer durante sus períodos académicos en Berkeley, pero a diferencia de otros compañeros, Chevalier no era un científico sino un escritor y profesor de literatura francesa. Es interpretado por Jefferson Hall quien también participó en Game of Thrones como el caballero Hugh of Vale.
Imagen: Fotogramas
James D’Arcy / Patrick Blackett
El físico británico Patrick Blackett fue uno de los primeros asesores de Oppenheimer. En 1925 se convirtió en la primera persona en demostrar que la radiactividad podía provocar la transmutación nuclear de un elemento químico en otro.
Es interpretado por James D’Arcy, quien previamente colaboró con Nolan en Dunkerque como el soldado de la era de la Segunda Guerra Mundial, el coronel Winnant.
Imagen: Buzzfeed
Devon Bostick / Seth Neddermeyer
Devon Bostick fue otro de los grandes cameos sorpresas que tuvo Oppenheimer. El protagonista de “Diary of a Wimpy Kid” interpreta a Seth Neddermeyer, un científico que descubrió la partícula atómica muón y que fue parte del Proyecto Manhattan junto con Robert Oppie.
Imagen: Buzzfeed
Alex Wolff / Luis Walter Alvarez
Mejor conocido por sus papeles en Hereditary y Jumanji, Alex Wolff interpreta en Oppenheimer a Luis Walter Alvarez, científico ganador del premio Nobel que se encargó de trabajar en los dispositivos para detonar la bomba en el Proyecto Manhattan.
Imagen: Fuera de Foco
Josh Zuckerman / Giovanni Rossi Lomanitz
El joven actor Josh Zuckerman interpreta en Oppenheimer a Giovanni Rossi Lomanitz, otro científico que trabajó en el Proyecto Manhattan y que se caracterizó por ser uno de los que tenían tendencias comunistas más fuertes. Aunque supuestamente “abandonó” la ideología cuando se sumó al proyecto, ya que decidió enlistarse al servicio militar estadounidense.
Imagen: Fuera de Foco
Emma Dumont / Jackie Oppenheimer
Emma Durmont es mejor conocida por interpretar a la mutante Polaris en la serie de The Gifted, pero enesta biopic ella interpreta a Jackie Oppenheimer, la cuñada del científico y miembro activo de La Liga de Jóvenes Comunistas.
Imagen: Fuera de Foco
Christopher Denham / Klaus Fuch
El actor de Billion da vida a Klaus Fuch, otro científico del Proyecto Manhattan que terminó convirtiéndose en un espía y reveló secretos del proyecto a la Unión Soviética.
Imagen: The Messenger
David Rysdahl / Donald Hornig
El actor de la serie Nine Days da vida en Oppenheimer a Donald Horning, un químico estadounidense que fue líder de la división de explosivos en el Proyecto Manhattan, especializándose en el detonador de plutonio que creaba implosiones.
Al final, también fue sumamente relevante para la construcción de la bomba Trinity, estuvo presente en la prueba de detonación y sirvió como apoyo emocional para Oppenheimer en esos momentos, pues temía que no funcionaría.
Imagen: Fuera de Foco
Tom Conti / Albert Einstein
Tom Conti interpreta a Albert Einstein, el legendario físico que tenía puntos de vista divergentes de Oppenheimer en lo que respecta a las armas atómicas, pero los dos continúan manteniendo una estrecha amistad.
Tony Goldwyn interpreta a Gordon Gray, el funcionario del gobierno que presidió un comité que recomendó revocar la autorización de seguridad de Oppenheimer en la década de 1950. El controvertido legislador es interpretado por Tony Goldwyn, quien apareció como el hermano de Richard Nixon, Harold, en la película biográfica Nixon.
Oppenheimer de Christopher Nolan sigue la historia de J. Robert Oppenheimer, el físico teórico a quien se le acredita la invención de la bomba atómica, y con ello, el fin de la segunda guerra mundial.
Si bien, a lo largo de la cinta Nolan planteará la magnitud del logro científico que la división del átomo tuvo para el campo de la física, gran parte de la historia apuntará también a las grandes consecuencias de dicha creación, es decir, su papel en el genocidio de Hiroshima y Nagasaki y los conflictos nucleares posteriores a la guerra.
Es por ello que, durante la mesa redonda en Nueva York, el elenco de Oppenheimer nos compartió en exclusiva su punto de vista respecto a nuevas tecnologías y descubrimientos que podrían ser tan impactantes para el mundo, como catastróficos, entre ellos la inteligencia artificial.
Imagen: Universal Pictures
¡El elenco de Oppenheimer opina sobre la AI!
Durante una conversación con Fuera de Foco,Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr y Cillian Murphy, revelaron su sentir con respecto a los grandes avances que ha tenido la tecnología dentro del cine como fuera de éste.
Y es que de la misma manera en que la tarea de J. Robert Oppenheimer fue aplaudida por la comunidad científica, el mundo aún sufre varias de sus consecuencias.
Por ello, al hablar de una actualidad atascada de cambios constantes en la ciencia, el elenco de Oppenheimer destacó a la inteligencia artificial como uno de los potenciales peligros para el futuro, a pesar de ser actualmente uno de los logros más celebrados.
“La inteligencia artificial es aterradora. Y si bien, es parte del instinto humano alcanzar nuevos logros, y ver qué se puede hacer y qué se puede crear, siempre habrá quienes no tengan las mejores intenciones al usar tales tecnologías.”
Emily Blunt, Fuera de Foco
Actualmente,el sindicato de actores SAG-AFTRA ha marcado el inicio de una huelga, para renegociar varios de los puntos en sus contratos con la Alianza de Productores de Hollywood, entre ellos, que los ejecutivos de la industria han exigido a los actores hacer “escaneos” de sus rostros para utilizarlos a través de AI en proyectos futuros, sin retribución. Para apoyar al movimiento, el mismo elenco de Oppenheimer se retiró de la premiere en Reino Unido de la cinta.
Imagen: Universal Pictures
Inteligencia artificial: ¿Un riesgo o una herramienta?
Matt Damon destacó que la pregunta respecto a la inteligencia artificial y el resto de la tecnología, siempre tiene que estar dentro de un espectro moral donde “podamos definir si es algo que nos hace mejores en verdad”, por lo que detalló que su parámetro para estudiar tales avances es “a partir de nuestros hijos, y saber si mejorará su futuro y el futuro de sus hijos”.
Por otro lado, Robert Downey Jr señaló que la inteligencia artificial es un “logro inevitable”, al encontrarse ya presente dentro de diversas industrias que se han visto impactadas para bien o para mal: “La inteligencia artificial está entre las herramientas que por ahora no sabemos cómo funcionan” determinó el actor, quien da vida a Lewis Strauss en Oppenheimer: “Y como toda tecnología, tenemos que aprender a domarla y no dejar que nos controle a nosotros”.
“Es natural descubrir, aprender y deshacernos de tecnología que no nos funciona. Nadie sabe con certeza qué tan buena o mala será la AI”.
Cillian Murphy, Fuera de Foco
Asimismo, Emily Blunt señaló que por ahora, la conversación sobre la inteligencia artificial pareciera no interesar tanto al mundo como para generar una urgencia sobre su control. Pues de acuerdo a la actriz, “al estar afectando principalmente carreras creativas, muchos se han negado a ver los riesgos”.
No obstante, considera que mientras más avancen los proyectos con inteligencia artificial en otras áreas, tales como “salud, seguridad o ciencias”, quizá “el mundo empezará a prestar más atención y decidirá poner límites”.
Imagen: Universal Pictures
¿No toda la tecnología es mala?
El elenco resaltó que si bien, el tema de la AI comienza a ser de interés y a despertar la urgencia de diversas personas por frenar su alcance, existen otras tecnologías que podrían mejorar al mundo.
En específico, Robert Downey Jr aseguró que el futuro de la investigación y creaciones tecnológicas podrían dirigirse a combatir el cambio climático.
“Hemos pasado por los días más calurosos del planeta en la historia. Y tienen que existir científicos e innovadores que creen tecnologías que, en lugar de usar en contra de la humanidad, nos salven del daño que le hemos hecho al mundo”.
Robert Downey Jr, Fuera de Foco.
“Existe tecnología que pueda salvarnos del cruel destino que hemos creado para nosotros mismos por nuestra ignorancia” añadió.
Asimismo, Emily Blunt destacó que los cambios han traído un montón de “cosas positivas al mundo”, relatando que hace 15 años, cuando conoció a John Krasinski, el actor le dijo “algún día tendrás todo lo que necesitas dentro de tu teléfono, podrás controlar la tele y todo”, a lo que la actriz contestó, “Nah, eso es absurdo y ridículo”.
Por ello, tanto ella como Matt Damon señalaron que se encuentran “abiertos a varios de los cambios que trae la tecnología”, en tanto el mundo “sepa regularlos y usarlos para el bien de todos”.
“Me aventuro a decir que algún día nuestros teléfonos no tendrán que conectarse a la luz”, finalizó bromeando Matt Damon.
Oppenheimer está cada vez más cerca, y conforme más se aproxima la fecha de estreno, más aumenta la emoción respecto a la próxima cinta de Christopher Nolan. Y es que el cineasta ha sabido generar una gran expectativa por el proyecto, desde la primera vez que dio a conocer su interés por contar la historia de J. Robert Oppenheimer, mejor conocido como el padre de la Bomba Atómica.
En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con el mismo director, y el elenco compuesto por Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Emily Blunt y Matt Damon, los dos últimos quienes nos explican el por qué consideran que Christopher Nolan cambiará al cine por completo con Oppenheimer.
¡Aquí lo que nos dijeron!
Imagen: Universal Pictures
¿Christopher Nolan hará historia en el cine?
Durante la mesa redonda de Oppenheimer en Nueva York, en la que Fuera de Foco estuvo presente, Emily Blunt y Matt Damon, quienes dan vida a Kitty Oppenheimer y Leslie Groves respectivamente, nos contaron el por qué consideran que, más que cambiar el cine, Christopher Nolan está “salvando al séptimo arte”.
“Christopher definitivamente está salvando el cine” señaló Matt Damon, quien considera que la labor del director va mucho más allá de contar con interpretaciones poderosas para contar una gran historia, atreviéndose a experimentar con formatos y medios únicos.
“El formato IMAX es conocido por poder ofrecerte espectáculos. Pero Christopher Nolan lo está utilizando en esta historia para contar intimidad. Inventó la cinta blanco y negro para IMAX, para esta película, lo que me parece increíble y algo que debe celebrarse”.
Matt Damon.
Por otro lado, Emily Blunt señaló que la manera en la que el director hace uso de los avances tecnológicos del cine para contar la historia de Oppenheimer, es una manera completamente distinta de “acercarse a la actuación” de grandes actores.
“Es emocionante ver qué clase de espectáculo íntimo puede ser, y es lo que quería intentar y lograr con esto.” explicó la actriz, agregando que si bien los formatos IMAX son conocidos para “planos súper abiertos y secuencias de acción, Chris quiso ver qué se lograba al poner esta cámara sobre el rostro de alguien como Cillian Murphy”.
“Cillian tiene el rostro más extraordinario que cualquier lente puede capturar, pero especialmente en IMAX, puedes ver cada detalle” relató Blunt, asegurando que también, la cámara captura ”cada defecto de manera milimétrica y cada gesto que pasa por su expresión”.
“Es una manera única de arrastrarte al interior de la película. Lo he escuchado de gente que la ha visto. Dicen sentirse justo dentro de la historia, y eso es lo que hace el IMAX, devora toda la habitación alrededor, es fantástico.”
“Si fuera tú y Nolan me dice cinco películas después que tiene una pequeña cosa llamada Oppenheimer, inmediatamente firmas” explicó el actor, añadiendo que sin duda alguna, su papel como Lewis Strauss en la obra de Nolan es “el rol de su vida”.
“Esta película es una cosa que pasa una sola vez en la vida, y me está sucediendo a mí con el mejor director de su generación” señaló.
Por ello, explicó que tan pronto le fue ofrecido el papel, accedió a sumarse al proyecto, comparando a Nolan con otras experiencias ue ha vivido dentro del sets al asegurar que “una película al final es tan buena como el individuo que tiene la visión sobre ella.“
“He trabajado con Oliver Stone, Dickie Attenborough y Fincher y otros directores fantásticos antes, pero Nolan es ese punto dulce, donde siempre estamos rodeados de preguntas provocativas”.
Robert Downey Jr.
Por su lado, Christopher Nolan explicó que el valor de Oppenheimer y el cine está en “tomar las historias e ideas más importantes y llevarlas a gran escala”, por lo que para él era vital mostrar el ambiente íntimo de los interrogatorios a Robert Oppenheimer en la gran pantalla, a través de la interpretación de grandes actores.
“Ellos traen el drama humano y la intensidad que este representa, a través de los años que vivimos con estos personajes.” explicó, añadiendo que “Hacerlo a esta escala e impresionar a una audiencia que es difícil de impresionar estos días, ese es el verdadero desafío”.
Oppenheimer de Christopher Nolan estrena en salas de cine mexicanas el próximo 20 de Julio.
Cillian Murphy se preparó durante meses para interpretar a J. Robert Oppenheimer, conocido como el “padre de la bomba atómica” por su participación en el Proyecto Manhattan, la empresa de investigación y desarrollo que creó las primeras armas nucleares.
Desde el anuncio del filme, se supo que para Murphy, Oppenheimer, se convertiría en uno de los proyectos más importantes de su carrera por la complejidad del personaje y la dimensión de producción de la historia. Por ello, el actor se vio obligado a adelgazar y, según sus coprotagonistas, también se alejó del elenco por la carga emocional de su papel.
Imagen: Roy Rochlin/ Getty Images
Cillian Murphy estaba agotado en la filmación de Oppenheimer
Emily Blunt y Matt Damon explicaron durante una entrevista con la revista People sobre la carga emocional que tenían Cillian Murphy durante la filmación de Oppenheimer, un thriller histórico que ha sido descrito como la historia más emocional de Christopher Nolan, de modo que es posible que para el protagonista la experiencia haya sido agotadora.
Por esta razón, sus compañeros de reparto señalaron que Murphy no aceptaba ir a comer con el resto del equipo por la gran cantidad de información que tenía que asumir y llevar a su interpretación todos los días de la filmación. “Estábamos todos en el mismo hotel en medio del desierto de Nuevo México”, recordó Blunt. “Solo nos teníamos el uno al otro. Matt y yo éramos compañeros de cuarto, y dijimos: ‘Vamos a cenar'”.
“Por supuesto que no quería venir a cenar con nosotros. No podía. Su cerebro estaba demasiado lleno”.
Matt Damon
Si bien lo poco que se sabe de Oppenheimer lo hemos visto en los tráilers revelados, Nolan enfatizó en que la película tiene un final similar a Inception, un desenlace que dejó a más de un espectador/a muy confundido/a. “Oppenheimer tiene un final complicado. Sentimientos complicados”, pero el director insistió en que hay “muchas cosas sobre las que ser optimista” aunque, al final, dejará al público con una “pregunta más importante” para reflexionar..
Anteriormente, el historiador Kai Bird, quien escribió el libro en el que se basó Oppenheimer,había revelado que la cinta era sumamente emocional y un “logro artístico impresionante” para Nolan y el elenco de actores en donde se destacó Cillian Murphy. Además, espera que la historia “en realidad estimule una conversación nacional e incluso mundial” sobre los temas que profundizan en la película, como lo son la guerra y qué significa ser un patriota.
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La dura preparación de Cillian Murphy para interpretar a Oppenheimer
Por su parte, Cillian Murphy, le reveló a The Guardian parte de su preparación durante las filmaciones de Oppenheimer, destacando que a veces se olvidaba de comer por completo por la carga emocional que estaba viviendo en ese momento de su vida. “Es como si estuvieras en este maldito tren que solo está bombardeando. Es bang, bang, bang, bang. Duermes unas cuantas horas, te levantas y lo vuelves a hacer”, dijo Murphy. “Pero estuvo bien porque el personaje era así. Nunca comió”.
En la vida real, Oppenheimer sobrevivió con “cigarrillos y pipas, alternaba entre los dos”, añadió el actor. De modo que su estilo de vida comenzaba a ser similar, pero de ninguna manera aconseja que otro ser humano se exponga a ese estilo de vida poco saludable. “Te vuelves un poco competitivo contigo mismo, lo que no es saludable”, dijo Cillian Murphy “No lo aconsejo.”
No obstante, el actor no quiso profundizar en cuánto peso perdió para darle vida a Oppenheimer porque no quiere que los titulares de la prensa se enfoquen en ese detalle. ” No quiero que sea ‘Cillian perdió x peso para el papel”.
