Da’Vine Joy Randolph nos contó que preparar el personaje de Mary Lamb para the Holdovers fue sumamente retador, pues tuvo que contenerse y limitar mucho sus sentimientos. Pero al final, aprendió que ese es el mejor curso de acción para provocar emociones en la audiencia.
The Holdovers compite por 5 nominaciones a los Oscars de 2024: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Edición y Mejor Guion Original. Y aunque en un principio se creía que Paul Giamatti era un férreo contendiente contra Cillian Murphy, pronto se dio a conocer quién era la verdadera fuerza detrás del éxito de la cinta: Da’Vine Joy Randolph.
Da’Vine Joy Randolph ha arrasado en todas las ceremonias previas a los premios de La Academia. Y en vista de que se perfila también para ganar su primer Oscar, les contamos aquí en exclusiva cómo fue su proceso para crear a uno de los personajes más entrañables de The Holdovers.
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¿Por qué The Holdovers fue un reto para Da Vine Joy Randolph?
Mary Lamb, el personaje de Da’Vine Joy Randolph, es la cocinera de la prestigiosa escuela en la que tienen que pasar navidad el profesor Paul (Giamatti) y el rebelde pero brillante estudiante Angus (Dominic Sessa).
Pero contrario a ellos, ella realmente no tiene opción. Sus vacaciones navideñas las tiene que pasar trabajando simplemente para poder pagar las cuentas. Y durante gran parte de la película, se presenta como una persona que guarda silencio, pero que mira con un enojo especial el privilegio y la insolencia de los chicos y el profesor al que tiene que servirles.
“Sí es un privilegio poder alzar la voz” nos comentó Da’Vine Joy Randolph en entrevista exclusiva. “Y es parte de lo hermoso de su viaje, cómo empieza a comunicar y compartir más y más”. Conforme conoce a Angus y Paul, Mary les abre las puertas de su casa y les dice cuáles eran los sueños que tenía para su difunto hijo, sus frustraciones y los deja festejar con ella las fiestas.
Al final, ella estalla en un emotivo monólogo donde por fin deja ir ese enojo. Pero de acuerdo a lo que nos comentó Da’Vine Joy Randolph, llegar a ese momento fue un reto para ella, pues el director Alexander Payne le pedía que se contuviera más.
“Había limitaciones, fronteras, que yo sentía que podían ser mucho más libres en sus cuerpos como sus personajes.
Era mucho minimizar. Yo soy mucho más esporádica, dispersa, en la vida real hablo muy rápido, tengo mucha energía. Entonces de verdad tuve que quitar todo eso y calmarme. Y fue incómodo. Por buenas razones”.
Da’Vine joy Randolph
Ella define su trabajo como una “cuerda floja emocional y psicologicamente. Una cuerda floja donde tenía que negociar mentalmente conmigo misma”.
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¿Cómo logró hacer sentir a la audiencia?
Da’Vine Joy Randolph ha ganado casi todos los premios a los que ha estado nominada esta temporada, exceptuando los Gotham Awards, los Image Awards y los Florida Film Critics Circle Awards.
Y según nos contó, la clave con la que entendió no sólo a su personaje, sino la forma de hacerle sentir algo a la audiencia, ya que la represión emocional que sintió al final le hizo darse cuenta que le ayudó a crear las emociones que quería proyectar.
“¿Tiene sentido? Si quieres que alguien se conmueva hasta las lágrimas, tú peleas contra las lágrimas. Porque una vez que lloras, también lloras por [la audiencia].
Había muchas veces en donde de verdad quería llorar. Y tenía que reprimirme. Y entonces, espero, con un poco de suerte, estas cosas, estas gemas interesantes empezaron a salir”.
Da’Vine Joy Randolph, Fuera de Foco
La actuación de Da’Vine Joy Randolph que lo que construyó un camino tan brillante rumbo a los Oscars 2024, y seguramente este es el inicio de una carrera sumamente exitosa.
Un analista experto asegura que la legalización de las apuestas puede ayudar a aumentar el rating de Los Oscars.
Desde que se legalizaron las apuestas en Estados Unidos, los canales de deportes han aumentado sus ratings, y esto podría repetirse en la ceremonia de La Academia.
Sin embargo, hay factores que hacen muy diferente la experiencia de apostar en los Oscars a la de apostar en deportes, y este año, con el éxito de Barbie y Oppenheimer, podría ser una prueba de fuego interesante para corroborar estas teorías.
Los Oscars han batallado en los últimos años con su rating y muchas personas dudan sobre su relevancia. Desde 2018, la ceremonia de La Academia no ha podido levantar sus niveles de ratings, y su estructura ha atravesado grandes cambios para poder sumar más voces a su cuerpo de votantes.
Sin embargo, una de las cosas más interesantes de los Oscars es adivinar quién podría llevarse las estatuillas. Gracias a su larga historia, otras ceremonias y la popularidad de las cintas nominadas, ya hay sistemas estadísticos dedicados a predecir quiénes se llevarán los premios de Hollywood.
Y al parecer, la peculiar forma de adivinar a los/as ganadores de La Academia es muy atractiva para los sitios de apuestas. Y fomentar los juegos de azar podría ser una herramienta que ayude a mejorar el rating de los Oscars.
Imagen: The Hollywood Reporter
¿Cómo las apuestas podrían beneficiar a los Oscars?
Desde 2018, cuando la Suprema Corte de Estados Unidos invalidó el Acta de Protección para Deportes Profesionales y Amateur, las apuestas deportivas han aumentado considerablemente, pues esta acta le permite a los sitios y recintos de apuestas incentivar que se hagan juegos de azar durante la transmisión de eventos deportivos.
Y de acuerdo con Bill Speros, analista del sitio de apuestas bookies.com, desde que la legislación para permitir las apuestas deportivas entró en vigor, “la NFL se ha beneficiado porque mantiene a la gente interesada en juegos que pueden tardar tiempo en transmitirse”.
La evolución de los juegos de apuestas “beneficia directamente a la NFL, porque se llevan un porcentaje de las ganancias de los sitios de apuestas, pero también de manera indirecta porque quienes apuestan ven el juego hasta el final”.
Disney, Warner Bros. Discovery, NBCUniversal, Fox y otras empresas cada vez invierten más y más en canales deportivos. Según Speros, “esa es la verdadera mina de oro de los juegos de azar: que hace que muchos ojos se queden pegados al televisor”.
Se dice que muy pronto estados como New Jersey, Massachusetts, Michigan, Colorado, Arizona y Kansas se preparan para legalizar los juegos de apuestas. Pero para el analista, la evolución más importante que están teniendo los juegos de azar “es que las apuestas alrededor de los Oscars se dan de manera similar a las apuestas deportivas”.
El interés por las apuestas sin duda podría hacer que los ratings de los Oscars aumenten, ya que el interés por saber si las quinielas son acertadas podría hacer que más gente vea la ceremonia durante más tiempo.
Pero, ¿las apuestas de verdad podrían fomentar el interés por los Oscars? ¿Las apuestas podrían ayudar a la ceremonia de este año?
Imagen: Fotogramas
¿Cómo se apuesta en los Oscars?
Speros asegura que una de las cosas que hacen más interesantes las apuestas alrededor de los Oscars “es que realmente no hay datos”. Contrario a los juegos deportivos, en donde se puede medir de forma dura y objetiva la eficiencia de los/as jugadores, los puntos que llevan ganados de otros partidos y el desempeño general de un equipo a lo largo del tiempo, los Oscars no funcionan así.
“Para los Oscars, tienes que preguntarte: ¿cuál es el sentimiento de la industria? ¿qué están diciendo los medios especializados sobre las cintas y cuáles son sus favoritas?
También tienen qué ver qué dicen los/as votantes de La Academia, que usualmente no dicen nada. Y luego a otros premios”.
Bill Speros, Variety
El experto asegura que “el interés por las apuestas y por ver la ceremonia aumenta cuando la gente ve las películas”. Por eso, este año, dado el éxito de Barbie y Oppenheimer, se podría ver un aumento en la audiencia que reciban los Oscars, por lo que este año podría ser una prueba de fuego.
Sin embargo, muchos sitios de apuestas ya llevan la cuenta de quiénes podrían llevarse la codiciada estatuilla de Hollywood, lo que hace más fácil que las personas apuesten sin la necesidad de ver la película en cuestión. Sin embargo, el hecho de que la gente no conozca a todas las nominadas sigue siendo un factor que afecta mucho el interés por ver la ceremonia en vivo.
Si las apuestas en los Oscars pueden llegar a comportarse de manera similar a las apuestas deportivas, sería interesante ver cómo impactan los ratings de La Academia. En 2023. 18 millones de personas vieron la ceremonia por televisión, así que la popularidad de cintas como Barbie, Oppenheimer y Spider-Verse será una buena métrica para saber si la conexión de la audiencia con las cintas lleva a más gente a ver la ceremonia, pero habrá qué esperar para saber el impacto real de los juegos de azar en estas premiaciones.
El director de Zona de Interés, Jonathan Glazer, explicó por qué decidió añadir un salto de tiempo en su película, a pesar de que casi toda transcurre en el marco de la Alemania Nazi.
Según él, era una forma de retar a la audiencia e impedir que generara distancia con la historia, pues quería hacer una cinta “que se sintiera en tiempo presente”.
En últimas fechas, el mundo ha sido testigo de varios conflictos bélicos que sí han impactado de diferentes maneras la industria del cine, por lo que Zona de Interés es una buena representación del puente que hay entre la política y el arte.
La Zona de Interés es, más que una película situada en un periodo de la historia específico, es un ejercicio que nos obliga a pensar qué tan diferente es el pasado del presente en realidad, o si solo son herramientas que los humanos utilizan para esconder su naturaleza violenta desinteresada.
. Protagonizada por Sandra Hüller y Christian Fiedler, la película nos cuenta el día a día de una familia de clase alta en Alemania durante el gobierno de Hitler. La historia es tal cual una exploración costumbrista de los personajes. El esposo sale de viaje, la esposa organiza los detalles de la casa, sus hijos juegan y pelean.
Lo aterrador es que su riqueza viene de el hecho de que su padre es un general Nazi de alto rango encargado de diseñar maneras más eficientes de utilizar las chimenas en Auschwitz, lugar en donde el gobierno de Hitler exterminó a más de un millón de personas.
Es inquietante ver la naturalidad con la que estos personajes mejoran su jardinera, toman el sol y van de día de campo teniendo al lado uno de los lugares donde se llevó a cabo uno de los más crueles genocidios en la historia.
Pero lo más interesante es que, en un momento, la historia da un salto de tiempo y nos muestra el mismo lugar en el presente, convertido en el monumento y museo cuya misión es recordar la tragedia que se vivió.
Con eso, la denuncia del director Jonathan Glazer se hace evidente, pero recientemente explicó mejor la idea que tenía con Zona de Interés y por qué era importante hacer ese salto de tiempo.
Imagen: Diamond Pictures
Zona de Interés: ¿La sociedad realmente no ha cambiado?
Si algo tiene de especial Zona de Interés, es que logra algo muy difícil, pone a personajes con ideologías y actitudes horribles en el centro de la historia sin romantizarlos ni hacerles ver desde una luz empática. Lejos de solamente pedirnos que entendamos su vida, quiere que entendamos cómo la brutalidad, la indiferencia y la violencia se pueden convertir en algo “normal” si se disfrutan de privilegios desmedidos dentro de un sistema social.
Esto se hace evidente justo al final de la película. Justo después de que al comandante Rudolf Höss lo vimos celebrando que su nuevo invento fue aprobado y funciona, Zona de Interés nos lleva al presente para mostrarnos tomas del Museo estatal de Auschwitz-Birkenau en la época actual.
En los lugares donde vimos a la familia Höss celebrar en piscinas, sembrar hermosas flores, dormir y trabajar, ahora hay estantes llenos de devastadores artículos que nos recuerdan las horribles estadísticas que dejó el campo de concentración.
Y de acuerdo con Jonathan Glazer, la idea de “desdibujar la línea entre el ayer y el ahora, el aquí y el allá” era un elemento primordial para Zona de Interés. Pues, en vista de que actualmente se están librando dos guerras cuyas raíces tienen también motivos étnicos, para el director era importante hacer una película que no nos permitiera generar una distancia entre los horribles eventos del holocausto y la mundaneidad de los personajes. “Es algo que todavía sigue en nuestro mundo y dentro de nosotros como seres humanos. No es una anomalía o un evento que pasó una vez y no se va a repetir”.
Jonathan Glazer estuvo presente durante una proyección especial que se llevó a cabo en el museo. Ahí, dijo que de inmediato supo que la historia tenía que filmarse en ese lugar, pues su importancia y peso histórico es “una foma de conmemorar las atrocidades que siguen ocurriendo en el mundo.
“Desde que llegué aquí supe que Zona de Interés tenía que ser sobre este lugar. tenía ser una película se sintiera en tiempo presente, no algo de lo que podemos tomar distancia porque fue un evento que ocurrió hace mucho tiempo”.
Jonathan Glazer, Variety
Imagen: Diamond Pictures
La nueva forma de revisionismo en Hollywood
Zona de Interés, gracias irónicamente a la distancia histórica en donde se sitúa, la convierte en una película que puede introducirnos a tener charlas sobre lo que está ocurriendo actualmente, y hasta muestra cómo el cine puede ser una herramienta de denuncia y protestas.
En últimas fechas, las repercusiones que han vivido figuras de Hollywood, como Melissa Barrera o Noah Schnapp, que han expresado de manera controversial sus opiniones sobre el nuevo conflicto de Israel-Hamas han sido gran tema de debate en redes sociales y una exploración de cómo figuras de renombre pueden responder a la propaganda política.
Actualmente, el Festival Internacional de Berlín fue objeto de controversia por haber invitado a figuras de ultraderecha a la ceremonia de inauguración, incitando protestas y obligando al festival a comprometerse a luchar por la democracia a través de la plataforma que tiene el evento.
También está la lucha de cineastas rusos/as y ucranianos/as que, a través de festivales y apoyos internacionales, siguen produciendo películas que hablen los factores lingüísticos, sociales y étnicos que dieron pie a la guerra y la ocupación de Donbás.
Zona de Interés es la muestra de que el cine está intrínsecamente ligado a los problemas sociales y que las narrativas que vemos en la pantalla importan. Y gracias al salto en el tiempo, Jonathan Glazer parece que denuncia la indiferencia y normalidad con la que vemos ciertos eventos que están ocurriendo. ¿Esperaremos a construir más museos como el de Auschwitz? ¿Cuánto tiempo tiene que pasar para que reconozcamos las atrocidades que suceden y que consideramos normales? Ese es el tipo de preguntas que el director quiere causar con su película.
Los Premios Oscar anunciaron que harán una categoría para reconocer la dirección de casting. Esta es la primera categoría que se añade a la ceremonia en 23 años.
Aunque el premio probablemente no se dará en la ceremonia principal, se tiene contemplado que comiencen a reconocer esta división cinematográfica a partir de 2025.
Hay muchos trabajos que no son reconocidos por los Premios Oscar, por lo que cada vez hay más personas que piden que se expandan las categorías.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que en la ceremonia de losPremios Oscar 2026, agregaran una nueva categoría denominada: Mejor Casting, que consiste en reconocer a los/as directores/as que desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica, pues son quienes escogen a las estrellas que participarán en un proyecto determinado.
Esta es una muestra de que la industria de Hollywood y La Academia están evolucionando, por lo que la nueva categoría inició un debate sobre otras ramas y trabajos que deberían premiarse en los aclamados Premios Oscar.¡Y aquí les contamos
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¿En qué cosiste la nueva categoría de los premios Oscar?
La nueva categoría de los Premios Oscar es la primera categoría que se agrega en la ceremonia desde el 2001, año en el que se institucionalizó el premio a MejorPelícula Animada. La división de directores/as de casting se instauró de manera oficial en 2013 y actualmente consta de 160 miembros, por lo que ya hay un cuerpo que puede votar para crear la ceremonia.
En un comunicado de prensa, el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta, Janet Yang, detallaron que dicha categoría es de suma importancia para los premios Oscar debido a que sin el trabajo de estos/as directores/as probablemente muchas de nuestras películas favoritas serían muy diferentes. “Desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica y, a medida que la Academia evoluciona, estamos orgullosos de agregar casting a las disciplinas que reconocemos y celebramos”.
Por su parte, el presidente de la División de Directores de Casting de la Academia, Richard Hicks, Kim Taylor-Colman y Debra Zane, agredieron en una declaración conjunta a los premios Oscar por finalmente reconocer su trabajo en la industria. “Este premio es un merecido reconocimiento al talento excepcional de nuestros directores de casting y un testimonio de los dedicados esfuerzos de nuestra rama”.
Las reglas de categoría para la elegibilidad y la votación para el premio se anunciarán en abril de 2025 con las reglas completas. Sin embargo, todo parece indicar que no será transmitida en la ceremonia principal de la noche, sino en la privada que se realiza una horas antes.
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¿Los premios Oscar necesitan más categorías?
La lucha por el reconocimiento de diferentes artistas en la industria se ha visto impulsada recientemente por diferentes actores, directores y productores que han señalado la necesidad de que los premios Oscar se actualicen. Uno de los que más ha generado debate es a la mejor interpretación de voz para los actores y actrices de doblaje ya que muchos de nuestros personajes animados favoritos no serían lo mismo sin su talento.
También se ha hablado sobre separar las categorías de peinado y maquillaje debido a que son dos actividades diferentes que requieren de mucho trabajo y que a veces no es realizada por la misma persona. Asimismo, alguna vez quisieron incluir una categoría de supervisión musical e incluso una para reconocer el diseño de títulos.
Por otro lado, recientemente, en una entrevista el director de John Wick: Capítulo 4,Chad Stahelski, habló sobre la necesidad de que los premios Oscar comiencen a crear una categoría para reconocer el trabajo de la coordinación y actuación de riesgo, al ser una disciplina que requiere mucho esfuerzo y es necesario para muchas películas.
Dicha propuesta ya cuenta con un apoyo significativo en Hollywood de varios/as artistas y Stahelski adelantó que ya ha podido reunirse con la Academia para llegar a un acuerdo. “Creo que por primera vez hemos dado un paso real para lograr que esto suceda, y estamos muy emocionados”, añadió el cineasta.
Sin embargo, Stahelski explicó que el trabajo de los actores de riesgo es una labor colaborativa en la que diversos departamentos se involucran como los coordinadores de stunts, el actor de escena, coreógrafos de artes marciales, director de segunda unidad o incluso editores. Por esa razón, es difícil determinar quiénes son merecedores de ser reconocidos en la ceremonia.
Terrence Howard, reconocido actor que dio vida a James Rhodey en Iron Man, está a punto de demandar a la CAA, una de las más importantes agencias de talento en Hollywood.
De acuerdo con el actor, la empresa hizo contratos confusos y oscuros con los productores de la serie Empire, y no le pagaron un sueldo proporcional de acuerdo al éxito de la serie.
No se sabe cuál es la compensación que busca ni si su demanda procederá, pero asegura que lo hace por una cuestión de principios.
Terrence Howard es tal vez mejor conocido por haber interpretado a James Rodhey en la primera película de Iron Manantes de haber sido reemplazado por Don Cheadle. Sin embargo, también ha competido por un premio de La Academia como Mejor Actor por su trabajo en Hustle & Flow y fue uno de los actores más prolíficos de principios de los 2000.
De hecho, su popularidad en diferentes series y películas fue lo que lo convirtió en el actor mejor pagado de la primera película de Iron Man. Y como Marvel decidió rebajar su sueldo en un 50-80% para la segunda entrega, decidió ya no participar.
Después de su paso por el MCU, Howard ganó gran popularidad por su papel en la exitosa serie de Empire. En ella, interpretó durante 6 temporadas a Lucious Lyon, el fundador de una poderosa disquera que decide poner a competir a sus hijos para ver quién será su sucesor.
La serie fue un éxito rotundo, pero aparentemente, la agencia de talentos Creative Artists Agency (CAA) le ocultó las verdaderas ganancias que generaba la serie, lo que lo llevó a aceptar un salario mucho menor.
Y ahora, el ex-actor de Iron Man decidió demandar a su agencia de talentos, asegurando que se trata de un tema de racismo.
Imagen: Deadline
¿Terrence Howard recibió trato racista?
Según la demanda interpuesta por el actor de Iron Man, la serie de Empirellegó a ser incluso más exitosa que The Bing Bang Theory en términos de niveles de audiencia televisiva. Sin embargo, el actor Jim Parsons, conocido por interpretar a Sheldon, recibía un salario mucho mayor al de Howard.
Terrence Howard empezó la serie recibiendo 125 mil dólares por episodio y terminó la historia con un soldados de más de 325 mil dólares. Pero de acuerdo a los abogados del actor, su salario fue recortado debido a que la agencia CAA realizó acuerdos secretos con los productores de Empire para desviar las ganancias del show.
Según las suposiciones del actor, la CAA hizo acuerdos con la productora Imagine y los showrunners de Empire para repartirse las ganancias del show que Howard ayudaba a generar, ya que su trabajo fue parte primordial del éxito de la serie.
Del mismo modo, nunca se le pagó lo correspondiente por fungir como productor del show y por haber apoyado en la creación de la música y guiones para la serie. “Creí que me estaban pagando lo adecuado” dijo el ex-actor de Iron Man en un comunicado con Rolling Stone.
De hecho, Howard opina que esto tiene connotaciones raciales, ya que él decidió no hablar para no molestar a la CAA, conocida por ser una de las agencias de talentos más grandes de Hollywood, y 20th Century Studios, una de las agencias más grandes de Hollywood que fue adquirida por Disney en 2019.
“No puedo decir con certeza que se trata de un tema racial. Pero no puedo imaginar a un colega blanco con los mismos logros, el mismo reconocimiento y los mismos números que yo, recibir una compensación monetaria mucho menor a la que merecía.
Creía que me estaban pagando lo justo, no quería molestar a la CAA o a 20th Studios, pero en algún punto te tienes que posicionar y exigir tus derechos”.
Terrence Howard, Rolling Stone
Copyright @ 20th Century Studios
¿El ex-actor de Iron Man tiene oportunidad contra la CAA?
Terrence Howard está demandando a la empresa por “Incumplimiento de deberes fiduciarios”, y bajo su lógica la empresa debió haber sido honesta sobre el valor de la serie y cómo contribuía a ella el intérprete de Iron Man.
El ex-intérprete de Iron Man está consciente de que esta maniobra “probablemente impactará su carrera de manera negativa” especialmente porque ahora Disney controla 20th Century Studios y es dueña de los derechos de Empire. “Hay dos tipos de abogados en LA: aquellos que trabajan para Disney y los que quieren trabajar para ellos”.
Además de la demanda de Howard, cuando apenas estalló la controversia de Melissa Barrera por sus opiniones sobre Palestina, La CAA fue señalada de discirminación por Tom Cruise, quien fue a las oficinas a defender a su mánager, quien fue amenazada con ser despedida por apoyar a la nación musulmana en el reciente conflicto.
Michael B. Jordan chocó su Ferrari contra un auto KIA estacionado en Los Ángeles. No hay heridos y el actor se encuentra “en perfectas condiciones”, pero los autos sufrieron graves daños.
Aunque el Jordan no ha querido testificar ni dar detalles, autoridades de Los Ángeles confirmaron que no se veía que el actor estuviera bajo la influencia de sustancias nocivas, como alcohol y drogas.
Esto impidió que Jordan asistiera a la Gala del Museo de La Academia, donde iba a recibir el premio Vantage, que iba a ser entregado por Christopher Nolan.
El actor Michael B. Jordan, famoso por películas como Creed y Black Panther, se vio involucrado en un aparatoso accidente en la ciudad de Los Ángeles el 2 de diciembre en donde afortunadamente nadie salió herido, pero su Ferrari resultó gravemente dañado.
Hasta el momento, el actor no ha enviado ningún comunicado al respecto, pero diversos medios de comunicación reportaron que el accidente fue la razón por la cual Michael B. Jordan ya no pudo asistir a la Gala del Museo de la Academia que se llevó a cabo este fin de semana en donde recibiría un premio. A continuación te platicamos los detalles.
Imagen: Fox News
Michael B. Jordan no pudo asistir a la Gala del Museo de la Academia
De acuerdo con Fox, Michael B. Jordan estrelló su Ferrari, que tiene un costo de entre 310.000 y 690.000 mil dólares, contra otro vehículo estacionado en la esquina de Sunset Boulevard y North Beachwood Drive en la ciudad de Los Angeles.
Un portavoz del Departamento de Policía de Los Ángeles confirmó la noticia a EW pero se negó a proporcionar detalles de los hechos, así como la información sobre el otro automóvil involucrado en el choque. Sin embargo, un representante de Michael B. Jordanafirmó que el actor se encuentra en perfectas condiciones de salud, perolos vehículos quedaron en muy mal estado.
Según el portal TMZ, la policía le preguntó al actor qué fue lo que había pasado, pero él no quiso dar explicaciones. Según los reportes, Michael B. Jordan no se veía bajo la influencia de sustancias nocivas, y tampoco consideraron necesario hacerle pruebas de sobriedad.
Michael B. Jordan estaba programado para formar parte de la Gala del Museo de la Academia, un evento que se organiza anualmente para juntar donaciones y celebrar a las estrellas del cine. Este año, Jordan recibió el premio Vantage a manos de Christopher Nolan por su carrera como actor, productor y director. En su ausencia, fue la hermana del actor, Jamila, quien aceptó el reconocimiento en su nombre.
La gala benéfica reunió a una cantidad notable de celebridades de Hollywood que incluyeron a Meryl Streep, Oprah Winfrey, Sofia Coppola, Leonardo DiCaprio, Robert Downey Jr., Dua Lipa, Salma Hayek, Lupita Nyong’o, Jennifer Connelly, Selena Gomez y Taraji P. Henson.
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Michael B. Jordan protagonizará la secuela de I Am Legend
La noticia sobre el choque de Michael B. Jordan llega días después de que Will Smith proporcionará una actualización sobre la segunda parte de I Am Legend, la película estrenada en 2007 que narra la vida de un científico quien es el último superviviente humano de un extraño virus que infectó a la población mundial.
Aunque el personaje de Smith murió en la primera película, en el final alternativo sobrevive, de manera que la secuela seguirá esta línea argumental. “Así que vamos con la mitología de la versión en DVD en donde vivía mi personaje”, compartió Smith Festival Internacional de Cine del Mar Rojo.“No puedo decirte nada más”.
El actor no proporcionó detalles sobre el personaje que le dará vida Michael B. Jordan, pero sin duda será una de la películas más esperadas del año debido a que durante años los fans le han pedido a Smith la segunda parte. Recientemente, Jordan hizo su debut como director con Creed III, en donde interpretó a Adonis Creed, el hijo del rival convertido en amigo de Rocky Balboa, Apollo Creed.
El actor ya trabaja en la cuarta parte de la secuela, pero también se ha interesado en seguir expandiendo la franquicia al publicar un cómic que tiene lugar 10 años después de los eventos de Creed III, en donde ahora un Adonis Creed mucho mayor apoya las ambiciones de su hija adolescente, Amara Creed, de convertirse en una peleadora amateur. Para ello, la joven se verá obligada a tomar lecciones de entrenamiento de alguien muy cercano a Adonis.
Las películas han logrado avances en la representación de personajes LGBT+ pero la industria aún tiene mucho más terreno por recorrer para reflejar plenamente a la comunidad. En especial, porque muchas de estas historias muestran una realidad preocupante y borran la presencia del amor y la felicidad en la comunidad queer.
Si bien no está mal retratar las problemáticas a las que se ha enfrentado la comunidad queer y recalcar que la lucha continúa, es importante empoderar a las nuevas generaciones, así como capturar el espíritu de orgullo y darles historias que reflejen el amor propio y el poder de ser tú mismo.
De manera lenta, Hollywood ha comenzado a normalizar y agregar personajes queer a sus temáticas, pero muchas veces no es suficiente, porque en su mayoría son relegados a papeles secundarios, con pocos diálogos y no se profundiza en su vida más allá de su sexualidad.
Ante una realidad tan contradictoria, para celebrar el mes del Pride en 2023, les contamos qué tanto ha evolucionado la representación LGBT+ en la historia del cine y la televisión.
Copyright @ Netflix
Los avances de la comunidad LGBT en el cine
De acuerdo con un informe de la Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), encontró que los siete principales estudios cinematográficos de Hollywood no tienen la suficiente inclusión de personajes queer en sus historias, por lo menos en el año del 2021, en donde se descubrió que solamente 16 cintas (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBT+.
Estudios como Paramount y Lionsgate recibieron calificaciones lamentables por no incluir un solo personaje queer identificable en sus historias, mientras que Warner Bros recibió la segunda calificación más baja, por solo lanzar cuatro: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Sorprendentemente, el estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side Story.
Aun así, la directora ejecutiva y presidenta de GLAAD,Sarah Kate Ellis, señaló que existe un “progreso significativo”durante la última década, dado que “el porcentaje de películas que incluyen a LGBT ha crecido en un 50%” durante los últimos 10 años. “Hemos visto un progreso significativo en la inclusión del cine convencional, impulsado por los datos y conocimientos de nuestros estudios”.
Asimismo, el estudio demostró que incluir personajes queer en las historias no afecta de ninguna manera en su taquilla, ya que al analizar 77 películas,16 (20,8%) incluían un personaje LGBT+ y se reportaron como las más taquilleras del año.
Imagen: QueerTV
Las reformas a los premios Oscar
Dado que la representación LGBT+ en los medios de comunicación no ha sido suficiente, algunas organizaciones como los premios Oscar han creado nuevas estrategias para de alguna manera avanzar en temas de representación. Por ello, en el 2021 propuso que cada cinta inscrita para ser considerada a obtener una nominación debe cumplir con nuevos estándares de representación e inclusión.
Si bien estas reglas apenas comenzarán a entrar en vigor el próximo año de manera obligatoria, La Academia comenzó a enviar formularios desde hace dos años, para estimular una contratación más inclusiva en el negocio del cine.
Fue así como en la aplicación conocida como “RAISE”,diseñada para recopilar la información de identidad y contenido de los productores de películas, comenzaron a preguntar sobre la raza, el género y las orientaciones sexuales de su elenco y miembros del equipo, así como sobre su salud, si tenían autismo o padecían dolor crónico o enfermedades mentales.
Cuando las nuevas reglas entren en vigencia para los Oscar del próximo año, requerirán que una película cumpla con dos de los cuatro estándares de inclusión para ser elegible para la categoría de Mejor Película. Por ejemplo, un proyecto podría cumplir con el estándar en pantalla, si uno de sus actores principales o secundarios proviene de un grupo racial o étnico subrepresentado o si tiene una historia centrada en un grupo subrepresentado, incluidas mujeres, personas LGBT+ y personas con discapacidades. También podría cumplir con el estándar si la producción ha contratado a personas de grupos subrepresentados.
Foto: The Hollywood Reporter
El cine LGBT latinoamericano
En el cine latinoamericano la comunidad LGBT+ suele ser representada de manera más fuerte en películas independientes y de autor. Sin embargo, en la actualidad existe una explosión de películas latinoamericanas que representan relaciones y personajes queer de manera positiva en cine más comercial.
Entre las más destacadas se encuentran Una Mujer Fantástica (2017) una película que se centra en las luchas de una mujer transgénero que vive en Chile, que busca ganar aceptación y reconocimiento en un mundo plagado de transfobia. La cinta hizo historia luego de ganar a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del 2018.
México también ha llevado al cine historias LGBT+ que son realmente destacables, como Sueño en otro idioma (2017) de Esnesto Contreras, en donde dos hombres que viven en un pueblo que su lengua natal está a punto de extinguirse, cuentan que en realidad no se hablan porque en su juventud se amaron en secreto.
El mismo director también estrenó en el 2021, Cosas imposibles, una historia en donde el protagonista vive rodeado de violencia y machismo, hasta que entabla una relación de amistad con su vecina que le hace saber que nunca es tarde para ser quien eres e iniciar una nueva vida.
Recientemente, el cine comercial estrenóHáblame de tiun coming of age que cuenta la vida de dos jóvenes que se enfrentan a problemas familiares mientras descubren su sexualidad. La historia logra contextualizarse en una escuela común de la Ciudad de México con personajes de diferentes clases sociales y orientaciones sexuales, lo que termina por darnos una historia digerible y divertida, digna para cualquier joven adolescente queer.
Copyright @ Fábula
Las Luchas pendientes para la Comunidad LGBT y el cine
¿De verdad se está produciendo más contenido queer?
Si bien, en años recientes la representación LGBT+ ha aumentado de manera considerable, no queda descartado el hecho de que diversos estudios de cine y televisión hayan recurrido alrainbow wash y al queerbaitingcon el fin de atraer a audiencias queer.
Y es que la audiencia LGBT+ es uno de los mercados más prolíficos del cine, no necesariamente por el número de espectadores queer que buscan historias significativas en los medios audiovisuales, sino porque tal audiencia ha demostrado ser una de las más fieles y sólidas al consumir una serie o franquicia.
Por ello mismo, estudios como Universal, Warner, Disney, entre varios otros han recurrido a la estrategia “El primer personaje LGTB+” de manera perpetua en diversas producciones, los cuáles rara vez van más allá de ser una representación genuina y se limitan a presentar sus historias como elementos de fondo y personajes sin nombre.
Así entonces, cintas como La Bella y la Bestia, Finding Dory, Zootopia, Star Wars: The Rise of Skywalker, Jurassic World: Dominion, Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame, Onward, Jungle Cruise, y Fantastic Beasts, han promocionado a sus personajes queer como parte activa de la historia, resultando en cameos sin relevancia o que sus personajes LGBT+ no tengan una historia queer explícita.
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El backlash a las historias LGBT+ aún existe
A pesar de ser momentos pequeños o no influir de manera gigantesca dentro de la historias, diversas cintas y series con contenido LGBT+ han sido señaladas por otros públicos como parte de una estrategia por “cumplir una agenda” o “ser políticamente correctos”.
Tal fue justamente el caso de Lightyear, tras cuyo anuncio donde se pondría cierta cantidad de enfoque a la pareja queer de la cinta, usuarios en redes sociales estallaron contra Disney.
Asimismo, diversos mercados cuentan todavía con duras reglas de censura ante cualquier temática LGBT+, y en específico, China, maneja intensas políticas y filtros para que cualquier película de Estados Unidos pueda ser exhibida dentro de su territorio.
Por ello, películas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Lightyear , Eternals y Thor: Love and Thunder no fueron mostradas en tal zona y otros países por su contenido LGBT+, a pesar de que este era mínimo.
Por otro lado, películas como Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore han optado por remover y auto censurar el contenido LGBT+ con el fin de poder estrenar en territorios críticos para su taquilla.
Copyright @ Disney
¿Y las cancelaciones?
La taquilla y las políticas no son los únicos enemigos de una representación LGBT+ positiva, pues en fechas recientes una gran cantidad de producciones queer han sido suspendidas en diversas cadenas de televisión y plataformas de streaming por varios motivos.
Y es que aunque la televisión ha resultado un medio mucho más amigable para contar historias LGBT+, tal medio ha pasado por un sinfín de cambios en los últimos años que cada vez son menos fértiles para mantener historias de toda clase.
Por un lado, crisis como la de CW han empujado a los ejecutivos a cancelar shows con representación LGBT+ positiva como Legends of Tomorrow, Legacies, Riverdale, Chamed, entre varias otras; sumándose a un fenómeno de cancelación masiva de series alrededor del mundo.
Asimismo, Netflix rompió su récord de la mayor cantidad de series canceladas en un mismo año, varias de las producciones que se enfocan en temáticas queer o que contaban con personajes LGBT+ entre sus casts principales.
Tan sólo en los últimos 5 años, Netflix ha cancelado series como GLOW, One Day at a Time, The Society, Special, The Get Down, Warrior Nun, First Kill, Babysitters Club, Q-Force, Fate: The Winx Saga, Dead End, I’m not Okay with this,y también Sense8, esta última que gracias a la presión de fanáticos/as recibió una cinta para concluir con su historia.
Tal fenómeno se ha replicado en otras cadenas y streamers, tales como Amazon Prime Video, la cual el año anterior canceló Paper Girls, A League of their Own, y The Wilds.
Si bien, las plataformas han intentado justificar las cancelaciones a través de número de reproducciones, otros estudios han optado por eliminar su contenido queer por “no cumplir con la identidad” de sus marcas. Tal fue el caso del éxito de Disney Channel,The Owl House, la cual a pesar de su popularidad, se vio obligada a apresurar su historia en 3 especiales para cerrar la serie luego de ser cancelada.
Recientemente además,Disney+ se deshizo de varias producciones que poseía en su catálogo con el fin de ahorrar pagos de residuales, entre ellas eliminó Runaways y su producción original Willow, esta última la cual es la primera serie de la plataforma en mostrar una princesa abiertamente lesbiana.
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Los nuevos Parteaguas de la representación LGBT
Las series que abrieron la conversación sobre la bisexualidad y la Asexualidad
Aún con estas limitaciones, la representación de la comunidad LGBT ha comenzado a ampliar la forma en la que habla sobre ciertas temáticas y personajes. Para empezar, personajes como el de Kit Connor (Nick Nelson) han comenzado a mostrar bajo una luz más positiva la bisexualidad, una preferencia sexual que hasta ahora ha sido subdesarrollada en el cine y las series.
La forma en la que Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) explora su bisexualidad en la serie de Brooklyn 99 también ha sido un parteaguas en la representación alrededor de la inclusión sobre diversidad sexual: Además de ser un personaje protagónico, su identidad sexual se toca de manera natural, se le da importancia en pantalla y los personajes la reconocen y le ayudan en su camino de autoaceptación.
Bojack Horseman también fue una de las primeras representaciones de la asexualidad de una forma positiva. El personaje de Todd Chavez (Aaron Paul) explora su identidad sexual de manera honesta y divertida, además de que es uno de los personajes con más suerte y más estabilidad emocional de todo el show.
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Nuevos íconos LGBT
La popularidad de shows como RuPaul’s Drag Race también es un buen ejemplo sobre cómo ha evolucionado la forma en la que hablamos de la identidad de género. La fama de artistas como Trixie Mattel, Adore Delano, Bianca del Río y Shangela han abierto la puerta para discutir temas sobre la fluidez de género. Y en este sentido, la reapropiación de animes como Jojo’s Bizarre Adventure también es una forma de desafiar los estereotipos de género alrededor de los hombres y crea una apertura para hablar sobre lo que significa la masculinidad.
También están los casos de artistas como Bella Ramsey, la gran estrella de The Last of Us; Emma D’Arcy, que actualmente es una de las figuras más importantes de House of The Dragon; Demi Lovato, Janelle Monáe, Sam Smith o Emma Corrin han comenzado a levantar la voz para que se de más visibilidad a las identidades no binarias.
Así, estas estrellas han discutido la necesidad de crear reformas a los premios para dejar de dividir las categorías en simplemente “hombre” y “mujer”, pero también han podido hablar con más libertad sobre sus experiencias y cómo ha evolucionado su identidad estando bajo el ojo público.
La presencia de estas nuevas estrellas es sumamente importante para abrir más conversaciones alrededor de las identidades de género, y el hecho de que se estén dando más espacios y tengan cada vez más papeles y oportunidades es una forma de empujar por más diversidad.
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Conclusiones: ¿A dónde hemos llegado?
Como pueden ver, la representación LGBT+ en el cine y las series tiene sus altas y sus bajas. Ya que al seguir siendo temas tabú, mientras más plataformas y visibilidad se alcanza, más problemas se crean dentro de los grupos que todavía rechazan a la comunidad y buscan activamente coartar sus libertades o exposición.
Por eso es importante que esferas como Hollywood y el streaming abra más canales de oportunidad para contar historias LGBT+, ya que la ficción es una herramienta que ayuda no sólo a que se toquen estas temáticas con mayor libertad, también porque nos obliga a hablar sobre estos temas, cómo los entendemos, cómo los vemos, y qué tipo de clichés o mensajes estamos mandando a través de nuestras películas y series favoritas.
En un tiempo tan polarizante como el que vivimos, exponenciado por la intensidad de las redes sociales, es importante tener canales culturales que representen la importancia de todo lo que se ha logrado y lo que hace falta alcanzar, por lo que contrastar la evolución de la representación LGBT+ en la cultura pop y cómo se relaciona con leyes discriminatorias es también una herramienta útil para entender las problemáticas de la comunidad, ya que las reacciones hacia la cultura siempre serán un parámetro para entender los prejuicios y el rechazo que se tiene hacia un grupo de personas.
La Junta directiva detrás de los Premios Oscar ya comienza a trabajar en la estructura de la ceremonia de 2025, la cual una vez más, pasará por grandes cambios en sus condiciones para nominar películas al máximo galardón de la Academia, es decir, el premio a Mejor Película.
Y es que si bien, previamente los Oscar hicieron menos estrictos sus requerimientos para participar en la contienda —principalmente por la crisis sanitaria de COVID-19—, una vez más la Academia busca apostar por la distribución en cines locales e internacionales, y no sólo a través de streaming.
En años recientes, para participar en la contienda a Mejor Película en los Oscar, la Academia ha requerido que los estudios lleven sus películas a los cines por al menos una semana completa de exhibición.
No obstante, el cambio más reciente a las reglas para lograr una nominación, pide a las películas tener más que sólo un estreno en una región dentro del territorio de Estados Unidos, demandando que al menos el 20% del territorio del país cuente con la película en salas para ser considerada en la competencia.
Los cambios parten desde los estrenos o contendientes previstos a estrenar en 2024 —por lo que la regla no aplicará aún para los competidores por la estatuilla en 2023—, y busca, de acuerdo a los directivos, “impulsar la asistencia a los cines” una vez más.
En sí, el primer cambio exige que se extienda el tiempo de exhibición en cines por 7 días, en los 10 estados más importantes para el mercado cinematográfico dentro de Estados Unidos y no en uno solo. La regla además pide que la distribución entre los territorios seleccionados no exceda los 45 días entre el primer lugar de exhibición y el último, con el fin de tener una ventana de proyección definida.
La Academia pedirá a las cintas inscritas que aún no llegan a cines al momento de la consideración, que presenten sus planes de distribución para ser verificados y aprobados para la competencia.
Imagen: KATE NOELLE KERNUTT/RICHARD HARBAUGH | Oscar
¿La Academia cuenta al cine internacional?
Además de los ajustes en temas de exhibición de películas de origen estadounidense dentro de su territorio, la Academia también ha considerado a las producciones fuera de Estados Unidos para restablecer las condiciones de su participación.
Para entrar a la contienda, las cintas internacionales tendrán que estrenar en 2 estados dentro de Estados Unidos, además de cumplir con una cuota de estrenos internacionales dentro del Top 15 de territorios además del país de origen de la cinta.
Tales condiciones son sólo por si la película de origen internacional competirá por el premio a Mejor Película, por lo que los requerimientos no son obligatorios para quienes compitan para otras categorías, incluyendo Mejor Actor, Actriz, Director, aspectos técnicos, etc.
Imagen: abc
¿Por qué cambiaron las reglas?
Los cambios se dieron después de una gran cantidad de conversaciones entre distribuidores y análisis de taquilla en la Academia, pues la organización insiste en que un “ambiente saludable para las taquillas” es vital para el éxito de la industria hollywoodense.
Tras la pandemia de COVID-19, los Oscar suspendieron temporalmente las reglas de exhibición a los cines para ser considerados, debido a los cierres de diversas cadenas de cines.
Los cambios más recientes no afectarán a ninguna película estrenando dentro del calendario de 2023, y no será efectivo hasta el 1 de Enero de 2024, cuando comenzarán a contemplarse cintas para los Oscar 2025.
A través de un comunicado, el CEO de la Academia, Bill Kramer y la presidenta Janet Yang, expresaron que las decisiones se tomaron después de un “arduo estudio de nuestras reglas”, y con el fin de “apoyar nuestra misión de celebrar y honrar las artes y ciencias cinematográficas”.
“Esperamos que al expandir la presencia de películas en los cines, aumentará la visibilidad de dichas películas alrededor del mundo, animando a las audiencias a consumir este arte en pantalla grande”
Bill Kramer, Janet Yang.
Imagen: MIKE BLAKE / REUTERS | Oscar 2023
¿Las nuevas reglas son respuesta al streaming?
El cambio afectará principalmente a streamers, tales como Apple TV+, la cual se convirtió en la primera plataforma en ganar el premio a Mejor Película en 2021 con CODA. Y es que por lo general, los streamers no han hecho grandes lanzamientos en cines para sus competidores.
El año pasado, Glass Onion: A Knives Out Mystery obtuvo entre $12 y $13 millones de dólares tras exhibirse en 700 cines durante el fin de semana de Día de Gracias, en los complejos AMC y Regal. Sin embargo, a pesar de su buen desempeño en taquilla, la cinta dejó de figurar en cartelera a la semana.
Amazon Studios llevó a los cines la cinta de Ben Affleck, Air, con un estreno en Estados Unidos en alrededor de 3,500 pantallas. Apple ya se ha aliado con Paramount Pictures y Sony Pictures para el estreno en cines de dos de sus posibles competidores futuros, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, y Napoleon de Ridley Scott.
Por ello, se estima que las plataformas ya habían “visto venir el cambio”, desde que Apple anunció en marzo que invertiría más de mil millones de dólares al año para películas realizadas con fin de llegar a cines, y luego de que Amazon señalara su meta de lanzar entre 12 y 15 películas en pantalla grande anualmente.
No obstante, los servicios de streaming no serían los únicos que tendrían que realizar cambios en sus inversiones y distribución. Pues ya se monitorea de qué forma Sony Pictures Classics, Searchlight Pictures, IFC, Neon y A24 podrían sostener la condición de estrenar en 10 de los 50 estados, al contar con inversiones menores y números en taquilla que no compiten con blockbusters.
Michelle Yeoh es una de las contendientes más fuertes para ganar el Oscar a Mejor actriz en 2023. Su competencia más férrea, sin lugar a dudas, es Cate Blanchett. Ambas estrellas han tenido una fuerte campaña promocionando su trabajo y van cabeza a cabeza en las estadísticas, ya que la intérprete de Lydia Tár ya tiene en su haber el premio a los Critics Choice Awards y a los BAFTA.
Pero Michelle Yeoh viene acompañada de una campaña que ha durado todo el año y que la liga directamente con la película de Everything Everywhere All At Once, la cual ha dominado las premiaciones del sindicato de Productores, Actores, Escritores y Directores, por lo que sus expectativas para hacerse con los premios más importantes de la noche son cada vez más grandes.
Sin embargo, a pocos días de la ceremonia Michelle Yeoh incendió las redes sociales al compartir un artículo de Vogue en el que no sólo se compara a la actriz malasia directamente con Cate Blanchett, sino que explica por qué Yeoh debería ser la ganadora.
Eso no sólo causó una ola de debate, sino que puede romper directamente las reglas de los Oscars, ¡y aquí les explicamos qué pasó y cuáles podrían ser las posibles consecuencias!
Foto: Nicholas Yoult, BBC News
¿Qué compartió Michelle Yeoh exactamente?
A través de su cuenta de Instagram, la actriz experta en artes marciales compartió screenshots de un artículo escrito por la periodista de Vogue Radhika Seth. En él, la escritora explica cómo los Oscars no han galardonado a una actriz de color desde 2002, cuando Halle Berry se llevó el galardón por Monster Ball.
Seth explica largo y tendido la importancia de la representación y el lento progreso que han hecho instituciones como los Oscars para lograr mejorar las condiciones y oportunidades para grupos marginados por la industria.
En ese sentido, esa ha sido la campaña que Michelle Yeoh y Everything Everywhere All At Oncehan tenido desde siempre: que una película pequeña, hecha en su mayoría por personas de color, haya impactado tanto la cultura y ahora compita para las preseas más importantes.
Sin embargo, parte del argumento comparaba la situación de Cate Blanchett directamente con la de Michelle Yeoh. No sólo apuntaba que la actriz australiana ya ganó dos veces el Oscar, sino que argumentaba que este galardón tendría un peso mucho más grande en la carrera de Michelle que en la de Blanchett, por lo que debería ganar.
Y el hecho de que lo compartiera irrumpe directamente con las reglas de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que prohíbe categóricamente comparar artistas nominados o hablar de ellos por nombre directamente.
Se prohíbe la publicación de anuncios, páginas, redes sociales o cualquier forma de comunicación pública hecha por cualquier persona directamente involucrada para un filme elegible en La Academia que intente hablar de manera negativa o derogatoria sobre otro filme en competencia.
En particular, cualquier táctica que hable y nombre directamente “a la competencia” está expresamente prohibido.
Según el mismo reglamento, cualquier miembro de La Academia que incurra en esto tendrá que enfrentar una suspensión de al menos un año para personas que violaron el reglamento por primera vez. Y en caso de que se repita, amerita la expulsión.
Copyright @ A24
¿Qué puede pasar con Michelle Yeoh?
Michelle Yeoh ya borró el post de su cuenta de Instagram. Y como nominada a La Academia, ella automáticamente es elegible para convertirse en miembro, aunque todavía no lo es. Pero aunque no puedan suspenderla de La Academia, lo que pueden hacer es descalificarla de la contienda, algo parecido a la controversia que enfrentó Andrea Riseborougha principios de la carrera para ser nominada.
La sorpresiva campaña que llevó a Andrea Riseborough fue supuestamente examinada a detalle por La Academia, ya que se dijo que los cineastas de To Leslie incumplieron las normas antes mencionadas y que eso le costó la nominación a actrices como Viola Davis y Danielle Deadwyler.
Pero también se descubrió que la cuenta oficial de la película compartió un artículo en su cuenta de Instagram donde otra vez mencionaban explícitamente a Cate Blanchett. Al final, la mesa directiva de los Oscars concluyó que no había razones para quitarle la nominación, pero sí mencionaron sobre la estrategia de redes sociales que “esas tácticas fueron discutidas directamente con las partes involucradas”.
Dado que las votaciones se cerraron el 7 de marzo (todavía estaban abiertas cuando la actriz compartió el artículo) y la contienda es en 5 días, por lo que es poco probable que Michelle Yeoh enfrente consecuencias más fuertes que las que enfrentó Riseborough. Pero aunque ya borró el post, la conversación alrededor de su nominación ya se volvió sumamente controversial, cosa que sin duda podría afectar los resultados de la noche.
Los Oscars 2022 no fueron el éxito que se esperaba y al final estuvo rodeado de controversias. A pesar de que todo el mundo se quejó de que dejaron fuera de la transmisión más de 10 categorías técnicas, al final el tema central de la noche fue la bofetada que le dio Will Smith a Chris Rock durante la ceremonia.
Durante más de un mes, La Academia se debatió qué hacer con el tema de Will Smith, quien se llevó el premio a Mejor Actor por su interpretación de King Richard. Mucho se discutió sobre él, sobre si debía renunciar el premio, si los Oscars lo debieron haber sacado del recinto o lo debieron haber consignado a las autoridades.
Al final, Will Smith renunció a ser miembro de La Academia y la organización de Artes y Ciencias confirmó (unos días después) que efectivamente había quedado fuera de poder participar en el futuro.
Los Oscars se tomaron mucho tiempo para decidir cómo cambiar sus protocolos y asegurar que este tipo de accidentes no ocurra, la cabeza ejecutiva de La Academia: Bill Kramer, aseguró que ahora instaurarán un comité especializado en manejo de crisis. Algo que, por alguna razón “nunca habían tenido”.
“Después del año pasado, abrimos nuestra mente a todo lo que puede pasar en los Oscars” dijo Kramer en una entrevista para CNN. “Pero el equipo de comunicación de crisis y equipos que hemos construido, nos hicieron ver que este grupo era algo que teníamos que conjuntar rápido”.
Kramer no dio muchos detalles sobre cómo estará conformado el equipo de manejo de crisis ni sus protocolos, pero aseguró que cuando haya un accidente “habrá un portavoz, habrá una declaración rápida, y ya tenemos algunos marcos de acción que se pueden modificar dependiendo de la crisis, aunque esperamos que no pase nada”.
Esto hace alusión a que Los Oscars no se posicionaron de ninguna manera sobre el evento durante el altercado o días posteriores, sino que la mesa directiva tomó al menos un mes en decidir qué iba a hacer. Tampoco hubo una declaración oficial sobre el accidente o el altercado, solamente sobre el resultado alrededor del castigo de Will Smith.
Imagen: Los Angeles Magazine
¿Los Oscars tardaron demasiado en decidir?
El anuncio viene muy tarde y sólo genera más preguntas qué respuestas, como por ejemplo: ¿Por qué una de las ceremonias más prestigiosas desde hace casi 100 años no contaba con protocolos de manejo de crisis antes? Y además, ya ha pasado mucho tiempo, al punto en el que el tema ya no es tan relevante.
Especialmente después de comentarios como el que dio el director Antoine Fuquasobre que ya debíamos disculpar a Will Smith. “Muchas personas han hecho actos mucho más atroces y han recibido premios” dijo antes de estrenar el drama histórico Emancipation.
Y mientras los miembros de los Oscars se debaten sobre si “votarían o no por Will Smith”, el legendario actor ya incluso hizo una burla en TikTok. Pues ante un video que recomienda un ejercicio sobre preguntarle a objetos lo que piensan de uno mismo, Will Smith aparece contestando el video y toma su trofeo como Mejor Actor.
Estos son pequeños cambios que se han hecho en aras de mejorar La Ceremonia, pero con ratings que siguen bajando y un gran desinterés de la audiencia por los premios, será interesante ver cómo evolucionan los Oscars en 2023.
Algunos votantes del Oscar opinaron de forma anónima sobre la nominación de Andrea Riseborough
Una de las cosas que más destacaron sobre las nominaciones a los Oscar 2023 fue la presencia de la actriz británica Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz. A pesar de que la cinta en la que participa: To Leslie, tuvo una buena recepción entre la crítica especializada, realmente había pasado desapercibida en la temporada de premios, pues solamente recibió una nominación en los Independent Spirit Awards.
Tras ello, diferentes medios comenzaron a reportar la campañaque llevaron a cabo el director Michael Morris y la productora Mary McCormack para que amigos/as con poderosas conexiones en Hollywood, como Howard Stern, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Edward Norton, y Jennifer Aniston,vieran la película e invitaran a otros miembros de los Oscar a votar por Riseborough como actriz.
Entre las investigaciones se encontró que la campaña de Riseborough por el Oscar rompió al menos 2 reglas: una refiriéndose a que no se puede presentar la película a votantes de La Academiasi no es en eventos oficiales, y la otra porque el equipo de redes sociales de To Leslie usó una reseña donde se comparaba a la actriz con Cate Blanchett, cosa que también está prohibida por las reglas de los Oscar.
Tras ello, la Junta de Gobernadores decidió reunirse “para discutir si se habían roto las reglas”en esta temporada de premios y cómo debían proceder. Y aunque realmente nunca se mencionó a Riseborough por nombre, una investigación de Variety, donde entrevistó a algunos miembros del Oscar, comprueba que en estos momentos el tema está generando mucha controversia. ¿Cómo afectará la premiación y el futuro de los Oscar? ¿La campaña no tiene nada de nuevo? ¡Aquí les contamos!
Mientras la Academia investiga la fuerte campaña emprendida por Andrea Riseborough, algunos de los votantes del Oscar le confesaron a Variety de forma anónima sobre su postura y las acciones que debería tomar la Academia para frenar el escándalo. La mayoría señaló que dichas campañas son muy comunes para los estudios que diseñan estrategias con el fin de que sus actores sean nominados, pero lo que parece molestar en este momento es que la campaña de To Lesliefue agresiva y rápida, pero muy barata y efectiva.
Por su parte, un miembro de la rama de documental del Oscar comentó que conoce a muchas celebridades y artistas que han “roto las reglas durante años”. Y que los premios Oscar no pueden y no hacen nada porque simplemente sus reglas no son claras:”Pero es que realmente como miembro nunca te dicen cuáles son las reglas de las campañas.Dependes de los estudios y de la gente que dirige la campaña para saber esas cosas”.
Otro miembro de la Rama de Actores del Oscar explicó que tiene la sensación de que a Andrea Riseborough se le rescindirá su nominación “porque la Academia tiene que detener lo que ha estado sucediendo durante mucho tiempo” debido a que los miembros no suelen ver todas las películas que son consideradas para la premiación por falta de tiempo y, en cambio, le dan su preferencia a las cintas con mayores campañas de marketing.
“Es porque los streamers y los periodistas nos dicen qué tenemos que elegir, y la gente escucha. No me enteré de la película [‘To Leslie’] hasta esta tontería. Es terrible que ella sea el ejemplo, pero espero que esto despierte a la gente sobre lo que ha estado sucediendo”.
Votante Anónimo, Oscar 2023
Otro votante en la categoría de producciones asegura que “siempre hay dinero involucrado. Nadie hace las cosas gratis, es un juego. Algunos ganan, otros pierden. Ella ganó. Pero La Academia no puede castigarla, porque entonces tendrían que castigarnos a todos”.
Foto: Julianardila.com
¡Otros actores defienden a Riseborough!
Asimismo, señaló que la nominación de Riseborough generó escándalo porque logró su objetivo sin la necesidad de gastar millones de dólares de promoción en el filme, algo que otros estudios realizan año tras año. “Su equipo la llevó allí sin 30 vallas publicitarias en Sunset. Sin una instalación en Hollywood Blvd. Entonces, no, no deberían quitarle su nominación. Si eso sucede, habrá que quitar muchas más”.
Un miembro de la rama de actores externó que la actuación de Riseborough le pareció brillante y muy merecida. “Qué hermosa, maravillosa película, y no es algo que se vea mucho en los cines. Me conmovió tanto. Recibí una invitación para ver la película y fui”. Además explicó que no sabía sobre la supuesta trampa y considera que su nominación no debe revocarse. “¿Sabes cuántos de mis colegas están nominados porque están en películas de tal y tal? Un montón. Si fuera descalificada de los premios, sería diezmar la elección de los actores porque es nuestra elección nominar a alguien”.
Christina Ricci,quien también felicitó a Riseboorugh por su nominación al Oscar y asegura que la película es genial, dice que siente que es “muy elitista” conducir una investigación solo porque su campaña fue más efectiva y barata que otras: “¿Así que sólo los actores que hacen campañas grandes merecen reconocimiento? Me parece gracioso que sólo porque no se gastaron millones para posicionar a esta brillante actriz la llaman “nominación sorpresa” aseveró.
¿Andrea Riseborough le quitó la nominación a otras Artistas?
Las críticas por la nominación de Andrea Riseborough se fortalecieron luego de destacar el hecho de que la también actriz y productora Mary McCormack y otros amigos de Riseborough (quien también es productora ejecutiva de To Leslie) que no estaban directamente asociados con la película usaron sus conexiones para enviar correos electrónicos y llamar a varios votantes de La Academia.
En particular, rumores aseguran que el equipo de McCormack decía que las nominaciones de actrices como Viola Davis y Danielle Deadwyler estaban “aseguradas”, por lo que les convencieron de votar por Riseborough en su lugar, cosa que hizo que finalmente quedaran fuera de la terna.
Pero incluso ese tema es un poco “hipócrita”, ya que otro miembro anónimo de La Academia asegura que, si Davis o Deadwyler hubieran hecho una campaña similar, entonces los premios Oscar no se habrían tentado el corazón ni estarían discutiendo la controversia con tanta ambigüedad:
“¿Se imaginan si el equipo de Viola Davis fuera acusado de lo mismo que el de Riseborough? ¡Ella jamás habría llegado a ser nominada! De hecho, seguro la descalificaban y la sacaban de La Academia. Siempre hay un grupo de reglas para un grupo y otro grupo de reglas diferente para otro grupo.
Así que, ¿que si creo que le harán algo? ¡Obvio no! Ella probablemente gane porque el sistema está hecho para que gente como ella prospere. Pero tengo curiosidad de saber qué deciden.
La actriz Mia Goth asegura que los Oscars “necesitan un cambio profundo” si quieren recuperar el interés de la audiencia
Con la llegada a las nominaciones a los Oscars 2023, vinieron los análisis y debates habituales: la decepción de no ver a Viola Davis nominada, así como a ninguna mujer en la categoría de Mejor Dirección causaron mucha controversia, mientras al mismo tiempo se festejan los frutos de Everything Everywhere All At Once y Cate Blanchett.
Y aunque hubo algunas sorpresas, como la nominación deAndrea Riseborough a Mejor Actriz, los Oscars siguen repitiendo algunos vicios que llevan cargando desde hace años. Especialmente, porque no tomaron en cuenta a ninguna película de terror, a pesar de que hubo muchas que impactaron la industria en 2022.
Nope no figuró en ninguna categoría, a pesar de haber sido alabada por la crítica y todo un éxito en taquilla. X y Pearl, las películas del director Ti West que causaron sensación tampoco están presentes. Tampoco estuvo presente Barbarian, a pesar de haber sido una de las cintas más interesantes del año.
Y de acuerdo con Mia Goth, la actriz que participó en X y Pearl, asegura que la renuencia de los Oscars a reconocer cintas de terror es uno de los graves problemas de La Academia y la razón por la que pierde relevancia.
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¿Por qué Los Oscars no premian el terror?
Durante una entrevista con Jake’s Takes, donde le preguntaron qué sentía de ser una de las actrices favoritas del año pero ser ignorada por los Oscars, Mia Goth dijo que la razón es que la premiación no necesariamente galardona lo mejor del cine, sino que responde a otro tipo de intereses.
“No se basan enteramente en la calidad de las películas, Cuando se trata de nominaciones, hay un montón ahí, un montón de cocineros en la cocina. Creo que es muy político.
Tal vez no debería decir esto. Pero creo que es verdad y mucha gente piensa igual”.
Mia goth, Jake’s Takes
Mia Goth no se equivoca, en sus 95 años de existencia, Los Oscarssolamente han nominado seis películas de terror: El Exorcista, Tiburón, El silencio de los Inocentes, Sexto Sentido, El Cisne Negro y Get Out.
Y de esas, solamente dos han logrado llevarse un galardón: El Silencio de los Inocentes, que logró ganar Mejor Película, y Jordan Peele ganó Mejor Guion Original, pero desde 2017 los Oscars no ha vuelto a nominar ninguna película del género.
Por esa razón, Mia Goth considera que “Los Oscars necesitan un cambio profundo. Tienen que cambiar si quieren llegar a más audiencia. Y creo que les convendría mucho nominar películas de terror.
¿Los Oscars están perdiendo relevancia?
Los Oscars han perdido consistentemente niveles de audiencia desde 2014. Para poner en perspectiva, ese año 43.7 millones de personas prendieron la televisión para ver la ceremonia, y año con año ese número ha ido disminuyendo, al grado en que en 2022, con todo y la controversia por la bofetada de Will Smith, solamente 15 millones de personas sintonizaron la ceremonia.
Y La Academia ha intentado cambiar su estructura para invitar a más audiencia. El año pasado decidieron no transmitir todas las categorías para agilizar la ceremonia, pero terminaron solamente creando controversias y quejas, al grado en el que las volverán a televisar en 2023.
También decidieron implementar una categoría que sería votada por el público: “Mejor Película Popular”, la cual tampoco ayudó mucho a su caso, pues nuevamente se sintió que estaban “separando y discriminando” películas de manera arbitraria.
Los Oscars también han intentado aumentar la diversidad y la inclusión, invitando a más artistas a formar parte del jurado de La Academia, pero este año ninguna mujer figuró en la categoría de Mejor Dirección, tampoco figuró ningún artista afrodescendiente alcanzó a ser nominado/a, haciendo que sus esfuerzos se sientan vacíos y superficiales.
Muchas veces, Los Oscars han sido criticados y llamados una especie de “Cámara de Eco” en donde miembros de la industria se dan palmadas en la espalda. Y al ver los niveles de rating, parece que Mia Goth tiene mucha razón y se necesitan cambios mucho más profundos.
¡Les presentamos aquí nuestras predicciones para la lista de nominados de Los Oscars 2023!
Hollywood poco a poco regresa a sus tradiciones después de dos años muy complicados, y por eso, los Golden Globesiniciaron la temporada de premios con varias sorpresas, algunas decepciones y unas omisiones importantes.
Y no fueron sólo los Golden Globes, los premios de los Sindicatos de Productores, Directores y Actores también ya lanzaron su lista de nominados. Y como el 24 de enero de 2023 se anunciará la lista de los Oscars, la competencia aumenta, pero cada vez tenemos una mejor idea de cuáles serán las películas y artistas que competirán en la celebración de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el próximo marzo.
De hecho, la información que tenemos ya es suficiente para poder intentar predecir algunas de las películas que serán anunciadas en Los Oscars, al menos en las categorías más renombradas. Desafortunadamente, al no tener tanta información o presencia, categorías de cortometrajes no la incluimos en esta lista, ya que no podemos dar una predicción acertada ni aproximada.
¡A continuación les presentamos las posibles nominaciones a los premios Oscars según Fuera de Foco!
Foto: Oscars | GETTY IMAGES
Mejor Película
Los Golden Globes pintaron un panorama muy predecible en su premiación. The Banshees of Inisherin ganó como Mejor película de comedia o Musical y The Fabelmans como Mejor película de drama. Estas son de por sí dos de las películas más esperadas y amadas por la crítica, por lo que podemos esperar que consigan una nominación como Mejor Película.
Lo mismo seguramente ocurrirá con Everything Everywhere All At Once, la cinta que de verdad demostró lo que necesita la audiencia para regresar a las salas de cine. Y en un mismo tono, Top Gun: Maverick y Avatar seguro también estarán presentes en esta categoría, tan solo por el trabajo técnico y la importancia económica que tienen para Hollywood. Además de que seguramente su presencia atraerá muchos espectadores, batalla que Los Oscars tienen que librar con mucho cuidado.
Los BAFTA pintaron un panorama alentador para la película de Netflix: All Quiet on the Western Front, ya que al estar nominada en 14 categorías la cinta dirigida por Edward Berger y protagonizada por Daniel Brühl se volvió de gran interés y seguramente será uno de los competidores silenciosos de la temporada y que podrían estar muy presentes en las premiaciones de los Oscars este año.
Por otro lado, Los SAGtambién nos dieron otro tipo de indicios sobre qué cintas podrían llegar a una nominación. Como Mejor Ensamble, además de tener presente a Top Gun y Avatar, también nominaron a The Batman, Black Panther 2 y The Woman King, por lo que es posible que estén presentes también en Los Oscars de este año.
Probablemente la película de Robert Pattinson y la de Wakanda Forever no alcancen estar en esta categoría. (Cosa que será muy decepcionante, pues The Batman es de las mejores películas del año). Pero las probabilidades de The Woman King para posicionarse como Mejor Película ahora son más altas.
No sólo por el trabajo de Viola Davis, el concepto de presentar una historia de ficción situada en un momento específico de la historia esclavista de África es muy innovador, además de que otros proyectos dirigidos por mujeres, como She Said, Woman Talking o TILL no han tenido la fuerza y el empuje suficiente para figurar como contendientes serias, por lo que la cinta dirigida por Gina Prince-Bythewood podría “satisfacer” la necesidad de La Academia de incluir la creación de una mujer en la premiación.
El estruendo que ha hecho Cate Blanchett con TÁR seguramente también le afianzará una nominación. Elvis es otra película que seguramente estará en la lista, ya que consistentemente ha estado presente en todas las nominaciones a premios importantes.
Por último, aunque algunas apuestas le dan el último espacio a The Whale por la presencia de Brendan Fraser, no hay que perderle la pista a Woman Talking o Aftersun, películas que poco a poco se han ganado el amor del público y que podrían dar una gran sorpresa, especialmente porque han sido mejor recibidas que la cinta de Fraser. O bien, La Academia podría nominar Decision to Leave, la cinta que trajo de vuelta al cineasta Park Chan-wook, tanto como Mejor Película como Mejor Película Extranjera.
Imagen: Entertainment Weekly
Mejor Director
Si nos guíamos por lo que dice el Sindicato de Directores y la Premiación de los Golden Globes, entonces Los Daniels y Martin McDonagh tienen asegurados sus lugares en la competencia.
Joseph Kosinski y Steven Spielberg son otros nombres que suenan mucho, especialmente por la popularidad de Top Gun y Los Fabelman. Sin embargo, la fuerza de James Cameron podría hacer que Kosinski se quede sin lugar, y como Spielberg fue nominado el año pasado es probable que La Academia también se decante por darle el lugar a otra persona, a pesar de que el legendario cineasta se llevó el Golden Globe y compite en los premios del Sindicato de Directores. Sin embargo, quedó fuera de los BAFTA y eso podría cambiar el resultado.
Por eso, no hay que descuidar la presencia de Gyna Prince-Bythewood, especialmente porque es poco probable que se arriesguen a tener otra vez una competencia liderada exclusivamente por hombres. Park Chan-wook también es un contendiente fuerte para esta premiación. En Fuera de Foco apostamos a que Todd Field tiene más posibilidades de ser nominado por TAR que Baz Luhrmann por Elvis, debido a que la competencia con blockbusters ya es suficientemente pesada en esta edición de Los Oscars.
Edward Berger acaba también de aumentar sus posibilidades por All Quiet on the Western Front, especialmente si tomamos en cuenta que es poco probable que la película reciba tantas nominaciones como en los BAFTA, por lo que estar nominada a dos de las categorías más importantes le permitiría a Los Oscars diversificar más su lista de contendientes.
Foto: Rick Fury | GETTY IMAGES
Mejor Actriz y Actriz de Reparto
La contienda de Los Oscars 2023 por el galardón a Mejor Actriz será entre Michelle Yeoh y Cate Blanchett, de eso no hay duda. En esta categoría podrían aprovechar para reconocer la cinta de TILL y nominar a su protagonista, Danielle Deadwyler, quien poco a poco ha subido en los rankings como una de las favoritas para la categoría, y tal vez ella le pudiera quitar el lugar a Michelle Williams, cuya popularidad ha disminuido conforme avanzan las premiaciones, pero no podemos descartarla en Los Oscars de este año ni a la fuerza de Los Fabelman.
Olivia Colman podría también dar la sorpresa por Empire of light, especialmente porque está considerada tanto en los BAFTA como en los premios del Sindicato de Actores. Pero quien sin duda también estará presente es Viola Davis, quien también es una de las contendientes más populares este año por su extenso trabajo físico y compromiso con la historia. Rooney Mara también podría dar la sorpresa y abogar por Woman Talking. Tampoco hay que olvidar del todo a Ana De Armas, cuya controversial interpretación la ha mantenido presente en los SAG y los Globos de Oro.
En la parte de Actriz de Reparto, Angela Bassett es la favorita por su participación en Wakanda Forever y seguramente tiene la nominación asegurada. Jamie Lee Curtis parece que también es una opción segura, y aunque sería interesante ver a Stephanie Hsu competir junto con sus compañeras de Everything Everywhere en Los Oscars, eso lo consideramos poco probable por la fuerza con la que Curtis y Yeoh se han mostrado unidas en esta temporada.
Kerry Condon de Banshees of Inisherin parece una opción más segura, pues esta es una de las cintas favoritas del año. Carey Mulligan también podría representar a She Said, una cinta sobre Harvey Weinstein y el #MeToo, la cual a pesar de que es muy buena no parece venir con mucha fuerza en Los Oscars de este año.
Hong Chau también ha empezado a sonar muy fuerte por la forma en la que acompaña a Brendan Fraser en The Whale, y su nominación le daría mucha más fuerza a la película en Los Oscars 2023.
Foto: Rick Polk | NBC
Mejor Actor y Actor de Reparto
Al igual que la categoría de actrices, Brendan Fraser y Austin Butler son los favoritos a vencer en la categoría de Mejor Actor. Y Collin Farrell también tiene una nominación asegurada por Banshees.
Muchas personas ven a Tom Cruise como un candidato fuerte, pero la verdadera sorpresa la podría dar Paul Mescal, una cara fresca que ha dado mucho de qué hablar después de Aftersun. Bill Nigyy también podría aparecer en la lista de nominados, ya que él nunca ha sido considerado por los premios Oscars y su interpretación en Living ha sido laureada este año.
Por ahí también podría dar la sorpresa Adam Sandler, quien quedó fuera de la competencia en 2019 pero que ha dado mucho de qué hablar con The Hustle. Tampoco hay que perderle la pista a Hugh Jackman por El Hijo, quien también se hizo presente en los SAG y cuya película ha dado mucho de qué hablar, aunque sería una sorpresa inesperada.
Por el lado de Actor de Reparto, Ke Huy Quan de Everything Everywhere es el gran favorito de la categoría. Y hasta ahora, su rival más grande es Brendan Gleeson por Banshees of Inisherin. Paul Dano también parece una opción segura, tanto por Los Fabelman como por The Batman. La presencia de Dano podría afectar las probabilidades de Barry Keoghan, quien también suena fuerte por Banshees, particularmente porque tiene más proyectos en puerta.
Por ahí también suena Eddie Redmayne por “The Good Nurse”, pero quien podría dar la sorpresa también en esta categoría es Ben Whishaw por Woman Talking. Y al no haber un contendiente más fuerte contra Huy Quan en Los Oscars de este año, ver a Whishaw sería una gran sorpresa.
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Mejor Guion Original / Mejor Guion Adaptado
En la categoría de Mejor Guion Adaptado es donde películas como Women Talking y She Said podrían tener una oportunidad de competir con mayor fuerza, ya que su historia es sumamente relevante para el clima que se vive en Hollywood. Glass Onion y The Whale también parecen contendientes seguras.
En caso de que Bill Nighy sea nominado como Mejor Actor, tendría sentido también que Living sea nominada a Mejor Guion Adaptado. No sólo porque esta es una de las historias menos conocidas de Tolstoi, sino porque para esta cinta se inspiraron en el guion escrito por Kazuo Ishiguro para la cinta que dirigió Akira Kurosawa, así que sin duda tiene un peso importante para la historia del cine.
All Quiet on the Western Front también podría figurar en la competencia de guion adaptado, al igual que la historia de The Whale para acompañar la nominación de Brendan Fraser.
Por el lado de Guion Original, nuevamente parece una batalla entre Everything Everywhere all At Once y TAR, ya que ambas historias son sumamente innovadoras. Aquí tampoco deberíamos ignorar a Glass Onion y The Menu, cintas que dieron mucho de qué hablar por su ingeniosa historia y podrían ser condecoradas en Los Oscars en esta ocasión.
En un mundo perfecto, Aftersun también figuraría en esta categoría, pero la gran sorpresa la podría dar Triangle of Sadness, una cinta curiosa, innovadora y muy graciosa que podría darle un sabor diferente a la categoría. Aquí Los Fabelman y Banshees también podrían estar presentes, pero por ahí existe la posibilidad de que Babylon de Damien Chazelle sea condecorada. Y como apuestas arriesgadas, Decision to Leave y El Peso del Talento de Nicolas Cage también podrían ser dignas contendientes.
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Mejor Película Internacional
All Quiet on the Western Front, que es una cinta alemana, sin duda podría ser la gran contendiente que se enfrente a Argentina 1985, la gran favorita de la temporada en Los Oscars. El filme persa Holy Spider también estará presente en la contienda, ya que fue una de las favoritas En el Festival de Cannes del año pasado.
Decision to Leave también es una apuesta segura para celebrar el regreso de Park Chan-wook, y la cinta del burrito EO podría figurar en la contienda, pues también fue muy popular en popular en Cannes.
Sería ideal que Corsage también pudiera dar la sorpresa de aparecen en la contienda, al igual que Joyland y Return to Seoul. Este año, la competencia no es tan fuerte como en otras ediciones de Los Oscars, por lo que BARDO también podría figurar en la contienda, aunque es poco probable.
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Mejor Película Animada
Turning Red y Pinocchio de Guillermo del Toro son sin duda las contendientes más fuertes de esta contienda, pero El Gato con Botas: El último Deseo también estará presente y es muy popular. Marcel the Shell with the Shoes On también parece una apuesta segura para los Oscars por la popularidad que goza y porque ha sido considerada en todas las premiaciones del año.
The Boy, the Mole, the Fox and the Horse seguramente también alcanzará una nominación a Los Oscars, más si tomamos en cuenta que también estuvo presente en los BAFTA y los SAG. Inu-Oh y Good Bye, Don Gless también podrían figurar en la nominación, especialmente ahora que muchas de las cintas de Pixar fracasaron en taquilla y crítica.
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Otras Predicciones
Aquí les dejamos las predicciones a otras categorías. Para seleccionarlas, se tuvo acceso a sitios de apuestas y foros de internet sobre los Oscars, pero al no tener información oficial sobre otras nominaciones o las campañas que están llevando a cabo, fue preferible sólo enlistarlas sin una explicación particular. Basándose enteramente en la probabilidad y popularidad de las cintas para llegar a la edición 95 de los Oscars.
