Oscars 2024: ¡Los 7 Mejores Momentos de la Ceremonia!

Desde antes de la ceremonia, la Edición 96 de los Oscars se convirtió en una premiación histórica por diversos motivos. Desde la celebración de 3 películas de carácter extranjero compitiendo por el galardón a Mejor Película, hasta los nuevos récords y reconocimientos históricos entre los que se cuenta a la primer mujer nativo americana como nominada —[y ahora ganadora] del premio a Mejor Actriz.

Sin embargo, la presentación de los Oscars 2024 también ha dejado tras de sí una línea de momentos memorables y destacables, tanto para la ceremonia en sí, como para la historia del cine y el estado actual del mundo. Es por ello que a continuación te compartimos los Mejores Momentos que tuvieron lugar durante la más reciente entrega de los Premios de la Academia.

Oscars 2024
Foto: Forbes

Ryan Gosling se roba los Oscars 2024

Con gracia y carisma, la presencia de Ryan Gosling fue una de las más aclamadas de la noche. Además de presentar de una manera muy divertida un reconocimiento especial para los(as stunts de Hollywood, el número musical de I’m Just Ken fue sin duda una de los mejores shows de la noche.

Acompañado de Simu Liu, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir y Scott Evans, Ryan Gosling hizo un homenaje a Diamonds are a Girl’s Best Friend de Marilyn Monroe, tuvo un emotivo momento donde Greta Gerwig, Margot Robbie y Emma Stone cantaron a coro y el guitarrista Slash apareció de sorpresa para darle una dimensión todavía más especial a su interpretación.

Oscars
Foto: KTLA

Los Oscars 2024 celebran a los técnicos y artesanos del cine

El 2023 estuvo plagado de momentos cruciales para el cine y la televisión. Sin duda alguna, uno de ellos fue la huelga de actores y guionistas que azotó a Hollywood y que al momento se calcula le valió más de $6 mil millones de dólares a la industria cinematográfica. Si bien, tanto intérpretes como escritores llegaron a un acuerdo con la Alianza de Productores, las afectaciones al cine fueron mucho más allá de dichos sindicatos, pues al momento tanto artesanos como profesionales técnicos de la industria continúan reportando un regreso complicado a las producciones.

Es por ello que, en uno de los momentos más destacados de la noche, el presentador Jimmy Kimmel llamó al escenario a los miembros del crew que hacen posible tanto la ceremonia de los Oscars como las películas dentro de Hollywood: transportistas, gaffers, técnicos de iluminación, sonidistas, maquillistas, personal de catering, entre varios otros perfiles involucrados en la creación del cine y cuya labor no siempre es reconocida. En una ovación de pie, la industria presente agradeció a sus colegas y el trabajo de éstos, el cual lentamente se restaura dentro de Hollywood. Asimismo, Kimmel destacó que la WGA y la SAG-AFTRA apoyarían al sindicato IATSE en sus próximas negociaciones con los grandes estudios.

Imagen: PATRICK T. FALLON/AFP VIA GETTY IMAGES

¡Messi sí vino a los Oscars!

Tras reportarse que Messi, el perro encargado de dar vida a Snoop en la cinta Anatomy of a Fall, no atendería la ceremonia debido a que grandes productores se habían quejado de la presencia de éste en el almuerzo para nominados, la estrella canina sí se encontró entre los asistentes a la premiación.

De acuerdo a un reporte compartido la semana previa, algunos productores habían pedido a la Academia que el perro no acudiera a la celebración, pues sentían que “robaba la atención” de otros nominados, quienes debían ser el centro de la conversación en camino hacia la entrega de los Oscars. No obstante, Messi no sólo confirmó su asistencia en la misma mañana de la ceremonia, sino que al estar entre los asistentes, se tomó tiempo para aplaudir y celebrar el triunfo de otras estrellas, entre ellos, el de Robert Downey Jr como Mejor Actor de Reparto.

Como toque final, los Oscars 2024 terminaron con una imagen del perrito Messi orinando en la estrella del paseo de la fama en Hollywood que le pertenece a Matt Damon. Un buen toque rebelde y brillante por parte del canino.

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Imagen: Kevin Winter / Getty Images

Jonathan Glazer se posiciona a favor de Palestina

Zone of Interest se posicionó como la Mejor Película Internacional, llevando a su equipo al escenario, entre los que se contó a su director Jonathan Glazer. El cineasta tomó su tiempo ante los reflectores en los Oscars 2024 para destacar la importancia de contar historias como Zone of Interest, la cual se sitúa en medio del holocausto y en el núcleo de una familia nazi que disfruta su cotidianeidad a la par en que los eventos más atroces suceden tras la barda.

En medio del actual conflicto en el Medio Oriente, el director aprovechó el micrófono para pedir el cese de fuego a Palestina, exigiendo tanto a los asistentes como a las audiencias tomar acción y pedir a sus representantes frenar el genocidio hacia dicho país.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: A24

Finalmente se reconoce el trabajo de los Stunts

En medio de la celebración al cine, Ryan Gosling y Emily Blunt tomaron el escenario de los Oscars para destacar los logros de Oppenheimer y Barbie dentro de la taquilla de 2023. En una batalla por definir quién es más popular, en lo que las estrellas sí lograron ponerse de acuerdo fue en la necesidad de celebrar a los actores de riesgo dentro de la industria, quienes a la fecha no cuentan aún con una categoría de premiación dentro de los Oscars.

Durante años, grandes stunts han luchado por lograr que la Academia reconozca el trabajo de riesgo dentro del cine, contándose como una de las disciplinas físicas más importantes del cine. Entre ellos, Chad Stahelski, quien además de coordinar stunts es conocido por su trabajo detrás de John Wick, continúa en la negociación con la gran institución de cine para lograr llevar una estatuilla a coreógrafos y estrellas de acción.

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Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Ovación de pie para Billie Eilish

Entre las nominadas a Mejor Canción Original, sin duda alguna What Was I Made For? ha destacado como una de las piezas más emotivas de la temporada. Por ello, durante su presentación en los premios Oscar a manos de Billie Eilish y su hermano Phineas, conquistaron al público en lo que concluyó en una ovación de pie que auguró acertadamente el premio para la intérprete, quien a sus 22 años suma su segundo Oscar después de No Time to Die de la franquicia 007 en 2022.

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Imagen: Rich Polk, Variety

Godzilla gana a Mejores Efectos Visuales

¡El icónico Kaiju pisa la alfombra roja de los Premios Oscar! Los responsables de la cinta Godzilla Minus One, llevaron consigo figuras de Godzilla para celebrar la nominación desde su llegada al Dolby Theatre y hasta el escenario, donde disfrutaron el triunfo de la cinta japonesa en los Oscars 2024.

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Imagen: JC Olivera, via THR

¿Los Premios Oscar necesitan añadir más categorías?

En este artículo:

  • Los Premios Oscar anunciaron que harán una categoría para reconocer la dirección de casting. Esta es la primera categoría que se añade a la ceremonia en 23 años.
  • Aunque el premio probablemente no se dará en la ceremonia principal, se tiene contemplado que comiencen a reconocer esta división cinematográfica a partir de 2025.
  • Hay muchos trabajos que no son reconocidos por los Premios Oscar, por lo que cada vez hay más personas que piden que se expandan las categorías.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que en la ceremonia de los Premios Oscar 2026, agregaran una nueva categoría denominada: Mejor Casting, que consiste en reconocer a los/as directores/as que desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica, pues son quienes escogen a las estrellas que participarán en un proyecto determinado.

Esta es una muestra de que la industria de Hollywood y La Academia están evolucionando, por lo que la nueva categoría inició un debate sobre otras ramas y trabajos que deberían premiarse en los aclamados Premios Oscar. ¡Y aquí les contamos

Oscar
Imagen: Handout | A.M.P.A.S. | Getty Images

¿En qué cosiste la nueva categoría de los premios Oscar?

La nueva categoría de los Premios Oscar es la primera categoría que se agrega en la ceremonia desde el 2001, año en el que se institucionalizó el premio a Mejor Película Animada. La división de directores/as de casting se instauró de manera oficial en 2013 y actualmente consta de 160 miembros, por lo que ya hay un cuerpo que puede votar para crear la ceremonia.

En un comunicado de prensa, el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta, Janet Yang, detallaron que dicha categoría es de suma importancia para los premios Oscar debido a que sin el trabajo de estos/as directores/as probablemente muchas de nuestras películas favoritas serían muy diferentes. “Desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica y, a medida que la Academia evoluciona, estamos orgullosos de agregar casting a las disciplinas que reconocemos y celebramos”.

Por su parte, el presidente de la División de Directores de Casting de la Academia, Richard Hicks, Kim Taylor-Colman y Debra Zane, agredieron en una declaración conjunta a los premios Oscar por finalmente reconocer su trabajo en la industria. “Este premio es un merecido reconocimiento al talento excepcional de nuestros directores de casting y un testimonio de los dedicados esfuerzos de nuestra rama”.

Las reglas de categoría para la elegibilidad y la votación para el premio se anunciarán en abril de 2025 con las reglas completas. Sin embargo, todo parece indicar que no será transmitida en la ceremonia principal de la noche, sino en la privada que se realiza una horas antes.

Oscar
Imagen:  Kevin Winter | Getty Images

¿Los premios Oscar necesitan más categorías?

La lucha por el reconocimiento de diferentes artistas en la industria se ha visto impulsada recientemente por diferentes actores, directores y productores que han señalado la necesidad de que los premios Oscar se actualicen. Uno de los que más ha generado debate es a la mejor interpretación de voz para los actores y actrices de doblaje ya que muchos de nuestros personajes animados favoritos no serían lo mismo sin su talento. 

También se ha hablado sobre separar las categorías de peinado y maquillaje debido a que son dos actividades diferentes que requieren de mucho trabajo y que a veces no es realizada por la misma persona. Asimismo, alguna vez quisieron incluir una categoría de supervisión musical e incluso una para reconocer el diseño de títulos. 

Por otro lado, recientemente, en una entrevista el director de John Wick: Capítulo 4, Chad Stahelski, habló sobre la necesidad de que los premios Oscar comiencen a crear una categoría para reconocer el trabajo de la coordinación y actuación de riesgo, al ser una disciplina que requiere mucho esfuerzo y es necesario para muchas películas. 

Dicha propuesta ya cuenta con un apoyo significativo en Hollywood de varios/as artistas y Stahelski adelantó que ya ha podido reunirse con la Academia para llegar a un acuerdo. “Creo que por primera vez hemos dado un paso real para lograr que esto suceda, y estamos muy emocionados”, añadió el cineasta.

Sin embargo, Stahelski explicó que el trabajo de los actores de riesgo es una labor colaborativa en la que diversos departamentos se involucran como los coordinadores de stunts, el actor de escena, coreógrafos de artes marciales, director de segunda unidad o incluso editores. Por esa razón, es difícil determinar quiénes son merecedores de ser reconocidos en la ceremonia.

Oscar
Imagen: Variety | Getty Images

Margot Robbie: ¿Cuál era el objetivo de hacer Barbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie asegura que a ella no le importaban mucho los premios que pudiera recibir como la protagonista de Barbie, sino causar un impacto en la audiencia y generar una conversación cultural.
  • De todas formas, también confesó que le sorprende el hecho de que Greta Gerwig tampoco fuera nominada, ya que le parece que el trabajo que logró “no tuvo precedentes”.
  • El hecho de que Margot Robbie y Greta Gerwig no alcanzaran una nominación ha causado gran revuelo en la industria, pues artistas como Ryan Gosling, America Ferrera y hasta Robert Downey Jr se han posicionado al respecto.

Las nominaciones a los premios Oscar de este año provocaron un gran debate en redes sociales luego de que la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no quedara nominada en la categoría de Mejor Actriz, mientras que sus coprotagonistas Ryan Gosling y America Ferrera, sí obtuvieron nominaciones en la categoría de Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente. 

Aunque nadie puede negar que Barbie se convirtió en un fenómeno cultural a nivel mundial que acumuló 1400 millones de dólaresen taquilla mundial, muchos/as esperaban que la protagonista fuera reconocida en los premios por su actuación. Sin embargo, la propia Margot Robbie, aprovechó una reunión de la SAG-AFTRA para hablar sobre el tema y defender las razones por las cuáles se unió a la película, que nada tiene que ver con cuántos premios acumule.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Margot Robbie celebra la recepción de Barbie 

Si bien la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no logró una nominación en los Oscar por su papel como productora de la película, en realidad los fans se han manifestado en contra de la premiación por no incluirla especialmente en la categoría de Mejor Actriz. Pero, a nivel personal, la actriz aseguró que este “desaire” no le afecta en lo absoluto y, en cambio, quedó sorprendida de que Greta Gerwig no fuera nominada a Mejor Directora, solo a Mejor Guion Adaptado. 

“Obviamente, creo que Greta debería ser nominada como directora. Lo que ella hizo es algo único en su carrera y único en su vida. Pero ha sido un año increíble para todas las películas”.

Margot Robbie

Más allá de los premios y reconocimientos que pueda acumular Barbie en esta temporada de premios, Margot Robbie explicó que su objetivo siempre fue generar algún tipo de impacto en la audiencia. “Nos propusimos hacer algo que cambiaría la cultura, afectaría la cultura, simplemente generaría algún tipo de impacto”. 

Por su puesto, Barbie no solo logró ganar millones de dólares, sino que también generó debate sobre el feminismo, el machismo, el acoso sexual, entre otras problemáticas sociales, de manera que Margot Robbie se siente satisfecha con el resultado. “Ya lo ha hecho y, en parte, mucho más de lo que jamás soñamos”, añadió. “Y esa es verdaderamente la mayor recompensa que podría surgir de todo esto”.

En definitiva, la actriz valora mucho más “las reacciones de la gente ante la película” que cualquier otro premio o nominación que acumule. “Ya sea viendo lo que la gente escribe en línea, o incluso simplemente viendo cuánto rosa puedo ver en esta sala en este momento… nunca he sido parte de algo como esto”, aseguró la actriz. 

Pese a que Margot Robbie ha protagonizado otras cintas famosas como The Wolf of Wall Street, Suicide Squad, Birds Of Prey y Once Upon a Time… in Hollywood, la intérprete comentó que Barbie es su proyecto favorito porque la reacción del público se “sintió muy diferente” y aún le sorprende. “Y no puedo pensar en un momento en el que una película haya tenido este efecto en la cultura. Y es asombroso estar en el ojo de la tormenta”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Otras personas opinan sobre el impacto de Barbie en los Oscars

Al igual que los/as fanáticos/as de Barbie, el elenco de la película estuvo de acuerdo en que Margot Robbie debió ser reconocida por los premios Oscar, asegurando que la historia puede funcionar en parte gracias a ella. “Una de las cosas de Margot como actriz es lo fácil que hace que todo parezca”, dijo Ferrera a Variety. “Y tal vez la gente se engañó pensando que el trabajo parece fácil, pero Margot es una maga como actriz frente a la pantalla… En mi opinión, es una maestra”.

De igual forma, Gosling aseguró que no había “Ken sin Barbie” y “no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie”, ya que ambas fueron las responsables de crear una “película histórica y mundialmente celebrada” que “ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”. 

Pero no solo sus compañeros de reparto han salido a defender a las estrellas, sino también otros de los nominados como Robbie Downey Jr., quién está compitiendo en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su actuación en Oppenheimer. “En mi opinión, Margot Robbie no está recibiendo suficiente crédito”, comentó Downey Jr.

El actor reconoció que la nominación de Ferrera también es completamente lógica debido al gran discurso que dice en la película. “Vaya, fue realmente difícil’. Es como una obra de un acto. Toda la película depende de ello”, añadió. Pero, son las escenas de Margot Robbie las que construyen la película y destacó el equipo que formó con Gerwig . “Es Robbie quien tuvo que confiar”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Barbie causa controversia en los Oscars!

  • Barbie ha sido nominada a 8 categorías dentro de los Oscars 2024, aunque la cinta brilló por su ausencia en las ternas de Mejor Dirección y Mejor Actriz Principal.
  • La ausencia de Greta Gerwig y Margot Robbie en las nominaciones al Oscar en dichas categorías ha generado toda clase de reacciones.
  • Analizamos el por qué la directora y protagonista de Barbie no fueron nominadas y por qué Barbie podría dar la sorpresa en la entrega de premios.

Desde que se anunciaron las nominaciones a los premios Oscar, la película de Barbie ha dominado la conversación en las redes sociales debido a que su protagonista Margot Robbie y la directora Greta Gerwig no fueron nominadas como Mejor Actriz y Mejor Directora, respectivamente. En cambio, Ryan Gosling fue nominado a Mejor Actor y America Ferrera a Mejor Actriz de Reparto. 

La película acumuló en total ocho nominaciones incluida Mejor Película, Mejor guion adaptado, Mejor diseño de producción y Mejor Vestuario y Maquillaje. Sin embargo, esto no compensa que los/as seguidores/as criticaran que la protagonista y directora fueron totalmente excluidas en una película que precisamente lanza un mensaje sobre este tema. Pero, ¿Por qué las estrellas no fueron incluidas en las ternas por los premios Oscar? A continuación lo analizamos.

¡Barbie causa controversia en los Oscars!
IMAGEN: JC OLIVERA | SHUTTERSTOCK

¿Por qué Greta Gerwig y Margot Robbie no están nominadas?


La nominación de Greta Gerwig habría sido la segunda en su carrera luego de su primera candidatura por Lady Bird de 2017. Pero muchos pensaron que este año Barbie finalmente le podría dar el premio después de obtener nominaciones en los Critics Choice, Golden Globes y Directors Guild of America, considerados uno de los precursores más importantes de los Oscar.

Las razones de su desaire pueden ser muchas, ya que no hay duda que los nominados en la categoría son cineastas que se lo merecen, como es el caso de la francesa Justine Triet con Anatomy of a Fall, una película que ha sido elogiada en festivales internacionales por su guion y la increíble actuación de Sandra Hüller. Otro descastado es Yorgos Lanthimos por Poor Things que nos entregó una historia completamente a su estilo muy original que ha sido nombrada como la mejor película del año por muchos críticos. 

Por otro lado, tenemos a Christopher Nolan con Oppenheimer, una película que dominó la taquilla de verano junto a Barbie en el llamado barbenheimer. Asimismo, está el veterano Martin Scorsese con Killers of the Flower Moon, una cinta que expuso un tema necesario y nos entregó grandes ecuaciones. Por último, está Jonathan Glazer con The Zone of Interest, un proyecto que se llevó los aplausos en el Festival de cine de Cannes. 

Sin embargo, según lo sugiere The Hollywood Reporter, la razón por la que Greta Gerwig no está nominada por Barbie, es porque la rama de directores ha estado durante mucho tiempo dominada por veteranos masculinos de la Academia que probablemente no consideran a Barbie como una película “seria” para ser nominada en dicha categoría. Si bien durante mucho tiempo los premios han intentado agregar artistas jóvenes de la industria para que las votaciones sean mas justas, en la rama de dirección un 75% son personas mayores.

Lo cierto es que año tras año, la representación femenina siempre ha sido un tema de que hablar en los premios Oscar, ya que no solo es raro ver a mujeres cineastas en la categoría de Mejor dirección, sino que además solo tres lo han ganado: Kathryn Bigelow por The hurt locker, Chloé Zhao por Nomadland y Jane Campion por The Power of the Dog. 

¡Barbie causa controversia en los Oscars!
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿America Ferrera celebra su nominación al Oscar?

Es probable que la omisión de las estrellas de la película de Barbie, hagan que la nominación de America Ferrera sea mucho más fuerte para algunos votantes y fans, puesto que no han parado de felicitarla y destacar que su discurso fue una parte muy importante para englobar el mensaje final de Barbie. 

La actriz le mencionó a Variety que ni siquiera estaba segura de que su nominación fuera cierta hasta que su teléfono empezó a sonar, “así que pensé que no debía haber oído bien” y todavía todavía no puede expresar todos sus sentimientos “porque todavía estoy en la fase de ‘Ni siquiera puedo creer que esto sea real’”. 

Sin embargo, la actriz mostró su desacuerdo al darse cuenta que Greta Gerwig y Margot Robbie no habían sido nominadas. “Me decepcionó muchísimo que no estuvieran nominados”, dice Ferrera. “Todos están muy emocionados de poder celebrar y finalizar este viaje en la fiesta más grande del año”. Pero, probablemente, es que Barbie no se vaya con las manos vacías, puesto que en los Critics Choice y Golden Globes han logrado ganar premios como Mejor canción por What Was I Made For y I Just Ken y Mejor diseño.

Además de Ferrera, Ryan Gosling también compartió un comunicado donde agradece la nominación a la Academia, aunque considera que sin el trabajo de Greta Gerwig y Margot Robbie, Ken no habría podido existir en lo absoluto.

¡Barbie causa controversia en los Oscars!
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Godzilla Minus One podría llegar a los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Godzilla Menos Uno se perfila para ser considerada en los Oscars 2024, al menos para efectos visuales.
  • Su presencia ya sería un paso importante para la representación en la ceremonia, pues tiene la fama de desestimar cintas de ciencia ficción y fantasía.
  • También sería un paso importante para alabar mejor el trabajo de los efectos visuales, rubro que ha sido también menospreciado por la industria.

La película japonesa, Godzilla Minus One, ha resultado ser un gran éxito luego de establecer un récord de taquilla en medio de grandes elogios por parte de los/as críticos/as y el público en general que la han calificado como una de la cintas más destacadas de los últimos años de la famosa franquicia. 

Pero algo que los/as fanáticos/as no esperaban ver es que Godzilla Minus One podría llegar a los premios Oscar gracias a sus efectos visuales realizados por el artista Takashi Yamazaki, quien también se desempeña como escritor y director de la película. ¡A continuación te explicamos los detalles!

Godzilla Minus One
Copyright © Toho Studios.

¿Godzilla Minus One llegará al Oscar?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Godzilla Minus One está en la lista de las diez películas preseleccionadas para mejores efectos visuales en los Premios de la Academia, comprendiendo con otros proyectos de grandes presupuestos como Guardians of the Galaxy Vol. 3, Spider-Man: Across the Spider-Verse, La Sociedad de la Nieve, Napoleon y Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte. 

Sin embargo, la película de Godzilla Minus One podría tener grandes posibilidades de alcanzar la nominación gracias a que implementó una innovación en sus efectos especiales para completar las 610 tomas de VFX que requería la producción con las limitaciones de un presupuesto reducido de 15 millones de dólares y tan solo 35 artistas

Esa situación también significó que Godzilla fuera una de varias películas cuyos cuatro posibles nominados por contribuciones creativas,  no eran los roles más típicos de supervisor de efectos especiales, sino en este caso, el director de la película Takashi Yamazaki y el compositor Tatsuji Nojima. De quedar nominado, Yamazaki podría ser el primer director en ser reconocido en la categoría desde que Stanley Kubrick recibió un Oscar por los efectos visuales en su histórica película de 1968, 2001: Una odisea en el espacio. 

Godzilla Minus One también ha sido nominada en la Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte a Mejor Película, Mejor Película Extranjera y Mejores Efectos Visuales. Además, se perfila para superar la taquilla de Demon Slayer: Mugen Train, cinta que se convirtió en el 2020 en la segunda película japonesa más taquillera en Estados Unidos.

Godzilla Minus One
Copyright © Toho Studios.

Los Oscar y los VFX 

La competencia en la categoría de VFX en los premios Oscar ha provocado un debate amplio entre los artistas y las productoras de cine, ya que estas últimas, prefieren promocionar los proyectos destacando que no requirieron de tantos efectos especiales para hacerlos más atractivos al público. 

Sin embargo, el año pasado, Top Gun: Maverick, fue duramente criticado cuando entró en la categoría de mejores efectos en los premios Oscar a pesar de que se había asegurado que la mayoría de las escenas estaban siendo filmadas sin la ayuda de la tecnología. Pero, en realidad, involucraba 2,400 tomas de VFX, incluyendo la creación de aviones totalmente CGI.

Un miembro de la rama VFX en un artículo de The Hollywood Reporter, aseguró que los estudios de cine y su departamento de marketing no siempre muestran una imagen completa en lo que respecta a VFX, una situación que termina por afectar a los artistas involucrados en el proyecto. “Es en la medida en que esto le cuesta a la gente nominaciones y le cuesta a la gente los Premios de la Academia”, añadió.

Por ejemplo, el cineasta de Misión: Imposible – Dead Reckoning Parte 1, Christopher McQuarrie, promocionó la película con un vídeo detrás de escena sobre la intensa persecución de autos en Roma y aseguró que “todo lo que filmamos es completamente práctico”, cuando en realidad tiene 3.700 tomas de efectos visuales, a modo de comparación, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 reportó 3,066 tomas de VFX.

Godzilla Minus One
Imagine: A.M.P.A.S. | Getty Images

¿Los Oscars 2024 tienen problemas con sus números musicales?

En este artículo:

  • Un nuevo reporte asegura que los Oscars quieren abrir la ceremonia con un número musical inspirado en Barbie, pero no saben si podrán costearlo.
  • El reporte apunta a que Warner Bros Discovery, productora de Barbie, debería ser el estudio que se encargue de financiar el número musical, pues les sirve como marketing.
  • Este número podría ayudar a los ratings de audiencia de los Oscars, un problema que han enfrentado año con año.

La edición 96 de los Oscars, celebración que premia lo mejor del cine en Hollywood, está a la vuelta de la esquina y La Academia. La ceremonia ha batallado en los últimos años con los ratings de audiencia, y el comité organizador ha tomado medidas controversiales en un intento por aumentar el interés del público.

Por ejemplo, en la edición 94 que se transmitió en 2022, decidieron entregar los premios de 8 categorías fuera del aire. También intentaron incluir “Película Más Popular” en donde tuvieron la oportunidad de reconocer a Zack Snyder y a Spider-Man: Far From Home.

Sin embargo, sus números mejoraron hasta la ceremonia de 2023. La popularidad de Everything Everything All Att Once, la reñida batalla entre Michelle Yeoh y Cate Blanchett por el premio a Mejor Actriz, junto con las presentaciones de Lady Gaga y Rihanna, hicieron que 19.9 millones de personas sintonizaran el espectáculo.

Este año, la gran popularidad de las cintas de Greta Gerwig y Christopher Nolan fueron tema de conversación durante meses. El fenómeno de “Barbenheimer” revitalizó la asistencia a las salas de cine y ayudó a empujar la taquilla de Hollywood. Además, temas como What Was I Made For? de Billie Eilish, Dance the Night de Dua Lipa y I’m Just Ken no sólo son las canciones más populares de todo 2023, demostraron que pueden ir acompañadas de un gran espectáculo.

Y parece que Los Oscars quieren aprovechar el potencial musical de Barbie en su ceremonia. Un nuevo informe asegura que la ceremonia quiere abrir el evento con un gran número que haga homenaje a la comedia de Mattel, pero al parecer tienen problemas para encontrar financiamiento.

Oscars
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Quién costeará el numero musical de Barbie en los Oscars?

De acuerdo a un nuevo reporte publicado por el portal Puck, los Oscars quieren organizar un número musical centrado en Barbie, pero no están seguros de poder costearlos.

Es casi seguro que Warner Bros realizará una fuerte campaña para que Barbie sea considerada para ser nominada en los próximos premios Oscar en categorías como Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz para Ryan Gosling y Margot Robbie, respectivamente, así como Greta Gerwing como Mejor Directora. También tiene oportunidades en Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.

Sin embargo, en la categoría que es casi segura su nominación a Mejor canción Original dado que ya obtuvo recientemente 11 nominaciones al Grammy. Entre ellas, destacan Mejor Canción para Medio Audiovisual por I’m Just Ken. Pero Billie Eilish y Dua Lipa compiten por “Mejor Canción del Año”. Además, Ryan Gosling está nominado a Mejor Interpretación de Reparto en los Gotham Awards.

Por esa razón, el reporte apunta a que Warner Bros debería ayudar a costear el número musical para los Oscars, ya que se acostumbra a que los estudios sean quienes se encargan de las costosas facturas de este tipo de producciones, pero con la reciente reestructuración de Warner Bros Discovery, es posible que la empresa no quiera gastar. “Warner está vendiendo películas estos días para recaudar dinero. Para cuando lleguen los Oscars, los presupuestos de marketing y premios están gastados, así que ¿quién sabe?”, dice el informe

Recientemente, el productor musical de Barbie, Mark Ronson, también expresó su interés de montar algo para los Oscars. “Me encantaría tener una máquina de viento, Ryan, unicornios corriendo por el escenario, simplemente un espectáculo completo dirigido por Greta Gerwig” dijo el compositor.

Premiaciones como los Oscars ayudan a aumentar el reconocimiento de una cinta. Y cuando se acerca la temporada de premios, algunas películas son reestrenadas en cines para la gente que no pudo verlas en su estreno, por lo que los estudios gozan de un segundo aire en taquilla.

No se sabe si Warner Bros Discovery esté interesado en apostar por ese tipo de marketing, pero los Oscars podrían encontrar otra manera de financiar su número musical.

Oscars
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Lograrán mejorar con respecto al año pasado?

No es ningún secreto que desde años atrás, los Oscars están intentando recuperar el rating que alguna vez tuvieron, ya que desde la pandemia de Covid-19, sus números iban a la baja. Sin embargo, el año pasado, sorprendentemente reportaron una audiencia de 19,9 millones en total, así como una calificación de 4,43 entre adultos de 18 a 49 años. 

Eso significa que los Oscars de 2023 aumentaron un 8% en espectadores/as con respecto al 2022 en donde obtuvieron 18,4 millones. Asimismo, en redes sociales, el programa logró 27,4 millones de interacciones sociales totales en Instagram, Twitter, Facebook y YouTube y fue el programa de entretenimiento número uno del año hasta la fecha en términos de consumo de videos con 60,6 millones de visualizaciones.

El año pasado, uno de los momentos favoritos del público fue el emotivo discurso de Ke Huy Quan luego de ganar a Mejor Actor de Reparto por su papel como Waymond Wang en Everything Everywhere All at Once, al igual que Jamie Lee Curtis por la misma película. Por lo tanto, es de esperarse que los Oscars intenten mejorar lo que salió bien la ceremonia pasada y entreguen momentos sentimentales que celebren las cintas que mejor conectaron con la audiencia.

Oscars
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Jada Pinkett Smith revivió el drama de Will Smith?

En este artículo: 

  • Jada Pinkett Smith hizo una serie de revelaciones sobre su relación con Will Smith mientras promocionaba su nuevo libro. 
  • Sus comentarios hicieron que tanto Will Smith como Chris Rock, comediante que recibió la bofetada, contestaran. 
  • Desde el incidente de los Oscars de 2022, la familia Smith ha tratado de superar el altercado, pero expertos aseguran que su imagen pública podría haberse dañado para siempre.

En la ceremonia de los premios Oscar de 2022, Will Smith irrumpió en el escenario y golpeó al comediante Chris Rock después de que hiciera una broma sobre la alopecia que padece Jada Pinkett Smith. En consecuencia, el actor fue sancionado por parte de la Academia prohibiéndole ser miembro por 10 años y, de igual manera, perdió varios contratos de películas. 

Hasta ese momento, Jada Pinkett Smith no había hablado a profundidad sobre el controversial momento que dejó a todos los espectadores/as sorprendidos/as y provocó un fuerte debate sobre las acciones de Smith. Sin embargo, en realidad la actriz no quedó en shock por la bofetada, sino porque el actor la llamó “esposa” cuando llevan separados desde el 2016, una noticia que no habían hecho publica.

Jada Pinkett Smith
Imagen: Arturo Holmes | FilmMagic | Getty Images

Jada Pinkett Smith pensó que era una broma 

Como parte de una entrevista con la NBC News en la cual Jada Pinkett Smith asistió para hablar sobre su libro Worthy, la actriz de Matrix reveló que se sorprendió cuando Will Smith la defendió frente a millones de espectadores/as al llamarla “esposa” ya que hace años que no la llamada así. 

“En primer lugar, estoy realmente sorprendida, porque, fíjate, no estoy allí. No nos hemos llamado marido y mujer desde hace mucho tiempo”

Jada Pinkett Smith

Jada Pinkett Smith detalló que junto a Will Smith decidieron separar sus vidas desde el 2016, pero que prometieron nunca divorciarse legalmente. “Trabajaremos en cualquier cosa. Y simplemente no he podido romper esa promesa”. Desde entonces, han mantenido una relación de amistad muy cercana ya que comparten dos hijos, Jaden Smith y Willow Smith.

La actriz profundizó más en el tema con People, en donde señaló que, al igual que muchas personas, pensó que la bofetada de Will Smith era una broma. “Esto es una obra de teatro’”, dijo a la revista. “Pensé: ‘No hay manera de que Will lo golpee”. No fue hasta que su esposo regresó a su asiento que ella se dio cuenta de que no era una parodia y que todos estaban en shock. 

Al respecto, Will Smith confesó que estas palabras “lo hicieron despertar”, ya que considera que, como ha estado tanto tiempo junto con Jada “ahora tenía un sesgo y puedes dar por sentado la belleza oculta que hay en los detalles. Había olvidado lo resiliente, astuta y compasiva que es”. Sin embargo, ambas partes aseguran que “todavía no logran descifrar cómo está su relación”.

Chris Rock no lo tomó de tan buena manera. Jada Pinkett Smith ha aprovechado el momento para hablar sobre su relación con el comediante, confesando que él la invitó a salir. Y al respecto, Rock simplemente contestó que “ella debería sacar su nombre [el de Rock] de su boca” ya que dice estar harto de “ser arrastrado a los dramas de Will Smith y Jada”

Jada Pinkett Smith
Imagen: Michael Tran | AFP | Getty Images

¿Qué pasó después del escándalo de los Oscar?

Jada Pinkett Smith recordó haberle preguntado a Smith, quien ganó el Oscar a mejor actor y pronunció un discurso entre lágrimas, si se encontraba bien cuando los dos finalmente estuvieron solos después del espectáculo para prometerle que estaría a su lado. “Pero también le permitiré que resuelva esto por sí mismo”, añadió la actriz. 

Respecto a su matrimonio, Jada Pinkett Smith comentó que aún están “decidiendo” qué decisión tomar, pero que sin duda existe mucho amor entre ellos. “Hemos estado haciendo juntos un trabajo muy duro. Simplemente nos amamos profundamente y vamos a descubrir cómo es eso para nosotros”.

Tras la bofetada, Will Smith renunció a la junta directiva de la Academia y aceptó su prohibición de asistir a sus eventos por 10 años luego de afirmar que traicionó la confianza. “Privé a otros nominados y ganadores de la oportunidad de celebrar y ser celebrados por su extraordinario trabajo”, añadió en un comunicado. “Quiero volver a centrarme en aquellos que merecen atención por sus logros y permitir que la Academia vuelva al increíble trabajo que realiza para apoyar la creatividad y el arte en el cine”.

Will Smith regresó a la actuación el año pasado con Emancipation, en donde interpreta a Peter, un hombre cuyo escape de la esclavitud lo obliga a confiar en su ingenio, fe inquebrantable y profundo amor por su familia, mientras huye de los cazadores de esclavos y atraviesa Luisiana en su viaje hacia la libertad.

Sin embargo, mientras todo esto ocurre, un experto en reputaciones de Hollywood asegura que este tipo de comentarios sigue dañando la imagen pública de la pareja Smith, ya que “les hace ver cómo una pareja egocéntrica que sólo piensan en ellos” y que al haber tantos comentarios diferentes, “la audiencia siente que en realidad son muy falsos y que sus problemas no son auténticos” por lo que tal vez les cueste más trabajo recuperar su vieja gloria.

Jada Pinkett Smith
Imagen: Nathan Congleton | NBC | Getty Images

Tótem: ¿Por qué es una película tan especial?

La nueva película de Lila Avilés (La camarista), Tótem, ha sido elegida para representar a México en la categoría de Mejor Película Internacional en la próxima edición de los premios Oscar que se llevará a cabo el próximo 10 de marzo del 2023.  

El filme ya ha sido exhibido en reconocidos festivales internacionales como San Sebastián y Berlín en el cual obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico. De igual forma, comenzará su exhibición en México en la próxima edición del Festival de Cine de Morelia en donde ya se posiciona para ser una de las favoritas. 

Pero, ¿Qué hace tan especial a Tótem? y ¿Por qué ha conquistado al público en festivales internacionales? La actriz Montserrat Marañón nos lo respondió en exclusiva para Fuera de Foco.

Tótem
Copyright © Alpha Violet Production.

¿Por qué Tótem impacta al público? 

Tótem es la historia contada desde la perspectiva de una niña pequeña que presencia una reunión familiar de cumpleaños de su padre, un enfermo terminal de cáncer. Por esta razón, parece que todos los miembros de la familia se encuentran en un momento caótico que desencadenará una serie de eventos.  

Para Montserrat Marañón, quien interpreta en la película a Nuria la tía de la protagonista, Tótem, es una cinta que habla de las relaciones humanas y las raíces familiares, “sobre cómo nos relacionamos y sobre cómo sostenemos una familia” a pesar de las circunstancias en el camino. “Esta niña observa los vínculos que ocurre entre ellos, entre las tías, el papá, toda la gente y, al final del día, hay una sensación un poco de crisis”.

Dichos temas permiten que el público pueda llegar a sentirse identificado, puesto que todos en algún punto de nuestras vidas hemos estado en medio de un caos y, precisamente, esa es la circunstancia de la pequeña niña, quien a pesar de su corta edad comienza a preguntarse sobre diferentes aspectos filosóficos. 

“Yo creo que está llegando a un momento que la va a cambiar la existencia y, como ella lo intuye, que será un antes y un después en su vida, se vuelve un poco filosófica en ese sentido, es un momento de crisis”.

Montserrat Marañón

De igual manera, la actriz describió a Tótem como una película que habla de lo cotidiano y de cómo resolvemos la vida a pesar de todas las circunstancias. “Quizás hay momentos que no lo pasamos tan bien, pero hay que cumplir con una serie de cosas, como trabajar, comer, etc”, agregó la actriz.

Tótem
Copyright © Alpha Violet Production.

Tótem triunfa a nivel mundial

A través de su exhibición durante varios cines internacionales, Montserrat Marañón, ha podido notar que Tótem tiene la habilidad de conmover a los/as espectadores/as con su historia, dando como resultado que en cada uno de ellos, siempre obtiene alguna mención honorifica o premio, además de comentarios positivos por parte de la crítica especializada. 

“Lo que yo te diga no es nada en comparación a que siempre que la exhiben se lleva un premio, creo que eso lo dice todo, muchas menciones honoríficas, ha estado en boca de mucha gente. Quedar en festivales no es tan fácil pero Tótem lo ha logrado, es muy emocionante”. 

Montserrat Marañón

A la actriz le emociona que finalmente la película pueda tener su estreno en el Festival de Cine de Morelia, puesto que la opinión del público mexicano es algo que le inquieta mucho. “Esa es la que más nos emociona presentar, nuestra familia, amigos y la gente que hace cine en México y formar parte del gremio”. Asimismo, finalmente el público podrá disfrutar a la representante para los premios Oscar del próximo año. “Estamos avanzando y, al final, también recibir el reconocimiento de la Academia mexicana es importante”.

Tótem
Copyright © Alpha Violet Production.

¿Los Oscar deberían premiar sólo películas de Hollywood?

Durante los últimos años, los Premios Oscar han comenzado a premiar películas en un idioma que no sea inglés, no solo en la categoría de Mejor Película Internacional, sino expandiéndose a otras, tales como Mejor Director, Mejor Fotografía o Mejor Actuación, tal fue el caso de Parasite, Roma y Drive My Car.

Y aunque esta decisión abre la oportunidad a que cada vez más cineastas puedan exhibir sus proyectos y ser reconocidos por la Academia de Cine de Estados Unidos, el presidente del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, señaló durante una entrevista con Variety, que la Academia solo debería enfocarse en premiar cine estadounidense. 

Oscar
Imagen: Samir Hussein/WireImage

¿Cannes vs los Oscar?

Thierry Frémaux elogió a Michelle Yeoh por el premio que obtuvo como Mejor Actriz en Everything Everywhere All at Once en la más reciente edición de los premios de la Academia. Sin embargo, el director de Cannes expresó su decepción debido a que la película de Steven Spielberg, The Fabelmans, no fue premiada a pesar de ser “una carta de amor al cine”.

No obstante con lo que se pronunció en desacuerdo, fue con el hecho de que la cinta Triangle of Sadness, la cual ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022, no estuviera compitiendo en la terna a Mejor Película Internacional, pero sí en Mejor Película, a pesar de que no era de un autor estadounidense.

Pues, de acuerdo a Frémaux, las reglas de la Academia de que los largometrajes internacionales sean solo aquellos que están 50% hablados en un idioma distinto al inglés, es absurdo.

“No entiendo por qué [la ganadora de la Palma de Oro en Cannes en 2022] ‘Triangle of Sadness’ no puede competir por un Oscar a la mejor película internacional, incluso si es en inglés.

¿Cómo una película no estadounidense puede ganar el Oscar a la mejor película si es una ceremonia en honor al cine estadounidense? Ganó ‘Parasite’, es genial, pero es una película coreana”.

Thierry Frémaux,

El director de Cannes enfatizó en que los Oscar deberían premiar en sus categorías no internacionales sólo al cine estadounidense tal, y como lo hacen otras premiaciones mundiales como el César o los Goya. “El Oscar a la mejor película debe ir a una película estadounidense, como el César a la Mejor Película va a una película francesa y el Goya va a una película española”.

Aunque el director de Cannes ha expresado su inconformidad, lo cierto es que entre las principales prioridades de la Academia está comenzar a premiar más cine internacional, erradicando próximamente la aprobación de un país de origen para postular cintas al premio. Tal propuesta se dio a conocer a finales del año pasado por Dilcia Barrera, encargada de administrar la categoría de Mejor Película Internacional.

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¿El cine estadounidense debe valorarse?

Frémaux puntualizó que el cine de autor estadounidense es muy destacable a nivel internacional y, por esta razón, debería de ser más apreciado en su propio país, poniendo de ejemplo a Babylon y The Fabelmans, dos películas que pasaron desapercibidas en Estados Unidos pero aplaudidas en otros festivales de cine. 

Esperemos que las películas de los grandes autores americanos vuelvan a encontrar su público en los Estados Unidos, que el público vuelva a disfrutar de las grandes y bellas historias para adultos.”

Thierry Frémaux,

Asimismo, el director destacó que varios de dichos títulos “funcionan bien en Francia”, siendo un territorio mucho más receptivo para películas que en su propio país de origen, fueron duramente criticadas.

El director del reconocido festival señaló que el cine “es un objeto esquivo” y como tal debemos respetar su “incertidumbre, fragilidad y magia”, de modo que considera que Cannes puede ayudar a estas películas a encontrar su público y demostrar que pueden estrenarse en el festival y seguir vivas en marzo del año siguiente para el Oscar. “Lo demostramos cada año”, agregó. 

Al final, Frémaux también reveló que los controvertidos cineastas Roman Polanski y Woody Allen aún podrán exhibir sus películas en el festival de Cannes. Sin embargo, señaló que la cinta de Polanski no está lista para el festival: “Nos posicionaremos dependiendo de la situación”.

Cannes
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Alfonso Cuarón: ¿Por qué Hollywood no lee subtítulos?

Le Pupille es un cortometraje de la directora italiana Alice Rohrwacher, el cual tiene lugar en un orfanato católico para niñas durante la Segunda Guerra Mundial, donde una joven alumna, Serafina (Melissa Falasconi), desafía la interpretación religiosa de la benevolencia. El proyecto fue nominado este año a los premios Oscar y llegó a formar parte del catálogo de Disney + luego de que el director mexicano Alfonso Cuarón, productor del proyecto, ayudara a impulsarlo.

Ahora, el reconocido director ha decidido abogar por que más audiencias vean Le Pupille en italiano, su idioma original, invitando a que especialmente los públicos anglohablantes, se abran a experimentar cine internacional con subtítulos y no solo a consumir producciones de habla inglesa.

Alfonso Cuarón
Fotografía de: Vivien Killilea/Getty Images 

¿La Academia ignora al cine internacional?

Alfonso Cuarón se topó por primera vez con el trabajo de la directora Alice Rohrwacher en 2014, luego de que su cinta The Wonders, ganara el Gran Premio del Jurado en Cannes. En 2021, se sumó al proyecto Le Pupille, el cual fue estrenado un año después en el mismo festival, donde comenzó a obtener elogios internacionales.

Para Alfonso Cuarón, impulsar a Le Pupille hasta lograr que fuera considerada en los Premios Oscar ha sido una tarea que, aunque difícil, se motiva a través de la misión personal que tiene por hacer que más largometrajes, cortometrajes y documentales internacionales, lleguen a toda clase de públicos, abriendo la puerta para más producciones extranjeras, y no sólo al contenido generado en Hollywood.

Llevar a Le Pupille a más territorios, y en especial a los Oscar, ha sido un gran reto para Alfonso Cuarón, ya que se trata de un cortometraje hablado en Italiano. Y es que de acuerdo al director, La Academia suele ignorar proyectos cuyo idioma no es el inglés, problema que enfrentó con su película Roma en 2019, la cual fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera, categoría que un año después cambió a Largometraje Internacional.

Es por ello que Alfonso Cuarón se pronunció interesado en lograr que el cine y los cineastas internacionales también sean considerados en sitios que por años, han sido sólo de Hollywood. Pues no solo pretende enfocarse en premiaciones, sino en los espacios de exhibición de las salas de cine, que busca “se vuelvan un medio para compartir culturas diferentes”.

“El aspecto cultural es lo más importante. Estar expuesto a diferentes culturas y enfoques cinematográficos.explicó Alfonso Cuarón durante una conversación con Indiewire, “Cada cultura ofrece una mirada diferente y muy específica sobre cómo hacer cine.”

Enfocándose en Le Pupille, Cuarón resaltó la visión de su directora a través de la experiencia italiana y cómo esta es plasmada en el cortometraje.

Las películas de Alice son indiscutiblemente italianas. Se basan en un contexto cultural muy específico para crear fábulas, casi como salmos, en las que suele estar involucrada gente de la clase trabajadora.

Alfonso Cuarón, Indiewire

Es por eso que poniendo de ejemplo el trabajo de Rohrwacher, el cineasta apunta a un entendimiento mayor de la experiencia humana a través de las historias que se cuentan alrededor del mundo, y no sólo en Estados Unidos y países de habla inglesa. “Nos da un inmenso sentido de la posibilidad que tenemos como humanos de trascender las percepciones a las que estamos acostumbrados” puntualizó.

Alfonso Cuarón
Copyright © Disney.

¿Hollywood se resiste a los subtítulos?

Aunque satisfecho por la distribución de Le Pupille en Disney+, Alfonso Cuarón expresó que le gustaría que más personas vieran la cinta en su idioma original y no doblado al inglés, pues considera que en especial los públicos de Estados Unidos y Reino Unido tienen que “abrirse a ver más proyectos que no estén en su idioma”.

Si el doblaje en inglés ayudará a que las películas se vean en todo el mundo, está bien, pero me parece que está muy lejos de ser lo ideal”, planteó, añadiendo que por tal motivo, su película Roma jamás recibiría un doblaje oficial.

“Si eres adulto, leer subtítulos no te va a hacer daño, a menos que necesites mover los labios cuando estás leyendo y termines muy cansado al final de la película.

Tal vez sea porque crecí con subtítulos, pero para mí es genial escuchar los sonidos y la música específicos de cada idioma”.

Alfonso Cuarón

Por su lado, la directora Alice Rohrwacher comentó que el doblaje en inglés y otros idiomas está pensado como un complemento a la experiencia, pero teniendo en mente como principal público a los espectadores más jóvenes que aún no saben leer, por lo que comentó haberse sentido conmovida cuando descubrió la gran cantidad de idiomas a los que la obra estaba siendo traducida.

“Cuando nos mostraron los idiomas de todo el mundo a los que se estaba traduciendo esta película, me conmovió mucho,” explicó la directora, “No podía creerlo. Es increíble llegar a lugares tan remotos”.

Le Pupille, cortometraje nominado a los Oscars 2023, ya está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Alfonso Cuarón
Copyright © Disney.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Oscar 2023: ¡Votantes divididos por la controversia a Mejor Actriz!

Algunos votantes del Oscar opinaron de forma anónima sobre la nominación de Andrea Riseborough

Una de las cosas que más destacaron sobre las nominaciones a los Oscar 2023 fue la presencia de la actriz británica Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz. A pesar de que la cinta en la que participa: To Leslie, tuvo una buena recepción entre la crítica especializada, realmente había pasado desapercibida en la temporada de premios, pues solamente recibió una nominación en los Independent Spirit Awards.

Tras ello, diferentes medios comenzaron a reportar la campaña que llevaron a cabo el director Michael Morris y la productora Mary McCormack para que amigos/as con poderosas conexiones en Hollywood, como Howard Stern, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Edward Norton, y Jennifer Aniston, vieran la película e invitaran a otros miembros de los Oscar a votar por Riseborough como actriz.

Entre las investigaciones se encontró que la campaña de Riseborough por el Oscar rompió al menos 2 reglas: una refiriéndose a que no se puede presentar la película a votantes de La Academia si no es en eventos oficiales, y la otra porque el equipo de redes sociales de To Leslie usó una reseña donde se comparaba a la actriz con Cate Blanchett, cosa que también está prohibida por las reglas de los Oscar.

Tras ello, la Junta de Gobernadores decidió reunirse “para discutir si se habían roto las reglas” en esta temporada de premios y cómo debían proceder. Y aunque realmente nunca se mencionó a Riseborough por nombre, una investigación de Variety, donde entrevistó a algunos miembros del Oscar, comprueba que en estos momentos el tema está generando mucha controversia. ¿Cómo afectará la premiación y el futuro de los Oscar? ¿La campaña no tiene nada de nuevo? ¡Aquí les contamos!

Oscar 2023
Copyright © Momentum Pictures

¿El problema de los Oscar son sus reglas?

Mientras la Academia investiga la fuerte campaña emprendida por Andrea Riseborough, algunos de los votantes del Oscar le confesaron a Variety de forma anónima sobre su postura y las acciones que debería tomar la Academia para frenar el escándalo. La mayoría señaló que dichas campañas son muy comunes para los estudios que diseñan estrategias con el fin de que sus actores sean nominados, pero lo que parece molestar en este momento es que la campaña de To Leslie fue agresiva y rápida, pero muy barata y efectiva.

Por su parte, un miembro de la rama de documental del Oscar comentó que conoce a muchas celebridades y artistas que han “roto las reglas durante años”. Y que los premios Oscar no pueden y no hacen nada porque simplemente sus reglas no son claras:”Pero es que realmente como miembro nunca te dicen cuáles son las reglas de las campañas. Dependes de los estudios y de la gente que dirige la campaña para saber esas cosas”.

Otro miembro de la Rama de Actores del Oscar explicó que tiene la sensación de que a Andrea Riseborough se le rescindirá su nominación “porque la Academia tiene que detener lo que ha estado sucediendo durante mucho tiempo” debido a que los miembros no suelen ver todas las películas que son consideradas para la premiación por falta de tiempo y, en cambio, le dan su preferencia a las cintas con mayores campañas de marketing.

“Es porque los streamers y los periodistas nos dicen qué tenemos que elegir, y la gente escucha. No me enteré de la película [‘To Leslie’] hasta esta tontería. Es terrible que ella sea el ejemplo, pero espero que esto despierte a la gente sobre lo que ha estado sucediendo”.

Votante Anónimo, Oscar 2023

Otro votante en la categoría de producciones asegura que “siempre hay dinero involucrado. Nadie hace las cosas gratis, es un juego. Algunos ganan, otros pierden. Ella ganó. Pero La Academia no puede castigarla, porque entonces tendrían que castigarnos a todos”.

Oscar 2023
Foto: Julianardila.com

¡Otros actores defienden a Riseborough!

Asimismo, señaló que la nominación de Riseborough generó escándalo porque logró su objetivo sin la necesidad de gastar millones de dólares de promoción en el filme, algo que otros estudios realizan año tras año. “Su equipo la llevó allí sin 30 vallas publicitarias en Sunset. Sin una instalación en Hollywood Blvd. Entonces, no, no deberían quitarle su nominación. Si eso sucede, habrá que quitar muchas más”.

Un miembro de la rama de actores externó que la actuación de Riseborough le pareció brillante y muy merecida. “Qué hermosa, maravillosa película, y no es algo que se vea mucho en los cines. Me conmovió tanto. Recibí una invitación para ver la película y fui”. Además explicó que no sabía sobre la supuesta trampa y considera que su nominación no debe revocarse. “¿Sabes cuántos de mis colegas están nominados porque están en películas de tal y tal? Un montón. Si fuera descalificada de los premios, sería diezmar la elección de los actores porque es nuestra elección nominar a alguien”.

Christina Ricci, quien también felicitó a Riseboorugh por su nominación al Oscar y asegura que la película es genial, dice que siente que es “muy elitista” conducir una investigación solo porque su campaña fue más efectiva y barata que otras: “¿Así que sólo los actores que hacen campañas grandes merecen reconocimiento? Me parece gracioso que sólo porque no se gastaron millones para posicionar a esta brillante actriz la llaman “nominación sorpresa” aseveró.

Oscar 2023
Copyright © Momentum Pictures

¿Andrea Riseborough le quitó la nominación a otras Artistas?

Las críticas por la nominación de Andrea Riseborough se fortalecieron luego de  destacar el hecho de que la también actriz y productora Mary McCormack y otros amigos de Riseborough (quien también es productora ejecutiva de To Leslie) que no estaban directamente asociados con la película usaron sus conexiones para enviar correos electrónicos y llamar a varios votantes de La Academia. 

En particular, rumores aseguran que el equipo de McCormack decía que las nominaciones de actrices como Viola Davis y Danielle Deadwyler estaban “aseguradas”, por lo que les convencieron de votar por Riseborough en su lugar, cosa que hizo que finalmente quedaran fuera de la terna.

Pero incluso ese tema es un poco “hipócrita”, ya que otro miembro anónimo de La Academia asegura que, si Davis o Deadwyler hubieran hecho una campaña similar, entonces los premios Oscar no se habrían tentado el corazón ni estarían discutiendo la controversia con tanta ambigüedad:

“¿Se imaginan si el equipo de Viola Davis fuera acusado de lo mismo que el de Riseborough? ¡Ella jamás habría llegado a ser nominada! De hecho, seguro la descalificaban y la sacaban de La Academia. Siempre hay un grupo de reglas para un grupo y otro grupo de reglas diferente para otro grupo.

Así que, ¿que si creo que le harán algo? ¡Obvio no! Ella probablemente gane porque el sistema está hecho para que gente como ella prospere. Pero tengo curiosidad de saber qué deciden.

Votante Anónimo, Variety
Oscar 2023
Copyright © Momentum Pictures

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que los Votantes del Oscar deben quitarle su nominación a Andrea Riseborough?

Oscar 2023: ¡La conexión entre Top Gun, Glass Onion y Avatar!

Top Gun: Maverick y Glass Onion tienen una curiosa conexión en los Premios Oscar de este año

¡La edición número 95 de los premios Oscar por fin anunció a sus nominados! Y aunque hubo pocas sorpresas, varias fueron muy significativas. Entre ellas, resultó justamente la nominación de Glass Onion y Top Gun: Maverick a Mejor Guion Adaptado. 

Era de esperarse que Top Gun: Maverick fuera de las películas más fuertes y populares de este año, por lo que terminó nominada en 6 categorías. Y aunque Tom Cruise no consiguió su nominación como actor, la cinta está considerada a categorías muy variadas. 

Más o menos lo mismo pasó con Glass Onion: A Knives Out Mystery. Su presencia en los Premios Oscar de este año no estaba asegurada, y la mayoría de las predicciones (la nuestra incluída) la contemplaba como Mejor Guion Original, ya que nuevamente Rian Johnson maquetó el misterio desde cero, por lo que su presencia en guion adaptado también fue una gran sorpresa. Y además, ambas películas están haciendo historia en estos premios Oscar,

¿Por qué recibieron estas nominaciones? ¡En realidad la respuesta es muy sencilla! 

Oscar 2023
Imagen: Dexerto

La Academia está llena de tecnicismos 

Rian Johnson habló largo y tendido sobre cómo los libros de “Evil under The Sun” escrito por Agatha Christie y “The Last of Sheila” de Herbert Ross inspiraron la historia, pero no era una adaptación directa de estos libros. 

Un caso similar ocurre con Top Gun: Maverick, ya que si bien la historia general de Top Gun está inspirada en el artículo escrito por Ehud Yonay “Top Guns”, y de hecho la secuela inspiró a la familia de Yonay para demandar por uso de derechos a los productores del blockbuster, en realidad tampoco está basada directamente de ninguna otra obra previamente publicada. 

Entonces, ¿por qué quedaron nominadas a esas categorías en específico? Porque de acuerdo a los lineamientos de los Premios Oscar, una historia que esté basada en cualquier otro trabajo previo será considerada como Mejor Guion Adaptado. Y Cualquier otro trabajo previo incluyen las películas anteriores que se hicieron sobre la misma historia. 

Entonces, como Top Gun: Maverick y Glass Onion son secuelas, en teoría están basadas en la historia del guion de sus antecesoras (en este caso Top Gun y Knives Out), por lo que automáticamente quedan en esa categoría. 

Oscar 2023
Copyright @ Netflix

¿Una decisión muy rara para Los Oscars? 

Históricamente, A Los Premios Oscar no les gusta galardonar secuelas y lo ha hecho en contadas ocasiones. La primera vez fue en 1945, cuando nominaron a la película The Bells of St. Mary’s, que era secuela directa de Going My Way. 

Ninguna secuela directa recibió una nominación a Mejor Película hasta 29 años después, cuando The Godfather II recibió una nominación en 1974, además de que se convirtió en la primera secuela de la historia en Ganar Mejor Película. Y Francis Ford Coppola repitió el éxito en 1990, ya que los Óscar también nominaron a la tercera parte del Padrino. 

10 años después, la segunda y tercera parte de El Señor de los Anillos también fueron nominadas. En 2011 Toy Story 3 también alcanzó a llegar a la categoría y en 2016 Mad Max: Fury Road fue la última secuela en lograrlo. Los premios Oscar son bastante consistentes con su desdén hacia las secuelas, ya que se tardaron otros 7 años en volver a considerar secuelas a Mejor Película. 

Pero este año resultó muy especial, ya que también Avatar: The Way of the Water logró entrar en la terna para competir por Mejor Película, de manera que ahora hay tres secuelas presentes en los Premios Oscar, un récord histórico para la ceremonia

No sabemos qué películas ganarán o si alguna de estas tres tiene posibilidades de hacerlo, pero en definitiva tienen las estadísticas en su contra. Al preferir premiar películas originales, en las 94 ediciones que se han celebrado, solamente dos veces una secuela ganó el galardón: El Padrino en 1974 y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. 

Por eso también resalta mucho el trabajo de Angela Bassett como La reina Ramonda en Black Panther: Wakanda Forever, ya que artistas que interpretan secuelas tampoco suelen ser muy reconocidos. 

¿Será este un indicador de que se vienen sorpresas históricas? ¿O a caso ya sabemos qué cintas no se llevarán las preseas en la ceremonia? Tendremos que esperar hasta el próximo 12 de marzo para averiguarlo.

Oscar 2023
Copyright @ Paramount Pictures

Oscar 2023: ¡Las Sorpresas y Decepciones más dramáticas!

Los nominados a los premios Oscar 2023 dejaron grandes sorpresas, pero también decepciones en la categorías de actuación y dirección

Oficialmente las nominaciones a los premios Oscar 2023 fueron anunciadas y aunque muchos de los nominados eran lo que se esperaba, como Everything Everywhere All At Once, The Banshees of Inisherin, The Fabelmans y Elvis, también hubo una serie de grandes sorpresas y grandes desaires. 

Una de las grandes sorpresas fue la nominación del joven actor Paul Mescal por Aftersun, una película que ha sido ovacionada en los festivales de cine pero ignorada en las premiaciones hollywoodenses. Asimismo, el director mexicano Alfonso Cuarón logró obtener una nominación al Oscar a pesar de que este año no estrenó ninguna película. Por otro lado, existieron grandes decepciones como la nula atención a Paul Dano por The Fabelmans y Decision to Leave de Park Chan-Wook

Oscar 2023
Imagen obtenida de: Getty 

Sorpresas

Brian Tyree Henry por Causeway

En un giro inesperado los Oscar decidieron nominar a Brian Tyree Henry por su participación en Causeway como James Aucoin, una película que ha sido poco valorada en otras premiaciones como los Globos de Oro y Premios SAG. Sin embargo, Henry logró obtener nominaciones a los premios Gotham, Spirit y Critics’ Choice, por lo que su reconocimiento en la Academia demuestra que el actor, quien también ha participado en Eternals, Atlanta y Bullet Train, es uno de las estrellas favoritas para obtener el codiciado premio. 

Paul Mescal por Aftersun

Aftersun es una película que causó revuelo en circuitos indie y gracias al boca a boca fue posicionándose como una de las favoritas del año entre la crítica especializada y fans. Nadie esperaba que tuviera mucha presencia en Los Premios Oscar de este año, y fue una oportunidad perdida no reconocer el trabajo de Charlotte Wells, pero la sorpresa la dio Paul Mescal, quien recibió la nominación por Mejor Actor gracias a su interpretación como un joven padre que intenta regalarle a su hija las mejores vacaciones de su vida.

Mescal ha ido creciendo poco a poco hasta posicionarse como uno de los jóvenes actores más importantes en la industria gracias a sus trabajos previos como la conmovedora serie Normal People. 

Ruben Östlund a Mejor Director

Triangle of Sadness fue un éxito entre los votantes de los Oscar y los principales festivales de cine, sin embargo, el cineasta Ruben Östlund no fue mencionado en los Premios del Sindicato de Directores, de modo que no se esperaba su nominación en los Premios de la Academia, en especial, por la alta competitividad de este año, pero Östlund logró la codiciada nominación no solo como director, sino también con mejor guion original y  mejor película.

Judd Hirsch por The Fabelmans

Judd Hirsch, quien interpretó al tío Boris en The Fabelmans, logró obtener una nominación a pesar de su corta participación en el filme. Sin embargo, el veterano actor logró su primera nominación desde Ordinary People  de 1980, en donde también fue nominado por Mejor Actor de Reparto, de modo que Hirsch es ahora el segundo actor nominado de mayor edad hasta la fecha al tener 88 años. 

Alfonso Cuarón presente en Los Premios Oscar 2023

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón está nominado a los Oscar gracias a que produjo el cortometraje italiano titulado, Le Pupille, dirigido por Alice Rohrwacher, que cuenta la historia de una niña huérfana que desafía con rebeldía las reglas del internado religioso en el que se encuentra.

Oscar 2023
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Decepciones

Viola Davis por The Woman King

Ciertamente Viola Davis es una de las actrices más importantes de la actualidad y gracias a su trabajo en  The Woman King  parecía seguro que obtendría su cuarta nominación como Mejor actriz. La película no solo obtuvo elogios de la crítica especializada sino también fue un éxito en taquilla y sorprendentemente Davis no fue mencionada en los premios Oscar.

Directoras ignoradas

Después de dos años consecutivos de mujeres directoras llevándose a casa la estatuilla de mejor dirección en los premios Oscar (Jane Campion y Chloé Zhao) la alineación de este año es exclusivamente masculina. Eso no significa que no existieron películas dirigidas por mujeres este año, de hecho Gina Prince-Bythewood por The Woman King, Charlotte Wells por Aftersun y Sarah Polley por Women Talking, obtuvieron elogios en festivales de cine internacionales pero simplemente en los premio de la Academia no fueron mencionadas.

Paul Dano por The Fabelmans 

Paul Dano entregó una actuación sólida en The Fabelmans interpretando a Burt, el padre pragmático y sin pretensiones del joven Sammy Fabelman. Aunque la película ha sido reconocida en otras categorías como Mejor Director y Mejor película del año, Dano fue ignorada a pesar de que obtuvo nominaciones en los premios Critics’ Choice y SAG Awards.

Joseph Kosinski por Top Gun: Maverick

Después de recibir múltiples elogios de la crítica internacional, el director de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski no recibió ningún crédito por lograr crear un espéculo cinematográfico y revivir la nostalgia por la historia protagonizada por Tom Cruise, quien sorprendentemente también fue ignorado de la categoría como Mejor Actor a pesar de que recibió múltiples aplausos por su interpretación. 

Decision to Leave

Los premios Oscar tomaron la decisión de ignorar por completo Decision to Leave, la película dirigida por el multipremiado director coreano Park Chan-Wook que no solo obtuvo elogios por su guion, dirección y actuación, sino que recibió la Palma de Oro y la de mejor director en el Festival de cine de Cannes de 2022.

Oscar 2023
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Estuvieron de acuerdo con las nominaciones a los premios Oscar?