ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO TIENE SPÓILERS SOBRE EL FINAL DE INVINCIBLE
En este artículo:
Robert Kirkman y Simon Racioppa explicaron cómo lograron los cameos en el final de Invincible y lo mucho que lucharon para que la serie sea fiel al cómic original.
Aunque no pudieron usar a Spider-Man, se las arreglaron para que la historia fuera igual de divertida y sorprendente.
El final de Invincible no sólo tiene referencias al trepamuros, Robert Kirkman también incluyó homenajes a sus otros trabajos.
La serie de Invincible es una gran forma de presentar a un superhéroe novato. El camino que ha tenido que emprender Mark (Steven Yeun) para aprender a controlar sus poderes es algo que hemos visto muchas veces en las películas y series del género, pero él también tiene que lidiar con su verdadera herencia y escoger qué tipo de súper quiere ser.
La segunda temporada de Invincible ha generado una ola de hype muy grande, ya que algunos teasers y tráilers indicaban que esta vez podríamos ver a Spider-Man en el sanguinario universo. Y el final de la segunda parte no decepcionó.
Ahora, el showrunner Simon Racioppa y el creador Robert Kirkman explicaron cómo se logró ese cameo y las ideas principales que tenían para la historia.
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¿Spider-Man sale o no sale en la segunda temporada de Invincible?
Durante una pelea con Angstrom Levy (Sterling K. Brown) Invincible es transportado por el multiverso y cae en un mundo donde el superhéroe Agent Spider (interpretado por el actor de The Spectacular Spider-Man Josh Keaton) está peleando contra Omnipotus, un villano con tentáculos muy parecido al Dr. Octopus.
Esta no sólo es una referencia al amigable trepamuros, sino también un homenaje al cómic Marvel Team Up Vol. 3 #14, en donde efectivamente Invincible conoce a Spider-Man y a otros superhéroes del universo Marvel.
“Pero ese cómic salió hace 15 años y muchas cosas han cambiado desd entonces, ¿saben?” comentó el showrunner Simon Racioppa para The Direct,alegando que no podían hacer el crossover exactamente cómo se había hecho en los cómics por temas de derechos.
En primer lugar, el crossover se hizo en un cómic de Marvel, por lo que la empresa se benefició directamente del encuentro entre Mark y Peter. Y después, Sony es la empresa que tiene los derechos de Spider-Man en televisión, por lo que tal vez habría sido una larga negociación lograr el crossover teniendo en cuenta que el episodio sólo se puede transmitir a través de Prime Video.
“Esto fue lo que se pudo hacer dado el estado actual de quién posee qué en el mundo de los superhéroes” aseguró Racioppa. “Los cómics son un poco más abiertos sobre ese tipo de cosas. Los derechos para TV parece que son más rígidos”.
Por eso, al creadorRobert Kirkman aseguró que Keaton “no está interpretando al Spider-Man de spectacular, él es Agent Spider. Aunque puede haber similitudes, creo que su interpretación en Invincible es completamente diferente”.
Ambos creadores aseguraron que lucharon para mantener intacta las viñetas de los cómics originales, pero de todas formas Robert Kirkman mencionó que “el equipo legal de Amazon constantemente nos decía: no, esos colores no pueden ir en el traje, eso no puede ir aquí y así. Había muchos ojos en esa escena”.
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¿Qué otras referencias tiene el episodio de Invincible?
Además del cameo de Spider-Man, los creadores de Invincible se las ingeniaron para hacer otro tipo de homenajes tanto a la historia original como a otros superhéroes de Marvel, DC y videojuegos.
En algún punto del episodio, se puede ver una icónica pistola de Fornite, un homenaje al reciente crossover que el RPG hizo con Invincible. En otro momento, Mark se topa con unos zombies parlantes que son una clara referencia a The Walking Dead, otro de los éxitos cómics creados por Robert Kirkman.
Otro detalle que emocionó a muchos/as fans fue una escena en donde Invincible comienza a hablar con un superhéroe que usa capa y tiene referencias de murciélago. No vemos la identidad del superhéroe, pero muchas personas intuyen que se trata de una parodia de Batman.
Sin embargo, Robert Kirkman desmintió esto, alegando que “ese es un personaje completamente diferente. Si la audiencia supone ciertas cosas de él, no puedo controlarlo. Pero nunca fue nuestra intención hacer una referencia a Batman o Ciudad Gótica. Ni remotamente”.
Robert Kirkman asegura que, con todo lo que ocurrió en el final de temporada, la tercera parte de Invincible será todavía mucho más ambiciosa e intensa, pero tendremos que esperar para saber qué ocurre con la historia de Mark.
Robertt Kirkman, creador de Invincible, habló sobre los cambios que la serie hará al cómic y si Omni-Man volverá a ser parte de la historia.
Asegura que ya están trabajando en la tercera temporada y que habrá cambios importantes con respecto al cómic.
Todo lo que están haciendo es para asegurar que el final de la historia sea épico.
La segunda temporada del increíble programa animado de superhéroes, Invincible,regresó para presentar los últimos episodios de manera semanal en los cuales vemos a Mark asumir su papel de hermano mayor después de que la bomba del último episodio revelará lo que Omni-Man inició una nueva familia en Thraxa y tener un nuevo hijo, Oliver.
Sin embargo, la ausencia de Omni-Man en la temporada de Invincible ha desatado muchas interrogantes entre sus fanáticos/as al no saber exactamente qué papel jugará en los últimos episodios. Al respecto, el cocreador del cómic y serie de televisión, Robert Kirkman, le platicó a Variety sobre su futuro y lo que prepara para la tercera temporada.
IMAGEN: PRIME VIDEO.
Invincible tendrá un cierre épico
En la reciente temporada deInvincible, Mark ha pasado ayudando a reconstruir el planeta y decide llevarse a Oliver de vuelta a la Tierra para que lo críen él y su madre, Debbie (Sandra Oh) mientras se enfrenta a sus adversarios. Sin embargo, aunque hasta el momento Omni-Man no ha estado presente en la temporada, el creador adelantó que definitivamente no puede terminar esta historia sin él.
“Es una parte central del programa y su historia es muy importante. No puedo concebir llegar hasta el final de la temporada 2 sin al menos ver algo de él. Así que estad atentos…”
Robert Kirkman
Por lo tanto, Kirkman adelantó que en estos últimos tres episodios de Invincible, las cosas se pondrán muy “densas” porque llegarán nuevos personajes nunca antes vistos y otros que ya conocemos. “Y estoy muy emocionado de llegar al final y que la gente vea hacia dónde vamos, qué estamos haciendo y cómo dejaremos las cosas en la temporada 2, sabiendo que la temporada 3 está en el horizonte”.
También podremos ser testigos de la evolución de Mark ahora que tiene una familia y nuevas responsabilidades que le han hecho entrar en un conflicto interno. “Si intentas ver las cosas desde su perspectiva y ves cómo fue criado y de qué sociedad proviene, aprenderás más y más sobre los Viltrumitas, y es posible que te preguntes: Los chicos están en mal estado, pero supongo que tiene sentido”.
IMAGEN: PRIME VIDEO.
Invincible ya prepara su tercera temporada
Luego de los nuevos episodios de la segunda temporada de Invincible que han dejado la puerta abierta a mucho más para explorar en futuras entregas, se confirmó que la tercera parte ya está en desarrollo y Kirkman adelantó que los/as fanáticos/as del comic original deInvincible no deberían estar tan tranquilos respecto a lo predecible que podría ser la historia para ellos, porque podría sorprenderlos.
“Notarás una gran diferencia en la forma en que contamos la misma historia cuando se trata de ciertas relaciones y eventos; Es posible que pospongamos las cosas mucho más tiempo que en los cómics o lleguemos a otros eventos mucho más rápido, por lo que nunca podrás evaluar algo como: “Está bien, ¿van a mantener esa relación de los cómics o de los cómics?”.
Robert Kirkman
El creador explicó que la serie se desarrollará de cierta manera para las personas que no están familiarizadas con los cómics, pero también están conscientes de que existe una porción significativa de la audiencia que está familiarizada con el cómic. “Asegúrate de que nunca seamos demasiado predecibles, incluso para los/as fans incondicionales”.
En una entrevista previa con Collider, Steven Yeun, quien le da la voz a Mark Grayson, también había confirmado el desarrollo de la tercera temporada. “Hemos estado trabajando duro para terminar muchos trabajos pendientes. Queremos cronometrar esta animación de manera apropiada”, añadió. “Así que, sí, hemos estado trabajando. Estamos apostando por episodios, sabemos lo que está pasando.”
Steven Yeun, quien da vida en su idioma original al joven superhéroe, confirmó que le interesa participar en un live-action de Invincible.
Aunque no podría interpretar a Markus Grayson, no quita el dedo sobre la posibilidad de interpretar a Omni-Man, ya que le gustaría seguir trabajando con Robert Kirkman.
El live-action de invincible se ha discutido desde 2017, y aunque todavía no hay nada concreto, los/as artistas involucrados/as no pierden la esperanza de que sí logre realizarse.
En la serie animada de Invincible, Steven Yeun le ha dado voz a Mark Grayson, un adolescente y superhéroe en ascenso que recién está comenzando a dominar sus poderes especiales. El éxito del cómic y la popularidad de la historia ha generado tanto revuelo, que, desde 2017, su creador y showrunner, Robert Kirkman, aseguró que Universal Pictures está entusiasmado en filmar la película live-action. Pero, hasta el momento, jamás se ha puesto en marcha y la serie animada sigue cosechando éxitos en Prime Video.
Pero Steven Yeun, actor que da vida al personaje en su idioma original, no pierde la esperanza y asegura que le gustaría ser parte del live-action. ¿Cómo podría hacerlo si él tiene 40 años y su personaje es un adolescente? ¡Les contamos aquí sus ideas!
Robert Kirkman y Steven Yeun comenzaron a trabajar juntos en la serie The Walking Dead, otra historia que se convirtió en un éxito mundial que aún continúa expandiendo su universo en la televisión. Desde entonces, ambos artistas formaron una relación laboral muy estrecha y cuando el escritor de cómics le propuso protagonizarInvincible,Steven Yeunno pudo negarse.
Por esta razón, el actor que acaba de ganar un Emmy por su participación en Beef, declaró en una entrevista con ScreenRant, que le encantaría ser parte del tan esperado live-action de Invinciblesolo por volver a trabajar con Kirkman, pero le preocupa su edad. “Bueno, tengo 40” bromeó. Sin embargo, cuando el entrevistador le sugirió que podría darle vida a Nolan Grayson, mejor conocido como Omni-Man, no le desagradó la idea.
“Sí, ya veremos. Me encanta trabajar con Robert. Este cómic es genial, es muy largo y profundo. Así que estoy emocionado de ver cómo se desarrolla. En este momento, nos estamos divirtiendo mucho haciendo este programa. Live action ¿quién sabe?”
Steven Yeun
La adaptación live-action de Invincible se confirmó en 2017 con su guion encabezado porSeth Rogen y Evan Goldberg, los escritores que también están vinculados a la serie de televisión. En particular, la película se pensaba adaptar en un mundo diferente al programa, para profundizar más en otros aspectos del cómic. Hasta la fecha, no han confirmado su trama o si Steven Yeun será parte del proyecto, pero sin duda dejan la puerta abierta para que suceda.
El año pasado, mientras expresaba su apoyo a las protestas de actores y guionistas en Hollywood, el escritor Robert Kirkman, aseguró que el live action de Invincible estaba oficialmente confirmado y esperaba dar más detalles en los próximos meses. “Es algo en lo que Universal está muy interesada, y es algo en lo que hemos estado trabajando entre bastidores hasta este momento”, añadió el escritor. “Con suerte, podré responder a esta pregunta de una manera más responsable en algún momento”.
Por otro lado, cuando estaba promocionando la segunda temporada de Invincible, Kirkman explicó durante una plática con Variety, que el guion aún no estaba listo del todo y, por esta razón, la película no tenía fechas concretas de desarrollo ni un cast confirmado. Sin embargo, confesó que quiere darle un tono totalmente diferente al de la serie animada para diferenciarse y que no se sienta como una extensión de la historia.
“Necesitamos encontrar una manera de jugar con la serie animada, pero también diferenciarnos y darle a la película una razón para existir. Hay mucho trabajo por hacer. Pero tenemos esperanzas”.
Robert Kirkman
Prime Video actualmente ha renovado Invincible a una tercera temporada gracias a su éxito mundial, de tal forma que los/as fanáticos/as del cómic aún tendrán mucha oportunidad para disfrutar de esta historia. Pero, en cuanto al live action, es posible que los creadores tarden un par de años más para encontrar exactamente qué quieren contar en la película.
El autor de Invincible, Robert Kirkman, explica por qué considera que su historia de superhéroes es completamente distinta a la estrategia de Marvel.
Kirkman destacó que Invincible es sumamente fiel al cómic y que no le preocupa ser “irreal”, lo que cree que ha afectado a muchas producciones del MCU.
Kirkman aseguró que Marvel Studios carece de la valentía para poner historias realmente bizarras en la pantalla, razón por la que sus cintas y series tienden a recaer en lo genérico.
Después del éxito de la primera temporada, Invincibleestá de regreso para sumergir a los/as espectadores/as nuevamente en la vida del superhéroe y estudiante de último año de secundaria Mark Grayson (Steven Yeun), mientras él y su madre Debbie (Sandra Oh) enfrentan las consecuencias de la devastadora revelación con su padre de Mark (JK Simmons), también conocido como el indestructible Omni-Man.
El programa que se adapta de la popular serie de cómics de Robert Kirkman, se ha caracterizado por tener una nueva propuesta sobre los superhéroes, regalándonos una historia sin censura que, por supuesto, se diferencia bastante de otras franquicias como el MCU o DC. Sin embargo, en particular, Kirkman, considera que el éxito de Invincible se debe a que es más fiel al cómic y no le preocupa ser irreal. A continuación te explicamos sus declaraciones.
En una entrevista exclusiva con Variety, Robert Kirkman, explicó que uno de los ingredientes secretos de Invincible para ser un completo éxito entre el público, es que abarcaron todo lo relacionado con los cómics de superhéroes. A diferencia del MUC, que “cortan los bordes para hacer que todo sea lo más real posible”.
Por poner un ejemplo, Kirkman, relató que en el MCU nunca veremos a Robert Downey Jr, quien interpreta a Iron Man, conversando con un pez porque no sería algo lógico, pero en los cómics no existe un límite, ya que son historias fantasiosas que permiten a los superhéroes hacer cosas intangibles. “Para mí, la tradición de los cómics es, ya sabes, que había un número de “Superman” en el que tenía que casarse con una sirena. Me gustan las cosas raras y la gente parece responder a eso”, añadió.
Por esta razón, para el creador es importante “mantener el esqueleto intacto” del cómic en la adaptación televisiva de Invincible, algo que no supo realizar en otros de sus programas como The Walking Dead porque la estaba escribiendo mientras filmaban el programa. “No sabríamos que un personaje es importante cuatro años después, porque no lo había hecho. Aún no escribía esos números”, explicó. “Pero aquí, todo se reduce al punto en que esa línea de diálogo tendrá mayor impacto si la modificamos un poco, porque sabemos lo que teóricamente adaptaríamos en la temporada 6”.
Para Kirkman el objetivo de tomar historias ya aceptadas por un público para llevarlas a la televisión, es solamente enriquecerla y o profundizar en ciertos personajes, tal y como pasó en Invincible con Debbie que no era el personaje más importante de los cómics pero tenía mucho mas potencial en la serie. “Su historia es interesante por todo lo que está pasando con su marido y su hijo y por ser el centro de este mundo loco”.
En los últimos meses se ha hablado sobre la existencia de la fatiga del superhéroe en la industria, ya que cada vez es más difícil que una película obtenga el éxito deseado, a diferencia de hace diez años en donde proyectos como Spiderman o Iron Man vinieron a conquistar a millones de audiencias. Al respecto, Robert Kirkman, enfatizó en que dicho fenómeno es prácticamente “normal” ya que no se puede pensar que en la actualidad que sorprenda al público.
“Se trataba de tomar la magia de los cómics de superhéroes que habían existido durante décadas y traducirla auténticamente al cine de una manera que nunca antes se había logrado. Ahora que tenemos 100 películas, es difícil decirle al público: “Obtendrás una nueva experiencia de esto”.
Robert Kirkman
Con suerte, para el creador de Invencible la fatiga de superhéroes podría no llegar a afectar, dado que su objetivo principal es decir “¿Crees que sabes lo que hacen los superhéroes?”, y demostrar que aún hay mucho que contar. “Podemos recrear lo mismo que sucedió en los cómics, donde las personas que habían estado leyendo cómics de Marvel y DC durante años decían: “Espera, ‘Invincible’ me hace sentir como cuando comencé a leer cómics”, agregó.
Robert Kirkman asegura que el proyecto live-action de Invincible sigue en pie, pero que no se seguirá adelante hasta que finalicen las huelgas de guionistas y actores.
El guión de Invincible de live-action será escrito por Seth Rogen y Evan Goldberg, quienes están detrás de la serie animada de Prime.
La segunda temporada de Invincible lidiará con el multiverso, aunque de una forma distinta a cómo han hecho otras historias de superhéroes.
La fama deInvincible creció exponencialmente en el 2021 luego de estrenar la serie animada aclamada por la crítica en Prime Video y confirmar una segunda temporada.Sin embargo, una película también ha estado en desarrollo desde que se anunció en 2017, aunque el proyecto no ha avanzado mucho.
Aún así el creador del cómic y showrunner del programa, Robert Kirkman, aseguró que Universal Pictures sigue entusiasmado con la película live-action de Invincible, por lo que espera que después de las huelgas pueda darse pie a la pre-producción de la cinta ¡A continuación te platicamos sus planes!
¿La película de Invincible sigue en el radar de Universal?
Mientras expresaba su apoyo a las protestas de actores y guionistas, Robert Kirkman detalló que todas las producciones en Hollywood están frenadas por las huelgas para asegurar que las futuras generaciones “puedan trabajar, prosperar y sobrevivir en esta industria” pero que Universal aun tiene la intención de seguir con la película de Invincible, y que esperan continuar tan pronto termine la huelga.
“Es algo en lo que sé que Universal está muy interesada, y es algo en lo que hemos estado trabajando entre bastidores hasta este momento. Con suerte, podré responder a esta pregunta de una manera más responsable en algún momento”.
Robert Kirkman
La adaptación live action de Invincible se confirmó en 2017 con su guion encabezado por Seth Rogen y Evan Goldberg, los escritores que también están vinculados a la serie de televisión. Sin embargo, en particular esta versión habitará en un mundo diferente a la de la serie y es posible que la trama cambie. Asimismo, aún no se ha informado sobre algún actor que pueda incluirse al proyecto, por lo que es posible que la cinta tardará muchos años en llegar.
¿Qué podemos esperar de la segunda temporada de Invincible?
Mientras esperamos la película de Invincible, Robert Kirkman ofreció una actualización de la segunda temporada del show durante la San Diego Comic-Con de este año, en donde destacó que que el villano Angstrom Levy, traerá consigo un viaje al multiverso, pero asegura que será “extremadamente diferente a todo” lo que conocemos en otras historias sobre superhéroes.
“Creo que hay muchas cosas del multiverso en los medios, y es frustrante, porque cuando la historia de Angstrom Levy ocurría en los cómics, el Spider-Verse no existía. Flashpoint nunca había sucedido. Había un multiverso en DC Comics, pero no había una miríada de multiversos como los que hay ahora en los medios”
En particular, Kirkman explicó que las dimensiones alternativas de Invincible no solo serán usadas para exponer diferentes versiones de los personajes, sino que estará muy justificada en su narración. “Es un poco más basado en personajes. Es un poco más centrado”, agregó. “Creo que entrar en este momento y tratar el multiverso de una manera tan diferente va a ser muy bueno, así que estoy muy entusiasmado con lo que estamos haciendo con Angstrom Levy”.
Angstrom Levy es presentado en el cómic de Invincible de 2006 como un hombre con la capacidad de crear portales a dimensiones alternativas que, en un intento de aprovechar su conocimiento, queda desfigurado y deseando venganza contra Invincible. Desde entonces, se convirtió en uno de los villanos más importantes de la historia y usa con frecuencia sus habilidades para viajar entre dimensiones para reclutar múltiples versiones de los archienemigos del protagonista y encarnaciones malvadas del mismo Invencible.
Por el momento, aún no se confirma la fecha de estreno de la segunda temporada de Invincible pero es posible que se retrase hasta el próximo año por la huelga activa en Hollywood que impide trabajar a muchos de sus creativos y darles una debida promoción.
Seth Rogen no solo se ha posicionado como uno de los actores de comedia más destacados de la industria, sino que también ha ayudado a adaptar numerosos cómics a la televisión y el cine, incluidos The Boys, Preacher , Invincible y, próximamente, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem. Pero jamás ha trabajado con las compañías que dominan la industria de los superhéroes, DC y Marvel.
Si bien para muchas personas sería un sueño hecho realidad formar parte de dichas empresas, Seth Rogen aseguró durante una entrevista con Polygon, que prefiere alejarse de ellas, principalmente porque desconoce el proceso creativo que siguen para crear sus proyectos y no quiere sentir que no tiene control.
Imagen: Presley Ann | Getty Images
Seth Rogen prefiere mantener el control creativo de sus proyectos
Antes del estreno de Teenage Mutant Ninja Turtles,Seth Rogen,se sinceró sobre su decisión de no trabajar en proyectos de Marvel y DC a pesar de su fama mundial en la industria y es porque, principalmente, tiene “miedo” de los procesos creativos que pueden llegar a tener dichas empresas, aunque admitió que los desconoce.
“Honestamente, probablemente miedo. Realmente tenemos una forma bastante específica de trabajar; yo y Evan [Goldberg] hemos sido escritores durante 20 años en este momento. Es un miedo al proceso, sinceramente. Y lo digo sin saber nada del proceso. Hay muchas cosas de Marvel que amo”.
Seth Rogen
El actor y escritor explicó que no tiene idea sobre si podría conectar creativamente con Marvel o DC ya que durante años se ha acostumbrado a trabajar a su ritmo y no quiere formar parte de algo nuevo, pero admite que el MCU se ha ganado una fama mundial debido a lo fuerte de sus películas. “Parece ser un muy buen sistema y un sistema que les sirve muy bien”, pero no precisamente uno en donde se sentiría cómodo. “¿Es un sistema con el que finalmente nos sentiríamos realmente frustrados?”, se preguntó Rogen.
Por esta razón, ha preferido mantenerse alejado de estudios de cine masivos y adaptar historias de cómics que realmente le apasiona, como Mutant Mayhem, en donde tiene el control creativo del proyecto. “Así que dictamos el sistema y dictamos el proceso de muchas maneras”, explicó. “Estamos creando la infraestructura y el proceso para ellos, no conectando la infraestructura y el proceso de otra persona. ¡Somos fanáticos del control!”
Imagen: Monica Schipper | Getty Images
Seth Rogen asegura que gracias a Marvel existe The Boys
Aunque Seth Rogen no ha tenido la oportunidad ni el interés de trabajar en Marvel, el actor se mostró agradecido con la empresa de superhéroes durante una entrevista con Total Film, en la cual aseguró que es gracias a los proyectos del MCU que The Boys pudo estrenarse.
“Creo que Kevin Feige es un tipo brillante, y creo que muchos de los cineastas que ha contratado para hacer estas películas son grandes cineastas”
Seth Rogen
Sin embargo, eso no significa que sea un gran admirador de Marvel, ya que como adulto sin hijos, le resulta difícil ver una película del MCU por voluntad propia al ser proyectos más orientados al público infantil. “Pero como alguien que no tiene hijos/as… Está orientado hacia los/as niños/as, ¿sabes? Hay momentos en los que me olvidaré. Veré una de estas cosas, como un adulto sin hijos, y diré: ‘Oh, esto no es para mí'”.
Tal vez es por esta razón que Rogen prefirió adaptar a la televisión el cómic de The Boys,una historia más enfocada al público adulto en donde los superhéroes suelen ser celebridades, influyentes y políticos que utilizan su poder a su beneficio, una trama que suena más apegada a la realidad y es bastante divertida para los/as espectadores/as.
Robert Kirkman confirma que todavía está trabajando en una película live-action de Invincible
La película live action de Invincible se anunció por primera vez en 2017, años antes de la adaptación animada que estrenó con gran éxito Prime Video. Desde entonces, la cinta no ha tenido mayores actualizaciones y parecía que estaba cancelada, sin embargo, el creador del cómic Robert Kirkman, aseguró que Universal Pictures aún la mantiene en pie.
Si bien ya pasaron seis años desde su primer anuncio y aún no se tiene informes sobre las filmaciones Kirkman, quien también creó la adaptación animada para el streaming y actualmente se desempeña como productor ejecutivo, adelantó durante una entrevista con Comic Book que el filme podría comenzar a tomar forma pronto
Durante la conversación que celebra los 20 años deInvincible, Kirkman señaló que la futura película aún no tiene fechas probables de filmación ni elenco confirmado debido a que se han concentrado en la adaptación animada, sin embargo, el éxito de esta misma ha ayudado a que Universal siga entusiasmada con el proyecto.
“Todavía estamos trabajando mucho en eso. A veces, las películas tardan un poco más. Creo que es seguro decir que, en todo caso, el programa acaba de ayudar inmensamente. La gente está muy entusiasmada con el potencial cinematográfico de Universal. Así que estamos aprovechando esa emoción y tratando de impulsar las cosas y avanzar lo más rápido posible”.
Robert Kirkman,
Desde su debut en el 2021, la serie de Invincible ha conquistado al público gracias a su originalidad y nula censura a la hora de contar una historia de superhéroes, por lo que la adaptación cinematográfica ha sido esperada por sus fanáticos/as durante mucho tiempo. No obstante, auqnue todavía no parece que esté activamente en producción, definitivamente la planificación ha comenzado y Kirkman está entusiasmado y muy involucrado en el proyecto.
El actor Seth Rogen y el escritor Evan Goldberg son los encargados de escribir la película. Y además, el propio Rogen está vinculado al show animado de Invincible, ya que se desempeña como productor ejecutivo de la serie y le da voz al personaje de Allen the Alien, de modo que su cercanía a la historia podría ayudar a crear un live action muy cercano al cómic original.
La película todavía no tiene una fecha estimada para iniciar producción, por lo que es probable que la película se retrase por varios años más, ya que la prioridad por ahora es la serie animada, que estrenará la segunda temporada de Invincible en Amazon Prime Video y su éxito provocará que el streaming quiera estrenar más temporadas.
Kirkman había adelantado que la serie animada necesitaría aproximadamente de 5 o 7 temporadas para adaptar el cómic completo, por lo que esto mantendría ocupados más a los creativos y descuidarían el live action por varios años. “Tenemos trazada una ruta de donde se ubicarán las diferentes historias y cuantas temporadas nos supondría abrir y cerrar arcos, pero varía según cuanto queramos o no trabajar”, explicó el artista. “Me puedo ver involucrado en este proyecto entre 5 y 7 temporadas. No es algo que esté escrito en piedra, podría durar más o menos ¿Quién sabe? Pero hay potencial para hacer 100 temporadas.”
Por ahora, solo queda esperar las actuaciones del live action y disfrutar la segunda temporada de Invincible después de dos años de ausencia. En el primer vance se nos adelantó una conversación entre Invincible (Steven Yeun) y Allen The Alien (Seth Rogan) en donde la pareja discutió si las hamburguesas deberían incluir pepinillos o no y, lo más importante, confirmaron su regreso para este año, por lo que la historia y trama un permanecen en secreto.
El equipo de Mujeres en el Mundo de la Animación (MUMA) y Women in Animation (WiA) platicó con Fuera de Foco sobre el futuro de la industria para las mujeres, personas transgénero, no binarias y de género fluido.
En la industria de la animación se da un fenómeno extraño, pero que no es ajeno a otras ramas artísticas. Pues mientras en las escuelas especializadas de animación y arte conceptual, la población de estudiantes cuenta con el 65-75% de perfiles femeninos, los departamentos creativos de los estudios animación llegan con esfuerzo al 30% de mujeres entre sus empleados —cifra que hasta hace 5 años apenas llegaba al 20%—.
Women in Animation (WiA)y Mujeres en el mundo de la animación (MUMA), son dos organizaciones de talle internacional, cuya misión es cambiar estas cifras y lograr que sean cada vez más las mujeres que participan en la industria de la animación mexicana, la latina y la global.
En la más reciente edición del Festival Pixelatl, tuvimos la oportunidad de platicar con parte del equipo de organizadoras, quienes buscan engrandecer al talento femenino, transgénero, no binarie y de género fluido alrededor del mundo.
¿Por qué no hay tantas mujeres en la industria?
Si bien la estadística no es única del medio cinematográfico y de animación, la significativa reducción de perfiles femeninos en la industria a comparación del nivel escolar es alarmante.
Las integrantes de WiA y MUMA, consideran que el fenómeno se debe en parte a la manera en que la educación “empuja” al talento femenino hacia áreas de producción y negocios, al considerarlas “más organizadas” que a los hombres en la industria. Por ello mismo, el apoyo a las estudiantes que optan por áreas más creativas y artísticas, no es tan fuerte todavía.
“No tiene nada de malo que más mujeres estén en la producción. Al contrario, son parte del cambio que se da para tener más personas diversas en la industria.” dice Alma Canchola Delgado, artista de Layout 2D y 3D e integrante de MUMA. “Pero sí pasa que por influencia de personas en el medio, existe una inclinación hacia la parte de los negocios, considerando que las mujeres “no son lo suficientemente creativas.”
Asimismo, el equipo considera que otro de los factores para que existan más hombres en puestos importantes de la industria, es la determinación, contraria a la búsqueda de perfección de los perfiles femeninos.
“Esto es lo que pasa. Se lanza una convocatoria para llenar un puesto de story artist, animador, modelador, lo que quieras. Pero nosotras tendemos más a sobrepensar para aplicar, porque hemos aprendido erróneamente que sólo siendo perfectas podemos aspirar a algo y no es así.”
Alma Canchola Delgado
Posteriormente, mencionó que aunque varios de los aplicantes varones no poseen todas las cualidades necesarias para cierto puesto, son llamados con mayor frecuencia por el mero hecho de tomar la oportunidad. “No lo pensemos tanto. Hagámoslo. Parte de trabajar en animación es aprender, pero tienes que lanzarte a hacerlo.”
El impacto de Turning Red
2021 presentó una oleada nunca antes vista en la animación a nivel mundial. Pues además de aumentar las producciones, se presentaron nuevas propuestas de grandes estudios que realmente se sentían como algo nuevo.
Tal fue el caso de Turning Red de Pixar, la cinta de Domee Shi que causó polémica debido a que abordaba la experiencia femenina desde la pubertad.
Varios de los comentarios al estreno de la cinta, la cual se volvió la producción más vista de Disney+ a su estreno —con 2.5 millones de reproducciones en su primer fin de semana tan sólo en Estados Unidos—, giraban alrededor de lo “difícil que era empatizar con experiencias tan específicas”, críticas en su mayoría provenientes de un público masculino y caucásico.
Por otro lado, tanto personas dentro de la animación como fuera del medio, se dieron cuenta del poder de contar historias distintas desde una perspectiva poco manejada en el cine: el punto de vista femenino. Pero el cambio que tal producción produjo en la forma que consumimos contenido y cómo es que nuevas audiencias logran conectar con tales películas, también se vio reflejado al interior del negocio, ya que miembros de WiA señalan que tras Turning Red,“los equipos empezaron a contar con más mujeres creativas detrás”.
“Turning Red” fue el primer título de Pixar liderado casi en su totalidad por mujeres. Y eso ha impactado duramente a la industria porque hay una nueva apertura hacia lo que tenemos que contar, tenemos una voz cada vez más fuerte.
Julie Ann Crommet, VP de Estrategias Multiculturales en Walt Disney Animation.
La ganadora al Emmy Margaret Dean, jefa de Skybound Entertainment y parte del equipo deInvincible, comentó que uno de los aprendizajes más grandes del equipo detrás de Turning Red, es “darnos cuenta que no es tener una sola líder femenina, sino un grupo, un equipo que congenie y comparta sus ideas, y trabaje en conjunto.”
La animación en LATAM
Si bien, la industria en Estados Unidos ha tenido un progreso lento pero notorio en cuanto a animación con perspectiva de género, en México y Latinoamérica no es una lucha tan fácil, pues además de los obstáculos intrínsecos del medio, hay varias cosas que desaprender como creadores y creadoras.
“Creo que lo primero de lo que tienes que darte cuenta es de todos los tabúes socioculturales que traes contigo. Estos tabúes, en muchos lugares, no en todos, pueden ir desde el que las mujeres no podemos trabajar entre nosotras porque no nos llevamos, o porque nos vamos a agarrar del chongo. Eso lo tenemos que deconstruir porque no es cierto”.
Alma Canchola para Fuera de Foco
Asimismo, aunque en Estados Unidos y en el medio de la animación en sí, existe una mayor apertura respecto a las identidades LGBTQ+, es cierto que la carrera por un entendimiento completo en México aún está empezando.
“Estamos en una etapa de aprendizaje”, dijo Colchado, “pero la animación y nuestras puertas están abiertas para todas, todos y todes. No estás solo”.
Por otro lado, las historias también han cambiado gracias a las oportunidades para que nuevas voces tomen el mando. Pues de acuerdo a Renata García Patiño, story artist e ilustradora, ha habido “un boom no sólo en creadoras, sino en narrativas”
“Recuerdo haber pensado que para que mis historias fueran populares, tenía que tener un protagonista hombre. Nadie me lo había dicho, yo lo asumía solita, y ahorita ya nadie tiene que asumir eso, porque tu historia tiene que ser de lo que tú quieres que sea”.
Renata García para Fuera de Foco
Colchado agregó que “más que ser una inspiración, queremos ser parte de la solución y activamente empujar a más chicas a trabajar en conjunto”.
Tanto MUMA como WiA cuentan con mentorías, talleres y pláticas dentro de sus plataformas, medio por el que buscan impulsar a más jóvenes creadoras a cambiar la industria de la animación.
“Tu carrera es tu responsabilidad”, cerró Dean, “te podemos dar las herramientas, pero es tu turno hacer que las cosas pasen.”
El Colorista de los cómics de Invincible dice que lo engañaron para renunciar a los derechos de autor que gozaba sobre el cómic
Invincible fue una de las series animadas favoritas del año pasado por la originalidad de sus personajes. Sin embargo, recientemente el creador de la historia original, Robert Kirkman, fue demandado por el artista William Crabtree, quien dice que fue obligado a abandonar los derechos que tenía sobre la historia a través de engaños, y en consecuencia, perdió las ganancias de la franquicia que ahora se transmite en Amazon Prime Video.
Según The Hollywood Reporter(THR), Crabtree argumenta que ayudó a crear la historia como colorista de los primeros 50 números. Más adelante, en 2005, Kirkman lo convenció de entregar legalmente su participación para que supuestamente fuera más fácil vender la idea de una serie animada a alguna casa productora.
Por su parte, el abogado Devin McRae, quien previamente representó a Tony Moore en una demanda de 2012 alegando que Kirkman lo engañó para quitarle derechos en The Walking Dead,mencionó que “el fraude y el engaño se han convertido en una práctica comercial estándar para Kirkman y aparentemente es donde radica su verdadera aptitud creativa”.
¿Qué acuerdo tenían?
El convenio menciona que Kirkman había pactado en un acuerdo oral recibir el 20% de las ganancias de la venta única de Invincible y el 10% de cualquier ingreso generado de otra explotación comercial de cine, televisión o cualquier proyecto derivado basado en su historia. No obstante, cuando se trató de llegar al contrato escrito, Crabtree explicó que Kirkman se acercó a él para convencerlo de ceder sus derechos y le entregó un “Certificado de autoría”, que pretendía hacer pasar el trabajo de Crabtree por “trabajo por contrato”, o sea, que Kirkman contrató a Crabtree específicamente para crear el proyecto y con eso, no tendría derecho de reclamar autoría
Crabtree externó que después de firmar el documento, Kirkman le pagó por las ventas de cómics y ganancias para una licencia de una serie que realizaría MTV y Paramount Pictures. Sin embargo, cuando Crabtree se enteró que Amazon Studios realizaría la serie del cómic, Kirkman le mencionó que ya no tenía derechos monetarios porque no tenía participación en la propiedad de la serie. Por lo tanto, se le ha negado el acceso a las ganancias del programa y ahora buscará un juicio para ser declarado coautor deInvincible.
Kirkman o sus representantes no respondieron a THR por lo que por ahora solo tenemos un lado de esta historia. Cualquiera que sea el resultado, Amazon Studios, ya había confirmado una segunda temporada para Invincibleque llegará en algún punto del 2022.
En Fuera de Foco recopilamos algunas de las mejores series que nos dejó el 2021.
2021 está a punto de terminar, y con ello vale la pena recopilar todas aquellas series que nos hicieron transitar por una montaña rusa de emociones y reflexiones, por lo que el staff de Fuera de Foco les presenta las mejores series del presente año.
The White Lotus
La miniserie de HBO nos cuenta cuenta cómo un grupo de vacacionistas en un lujoso resort hawaiano se ven envueltos en un asesinato, sin embargo la real esencia del programa es la sátira que realiza sobre la gente privilegiada, en donde nos muestra que el orden de la sociedad no cambiará.
Only Murders in the Building
Tres vecinos de un complejo de apartamentos de Nueva York: Charles-Haden Savage (Steve Martin), Mabel Mora (Selena Gomez) y Oliver Putnam (Martin Short), intentarán resolver el misterio de una muerte ocurrida en su edificio.
Lo mejor de esta serie es que combina la comedia y el misterio de una manera perfecta, la cual logra que el espectador no pueda dejar de ver los episodios que además poseen una banda sonora espectacular.
Maid
Esta miniserie dramática de Netflix fue creada por Molly Smith Metzler (Orange Is The New Black), y se encuentra basada en un libro autobiográfico de Stephanie Land titulado Maid: Hard Work, Pay Low and a Mother’s Will To Survive, donde se nos narra la historia de una joven madre soltera que sufre maltrato por parte de su novio, y se dedica a limpiar casas para poder ofrecerle una vida mejor a su hija Maddy (Rylea Nevaeh Whittet).
La serie se llevó aplausos por tocar un tema sensible en la sociedad como es la violencia doméstica, y las pocas oportunidades que tienen las mujeres cuando intentan salir de su casa para buscar justicia
Loki
Tras robar el Teseracto, Loki (Tom Hiddleston) aparece en un desierto en donde es detenido y conducido a la Autoridad de Variación Temporal, una organización fuera del espacio-tiempo que le juzgará por sus crímenes. En el proceso, el villano podrá evitar la eliminación de su existencia si colabora con la organización para salvar el flujo temporal del multiverso, el cual es amenazado por una de sus variantes.
La serie de Disney+ se destacó por mantener una trama emocionante de principio a fin, en donde vemos como los personajes principales van evolucionando y cambiando su temperamento para terminar satisfactoriamente. Asimismo, el programa aportó nuevas historias para el MCU que pueden tener un verdadera repercusión en el futuro.
Mare of Easttown
La miniserie de misterio retrata la vida de Mare Sheehan (Kate Winslet), una policía que investiga una serie de asesinatos y desapariciones en una pequeña localidad de Pensilvania. Aunque la trama principal del programa siempre gira en torno al trabajo de la protagonista, se destaca por romper los clichés de las series policiacas, y se lleva los aplausos por su inteligente escritura y giros inesperados.
El programa destaca por la manera en que los guionistas eligen contar el misterio, suspenso y drama, lo que hace que no puedas dejar de ver los episodios. Por otro lado, la actuación de Kate Winslet es destacable al mostrarnos a una mujer que pasa por una depresión severa al mismo tiempo que intenta seguir con su vida normal.
Succession – Temporada 3
El galardonado drama de HBO se convirtió en un gran éxito en sus dos primeras temporadas, satirizando y desafiando la élite multimillonaria de New York. En esta nueva temporada, el patriarca de la familia Logan Roy (Brian Cox) es traicionado por su hijo Kendall (Jeremy Strong), al exponer la corrupción de la empresa, y ahora la familia se convertirá en una guerra donde cada uno/a tratarán de salvarse para no ir a la cárcel.
Sin duda, el desenlace de esta entrega te dejará sorprendido/a al cerrar de manera perfecta todos los problemas que se habían planteado en esta temporada. Además, el drama familiar nos deja claro que la historia seguirá con una cuarta entrega que seguiría desarrollando la idea de que Logan Roy es indestructible.
El Juego del Calamar
Hubo un período en el año en donde la serie surcoreana se robó la atención de las redes sociales, y todos/as estaban hablando sobre su historia que se centra en un juego mortal en el que los/as concursantes tratan de ganar un premio millonario para resolver sus vidas. El programa recibió elogios por parte de la crítica y obtuvo nominaciones al Globos de Oro, Critics Choice Independent Spirit y Premios Gotham.
Sin duda el principal atractivo de la serie son sus personajes y la interesante historia que deja a los/as espectadores/as con muchas preguntas sin resolver.
Somos
Ambientada en el pueblo de Allende, Coahuila, Somos es una serie que busca retratar los fatídicos eventos que sucedieron en el lugar en 2011, cuando fuerzas armadas del grupo delictivo Los Zetas abrieron fuego a civiles del pueblo, dejando a más de 300 muertos no reconocidos por el Gobierno Federal. La serie fue creada por James Schamus y escrita por Fernanda Melchor: una historia imperdible.
Mezclando artistas con mucha experiencia y amateurs, la historia de 6 episodios nos intenta dar una mirada empática a las vidas de personas a quienes realmente no les une nada, excepto el miedo, el silencio, la violencia y la impunidad que tienen que sobrellevar todos los días debido al azote del narco en México.
Con una desgarradora historia, el show va uniendo poco a poco las historias de diferentes familias que sólo buscan un mejor lugar para vivir y sacar adelante a sus hijos. Somos es, sin duda, una buena mirada al México que nos dejó la guerra contra el narco y lo mucho que tenemos que trabajar para mejorar la situación de seguridad en el país.
It’s a Sin
Esta es la nueva serie de Russell T. Davies, a quien le debemos Queer as folk y tiene un don para la creación de guiones entrañables, el cual nos deleitará con la historia de Ritchie, un joven que dejó la Isla de Wight a los 18 años para mudarse a Londres y comenzar sus estudios como actor, ahí conocerá a sus mejores amigos juntos a los cuales se enfrentará a la pandemia del SIDA y la discriminación.
La serie es una fantástica historia sobre la lucha del sida en la década de los 80’s. Además de ser muy divertida y emotiva, cuenta con un reparto impresionante que logra transmitir un mensaje que actualmente sigue siendo necesario.
Todo va a estar bien
Protagonizada por Lucía Uribe Bracho y Flavio Medina, Todo va a Estar Bien es un experimento interesante que busca explorar cómo son las nuevas estructuras familiares, románticas y sexuales en tiempos tan caóticos y difíciles como los que vive ahora la Ciudad de México.
Uribe y Medina se convierten en Julia y Ruy, una pareja cuya relación está por los suelos, pero intentan llevar una separación amistosa por su hija. Pero entre los abusos, tabúes, rencores, cancelaciones públicas y abogados, su separación se vuelve cada vez más y más complicada.
Esta serie es especial porque sí busca brindar una mirada diferente a cómo vemos el amor, particularmente a través de las telenovelas y series mexicanas, para mostrarnos una visión más honesta y menos cliché de las relaciones románticas y lo que de verdad significa ser parte de una familia.
Amarres
Otra producción local que resultó una gran sorpresa fue Amarres, la serie de HBO Max estelarizada por Gabriela de la Garza cuenta la historia de Ana, una mujer que decide tomar el antiguo oficio familiar de hacer amarres mágicos para evitar perder la custodia de sus hijos en medio de un complicado divorcio.
La serie es sumamente graciosa, pero es interesante ver cómo se centra en la vida de una mujer soltera que busca diferentes maneras para solventar a su familia mientras mantiene su independencia y personalidad. Además de que brinda comentarios interesantes y conmovedores sobre el amor, las relaciones y las decepciones sentimentales.
The Owl House – Temporada 2
The Owl House esuno de los shows más originales que ha presentado Disney Channel, tuvo una segunda temporada tan buena y que desafió tantas barreras, que se siente indignante saber que la compañía decidió cancelarla después de su tercera temporada.
Luz Noceda es una humana que llega a un mundo donde la magia es real e incluso existe una escuela para brujas. Además de hacer grandes y divertidas parodias a otras historias de fantasía como Harry Potter, la serie tiene mensajes muy fuertes sobre las relaciones tóxicas entre hijos y padres, los abusos institucionales y el adoctrinamiento escolar.
Los personajes son realmente entrañables, además de que desafiaron por completo los estándares de censura televisiva al hacer canon que Luz, la protagonista de la historia, tuviera una relación con Amity, una chica que comienza como su rival pero de quien termina enamorada. Pero aún con su corta vida, seguramente esta serie se convertirá en un show de culto.
Misa de Medianoche
Desde 2018, Mike Flanagan ha sorprendido a Netflix con series que son sumamente espeluznantes, pero que su terror nace de una perspectiva completamente psicológica y social, dándonos como resultado algunas de las mejores historias de horror contemporáneo. Y Misa de Media Noche sin duda es una muestra de que todavía tiene mucho que contar.
Aquí, Zach Gilford se convierte en Riley Flinn, un nefasto hombre de negocios que regresa a su pueblo natal luego de servir 4 años en prisión. Con él, llega el misterioso padre Paul Hill (Hamish Linklater), cuya amable personalidad comienza a revitalizar la fe de la ciudad. Sin embargo, cuando extraños sucesos comienzan a pasar nos embarcaremos en un viaje que analiza los límites del duelo y la fe, y cómo el fanatismo y el perdón trastornan la mente de todos.
Arcane
Basada en el exitoso videojuego de League of Legends, Arcanese ha convertido rápidamente en una de las mejores series animadas que ha distribuido Netflix. Dándonos un vistazo a la vida de entrañables personajes del RPG como Vi y Jinx, este show no sólo tiene una animación apabullante, sino que el drama que maneja, la construcción de su universo, y los temas explora hacen que definitivamente sea una de las mejores series que nos ha dejado la plataforma de streaming este año.
Inside Job
Otra serie de Netflix que pasó un poco desapercibida pero sin duda merece una mención especial. En un mundo donde las teorías de conspiración son reales, todas y cada una de ellas están administradas por una organización llamada Cognito Inc, la cual tiene los retos y obstáculos normales de una oficina: horarios terribles, mala paga, pésimas prestaciones y jefes difíciles. Sólo que también tienen el peso del mundo en sus manos.
Este divertido show parodia un montón de series y películas de ciencia ficción mientras se burla de la lógica detrás de las teorías de conspiración. Pero su más grande logro es sin duda la forma en la que desarrolla a sus personajes para hacer comentarios sobre la cultura de trabajo millennial y las relaciones en medio de un mundo dominado por la tecnología.
Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean
Jojo’s Bizarre Adventure ha cobrado muchísimas popularidad en los últimos años, especialmente por su capacidad para evolucionar y cambiar, presentándonos aventuras cada vez más raras y personajes tan extraños como entrañables.
En ese sentido, la nueva temporada que pueden ver en Netflix: Stone Ocean, sigue ese curso de una manera muy graciosa y muy original. La nueva heredera Jojo es nada más y nada menos que Jolyne Cujoh, hija de Jotaro Kujo, quien ha sido encarcelada injustamente y debe resolver el misterio sobre el complot secreto que esconde su aprehensión.
Esta historia, además de ser tan extraña e intensa como acostumbra la serie, es una forma genial de explorar la idea del trauma generacional y cómo muchas veces, la mayor herencia que tiene una persona son los problemas que debieron enfrentar sus antepasados.
Maya y los tres
La cultura prehispánica de Latinoamérica posee una amplia e interesante mitología, la cual lamentablemente no suele explorarse fuera de los típicos documentales históricos, sin embargo esta producción del mexicano Jorge R. Gutiérrez aprovecha la misma en esta divertida animación para Netflix.
Maya y los tres cuenta con imaginativos y extraordinarios diseños de mundos y personajes como Mictlán, Acat o Cipactli, los cuales vamos conociendo mediante una típica narrativa del camino del héroe/heroína, en donde nuestros/as protagonistas siguen una filosofía similar a la de Spider-Man: “Si debe ser, es mi deber”.
Wandavision
Esta fue la primera serie de Marvel en estrenarse en Disney+ y fue una entrada por todo lo alto, pues demostró que este tipo de producciones superheroicas pueden abordar temas muy complejos de una forma muy creativa e interesante: aquí la guionista Jac Schaeffer utilizó la historia de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) para abordar las 5 etapas que componen proceso de duelo: ese complejo tránsito que experimentamos cuando perdemos a una persona querida.
The Beatles: Get Back
The Beatles vivieron sus últimos días como banda a finales de los 60’s, y el documental Let It Be de 1970 nos mostró las fricciones que les separaron, sin embargo la vida siempre está llena de matices, y a pesar de las evidentes problemáticas entre Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, sus últimas días como agrupación también estuvieron marcados por diversas luces.
Y esta serie documental a cargo de Peter Jackson humaniza a las leyendas, nos permiten conocerlos y disfrutarlos con sus luces / sombras: las peleas provocadas por su egos, la manera en cómo se divertían, y la magia que creaban cuando estaban juntos.
Invincible
Cada vez es más difícil destacar en un panorama donde abundan montones de producciones superheroicas, pero esta serie animada de Robert Kirkman lo logró, esto gracias a una historia que entiende que la esencia que forja al héroe/heroína no es su epopeya vs el villano, sino el sacrificio que hay de por medio: priorizar el bienestar social en vez del personal.
Hellbound
El creador de Train to Busan: Yeon Sang-ho, nos entregó esta interesante serie que combina elementos de fantasía con el thriller, la cual cuestiona nuestra tendencia cada vez más creciente de realizar juicios sobre la otredad, los cuáles buscan imponer de manera inquisidora y monopólica lo que está bien y mal.
Hawkeye
A pesar de que fue la serie de Marvel que menor ruido causó en redes sociales, y terminó de una manera muy forzada y tropezada por introducir a personajes que los/as fans querían ver en este universo, esta producción es la segunda mejor serie del UCM, pues en primer lugar posee un guión que sabe explotar los clichés de los género en los que se embarca: el drama familiar navideño, la acción / el misterio, y la comedia.
Además en el camino nos entrega una dinámica muy interesante entre sus protagonistas, quienes al ser polos opuesto se enfrentan y complementan por igual, a la vez que nos muestra una vulnerabilidad en sus personajes que es refrescante en un universo narrativo donde la mayoría se presentan como invencibles.
Por último la dirección de Bert y Bertie en los primeros episodios es de largo la mejor de todas las producciones de Marvel: juega y comunica a través de su paleta de colores, plantea una divertida narrativa mediante su montaje interno y externo, de manera que en ambos sentidos añade elementos de comedia visual. Ojalá veamos más de ellas en un futuro cercano.
Cinéfilos y Cinéfilas, ¿Cuál fue su serie favorita del 2021?
El anuncio de Chris Pratt como Mario causó revuelo y controversia en redes sociales. ¿Por qué molesta tanto a algunas personas?
Nintendo rompió el internet la noche de ayer con el anuncio del espectacular cast que ensamblaron para su nueva película animada basada en Super Mario Bros. Los protagonistas estarán conformados por Jack Black, quien interpretará al villano Bowser; Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Keegan-Michael Key como Toad y Fred Armisen como Cranky Kong.
El filme también contará con las apariciones de Kamek, que será interpretado por Kevin Michael Richardson, y Spike, quien saltará a la vida gracias a Sebastian Maniscalco. Sin duda alguna el cast que mayor conmoción causó en redes fue Chris Pratt como Mario: el plomero protagonista del videojuego que revolucionó la industria en 1985.
Pero el que haya causado conmoción no quiere decir que haya sido para bien. De hecho, muchos de los comentarios en redes sociales criticaban la elección de Pratt e incluso hubo burlas por la dicotomía que causaba ver a uno de los Vengadores interpretar al plomero, lo que comenzó una larga discusión.
Pero, ¿exactamente por qué molestó tanto la elección de Chris Pratt como Mario? ¿Qué es lo que están diciendo en redes sociales?
Menos súper estrellas, más artistas de doblaje
Una de las críticas más comunes que se recibieron después del anuncio de Pratt como Mario, es que les parece una práctica tramposa contratar súper estrellas mejor conocidas por sus papeles en películas live-action, como artistas de doblaje. Finalmente, el doblaje es una rama de la actuación que requiere preparación específica y que se diferencia de los métodos tradicionales utilizados en una película escenificada.
Desafortunadamente, la práctica de contratar grandes artistas para prestar su voz en películas animadas ya es algo muy arraigado que inició cuando Robin Williams dio vida al genio de la lámpara mágica en la película deAladdin para Disney en 1994. Desde entonces, se ha hecho cada vez más común que grandes artistas presten su voz e incluso sirvan como gancho promocional para que las películas animadas atraigan mayor público a salas .
Aunque ciertamente es muy injusto para los artistas de doblaje, que usualmente quedan en el olvido a pesar de dar vida a personajes que cautivan a las audiencias y se convierten en verdaderos íconos, en realidad la práctica ha tenido diferentes niveles de éxito y dependiendo de la película y el trabajo, hasta son aceptados y aplaudidos. Un ejemplo de esto es la serie de Invincible,la cual fue todo un éxito y su cast de voz, conformado por grandes estrellas como Steven Yeun, J.K. Simmons y Sandra Oh fue considerado de lo mejor del show.
Parte de la molestia de que Chris Pratt sea Mario es el cariño que las y los fans sienten por Charles Martinet, el actor de voz que ha dado vida a Mario por más de tres décadas en los videojuegos y que todos podemos reconocer por su icónica frase “It’s a-me, Mario!” que es incluida en cada nueva versión del personaje. Si bien ciertamente es una decisión extraña no contratar al actor de voz original para dar vida a la película, a pesar de gozar de gran fama y ser un ícono entre los/as fans de la franquicia, Nintendo anunció que Martinet sí será parte del elenco a través de “cameos sorpresa”.
Por otro lado, Chris Pratt no es ajeno al mundo del doblaje. En 2010, antes de saltar al estrellato dentro del MCU, ya había interpretado al personaje Cooper Daniels en la serie de Ben 10: Ultimate Alien. Y en 2014 fue sumamente alabado por su interpretación de Emmet Brickowski en LEGO Movie, papel que repitió en 2019 en la secuela, donde también dio vida al villano Rex Dangervest. Además, también fue coprotagonista de la película de Pixar: Onward, con quien comprarte créditos con Tom Holland, y volvió a interpretar a Owen Grady en Lego Jurassic World en 2015.
Las Controversias de Chris Pratt
Pero las habilidades o el currículum de Chris Pratt no es lo único que molesta a los/as usuarios/as, pues muchas de las críticas ante la noticia hicieron notar las ideologías políticas y religiosas del actor y cómo podrían relacionarse con el personaje de Mario Bros.
En el pasado, Pratt ha sido criticado por ser parte de La Iglesia Cristiana de Hillsong, fundada por Brian Houston, hijo de un pastor neozelandés que también era ministro y a quien se le reconocieron varios casos de abuso sexual contra niños durante sus años de carrera. En su momento, la iglesia no quiso posicionarse ni hablar de los crímenes cometidos por el padre de Houston, y sus ideas homofóbicas han sido acusadas por grandes artistas, como Elliot Page.
Esto ha provocado que varias personas consideren a Chris Pratt como alguien que comulga con las ideas y prácticas de Houston, y aunque siempre ha negado todas las acusaciones contra su iglesia, ha seguido en el ojo de las controversias luego de negarse a participar en un evento especial organizado por varios artistas de Marvel para apoyar al entonces candidato presidencial Joe Biden.
Esto, junto con su afiliación religiosa, ha hecho pensar a usuarios/as que Chris Pratt tiene una ideología política con tendencias conservadoras, y aunque el actor no ha hecho comentarios al respecto, muchas personas consideran que los valores que refleja el actor son perjudiciales y dañan la imagen del personaje de Mario Bros.
A pesar de las críticas, habrá que esperar todavía a ver más detalles sobre la película para conocer el trabajo de Chris Pratt.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gusta que Chris Pratt vaya a dar vida a Mario?
Jake Gyllenhaal se une a la nueva película que adapta una historia de Robert Kirkman, el creador de The Walking Dead e Invincible
El próximo proyecto de Jake Gyllenhaal será Oblivion Song, una película basada en otra de las series de cómics de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici. Según Deadline, el actor también producirá el proyecto junto con Riva Markery Kirkman.
¿De qué trata Oblivion Song?
Oblivion Song es una serie de ciencia ficción que se desarrolla en un futuro en el que 300.000 residentes de Filadelfia se desplazan repentinamente a una dimensión alternativa apocalíptica conocida como Oblivion. Sin embargo, una década después, mucho después de que el gobierno haya renunciado a sus intentos de recuperar a estas personas, un hombre llamado Nathan Cole se encarga de tratar de rescatarlos, incluso haciendo viajes diarios para hacerlo.
“Estamos encantados de asociarnos con New Republic y Skybound en la cautivadora serie de Robert Kirkman. Cuando nos enfrentamos a un evento cataclísmico que altera permanentemente nuestras vidas, ¿qué elegiríamos salvar? “ dijo Marker. “Al igual que Kirkman hizo con The Walking Dead e Invincible, en Oblivion Song, ha creado el potencial para una franquicia que es profundamente entretenida y la oportunidad perfecta para explorar grandes preguntas que enfrentamos a nivel mundial”.
Esto continúa la increíble racha de éxito de Kirkman por sus proyectos recientes. Primero, con The Walking Dead que está actualmente programado para emitir su última temporada antes de realizar más spin-offs, mientras que el éxito animado de Amazon Prime,Invincible, ya se ha renovado por dos temporadas más.
“No podríamos estar más emocionados de encontrar socios tan buenos en New Republic y Nine Stories. Ambas compañías tienen una reputación tremenda por contar historias de primera calidad al más alto nivel, y estamos ansiosos por ver a Jake darle vida a este personaje en la pantalla grande”, externó Kirkman. “Somos muy afortunados de haber reunido un equipo tan apasionado por este cómic como nosotros”.
Mientras tanto, Jake Gyllenhaal se prepara para estrenar The Guilty del director Antoine Fuqua que llegará a Netflix el 1 de octubre.
Omni-Man es letal, pero Superman es el ser más poderosos. ¿Quién ganaría en una pelea?
Omni-Man y Superman son dos personajes que tienen algo en común: son extraterrestres superpoderosos. El primero es un ser despiadado que posee una fuerza sobrehumana, supervelocidad e inmortalidad. El segundo, es el ser más fuerte de todos los tiempos que tiene un carácter firme y se preocupa por lo demás. ¿Quién podría ganar en una pelea? Una teoría parece tener la respuesta.
Image Comics son los creadores de la asombrosa historia de Invincible, ellos tomaron la idea de crear un extraterrestre ultra poderoso como el superhéroe de DC. Omni-Man es un Viltrumite enviado a la Tierra para lograr conquistarla y fortalecer el Imperio Viltrumite, un grupo de extraterrestres poderoso. El personaje tiene la fuerza necesaria para enfrentarse a muchos rivales, no obstante, Superman cuenta con fuerza nunca antes vista. ¿Tendría Omni-Man una oportunidad de ganar contra el Hombre de Acero?
La historia de Invencible nos presenta a Omni-Man como un ser sediento de sangre que no tiene empatía con los humanos, matando sin ningún remordimiento solo para demostrarle a su hijo que los Viltrumitas son los más poderosos. Sin embargo, al final traiciona a su Imperio con la ayuda de Invencible y regresan al centro de su planeta natal.
Por otro lado, Superman es un ser más noble que en varias ocasiones controla su fuerza para no lastimar a la humanidad. El superhéroe sí ha matado pero siempre es por defender a los más inocentes, aun así, evita que sus enemigos sean asesinados de manera muy sangrienta. Al enfrentarse con Omni-Man sería interesante ver si contendría su fuerza.
Recordemos que Superman solo puede ser herido por Kryptonita, explosiones nucleares y Superman siempre evita matar a sus enemigos, él solo quiere derrotarlos. Por las características de Omni-Man es casi seguro que no se detendría en intentar matar a Superman, pero faltaría ver si el superhéroe más poderoso se dejaría o intentaría derrotarlo de otra manera para no romper sus límites morales.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Quién creen que ganaría la pelea?
