¿Super Mario Bros 2 no será una secuela directa?

En este artículo:

  • Por fin se anunció la secuela de Super Mario Bros, pero el creador del videojuego original: Shigeru Miyamoto, insinúa que la nueva cinta no necesariamente sería una secuela directa.
  • El creador dijo que está emocionado de “expandir el universo de Mario Bros en el cine”.
  • Jack Black expresó su interés por hacer un spin-off de Bowser, y sin duda el videojuego tiene muchos personajes que podrían dar grandes historias.

Basada en el icónico videojuego, la película de Super Mario Bros fue un éxito mundial el año pasado, pues recaudó más de 1,300 millones de dólares en taquilla. En ese sentido, nunca hubo duda de que, una vez más, Nintendo e Illumination unirían fuerzas para desarrollar una secuela que ayude a seguir construyendo su franquicia cinematográfica. 

Sin embargo, tomando en cuenta que existen discusiones sobre el futuro de Super Mario Bros, incluidos spin-offs y más, esta segunda película ha sido descrita por el creador del juego, Shigeru Miyamoto, no como una secuela, sino una oportunidad para “ampliar el mundo de Mario”. Pero, ¿Exactamente qué significa esto para la historia? A continuación lo analizamos. 

Mario Bros
Imagen: Universal Pictures.

¿Super Mario Bros prepara más proyectos?

Casi un año después del estreno de la primera película de Super Mario Bros, Nintendo e Illumination han anunciado oficialmente otro proyecto que llegará a salas de cine el próximo tres de abril de 2026. El ejecutivo de Nintendo, Shigeru Miyamoto, explicó que la cinta ampliará el universo del videojuego, lo que ha hecho pensar a los/as fans que esta secuela es un pretexto perfecto para crear más películas de los personajes. 

“Les informaremos los detalles una vez que estemos listos para compartir más. Esta vez también, el personal de Illumination y Nintendo están trabajando juntos. Estamos pensando en ampliar aún más el mundo de Mario y tendrá una historia brillante y divertida”.

Shigeru Miyamoto

Por lo tanto, no está claro si la nueva película será una secuela directa de los acontecimientos planteados en The Super Mario Bros o si se centrará en otros personajes del universo de Mario.

Nintendo también afirmó que “continuará sus esfuerzos para producir entretenimiento único y ofrecérselo a la mayor cantidad de personas posible”, de manera que planea lanzar el sucesor de Nintendo Switch el próximo año, además de producir una próxima película de liveaction de Legend of Zelda en colaboración con Sony.

Mario Bros
Imagen: Universal Pictures.

¿Qué nos podría estar preparando la nueva cinta de Super Mario Bros?

Si bien aún no tenemos claro si tendremos una secuela directa, de ser así, la verdad es que la primera película de Super Mario Bros nos dejó con dos escenas posteriores a los créditos que podrían servir como un gancho para continuar la historia de manera lineal con los mismos personajes y, posteriormente, agregar nuevos. 

La primera escena trata de Bowser siendo atrapado en una jaula en el castillo de la Princesa Peach. Mientras que la segunda muestra un solitario huevo de Yoshi abandonado en Brooklyn, lo que posiblemente insinúa que el querido dinosaurio verde podría hacer su debut en la secuela de la película. 

Curiosamente, el actor Jack Black quien interpreta a Bowser, aseguró en una entrevista realizada el año pasado que le gustaría filmar una secuela de la cinta que se llame La venganza de Bowser o quizá, “todo sería mejor con un spin-off que se llame Bowser Town. Un planeta lleno de Bowsers.” Pero, el actor comentó que no es él quien decide la trama de la siguiente película. “Tomaré cualquier camino que me digan, amaría poder hacer más de esto”.

Por otro lado, no sabemos si en este segundo proyecto de Super Mario Bros, el protagonista y su pandilla regresarán al mundo real, considerando que se mudaron al Reino Champiñón al final de la historia. Sin embargo, cualquier cosa podría pasar y es casi seguro que el estudio de cine pensará muy bien la trama para continuar ganando millones de dólares tal y como lo hizo en la primera parte.

Mario Bros
Imagen: Universal Pictures.

¡Christopher Nolan ya tiene proyecto después de Oppenheimer!

En este artículo:

  • Se reveló el siguiente proyecto que Christopher Nolan desarrollará después de su triunfo con Oppenheimer.
  • El cineasta quiere adaptar The Prisoner, una icónica serie británica de espías y ciencia ficción que marcó un antes y un después en la televisión anglosajona.
  • Todavía hay muchas dudas alrededor del proyecto, especialmente porque todavía no se sabe con qué estudio trabajará Nolan después de su lucrativa mancuerna con Universal Pictures. 

Christopher Nolan está viviendo uno de sus más grandes éxitos en su carrera. Después de por fin ganar su primer Oscar a Mejor Director y arrasar en la temporada de premios, se confirmó que el salario del cineasta por Oppenheimer ascendió a más de 100 millones de dólares.

Pero eso no significa que Christopher Nolan se detendrá o se tomará un descanso. Él ya está planeando su siguiente proyecto, el cual podría significar su regreso a Warner Bros y podría parecerse mucho a Tenet. Y aunque no lo crean, esta historia la ha estado preparando desde hace más de 15 años. 

¿Qué planes tiene para el futuro Crhsitospher Nolan? ¿Por qué podría ser un proyecto diametralmente diferente a lo que acostumbra el director? ¡Les contamos aquí! 

Christopher Nolan
Imagen: IGN

¿Christopher Nolan adaptará una serie sesentera?

De acuerdo con Variety, la siguiente película de Christopher Nolan será un remake de la serie británica The Prisoner, la cual narra la historia de un agente secreto, conocido simplemente como Número 6,  quien es secuestrado cuando decide retirarse de su trabajo.

La serie original mezclaba la ciencia ficción con una historia de espías y un toque de thriller, por lo que el reporte insinúa que su nueva película podría tener grandes similitudes con Tenet. 

Christopher Nolan todavía no comienza a escribir el guion, así que seguramente tendremos que esperar para verla en cines. Especialmente porque todavía no se sabe qué estudio producirá la cinta, ya que seguramente Universal y Warner Bros Discovery competirán con fuerza para que el cineasta desarrolle su cinta con ellos.

Y la competencia será dura. Por un lado, Universal Pictures le dio toda la libertad creativa que neceistaba Christopher Nolan para crear Oppenheimer. Por el otro, el cineasta tiene una gran historia con Warner Bros, pues fue el estudio con el que desarrolló proyectos icónicos comola trilogía del Caballero de la Noche, Inception, Interstellar y Dunkirk.

Tampoco se sabe la magnitud del proyecto ni qué tan ambiciosa será, pero seguramente podemos esperar algo muy épico, pues Christopher Nolan lleva casi 15 años tratando de desarrollar esta película.

Christopher Nolan
Imagen: ScreenRant

¿Por qué Christopher Nolan ha tardado tanto en hacer esta cinta?

Aunque este será un proyecto completamente nuevo, Christopher Nolan quiere hacerlo desde 2009. Ese año, él estaba muy interesado en producir una cinta centrada en la aclamada serie. Sin embargo, desechó la idea porque la cadena AMC produjo una mini serie de 6 episodios protagonizada por Ian McKellen y Jim Caviezel.

Christopher Nolan se dedicó entonces a terminar The Dark Knight Rises e Interstellar. La serie no logró capturar la magia y su legado original, pero ciertamente es un proyecto que no cuadra con el estilo cinematográfico del cineasta.

Estrenada en la cúspide del movimiento hippie, la serie de Prisoner no sólo era una historia de ciencia ficción y espías, es una historia colorida y surreal, un contraste muy fuerte a los tonos grises y oscuros que ha utilizado el cineasta a lo largo de su carrera.

Sin embargo, el avance de la tecnología y proyectos como Tenet y Oppenheimer, demostraron que Christopher Nolan tiene una gran habilidad para adaptarse y crear proyectos visualmente diferentes. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta la cinta y cuándo saldrá a la luz.

Christopher Nolan
Copyright @ Warner Bros

¡Steven Yeun quiere ser parte del live-action de Invincible!

En este articulo:

  • Steven Yeun, quien da vida en su idioma original al joven superhéroe, confirmó que le interesa participar en un live-action de Invincible.
  • Aunque no podría interpretar a Markus Grayson, no quita el dedo sobre la posibilidad de interpretar a Omni-Man, ya que le gustaría seguir trabajando con Robert Kirkman.
  • El live-action de invincible se ha discutido desde 2017, y aunque todavía no hay nada concreto, los/as artistas involucrados/as no pierden la esperanza de que sí logre realizarse.

En la serie animada de Invincible, Steven Yeun le ha dado voz a Mark Grayson, un adolescente y superhéroe en ascenso que recién está comenzando a dominar sus poderes especiales. El éxito del cómic y la popularidad de la historia ha generado tanto revuelo, que, desde 2017, su creador y showrunner, Robert Kirkman, aseguró que Universal Pictures está entusiasmado en filmar la película live-action. Pero, hasta el momento, jamás se ha puesto en marcha y la serie animada sigue cosechando éxitos en Prime Video.

Pero Steven Yeun, actor que da vida al personaje en su idioma original, no pierde la esperanza y asegura que le gustaría ser parte del live-action. ¿Cómo podría hacerlo si él tiene 40 años y su personaje es un adolescente? ¡Les contamos aquí sus ideas!

Steven Yeun
Copyright © Prime Video.

¿Steven Yeun podría ser Omni-Man?

Robert Kirkman y Steven Yeun comenzaron a trabajar juntos en la serie The Walking Dead, otra historia que se convirtió en un éxito mundial que aún continúa expandiendo su universo en la televisión. Desde entonces, ambos artistas formaron una relación laboral muy estrecha y cuando el escritor de cómics le propuso protagonizar Invincible, Steven Yeun no pudo negarse. 

Por esta razón, el actor que acaba de ganar un Emmy por su participación en Beef, declaró en una entrevista con ScreenRant, que le encantaría ser parte del tan esperado live-action de  Invincible solo por volver a trabajar con Kirkman, pero le preocupa su edad.  “Bueno, tengo 40” bromeó. Sin embargo, cuando el entrevistador le sugirió que podría darle vida a Nolan Grayson, mejor conocido como Omni-Man, no le desagradó la idea. 

“Sí, ya veremos. Me encanta trabajar con Robert. Este cómic es genial, es muy largo y profundo. Así que estoy emocionado de ver cómo se desarrolla. En este momento, nos estamos divirtiendo mucho haciendo este programa. Live action ¿quién sabe?”

Steven Yeun

La adaptación live-action de Invincible se confirmó en 2017 con su guion encabezado por Seth Rogen y Evan Goldberg, los escritores que también están vinculados a la serie de televisión. En particular, la película se pensaba adaptar en un mundo diferente al programa, para profundizar más en otros aspectos del cómic. Hasta la fecha, no han confirmado su trama o si Steven Yeun será parte del proyecto, pero sin duda dejan la puerta abierta para que suceda.

Steven Yeun
Copyright © Prime Video.

¿Cuándo sucederá el live-action de Invincible? 

El año pasado, mientras expresaba su apoyo a las protestas de actores y guionistas en Hollywood, el escritor Robert Kirkman, aseguró que el live action de Invincible estaba oficialmente confirmado y esperaba dar más detalles en los próximos meses. “Es algo en lo que Universal está muy interesada, y es algo en lo que hemos estado trabajando entre bastidores hasta este momento”, añadió el escritor. “Con suerte, podré responder a esta pregunta de una manera más responsable en algún momento”.    

Por otro lado, cuando estaba promocionando la segunda temporada de Invincible, Kirkman explicó durante una plática con Variety, que el guion aún no estaba listo del todo y, por esta razón, la película no tenía fechas concretas de desarrollo ni un cast confirmado. Sin embargo, confesó que quiere darle un tono totalmente diferente al de la serie animada para diferenciarse y que no se sienta como una extensión de la historia. 

“Necesitamos encontrar una manera de jugar con la serie animada, pero también diferenciarnos y darle a la película una razón para existir. Hay mucho trabajo por hacer. Pero tenemos esperanzas”.

Robert Kirkman

Prime Video actualmente ha renovado Invincible a una tercera temporada gracias a su éxito mundial, de tal forma que los/as fanáticos/as del cómic aún tendrán mucha oportunidad para disfrutar de esta historia. Pero, en cuanto al live action, es posible que los creadores tarden un par de años más para encontrar exactamente qué quieren contar en la película.

Steven Yeun
Copyright © Prime Video.

¿Taylor Swift no es la autora de Argylle?

  • Argylle es la próxima cinta de Matthew Vaughn, la cual está inspirada en la novela de la autora Elly Conway, pseudónimo que fans aseguran, utilizó Taylor Swift para ocultar su identidad.
  • Durante una entrevista, Matthew Vaughn ha desmentido los rumores, señalando que la popular cantante no es quien está detrás de la historia a pesar de las intensas y muy convincentes teorías en internet.
  • Matthew Vaughn destacó que Taylor Swift sí influyó en la realización de Argylle, pues el gato fold escocés que aparece en la cinta es el que su familia adoptó luego de ver un documental de la cantante donde aparecen Meredith y Olivia.

A pesar de las (muy) convincentes teorías sobre que Taylor Swift estaba detrás de la pluma en las novelas de Argylle, el director de la adaptación ha negado toda participación de la exitosa cantante en la cinta o las novelas, desmintiendo los rumores que aseguraban que la artista había escrito la historia original bajo el pseudónimo Elly Conway.

Y es que entre “pistas” que los swifties han recolectado sobre la próxima película protagonizada por Henry Cavill, incluso la familia de Matthew Vaughn estaba convencida del papel de Swift en la historia, por lo que ahora se ha dado a la tarea de aclarar los rumores y señalar que si bien, la cantante sí influyó de alguna manera en la realización de Argylle, no tiene nada qué ver con la creación del personaje.

¿Taylor Swift no es la autora de Argylle?
Imagen: Kevin Winter, Getty via The Mary Sue

¿Por qué se creía que Taylor Swift es Elly Conway?

Durante meses, una gran cantidad de teorías han asegurado que Taylor Swift es Elly Conway, la autora detrás de la novela de espías Argylle, y cuyo manuscrito fue tan “increíble” que llevó a un trato por $200 millones de dólares por los derechos de la película, la cual será adaptada por el guionista Jason Fuchs y el director Matthew Vaughn.

Elly Conway también es la protagonista de la historia, una autora de misterio interpretada por Bryce Dallas Howard y quien es arrastrada a un evento de espionaje real luego de que sus libros retraten por accidente eventos de organizaciones criminales internacionales.

La identidad de la verdadera Elly Conway ha sido un total misterio desde que se anunció la cinta en agosto de 2021, y tras la publicación del libro en enero de este año, la única información oficial de ésta es que reside en Nueva York y que escribió Argylle después de su turno en una cafetería.

Los swifties se han pronunciado desde entonces convencidos que Taylor Swift es la verdadera autora, debido a su afición por los suéteres argyle, y porque la cinta cuenta en gran parte de su historia con un gato fold escocés. Los gatos de Taylor Swift, —Meredith Grey y Olivia Benson— son de dicha raza.

Asimismo, fans destacaron que Bryce Dallas Howard es pelirroja como el personaje meta referencial de Swift en el cortometraje All Too Well, donde además la cantante, concluye su historia como una autora exitosa.

Varios otros elementos en plataformas como Reddit han llevado a convencer a los swifties de que es la estrella quien escribe la historia de Argylle. Por ejemplo, swifties señalaron que la primera publicación de Elly Conway en Instagram fue hecha en el cumpleaños de Taylor, asimismo señalaron que Elly Conway ha publicado desde Caffe Reggio, el cual está a una distancia relativamente corta de Electric Lady Studios y el apartamento de la cantante en Cornelia Street.

Entre otras “pistas”, Taylor Swift puede ser vista usando una sudadera que dice Conway Recording Studios en una de sus publicaciones, mientras otros fans aseguran que la cantante señala las letras ELLY en el video de Anti-Hero.

¿Taylor Swift no es la autora de Argylle?
JOHN NACION/WIREIMAGE; PETER MOUNTAIN/APPLE TV+

¿Matthew Vaughn desmiente teorías?

Durante una entrevista con el portal Rolling Stone, Matthew Vaughn señaló no haber estado tan familiarizado con las teorías que asocian a Elly Conway y Taylor Swift como la misma persona. “No estoy muy activo en internet” señaló el director, explicando que en realidad fue su hija quien le reclamó por no decirle que Taylor Swift escribió el libro.

“La miré y dije, “¿qué demonios quieres decir con que Taylor Swift escribió el libro? ¡No fue ella” Pero mi hija estaba muy convencida.

Hay un libro real, es un libro muy bueno. Y hay una Elly Conway que escribió el libro, pero no es Taylor Swift”.

Matthew Vaughn.

Asimismo, el director señaló que considera que mucha gente intentaría colgarse del trabajo de Taylor Swift de varias maneras, pero que él no está dispuesto a hacer eso. Por otro lado se pronunció sorprendido por el trabajo detrás de las teorías sobre la relación Conway/Swift, “no dejaron un solo detalle colgando” sentenció.

¿Taylor Swift no es la autora de Argylle?
Imagen: Getty Images, via The Independent CO

¿Taylor Swift sí inspiró en parte a Argylle?

Aunque Matthew Vaughn negó que Taylor Swift sea Elly Conway, sí destacó el rol de la cantante como factor influyente al momento de realizar la película. Pues, de acuerdo al director, es Taylor Swift la responsable de que el gato en la cinta sea un fold escocés.

Chip el Gato, es la mascota real de Vaughn y su esposa, Claudia Schiffer, quienes fueron convencidos de adoptar al animal luego de que sus hijas vieran los gatos fold escoceses de Swift en el documental Miss Americana.

“Irónicamente, es responsable de que tengamos un fold escocés” detalló el cineasta para Rolling Stone, “llegué a casa un día y había ruido por todos lados. Las niñas habían convencido a mi esposa de adoptar un gato para navidad, por el documental de Taylor Swift”.

Si bien, la identidad de Elly Conway permanece un misterio, Argylle llegará a cines el 2 de Febrero —112 días después del cumpleaños de Taylor Swift, obedeciendo la regla donde se asegura que la cantante lanza cosas nuevas cada 112 días desde el comienzo del Eras Tour—.

¿Taylor Swift no es la autora de Argylle?
Imagen: Universal | Apple Films

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!

  • Tras el éxito de cintas como Get Out, Us y Nope, Jordan Peele ya se encuentra escribiendo su cuarta película.
  • La siguiente película de Jordan Peele estaba prevista a comenzar grabaciones a finales de 2023, aunque debido a las huelgas fue retrasado y probablemente comenzará a filmarse hasta más tarde este año para estrenar en 2025.
  • El director destacó de qué forma la industria influye en su siguiente película y por qué considera que podría ser la mejor de su filmografía si logra realizarla como espera.

Jordan Peele continúa caminando por la ruta para convertirse en el nuevo rey del suspenso y la ciencia ficción, y esta vez, con un proyecto que asegura podría ser la mejor película en su filmografía. Pues, luego de lograr gran reconocimiento crítico por sus películas Get Out, Us y Nope, el director ya ha comenzado a trabajar en su cuarta producción cinematográfica, de la cual hasta ahora se desconoce nombre.

Y es que durante una conversación con el presentador Conan O’Brien, el director señaló estar listo para lo que sigue, y que la película que comenzaría a filmar más adelante en el año, se orilla peligrosamente a convertirse en su película favorita si todo marcha de acuerdo al plan.

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: Universal Pictures

¿Jordan Peele sigue conquistando al cine?

A finales de 2023, se pretendía que Jordan Peele comenzara a filmar su cuarta película de la mano de Universal, proyecto que el director comenzó a escribir poco después de terminar Nope, estrenada en 2022.

Sin embargo, las huelgas de Hollywood frenaron todo esfuerzo de guión, lo que puso a la industria completa en pausa desde mayo de 2023 y hasta principios de noviembre. 

No obstante, la pausa no fue del todo negativa para Jordan Peele, pues el ya icónico director, señaló que los retrasos al proyecto le han ayudado a escuchar lo que sus fanáticos/as esperan de su próxima película, además de meditar qué es lo que necesita ésta para convertirse en “la mejor hasta ahora” dentro de su filmografía.

“Ha sido un año interesante, por la huelga de escritores. Eso me puso en una posición para escuchar y ahí es donde debo estar” comentó el director. 

Tengo mi siguiente proyecto muy claro, y me emociona tener otra película que, ya sabes, si se hace bien, podría ser mi favorita”.

Jordan Peele
¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: FREDERIC J. BROWN/GETTY IMAGES

¿La siguiente cinta de Jordan Peele será una crítica social?

Al igual que con Get Out y Nope, Jordan Peele ha mantenido todo detalle de su siguiente película bajo estricto secreto, de forma que ni siquiera el título ha sido revelado al momento.

En marzo de 2023, Universal Pictures anunció que la siguiente película del director estaría prevista a estrenar en cines en Navidad de 2024, enfrentándose contra blockbusters como Sonic the Hedgehog y el remake de Nosferatu. 

Sin embargo, tras las huelgas la cinta ha sido retrasada y hasta ahora no cuenta con una nueva fecha de estreno, aunque mediados de 2025 es la estimación más lógica hasta ahora.

Previamente, durante la premiere de Nope, Jordan Peele señaló que ya estaba trabajando en la siguiente gran idea, la cual tras meditar su historia, y el entorno actual de la industria y el cine dijo “estar cada vez más cerca de poder interpretar”.

Sobre sus planes como cineasta, el director también señaló que tenía al menos “otros cuatro dramas sociales” que pretendía lanzar a salas en la siguiente década, y al momento no ha dado señales de querer pausar la marcha en dicho género.

“Siento que tengo una gran energía para contar historias” comentó Jordan Peele, añadiendo que desconoce si “puedo limitar cuántas películas son sobre mí”.

“Estoy perdiendo el panorama de lo que podría hacer si no hago películas como Get Out, o Nope. Así que diría que esa clase de críticas seguirán extendiéndose dentro de mi trabajo”, finalizó.

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: Getty Images

¡Copias físicas de Oppenheimer se agotan en tiempo récord!

  • Después del estreno de Oppenheimer, Christopher Nolan ha sido sumamente vocal sobre la importancia de mantener el legado del cine a través de copias físicas y no sólo en plataformas de streaming.
  • Oppenheimer fue lanzado en 4K Ultra HD y Blu-Ray hace una semana, y ahora, vendedores como Amazon y Best Buy reportan las copias físicas agotadas.
  • Universal Pictures Home Entertainment ya trabaja para surtir el stock vendido de Oppenheimer 4K Ultra HD, antes de las fiestas decembrinas.

Oppenheimer ha roto un nuevo récord, aunque esta vez desde la trinchera de Home Entertainment. Pues, según reportan Amazon y Bestbuy, la aclamada cinta de Christopher Nolan se ha agotado en tiendas a tan sólo una semana de su lanzamiento.

Y es que en fechas recientes, Nolan ha destacado su punto de vista alrededor de la importancia por contar con copias físicas de grandes producciones, temiendo la eliminación de contenido que ha caracterizado a las plataformas de streaming en fechas recientes, y destacando la necesidad tanto de consumidores como de los mismos creadores de conservar al cine a través de sus versiones tangibles.

¡Copias físicas de Oppenheimer se agotan en tiempo récord!
Imagen: Universal

¿Oppenheimer es el mayor estreno en 4K del año?

La versión 4K Ultra HD de Oppenheimer contiene 3 horas de material adicional, y el formato de la película en sí ha sido aplaudido por su gran resolución. No obstante, aunque por sí misma la cinta es un gran logro técnico para los formatos físicos, el fenómeno alrededor de sus piezas agotadas se debe a varios factores, entre ellos, la insistencia de su director por conservar el cine a través de sus versiones físicas.

Y es que en los últimos meses, más de una plataforma de streaming ha puesto en marcha la “depuración de contenido” de sus plataformas, incluyendo originales que no tienen respaldo en ningún otro formato.

Tal fenómeno despertó un gran malestar dentro de Hollywood, luego de que producciones como Infinity Train, Willow, Westworld entre otras fueran removidas de los catálogos de sus productores principales; algunos siendo llevados a servicios de bajo costo y otros desapareciendo completamente de todo registro legal.

Para Christopher Nolan, la estructura de streaming y la volatilidad de su contenido fue decisiva para posicionarse en contra de coleccionar series y películas a través de sus copias digitales únicamente, por lo que hace algunas semanas, se pronunció al respecto.

“Si compras una copia 4K UHD, si compras un Blu-Ray, está en tu repisa, es tuya”, destacó Nolan, “Ninguna compañía entrará a tu casa y te la quitará para adueñarse de ella otra vez. es tuya, eres el dueño. Eso no pasa con cualquier forma de distribución digital”, remarcó el director.

¡Copias físicas de Oppenheimer se agotan en tiempo récord!
Imagen: Universal

¿Las copias físicas de Oppenheimer son muy codiciadas?

Vendedores como Best Buy y Amazon han vendido casi todo su stock de Oppenheimer, lo que ha disparado las reventas, con ediciones steelcase encontrándose en precios de hasta $200 dólares en sitios online de reventa.

“Nos alegra que tantos consumidores estén buscando las copias 4K Ultra HD  de Oppenheimer y sabemos que algunos vendedores se han quedado sin copias en stock” reportó la división de entretenimiento de Universal Pictures, asegurado que la compañía ya se encuentra trabajando para “resurtir a los vendedores lo más pronto posible, para que los fans puedan ver la cinta en casa en la mayor calidad posible”. Asimismo, Universal Pictures aseguró que el re-stock estará en tiempo para las fiestas decembrinas.

Más allá del récord de demanda, Oppenheimer también se estaría posicionado como una de las películas más exitosas de Universal Pictures, luego de haber logrado una recaudación de $900 millones de dólares, además de lo que logre reportar a través de ventas en copias físicas.

¡Copias físicas de Oppenheimer se agotan en tiempo récord!
Imagen: Universal

¿Sofia Coppola rechazó un live-action de La Sirenita?

En este artículo:

  • Sofia Coppola reveló que estuvo en negociaciones para dirigir un live-action de La Sirenita, pero decidió rechazar el proyecto.
  • Una de las razones por las que decidió que no podía hacerlo, era porque uno de los productores quería que la película fuera atractiva para hombres mayores.
  • También tenía grandes ambiciones para la cinta, pero las restricciones presupuestales también fueron un tema controversial entre la directora y Universal Pictures

Sofia Coppola se ha caracterizado por hacer películas sobre personajes femeninos complicados, y aunque ha desarrollado su carrera en circuitos indie con cintas de bajo presupuesto, sin duda alguna es una de las cineastas más reconocidas en Hollywood, pues también es parte de un importante legado familiar.

Actualmente, Coppola se prepara para el lanzamiento mundial de Priscilla, la biopic que contará la historia de Elvis Presley desde la perspectiva de su esposa, con quien tuvo a su hija Lisa Marie y quien ha cuidado el patrimonio del cantante desde hace décadas. 

Con Jacob Elordi y Callee Spaeny como protagonistas, esta es una de las cintas más esperadas de 2023. 

Pero al parecer, la carrera de Sofia Coppola pudo haber tomado un giro muy diferente, pues le propusieron adaptar en live-action a La Sirenita, aunque rechazó el proyecto por considerarlo sexista.

Sofia Coppola
Foto: Parodia Funny or Die

¿Por qué a Sofia Coppola no le gustó la idea de un live-action de La Sirenita?

Antes de la versión que preparó Rob Marshall con Halle Bailey, Sofia Coppola estuvo en negociaciones para desarrollar un live-action de La Sirenita de parte de Universal Pictures. 

Pero de acuerdo a una entrevista que recientemente dio al portal Rolling Stone, Sofia Coppola sintió que las negociaciones “llegaron a un punto de quiebre” porque uno de los productores quería que la película apelara a hombres maduros.

“Estábamos en junta y un tipo de desarrollo dice: ¿qué atraería a hombres de 35 años como audiencia? Y simplemente no supe qué decir.

No estaba en mi elemento. me sentía ingenua, y de repente me sentía como el personaje de la historia, tratando de hacer algo fuera de mi ambiente”.

Sofia Coppola, Rolling Stone

Esto la hizo reflexionar sobre el poder que tienen los hombres blancos para determinar qué proyectos cinematográficos logran realizarse. “Las personas que usualmente financian los proyectos son hombres heterosexuales. No tienen el mismo punto de vista, así que tratas de explicarles que no todo lo que les interesa a ellos les interesa a los demás”.

Las palabras de Sofia Coppola resuenan con la idea de que, al final del día, La Sirenita es una historia de princesas y habían pensado en una cineasta mujer para llevarla a cabo, por lo que en teoría debería estar dirigida a un público femenino, aunque Hollywood tiene una larga historia priorizando a la demografía masculina. 

Por esa razón, Sofia Coppola asegura que no se sentía “preparada” para dirigir un live-action así, por lo que decidió rechazarlo. 

Sofia Coppola
Foto: robert Gauthier | Los Angeles Times

¿Cómo habría sido la visión de Sofia Coppola para La Sirenita? 

En la misma entrevista, ella aseguró que “quería alejarse de la versión de Disney” y centrarse más en la historia original creada por Hans Christian Andersen. “Por eso, también iba a ser mucho más oscura” comentó Sofia Coppola. 

Aunque iba a ser más oscura, Sofia Coppola tenía grandes ambiciones para su live-action, pues reveló que “quería filmarla bajo el agua” algo parecido al experimento que logró James Cameron con Avatar.

Esto también se convirtió en una de las razones por las que dejó el proyecto, ya que Sofia Coppola se peleó con Universal Pictures por temas del presupuesto, y filmar bajo el agua habría sido sumamente costoso.

Sofia Coppola es una de las directoras más visionarias que existen actualmente en Hollywood, por lo que tal vez su visión de La Sienita habría sido diferente y muy irreverente. Y puede que no tengamos la oportunidad de ver su versión de un cuento clásico, pero seguramente Priscilla datá mucho de qué hablar.

Sofia Coppola
Imagen: RRSS Magazine

¿Warner Bros podría ponerse a la venta otra vez?

En este artículo: 

  • Warner Bros Discovery atraviesa una fuerte crisis, ya que casi todos sus estrenos más importantes se han reportado como pérdidas. 
  • La única cinta que ha representado un éxito es Barbie, pero el futuro de cintas como Wonka y Dune 2 es incierto, por lo que los rumores de que la compañía podría ponerse a la venta nuevamente suenan muy fuertes. 
  • Esta no es la primera vez que le pasa eso a la compañía, y tampoco es el único estudio que ha atravesado por ese tipo de crisis.

Warner Bros Pictures es uno de los estudios cinematográficos más importantes de Hollywood que no solo le ha dado grandes clásicos al mundo, sino que actualmente posee franquicias poderosas como Harry Potter, El señor de los anillos y, por su puesto, DC Studios. Sin embargo, un nuevo informe de Variety asegura que los superhéroes estarían a punto de poner en riesgo el futuro de la empresa por sus altos presupuestos y poca recaudación en taquilla.

Aunque DC Studios tiene un plan sólido de renovación dirigido por sus nuevos directores James Gunn y Peter Safran, parece que de no funcionar, Warner comenzará a tratar de vender la compañía a otro de sus estudios rivales: Universal. Pero, ¿Qué significa esto para la industria? A continuación te explicamos todos los detalles.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

Warner Bros se encuentra en crisis por culpa de DC Studios

En un informe que hablaba principalmente sobre todo el drama que se vivió durante las filmaciones de Aquaman 2, llamó la atención un pequeño comentario sobre los/as empleados/as de Warner Bros que aseguraban que la empresa estaría siendo vendida en los próximos dos años si el nuevo universo de DC Studios no funciona como esperan. 

Aunque por ahora solo se trata de un rumor, durante los últimos meses Warner Bros ha estado enfrentado problemas para llenar las salas de cine con sus películas de superhéroes. Por poner un ejemplo, Shazam! Fury of the Gods que reportó un presupuesto de 125 millones de dólares tan solo recaudó 133.8 millones de dólares a nivel mundial. 

Quizá uno de los fracasos más preocupante fue The Flash, una película que reportó un presupuesto de entre 190 y 220 millones de dólares sin contar gastos de marketing y mantuvo una recaudación de 270,6 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos en el cine de superhéroes por perder alrededor de 100 millones de dólares. 

Por último, Warner se aventuró en realizar Blue Beetle con un presupuesto de 104 millones de dólares frente a una recaudación de 128.6 millones de dólares. Es posible que por tratarse de la presentación de un nuevo superhéroe, Warner no esperaba reportar grandes ganancias, pero apenas pudo recuperar su inversión y se convirtió en otro fracaso para la compañía. 

Sumado a sus problemas en taquilla, analistas han estimado que las ganancias del 2023 para Warner Bros Discovery se verán impactadas debido a las huelgas de Hollywood, reportando una pérdida de entre $300 y $550 millones de dólares. Si bien destacaron que las ganancias en taquilla de Barbie (1.380 millones de dólares) podrían ayudar a la empresa a amortiguar sus pérdida, esto solo los ayudaría por algunos meses.

No se sabe qué tan rentables serán Wonka, la cinta de Timothée Chalamet que se estrenará en diciembre o la secuela de Dune, la cual llegará hasta el próximo año, pero por ahora han apostado por invertir poco en su campaña de marketing.

En consecuencia, el director de Warner Bros Discovery, David Zaslav ha estado despidiendo  de manera gradual a gran parte del personal bajo la justificación de “ahorro”. Tan solo en el mes de junio, la empresa informó un despido masivo de trabajadores/as de  Turner Classic Movies, un canal de Warner Bros especializado en transmitir películas antiguas, que incluye grandes clásicos de Hollywood.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué tan probable será que se vuelva a vender Warner Bros?

Aunque desde 1923, Warner Bros se ha posicionado como uno de los estudios de cine más sólidos de la industria, lo cierto es que con los recientes cambios que ha experimentado Hollywood, pero desde hace décadas ha atravesado por grandes crisis económicas, por lo que no sería la primera vez que se pone a la venta.

Discovery compró WarnerMedia en 2022, debido a que la compañía AT6& reportó una deuda de más de 180 mil millones de dólares. La venta fue sumamente controversial, ya que se dijo que también fue producto de la mala administración y pobres decisiones que se tomaron con respecto a las adaptaciones de DC Cómics.

Pero Warner no es el único estudio que ha atravesado por esto, estudios reconocidos como 20th Century Fox, fue comprada oficialmente por Walt Disney Studios en 2019, de manera que es completamente posible que Warner Bros pueda seguir un camino similar al de Fox y ser comprado por Universal.

Sin embargo, al parecer el estudio mantiene una última esperanza de recuperarse con sus próximos estrenos como Aquaman 2, dado que su primera parte superó los mil millones de dólares y no tendrá competencia en taquillas decembrinas, lo que ayudará a recaudar más dinero. 

La venta a Universal, un estudio que tiene finanzas más estables, sin duda alguna sería buenas noticias para esa compañía, ya que ahora poseería títulos como El Señor de los Anillos, Beetlejuice, El Conjuro, Godzilla, entre muchas otras franquicias más que podrían explotar a través de parques temáticos. Además, hay que recordar que Universal ya tiene los derechos del Mundo Mágico de Harry Potter como parque de atracciones, por lo que sin duda podría sacarle provecho a la propiedad intelectual.

No obstante, al tratarse de una historia tan querida por millones de fans alrededor del mundo y por los recientes escándalos de su escritora JK Rowling, es improbable saber si las 7 temporadas planeadas funcionarán para la compañía.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros.

¿Cómo la huelga de Hollywood afecta a México?

Hollywood actualmente está atravesando una intensa crisis. Después de atravesar el azote de la pandemia, los grandes estudios han batallado con el desempeño en taquilla de sus cintas. Pues mientras Avatar: The Way of the Water, Top Gun: Maverick o Mario Bros mostraron indicios de recuperación, el verano ha resultado catastrófico en términos de taquilla para Disney, Warner Bros y Paramount. 

Y ahora, Hollywood enfrenta otra gran crisis: las huelgas de guionistas y actores. Después de muchos meses de intensas negociaciones, estos paros acaban de poner una pausa definitiva a sus más grandes producciones, por lo que la economía de Los Angeles ya comenzó a resentir el paro. 

Actualmente, Hollywood tiene permitido solamente desarrollar 45 películas, por lo que ya se estiman pérdidas millonarios y retrasos importantes en las cintas más esperadas de la industria. 

Pero, ¿cómo esta crisis afecta a sectores fuera de Estados Unidos? ¿Afecta en algo a países como México? ¡Tuvimos la oportunidad de platicar con publicistas cercanas a la distribución de estudios como Warner Bros y Universal Pictures y esto fue lo que nos contaron! 

Hollywood
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

¿Cómo se resienten las huelgas de Hollywood en México? 

En 2023, la distribución de cine en México ha tenido una experiencia sin precedentes: en lo que va del año, artistas como Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Hugh Grant, Chris Pine, Margot Robbie, Ryan Gosling, Anthony Ramos y muchos más visitaron territorio nacional para para promocionar sus películas. 

Esto, además de aumentar la presencia de México como sede de grandes producciones de Hollywood, también mejoró las oportunidades para ejercer el periodismo de entretenimiento en toda Latinoamérica, ya que la llegada de Zoom y el espacio que abren estas visitas permitió que más medios de comunicación hablaran de primera mano sobre estas cintas. 

La primera repercusión que tendrán las huelgas de Hollywood en México, es que todas estas giras promocionales se detendrán. Ya que los/as artistas tienen prohibido participar en cualquier actividad promocional para un gran Blockbuster

Al respecto, una ejecutiva cercana a la distribución de cintas de Warner Bros, quien prefirió mantenerse anónima, le aseguró a Fuera de Foco que la huelga “se puede ver desde dos perspectivas”: la primera, la decepción de la audiencia por ya no poder ver a su artista favorito, pero también representa un duro golpe para las empresas de publicidad y distribución que organizan la logística de esos eventos. 

“Tienes que cancelar entrevistas que toman más de 1 o 2 meses en concretar, detener el trabajo de +100 personas en la planeación y desarrollo de una visita de talento, buscar alternativas para tener buenas notas en los medios, entre muchas otras cosas”. 

Fuente Anónima, Fuera de Foco
Hollywood
Foto: Plano Informativo

¿Artistas Mexicanos podrían sumarse a las huelgas de Hollywood? 

Otra publicista con un profundo conocimiento en el tema y cercana a la logística de grandes premieres de Hollywood, como la visita del elenco de Fast and Furious, nos mencionó que “tampoco tendremos oportunidades de entrevistas virtuales, que ya eran un formato muy amigable para todos/as”. Pero para ella, lo más importante es la probabilidad de que artistas de México se sumen a la huelga. 

“Pienso que es una posibilidad que los sindicatos de actores en otros países, como México, se quieran unir a esta huelga de manera “solidaria”, por llamarlo de alguna manera, porque al final las demandas del SAG-AFTRA no son muy ajenas a cualquier producción”. 

Fuente Anónima, Fuera de Foco

Una de las fuentes mencionó que la huelga, al final de cuentas, es importante porque “al contrario de lo que se creía, guionistas y actores no reciben lo que deberían por su trabajo y siendo honestos, ¿cuántas protestas no hemos presenciado en el país por lo mismo?”

Cuando apenas se anunció la huelga de escritores, La Sociedad de Escritores Audiovisuales y Cinematográficos, Tinta, convocó a una reunión en la que estuvieron presentes artistas como Daniel Giménez Cacho, Fernanda Castillo, Erik Hayser y Carlos Cuarón para solidarizarse con la huelga y también exigir mejores condiciones. 

Ambas fuentes expresaron su entendimiento y apoyo a la huelga, especialmente si tomamos en cuenta la importancia y el impacto que tienen las historias de Hollywood alrededor del mundo. 

“Al final, creo que las empresas de entretenimiento, sobre todo las de streaming, tienen muchas cuentas que rendir. Y, en general, los actores y guionistas siempre han vivido mucha precariedad, en nuestro país y en todo el mundo. Lo cual es preocupante si consideramos la importancia que el entretenimiento tiene en nuestras vidas”. 

Fuente Anónima, Fuera de Foco
Hollywood
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

¿Cómo afecta a Influencers y Audiencias? 

Las dos fuentes que Fuera de Foco consultó sobre el tema, están de acuerdo en que quien más resentirá el impacto de las huelgas de Hollywood es la audiencia. “Se tiene que trabajar para que el mundo del entretenimiento siga siendo lo que amamos: una bocanada de aire fresco que te distrae un rato de la realidad pero que tiene tanto poder, que repercute en nuestras acciones diarias y en las maneras de pensar” sentenció una de nuestras fuentes.

Otra fuente complementó enfatizando la importancia del entretenimiento a través del cine, el cual “sigue siendo más accesible, a pesar de que se ha encarecido”.

En un país como México, donde el ciudadano promedio tiene un sueldo verdaderamente bajo y se ve obligado a tomar varias jornadas laborales para sobrevivir, el entretenimiento (en este caso, el cine y la televisión) son una escapatoria sumamente necesaria. Y aún si este no es nuestro caso, nuestra serie, programa o película favorita siempre es un apapacho que necesitamos para afrontar muchas cosas del día a día.

Fuente Anónima, Fuera de Foco

Por otro lado, el Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) ha sido muy contundente con respecto a la participación de influencers en la huelga, ya que les prohibió hablar de los nuevos estrenos, ya sea de manera orgánica o pagada, y aseguró que tendrán repercusiones en caso de que busquen trabajo como actores en comerciales o en proyectos futuros. 

Las repercusiones de las huelgas de Hollywood sin duda presentarán grandes retos, no sólo para los grandes estudios, sino para las cientos de miles de personas que trabajan en la industria alrededor del mundo. Pero, como dijo la presidenta del SAG-AFTRA, Fran Drescher: “estamos conscientes de lo que esto significa, y con todo el peso en nuestros corazones nos dimos cuenta que tenemos que luchar por nuestros derechos, porque así luchamos por los derechos de millones de personas”.

¿Oppenheimer de Christopher Nolan no está terminada?

Oppenheimer de Christopher Nolan ya ha comenzado a ser considerada una de las piezas de cine más relevantes de los últimos años. Y es que a dos pasos de su estreno, la cinta ha ganado gran popularidad al ser el siguiente gran proyecto del ambicioso director, pero también por la recepción que ha tenido entre la prensa especializada.

Sin embargo, durante las mesas redondas en Nueva York con motivo del estreno de la cinta, Christopher Nolan reveló para Fuera de Foco que Oppenheimer aún no ha sido terminada, pero ¿a qué se refiere con ello exactamente?

Oppenheimer
Imagen: Universal | Getty Images

¿Christopher Nolan nunca termina sus películas?

Al preguntarle por la relación entre Dunkirk y Oppenheimer, y la posibilidad de estudiar la Segunda Guerra Mundial a través de un tercer punto de vista, Christopher Nolan señaló a la época retratada en las cintas como “un evento fascinante que si duda seguirá siendo estudiado conforme avance la sociedad”.

Sin embargo, por ahora la atención de Christopher Nolan puesto sobre dicha crisis bélica está 100% enfocada desde el lente de Oppenheimer, y es que el director considera que, a pesar de haber estrenado ya la cinta, esta aún no tiene un cierre definitivo.

“No he acabado con Oppenheimer realmente” señaló el director para Fuera de Foco.

“Esta película no estará terminada hasta que la audiencia la reciba. Y ahí entonces, serán ellos quienes terminen la película por mí”.

Christopher Nolan, Fuera de Foco. 

Asimismo, el director señaló que Oppenheimer no es la única película que depende de la interpretación de su público para concluir oficialmente, pues asegura, es una constante en su manera de hacer cine.

Ninguna película mía termina, hasta que la gente la ve y decide qué es lo que vio. Es su entendimiento el que verdaderamente le da un final”, puntualizó.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿Habrá una nueva historia de Nolan sobre la Segunda Guerra Mundial?

Christopher Nolan comentó que aún desconoce hacia donde se dirigirá en un futuro en “términos de storytelling”, pero que ciertamente, la segunda guerra mundial y sus consecuencias, forman parte de los periodos “transformativos de la historia humana”, lo que requiere de “una gran cantidad de estudio y análisis”.

“La segunda guerra mundial, y todas las guerras realmente, ya han sido sobre examinadas por nosotros” explicó, aunque asegura que, en décadas posteriores, la fascinación de nuevos cineastas con enfoques actualizados y su atención a los detalles futuros de la sociedad humana, encontrarán “nuevas aristas a la guerra”.

“En el futuro será muy examinada por otros cineastas, quienes tendrán otro contexto y quienes vivirán a través de otros descubrimientos, con los que podrán estudiar quizá esa tercera vía narrativa sobre la Guerra”.

Christopher Nolan, Fuera de Foco.

Para él, sin embargo, “el rol de Oppenheimer y el Proyecto Manhattan es el punto pivotal de la historia”, especialmente por su curiosidad científica, la cual señaló, fue inspirada por su propio hermano.

“Hay momentos muy específicos en el tiempo que poseen un drama muy profundo, pero también, un enfoque científico muy interesante” comentó, retratando a la segunda guerra mundial como “un evento de constante aprendizaje, donde incluso sus científicos sabían que podría dispararse una reacción cadena capaz de destruir al mundo” a partir de mera teoría, de ahí su interés por el físico J. Robert Oppenheimer en el rol de la bomba nuclear.

“Pero lo más importante, es que también entre el caos hay una gran humanidad, y estos seres humanos tan defectuosos de los que en realidad, no estamos tan lejos”, finalizó.

Oppenheimer de Christopher Nolan estrena el 20 de julio en cines.
Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿Universal trató de sabotear las huelgas de Hollywood?

El Sindicato de Escritores presentó una queja ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales contra NBCUniversal debido a que la famosa productora de cine supuestamente está atacando la libertad de los/as huelguistas al obstruir la vía pública y podar arboles que les servían como protección en medio de una fuerte ola de calor.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, los/as guionistas se han visto obligados7as a transitar en calles muy concurridas por automóviles en donde ya han ocurrido accidentes por la falta de espacios debido a una construcción en las instalaciones de Universal.. Por esta razón,  el Departamento de Policía de Los Ángeles les aconsejó poner barreras de seguridad pública, pero Universal ha “interferido, coaccionado y restringido a los empleados en el ejercicio de sus derechos”.

Universal
Imagen: GARY BAUM

¿Universal no apoya las huelgas?

A principios de junio el sindicato de guionistas señaló que los miembros del gremio estaban en constante peligro por la falta de espacios en la vía pública para realizar su huelga luego de que los trabajos de reparación en NBCUniversal, que comenzaron justo cuando comenzó la huelga, amenazan la seguridad de todos y su derecho a protestar.

Anteriormente, Universal detalló que sus planes de renovación para su propiedad no afectaría de ninguna manera a los huelguistas “Apoyamos el derecho de la WGA a manifestarse de manera segura”, dijo un portavoz de NBCUniversal en un comunicado. “Si bien entendemos que el momento de nuestro proyecto de construcción de varios años ha creado desafíos no deseados para los manifestantes, el trabajo que se realiza en y en el perímetro de nuestra propiedad y puertas ha sido planificado y permitido durante muchos meses”.

No obstante, el sindicato de actores comentó esta semana que los miembros se han visto obligados a “hacer protestas en un lugar inseguro y lleno de gente”, lo que interfiere en sus derecho a protestar de forma libre. Sumado a esto, Universal decidió podar árboles que le servirían a los protestantes como sombra en medio de la severa ola de calor que se vive en Los Ángeles.

A través de redes sociales, diferentes protestantes comenzaron a señalar a Universal por realizar dichas acciones de forma intencional para quitar a los huelguistas de sus instalaciones. “Un saludo rápido a la buena gente de Universal Pictures por podar los árboles que dieron sombra a nuestra línea de huleguistas justo antes de una semana de más de 90 grados” (fahrenheit), lo que equivale a 32 grados centígrados.

Universal
Imagen: Arroz Lynette

Universal responde al sindicato

A  través de IndieWire, un portavoz de NBCUniversal comentó que el estudio ha podado los árboles todos los veranos durante los últimos años por cuestiones de seguridad y aseguró que la empresa está trabajando para ofrecer seguridad al sindicato, como carpas emergentes y agua como alojamiento adicional.

“Entendemos que la poda de árboles de seguridad de los árboles Ficus que hicimos en Barham Blvd. ha creado desafíos no deseados para los manifestantes, esa no era nuestra intención. En asociación con arbolistas autorizados, hemos podado estos árboles anualmente en esta época del año para garantizar que las copas estén livianas antes de la temporada de vientos fuertes”.

NBCUniversal

Universal detalló que han apoyado el derecho de manifestación y, actualmente, están trabajando para otro medio para proporcionarles sombra. “Continuamos comunicándonos abiertamente con los líderes laborales en el lugar para trabajar juntos durante este tiempo”. No obstante, un miembro del sindicato le comentó a Deadline que les parecía “muy sospechoso” la manera en que solo podaron exactamente el lado por donde pasaban los huelguistas. “Si esto lo hizo la ciudad, ¿por qué no podaron los árboles de ese lado?”.

Universal
Imagen: Getty Images

Oppenheimer: ¿La AI tiene el potencial de cambiar al mundo?

Oppenheimer de Christopher Nolan sigue la historia de J. Robert Oppenheimer, el físico teórico a quien se le acredita la invención de la bomba atómica, y con ello, el fin de la segunda guerra mundial.

Si bien, a lo largo de la cinta Nolan planteará la magnitud del logro científico que la división del átomo tuvo para el campo de la física, gran parte de la historia apuntará también a las grandes consecuencias de dicha creación, es decir, su papel en el genocidio de Hiroshima y Nagasaki y los conflictos nucleares posteriores a la guerra.

Es por ello que, durante la mesa redonda en Nueva York, el elenco de Oppenheimer nos compartió en exclusiva su punto de vista respecto a nuevas tecnologías y descubrimientos que podrían ser tan impactantes para el mundo, como catastróficos, entre ellos la inteligencia artificial.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¡El elenco de Oppenheimer opina sobre la AI!

Durante una conversación con Fuera de Foco, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr y Cillian Murphy, revelaron su sentir con respecto a los grandes avances que ha tenido la tecnología dentro del cine como fuera de éste.

Y es que de la misma manera en que la tarea de J. Robert Oppenheimer fue aplaudida por la comunidad científica, el mundo aún sufre varias de sus consecuencias.

Por ello, al hablar de una actualidad atascada de cambios constantes en la ciencia, el elenco de Oppenheimer destacó a la inteligencia artificial como uno de los potenciales peligros para el futuro, a pesar de ser actualmente uno de los logros más celebrados.

“La inteligencia artificial es aterradora. Y si bien, es parte del instinto humano alcanzar nuevos logros, y ver qué se puede hacer y qué se puede crear, siempre habrá quienes no tengan las mejores intenciones al usar tales tecnologías.”

Emily Blunt, Fuera de Foco

Actualmente, el sindicato de actores SAG-AFTRA ha marcado el inicio de una huelga, para renegociar varios de los puntos en sus contratos con la Alianza de Productores de Hollywood, entre ellos, que los ejecutivos de la industria han exigido a los actores hacer “escaneos” de sus rostros para utilizarlos a través de AI en proyectos futuros, sin retribución. Para apoyar al movimiento, el mismo elenco de Oppenheimer se retiró de la premiere en Reino Unido de la cinta.

Imagen: Universal Pictures

Inteligencia artificial: ¿Un riesgo o una herramienta?

Matt Damon destacó que la pregunta respecto a la inteligencia artificial y el resto de la tecnología, siempre tiene que estar dentro de un espectro moral donde “podamos definir si es algo que nos hace mejores en verdad”, por lo que detalló que su parámetro para estudiar tales avances es “a partir de nuestros hijos, y saber si mejorará su futuro y el futuro de sus hijos”.

Por otro lado, Robert Downey Jr señaló que la inteligencia artificial es un “logro inevitable”, al encontrarse ya presente dentro de diversas industrias que se han visto impactadas para bien o para mal: “La inteligencia artificial está entre las herramientas que por ahora no sabemos cómo funcionan” determinó el actor, quien da vida a Lewis Strauss en Oppenheimer: “Y como toda tecnología, tenemos que aprender a domarla y no dejar que nos controle a nosotros”.

“Es natural descubrir, aprender y deshacernos de tecnología que no nos funciona. Nadie sabe con certeza qué tan buena o mala será la AI”.

Cillian Murphy, Fuera de Foco

Asimismo, Emily Blunt señaló que por ahora, la conversación sobre la inteligencia artificial pareciera no interesar tanto al mundo como para generar una urgencia sobre su control. Pues de acuerdo a la actriz, “al estar afectando principalmente carreras creativas, muchos se han negado a ver los riesgos”.

No obstante, considera que mientras más avancen los proyectos con inteligencia artificial en otras áreas, tales como “salud, seguridad o ciencias”, quizá “el mundo empezará a prestar más atención y decidirá poner límites”.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿No toda la tecnología es mala?

El elenco resaltó que si bien, el tema de la AI comienza a ser de interés y a despertar la urgencia de diversas personas por frenar su alcance, existen otras tecnologías que podrían mejorar al mundo.

En específico, Robert Downey Jr aseguró que el futuro de la investigación y creaciones tecnológicas podrían dirigirse a combatir el cambio climático.

“Hemos pasado por los días más calurosos del planeta en la historia. Y tienen que existir científicos e innovadores que creen tecnologías que, en lugar de usar en contra de la humanidad, nos salven del daño que le hemos hecho al mundo”. 

Robert Downey Jr, Fuera de Foco.

“Existe tecnología que pueda salvarnos del cruel destino que hemos creado para nosotros mismos por nuestra ignorancia” añadió.

Asimismo, Emily Blunt destacó que los cambios han traído un montón de “cosas positivas al mundo”, relatando que hace 15 años, cuando conoció a John Krasinski, el actor le dijo “algún día tendrás todo lo que necesitas dentro de tu teléfono, podrás controlar la tele y todo”, a lo que la actriz contestó, “Nah, eso es absurdo y ridículo”.

Por ello, tanto ella como Matt Damon señalaron que se encuentran “abiertos a varios de los cambios que trae la tecnología”, en tanto el mundo “sepa regularlos y usarlos para el bien de todos”.

“Me aventuro a decir que algún día nuestros teléfonos no tendrán que conectarse a la luz”, finalizó bromeando Matt Damon. 

Oppenheimer estrena en cines el 20 de Julio.

¿Cómo los estudios de Hollywood buscan romper la huelga?

Según un informe reciente de Deadline, los grandes estudios de cine en Hollywood tienen planeado no llegar a un acuerdo con el Sindicato de Escritores de América (WGA) hasta que comiencen a  “perder sus departamentos y sus casas” para presionar y que se vean obligados/as a aceptar sus condiciones de trabajo. 

El sindicato de guionistas lleva un total de 72 días de huelga, Pero, hasta ahora, no han podido negociar un nuevo contrato con los principales estudios de Hollywood. Por lo cual, se dice que el paro de actividades podría alargarse debido a que las fuentes afirmaron que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) no está interesada en negociar hasta finales de octubre, lo que podría provocar que los/as guionistas atraviesen una crisis económica.

Hollywood
Imagen: Luis Sinco / Los Angeles Times

Hollywood vs los guionistas 

Desde que los escritores se declararon en huelga el pasado 1 de mayo, los estudios y las plataformas de streaming como Warner Bros. Discovery, Apple, Netflix, Amazon, Disney y Paramount no han parado de decir que continúan abiertos al diálogo para establecer un acuerdo con los/as guionistas, pero diferentes fuentes afirman que la AMPTP, dirigida por Carol Lombardini, no está interesada en negociar en el corto plazo. “Creo que nos aguarda una larga huelga, y van a dejar que se desangre”. 

Otras fuentes cercanas a la industria confirmaron que los estudios de cine y plataformas de streaming esperaran hasta que sientan que los escritores tienen poco dinero y estén más dispuestos a ceder en sus demandas. “El final del juego es permitir que las cosas se prolonguen hasta que los miembros del sindicato comiencen a perder sus apartamentos y sus casas”, dijo un ejecutivo del estudio a Deadline

El informe señala que el plan para acabar con el gremio ha estado en proceso durante mucho tiempo en Hollywood, de modo que la huelga ha sido un pretexto único para lograr su propósito. “Se acordó durante meses, incluso antes de que se cerrara la WGA”, dijo un ejecutivo. “Nadie quería una huelga, pero todos sabían que esto era decisivo”.

Los estudios y las plataformas de streming están convencidos que los guionistas “cederán” a finales de octubre dado que, en ese entonces, aparte de quedar sin fondos, querrán pasar las fiestas decembrinas tranquilos.

Hollywood
Imagen: Getty Images

La AMPTP responde a las acusaciones

Tras la publicación del informe, la AMPTP desmintió que los estudios negociaran su contrato hasta finales de octubre, así como las afirmaciones sobre que están esperando la crisis económica de los guionistas para presionarlos. “Estas personas anónimas no hablan en nombre de la AMPTP o de las empresas miembros, que están comprometidas a llegar a un acuerdo y hacer que nuestra industria vuelva a funcionar”, dijo un portavoz de la organización.

La organización aseguró que desde la primera huella que enfrentó Hollywood con los guionistas hace quince años, no han existido discusiones entre la AMPTP y el gremio, “a pesar de las persistentes ofertas públicas del gremio para reunirse”. Asimismo, detallaron que el sindicato de guionistas no ha querido reunirse con  la AMPTP “para reanudar las conversaciones”.

La AMPTP detalló que las principales cadenas de televisión y las plataformas de streaming en Hollywood han estado realizando programas sin guion y comprando contenido extranjero en vista de que la huelga parece no tener fin. “Han estado ahorrando dinero en producciones cerradas y recortando costos”.

Asimismo, explicaron que las negociaciones con el Sindicato de Directores a fines de mayo resultaron un éxito y, si incluso el Sindicato de Actores se une a la huelga,  los estudios de Hollywood esperan que los actores comiencen sus negociaciones en unas pocas semanas. “Un nuevo acuerdo SAG-AFTRA no quiere decir que regresará la producción de nuevos proyectos, pero podría permitir a los actores promover proyectos que ya están listos para su lanzamiento”, añadió. “Un movimiento que los estudios esperan que impulse la WGA en la última parte del año”.

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Imagen: David McNew / Getty Images