¿Los Oscars 2024 tuvieron problemas con sus números musicales?

En este artículo:

  • Los Oscars de 2024 se definieron por las grandes presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish. Sin embargo, reportes aseguran que Warner Bros no quiso financiar las presentaciones, por lo que Mattel asumió todos los costos.
  • También se dice que Diane Warren se enojó tanto por no ser mencionada en la categoría de Mejor Canción Original que quería quejarse con el comité organizador de los Oscars.
  • Estos Oscars mejoraron sus ratings y causaron mucha conversación, demostrando que las cintas populares sí empujan el interés por la premiación.

Aunque Warner Bros no se llevó muchos premios en los Oscars de 2024, sin lugar a dudas los números musicales de Ryan Gosling y Billie Eilish fueron de lo mejor del show. Gosling, mostrando el potencial que tiene la Kenergy, homenajeó a Marilyn Monroe y se presentó por primera vez en décadas.

Por su parte, Elish y su hermano Finneas no sólo se convirtieron en los artistas más jóvenes en ganar dos premios Oscar a Mejor Canción, su interpretación hizo que toda la sala se pusiera de pie para celebrar su momento.

Pero al parecer, los números musicales de los Oscars 2024 estuvieron plagados de controversias, especialmente porque un reporte asegura que Warner Bros Discovery no quería pagar por las presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish.

Oscars 2024
Foto: The Hollywood Reporter

¿Qué pasó con los números musicales de los Oscars?

Según un reporte de Puck News, Warner Bros Discovery consideraba que los números musicales que se presentaron en Barbie eran demasiado costosos. Billie Eilish y Finneas se presentaron con una orquesta, un piano y un escenario giratorio con luces rosas que crearon una ambientación muy íntima y poderosa, pero sin duda un poco sencillo.

Ryan Gosling, por otro lado, no sólo tuvo cientos de bailarines a su lado, muñecas Barbie clásicas y la presencia de Slash y Wolfgang Van Halen, por lo que seguramente la producción fue mucho más costoso.

De cualquier manera, Warner Bros no tenía intención de pagarlo, por lo que al final los costos de producción los asumió en su totalidad Mattel.

Este no es el único drama que tuvieron los números musicales de los Oscars. Según el artículo, Diane Warren, quien fue parte de la composición de la canción The Fire Inside de la película Flamin’ Hot, se molestó tanto por no ser mencionada durante la premiación que se paró de su asiento para pelear públicamente.

Supuestamente, Ariana Grande no la mencionó antes de anunciar que What Was I Made For fuera anunciada como ganadora, cosa que causó el enojo de Warren, quien comenzó a buscar desesperadamente al comité organizador de los Oscars para quejarse.

Al parecer, el drama que hizo Diane Warren fue tan vergonzoso, que la directora Eva Longoria prefirió salirse de la ceremonia de los Oscars por completo.

Oscars 2024
Foto: Kevin Winter | Getty Images

¿Y cómo le fue a los Oscars después de eso?

La edición de los Oscars 2024 fue especial por muchas razones, pero una de ellas era porque es la primera vez en años que dos cintas taquilleras compiten. Aunque el Barbenheimer no se repitió durante la carrera rumbo a las premiaciones, muchas personas esperaban que Oppenheimer ganara.

Y el resultado fue un poco mixto: los Oscars sí aumentaron su rating. Este año, 19.5 millones de personas prendieron su televisión para ver la victoria de Oppenheimer, convirtiéndose en la premiación más exitosa de las últimas 4 ediciones.

Sin embargo, esto representa solamente un aumento del 4% con respecto al 2023, en donde 18.8 millones de espectadores vieron el triunfo de Everything Everywhere All At Once. También está lejos de los 25 millones de espectadores promedio que la ceremonia tuvo en la década de 2010 a 2019.

Pero no todo se trata de las visualizaciones, estos Oscars se definieron por el gran show de Ryan Gosling, la presencia del perrito Messi y los triunfos de Oppenheimer y Emma Stone, lo que trajo una ola de memes y muchas discusiones en redes sociales, por lo que el impacto cultural de esta edición definitivamente fue mucho más fuerte que en premiaciones anteriores.

Oscars 2024
Foto: Deadline

Zone of Interest: ¡Víctimas del Holocausto critican al director!

  • Tras recibir el premio Oscar a Mejor Película Internacional, Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest pidió un alto fuego hacia Palestina en un discurso que generó reacciones divisivas.
  • Entre los opositores a su discurso, el presidente de la Fundación de Sobrevivientes al Holocausto condenó al director por usar el genocidio para respaldar sus opiniones con respecto al conflicto entre Israel y Palestina.
  • El representante de la fundación criticó a Jonathan Glazer, quien también es judío, por hacer una cinta sobre Auschwitz y usar su plataforma para “insultar” a los más de seis millones de judíos que murieron durante el Holocausto.

El discurso del director de The Zone of Interest en los Oscars sigue dando de qué hablar. Y es que luego de que se reportara que diversos medios han citado erróneamente a Jonathan Glazer, quien durante su discurso señaló renunciar a la forma en que su identidad judía se utiliza para justificar los ataques a Palestina en el conflicto con Israel, nuevas voces se han sumado para protestar en su contra.

Entre los más recientes, el presidente de la Fundación de Sobrevivientes al Holocausto, David Schaecter, condenó públicamente las palabras del director de The Zone of Interest, acusándolo de utilizar al Holocausto a su favor para criticar activamente a Israel en el conflicto actual contra Palestina.

¡Te explicamos qué está sucediendo!

¡Zone of Interest: Víctimas del Holocausto critican al director!
Imagen: Kevin Winter, Getty Images

¿El discurso de The Zone of Interest sigue generando malestar?

Luego de recibir el Oscar a Mejor Película Internacional, el director de The Zone of Interest, Jonathan Glazer, señaló que su cinta —la cual se centra en la crueldad del genocidio sucedido durante el Holocausto—, no es únicamente un recordatorio de “lo que estaba sucediendo antes”, sino de los eventos “que suceden actualmente”. 

Más adelante, Jonathan Glazer pidió un alto al fuego, tanto en nombre de las víctimas del ataque del 7 de Octubre en Israel, como al actual genocidio en Gaza.

A través de un comunicado oficial, el presidente de la Fundación de Sobrevivientes al Holocausto, David Schaecter quien pasó tres años en el campo de concentración de Auschwitz, condenó las palabras de Glazer, asegurando que éste utilizaba tanto a la temática de The Zone of Interest, como su identidad judía para atacar a Israel.

“El domingo en la noche, vi con gran pesar cómo usted usó la plataforma de los Oscar para equiparar la brutalidad de Hamas contra israelíes inocentes, con la dura pero necesaria estrategia de autodefensa de Israel contra la barbarie de Hamas.

Sus comentarios fueron incorrectos y moralmente indefendibles”.

David Schaecter

La cinta The Zone of Interest se enfoca en la familia del comandante Nazi a cargo del campo de Auschwitz, quienes disfrutan su vida a la par en que suceden las peores atrocidades del Holocausto tras la barda.

En su discurso, Jonathan Glazer también señaló que la intención de la cinta es “retratar hacia donde lleva la deshumanización en su peor forma”, descripción que también utilizó para referirse a los ataques actuales contra Palestina.

“Nos presentamos como hombres que rechazar la forma en que su identidad judía y el Holocausto han sido apropiados por una invasión, la cual ha llevado la guerra a personas inocentes” detalló el director.

En respuesta, Schecter señaló a Glazer, declarando que el director “debería estar avergonzado de usar a Auschwitz para criticar a Israel.”

“Hizo una película del Holocausto y ganó un Oscar, y además es judío” describió el presidente de la fundación, “Bien por usted. Pero es desagradable que hable por los seis millones de judíos, incluyendo el millón y medio de niños que fueron asesinados sólo por ser judíos”.

¡Zone of Interest: Víctimas del Holocausto critican al director!
Imagen: Holocaust Survivors’ Foundation USA (HSF)

¿La comunidad judía se opone al discurso del director de The Zone of Interest?

Además de las declaraciones de la Fundación de Sobrevivientes al Holocausto, representantes de otras organizaciones también arremetieron en contra de The Zone of Interest y su director, Jonathan Glazer.

A través de un comunicado compartido por el Movimiento para Combatir el Antisemitismo, el CEO Sacha Roytman señaló que Glazer “tomó el increíble logro de The Zone of Interest, para convertirlo en un discurso en nombre de judíos que no comparten su opinión.”

“Glazer se ha apropiado de su identidad religiosa y étnica para atacar al país de origen de la gente judía, la cual batalla en 7 frentes en una guerra contra los que abiertamente piden el genocidio de nuestra gente” sentenció Roytman.

Asimismo, Roytman declaró que comparar el holocausto con el ataque a Gaza es parte de la “deshumanización a la destrucción en masa que hubo durante el genocidio a la comunidad judía”.

Allison Josephs, fundadora y directora de Jew in the City, señaló que “el rechazo a su identidad judía de forma pública”, hacía de Glazer “un antisemita más”, destacando que éste debió “pronunciarse orgulloso de ser judío, así como Cillian Murphy se pronunció orgulloso de ser irlandés”.

El controversial discurso tras el triunfo de The Zone of Interest no está aún disponible en las páginas oficiales de los premios Oscar, aunque voceros de ABC aseguraron que éste sería publicado en 30 días, debido a un acuerdo de distribución entre la Academia y la televisora.

¡Zone of Interest: Víctimas del Holocausto critican al director!
Imagen: Sarah Meyssonnier/Reuters

¿Los Oscars querían censurar discurso de The Zone of Interest?

  • The Zone of Interest obtuvo dos premios Oscars: uno por Mejor Sonido y otro a Mejor Película Internacional, ésta última la cual recibieron sus productores y el director Jonathan Glazer.
  • Durante su discurso, el director de The Zone of Interest dijo rechazar el hecho de que ser judío y el holocausto se utilicen para justificar el genocidio en Gaza, pidiendo un alto al fuego hacia Palestina.
  • Reportes destacan que diversos medios han erróneamente citado el discurso de Jonathan Glazer, convirtiéndolo en una pieza de antisemitismo. Además, usuarios aseguran que los portales oficiales de la Academia y los Oscars no publicaron el discurso de Glazer, aunque el resto de los ganadores sí tuvieron un espacio dentro de dichas plataformas.

Uno de los momentos más destacados de la entrega de los Oscars 2024 fue el triunfo de The Zone of Interest como Mejor Película Internacional. Cinta que retrata a una familia alemana durante el Holocausto, quienes disfrutan de su vida mientras las atrocidades más grandes se viven en Auschwitz, campo de concentración del cual el patriarca de la familia controla.

Es por ello que durante su discurso de aceptación, el director Jonathan Glazer aprovechó el escenario para remarcar que las atrocidades cometidas durante el Holocausto no son cuestión del pasado, sino una historia que empuja a sus espectadores a “ver lo que está sucediendo actualmente”. Más adelante, el director condenó el genocidio en Gaza y pidió un alto al fuego, momento que si bien fue aplaudido durante la ceremonia, parece haber generado un gran malestar dentro de Hollywood y la Academia. Pero ¿exactamente por qué? ¡Te explicamos lo que está sucediendo!

¿Los Oscars querían censurar discurso de The Zone of Interest?
Imagen: Kevin Winter, Getty Images

¿Medios modificaron el discurso de The Zone of Interest?

El cineasta tomó el escenario para aceptar la estatuilla por The Zone of Interest, la cual obtuvo dos premios Oscar, uno a Mejor Sonido y otra a Mejor Película Internacional. Durante su discurso de aceptación por este último galardón, Jonathan Glazer tomó el micrófono para exigir a los asistentes reflexionar sobre el impacto y crueldad del Holocausto, pero también sobre el actual conflicto y genocidio en Palestina.

“Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente. No para decir: “miren lo que se hizo entonces”, sino “miren lo que estamos haciendo ahora”.

Nuestra cinta muestra el lugar hacia donde nos guía la deshumanización en su peor versión. Y nos ha forjado tanto en el pasado, como ahora”.

Jonathan Glazer

Más adelante, Jonathan Glazer, quien también es judío, añadió que tanto él como el resto del equipo de The Zone of Interest, se presentaban como “hombres que rechazan la forma en que ser judío y el Holocausto ha sido tomado por una organización que ha llevado la guerra a personas inocentes”.

“Tanto si son víctimas de lo sucedido el 7 de Octubre en Israel, o víctimas del ataque que está sucediendo actualmente en Gaza, todos son víctimas de una gran deshumanización ¿cómo sobrevivimos?” sentenció el director.

No obstante, aunque el discurso generó un gran impacto en la celebración, el portal The Hollywood Reporter señaló que grandes medios y personalidades comenzaron a citar de manera errónea el discurso, con el fin de poner a Jonathan Glazer como alguien que “rechazaba su identidad judía”.

En especial, usuarios pro-Israel arremetieron contra Glazer por sus comentarios, entre ellos, Michael Freund, activista político de Israel señaló que “Jonathan Glazer es un judío que se odia a sí mismo y explota el Holocausto para atacar a Israel en los Oscars”.

Asimismo, Abraham Foxman director de la Liga Anti-Difamación señaló que Glazer “acababa de insultar a más de un millón de judíos que murieron durante el Holocausto al anunciar que rehuye de su identidad judía”, discurso que fue corregido por las normas de Twitter, donde se señaló que las palabras de Glazer fueron tomadas fuera de contexto.

Imagen: BBC

¿Los Oscars censuraron su discurso?

Además de los extractos tomados fuera de contexto, otros usuarios en redes sociales señalaron que el discurso de Jonathan Glazer tras el triunfo de The Zone of Interest, no fue publicado en las redes oficiales de los Premios Oscars, los cuáles en vivo actualizaban el feed de YouTube tanto con las entrevistas post-premiación como con los discursos de los ganadores en la ceremonia.

El usuario Chris Alsikkan señaló que los Oscars no habían compartido ni el discurso de aceptación ni la entrevista posterior a recibir el premio de The Zone of Interest, lo que despertó grandes especulaciones alrededor de lo que la Academia pensaba sobre la petición al cese de fuego de Glazer.

Más adelante, todos los videos con los discursos de aceptación fueron borrados tanto de la cuenta de Oscars como de la Academia en YouTube, mientras otros usuarios reportaron que el fenómeno también se replicó en el canal de ABC News, portal oficial para la premiación.

Por otro lado, THR también reportó que los Oscars estaban renuentes a permitirle al host Jimmy Kimmel leer en vivo el mensaje de Donald Trump, donde el ex-presidente de Estados Unidos criticaba el trabajo del conductor, quien remató preguntando al candidato si no era “demasiado tarde” para él, y que su “hora de ir a prisión” ya se había pasado.

“Me dijeron, aún hay tiempo y pensé en leer el tweet de Trump. Pero la Academia dijo “no, no lo leas” y lo hice de todas formas” relató el anfitrión, cosa que también disparó especulaciones sobre censura dentro de los Oscars.

Imagen: YouTube

¿Hollywood está dividido por conflicto de Israel y Palestina?

Si bien, diversas estrellas se mostraron como aliados al llamado al cese de fuego en Gaza, lo cierto es que en meses recientes los conflictos entre Palestina e Israel han llegado hasta Hollywood de diversas formas y no siempre con resultados positivos.

Uno de los casos más presentes es el de la actriz mexicana Melissa Barrera, quien fue despedida de la siguiente cinta de Scream debido a sus publicaciones en pro de Palestina, y exigiendo el cese al fuego. En su momento, más de 300 estrellas firmaron una petición para reivindicar a la actriz, quien continuó generando gran polémica debido a su postura sobre el conflicto.

Durante los premios Oscars, algunos asistentes portaron pines rojos como parte de la alineación Artists4Ceasefire, un grupo de celebridades y miembros de la industria del entretenimiento que firmaron una carta abierta instando al presidente Joe Biden a pedir un alto al fuego. “El pin simboliza el apoyo colectivo a un alto el fuego inmediato y permanente, la liberación de todos los rehenes y la entrega urgente de ayuda humanitaria a los civiles en Gaza”, dijo Artists4Ceasefire. 

Entre los artistas de los Oscars que se unieron a la causa se encuentran la cantante Billie Eilish, Ramy Youssef, Mark Ruffalo, entre otros. “Hay una parte de ti que espera que no tengas que llegar a los pines. Hay una parte de nosotros que esperaba que ya estuviéramos en un alto el fuego, y no es así”, sentenció Youssef.

Al momento la Academia no ha emitido una declaración oficial respecto a la supuesta censura del discurso de Jonathan Glazer tras el Oscar a The Zone of Interest.

Imagen: Deadline

Oscars 2024: ¡Los 7 Mejores Momentos de la Ceremonia!

Desde antes de la ceremonia, la Edición 96 de los Oscars se convirtió en una premiación histórica por diversos motivos. Desde la celebración de 3 películas de carácter extranjero compitiendo por el galardón a Mejor Película, hasta los nuevos récords y reconocimientos históricos entre los que se cuenta a la primer mujer nativo americana como nominada —[y ahora ganadora] del premio a Mejor Actriz.

Sin embargo, la presentación de los Oscars 2024 también ha dejado tras de sí una línea de momentos memorables y destacables, tanto para la ceremonia en sí, como para la historia del cine y el estado actual del mundo. Es por ello que a continuación te compartimos los Mejores Momentos que tuvieron lugar durante la más reciente entrega de los Premios de la Academia.

Oscars 2024
Foto: Forbes

Ryan Gosling se roba los Oscars 2024

Con gracia y carisma, la presencia de Ryan Gosling fue una de las más aclamadas de la noche. Además de presentar de una manera muy divertida un reconocimiento especial para los(as stunts de Hollywood, el número musical de I’m Just Ken fue sin duda una de los mejores shows de la noche.

Acompañado de Simu Liu, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir y Scott Evans, Ryan Gosling hizo un homenaje a Diamonds are a Girl’s Best Friend de Marilyn Monroe, tuvo un emotivo momento donde Greta Gerwig, Margot Robbie y Emma Stone cantaron a coro y el guitarrista Slash apareció de sorpresa para darle una dimensión todavía más especial a su interpretación.

Oscars
Foto: KTLA

Los Oscars 2024 celebran a los técnicos y artesanos del cine

El 2023 estuvo plagado de momentos cruciales para el cine y la televisión. Sin duda alguna, uno de ellos fue la huelga de actores y guionistas que azotó a Hollywood y que al momento se calcula le valió más de $6 mil millones de dólares a la industria cinematográfica. Si bien, tanto intérpretes como escritores llegaron a un acuerdo con la Alianza de Productores, las afectaciones al cine fueron mucho más allá de dichos sindicatos, pues al momento tanto artesanos como profesionales técnicos de la industria continúan reportando un regreso complicado a las producciones.

Es por ello que, en uno de los momentos más destacados de la noche, el presentador Jimmy Kimmel llamó al escenario a los miembros del crew que hacen posible tanto la ceremonia de los Oscars como las películas dentro de Hollywood: transportistas, gaffers, técnicos de iluminación, sonidistas, maquillistas, personal de catering, entre varios otros perfiles involucrados en la creación del cine y cuya labor no siempre es reconocida. En una ovación de pie, la industria presente agradeció a sus colegas y el trabajo de éstos, el cual lentamente se restaura dentro de Hollywood. Asimismo, Kimmel destacó que la WGA y la SAG-AFTRA apoyarían al sindicato IATSE en sus próximas negociaciones con los grandes estudios.

Imagen: PATRICK T. FALLON/AFP VIA GETTY IMAGES

¡Messi sí vino a los Oscars!

Tras reportarse que Messi, el perro encargado de dar vida a Snoop en la cinta Anatomy of a Fall, no atendería la ceremonia debido a que grandes productores se habían quejado de la presencia de éste en el almuerzo para nominados, la estrella canina sí se encontró entre los asistentes a la premiación.

De acuerdo a un reporte compartido la semana previa, algunos productores habían pedido a la Academia que el perro no acudiera a la celebración, pues sentían que “robaba la atención” de otros nominados, quienes debían ser el centro de la conversación en camino hacia la entrega de los Oscars. No obstante, Messi no sólo confirmó su asistencia en la misma mañana de la ceremonia, sino que al estar entre los asistentes, se tomó tiempo para aplaudir y celebrar el triunfo de otras estrellas, entre ellos, el de Robert Downey Jr como Mejor Actor de Reparto.

Como toque final, los Oscars 2024 terminaron con una imagen del perrito Messi orinando en la estrella del paseo de la fama en Hollywood que le pertenece a Matt Damon. Un buen toque rebelde y brillante por parte del canino.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Kevin Winter / Getty Images

Jonathan Glazer se posiciona a favor de Palestina

Zone of Interest se posicionó como la Mejor Película Internacional, llevando a su equipo al escenario, entre los que se contó a su director Jonathan Glazer. El cineasta tomó su tiempo ante los reflectores en los Oscars 2024 para destacar la importancia de contar historias como Zone of Interest, la cual se sitúa en medio del holocausto y en el núcleo de una familia nazi que disfruta su cotidianeidad a la par en que los eventos más atroces suceden tras la barda.

En medio del actual conflicto en el Medio Oriente, el director aprovechó el micrófono para pedir el cese de fuego a Palestina, exigiendo tanto a los asistentes como a las audiencias tomar acción y pedir a sus representantes frenar el genocidio hacia dicho país.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: A24

Finalmente se reconoce el trabajo de los Stunts

En medio de la celebración al cine, Ryan Gosling y Emily Blunt tomaron el escenario de los Oscars para destacar los logros de Oppenheimer y Barbie dentro de la taquilla de 2023. En una batalla por definir quién es más popular, en lo que las estrellas sí lograron ponerse de acuerdo fue en la necesidad de celebrar a los actores de riesgo dentro de la industria, quienes a la fecha no cuentan aún con una categoría de premiación dentro de los Oscars.

Durante años, grandes stunts han luchado por lograr que la Academia reconozca el trabajo de riesgo dentro del cine, contándose como una de las disciplinas físicas más importantes del cine. Entre ellos, Chad Stahelski, quien además de coordinar stunts es conocido por su trabajo detrás de John Wick, continúa en la negociación con la gran institución de cine para lograr llevar una estatuilla a coreógrafos y estrellas de acción.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Ovación de pie para Billie Eilish

Entre las nominadas a Mejor Canción Original, sin duda alguna What Was I Made For? ha destacado como una de las piezas más emotivas de la temporada. Por ello, durante su presentación en los premios Oscar a manos de Billie Eilish y su hermano Phineas, conquistaron al público en lo que concluyó en una ovación de pie que auguró acertadamente el premio para la intérprete, quien a sus 22 años suma su segundo Oscar después de No Time to Die de la franquicia 007 en 2022.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Rich Polk, Variety

Godzilla gana a Mejores Efectos Visuales

¡El icónico Kaiju pisa la alfombra roja de los Premios Oscar! Los responsables de la cinta Godzilla Minus One, llevaron consigo figuras de Godzilla para celebrar la nominación desde su llegada al Dolby Theatre y hasta el escenario, donde disfrutaron el triunfo de la cinta japonesa en los Oscars 2024.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: JC Olivera, via THR

Oscars 2024: ¡Análisis y cobertura Completa!

En este artículo:

  • La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.

La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.

Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.

Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favorita de los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó con el premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.

Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original. Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.

Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperado premio con un bonito discurso y Christopher Nolan

Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.

Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.

Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.

Sin duda, esta sesión de los Oscars 2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.

¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!

¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Oscars 2024 -Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • OppenheimerGANADORA
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul Giamatti-The Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimerGANADOR
  • Jeffrey Wright-American Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- OppenheimerGANADOR
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor ThingsGANADORA

Mejor Actriz de Reparto

Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Universal Pictures

Mejor Película Animada


Cinematografía


Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Oscars 2024
Copyright @ 20th Century Studios Oscars 2024

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer-GANADOR

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in MariupolGANADORA

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair ShopGANADORA
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer-GANADORA
  • Poor Things
Oscars 2024
Copyright @ Universal Pictures Oscars 2024

Mejor Película Internacional


Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • OppenheimerGANADORA
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? BarbieGANADORA

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and YokoGANADORA

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry SugarGANADORA

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of InterestGANADORA

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus OneGANADORA
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American FictionGANADORA
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a FallGANADORA
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Diamond Films

¿Qué opinan de los Oscars 2024, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les fue bien en sus quinielas?

¿The Holdovers perdió Oscar por acusaciones de plagio?

  • The Holdovers de Alexander Payne fue nominada a 5 premios Oscar, entre ellos Mejor Guión Original.
  • Sin embargo, pocos días antes de la entrega de los Oscar, el escritor de Luca y Paddington 2, Simon Stephenson, señaló a The Holdovers y su guionista David Hemingson por plagiar una de sus historias: Frisco.
  • The Holdovers no resultó victoriosa en la categoría de Mejor Guión Original, perdiendo contra Anatomy of a Fall, pero ¿podrían las acusaciones de plagio haber influido en dicha decisión?

The Holdovers es una de las cintas más aclamadas por la crítica del último año, y la cual sostuvo 5 nominaciones a los premios Oscar para su más reciente edición —llevándose el galardón a Mejor Actriz de reparto para Da’Vine Joy Randolph—.

Sin embargo, aunque la producción de Alexander Payne fue sumamente aplaudida, no estuvo exenta de complicaciones, y recientemente se ha enfrentado a una gran polémica, en la que el guionista Simon Stephenson señaló a la producción por plagiar uno de sus guiones. 

Ahora que The Holdovers concluyó su carrera dentro de las entregas de premios y luego de perder el galardón a Mejor Guión Original, te contamos todo lo que está sucediendo detrás de las acusaciones y qué tanto ésta pudo haber influido en el resultado de la premiación.

Imagen: Focus Features

¿The Holdovers enfrenta investigación por plagio?

El 12 de enero, el guionista Simon Stephenson envió un correo al sindicato de guionistas Writers Guild of America, pidiendo discutir un gran problema con “una cinta de alto valor para la WGA”, y en la que sentenció que contaba con evidencia de que The Holdovers “plagió línea a línea el guión de Frisco” uno de las historias propuestas por el guionista al sindicato en 2013, y la cual encabezó la lista negra de guiones en la industria, una encuesta anual con los mejores guiones no producidos.

Stephenson señaló que su cinta, Frisco, un drama centrado en un médico que atiende pacientes adolescentes, es prácticamente idéntica a la cinta escrita por David Hemingson, the Holdovers, la cual tiene por protagonista a un profesor de un internado quien se queda durante la época invernal con uno de sus estudiantes que no van a casa.

Las quejas de Stephenson dieron pie a una pelea entre el guionista y el sindicato que hasta el momento no ha tenido resolución alguna. En el núcleo de las protestas, Stephenson señaló que Alexander Payne había en efecto leído el guión de Frisco en 2013 y 2019, antes de acercarse a Hemingson para “hablar de un nuevo proyecto”.

De acuerdo a la información obtenida de los correos entre el sindicato y Stephenson, Alexander Payne tenía la intención de producir Frisco, habiendo buscando a Searchlight para ello. Sin embargo, 4 meses más tarde, Payne señaló no estar interesado en dirigirlo.

Tras el estreno de The Holdovers, Alexander Payne aseguró haber creado de cero el guión de la mano de David Hemingson para The Holdovers, sin referirse a otro guionista que le haya apoyado en la creación de la historia. Aunque más adelante e dijo haber “obtenido la idea de una película francesa de 1935”, y que tras recibir el guión sobre una historia que se situaba en un internado, decidió “darle forma”. “Hemingson tenía 45 páginas, creo” señaló el director, asegurando que junto al guionista trabajó diversas versiones hasta dar con el guión nominado al Oscar de The Holdovers.

Imagen: Focus Features

¿En qué se parecen Frisco y The Holdovers?

En sus acusaciones, Simon Stephenson detalló que varios elementos fueron plagiados de Frisco para The Holdovers, entre ellos: historia, personajes, estructura, escenas, diálogo, entre varias otras cosas. “Algunas son descaradamente idénticas, algunas escenas fueron llevadas a The Holdovers sin alteración alguna y son visualmente idénticas en la estructura de página” destacó el escritor. 

“Soy consciente de que los guionistas pueden tener ideas muy similares y a veces algunos elementos se toman prestados de otros guiones. Pero esta no es esa situación.

Ambos guiones, Frisco y The Holdovers son forénsicamente idénticos”

Simon Stephenson.

Sin embargo, en respuesta la WGA señaló que no se intervendría en las acusaciones de la película, pues para consolidar el caso requerían de una “extensa investigación y descubrimientos que tomarían meses realizarse”.

El 5 de marzo, otros dos integrantes de la WGA contactaron a Stephenson para hacerle saber que el caso sería discutido dentro del sindicato, aunque al momento se desconoce en qué punto se mantiene el caso actualmente.

Imagen: AP Photo/Chris Pizzello

¿The Holdovers perdió su Oscar por las acusaciones de plagio?

Si bien, una acusación de plagio dentro de producciones cinematográficas es un tema serio para la Academia, lo cierto es que las votaciones a los premios cerraron hace semanas, por lo que incluso el gran ruido que ha generado el caso no podría haber influido tal cual en la decisión final por entregarle o no el premio a The Holdovers.

Anatomy of a Fall de Justine Triet y Arthur Harari se coronó con el premio para sorpresa de pocos, pues especialmente los últimos meses la producción francesa se ha convertido en una de las favoritas tanto de votantes como de la audiencia.

Por otro lado, los casos de plagio de guión no tienden a solucionarse en tan poco tiempo, contando con antecedentes como la pelea por el guión Coming to America de Eddie Murphy, la cual estuvo en juicio por más de 8 años.

“El caso de The Holdovers y Frisco tendrá a todos temblando, porque pronto se podrá también enviar guiones a programas de AI para comparar las similitudes de historias y tener una definición mucho más certera de si una película cometió plagio o no”.

Insider

En cuanto a los Oscar, incluso si The Holdovers hubiera resultado ganador al galardón de Mejor Guión Original, el premio no se le habría retirado hasta tener una sentencia definitiva en el caso, cuyo estado actual es desconocido.

Imagen: Focus Features

Da’Vine Joy Randolph: ¿Por qué The Holdovers fue tan retadora?

Lo que debes saber:

Da’Vine Joy Randolph nos contó que preparar el personaje de Mary Lamb para the Holdovers fue sumamente retador, pues tuvo que contenerse y limitar mucho sus sentimientos. Pero al final, aprendió que ese es el mejor curso de acción para provocar emociones en la audiencia.

The Holdovers compite por 5 nominaciones a los Oscars de 2024: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Edición y Mejor Guion Original. Y aunque en un principio se creía que Paul Giamatti era un férreo contendiente contra Cillian Murphy, pronto se dio a conocer quién era la verdadera fuerza detrás del éxito de la cinta: Da’Vine Joy Randolph.

Da’Vine Joy Randolph ha arrasado en todas las ceremonias previas a los premios de La Academia. Y en vista de que se perfila también para ganar su primer Oscar, les contamos aquí en exclusiva cómo fue su proceso para crear a uno de los personajes más entrañables de The Holdovers.

Joy Randolph
Copyright @ Universal Pictures

¿Por qué The Holdovers fue un reto para Da Vine Joy Randolph?

Mary Lamb, el personaje de Da’Vine Joy Randolph, es la cocinera de la prestigiosa escuela en la que tienen que pasar navidad el profesor Paul (Giamatti) y el rebelde pero brillante estudiante Angus (Dominic Sessa).

Pero contrario a ellos, ella realmente no tiene opción. Sus vacaciones navideñas las tiene que pasar trabajando simplemente para poder pagar las cuentas. Y durante gran parte de la película, se presenta como una persona que guarda silencio, pero que mira con un enojo especial el privilegio y la insolencia de los chicos y el profesor al que tiene que servirles.

“Sí es un privilegio poder alzar la voz” nos comentó Da’Vine Joy Randolph en entrevista exclusiva. “Y es parte de lo hermoso de su viaje, cómo empieza a comunicar y compartir más y más”. Conforme conoce a Angus y Paul, Mary les abre las puertas de su casa y les dice cuáles eran los sueños que tenía para su difunto hijo, sus frustraciones y los deja festejar con ella las fiestas.

Al final, ella estalla en un emotivo monólogo donde por fin deja ir ese enojo. Pero de acuerdo a lo que nos comentó Da’Vine Joy Randolph, llegar a ese momento fue un reto para ella, pues el director Alexander Payne le pedía que se contuviera más.

“Había limitaciones, fronteras, que yo sentía que podían ser mucho más libres en sus cuerpos como sus personajes.

Era mucho minimizar. Yo soy mucho más esporádica, dispersa, en la vida real hablo muy rápido, tengo mucha energía. Entonces de verdad tuve que quitar todo eso y calmarme. Y fue incómodo. Por buenas razones”.

Da’Vine joy Randolph

Ella define su trabajo como una “cuerda floja emocional y psicologicamente. Una cuerda floja donde tenía que negociar mentalmente conmigo misma”.

Da'Vine Joy Randolph
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo logró hacer sentir a la audiencia?

Da’Vine Joy Randolph ha ganado casi todos los premios a los que ha estado nominada esta temporada, exceptuando los Gotham Awards, los Image Awards y los Florida Film Critics Circle Awards.

Y según nos contó, la clave con la que entendió no sólo a su personaje, sino la forma de hacerle sentir algo a la audiencia, ya que la represión emocional que sintió al final le hizo darse cuenta que le ayudó a crear las emociones que quería proyectar.

“¿Tiene sentido? Si quieres que alguien se conmueva hasta las lágrimas, tú peleas contra las lágrimas. Porque una vez que lloras, también lloras por [la audiencia].

Había muchas veces en donde de verdad quería llorar. Y tenía que reprimirme. Y entonces, espero, con un poco de suerte, estas cosas, estas gemas interesantes empezaron a salir”.

Da’Vine Joy Randolph, Fuera de Foco

La actuación de Da’Vine Joy Randolph que lo que construyó un camino tan brillante rumbo a los Oscars 2024, y seguramente este es el inicio de una carrera sumamente exitosa.

Da'Vine Joy Randolph
Copyright @ Universal Pictures

Oscars 2024: ¿Las apuestas podrían ayudar a sus ratings?

En este artículo:

  • Un analista experto asegura que la legalización de las apuestas puede ayudar a aumentar el rating de Los Oscars.
  • Desde que se legalizaron las apuestas en Estados Unidos, los canales de deportes han aumentado sus ratings, y esto podría repetirse en la ceremonia de La Academia.
  • Sin embargo, hay factores que hacen muy diferente la experiencia de apostar en los Oscars a la de apostar en deportes, y este año, con el éxito de Barbie y Oppenheimer, podría ser una prueba de fuego interesante para corroborar estas teorías.

Los Oscars han batallado en los últimos años con su rating y muchas personas dudan sobre su relevancia. Desde 2018, la ceremonia de La Academia no ha podido levantar sus niveles de ratings, y su estructura ha atravesado grandes cambios para poder sumar más voces a su cuerpo de votantes.

Sin embargo, una de las cosas más interesantes de los Oscars es adivinar quién podría llevarse las estatuillas. Gracias a su larga historia, otras ceremonias y la popularidad de las cintas nominadas, ya hay sistemas estadísticos dedicados a predecir quiénes se llevarán los premios de Hollywood.

Y al parecer, la peculiar forma de adivinar a los/as ganadores de La Academia es muy atractiva para los sitios de apuestas. Y fomentar los juegos de azar podría ser una herramienta que ayude a mejorar el rating de los Oscars.

Oscars 2024
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Cómo las apuestas podrían beneficiar a los Oscars?

Desde 2018, cuando la Suprema Corte de Estados Unidos invalidó el Acta de Protección para Deportes Profesionales y Amateur, las apuestas deportivas han aumentado considerablemente, pues esta acta le permite a los sitios y recintos de apuestas incentivar que se hagan juegos de azar durante la transmisión de eventos deportivos.

Y de acuerdo con Bill Speros, analista del sitio de apuestas bookies.com, desde que la legislación para permitir las apuestas deportivas entró en vigor, “la NFL se ha beneficiado porque mantiene a la gente interesada en juegos que pueden tardar tiempo en transmitirse”.

La evolución de los juegos de apuestas “beneficia directamente a la NFL, porque se llevan un porcentaje de las ganancias de los sitios de apuestas, pero también de manera indirecta porque quienes apuestan ven el juego hasta el final”.

Disney, Warner Bros. Discovery, NBCUniversal, Fox y otras empresas cada vez invierten más y más en canales deportivos. Según Speros, “esa es la verdadera mina de oro de los juegos de azar: que hace que muchos ojos se queden pegados al televisor”.

Se dice que muy pronto estados como New Jersey, Massachusetts, Michigan, Colorado, Arizona y Kansas se preparan para legalizar los juegos de apuestas. Pero para el analista, la evolución más importante que están teniendo los juegos de azar “es que las apuestas alrededor de los Oscars se dan de manera similar a las apuestas deportivas”.

El interés por las apuestas sin duda podría hacer que los ratings de los Oscars aumenten, ya que el interés por saber si las quinielas son acertadas podría hacer que más gente vea la ceremonia durante más tiempo.

Pero, ¿las apuestas de verdad podrían fomentar el interés por los Oscars? ¿Las apuestas podrían ayudar a la ceremonia de este año?

Oscars 2024
Imagen: Fotogramas

¿Cómo se apuesta en los Oscars?

Speros asegura que una de las cosas que hacen más interesantes las apuestas alrededor de los Oscars “es que realmente no hay datos”. Contrario a los juegos deportivos, en donde se puede medir de forma dura y objetiva la eficiencia de los/as jugadores, los puntos que llevan ganados de otros partidos y el desempeño general de un equipo a lo largo del tiempo, los Oscars no funcionan así.

“Para los Oscars, tienes que preguntarte: ¿cuál es el sentimiento de la industria? ¿qué están diciendo los medios especializados sobre las cintas y cuáles son sus favoritas?

También tienen qué ver qué dicen los/as votantes de La Academia, que usualmente no dicen nada. Y luego a otros premios”.

Bill Speros, Variety

El experto asegura que “el interés por las apuestas y por ver la ceremonia aumenta cuando la gente ve las películas”. Por eso, este año, dado el éxito de Barbie y Oppenheimer, se podría ver un aumento en la audiencia que reciban los Oscars, por lo que este año podría ser una prueba de fuego.

Sin embargo, muchos sitios de apuestas ya llevan la cuenta de quiénes podrían llevarse la codiciada estatuilla de Hollywood, lo que hace más fácil que las personas apuesten sin la necesidad de ver la película en cuestión. Sin embargo, el hecho de que la gente no conozca a todas las nominadas sigue siendo un factor que afecta mucho el interés por ver la ceremonia en vivo.

Si las apuestas en los Oscars pueden llegar a comportarse de manera similar a las apuestas deportivas, sería interesante ver cómo impactan los ratings de La Academia. En 2023. 18 millones de personas vieron la ceremonia por televisión, así que la popularidad de cintas como Barbie, Oppenheimer y Spider-Verse será una buena métrica para saber si la conexión de la audiencia con las cintas lleva a más gente a ver la ceremonia, pero habrá qué esperar para saber el impacto real de los juegos de azar en estas premiaciones.

Oscars 2024
Imagen: USA Today

¿Cómo Star Wars inspiró Across The Spider-Verse?

En este artículo:

  • Justin K. Thompson, uno de los tres directores de Spider-Verse, confesó que se inspiraron en Star Wars: The Empire Strikes Back para crear la segunda parte.
  • Según él, el quinto capítulo de la saga de Star Wars fue crucial para entender cómo crear una segunda parte que conectara con la audiencia.
  • Gracias a la cinta de George Lucas, también encontraron el motor emocional de la cinta que le permitió ser su propia película con su desenlace individual.

Across The Spider-Verse se perfila para llevarse el galardón a Mejor Película Animada en los Oscars 2024. Esta es la segunda parte de una trilogía, pero mucho se ha hablado de la evolución técnica y los múltiples cambios que se hicieron durante el desarrollo de la historia.

Pero tal vez uno de los aspectos más interesantes de Across The Spider-Verse, es que terminó en un cliffhanger. Y aunque tiene sentido dado que no veremos el verdadero final de Miles Morales hasta que Beyond The Spider-Verse vea la luz, el hecho de que terminara exactamente en un momento tan intenso fue una decisión valiente.

Y ahora, uno de los directores de la cinta: Justin K. Thompson, explicó cómo Star Wars influyó en la creación de ese final para que fuera satisfactorio, pero que dejara las puertas abiertas para su épica conclusión.

Star Wars
Imagen: ComicBook.com

Star Wars: The Empire Strikes Back fue el punto de partida

En una nueva entrevista con Discussing Film, el director confesó que Phil Lord y Chris Miller “había escrito tanto material que podían ser dos películas”. Y es que, con el objetivo de “hacer la cinta mucho más grande” que la primera parte, se necesitaba crear una historia que pudiera conectar los puntos más complejos del arco de Miles.

“Pero no podíamos simplemente dividirla y decir: esto entra en la segunda y esto entra en la tercera”, por lo que los directores pasaron al menos dos años intentando descifrar cómo organizar la historia para que tuviera el poder emocional que necesitaba. “Teníamos demasiada película” sentenció.

Y ahí, descubrieron que Star Wars: The Empire Strikes Back tenía muchos de los elementos que buscaban para crear una película de enmedio satisfactoria.

“Nos inspiramos mucho en Star Wars: The Empire Strikes Back y en la idea de cómo mucha gente salió hablando específicamente de ese cliffhanger.

Cuando ves el final de esa cinta de Star Wars, realmente no sabes dónde están Luke y Han o qué pasó con el imperio o la rebelión. Queríamos que la audiencia viviera ese limbo”.

Justin K. Thompson, Discussing Film

Con el quinto capítulo de Star Wars en mente, los directores decidieron reescribir toda la historia y acomodarla mejor. Sin embargo, se dieron cuenta de que en las primeras pruebas de audiencia la gente salía decepcionada al ver el sombrío desenlace de Miles Morales.

“Así que otra cosa que aprendimos de Star Wars fue que la gente necesita sentir esperanza” mencionó el director, por lo que decidieron añadir la escena de Gwen Stacy y el nuevo grupo de Spider-Personas 6 semanas antes de que la cinta se estrenara.

Star Wars
Copyright @ Sony Pictures

¿Y cómo logró ser su propia historia?

Una de los más grandes retos que tienen las trilogías, es que las películas de enmedio tienen que quedar suficientemente abiertas para dar pie a la tercera parte, mientras que sigue su propia historia y tiene un desenlace propio.

Y pensando en las dudas y retos que vivió Luke Skywalker en el quinto capítulo de Star Wars, el director de Spider-Verse aseguró que “por eso invertimos el triple de energía en la relación con los padres”.

El viaje de Miles para ser aceptado y la intensa pelea ideológica que Gwen Stacy tiene con el Capitán provocan las escenas más poderosas de toda la película. Y cómo eso resuena no sólo en lo que entienden de sus poderes, sino también en su relación de amistad, fueron claves para darle a la película su propia historia.

“Sabíamos que teníamos que pasar mucho más tiempo con las familias para que las otras cosas importaran. 

Ese es el corazón de la historia: La relación de Gwen y Miles y la relación con sus familias. Así supimos cómo hacer que Across The Spider-Verse fuera su propia película”.

Justin K. Thompson, Discussing Film

Con la visión de convertirse entonces en “el Star Wars de Spider-Man” la tercera cinta de Spider-Verse actualmente está en desarrollo, pero tendremos qué esperar para saber cuándo llegará a las salas de cine.

Star Wars
Copyright @ Sony Pictures

¿Barbie pierde fuerza rumbo a los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Los premios BAFTA sorprendentemente continuaron con la tendencia que se ha ido dando a lo largo de la ceremonia de premios, y es una mala noticia para la cinta de Barbie.
  • La gran ausencia de la película podría indicar que no se llevara mucho galardones en los Óscar de 2024, incluso en categorías donde parecía que iba a dar un fuerte batalla.
  • No todo eta´dicho, y hay categoria donde todavía puede ser considerada como un fuerte adversaria, pues faltan premios podría darle la vuelta a las predicciones.

La competencia en los Oscars ya comienza a tener más forma y esas pueden ser malas noticias para Barbie. La votación oficial comenzará el 22 de febrero de 2024, pero la reciente premiación de los BAFTA, ceremonia que premia lo mejor del cine británico, comenzó a mostrar una tendencia que podría indicarnos quiénes serán los ganadores de la codiciada estatuilla.

Los BAFTA y los Oscars tienen 19 categorías en común, por lo que la ceremonia a veces se vuelve un buen parámetro para predecir quién puede ganar, pero en realidad las decisiones varían mucho. Desde el 2000, año en que la ceremonia británica comenzó a transmitirse antes de la estadounidense, solamente han predicho 9 de las 23 ganadoras a Mejor Película, y también suelen tener sus propios parámetros en las categorías de actuación y dirección.

Pero, ¿los BAFTA de este año nos revelan una tendencia clara rumbo a los Oscars? ¿Qué hace diferente a esta ceremonia de otras? ¿Cómo Barbie podría dar la sorpresa? ¡Les contamos todo aquí para que vayan preparando sus quinielas!

Barbie
Imagen: EuroNiu

¿Barbie está perdiendo “punch” rumbo al Oscar?

Cuando los Oscars revelaron que Barbie estaba nominada a 8 categorías, el mundo comenzó a ver como se avecinaba un nuevo “Barbenheimer”. Sin embargo, la decisión de dejar a Greta Gerwig fuera de la contienda como mejor director y a Margot Robbie como mejor actriz parece que le dio más fuerza a Oppenheimer y Poor Things.

Sin embargo, en esa época, la indignación por no verlas nominadas dio mucho de qué hablar, especialmente por los comentarios de Ryan Gosling y America Ferrera, artistas que sí alcanzaron a estar nominados. Esto parecía indicar que tal vez podría convertirse en una de las favoritas en la categoría a Mejor Guion Original, Mejor Diseño de Producción o Mejor Película, como una forma de galardonar su impacto en el cine de Hollywood.

Pero conforme se ha dado la evolución de otras ceremonias, hemos visto que Barbie ha ido perdiendo fuerza constantemente. Por ejemplo, en los Critics Choice Awards, a pesar de haber obtenido 18 nominaciones, solamente ganó 6, mientras que Oppenheimer terminó con 8 galardones.

En los Golden Globes, con todo y que también es una ceremonia que divide sus categorías entre comedia y drama, Barbie solamente se llevó dos galardones, y uno de ellos fue el de Mejor Desempeño Taquillero del año. Y ahora, los BAFTA continuaron con esta tendencia, augurando un camino difícil para la cinta de Margot Robbie en los Oscars.

De las 6 nominaciones que tenía Barbie en los BAFTA, la cinta no ganó ninguna. Y aunque se podría decir que en los últimos años, las premiaciones británicas se han alejado mucho de los resultados de La Academia, este año la ceremonia repitió varias categorías que, hasta ahora, siguen sumando triunfos que podrían predecir a los ganadores de los Oscars.

Para empezar, el éxito de Oppenheimer ha sido una constante no sólo en los BAFTA, sino en todas las otras ceremonias. El año pasado, parecía increíble que los premios británicos no le dieran nada a Everything Everywhere All At Once, especialmente porque era la cinta favorita en ceremonias como El Sindicato de Directores y los Golden Globes.

Pero este año, Christopher Nolan ganó en los DGA y Cillian Murphy ha arrasado en todas las premiaciones, por lo que los resultados de los BAFTA realmente no sorprenden a nadie. Incluso se repitió la tendencia que ha se ha ido construyendo en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, pues Da’Vine Joy Randolph, la protagonista de The Holdovers, ha ganado cada una de sus nominaciones, y aunque America Ferrera no fue nominada, esto le quita fuerza a su campaña.

Tampoco se habló mucho de Ryan Gosling perdiendo contra Robert Downey Jr en la categoría de Mejor Actor de Reparto. Y es que el nostálgico discurso que dio el actor de Iron Man sobre su paso por Marvel y su amistad con Christopher Nolan, han sido fuente de gran conversación que podría ayudarle mucho para ganar la estatuilla en marzo.

Con el galardón que recibió Emma Stone como Mejor Actriz en los BAFTA y el hecho de que Zone of Interest ganara Mejor Película Internacional y Anatomía de una Caída siga pisando fuerte en categorías como Mejor Guion Original, todo parece indicar que la competencia será entre la estrella de Poor Things y Sandra Hüller, haciendo notar cómo la ceremonia británica premió, en su mayoría, a los grandes favoritos de la temporada, tendencia que podría mantenerse estable rumbo a los Oscars.

Otra gran decepción para Barbie fue que los BAFTA repitieron la decisión del Sindicado de Diseño de Producción y le dieron el galardón a Oppenheimer, cimentando así la fuerza que tiene la biopic en las categorías más técnicas y dejando también fuera a la cinta de Rodrigo Prieto dentro de una de las categorías donde se le veía un empuje más fuerte.

Barbie
Imagen: Deadline

¿Qué oportunidades le quedan a Barbie?

Aunque los BAFTA pintan un panorama oscuro, no todo está perdido para Barbie. El galardón que recibió What Was I Made for? en los Grammy y los Golden Globes parece que le tienen asegurado el lugar en los Oscars.

Y aunque diseño de producción ya está más peleada entre Poor Things y Oppenheimer, Barbie tuvo importantes logros en las categorías de Maquillaje & Peinado y Vestuario tanto en los Golden Globes como en los Critics Choice Awards, por lo que también podría salir victoriosa en esas categorías.

También hay que hacer notar que El sindicato de Guionistas dará sus premiaciones después de los Oscars y todavía no han anunciado nominados, lo que hace que haya poca información para predecir el resultado. Pero en los Critics Choice Awards ganó en Mejor Guion Original, lo que le da un poco de fuerza para competir contra Oppenheimer, Poor Things y American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado.

Todavía falta la premiación del Sindicato de Actores y del Sindicato de Productores, ceremonias donde compite Barbie en las categorías más importantes. Esto sin duda podría darle la vuelta a las predicciones, pero el panorama no luce muy alentador para la  película de Greta Gerig y Margot Robbie.

Barbie
Imagen: ClutchPoint

¿Oppenheimer podría hacer historia en los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Oppenheimer acaba de llevarse los galardones del Sindicato de Directores y del Sindicato de Directores de arte, cimentando la idea de que podría arrasar en los próximos Oscars de 2024.
  • Christopher Nolan actualmente es el favorito en la categoría de dirección, mientras que Poor Things está dejando atrás a Barbie como la cinta que podría darle más batalla a la épica biopic.
  • Si los pronósticos son ciertos, Oppenheimer podría convertirse en una de las cintas más galardonadas de la década.

Oppenheimer es sin lugar a dudas la contendiente más fuerte en los Oscars 2024. Con 13 nominaciones, la cinta de Christopher Nolan se perfila para arrasar en la temporada y tal vez convertirse en una de las películas que más premios ha ganado en una misma ceremonia en la historia de los Oscars.

Sin embargo, los Oscars han cambiado mucho con el paso del tiempo, y antes de que Everything Everywhere All At Once se llevara 7 premios de sus 9 nominaciones, en la última década no había habido una película que ganara todas las categorías por las que compite.

¿Oppenheimer podría hacer historia esta temporada y arrasar en sus categorías? ¿O a caso Barbie, Poor Things y The Holdovers podrían darle la vuelta? ¡Les contamos aquí cómo va la carrera para los Oscars!

Oppenheimer

¿Oppenheimer tiene varias categorías en la bolsa? 

Mientras el mundo estaba ocupado viendo el Super Bowl de este año, del lado de Hollywood se llevaron a cabo dos premiaciones importantes: La Ceremonia del Sindicato de Directores (DGA) y el del Sindicato de Directores de Arte (ADG).

Estas premiaciones son importantes porque muchas personas que pertenecen a estos sindicatos y votan en la ceremonia también pertenecen al jurado de los Oscars que votan en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Diseño de Producción. Por eso es importante hacer notar que Christopher Nolan ganó por Mejor Dirección en una película en los DGA, mientras que Oppenheimer ganó como mejor película de periodo en los ADG.

Esto quiere decir que Christopher Nolan tiene el premio como Mejor Director asegurado. Desde que se instauró la ceremonia de los DGA en 1948, solamente en 8 ocasiones no han coincidido sus ganadores con los Oscars. Y de hecho, 9 de los 10 últimos ganadores han recibido primero la estatuilla del Sindicato.

Y el resultado de los ADG, si bien no son tan certeros, le da mucha notoriedad a Oppenheimer, pues comienza a ganar en ceremonias más técnicas. Aquí lo interesante es que Poor Things ganó en la categoría de Mejor Película de Fantasía, lo que podría significar que la batalla por el rubro de mejor diseño de producción se está todavía disputando.

Pero esto también le quita oportunidades a Barbie, la cinta, que causó escasez de un tipo específico de color rosa, es una de las más fuertes contendientes para la categoría de Mejor Producción gracias al gran trabajo de Rodrigo Prieto, pero perder en esta categoría sin duda le quita algo de fuerza.

Los logros artísticos de Oppenheimer también podrían indicar que también tiene oportunidades en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado y Mejor Cinematografía, categorías donde también compite con Poor Things.

Quien también ganó en los premios del Sindicato de Dirección de Arte fue Across The Spider-Verse, cimentándola como una de las películas animadas con mayores logros artísticos rumbo a la ceremonia de los Premios de La Academia.

Oppenheimer

¿Quién le puede dar batalla a Oppenheimer?

Los premios del sindicato parecen indicar que Oppenheimer podría ser la más galardonada de la noche. Sin embargo, todavía falta que se celebren las premiaciones del Sindicato de Productores, el de Actores y los BAFTA, carrera que podrían cambiar el rumbo de algunas categorías.

Para empezar, si bien Cillian Murphy es el actor favorito para ganar Mejor Actor, Paul Giamatti le está pisando los talones tanto en los BAFTA como en el SAG-AFTRA. La campaña de Giamatti no ha sido tan fuerte y el hype por The Holdovers no se compara con la de Oppenheimer, pero las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto podrían dividirse para premiar a la cinta de Nolan en las categorías más técnicas.

Ocurre algo similar en las categorías de Mejor Guion Adaptado, una de las categorías más competidas. A pesar de que no tiene que competir con Barbie, las cintas de Poor Things y American Fiction podrían darle la vuelta a Oppenheimer, y esta decisión podría depender de los BAFTA.

Nada está escrito en piedra todavía, pero si los pronósticos son ciertos, Oppenheimer podría convertirse en una de las cintas más galardonadas de la Ceremonia en más de una década. La última vez que una película ganó más de 10 Oscares en una misma premiación fue en 2008, cuando Slumdog Millionaire se llevó 8 estatuillas.

Por otro lado, solamente 3 películas han ganado más de 10 galardones en una misma noche: El Señor de Los Anillos: El Regreso del Rey con 11, Titanic con 11 y Ben-Hur con 11 también. Esta es una buena oportunidad para que Oppenheimer haga historia en la década, pero habrá qué esperar todavía para saber el resultado.

Oppenheimer

Anatomy of a Fall: ¿Por qué es una película controversial?

En este artículo:

  • Aunque Anatomy of a Fall es una de las películas favoritas de los Oscars 2024, el Comité de Francia no quiso apostar por la película.
  • La razón, supuestamente, es porque la directora Justine Triet causó controversia en Cannes e hizo enojar al comité de expertos encargado de escoger las cintas que envían para ser consideradas en la categoría de Mejor Película Internacional.
  • Esta no es la primera vez que ocurre algo así. De hecho, en los últimos 30 años, Francia suele ignorar películas que resultan muy populares y renombradas de manera internacional.

Anatomy of a Fall es una de las grandes sorpresas de los Oscars 2024. Con 5 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Dirección, Actriz Principal, Guion Original y Edición, la película acaba de conseguir una gran popularidad, a pesar de que ya sonaba fuerte desde que ganó La Palma de Oro en Cannes en 2023, pero ahora tiene todo para sorprender en la aclamada ceremonia

La película está hablada en tres idiomas: Alemán, Francés e Inglés, pero fue producida por las compañías francesas Les Films Pelléas y Les Films de Pierre, por lo que también pudo haber sido contemplada para Mejor Película Internacional y representar a Francia, un logro que habría sido histórico para el país,  pero eso no se logró.

Y ahora, se reveló que la directora de Anatomy of a Fall, Justine Triet, hizo poderosos enemigos con oficiales en Francia, lo que impidió que fuera la elegida para representar al país.

Anatomy of a Fall
Copyright @ Diamond Films

¿Por qué Anatomy of a Fall enojó al Comité de Francia?

Cuando Anatomy of a Fall ganó La Palma de Oro en Cannes, la directora Justine Triet dio un discurso que se volvió muy controversial. Con 45 años, ella representa una nueva generación de cineastas en Francia, pues ha expresado opiniones feministas con naturalidad. También suele decir groserías constantemente en público, cosa que muchas personas en su país consideran “de mal gusto” tomando en cuenta su plataforma.

En su discurso de aceptación en Cannes, ella criticó al “gobierno neo-liberal” de Emmanuel Macron, asegurando que sus estrategias “dañaron el sistema de cultura en Francia”, también denunció el hecho de que solamente 3 mujeres han sido ganadoras de una Palma de Oro. Esto causó una ola de controversia que duró semanas, pues muchas personas condenaban que la directora había recibido apoyo público para financiar su película.

Al mismo tiempo que Justine Triet hacía enemigos dentro de los círculos de cine franceses, Anatomy of a Fall se convirtió poco a poco en un éxito taquillero para el país, ya que con 10 millones de dólares recaudados a nivel nacional, se convirtió en la película más taquillera después de Blue is The Warmest Color, estrenada en 2013.

Según personas cercanas a la industria que platicaron con Variety, la controversia que estelarizó Justine Triet sí dañó su relación con el Comité de los Oscars en Francia, pues los 7 miembros que evalúan las películas no estaban de acuerdo con su estilo ni su discurso.

Por esa razón, la película causó conmoción al momento de las votaciones, ya que The Taste of Things, drama culinario dirigido por Tran Anh Hung era una opción mucho más segura para el comité. De acuerdo con declaraciones anónimas, los votos estuvieron divididos en 4-3, se rumora que uno de los votantes se arrepintió de su voto y pidió un recuento para poder votar por Anatomy of a Fall, pero no se lo permitieron.

Al final, Francia no figuró entre las nominaciones a Mejor Película Internacional, pero Anatomy of a Fall se convirtió en una de las favoritas de La Academia. y por extraño que parezca, esta no es la primera vez que eso le pasa al comité francés.

Anatomy of a Fall
Copyright @ Diamond Films

¿Francia suele ningunear a sus propias películas?

Anatomy of a Fall no es la primera cinta que causa controversia en Francia pero que resulta muy exitosa a nivel internacional. En 2013, la película de Amour dirigida por Michael Haneke recibió 5 nominaciones a los Premios Óscar; y El Artista ganó 5 premios de las 10 nominaciones que recibió en 2012.

Ninguna de estas películas fue nominada por el Comité de los Premios Oscar en Francia. Y es que, aunque han tratado de cambiar sus lineamientos y reglas para adecuarse a los intereses de la audiencia, “el Comité todavía está conformado por profesionistas muy adultos, que privilegian cintas que les hacen sentir nostalgia” de acuerdo con una fuente interna de la industria.

Si Anatomy of a Fall hubiera sido la nominación de Francia a Mejor Película Internacional, probablemente también habría figurado en esa categoría y habría sido la primera película francesa en alcanzar esa nominación después de 30 años. Pero esto es una muestra de todos los factores que influyen para lograr obtener una nominación a los Oscars.

Anatomy of a Fall
Copyright @ Diamond Films

Oscars 2024: ¿Cómo han impactado sus normas de inclusión?

En este artículo:

  • A cuatro años de que los Oscars estipularan nuevos estándares de inclusión, sus efectos ya comienzan a verse en las nominaciones de 2024.
  • Aunque parece que hay pocas sorpresas, ignorar a figuras como Greta Gerwig, Leonardo DiCaprio o Margot Robbie ayudó a que otras personas y películas fueran mejor representadas.
  • Las normas parece que sí están impactando la lista y crean un balance interesante en la ceremonia. Pero habrá que ver si eso es suficiente para aumentar el interés del público por ver la premiación.

Los Oscars 2024 ya están aquí y con ellas sus múltiples sorpresas y decepciones. Y es que, aunque se esperaba que Greta Gerwig y Christopher Nolan compitieran por el galardón a Mejor Dirección, la mente detrás de Barbie no figuró en ninguna de las 8 nominaciones que alcanzó.

Oppenheimer fue la gran vencedora, alzándose con 13 nominaciones. Pero Killers of the Flower Moon, Maestro, American Fiction y The Zone of Interest también se posicionaron como las grandes favoritas de los Oscars.

Aunque puede parecer que los Oscars están cantados, en realidad estas nominaciones rompieron récord e hicieron historia en varios rubros. ¡Te contamos todo lo que debes saber!

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Imagen: Oscars.Org

La representación femenina en los Oscars 2024

En teoría, solamente Justine Triet obtuvo una nominación en Mejor Dirección con Anatomy of a Fall. Sin embargo, de acuerdo con los comentarios oficiales de los Oscars, al menos un tercio de todas las personas nominadas son mujeres y 15% vienen de grupos poco representados.

Por eso, esta es la primera vez que tres películas dirigidas por mujeres están nominadas a Mejor Película: Barbie, Past Lives y Anatomy of a Fall, cosa que nunca se había visto en la ceremonia.

En la categoría de guiones se alzaron también las creadoras Greta Gerwig, Celine Song, Samy Burch y Justine Triet, un pequeño aumento con respecto a 2023, año en el que solamente Sarah Polley y Lesley Paterson compitieron por Mejor Guion Adaptado.

Curiosamente, Emma Stone también está rompiendo récords, ya que, como productora de Poor Things, es la segunda mujer en la historia de los Oscars contemplada para Mejor Película y Mejor Actriz. La primera vez que logró eso fue Frances McDormand en 2021.

Contando a Emma Stone, este año 7 de las 10 películas nominadas a Mejor Película fueron producidas por mujeres: Margot Robbie, Emma Thomas (“Oppenheimer”), Marie-Ange Luciani (“Anatomy of a Fall”), Amy Durning y Kristie Macosko Krieger (“Maestro”), Ewa Puszczynska (“The Zone of Interest”) y Pamela Koffler and Christine Vachon (“Past Lives”).

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Imagen: ScreenRant

También tuvo representación histórica de grupos marginados

En esta edición de los Oscars, 7 de las 20 personas nominadas a la categoría de actuación son parte de una minoría no-caucásica. Esta es una de las raras ocasiones en las que tres hombres racializados compiten por la presea de Mejor Actor: Colman Domingo, Sterling K. Brown y Jeffrey Wright.

Y por quinta vez en la historia de los Oscars, la categoría de Mejor Actriz de Reparto se comprende en su mayoría por actrices racializadas: Danielle Brooks por El Color Púrpura, America Ferrera y la estrella de The Holdovers Da’Vine Joy Randolph.

Con la sorprendente nominación de America Ferrera, es la primera vez que una persona de ascendencia hondureña es representada en los Oscars. Y Junto con Colman Domingo, que tiene ascendencia guatemalteca, este año dos personas de origen latino están nominadas en las principales categorías de actuación. Y junto con el cineasta Rodrigo Prieto, la representación latina aumentó todavía más.

La nominación de Lily Gladstone en Killers of the Flower Moon también es histórica, pues es la primera persona de origen nativo-estadounidense en ser nominada a un premio de La Academia. Además, como se identifica también con ascendencia asiática, es la primera vez que los Oscars nominan a dos personas de origen asiático en la categoría de Mejor Actriz en dos años consecutivos.

En la categoría a Mejor Actriz, también destaca Sandra Hüller, actriz de origen alemán que alcanzó una nominación por Anatomy of a Fall.

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¿La inclusión en los Oscars sí está creando un balance?

La Presidenta de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Janet Yang, confirmó que La mesa de jueces de los Oscars ahora está conformada por 11 mil personas de 93 países. Como parte de su compromiso con los estándares que impusieron para mejorar la inclusión en 2020.

Por lo que vemos, la presencia de otro tipo de historias, como The Zone of Interest, Past Lives y Anatomy of a Fall no impidieron que Oppenheimer se posicionara como la cinta más nominada ni que Martin Scorsese rompiera el récord de Steven Spielberg como el director que más nominaciones ha recibido en la historia de los Oscars.

Además, este año muchas de las películas nominadas resultaron sumamente populares y dieron mucho de qué hablar cuando estrenaron, demostrando que los nuevos miembros de La Academia parece que buscan nominaciones más balanceadas, pero también mostrando algunas propuestas que pueden llamar la atención gracias a estas nominaciones, como Nyad o Perfect Days.

Otro gran efecto de estos cambios fue la presencia de Godzilla Minus One, cinta que si bien sólo consiguió una nominación a Mejores Efectos Especiales, sin duda la nominación se dio por la popularidad que tuvo la cinta. También pudimos ver cómo impactó la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta española Robot Dreams, la cinta de Netflix Nimona y El Niño y la Garza compiten solamente contra dos cintas de Hollywood: Across the Spider-Verse y Elemental.

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