Steven Yeun, quien da vida en su idioma original al joven superhéroe, confirmó que le interesa participar en un live-action de Invincible.
Aunque no podría interpretar a Markus Grayson, no quita el dedo sobre la posibilidad de interpretar a Omni-Man, ya que le gustaría seguir trabajando con Robert Kirkman.
El live-action de invincible se ha discutido desde 2017, y aunque todavía no hay nada concreto, los/as artistas involucrados/as no pierden la esperanza de que sí logre realizarse.
En la serie animada de Invincible, Steven Yeun le ha dado voz a Mark Grayson, un adolescente y superhéroe en ascenso que recién está comenzando a dominar sus poderes especiales. El éxito del cómic y la popularidad de la historia ha generado tanto revuelo, que, desde 2017, su creador y showrunner, Robert Kirkman, aseguró que Universal Pictures está entusiasmado en filmar la película live-action. Pero, hasta el momento, jamás se ha puesto en marcha y la serie animada sigue cosechando éxitos en Prime Video.
Pero Steven Yeun, actor que da vida al personaje en su idioma original, no pierde la esperanza y asegura que le gustaría ser parte del live-action. ¿Cómo podría hacerlo si él tiene 40 años y su personaje es un adolescente? ¡Les contamos aquí sus ideas!
Robert Kirkman y Steven Yeun comenzaron a trabajar juntos en la serie The Walking Dead, otra historia que se convirtió en un éxito mundial que aún continúa expandiendo su universo en la televisión. Desde entonces, ambos artistas formaron una relación laboral muy estrecha y cuando el escritor de cómics le propuso protagonizarInvincible,Steven Yeunno pudo negarse.
Por esta razón, el actor que acaba de ganar un Emmy por su participación en Beef, declaró en una entrevista con ScreenRant, que le encantaría ser parte del tan esperado live-action de Invinciblesolo por volver a trabajar con Kirkman, pero le preocupa su edad. “Bueno, tengo 40” bromeó. Sin embargo, cuando el entrevistador le sugirió que podría darle vida a Nolan Grayson, mejor conocido como Omni-Man, no le desagradó la idea.
“Sí, ya veremos. Me encanta trabajar con Robert. Este cómic es genial, es muy largo y profundo. Así que estoy emocionado de ver cómo se desarrolla. En este momento, nos estamos divirtiendo mucho haciendo este programa. Live action ¿quién sabe?”
Steven Yeun
La adaptación live-action de Invincible se confirmó en 2017 con su guion encabezado porSeth Rogen y Evan Goldberg, los escritores que también están vinculados a la serie de televisión. En particular, la película se pensaba adaptar en un mundo diferente al programa, para profundizar más en otros aspectos del cómic. Hasta la fecha, no han confirmado su trama o si Steven Yeun será parte del proyecto, pero sin duda dejan la puerta abierta para que suceda.
El año pasado, mientras expresaba su apoyo a las protestas de actores y guionistas en Hollywood, el escritor Robert Kirkman, aseguró que el live action de Invincible estaba oficialmente confirmado y esperaba dar más detalles en los próximos meses. “Es algo en lo que Universal está muy interesada, y es algo en lo que hemos estado trabajando entre bastidores hasta este momento”, añadió el escritor. “Con suerte, podré responder a esta pregunta de una manera más responsable en algún momento”.
Por otro lado, cuando estaba promocionando la segunda temporada de Invincible, Kirkman explicó durante una plática con Variety, que el guion aún no estaba listo del todo y, por esta razón, la película no tenía fechas concretas de desarrollo ni un cast confirmado. Sin embargo, confesó que quiere darle un tono totalmente diferente al de la serie animada para diferenciarse y que no se sienta como una extensión de la historia.
“Necesitamos encontrar una manera de jugar con la serie animada, pero también diferenciarnos y darle a la película una razón para existir. Hay mucho trabajo por hacer. Pero tenemos esperanzas”.
Robert Kirkman
Prime Video actualmente ha renovado Invincible a una tercera temporada gracias a su éxito mundial, de tal forma que los/as fanáticos/as del cómic aún tendrán mucha oportunidad para disfrutar de esta historia. Pero, en cuanto al live action, es posible que los creadores tarden un par de años más para encontrar exactamente qué quieren contar en la película.
Steven Yeun explica que tuvo que salir de Thunderbolts por conflictos con su agenda, pero que desea poder sumarse al universo de Marvel muy pronto.
El actor iba a interpretar a Sentry, uno de los personajes más enigmáticos de Marvel con un lado sumamente oscuro.
La producción de Thunderbolts sigue su curso, y actualmente es una de las apuestas más grandes en el futuro del MCU.
El año pasado se informó que el actor nominado al Oscar, Steven Yeun se uniría al Universo Cinematográfico de Marvel en la próxima película de superhéroesThunderbolts en un personaje secreto, pero recientemente se había especulado mucho que sería Sentry, un hombre depresivo y alcohólico de mediana edad que sufre delirios psicóticos pero, de manera accidental, un día ingiere un suero que lo hace convertirse en el superhéroe más poderoso de la Tierra que absorbe la energía del sol.
Sin embargo, a pocos meses de iniciar con las filmaciones,Variety confirmó que Steven Yeun se ha retirado del proyecto por conflictos de programación originados por las huelgas de Hollywood que sucedieron el año pasado. Pero, ¿Eso significa que el actor ya no formará parte del MCU? A continuación te lo platicamos.
Imagen: Roger Kisby | Getty Images
Steven Yeun lamenta su salida de Marvel
Steven Yeun es conocido por sus actuaciones en The Walking Dead e Invincible, así como por su papel en la nominada al Oscar, Minari. De manera que cuando se anunció su participación enThunderbolts muchos/as fanáticos/as se mostraron entusiasmados por ver al actor por primera vez en el MCU. Sin embargo, el actor explicó que se vio prácticamente obligado a abanador el proyecto debido a los diferentes retrasos que ha tenido el proyecto causados por la huelga de actores en Hollywood del año pasado. “Creo que, en mi caso, el paso del tiempo y los cambios provocados por los retrasos terminaron por sacarme de ahí”, explicó Yeun.
El actor afirmó que abandonar la película fue una decisión que no tomó a la ligera y lamentó profundamente tener que rechazar una oportunidad tan grande en su carrera. “Fueron necesarios muchos borradores en el correo electrónico para asegurarme de transmitir la sinceridad de cuánto lamentaba tener que echarme atrás” añadió. Aun así, Steven Yeun aún mantiene la esperanza sobre que en un futuro vuelvan a invitarlo a otro proyecto del MCU.
“Creo que es demasiado pronto para decir [de qué proyecto me gustaría formar parte en el futuro]. Tengo algunas ideas. Pero escuché que si lo dices, nunca va a pasar, así que lo mantendré cerca de mi pecho y diré: gracias por invitarme”.
Steven Yeun
La película de los Thunderbolts que será dirigida por el colaborador de Steven Yeun en Beef, Jake Schreier, detuvo su producción en mayo del año pasado debido a la huelga de guionistas y actores, pero finalmente iniciará filmaciones en primavera de este año y estrenará en salas de cine el próximo 25 de julio de 2025.
Imagen: Emma McIntyre | Getty Images
¿Quién será parte de los Thunderbolts?
Aunque Steve Yeun ha abandonado a losThunderbolts, la película aún cuenta con un elenco impresionante conformado por Florence Pugh como Yelena Belova, Sebastian Stan como Bucky Barnes, David Harbour como el Guardián Rojo, Hannah John-Kamen como Ghost, Wyatt Russell como John Walker, Olga Kurylenko como Taskmaster y Julia Louis-Dreyfus como Contessa Valentina.
La lista de personajes es fiel a la serie de cómics de Marvel que tradicionalmente ha presentado a los antihéroes que se hacen pasar por superhéroes. Sin embargo, un personaje que no se había relacionado con los Thunderbolts, es precisamente el que supuestamente interpretaría Steve Yeun, llamado Sentry, quien tiene la capacidad de volar, superfuerza, visión láser, regeneración, supervelocidad, entre otras, lo que lo convierte en un digno adversario.
Sin embargo, sí es cierto que la película de los Thunderbolts quería agregar a Sentry, es posible que comiencen a buscar un nuevo actor que se adapte a las características que buscan para darle vida en la pantalla grande a uno de los personajes mas fuertes de Marvel comics.
Imagen: Craig Sjodin | The Walt Disney Company | Getty Images
Los Globos de Oro 2024 es la primera ceremonia que organiza la nueva administración de la ceremonia.
Esto es producto de las grandes controversias sobre corrupción, nepotismo y falta de diversidad que dañaron la ceremonia desde 2020.
La nueva administración trajo cambios que se reflejan en las nuevas categorías que añadieron y los/as artistas que compiten ahora por una nominación.
Los Globos de Oro 2024 son una prueba de fuego para Hollywood. Desde 2021, la ceremonia ha estado batallando mucho con su estructura y sus nominados, ya que desde que la Asociación de Prensa Internacional de Hollywood (HFPA por sus siglas en inglés) fue acusada de corrupción y nepotismo, el prestigio de la ceremonia perdió mucha credibilidad.
En esta edición, la cual se transmitirá por el canal CBS, viene con profundos cambios. ¿Serán suficientes o cómo es que se reflejan en sus más recientes nominaciones? ¡Aquí les contamos todo!
Esto quiere decir que Los Globos de Oro ahora son una organización con fines de lucro. Y aunque se anunció que seguirá existiendo un fondo dedicado a obras de caridad, ahora pueden buscar más patrocinadores y oportunidades comerciales para asegurar que la ceremonia sea rentable.
Justo después de las controversias que atravesaron los Globos de Oro en 2020 y 2021, la HFPA anunció que aseguraría tener mayor diversidad, pero sus procesos no fueron clasos y no se reflejaron en las nominaciones de la ceremonia, lo que puso en duda la veracidad y compromiso de la organización, y dañó la credibilidad de la ceremonia como premiación relevante para Hollywood.
Por esa razón, en la presentación de sus nominados para 2024, la presidenta de los Globos de Oro Helen Hoehner dijo que “Eran el cuerpo más diverso de todas las premiaciones de Hollywood”.
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Pero, ¿Cómo impactó eso las nominaciones de los Globos de Oro 2024?
Aún así, hay elecciones muy interesantes. Steven Yeun, Ali Wong y Greta Lee son artistas asiático-descendientes que se convirtieron en los primeros artistas en representar a esa demografía en Los Globos de Oro.
Lily Gladstone también está haciendo historia, ya que es la primera actriz indígena-estadounidense que llega a los Globos de Oro desde 1995. Y por otro lado, Celine Song también es la primera directora asiático-descendiente en ser nominada como Mejor Directora.
The Boy and The Heron es también la primera nominación de Hayao Miyazaki en los Globos de Oro. Y junto con él, el compositor Joe Hisaishi también compite en la categoría de Mejor Composición Musical.
Por otro lado, es la primera vez en los Globos de Oro que ocho actores y 3 comediantes afrodescendientes están compitiendo. Entre ellos, destacan Colman Domingo, Jeffrey Wright, Danielle Brooks, Fantasia Barrino, Da’Vine Joy Randolph, Quinta Brunson, Ayo Edebiri, David Oyelowo, Trevor Noah, Chris Rock y Wanda Sykes.
Además, Los Globos de Oro tienen dos categorías nuevas: Éxito Cinematográfico y taquillero, categoría en la que compiten Barbie, John Wick 4, Guardianes de la Galaxia 3, Across The Spider-Verse y The Eras Tour de Taylor Swift.
Y también Mejor interpretación en Stand-Up, por lo que ahora también veremos en la premiación a Ricky Gervais, Trevor Noah, Chris Rock, Sarah Silverman y Amy Schumer.
No se sabe cómo afectarán estos cambios el rating de los Globos de Oro, pero al parecer la nueva administración tiene el compromiso de modificar el tipo de producciones que son reconocidas en esta ceremonia, e incluso parece que se está acercando cada vez más a los premios de La Academia.
Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.
Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.
En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.
Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.
Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.
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Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical
Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.
Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya queThe Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.
En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.
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Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro
Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.
El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.
Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es queSound of Freedom no figuró en esta categoría.
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Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion
Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.
Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.
May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
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Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro
Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.
Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.
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Decepción: Nada para America Ferrera
Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.
Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.
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Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro
Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.
Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.
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Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla
Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.
Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.
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Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras
El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.
Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.
Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show
The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.
Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.
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Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord
Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streepacaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.
Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).
En días pasados, el actor David Choe,quien actualmente forma parte del elenco de la exitosa serie de Netflix:Beef, protagonizó un escándalo luego de que resurgió una historia de 2014 en donde Choe afirmó que abusó sexualmente de una masajista, llamándose a sí mismo un “violador exitoso” y admitió que sus acciones fueron “comportamiento de violación”.
La historia se volvió viral brevemente, ya que en ese tiempo la figura de Choe no era tan prominente, pues en ese entonces era conocido principalmente como un artista callejero exitoso. La historia resurgió gracias al éxito de Beef, y el actor dijo que sus declaraciones “fueron una broma como extensión de su arte”, pero aún así causó gran polémica.
Cuando resurgió la historia, afirmó que inventó la historia “como una extensión completa de mi arte”. Sin embargo, con el reciente éxito de Beef, el público volvió a recordar esta historia y ahora son los creadores del programa quienes han respondido a la controversia.
Imagen: RODIN ECKENROTH
Los creadores de Beef aseguran que David Choe se arrepiente de sus palabras
En una nueva declaración enviada a Vanity Fair, el creador de Beef,Lee Sung Jin, así como las estrellas Steven Yeun y Ali Wong, respondieron a la noticia y afirmaron que si bien la historia fue “fabricada”, todavía la encontraron “innegablemente hiriente y extremadamente” inquietante, aseguran que David Choe ha mejorado como persona con el paso de los años.
“La historia que inventó David Choe hace nueve años es innegablemente hiriente y extremadamente perturbadora. No aprobamos esta historia de ninguna manera, y entendemos por qué ha sido tan inquietante y desencadenante”.
Lee Sung Jin,Steven Yeun y Ali Wong
Los creadores de Beef señalaron que tras sus lamentables palabras, David Choe consideran que ya se disculpó “por inventar esta horrible historia” y desde entonces, se ha esforzado por conseguir apoyo para mejorar su salud mental. “Necesitaba mucha ayuda durante la última década para mejorar y aprender de sus errores”
La primera disculpa de Choe llegó poco después del lanzamiento del podcast en 2014, cuando expresó su confusión debido a que el público lo llamaba violador después de referirse a sí mismo como “un violador exitoso”. En ese entonces, el actor señaló que era un “artista” y que su narración era falsa. “Es mi versión de la realidad, es arte que a veces ofende a la gente. Lo siento si alguien creyó que la historia era un hecho”.
“Al igual que muchas de mis pinturas a menudo se malinterpretan, lo mismo ocurre con mi exposición. El objetivo principal de todos mis podcasts es desafiar y provocar a mis amigos y a los coprotagonistas del programa (…) No es un programa de noticias. No es una representación de mi realidad. No es el lugar para buscar información confiable sobre mí o mi vida”.
David Choe
En 2017, Choe volvió a disculparse, enfatizando que no era verdad. “Inventé una horrible historia simplemente para impactar a la gente, lo que me hizo ver como si hubiera abusado de alguien. Aunque sí dije esas palabras, los eventos no ocurrieron. Fue Falso. De verdad me disculpo por las oscuras palabras y mensajes que envié al mundo” dijo en un comunicado que publicó en redes sociales.
Apenas la semana pasada la periodista Aura Bogado volvió a sacar a la luz las palabras de David Choe tras el éxito de Beef, presionando a Lee, Wong y Yeun, así como a Netflix y la productora de la serie A24, para aclarar si conocían los comentarios anteriores del actor y explicar porque lo incorporaron al proyecto.
A pesar de que David Choe no es el protagonista de Beef, sí tiene un papel secundario importante, además, desde años atrás, ha sido amigo muy cercano de WongYeun y Lee, quienes lo invitaron a formar parte del show y proporcionar arte para el programa.
Por su parte, Choe no ha abordado el reciente resurgimiento de sus palabras, pero, según Variety, algunos clips que circulaban por Twitter del podcast se eliminaron con avisos de la Ley de derechos de autor que parece haber sido presentado por el propio Choe bajo la Fundación David Young Choe. Esto provocó que varios usuarios comenzarán a reclamar en la red social por querer eliminar de internet las palabras del actor, sin embargo, tanto Twitter como la fundación no han querido emitir un comunicado.
Beef se ha vuelto rápidamente una de las series más exitosas y reconocidas de Netflix. Pues con audiencias y crítica aplaudiendo el humor de la serie y su forma de hilar la historia a través de su elenco, entre los que destacan Steven Yeun y Ali Wong.
Sin embargo, a dos semanas de haber estrenado la serie enfrenta una nueva controversia, debido al resurgimiento de una conversación donde el actor David Choe admite haber violado a una persona, y a lo que ni A24 o Netflix han respondido. ¡Te contamos qué sucede con este caso!
Imagen: Netflix
¿David Choe se expuso a sí mismo?
En 2014, David Choe, un artista visual mejor conocido por ser el muralista encargado de pintar la base de Facebook, fue parte de un podcast co-presentado por la actriz de cine pornográfico, Asa Akira. En un episodio, David Choe asegura haber “hipnotizado” a una masajista a hacerle sexo oral, llamándose a sí mismo un “violador exitoso”, aunque más adelante corrige y dice que “aunque es un comportamiento de violación, yo no soy un violador”.
La anécdota fue reportada por primera vez por el medio XOJane y ganó tracción gracias a la investigación de BuzzFeed de aquel momento. Tiempo después, Choe dijo que la historia sobre él y la masajista era “solo arte”.“Lo siento si alguien creyó que eran reales, ¡No lo eran!” defendió.
En 2017 resurgió la controversia, luego de que Choe fuera contratado para pintar un mural en The Bowery en Manhattan. Otros artistas armaron una protesta en su contra, con el objetivo de “rechazar la normalización de la cultura de la violación al traer visibilidad al tema”.
Por ello, David Choe presentó una disculpa en su cuenta de Instagram, explicando que en el podcast compartió “una historia con el mero fin de generar un impacto al público, cosa que pudo haberse interpretado como que violé a una mujer”.
“A pesar de haber dicho esas palabras, lamento mucho si lastimé a alguien a través de mis palabras. El sexo no consensuado es violación y no es adecuado burlarse de ello.”
David Choe
El artista expresó haber estado en rehabilitación para corregir su comportamiento y a partir de 2021 empezó a participar de nuevo en proyectos cinematográficos y televisivos sin repercusión alguna.
Imagen: Charley Gallay/Getty Images
¿Por qué arremeten contra Netflix?
David Choe trabajó de la mano de FX y Hulu en la producción de su propio show, donde dijo ser “un mentiroso en recuperación”, abordando de nuevo la controversial historia de 2014: “En aquel momento estaba tocando fondo, pero nunca violé a nadie”, insistió.
Más allá de haber sido una historia para generar shock, la discusión volvió a arrojar a la superficie la posibilidad de que Choe hubiera en efecto cometido tal acto; no obstante, el caso no volvió a ganar tanta atención hasta el éxito de la serie de Netflix, Beef.
En su primera semana, la serie apuntaba ya a figurar en la lista de la próxima entrega del Emmy, por la participación de varios de sus actores y otras virtudes por las que han señalado a la producción de Netflix.
Por otro lado, la serie también presenta a David Choe a un público más grande que el de sus proyectos previos, lo que trajo de vuelta la controversia, y que llevó a la luz su previa fijación con fantasías sexuales violentas, de las cuáles también habla en el podcast junto a Akira.
Tras las primeras críticas a la serie, algunos reporteros señalaron la presencia de Choe en la producción, quien también firmó con Netflix para el diseño de la secuencia de títulos de la serie: “David Choe, ¿o sea el tipo que detalló la manera en que violó a una mujer? ¿Que después dijo que sólo había sido una versión malentendida de su realidad?” puntualizó la periodista Aura Bogado.
A partir de entonces, usuarios de redes sociales arremetieron contra Netflix, A24, y el creador de la serie, Lee Sung Jin, por el presunto conocimiento de tal situación, la cual silenciaron por completo.
Imagen: Netflix
¿David Choe frenó la investigación?
La discusión alrededor de Beef pasó de ser sobre la gran crítica positiva al show, a una serie de interrogantes sobre por qué Netflix y A24 accedieron a trabajar con David Choe a pesar de su documentada controversia, pregunta que aunque medios como The Hollywood Reporter han planteado a los representantes de ambas productoras, no ha sido respondida.
El domingo anterior, sin embargo, Choe volvió para responder a la controversia devuelta a discusión por Bogado, cuya publicación previa fue eliminada debido a que no poseían “los derechos intelectuales” para compartir clips del podcast.
“Usuarios de Twitter han vuelto a subir un video del episodio Erection Quest de nuestro podcast DVDASA sin nuestro consentimiento.” firmó David Choe, lo que una vez más, despertó la discusión alrededor del consentimiento y cómo la aplicación respondía rápidamente a la “violación de derechos de contenido” pero no a la “violación sexual de una víctima”, así destacó la periodista Bogado.
Twitter tampoco respondió al respecto, y poco después se dio a conocer que la organización David Young Choe Foundation, solicitaba a Igloo Hong la eliminación total del material del controversial podcast de Google y YouTube, argumentando que de tal forma, “se frenarían el resto de los videos y fragmentos compartidos de manera ilegal”.
Imagen: Netflix
¿No es la primera vez para Netflix?
El caso de David Choe no sería la primera vez en que Netflix se ve obligado a responder por las acciones de los actores de alguna de sus producciones. Pues, a principios de la era de #MeToo, cuando el show House of Cards se posicionaba como uno de sus originales más exitosos, la empresa tuvo que intervenir para que el actor Kevin Spacey fuera removido del proyecto, debido a las acusaciones de violación y acoso de las que fue hallado culpable más adelante.
No obstante, aunque el movimiento sí impulsó a la conversación alrededor del abuso sexual en Hollywood y la forma en que este era normalizado por la industria, en fechas recientes la plataforma no ha intervenido del todo en los casos que han sido denunciados ni por el público, no por sus víctimas.
En 2022, el actor Percy Hynes White fue acusado por perpetuar comportamientos sexuales indebidos alrededor de sus compañeras de la preparatoria, siendo señalado por acoso por más de una persona. La denuncia se dio poco después de su participación en el show Wednesday como Xavier Thorpe, aunque Netflix no comentó nada al respecto.
Por ello, la controversia alrededor de Beef podría no ser abordada de inmediato tampoco, aunque eso no limita la gran exigencia de usuarios por investigar a profundidad el tema y limitar la participación de Cheo en otras producciones de Netflix.
Rumores apuntan a que la próxima película de Marvel, The Thunderbolts, podría presentar por primera vez a Sentry, uno de los superhéroes más poderosos y controversiales de Marvel Cómics, el cual según diversas fuentes, tendrá un protagonismo muy importante en la cinta.
Aunque por el momento todo se trata de meras especulaciones, se dice que el actor Steven Yeun será el encargado de interpretar a dicho personaje, quien en diversas ocasiones, ha sido comparado con Superman de DC por su nivel de fuerza y poder. Pero, ¿qué tan cierta es su llegada al MCU? ¡Te lo contamos!
El actor Steven Yeun es mejor conocido por su participación en proyectos como The Walking Dead y Nope, así como por su actuación nominada al Premio de la Academia en Minari en 2021. Sin embargo, esta será la primera vez que Yeun participe en un blockbuster del género y dentro del Universo de Marvel, lo que podría posicionarlo como uno de los actores más interesantes en la industria actualmente.
Los rumores sobre su casting comenzaron cuando el usuario CanWeGetSomeToast compartió a través de Twitter que Steven Yeun se estaba preparando para debutar en el MCU, y en específico, para integrarse a la película de los Thunderbolts.
El rumor de la participación de Steven Yeun también fue abordado por Caiden Reed y el podcast The Weekly Planet, este último el cual es reconocido por revelar varias de las primicias sobre diversas producciones futuras durante su segmento Hot Scoop or Shot of Poop.
Poco después se confirmó que el actor sí se integrará Marvel, por lo que usuarios en redes sociales han puesto en marcha diversas teorías sobre a quién podría interpretar Steven Yeun. Y es que uno de los personajes que por más tiempo se ha rumorado podría aparecer en el Universo Cinematográfico es justamente Sentry, uno de los papeles que supuestamente, Henry Cavill también estaba en pláticas para tomar.
La integración de Sentry en el MCU fue por primera vez mencionada en 2022 por el periodista Daniel Richtman, quien soltó el rumor de que Marvel Studios quería a Ryan Gosling o Alexander Skarsgård para el papel. La comunidad de fans criticó a Richtman por compartir información que supuestamente era falsa, añadiendo que era “poco realista” incluir al personaje en una pelea contra los Thunderbolts, en lugar de introducirlo a través de otro medio.
“La gente que dice que los Thunderbolts enfrentándose a Sentry es algo realista y tonto, que porque no tienen ninguna posibilidad no tiene idea de lo que habla — Esa es literalmente la premisa de The Boys“, escribió Richtman, comparando el gran poder de Sentry con las habilidades de Homelander, antagonista principal de la serie de Prime Video.
Dada la impresionante carrera cinematográfica de Steven Yeun en los últimos años, suena bastante probable que su personaje sea parte integral deThunderbolts, de modo que si se confirmara su interpretación como Sentry, millones de fans estarían emocionados, en especial, por la importancia que tiene el personaje en las historias de Marvel.
Sentry fue creado por el escritor Paul Jenkins y el artista Jae Lee, y apareció por primera vez en The Sentry #1 del año 2000. En los cómics tambiénes conocidocomo Robert Reynolds, un joven que obtuvo el “poder de los mil soles en explosión” después de ingerir un suero experimental que le dio poderes similares a los de Superman.
Sin embargo, el suero también creó a The Void, un reflejo malvado de Sentry que acecha dentro de Reynolds y se manifiesta cuando su enfermedad mental no se controla, por lo que a veces se convierte en un villano.
Aunque Sentry ha aparecido en varios videojuegos, incluido el popular juego digital de cartas coleccionables Marvel Snap, nunca ha sido adaptado al cine ni a la televisión, por lo que fanáticos han señalado el gran potencial que tiene su personalidad para expandirse a más proyectos del MCU.
Su participación e inclusión en losThunderbolts podría tener sentido, puesto que la película estará contextualizada en un equipo compuesto principalmente por antiguos villanos que aceptan misiones peligrosas del gobierno.
La versión cinematográfica, el equipo estará dirigido por Valentina Allegra de Fontaine(Julia Louis-Dreyfus) y constará de seis miembros: Yelena Belova/Black Widow (Florence Pugh), Alexei Shostakov/Red Guardian (David Harbour), John Walker/US Agent (Wyatt Russell), Antonia Dreykov/Taskmaster (Olga Kurylenko), Ava Starr/Ghost (Hannah John-Kamen) y Bucky Barnes/Winter Soldier (Sebastian Stan).
Jordan Peele, director de Nope, dijo tener muchas historias más del universo de Nope bajo la manga.
El fin de semana pasado se estrenó Nope, la tercera película del director Jordan Peele, quien ya es reconocido por sus originales propuestas al género de terror. La historia presenta a un misterioso OVNI al que los hermanos OJ y Emerald Haywood(Daniel Kaluuya y Keke Palmer respectivamente) intentarán capturar en video.
Ahora, en una entrevista con The New York Times, Peele ha revelado que aún tiene más historias del universo de Nopepara contar.
¿Un error de internet?
Tras el estreno de Nope, varios/as fans del cine de Jordan Peele notaron un detalle en la página oficial de IMDb —International Movie Database—, donde aparecía un personaje llamado “Nobody” interpretado por Michael Busch.
Sin embargo, dicho personaje no aparece en la cinta, por lo que rápidamente comenzaron las teorías sobre si se trataba de alguna escena eliminada o algo más. Al respecto, Jordan Peele respondió:
“La gente está haciendo un muy interesante trabajo de investigación. La historia de ese personaje aún falta por contar, puedo decirte eso. Lo que es una manera frustrante de decir que me alegra que la gente esté poniendo atención a esos detalles”.
Jordan Peele para New York Times
Más adelante, aseguró que la audiencia “obtendrá más respuestas para esta clase de cosas en el futuro. No queremos contar demasiado ahora de esas historias”.
Los aliens, el terror y el cine
Hasta ahora, Nope ha sido aclamada no sólo por la manera en que activamente hace una crítica a la industria del espectáculo, sino por dar un nuevo giro al género de los aliens en el cine. Entre las virtudes de la cinta, la crítica especializada coincide en que es una experiencia hecha completamente para la pantalla grande; a lo que Jordan Peele comentó:
Muchos dicen que los cines como los conocemos están por desaparecer. Pero para mí, la experiencia en el cine lo es todo. Es mi forma de conectar con otras personas de tantas maneras, y eso es lo que me enseñó a amar las películas”.
Jordan Peele
Asimismo, reveló que, además de querer contar su historia en la pantalla de cine, su objetivo era “envolver a la audiencia en una experiencia inmersiva”. Pues a pesar de los grandes planos abiertos, la intención del director era jugar con un efecto de “claustrofobia y descontrol” con cada situación presentada en la cinta.
Dijo además que Nope está hecha para saciar el lado humano de la curiosidad y el morbo, los cuáles caracterizan a la industria del entretenimiento y sus consumidores.
“Se trata de ver un “espectáculo malo”. Como cuando vas en la carretera y hay un accidente, y ves a todas las personas pasando intentando espiar la situación. Estamos pensando en el trauma como parte del entretenimiento.”
Jordan Peele
Jordan Peele mencionó querer contar más sobre la necesidad humana de ser testigos de eventos terribles, pues considera que “a todos nos atraer una forma de terror u oscuridad. La necesitamos. Así sea viendo películas como estas o dramas de televisión que te llevan a los lugares más oscuros”.
Hasta ahora no se ha revelado más sobre una posible secuela de Nope, sin embargo, Jordan Peele confiesa estar trabajando ya en nuevos proyectos para su universo.
Puede que Nope tenga demasiadas ideas que no cuajan muy bien entre sí, pero es un espectáculo tan grande que sería un desperdicio perdérselo
Jordan Peelese ha convertido en todo un referente del cine de terror. Las formas que encuentra para mezclar ideas como el racismo internalizado y la marginación de clases sociales en historias que ocurren a plena luz del día y en escenarios completamente mundanos, ha hecho que el cineasta sea conocido por explorar temas muy difíciles mientras da un increíble espectáculo.
La originalidad con la que el terror de Get Out se desarrolla a plena luz del día en medio de una aburrida reunión con los suegros, es de las historias más originales que se han presentado en los últimos años. Y la manera en la que Usse situó durante el evento de caridad Hands Across America para poner en perspectiva los horrores de quienes se quedan detrás en el escalafón socioeconómico y lo aterrador que es perder el privilegio, consolidó a Peele como un cineasta que hace cine con muchas capas.
Pero Nopees sin duda su película más grande, no sólo en escala de producción, ya que la película de Universal Studios costó 68 millones de dólares, mientras que Us tuvo un presupuesto de 20 millones y Get Out se hizo con apenas 4.5. Se podría decir que esta es su primera película blockbuster, y como gran nerd del cine decidió inspirarse en Steven Spielberg para entregar una aventura que sea tan épica en escala como rica en significados, aunque al final puede que se tropiece con sus propias ambiciones.
Una Cinta para los Nerds del Cine
Con NopePeele parece demostrar que está muy consciente de cómo ha subido los rangos de la industria de Hollywood y su posición como cineasta de horror. Por eso, su historia se sitúa dentro de un contexto en el que constantemente se cuestiona la ética, la moralidad y la obsesión de estar en el mundo del espectáculo. Esto comienza con los hermanos OJ (Daniel Kaluuya) y Emerald (Keke Palmer) descendientes del jinete que aparece en la primera secuencia de fotografías en movimiento, pero que ahora batallan por mantener la empresa de su familia a flote.
Ellos se dedican a criar caballos para producciones de Hollywood, pero el creciente uso del CGI está haciendo que su negocio se vuelva obsoleto. Desde aquí, Peele busca ya presentarnos cuál será el tema central de su historia: ¿por qué estamos tan obsesionados con la imagen? y dentro de la película propone la idea de que tal vez es una forma de dominación.
Esto lo vemos en la forma en la que constantemente se refieren a OJ y Emerald como “realeza de Hollywood” de manera irónica. En realidad, ellos ya fueron olvidados por la industria hace mucho tiempo, y es que el experimento del caballo no fue una hazaña que se hizo por el compromiso a la evolución artística, sino por la ocurrencia de Leland Stanford, un hombre blanco rico que quería comprobar si los caballos quedan suspendidos en el aire cuando corren.
Y así de pragmáticas son también las razones de Emerald para enfrentar al OVNI cuando descubren que su rancho puede estar siendo invadido por alienígenas. En aras de encontrar una forma de volverse famosa para poner su negocio en el mapa nuevamente, en cuanto la amenaza extraterrestre se hace presente en el metraje ella busca “capturarlo” en video o fotografías.
La forma con la que luchan contra el monstruo para conseguir ese objetivo es simplemente genial, especialmente por la forma en la que Peele nos va revelando cada vez más detalles sobre él y la manera en la que crece la aventura y las secuencias de acción, las cuales son un verdadero espectáculo visual. Cada escena está también llena de referencias históricas, simbolismos y revelaciones que impactan la historia de Nope en general, lo que de verdad hace que la historia se sienta muy entretenida.
¿Demasiadas tramas juntas?
Además de que los comentarios que hace Nope sobre las limitaciones de la fotografía y la obsesión con el espectáculo a través de la relación de OJ y Emerald son muy potentes, ya que su dinámica hace que nos cuestionemos incluso qué es lo que más importa: lo que se captura en la imagen o todo lo que debe pasar para poder lograrlo. Cosa que resuena de manera especial en estos tiempos donde ya no podemos despegar la imagen y la representación de la realidad a través de un lente de nuestro día a día.
Parte de lo que hace tan cool a Nope, es la forma en la que presenta a sus personajes. Todos y cada uno tienen un estilo tan diferente y distintivo, que en el minuto en el que aparecen en pantalla no sólo conectan de inmediato con la audiencia, sino que comienzan a dar indicios sobre cuál será su rol dentro de la historia.
Jupe (Steven Yeun), con su ropa limpia, estilizada y obsesionado con dar un gran espectáculo, nos prepara precisamente para dos de las escenas más brutales e incómodas de toda la historia, en las que vemos las consecuencias de no entender que los animales salvajes son impredecibles y la arrogancia de pensar que pueden ser dominados y usados para montar un show.
Sin embargo, son estas mismas secuencias las que juegan en contra de la película de Peele, ya que sí rompen con la narrativa principal y añaden capas de comentarios de una manera tan sensacionalista e impactante que cuando intenta regresar a su dilema central, la historia puede volverse demasiado confusa y repleta de ideas.
Y es que, aunque sean los momentos más impactantes de Nope, realmente el personaje de Jupe es simplemente una herramienta para que veamos la brutalidad del extraterrestre.
Esto se vuelve todavía más evidente con el personaje de Antlers Holst (Michael Wincott), el mítico cineasta que pretende ayudar a capturar a la bestia. Él está ahí para representar lo mejor y lo peor de Hollywood: esa ingenuidad y pasión por el arte que lo lleva a grandes extremos con tal de obtener “la captura perfecta”. Pero estas mismas escenas entregan momentos de tensión, asco, rareza y morbo que son difíciles de digerir y que sin duda le dan una dimensión sumamente terrorífica a la cinta, incluso más que las películas anteriores de Peele.
Una Historia de Horror con Final Feliz
Holst es fabuloso, como todos los personajes deNope, pero su presencia en el metraje es tan corta y tan brutal que nuevamente invita a tener discusiones diferentes alrededor de la película, y como no resuena con el punto más importante de la historia, también se puede sentir inconexo, como si fuera una idea aparte. Aunque cada escena está hecha con tanto cuidado y son tan emocionantes, que todas se vuelven un espectáculo imperdible.
Al final, Peele quiere que su aventura termine con una nota positiva, por lo que decide hablar sobre la importancia de ver más allá del lente y nos presenta su primer final feliz en toda su carrera, y aunque algunas personas pueden creer que tiene demasiados elementos inconexos, lo que logra es que Nopesea una aventura tan grande que simplemente vale la pena verla y disfrutarla desde su visión más básica.
Pero los personajes, su construcción del mundo y la enorme cantidad de referencias a la industria de Hollywood hace que se vuelva una experiencia que tienes que ver más de una vez, ya que desentrañar todos lo que tiene que decir es también una experiencia interesante, aunque así es como nos damos cuenta de qué pata cojea este caballo.
¿Y ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a Nope?
Keke Palmer dice que no necesita que la defiendan o la comparen con Zendaya
Una usuaria en Twitter desató un gran debate luego de comparar la carrera de Keke Palmer y Zendaya al señalar que la primera no ha alcanzado la fama internacional debido al colorismo en Hollywood.
“Me gustaría que alguien profundizara en las similitudes y diferencias entre las carreras de Keke Palmer y Zendaya. Este puede ser uno de los ejemplos más claros de cómo se desarrolla el colorismo en Hollywood. Ambas eran niñas, pero su popularidad principal es muy diferente”.
La usuaria siguió debatiendo que, aunque ambas han tenido largas y exitosas carreras, Zendaya se ha convertido en una de las actrices “mainstream” de Hollywood más reconocidas de su generación, insinuado que una de las razones podría ser a que tiene un tono de piel más claro que el de Palmer.
¡Keke Palmer le responde!
Por su parte, Keke Palmer respondió a la discusión a través de twitter en donde destacó los logros que ha alcanzado en su carrera de actuación como su papel en True Jackson de Nickelodeon, su lugar como presentadora de GMA3: What You Need To Know y su protagónico como Cinderella en Broadway.
“Un gran ejemplo de colorismo es creer que puedo ser comparada con cualquiera. Soy la presentadora de programas de entrevistas más joven de la historia. La primera mujer negra en protagonizar su propio programa en Nickelodeon, y la más joven y primera Cenicienta negra en Broadway. Soy un talento incomparable. Cariño, ESTO es Keke Palmer”.
Keke Palmer
La actriz que comenzó su carrera a los 11 años tiene más de 100 créditos en programas de televisión y películas. Actualmente, sin embargo, su popularidad ha ido en aumento gracias a que protagoniza el thriller de ovnis dirigido porJordan Peele, NOPE. “He tenido una bendita carrera hasta el momento, no podría pedir más, pero Dios me sigue sorprendiendo”, agregó Palmer.
Nope también es protagonizada por Daniel Kaluuya y Steven Yeun, y las primeras críticas apuntaban a que será otro gran éxito para la carrera de Peele que ya ganó un premio Oscar por Mejor Guion Original por ¡Huye!.
Jordan Peele dio más detalles sobre Nope y asegura que usaron tecnología sin precedentes para su historia
En el marco de la CinemaCon 2022, Jordan Peele presentó su próxima película titulada Nope, la cual tuvo un intenso tráiler en febrero de este año que nos dejó muchas preguntas, pues más allá de hacernos ver que tratará sobre una invasión alien en una granja de Estados Unidos, los detalles de su historia siguen siendo un rotundo secreto:
“Descubrir [de qué trata] es parte de la diversión. Los tráilers te darán una idea, pero queremos conservar algo del misterio, para que puedas estar satisfecho yendo a la película”.
Jordan Peele
Al igual que sus películas anteriores Get Out and Us, Nope fue escrita y dirigida por Peele y será protagonizada por Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Steven Yeun, junto con Barbie Ferreira, Brandon Perea y Michael Wincott. Durante el evento, Jordan Peele confirmó que el rancho donde se sitúa la película es proveedor de producciones de Hollywood en California, pero mantuvo en secreto detalles sobre los personajes o cómo llega la invasión alienígena.
Una producción que promete
Nope se filmó en 65 mm y IMAX, por lo que podemos esperar apabullantes imágenes del rancho en California y disfrutaremos mucho los efectos especiales. El director de fotografía a cargo de la película, Hoyte van Hoytema, tiene un currículum que incluye a Dunkerque, Tenet, Interstellar y Her, lo que nos indica que Nope será una maravilla visual.
Peele también platicó durante su presentación que la tecnología utilizada permitió “capturar imágenes increíbles” con nuevas técnicas nunca antes vistas en el cine que complementarán la historia que, al igual que sus películas anteriores, también tocará los problemas raciales.
“Esto es definitivamente un paseo. Me gustan los títulos que se adentran en cómo se siente el público y reflejan lo que están pensando y sintiendo en el teatro”, explicó Peele. “Personalmente, voy a prosperar con la cantidad de veces que oigamos ‘Nope’ en el teatro”.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas: organizadora de los Oscars, ha invitado a 395 artistas para formar parte de su equipo.
La organización encargada de la realización de los Oscars: La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficasde Estados Unidos, acaba de anunciar la lista de 395 artistas invitados para formar parte de la misma, entre quienes se encuentran la actriz mexicana Eiza Gonzalez y el intérprete Luis Gerardo Méndez.
Entre algunos de los nombres más relevantes se encuentra el de la histrión Yuh-Jung Youn -reciente ganadora del Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Minari-, Maria Bakalova(Borat Subsequent Moviefilm), Andra Day (The United States vs. Billie Holiday), Vanessa Kirby (Pieces of a Woman), Leslie Odom Jr (One Night In Miami), y Steven Yeun (Minari).
Las invitaciones incluyen a 89 nominados a los Oscars y 25 ganadores/as de la presea, mientras que 46% son mujeres, 39% son de comunidades subrepresentadas, y 53 % provienen de países fuera de Estados Unidos. Según la Academia los anteriores porcentajes se deben a sus intenciones de “traer mayor diversidad a la organización.”
Por otro lado, la organización detrás de los Oscars aclaró que la reducción del número total de invitados en relación con el año pasado -donde fueron 819 nuevos/as miembros-, se debe a que se encuentran buscando “garantizar la infraestructura, los recursos del personal, y entornos necesarios para apoyar a todos/as las/os miembros de la misma.”
Lista completa de invitados/as
Actores/Actrices
.
Yahya Abdul-Mateen II – The Trial of the Chicago 7
Maria Bakalova – Borat Subsequent Moviefilm
Vidya Balan – Tumhari Sulu
Nicole Beharie – Miss Juneteenth
Kingsley Ben-Adir – One Night in Miami
Hugh Bonneville – Paddington 2
Jesse Borrego – Colombiana
Carrie Coon – Gone Girl
Laverne Cox – Promising Young Woman
Andra Day – The United States vs. Billie Holiday
Clea DuVall – Zodiac
Henry Golding – A Simple Favor
Eiza González – I Care a Lot
Kimberly Norris Guerrero – The Glorias
Nicholas Guest – Big Hero 6
Ye-ri Han – Minari
Vanessa Kirby – Pieces of a Woman
Nathan Lane – The Producers
Jonathan Majors – Da 5 Bloods
Luis Gerardo Méndez – Charlie’s Angels
Wagner Moura – Sergio
Ramsey Nouah – 76
Leslie Odom, Jr.* – One Night in Miami
Robert Pattinson – The Lighthouse
Paul Raci – Sound of Metal
Issa Rae – The Lovebirds
Stephen Root – Get Out
Isiah Whitlock, Jr. – Da 5 Bloods
Steven Yeun – Minari
Yuh-Jung Youn – Minari
Directores/as de casting
Domnica Circiumaru – God’s Own Country
Sarah Crowe – The Personal History of David Copperfield
Leah Daniels Butler – The United States vs. Billie Holiday
Kim Davis-Wagner – Her
Jessica Kelly – Midsommar
Esther Kling – Aladdin
Liz Mullane – The Lord of the Rings: The Return of the King
Susan Shopmaker – Sound of Metal
Cinematógrafos/as
Manuel Alberto Claro – Melancholia
Christine A. Maier – Quo Vadis, Aida?
Tobie Marier-Robitaille – Night of the Kings
Erik Messerschmidt – Mank
Andrey Naydenov – Euphoria
Marcell Rév – Malcolm & Marie
Piotr Sobocinski, Jr. – Corpus Christi
Martin Strba – Charlatan
Pablo Valdés – The Mole Agent
Nicolás Wong – La Llorona
Diseñadores/as de vestuario
Lea Carlson – Room
Shirley Chan Ku Fang – Kung Fu Hustle
Beatriz De Benedetto – The Motorcycle Diaries
Cindy Evans – Atomic Blonde
Muriel Parra – A Fantastic Woman
Kari Perkins – Boyhood
Christopher Peterson – The Irishman
Marci Rodgers – BlackKkKlansman
Catherine Rodríguez – Birds of Passage
Margot Wilson – The Nightingale
Kenneth Chung-Man Yee – The Wasted Times
Directores/as
Muhammad Al Darraji – The Journey
Michael Almereyda – Tesla
Kaouther Ben Hania* – The Man Who Sold His Skin
Wayne Blair – Top End Wedding
Lizzie Borden – Working Girls
Janicza Bravo – Zola
Craig Brewer* – Black Snake Moan
Lee Isaac Chung* – Minari
Cherien Dabis – May in the Summer
Nia DaCosta – Candyman
Andrew Dosunmu – Mother of George
Sean Durkin – The Nest
Emerald Fennell* – Promising Young Woman
Johnathan Glazer – Under the Skin
Nicole Tristan Kassell – A Little Bit of Heaven
Shaka King* – Judas and the Black Messiah
Darius Marder – Sound of Metal
Nina Menkes – Phantom Love
Alexander Nanau* – Collective
Derek Kwok-cheung Tsang – Better Days
George C. Wolfe – Ma Rainey’s Black Bottom
Cathy Yan – Birds of Prey
Florian Zeller* – The Father
Documentaristas
Karen Akerman – The Trial
Raney Aronson-Rath – For Sama
João Atala – The Edge of Democracy
Philippe Bellaiche – Advocate
Julie Cohen – My Name Is Pauli Murray
Charlotte Cook – Do Not Split
Heino Deckert – Aquarela
Alice Elliott – Miracle on 42nd Street
Rodney Evans – Vision Portraits
Kristin Feeley
Bryan Fogel – Icarus
Nick Fraser – Man on Wire
Jacqueline Glover – True Justice: Bryan Stevenson’s Fight for Equality
T. Griffin – Boys State
Maya Daisy Hawke – Cave of Forgotten Dreams
Judy Karp – Dick Johnson Is Dead
Lesli Klainberg – Fabulous! The Story of Queer Cinema
Susan Margolin – A Crime on the Bayou
Ousmane William Mbaye – Président Dia
Lucila Moctezuma – Living Los Sures
Bill Morrison – Dawson City: Frozen Time
Alexander Nanau* – Collective
Xan Parker – Rebuilding Paradise
Kellen Quinn – Time
Brenda Robinson – The Great American Lie
Kim A. Snyder – Us Kids
Angela Tucker – Belly of the Beast
Betsy West – My Name Is Pauli Murray
Peter Yam – Lost Course
Editores/as
Debbie Berman – Black Panther
Dana Bunescu – Collective
Matthew Friedman – Palm Springs
Jamie Gross – Booksmart
Catherine Haight – Troop Zero
Gesa Jäger – Tiger Girl
Brian A. Kates – We the Animals
Justin Krish – Blinded by the Light
Yorgos Lamprinos – The Father
Mikkel E. G. Nielsen – Sound of Metal
Kristan Sprague – Judas and the Black Messiah
Frédéric Thoraval – Promising Young Woman
Harry Yoon – Minari
Maquillistas
Nacho Díaz – The Endless Trench
Carla Joi Farmer – Coming 2 America
Morten Jacobsen – The Square
Eryn Krueger Mekash – Hillbilly Elegy
Kristyan Mallett – Artemis Fowl
Adrien Morot – The Glorias
Mia Neal – Uncut Gems
Francesco Pegoretti – Pinocchio
Pepe Quetglas – Musarañas
Kimberley Spiteri – Mank
Megan Tanner – A United Kingdom
Anna Van Steen – City of God
Scott Wheeler – One Night in Miami
Louie Zakarian – Vampires vs. the Bronx
Músicos/as
Jon Batiste – Soul
Amanda Brown – Babyteeth
Len Calvo – Finding Agnes
Dernst Emile II – Judas and the Black Messiah
H.E.R. – Judas and the Black Messiah
Janet Jackson – Poetic Justice
Nora Kroll-Rosenbaum – In Case of Emergency
Aska Matsumiya – I’m Your Woman
Emile Mosseri – Minari
Meshell Ndegeocello – How Stella Got Her Groove Back
Leslie Odom, Jr.* – One Night in Miami
Lolita Ritmanis – Blizzard of Souls
Lisbeth Scott – The Passion of the Christ
Adam Milo Smalley – Missing Link
Tiara Thomas – Judas and the Black Messiah
Pinar Toprak – Captain Marvel
Amelia Warner – Mary Shelley
Diseñadores/as de producción
Grant Armstrong – Spider-Man: Far from Home
Matt Callahan – The Descendants
Tina Charad – La La Land
Cathy Featherstone – The Father
Peter Francis – The Father
Beat Frutiger – Avengers: Endgame
Trish Gallaher Glenn – Mank
Charles Harrington – Knives Out
Alan J. Hook – Black Panther
Elizabeth Keenan – Selma
Sebastian Till Krawinkel – A Hidden Life
Alan E. Muraoka – Little Miss Sunshine
Susan Ogu – The Big Short
Vicki Pui – Black Panther
James Rothwell – The Lion King
Diana Stoughton – Ma Rainey’s Black Bottom
Warren Alan Young – Harriet
Efectos Especiales
Lance Baetkey – Avengers: Endgame
Peta Bayley – Shazam!
Dennis Berardi –The Shape of Water
Daniele Bigi – Aladdin
Axel Bonami – Godzilla
Genevieve Camilleri – Love and Monsters
Raymond Chen – Alita: Battle Angel
Yeenshi Chen – Over the Moon
Santiago Colomo Martinez – The Jungle Book
Michael Joseph Conte – Terminator Genisys
Michael Cozens – Alita: Battle Angel
Ferran Domenech – Alien: Covenant
Benoit Dubuc – X-Men: Days of Future Past
Scott Edelstein – Avengers: Endgame
Matt Everitt – Love and Monsters
Pawl Fulker – Jurassic World: Fallen Kingdom
John Haley – Hellboy
Sherry Lynn Hitch – Mank
Nick Hsieh – Monster Hunt
Chia-Chi Hu – Soul
Steve Ingram – Mulan
Ben Jones – The Lion King
Shannon Justison – Spider-Man: Far from Home
Matthew Kasmir – Paddington
Michael Kennedy – The Jungle Book
Ryan Laney – Ant-Man
David Lee – Tenet
May Leung – Bohemian Rhapsody
Viktor Muller – Voyagers
Max Solomon – Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
Sheldon Stopsack – Terminator: Dark Fate
Damien Stumpf – Cruella
Stephen Unterfranz – Shadow in the Cloud
David Watkins – Fantastic Beasts and Where to Find Them
Guionistas
Kenya Barris – Coming 2 America
Peter Baynham – Borat Subsequent Moviefilm
Kaouther Ben Hania* – The Man Who Sold His Skin
Paul Mayeda Berges – Blinded by the Light
Craig Brewer* – Black Snake Moan
Lee Isaac Chung* – Minari
Will Collins – Wolfwalkers
Emerald Fennell* – Promising Young Woman
Anthony Hines – Borat Subsequent Moviefilm
Jon Hurwitz – Harold & Kumar Go to White Castle
Brad Ingelsby – Our Friend
Shaka King* – Judas and the Black Messiah
Lam Wing Sum – Better Days
Li Yuan – Better Days
Dan Mazer – Borat Subsequent Moviefilm
Tarell Alvin McCraney – Moonlight
Kemp Powers – Soul
Hayden Schlossberg – Harold & Kumar Go to White Castle
Alice Wu – The Half of It
Xu Yimeng – Better Days
Florian Zeller* – The Father
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les parecen los/as artistas invitadas a la organización que realiza los Oscars?
Robert Kirkman reveló que para contar la historia de Invincible necesitará entre 5 y 7 temporadas.
Justo al final de su encantadora primera temporada, el show animado de Amazon en torno al superhéroe: Invincible, fue renovado para una segunda y tercera temporada, pero según las palabras de su creador: Robert Kirkman, quizá podríamos tener más.
En una reciente entrevista con ScreenRant, el escritor mencionó que para narrar todas las líneas argumentales del cómic necesitaría al menos de 5 ó 7 temporadas:
“Tenemos trazada una ruta de donde se ubicarán las diferentes historias y cuantas temporadas nos supondría abrir y cerrar arcos, pero varía según cuanto queramos o no trabajar. Me puedo ver involucrado en este proyecto entre 5 y 7 temporadas. No es algo que este escrito en piedra, podría durar más o menos ¿Quién sabe? Pero hay potencial para hacer 100 temporadas.”
Invincible sigue la historia de Mark Grayson (Steven Yeun), un chico que tras despertar sus poderes, tendrá que lidiar con las problemáticas propias de la adolescencia, mientras defiende al planeta de enormes peligros.
Con este programa y otras adaptaciones de cómics como The Boys, Amazon busca construir franquicias con las cuales competir contra Netflix o Disney+, y por ahora Invincible ya se ha consolidado con una de las series favoritas de las diversas audiencias en 2021.
