Los Oscars de 2024 se definieron por las grandes presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish. Sin embargo, reportes aseguran que Warner Bros no quiso financiar las presentaciones, por lo que Mattel asumió todos los costos.
También se dice que Diane Warren se enojó tanto por no ser mencionada en la categoría de Mejor Canción Original que quería quejarse con el comité organizador de los Oscars.
Estos Oscars mejoraron sus ratings y causaron mucha conversación, demostrando que las cintas populares sí empujan el interés por la premiación.
Aunque Warner Bros no se llevó muchos premios en los Oscars de 2024, sin lugar a dudas los números musicales de Ryan Gosling y Billie Eilish fueron de lo mejor del show. Gosling, mostrando el potencial que tiene la Kenergy, homenajeó a Marilyn Monroe y se presentó por primera vez en décadas.
Por su parte, Elish y su hermano Finneas no sólo se convirtieron en los artistas más jóvenes en ganar dos premios Oscar a Mejor Canción, su interpretación hizo que toda la sala se pusiera de pie para celebrar su momento.
Pero al parecer, los números musicales de los Oscars 2024 estuvieron plagados de controversias, especialmente porque un reporte asegura que Warner Bros Discovery no quería pagar por las presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish.
Foto: The Hollywood Reporter
¿Qué pasó con los números musicales de los Oscars?
Según un reporte de Puck News, Warner Bros Discovery consideraba que los números musicales que se presentaron en Barbie eran demasiado costosos. Billie Eilish y Finneas se presentaron con una orquesta, un piano y un escenario giratorio con luces rosas que crearon una ambientación muy íntima y poderosa, pero sin duda un poco sencillo.
Ryan Gosling, por otro lado, no sólo tuvo cientos de bailarines a su lado, muñecas Barbie clásicas y la presencia de Slash y Wolfgang Van Halen, por lo que seguramente la producción fue mucho más costoso.
De cualquier manera, Warner Bros no tenía intención de pagarlo, por lo que al final los costos de producción los asumió en su totalidad Mattel.
Este no es el único drama que tuvieron los números musicales de los Oscars. Según el artículo, Diane Warren,quien fue parte de la composición de la canción The Fire Inside de la película Flamin’ Hot, se molestó tanto por no ser mencionada durante la premiación que se paró de su asiento para pelear públicamente.
Supuestamente, Ariana Grande no la mencionó antes de anunciar que What Was I Made For fuera anunciada como ganadora, cosa que causó el enojo de Warren, quien comenzó a buscar desesperadamente al comité organizador de los Oscars para quejarse.
Al parecer, el drama que hizo Diane Warren fue tan vergonzoso, que la directora Eva Longoria prefirió salirse de la ceremonia de los Oscars por completo.
Foto: Kevin Winter | Getty Images
¿Y cómo le fue a los Oscars después de eso?
La edición de los Oscars 2024 fue especial por muchas razones, pero una de ellas era porque es la primera vez en años que dos cintas taquilleras compiten. Aunque el Barbenheimer no se repitió durante la carrera rumbo a las premiaciones, muchas personas esperaban que Oppenheimer ganara.
Y el resultado fue un poco mixto: los Oscars sí aumentaron su rating. Este año, 19.5 millones de personas prendieron su televisión para ver la victoria de Oppenheimer, convirtiéndose en la premiación más exitosa de las últimas 4 ediciones.
Sin embargo, esto representa solamente un aumento del 4% con respecto al 2023, en donde 18.8 millones de espectadores vieron el triunfo de Everything Everywhere All At Once. También está lejos de los 25 millones de espectadores promedio que la ceremonia tuvo en la década de 2010 a 2019.
Pero no todo se trata de las visualizaciones, estos Oscars se definieron por el gran show de Ryan Gosling, la presencia del perrito Messi y los triunfos de Oppenheimer y Emma Stone, lo que trajo una ola de memes y muchas discusiones en redes sociales, por lo que el impacto cultural de esta edición definitivamente fue mucho más fuerte que en premiaciones anteriores.
La taquilla de Hollywood en 2023 no mejoró mucho más con respecto al 2022, aún con fenómenos como el Barbenheimer o Super Mario Bros.
Las razones pudieron ser por mal manejo de los costos de producción, estrategias de distribución y un cambio generalizado en los hábitos de consumo en la audiencia.
Pero no todo son malas noticias. Barbie, Sound of Freedom y Taylor Swift demostraron que el cine está en un periodo de transición, y parece que los bajos números de taquilla podrían demostrar que se viene una nueva época para Hollywood.
Desde la pandemia, la taquilla de Hollywood ha batallado mucho para recuperarse. El cierre masivo de salas de cine, retrasos, el streaming modificó mucho los hábitos de consumo de la audiencia. Y como nos mostraron sorprendentes fracasos como el de Misión Imposible 7, Transformers e Indiana Jones 5, la taquilla blockbuster tiene todavía muchos retos que superar.
Pero en 2023 Hollywood también tuvo grandes éxitos. Barbie superó los mil millones de dólares, Oppenheimer fue una anomalía en taquilla dado su género y estilo, Super Mario Bros reinició el interés por las adaptaciones de videojuegos. Sin contar sorpresas como Elemental y Wonka, cuyo boca a boca ayudaron a llevar mucha gente a la sala.
Entonces, ¿cómo le fue a la taquilla de Hollywood en 2023? ¡Aquí les contamos los grandes cambios que ocurrieron el año pasado!
Foto: CNBC
La Taquilla de Hollywood sigue con problemas
De acuerdo con datos de Comscore, la taquilla de Hollywood logró recaudar más de 9 mil millones de dólares. Todavía no hay cifras oficiales sobre la recaudación global de2023, pero sumando los 10 más grandes éxitos en taquilla de este año, se estima que la recaudación global sea de alrededor 8 mil millones de dólares, dando un gran un total de 17 mil millones de dólares.
Esta es la recaudación más grande que ha tenido el cine desde la pandemia y superando con creces los 7 mil millones a los que llegó en 2022. Sin embargo, aquí empiezan los problemas, ese año la recaudación global fue de 26 mil millones de dólares, lo que quiere decir que la recaudación global de cine en 2023 disminuyó con respecto al 2022.
De igual manera, estas cifras no pueden compararse para nada a los 11 mil millones de dólares que recaudó Estados Unidos en 2019, que generó un total acumulado de 42 mil millones de dólares en la taquilla global. Está claro que esa época ya pasó, y Hollywood tendrá que adaptarse a una nueva realidad.
Por principio, se estima que en 2024, la taquilla estadounidense disminuya entre 500 millones o mil millones,ya que habrán menos estrenosgrandes. Pero las cosas podrían cambiar si películas más pequeñas dan sorpresas en taquilla.
En 2023, también fue el año en el que Disney dejó de tener el dominio de la taquilla. Universal recaudó casi exactamente lo mismo que la empresa del ratón este año, y ambas empresas recaudaron 1.9 mil millones de dólares en Estados Unidos con un estimado global de 4 mil millones de dólares.
Esto fue producto de el declive en el interés de cintas de superhéroes. Pues a pesar de que Guardians of The Galaxy Vol. 3 logró recaudar 800 mdd, las decepciones taquilleras de The Marvels, Ant-Man & the Wasp: Quantumania y los altos costos de producción de las series de Disney+ fueron factores que impactaron el desempeño de la empresa en su totalidad.
Por el lado de Universal, a pesar de que los altos costos de producción hicieron de Fast X una decepción en taquilla, sorpresas como ¡Patos! Five Nights at Freddy’s, Cocaine Bear y por supuesto, Oppenheimer, ayudaron a que el estudio se cimentara como uno de las empresas económicamente más rentables de Hollywood.
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2023 fue el año en el que Hollywood entendió que debe cambiar
A pesar de que el panorama no es muy alentador en términos monetarios, esto debe verse más como un periodo de transición que como un fracaso total. Puede que la época en la que los blockbusters de Disney haya terminado, pero otras películas han demostrado que el cine sigue muy vivo.
Sound of Freedom, el fenómeno que se volvió viral gracias en su mayoría a grupos religiosos conservadores, fue otro experimento que demostró que la gente está dispuesta a ir al cine para apoyar películas que se adecúen con ideas o visiones particulares de ciertas personas.
En ese sentido, Taylor Swfit: The Eras Tour fue un fenómeno similar. Además de darle oportunidad a más personas de experimentar el concierto de la cantante, esta fue una prueba de que las salas de cine pueden ser un recinto para bailar, cantar y festejar más allá de simplemente ver una película. Y al mismo tiempo, ayudó mucho a la taquilla de Hollywood.
Por otro lado, cintas como The Super Mario Bros Movie, John Wick 4, Elemental, Scream 7 y Wonka, fueron ejemplos de que las recomendaciones y el boca a boca siguen siendo muy importantes para Hollywood, pues aunque no todas rompieron récords en taquilla, dieron mucho de qué hablar y se convirtieron en importantes temas de conversación.
Este año, cintas como Napoleon, Saltburn, Priscilla y Killers of the Flower Moon demostraron cómo el streaming puede ser una gran herramienta para Hollywood, no sólo para apostar por diferentes géneros cinematográficos, sino también para ofrecer diferentes estrategias de distribución y opciones de visualización para la audiencia.
Sí, la taquilla de Hollywood no volvió a los niveles pre-pandémicos. Pero, ante la ola de cambios y posibilidades que nos brinda este nuevo panorama, ¿de verdad necesitamos regresar a esas épocas? ¿O acaso estamos viviendo, como auguran Christopher Nolan y Francis Ford Coppola, una nueva era para el cine? Tendremos que esperar a ver los resultados en taquilla de 2024 para saberlo con certeza.
Aún sufriendo los estragos de la pandemia, el 2023 tenía por delante la misión de recuperar a toda una industria en todas sus aristas: desde la televisión, pasando por el streaming y hasta el cine.
El cine pasó por grandes momentos que marcaron al año para bien y para mal, entre los que destacan eventos como el Barbenheimery las huelgas de Hollywood.
Entre otras crisis y triunfos, te contamos cuáles fueron los momentos definitivos del 2023 y el impacto que éstos tendrán para el cine en años posteriores.
El 2023 está por llegar a su fin, y con él, una colección de instantes que pasarán a la historia como puntos de inflexión para toda una industria. Pues entre huelgas, eventos cinematográficos incomparables, crisis entre grandes estudios y controversia tras otra, el último año se posiciona como uno de los más complejos e interesantes del cine y de Hollywood en general.
En Mayo de 2023, el sindicato de guionistas de Hollywood WGA anunció que frenaría labores alrededor de Estados Unidos al no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores, a quienes pedían principalmente transparencia en el pago de residuales, un aumento en el sueldo mínimo de sus guionistas y seguridad laboral ante avances tecnológicos como la inteligencia artificial y la volatilidad del streaming.
Poco después, el sindicato de actores SAG-AFTRA también se iría a huelga, buscando mejores compensaciones porproducciones de streaming y amparos en contra de la inteligencia artificial y la búsqueda de Hollywood por reemplazar a sus artistas con réplicas digitales.
Las huelgas frenaron a toda la industria por casi medio año: estrenos fueron cambiados de fecha, filmaciones se detuvieron a la mitad y se estiman hasta ahora consecuencias monetarias de alrededor de $6 mil millones de dólares para Hollywood, además de 24,800 empleos perdidos. Toda estrategia de promoción fue detenida: por meses no hubo entrevistas, convenciones y las apariciones de actores y guionistas en festivales fueron mínimas y controladas.
Si bien algunas películas pudieron seguir adelante con sus planes originales al ceder a las condiciones de los sindicatos para retomar producción, en su mayoría los sets se encontraron vacíos y en consecuencia, los negocios a los alrededores de Hollywood también enfrentaron crisis importantes: maquillistas, técnicos, diseñadores de vestuarios, entre varios otros.
A finales de septiembre los guionistas llegaron a un acuerdo con los productores, mientras que la huelga de actores se extendió casi a finales de noviembre, y aunque se lograron aumentos considerables en sus peticiones, integrantes de ambos sindicatos destacaron que no todas sus peticiones, y en especial aquellas que tenían que ver con inteligencia artificial, fueron resueltas.
Los contratos hasta ahora acordados tendrán vigencia de 3 años, por lo que en 2026 podría reabrirse la discusión alrededor de guionistas y actores en Hollywood.
Imagen: ABC News | Chris Pizzello, AP Images | Hollywood Strikes
2. Barbenheimer
Entre la nube de crisis, el fenómeno conocido como Barbenheimer representó un pequeño halo de esperanza para la industria. Pues al revelarse que el estreno de Barbie de Greta Gerwig sería simultáneo al lanzamiento de Oppenheimer de Christopher Nolan, ideas de funciones dobles, cosplay al cine, y fiestas temáticas volvieron a la fecha una de las más esperadas e importantes del verano.
El impacto del Barbenheimer fue tal que Barbie rápidamente alcanzó el status de la cinta más taquillera del 2023,mientras que Oppenheimer superó toda expectativa de su estudio y todo analista de taquilla al sumar poco más de $900 millones de dólares alrededor del mundo.
En consecuencias no tan positivas, sin embargo, estuvo la repentina caída en taquilla de Mission:Impossible —Dead Reckoning Part 1, la cual estrenó una semana antes al Barbenheimer y la cual naturalmente fue engullida por el fenómeno.
Imagen: Universal | WBD – Hollywood
3. Los superhéroes no volaron en 2023
La saturación de historias de superhéroes es un tema que se ha abordado quizá desde los últimos cinco años. Sin embargo, 2023 podría haber sido el peor año para producciones del género, el cual entre una decena de propuestas sólo logró ver triunfar a dos cintas.
Golpeadas tanto por la crítica como por las audiencias y un pobre desempeño en taquilla, películas como Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Shazam! Fury of the Gods, Aquaman and the Lost Kingdom, The Marvelspusieron bajo el reflector el conocido como “hartazgo de superhéroes” en Hollywood.
Otras de las víctimas fueron Blue Beetle y The Flash, esta última la que jugaría como carta fuerte de DC Studios al traer de regreso a Michael Keaton como Batman. Sin embargo, entre las controversias de su protagonista, y un boca a boca que no dejó tan bien parada a la cinta, The Flash se posicionó como uno de los fracasos más preocupantes para Warner en 2023.
Por otro lado, si bien la saturación de contenido jugó en contra de dichas películas, no todas sufrieron el mismo destino, pues aunque no superó los mil millones de dólares, Guardians of the Galaxy Vol. 3 cerró como uno de los estrenos más saludables de Marvel Studios en los últimos años.
Asimismo, Spider-Man: Across the Spider-Verse sumó casi $700 millones de dólares, lo que arrojó la pregunta: ¿realmente la audiencia está harta de los superhéroes o sólo de las historias formulaicas del género?
En años próximos, sin embargo, se espera un cambio gigantesco para las producciones de superhéroes dentro de Hollywood, pues desde la petición de Bob Iger por separar los estrenos de Marvel en el calendario, hasta el inminente reboot del DC Universe a manos de James Gunn, los próximos dos años serán los que definan si en efecto, el cine de superhéroes ya no tiene el mismo poder que hace media década.
Imagen: DC Studios | Hollywood
4. Taylor Swift pone a los estudios en su lugar
Mencionar los eventos más relevantes del entretenimiento en 2023 y dejar fuera a Taylor Swift es imposible. Pues la cantante hizo historia en los escenarios con el tour más ambicioso jamás hecho por una estrella pop, el cual, además de sus respectivos ingresos, marcó pauta para que varias otras fichas dentro del medio cayeran a su favor.
Por un lado, fanáticos/as de Taylor Swift en Estados Unidos señalaron a Ticketmaster por permitir el acceso a revendedores a las ventas de boletos, lo que llevó a que la cotizada empresa de boletos enfrente una investigación actual dentro de territorio estadounidense.
Por otra parte, la derrama económica local en cada uno de sus destinos superaron los $50 millones de dólares, fenómeno comparado tan sólo con eventos deportivos masivos como los mundiales de fútbol o las Olimpiadas.
Imagen: Kevin Mazur/Getty Images para TAS Rights Management
5. El desastroso centenario de Disney
2023 marcó los 100 años de existencia para Disney. Sin embargo, la compañía del ratón estaba lejos de contar con razones para celebrar su ambicioso aniversario. Y es que tras la salida de Bob Chapek en 2022, y con el regreso de Bob Iger a la empresa,Disney pasó por una serie de cambios drásticos que impactaron tanto a sus producciones como a gran parte de sus trabajadores.
Para Julio de 2023, se reportó que Disney había despedido a poco más de 7,000 empleados de la compañía en diversas áreas, lo que alertó acerca de la inminente crisis que enfrentaría la propiedad en los meses venideros.
Entre los despidos más controversiales se contó a Ike Perlmutter, ex-cabeza del área de mercancía de Marvel, quien a finales de 2023 buscó reintegrarse a la mesa directiva de la empresa a través del inversionista Nelson Peltz.
Entre otros cambios con los que Bob Iger intentó frenar los sangrantes números rojos de Disney, se encontraron la reducción de producciones a estrenar en años próximos, un recorte significativo de estrenos para streaming y el re enfoque de la compañía hacia los cines.
Asimismo, Disney peleó desde diversos frentes más allá de Hollywood, que afectaron por primera vez en años a sus parques, con la amenaza del gobernador de Florida, Ron DeSantis, por tomar acciones en contra de Disneyworld al perder el apoyo de la compañía hacia el partido republicano. De igual manera, Peltz y sus afiliados señalaron a la compañía por inflar los precios para los visitantes en los parques, en lugar de invertir en nuevas atracciones y expansiones, acción que finalmente la empresa implementó a mediados de agosto.
Uno de los puntos más críticos de Disney, sin embargo, estuvo en sus grandes pérdidas dentro de la taquilla, pues ninguna de sus películas alcanzaron los mil millones de dólares, a la par en que varias de éstas se produjeron con presupuestos superiores a los $300 millones, tal es el caso de Indiana Jones and the Dial of Destiny, The Little Mermaid, Ant-Man and the Wasp: Quantumania y de forma más reciente, su cinta conmemorativa Wish.
Imagen: Disney | via the Hollywood Reporter
6. El streaming, los anuncios y la eliminación de contenido
A finales de 2022, Warner Bros. Discovery implementó una muy controversial estrategia con el fin de ahorrar tras su fusión: la cancelación y eliminación de series y películas que no serían vistas nunca más en cines, o alguna plataforma.
El caso que comenzó con Batgirl fue duramente criticado, sin embargo, David Zaslav advirtió que varias otras compañías replicarían la estrategia al darse cuenta del impacto económico que ésto representaría para sus capitales.
Quien le siguió el paso en 2023 fue Disney+, la cual eliminó producciones como Willow, Crater, Runaways, Turner and Hooch, entre una docena más de títulos, además de suspender el estreno de Spiderwick Chronicles a pesar de que el show estaba listo para estrenar.
Sin embargo, éstos no fueron los únicos cambios implementados al streaming, pues desde que Netflix anunció un lanzamiento de plan con anuncios, tanto Disney como Max, y de forma más reciente, Prime Video, se sumaron al modelo de negocios.
Asimismo, con el fin de ahorrar aún más, Netflix, Max y Disney frenaron la modalidad para compartir contraseñas, obligando a sus usuarios a obtener cuentas propias para cada casa en donde se buscara contar con la plataforma.
En Junio de 2023, Netflix aseguró que dicha estrategia le llevó a aumentar casi 10 millones de suscriptores alrededor del mundo.
Imagen: Disney+ Hollywood Content
7. Jonathan Majors cae
En Marzo de 2023, Hollywood se preparaba para la llegada del siguiente gran nombre de Marvel: Jonathan Majors, quien daría vida a Kang the Conqueror en un significativo puñado de producciones de Marvel en los próximos años. Y es que de hecho, en el plan, una cinta de Avengers ya posicionaba al personaje como el gran enemigo a vencer por el grupo de superhéroes.
Sin embargo, el gusto que llegó con Ant-Man and the Wasp: Quantumania duró poco, luego de que Jonathan Majors fue arrestado por agresión y violencia doméstica tras una llamada a la policía debido a un incidente con su ex-pareja Grace Jabbari.
El caso permeó la corte desde finales de Marzo y hasta principios de Diciembre, cuando tras la presentación de evidencia por parte de Jabbari y otros testimonios que reportaban al actor como una persona violenta, éste fue declarado culpable.
Al momento se desconoce la sentencia que podría enfrentar Jonathan Majors, aunque del lado de Marvel oficialmente se ha confirmado el despido del actor, así como el final de su contrato con su agencia de representantes y otras producciones de Hollywood en las que estaba considerado.
Imagen: Marvel Studios
8. El caos detrás de Scream 7
Scream parecía tener un renacimiento importante dentro de los slashers, el cine de terror y los blockbusters actuales. Pues, luego de que la sexta parte de la cinta estrenara a principios de 2023, Hollywood preveía al menos dos nuevas películas con sus protagonistas con el que se celebrara el legado de la franquicia y al icónico Ghostface.
Eso hasta Noviembre de 2023, cuando se dio a conocer que Spyglass acababa de despedir a Melissa Barrerapor su postura en contra del genocidio en Palestina, en los que pedía un alto al fuego por parte de Israel.
El despido generó controversia tal, que más de 300 celebridades firmaron una carta a su favor con el fin de reivindicar a la actriz mexicana, la cual más adelante rechazó las condiciones de Spyglass para ser restaurada a la séptima entrega de Scream.
Pocas horas después del despido de Barrera, se reportó que Jenna Ortega —indubitablemente la estrella más importante de la franquicia actual— había renunciado a la producción, y recientemente el director Christopher Landon,también se desentendió del proyecto.
El estado de la película aún se desconoce, pues además de las salidas de sus protagonistas, en instancias anteriores la icónica actriz detrás de Sydney Prescott, Neve Campbell, rechazó volver a la saga debido a una disputa salarial; por lo que su retorno aún es incierto.
Y entre otro gran manojo de incertidumbres, el mismo Matthew Lillard, quien recientemente formó parte de Five Nights at Freddy’s, rechazó volver a Scream a pesar de que un gran puñado de teorías apuntaban al retorno de Stu Macher a la saga.
Por ahora, Paramount no ha aclarado el destino de Scream 7 y si el proyecto podrá continuar a pesar de los duros conflictos por los que ésta ha pasado en los meses más recientes. Asimismo, se estima que el estudio podría fusionarse con Warner en años venideros, lo que pondría a la popular franquicia en nuevas manos dentro de las IPs de Hollywood.
Emily Blunt dice que urge replicar el fenómeno de Barbenheimer por el bien del cine y la industria de Hollywood.
El Barbenheimer demostró que la audiencia quiere ver historias diferentes y están dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por hacerlo.
Sin embargo, replicar este éxito no será nada fácil, ya que hay una serie de condiciones que se tienen que cumplir antes.
El “Barbenheimer” fue uno de los fenómenos más grandes que vivió la industria de cine en 2023. Aunque en teoría el blockbuster cómico de Barbie y el drama biográfico de Oppenheimer iban a competir en taquilla, al final la audiencia decidió apoyar las dos cintas simultáneamente y fue a verlas ambas, no en ánimos de competencia, sino porque sentían que no podían ver una sin ver la otra.
Después de la pandemia, el streaming y las grandes dudas que hay alrededor de la salud económica del cine dado que las cintas que solían ser grandes éxitos ya no lo son, el Barbenheimer fue una bocanada de aire fresco que le devolvió la esperanza a las salas de cine.
Y de acuerdo con Emily Blunt, el fenómeno de Barbenheimer tiene que suceder de nuevo, por el bien del futuro en Hollywood y la industria en general.
Imagen: Fotogramas
Emily Blunt dice que Hollywood debe replicar el Barbenheimer
En una reciente entrevista con The Playlist, la actriz Emily Blunt, que participó en Oppenheimer y es una de las actrices favoritas para competir por una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars 2024, reflexionó que el Barbenheimer tendría que ser replicado por el bien del cine.
“Tenemos que hacer que suceda de nuevo. Miren lo que hizo por el cine. Miren lo que hizo por la gente.
Fue una celebración tan hermosa de un rango muy diverso de películas. ¿Por qué tienen que ponerse a competir? Simplemente vayan a ver ambas, es fantástico”.
Emily Blunt, the Playlist
El Barbenheimer fue un gran éxito en parte porque parecía que la competencia era muy diferente: por un lado, la comedia de Margot Robbie y Ryan Gosling era una cinta que apostaba por la popularidad de la muñeca Barbie de Mattel para construir una historia que resultó ser un comentario satírico sobre el feminismo y la lucha de géneros que vive la sociedad.
Por el otro lado, Oppenheimer era un drama biográfico creado por Christopher Nolan, quien había cortado lazos con Warner Bros para poder tener el control artístico completo de su producción.
Uno de los efectos más interesantes del Barbenheimer, fue que Oppenheimer recaudó 952 millones de dólares, que si bien quedó detrás de los 1,400 mdd que recaudó Barbie, la posicionó como la biopic más taquillera de la historia, y si contamos que es un drama de casi 3 horas, este éxito es todavía más sorprendente.
Imagen: The Empire
¿El Barbenheimer podría replicarse?
Aunque el fenómeno de Barbenheimer ayudó al desempeño de las dos películas y demostró que la gente está dispuesta a ir al cne para ver historias originales, de calidad y novedosas, en realidad el fenómeno es algo complicado de replicar.
Para empezar, tanto Barbie como Oppenheimer eran cintas blockbuster sumamente esperadas. Una por el trabajo de Christopher Nolan, la otra por ser la primera vez que veíamos a la muñeca de Mattel cobrar vida en live-action.
El hecho de que ningún estudio quisiera mover su fecha de estreno, era porque creían fervientemente que la audiencia iba a darles una oportunidad, además de que aumentó la expectativa de la audiencia pues daba la sensación de que era una muy dura competencia.
No es lo mismo que el fenómeno que se vivió recientemente conocido como “Gardzilla”, en donde se estrenaron simultáneamente Godzilla -1 y El Niño y la Garza. Una es una película de monstruos situada en la Segunda Guerra Mundial, la otra es una cinta animada que ofrece un viaje filosófico sobre dejar ir y dejar fluir.
No apela al mismo tipo de audiencia, no tiene una conexión especial. Y aunque vale la pena ver ambas, porque ofrecen historias originales y diferentes, no hay esa urgencia por ver las dos, por hablar de las dos en conjunto, pueden existir dentro de sus segmentaciones y nichos de manera independiente.
Y además, Hollywood ya está tomando las lecciones equivocadas del Barbenheimer. Para empezar, Mattel ya anunció una ola de nuevas películas basadas en sus propiedades intelectuales.
Tampoco sabemos si una biopic pueda tener el mismo nivel de expectativa que tuvo Oppenheimer, pues Killers of the Flower Moon o Napoleon, con todo y sus experimentos de producción y estrenos híbridos en Apple TV+, no tuvieron el mismo éxito.
Quizá no se pueda replicar el Barbenheimer como tal, pero la lección que deberíamos tomar de él es que el cine necesita historias originales e interesantes hechas con libertad creativa y corazón.
Estudios se preparan para un año caótico en taquilla, luego de que varios estrenos estimados a llegar a cines en 2024 se retrasaran hasta 2025 debido a las huelgas.
Analistas estiman que la taquilla de 2024 podría cerrar más de $2 mil millones de dólares por debajo de lo logrado en 2023, cantidades críticas para los estudios que aún se recuperan de la pandemia.
Ejecutivos señalan tanto a la pandemia y a las huelgas como causantes de la crisis en la taquilla futura, aunque también se destaca al streaming como un gran factor en contra de los cines.
Hollywood sigue enfrentando los estragos de la huelga. Pues, luego de que los estudios extendieron los paros de guionistas y actores a más de 100 días cada uno al no acceder pronto a las peticiones de sus creativos, la industria se vio obligada a empujar varios de sus estrenos anunciados para 2024, hasta 2025.
Es por ello que analistas ya empiezan a estudiar los potenciales efectos de los retrasos en la taquilla de 2024, la cuál aún es parte del camino de recuperación tras la era pandémica y la que se verá duramente golpeada por las huelgas en sus primeros meses. Sin embargo, éstas son sólo algunas de las razones por las que Hollywood teme el desempeño de sus cintas a llegar el próximo año, pues también el streaming ha sido considerado como un factor importante a jugar en contra de los próximos estrenos.
Pero, ¿exactamente qué tienen qué ver dichos factores y cuáles son las estimaciones exactas para la taquilla del próximo año? ¡Te compartimos los detalles!
¿Una pérdida millonaria para la taquilla?
Los estudios se preparan para un tumultuoso regreso a las salas en 2024, luego de que varios de sus estrenos más grandes se retrasaran hasta 2025 debido a las huelgas vividas en Hollywood desde mayo y hasta noviembre de este año.
Y es que en realidad, aunque los cines han logrado salir a la superficie tras la era pandémica a partir de estrenos masivos como Top Gun: Maverick en 2022, y el Barbenheimer el verano pasado, analistas consideran sumamente complicado replicar dichos fenómenos en los meses siguientes, apuntando incluso a una regresión del progreso logrado por la taquilla en 2023.
Si las proyecciones hasta ahora son certeras, la taquilla de 2024 dentro de Estados Unidos alcanzaría con esfuerzos los $7.5 mil millones de dólares, lo que comparado a los $8.9 mil millones de dólares con los que se espera cerrar el 2023, es alarmante.
En datos duros, la taquilla doméstica de EEUU el próximo año podría perder $2 mil millones de dólares o más debido a los retrasos pasados hasta 2025, entre los que destacan ambiciosas producciones como Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 2, Captain America: Brave New World, el live-action deSnow Whitey la tercera entrega de Spider-Verse a manos de Sony.
Otras películas que cambiaron sus calendarios para habitar los estrenos de 2025 son Blade, Elio, y Thunderbolts.
Imagen: Paramount
¿El 2023 tampoco cumplió con las expectativas?
“Los estudios están aterrados” destacó el analista Rich Greenfield de LightShed Ventures para el portal The Hollywood Reporter, “lo cierto es que incluso ahora la taquilla no es lo que era antes. Han habido dos sacudidas intensas los años anteriores con la pandemia y las huelgas, y su vez, el estallido de streaming.”
Antes de la pandemia, la taquilla estadounidense sostenía unos $11 mil millones de dólares anuales, y se calcula que el 2023 no podría alcanzar la meta de los $9 mil millones de dólares, expectativas que se tenían para el año.
Y es que los retrasos no afectan exclusivamente al 2024, sino que golpearon con fuerza al cierre del año actual, el cual se esperaba contara con cintas como Dune 2 en cartelera. Asimismo, se reportó que ninguna cinta de Disney logró superar la barrera de los 2 mil millones de dólares, y a su vez, otras películas más allá del Barbenheimer, el fenómeno de primavera Super Mario Bros. y The Eras Tour Film de Taylor Swift, tampoco han sido especialmente relevantes en la construcción de la taquilla de 2023.
Parte de tales complicaciones, además de las huelgas y la falta de promoción de proyectos a partir de la ausencia de los actores, también tienen qué ver con el streaming, pues de acuerdo al National Research Group, “el interés de los consumidores por ir al cine ha sido permanentemente alterado, y las audiencias se han vuelto más selectivas con lo que ven en pantalla grande”; asimismo, la prontitud de los estrenos de cine que llegan a streaming contribuye a la falta de atención a los complejos cinematográficos.
Asimismo, en 2024 se espera el estreno de aproximadamente 82 películas en salas, mientras que 2023 figuró con 99, y sin pasar aún la barrera de los 120 estrenos que tuvo el 2019 antes de la pandemia.
Imagen: WB | universal
¿Un caótico inicio para Hollywood en 2024?
Hasta ahora, la taquilla de invierno de 2023 se encuentra luchando casi tanto como los primeros días de vuelta a los cines tras la pandemia. Pues se dicta que las ganancias de noviembre se precipitaron en un alarmante 43% en comparación a los 5 años antes de la pandemia, la peor estadística desde que se reactivó la asistencia a cines.
The Marvels fue un gran ejemplo de ello, pues convirtiéndose en el primer título de Marvel Studios en no superar los 100 millones de dólares dentro de Estados Unidos, el desempeño de la cinta evidencia una gran ausencia de espectadores en las salas. La ausencia de Dune y el fracaso de Wish también contribuyen a un cierre de año complicado, el cual por años ha sido considerado como una de las épocas críticas para lograr inflar los ingresos antes de empezar el siguiente calendario.
Películas como Avatar: The Way of Water, han sido clave al sumar más de $400 millones de dólares en la taquilla estadounidense en su estreno, fenómeno que se duda, pueda ser replicado por Wonka, Aquaman and the Lost Kingdom y The Color Purple, los eventos restantes del 2023.
Sin embargo, el cierre del año no es la única preocupación de los estudios, sino el comienzo del próximo. Pues aunque Paramount espera atraer gente a las salas con su estreno de enero The Mean Girls Musical, estrenos más grandes están previstos a llegar pasado el primer trimestre del año.
El primero de Marzo llegaría Dune: Part Two, y hasta Julio aparecería el segundo gran estreno esperado del año, Deadpool 3, el cual encabezaría la lista de cintas de verano para la temporada entre los que figuran Inside Out 2, Despicable Me 4, The Fall Guy, If y Furiosa: A Mad Max Saga.
“Los estudios están nerviosos, no hay duda, y es gran tema de conversación también”, dijo un distribuidor anónimo, añadiendo que al menos los exhibidores han podido prevenirse de los conflictos esperados de 2024, “han podido prepararse, pero aún así, la situación no luce nada bien para nadie, este podría ser uno de los peores años en taquilla en la última década”.
Taylor Swiftdetalla cómo The Eras Tour se sumó a Barbie de Greta Gerwig y Renaissance de Beyoncé como las 3 producciones femeninas más icónicas del año en la pantalla grande.
Greta Gerwig explica por qué cree que Taylor Swift conecta tan bien con sus fans a través de la música y por qué el Eras Tour resultó un gran éxito tanto en el escenario como en los cines.
Taylor Swift alabó el trabajo de sus colegas, a quienes aplaudió por retratar a las mujeres más allá de las temáticas estereotípicas impuestas por Hollywood.
Cerca del cierre del año es imposible no mirar atrás y puntualizar los fenómenos cinematográficos que marcaron al 2023. Y es que entre el fenómeno Barbenheimer, la llegada del Eras Tour a los cines y de forma más reciente, el estreno de Renaissance de Beyoncé en la pantalla grande, tanto para Taylor Swift como para figuras icónicas de Hollywood tales como Greta Gerwig, el 2023 demostró el poder de las audiencias femeninas en la taquilla.
Naturalmente, ni Taylor Swift, Greta Gerwig o Beyoncéson ajenas al triunfo de las otras, por lo que ahora, la directora de Barbie ha decidido expresar su admiración por Swift, a la par en que la cantautora celebra la llegada de las historias de Gerwig y Beyoncé a la pantalla grande, en un año que denominó como “el poder de la extravaganza femenina”.
¡Te compartimos los detalles de sus respectivas visiones!
Imagen: AP | THR
¿Taylor Swift es una narradora única?
Taylor Swift ha sido nombrada como la persona del año dentro de la revista TIME, publicación que más allá de limitar el artículo a la visión de Swift alrededor de su propio triunfo, también se dio a la tarea de reunir declaraciones de otras personalidades dentro de Hollywood que han sido testigos del fenómeno logrado por la artista en 2023.
Una de dichas personalidades es la directora Greta Gerwig, quien este año también figuró en grandes conversaciones al haber dirigido la cinta más taquillera de 2023: Barbie. Es por ello que, siendo consciente del fenómeno que también Taylor Swift representó para la música y los cines, la directora decidió compartir su punto de vista alrededor del éxito de Taylor Swift, a quien nombró una storyteller —narradora— única.
“Su trabajo como compositora es lo que más resuena conmigo”, declaró Greta Gerwig para Time, añadiendo que es precisamente la vulnerabilidad y apertura de Swift lo que la ha convertido en un ídolo para sus fans.
“Escribir música que viene de lo más profundo de ella, y dejar que sus palabras conecten directamente a las almas de las personas, es admirable”.
Greta Gerwig
Más adelante, la cineasta dijo que si bien, ella era buena con las palabras a través de los guiones, Taylor Swift definitivamente era “mejor manejando lo que quiere decir”, puntualizando que su talento es tan sólo comparable con estrellas como Bruce Springsteen, Loretta Lynn, Bob Dylan y Paul McCartney.
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La tríada de la extravaganza femenina
Barbie, The Eras Tour Film y Renaissance fueron tres títulos que demostraron una sola cosa ante la taquilla: la fuerza e interés de los públicos femeninos por descubrir historias que están especialmente hechas para ellas.
Por su lado, Barbie de Greta Gerwig se coronó como la película más taquillera del verano y del 2023 al amasar más de $1.3 mil millones de dólares a nivel global; mientras que The Eras Tour rompió récords en preventas comparable tan sólo con el éxito de fenómenos como Avengers: Endgame o Spider-Man: Far From Home, en un movimiento único donde la aclamada producción llegó a los cines sin apoyo de ningún estudio de Hollywood.
Asimismo, hace apenas unos días Beyoncé lanzó su gira Renaissance también en cines, agotando entradas para sus funciones en cuestión de horas dentro de Estados Unidos y alrededor del mundo.
Para Taylor Swift, la tríada de producciones fue una muestra imposible de ignorar alrededor de la necesidad de los públicos femeninos por ser escuchados y tomados en cuenta, mucho más allá de los estereotipos impuestos por Hollywood dentro del cine y otras industrias creativas.
Por ello, Swift alabó el trabajo de Greta Gerwig detrás de Barbie, película que destacó por ser “divertida, entretenida y una película tremenda, pero con un comentario feminista tan honesto” que resonó con el público internacional. “No puedo imaginar lo difícil que es hacer algo así, Greta lo hizo ver tan fácil”.
De manera similar, destacó la llegada de Renaissance a los cines, asegurando que más que un ícono de la música, “Beyoncé es una joya preciosa de persona, cálida, abierta y divertida”, cuyas cualidades se reflejan dentro de su particular trabajo.
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¿The Eras Tour, Renaissance y Barbie cambiaron al cine?
Más allá del triunfo de las producciones encabezadas por Greta Gerwig, Taylor Swift y Beyoncé en los cines, Taylor Swift celebró que, a través de éstas, se diera una nueva apertura a las conversaciones alrededor de lo que es femenino versus lo masculino.
“Si tenemos que hablar de los estereotipos femeninos y los masculinos, las mujeres han sido educadas con la idea de que naturalmente flotamos hacia la feminidad, sentimientos, amor, ruptura, analizar nuestras emociones, hablar de ellas sin parar, brillos, lentejuelas.
Nos han enseñado que esas cosas son más frívolas que las cosas a las que los hombres gravitan, estereotípicamente hablando.”
Taylor Swift.
Asimismo, Taylor Swift remarcó que por tales consideraciones, la sociedad se ha sostenido a partir de un patriarcado desde hace demasiado tiempo, mismo que se sostiene a través del dinero.
“Pero, si vemos al año de forma cínica, el hecho de que las ideas femeninas hayan sido más lucrativas implica que más arte femenino podrá ser realizado, y eso es extremadamente esperanzador” destacó.
Margot Robbie y Cillian Murphy protagonizaron las dos cintas más exitosas de la taquilla en 2023: Barbie y Oppenheimer, mismas que dieron pie al fenómeno Barbenheimer en el verano.
Durante el Actors on Actors de Variety, Robbie y Murphy compartieron el por qué creen que el Barbenheimer se convirtió en todo un éxito, además de asegurar que por un momento, ambas producciones intentaron empujar a la otra para estrenar en otra fecha.
Margot Robbie y Cillian Murphy destacaron la manera en que el Barbenheimer permeó la conversación en redes y si creen que dicho fenómeno se podría repetir próximamente en los cines.
El Barbenheimer marcó grandemente al 2023. Pues, el estreno paralelo deBarbie de Greta Gerwigy Oppenheimer de Christopher Nolan no sólo dio pie a una curiosa conversación en redes sociales alrededor de ambas producciones y el contraste entre éstas, sino que los cines fueron testigos de un flujo de audiencias sin comparación.
Es por ello que durante la sesión Actors on Actors de Variety, los protagonistas de ambas cintas, Margot Robbie y Cillian Murphy, se sentaron para discutir más sobre el fenómeno y el por qué consideran que el éxito del Barbenheimer fue un evento único tanto dentro de la industria como entre las audiencias.
Imagen: Alexi Lubomirski via Variety
¿Por qué triunfó realmente el Barbenheimer?
Margot Robbie y Cillian Murphy dieron vida a Barbie y J. Robert Oppenheimer en los dos títulos más destacados del cine en 2023, mismos que al compartir fecha de estreno dieron pie al fenómeno cinematográfico conocido como Barbenheimer.
Sin embargo, aunque el contraste entre tonos y temáticas de ambas cintas influyó grandemente en lo que se convirtió en un fenómeno para los cines, tanto para Robbie como para Murphy, el éxito del Barbenheimer no habría sido posible con otros directores detrás de las icónicas piezas.
“El hecho de que fuera Greta Gerwig quien dirigiera Barbie despertó el interés de las personas” destacó Margot Robin, quien aseguró que la atención sobre el proyecto sólo aumentó a partir de las primeras filtraciones de la cinta, donde Ryan Gosling y la actriz patinaban con los icónicos trajes de la cinta en Venice Beach, “He pensado mucho en lo que todo esto se convirtió, y aún así, todo resultó mucho más grande a lo que esperé”.
Del lado de Cillian Murphy, el actor también coincidió en que gran parte del poder de la cinta tenía qué ver con algo mucho más allá que su temática, y eso era la presencia de Nolan detrás de la historia.
“A la gente le emocionaba mucho el Barbenheimer por los cineastas detrás. La gente quería la siguiente película de Chris Nolan y la siguiente cinta de Greta Gergwig. Lanzarlas a la vez era emocionante”.
Margot Robbie.
Imagen: Rahalarts
¿El Barbenheimer estuvo cerca de no suceder?
El gran factor que unió a ambas cintas para convertirse en un éxito definitivo del verano, estuvo en su fecha de estreno: el 21 de Julio, espacio que, supersticiosamente, siempre ha sido elegido por Christopher Nolan para sus películas.
“Christopher Nolan estaba determinado a que el lanzamiento fuera el 21” destacó Cillian Murphy, señalando que el director casi siempre presenta sus cintas alrededor de tal marca en el calendario.
Es por ello que la producción de Oppenheimer intervino por un momento para aclarar el espacio en cartelera para la cinta de Nolan, negándose a recorrerla, aunque temiendo la competencia en taquilla que representaría Barbie.
“Uno de sus productores, Chuck Roven, me llamó para decirme que deberíamos mover la fecha de Barbie. Y yo dije, “no la moveremos”. Si les da miedo salir a la par que nosotros, entonces ustedes muevan su fecha”.
Margot Robbie.
Asimismo, la actriz puntualizó que finalmente creyó que el estreno paralelo de Barbenheimer sería perfecto, dado lo opuesto en tono y temática de ambas cintas.
“Buen instinto”, señaló Cillian Murphy respecto a la decisión de mantener el estreno simultáneo, a lo que Robbie añadió que, evidentemente, “el mundo también encontró interesante el lanzamiento de ambas películas”.
“El hecho de que la gente fuera y dijera “veamos Oppenheimer primero y luego Barbie”, delató que a la gente le gusta todo, la gente es extraña” señaló la actriz.
“A la gente no le gusta que le digas qué hacer. Ellos decidirán, y generarán un interés propio” añadió Cillian Murphy.
Imagen: Sean Longmore.
El éxito del Barbenheimer más allá del cine
Cillian Murphy dijo haber estado sumamente consciente de todo lo que el Barbenheimer estaba alcanzando en redes sociales, principalmente por sus hijos, “tengo dos adolescentes, sé lo que es un meme aunque hayan memes sobre mí no sabiendo lo que es un meme” señaló.
Asimismo destacó que el alcance del Barbenheimer fue tan grande que era prácticamente imposible evitar las conversaciones en redes alrededor de ambas películas: “Mucha gente me mostró cosas del Barbenheimer, y era imposible evadir cualquier tipo de fanart”.
En respuesta, Margot Robbie remarcó que hubieron grandes propuestas creativas de los fans, de manera en que algunas audiencias pensaron que se trataba de promocionales oficiales.
“La gente me preguntaba, ¿acaso sus departamentos de marketing se coordinaron? Y lo cierto es que no, era el mundo haciendo ésto. No era parte de ninguna campaña” señaló la estrella de Barbie.
Finalmente, Cillian Murphy acreditó al Barbenheimer como un fenómeno único, que también fue posible por el hecho de que ambas cintas eran realmente buenas: “ambas películas eran grandiosas. Y de hecho, en verano hubo una gran variedad de películas en los cines; creo que eso conectó con el público de una manera en que ni nosotros, ni los estudios, pudieron haber previsto.”
“Es imposible orquestar algo así” destacó Margot Robin, a lo que Murphy cerró declarando firmemente que algo como el Barbenheimer “podría nunca repetirse en la historia”.
Emily Blunt interpreta a Kitty en Oppenheimer, el drama histórico de Christopher Nolan centrado en la creación de la bomba atómica.
El evento cinematográfico conocido como Barbenheimer —el estreno alterno de Barbie y Oppenheimer en cines— marcó grandemente al 2023.
Emily Blunt compartió su experiencia viendo ambas cintas, aplaudiendo de nuevo el trabajo de Christopher Nolan pero también revelando su obsesión por Barbie, la cual vio al menos 4 veces.
Oppenheimer es una de las cintas más aplaudidas de 2023, y gran parte de ello se debe al trabajo de sus actores Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Emily Blunt, ésta última quien interpreta a Kitty Oppenheimer, esposa de J. Robert Oppenheimer, quien jugó parte clave en la vida y las decisiones del teórico.
Sin embargo, Oppenheimer no es el único título que ha brillado este año en el cine, pues el verano la cinta vino acompañada de Barbie, la película de Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie que se posiciona aún como la más taquillera del 2023.
Es por eso que, durante una nueva entrevista con el portal Variety, Emily Blunt ha compartido más de su experiencia con Oppenheimer, pero también cumpliendo con el Barbenheimer y revelando su obsesión con Barbie, cinta que admitió haber visto al menos 4 veces.
Imagen: Warner | Universal
¿Emily Blunt se coló a los cines?
Durante su conversación con Variety, Emily Blunt se pronunció encantada con el fenómeno Barbenheimer, el lanzamiento paralelo de Oppenheimer de Christopher Nolan y Barbie de Greta Gerwig en cines este verano.
En particular, destacó que los cines fueron una locura al estreno de ambas películas y que, tras colarse a una función en IMAX de Oppenheimer en Nueva York junto a John Krasinski, le sorprendió lo mucho que la gente se esforzó por mostrar qué película iban a ver.
“La audiencia estaba vestida como Oppenheimer en el cine. Fue surreal. Llamé a Emma, Chris y Cillian para contarles. Esperarías ver algo así en Nueva York, claro, pero el hecho de ver también a niños vestidos fue desconcertante e increíble”.
Emily Blunt.
Sin embargo, detalló que el fenómeno del lado de Barbie también le pareció impresionante y dijo “amar absolutamente” la cinta protagonizada por Margot Robbie.
“He visto Barbie cuatro veces, dos en cines, una vez sola y otra con mis hijas” relató, añadiendo que su familia está obsesionada con Margot Robbie, pero que le han insistido conocer a Ryan Gosling debido al papel que jugó en la cinta, “nunca han mostrado mucho interés en conocer a nadie con quien he trabajado, excepto por Ryan”.
Imagen: Chris Pizzello | AP Images
Emily Blunt aplaude el trabajo de Christopher Nolan
Más adelante, Emily Blunt expresó su admiración por Christopher Nolan, a quien describió como un “visionario de gran intelecto” y un “director sin comparación en la industria”.
“No puedo imaginar la experiencia cinematográfica sin él”, destacó Blunt, quien también abordó parte de su proceso para retratar la evolución de Kitty Oppenheimer en la cinta, remarcando una de las escenas finales donde confronta a los servidores en la interrogación a Oppenheimer.
“Es una de las últimas escenas que rodamos, y fue sumamente claustrofóbica en todo sentido de diseño”, señaló la actriz, añadiendo que lo que más tomó de dicho momento fue “pensar lo audaz que se ha vuelto Kitty hasta ese punto en la historia”.
“Es volátil e impredecible para entonces, y tan peligrosa tanto por su problema con el alcohol como con la desesperación que siente en silencio.
De mil maneras, todo está puesto para que falle en la escena, y sucede todo lo contrario”.
Emily Blunt.
Recientemente Oppenheimer llegó a formato físico, rompiendo récord en ventas y agotando sus copias en 4K UHD antes de lo esperado. La cinta de Christopher Nolan además se enfila para formar parte sobresaliente de la temporada de premios en meses próximos.
Barbie de Greta Gerwig es una de las cintas del 2023 que mayor éxito ha logrado en taquilla.
Durante una entrevista reciente, Greta Gerwig dijo no haber leído aún críticas sobre Barbie, la cual ya reunió $1.4 mil millones de dólares alrededor del mundo.
Gerwig señaló que no leerá nada sobre la cinta hasta el próximo año, pues aún no logra hacerse a la idea del gran éxito que se volvió la película.
Sin duda alguna, el paso de Barbie por el cine marcó al 2023. Y es que luego de que la cinta de Greta Gerwig lograra un éxito sin precedentes en la taquilla, el título se volvió uno de los más populares del cine este año.
Hasta ahora, se reporta que la cinta reunió $1.4 mil millones de dólares en la taquilla global, lo que la vuelve una de las películas más prolíficas en la historia de Warner Bros.; además de conquistar a críticos y audiencias por igual.
Sin embargo, durante una entrevista reciente, Greta Gerwig dijo no haber leído aún los comentarios de la película, pues aún no procesa el gran éxito en el que ésta se convirtió.
Imagen: WB
¿Por qué Greta Gerwig no ha visto críticas de Barbie?
Durante una entrevista con la publicación Vanity Fair, Greta Gerwig dijo no haber leído aún las críticas a Barbie, mayoría de las cuáles son positivas y posicionan a la cinta como uno de los éxitos más destacados del 2023.
“Quizá me sentaré con una recopilación en Febrero” dijo la directora, “pero por ahora, todo se mantiene demasiado fresco”.
Asimismo, Greta Gerwig señaló que le es difícil procesar los números logrados por la taquilla de Barbie, añadiendo que todo lo que sabe “del éxito de la cinta es una mera anécdota”, y que aparentemente un gran porcentaje de las personas que habían visto Barbie “no recordaban qué otra película habían visto en un cine últimamente”.
Dicho efecto posicionó a Barbie como una de las películas que, más allá de favorecer a estudios y estrellas, representó un ingreso importante para los cines en crisis tanto en Estados Unidos como en el mundo, los cuáles gracias al fenómeno Barbenheimer contaron con un verano mucho más saludable que años anteriores.
Como dato adicional, Barbie y Taylor Swift: The Eras Tour son precisamente dos producciones que los dueños de complejos cinematográficos han reconocido por la gran afluencia de espectadores que han llevado a las salas, algo poco común tras la pandemia.
Imagen: Warner Bros.
¿Greta Gerwig sí ha visto parte del backlash a Barbie?
Si bien, la directora señaló haberse mantenido lejos de los reviews, también se pronunció consciente de que no todas las reacciones alrededor de la cinta fueron ideales.
Pues, como la publicación resumió, algunas críticas cuestionaban la visión de Greta Gerwig alrededor del feminismo y si Barbie respondía a una corriente muy básica o privilegiada de lo mismo.
Sobre ello, Gerwig señaló sentirse aliviada de que esa fuera la conversación, precisando que considera importante que dicho tema se debatiera: “Hubo una gran cacofonía al respecto, y me dejó pensando “¡Wow! Esa es una gran variedad de reacciones y puntos de vista!”.
En cuanto al éxito de Barbie, dijo no haberse dado cuenta del momento en que se convirtió en un verdadero fenómeno de taquilla, aunque “tenía la sensación de que podría pasar”.
“El tema con Barbie es que no encaja en una categoría previamente trazada para la taquilla. Teníamos métricas esperanzadoras, pero nadie sabía lo que significaba realmente.
No fue hasta la segunda semana que estuvo en cines que pensé, “Oh, le está yendo muy bien”
Greta Gerwig
El éxito de la cinta comenzó a compararse con Wonder Woman, cosa que a Gerwig le mantenía completamente noqueada: “Wonder Woman fue muy exitosa, pero existía en una burbuja de superhéroes donde el triunfo hacía sentido; Barbie era algo distinto”.
Christopher Nolan opinó la forma en la que la llegada del streaming impactó la industria de Hollywood en general.
Piensa que modificó el modelo de negocio por completo y los estudios no han sabido adaptarse, lo que provocó las recientes huelgas y conflictos laborales en la industria.
Aún así, fenómenos como “Barbenheimer” son una muestra de que la audiencia está desesperada por ver contenido nuevo y de calidad.
La “ruptura” entre Christopher Nolan y Warner Bros fue uno de los temas más polémicos de la época del COVID-19 en Hollywood. Después de que la compañía anunciara que todos sus estrenos serían híbridos, el legendario cineasta decidió abandonar la compañía para buscar más libertad creativa en Universal Pictures.
3 años después, Christopher Nolan estrenó Oppenheimer, una de las mejores películas del año que superó con creces las expectativas en taquilla y que además dio pie al “Barbenheimer”, un fenómeno que llevó a millones de personas a las salas de cine en el verano de 2023.
Siendo una de las figuras que resuenen más fuerte para la temporada de premios, Christopher Nolan opinó sobre el problema del streaming, la huelga y por qué cree que los estudios tienen que cambiar su modelo de negocios si quieren seguir siendo rentables.
Imagen: Koimoi
Christopher Nolan: Los estudios se dejaron llevar por el streaming
En una entrevista para Variety, el director de la trilogía de Batman mencionó que “claramente la audiencia está desesperada por ver algo que no sea un reboot”, tomando como ejemplo los grandes éxitos de Barbie, Oppenheimer y Mario Bros, cintas que fueron un éxito taquillero y que causaron gran furor entre la audiencia.
Para Nolan, estos fenómenos son un claro ejemplo de cómo los grandes estudios de Hollywood se confiaron, pues creían que el tener grandes propiedades intelectuales era suficiente. “Pasamos por un periodo en el que los ejecutivos pensaron que sus franquicias podían continuar para siempre y ser predeciblemente un éxito. Pero ya no pueden negar que la audiencia desea novedad”.
Christopher Nolan aseguró en la entrevista que “no hay rencores” con Warner Bros y que le gustaría trabajar con la nueva administración. “Creo que [David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery] está haciendo unas cosas geniales con el estudio que son muy emocionantes”. La compañía acaba de presentar su nuevo estado de resultados en el que reportó una pérdida de más de 417 millones de dólares.
Sobre las dificultades económicas y las huelgas que se viven en Hollywood, Christopher Nolan opinó en la entrevista que “todo fue por el mal manejo y administración de las plataformas de streaming”, pues en aras de alcanzar el éxito de Netflix, compañías como Warner Bros decidieron implementar de manera muy apresurada un nuevo modelo de negocios.
“Parte de los problemas laborales y con las negociaciones es que los estudios llegaron y dijeron: bueno, ya no nos alcanza el dinero para pagarles.
Pero los estudios no han estado manejando bien su dinero. El streaming cambió toda la industria y creó problemas para todo el mundo”.
Christopher Nolan, Variety
Así, Christopher Nolan argumenta que uno de los cambios fue precisamente el tipo de comisiones y pagos que recibían los/as artistas, y esta disparidad fue lo que dio pie a las intensas huelgas de Hollywood que se viven actualmente.
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A Christopher Nolan nunca le preocupó el Barbenheimer
Otro de los temas que se discutió en la entrevista, fue el fenómeno de Barbenheimer. En un principio, se creía que Warner Bros había puesto a competir a Barbie con Oppenheimer como respuesta a que Christopher Nolan produjo la película en Universal Pictures.
Pero sea cual haya sido la intención original, el resultado fue tremendamente lucrativo para las salas de cine. Oppenheimer recaudó más de 948 mdd, mientras que Barbie se posicionó como la cinta más taquillera de 2023 con 1,500 millones de dólares.
Y para Christopher Nolan, realmente no lo vio como competencia, sino como una forma de ayudar a que la industria se recuperara.
“La gente parece que ya olvidó cómo era la era pre-COVID. Hace no mucho, había más de una película grande estrenándose el mismo fin de semana.
Eso puede ser estresante para los/as cineastas, pero ayuda mucho a los cines”.
Christopher Nolan, Variety
En la misma entrevista, el cineasta reveló que todavía no sabe cuál será su próximo proyecto, ya que suele tener muchas ideas que no logran materializarse. “Como guionista y director, tengo que sentir que poseo completamente cualquier cosa que haga. Se tiene que sentir original para mi. Una idea puede venir de cualquier lado, pero necesita pasar por mis dedos a un teclado y a través de mis ojos solamente”.
Barbie llegó a los 1,000 millones de dólares y Hollywood no había tenido una recaudación de taquilla como la que tuvo este fin de semana desde el 2018.
Esta es una buena noticia, ya que cintas como The Flash, Shazam, La Sirenita, Transformers y hasta Rápidos y Furiosos han decepcionado en la taquilla este año.
Sin embargo, los problemas del COVID-19, la inversión en streaming y la gran competencia siguen siendo grandes obstáculos para los estudios de Hollywood y los cines.
Hollywood está atravesando una época muy difícil. Las consecuencias de la pandemia todavía se sienten, muchas películas blockbusters no han cumplido las expectativas y las huelgas de actores y directores amenazan con retrasar varios títulos nuevos, lo que podría provocar una escasez de películas y cause problemas a los cines.
Pero Barbie cruzó la barrera de los mil millones de dólares en taquilla en 17 días. Oppenheimer cruzó los 550 mdd, y parece que el fenómeno ha impulsado el gusto por ir al cine, ya que Tortugas Ninja: Caos Mutante y Megalodón 2 tuvieron estrenos decentes.
Parece que Barbie llegó a salvar los cines y la taquilla del verano. ¿Por qué entoncesnos preocupaba tanto fracasos como The Flash o Fast X? ¿Qué problemas enfrenta Hollywood? ¿Barbie podrá salvarlo? ¡Les contamos aquí!
Imagen: CNN
¿Barbie por fin salvó a Hollywood de la crisis?
Barbie sigue dominando la taquilla y se mantiene en el puesto número 1 en su tercera semana de estreno. La cinta sigue sumando grandes éxitos, ya que además de superar la barrera de los mil millones de dólares, ahora será recordada como la primera película en llegar a esa cantidad dirigida solamente por una mujer.
Por otro lado, Oppenheimer, una biopic de 3 horas, ya recaudó 550mdd, un logró inesperado para el tipo de género que representa. Pero más inesperado fue que Megalodón 2 que tuvo un desempeño decente, superando las expectativas y proyecciones de taquilla.
Con 112 mdd recaudados en la taquilla global, la película de Jason Statham le quitó el segundo lugar a Christopher Nolan en la taquilla estadounidense. Mientras que la nueva versión de Las Tortugas Ninja recaudó 51 mdd, sin tomar en cuenta que todavía falta estrenarse en muchos territorios.
No sólo eso, poco a poco, ciertas películas se han ido consolidando en la taquilla de Hollywood. Elemental ya recaudó 400 mdd, superando la decepción inicial. Misión Imposible 7 ya tiene más de 151 mdd recaudados en Estados Unidos y está a punto de recaudar 500 mdd y Sound of Freedom se mantiene estable, pues en su 5ta semana en cines la asistencia a sus salas solo cayó 45%.
Hasta The Flash está agarrando un segundo aire. La cinta de DC Cómics domina las ventas digitales, que tienen un costo de 19.99 dólares, cosa que le ayudará a solventar el fracaso que pasó en cines.
Si las taquillas de varias cintas no son tan desastrosas como nos dicen que son y el cine parece que Hollywood está viviendo una buena época, donde la asistencia parece que ya llegó a niveles pre-pandémicos. ¿Por qué no es suficiente? ¿Qué otros problemas debe enfrentar?
Foto: Mark Makela | Getty Images
¿Hollywood todavía no se recupera de la pandemia?
Transformers: Rise of the Beasts recaudó 433mdd, solamente 34 millones menos que Bumblebee (467 mdd), una cinta que Paramount consideró un gran éxito y fue lo que marcó el nuevo camino de la saga.
Aunque ROTB pudo haber sido un éxito de Hollywood, como se produjo durante la pandemia, sus costos aumentaron demasiado, por lo que necesitaba una recaudación mucho mayor para solventar sus costos.
Esto probablemente le pasó también a Dungeons and Dragons (208 mdd) Fast X (704 mdd), y hasta a Guardians of the Galaxy Vol.3 (845 mdd).
Además de los altos costos, cintas como The Little Mermaid (564 mdd), Quantumania (476 mdd), The Flash (268 mdd), Indiana Jones 5 (368mdd), Misión Imposible 7 (493 mdd), Elemental (443 mdd) o Shazam 2 (133 mdd), cuyas decepciones en taquilla son provocadas por las expectativas de venir de una gran franquicia.
Aunque entendemos la recaudación como algo positivo para estudios de Hollywood como Warner Bros, Universal o Paramount, también es el flujo de efectivo que sostiene a los complejos cinematográficos.
Y actualmente, la deuda de los cines AMC asciende a 5 mil millones de dólares, por lo que su CEO ya confirmó que podrían quedarse sin flujo de efectivo a principios de 2024, demostrando que el impacto de la pandemia en la industria de Hollywood es mucho más grande y compleja de lo que se esperaba.
Pero no son sólo los costos derivados de la pandemia los que han dificultado que Hollywood se recupere. Los grandes pilares del cine sí la están pasando mal.
Imagen: IGN
El impacto del streaming en Hollywood
La carrera de los grandes estudios de Hollywood por alcanzar a Netflix ha sido muy costosa. A principios de 2023, el director financiero de Paramount confirmó que invertirán alrededor de 6 mil millones de dólares en streaming, el punto más alto antes de “enfocarse en que sea rentable”.
Bob Chapek, quien fue CEO de Disney de 2020 a 2022, confirmó que invertirián entre 8 y 9 mil millones de dólares en streaming del 2021 al 2024. Sin embargo, Chapek actualmente enfrenta una demanda por haber dado información engañosa a inversionistas de Disney+.
Warner Bros Discovery, entre sus múltiples reestructuraciones, enfrenta todavía 47.8 mil millones de dólares. Pero al final, el mercado del streaming no sustituyó a Hollywood como la pandemia auguraba y las empresas deben reestructurarse para solventar las fuertes inversiones. Sin tomar en cuenta los salarios millonarios de sus ejecutivos.
El CEO de Paramount está “completamente enfocado en crear historia originales más allá de franquicias”. Bob Iger, el CEO de Disney, confirmó que “tendrían mucho más cuidado con las producciones”.
Esto ha provocado despidos masivos, que se elimine contenido de plataformas, y en su lugar que se formen las grandes huelgas que enfrenta Hollywood ahora.
Todas estas son consecuencias de un momento único en la historia de Hollywood, pero fenómenos como Barbie están demostrando que el cine todavía puede sobrevivir, aunque para eso tenga que cambiar por completo.
Warner Bros. emite una disculpa a Japón por trivializar el impacto de la bomba atómica a través de la promoción del Barbenheimer en redes sociales.
Japón hace tendencia el HT #NoBarbenheimer como rechazo a la estrategia de Barbie en Estados Unidos de interactuar con publicaciones que combinan al título con la cinta de Nolan.
Usuarios destacan el contexto histórico detrás de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki, y el por qué las publicaciones de Warner Bros. fueron insensibles.
Warner Bros. ha emitido una disculpa oficial luego de que su división en Japón fuera criticada, tras la decisión de la compañía de apoyar “el Barbenheimer” al estreno de Barbie en el territorio.
Y es que el público japonés señaló a la estrategia de tweets e imágenes, donde Barbie se encontraba frente a explosiones de color rosa como algo “insensible y cruel”, especialmente al ser el país la principal víctima de la creación de la bomba atómica.
Imagen: Warner Bros. | Universal
¿Warner Bros. se arrepiente del Barbenheimer?
A través de un comunicado oficial, Warner Bros señaló que la compañía “se arrepiente del engagement en redes sociales de manera insensible”, por lo que “el estudio ofrece una sincera disculpa”.
La disculpa se da un día después de que la cuenta de Barbie en Japón compartiera un comunicado denunciando la mezcla entre los elementos “divertidos y fashionables” de Barbie y Greta Gerwig con la temática de Oppenheimer, la cual relata la creación de la bomba atómica por la que más de 225,000 personas fallecieron en Hiroshima y Nagasaki.
Recientemente el HT #NoBarbenheimer ha sido tendencia en el territorio japonés, con el fin de detener la trivialización de la destrucción masiva de 1945 con Barbie, además de señalar al evento conocido como Barbenheimer como un producto ofensivo de los estudios involucrados.
“Consideramos una acción terrible que la cuenta oficial de Barbie, con base en Estados Unidos, haya reaccionado a publicaciones causadas por este movimiento sin consideración alguna, y tomaremos esta situación con la seriedad que merece”.
Warner Bros. Japón.
Asimismo, el comunicado extiende una “disculpa a la comunidad ofendida por esta serie de reacciones desconsideradas”, y señala que la empresa tomará medidas para evitar publicaciones problemáticas en el futuro.
Barbie y Oppenheimer compartieron fecha de estreno en varios países, por lo que en más de un territorio, usuarios lo tomaron como “una doble función”, que llevó a romper diversos récords en la taquilla estadounidense y en el mercado global, volviéndose uno de los eventos cinematográficos más aclamados de los últimos años.
En las semanas posteriores al lanzamiento de ambas cintas, la cuenta de Barbie de Estados Unidos interactuó con diversas publicaciones inspiradas en el Barbenheimer, incluyendo un póster donde Margot Robbie está sentada a los hombros de Cillian Murphy frente a una explosión.
La cuenta de Barbie comentó “será un verano para recordar”, tweet que despertó gran molestia entre los públicos asiáticos dada la trivialización del evento retratado en Oppenheimer.
El tweet, que ya ha sido borrado, fue más adelante actualizado con una nota que explicaba el contexto histórico de la imagen: “A las 8:15 a.m. el 6 de agosto de 1945, una bomba atómica fue arrojada sobre Hiroshima por primera vez en la historia de la humanidad. La naturaleza del daño de la bomba causó destrucción masiva y un genocidio instantáneo”.
Aún se desconoce el impacto que las interacciones de Barbie con Oppenheimer tendrán dentro de la taquilla japonesa, donde la cinta de Greta Gerwig estrena el próximo 11 de agosto. Por otro lado, Oppenheimer aún no tiene fecha de estreno en dicho país.
–Barbenheimer, el fenómeno por los estrenos de Barbie y Oppenheimer, continúa dominando la taquilla.
–Para el legendario Francis Ford Coppola, este es in momento importante para el cine.
–¿Cómo ha evolucionado la taquilla a 2 semanas del Barbenheimer?
El enorme éxito de Barbie y Oppenheimer, mejor conocida como Barbenheimer, impulsada por una amplia campaña de marketing proporcionó una gran esperanza para la industria cinematográfica que se había tambaleado los últimos meses luego de fracasar con varios blockbusters de verano.
Barbenheimer no sólo demuestra que todavía existe una gran audiencia para las películas con historias originales, sino que su éxito podría ser un ejemplo sobre qué se puede recibir críticas favorables y, además, acumular millones de dólares en taquilla. Por esta razón, el multipremiado director Francis Ford Coppola, aplaudió a las famosas cintas que proporcionan un futuro alentador para la industria.
IMAGEN: PELÍCULA DE BARBIE/TWITTER
Francis Ford Coppola celebra a Barbenheimer
El director de El padrino acudió a su cuenta personal de Instagram para responder preguntas de los/as fanáticos/as y, como era de esperarse, muchas estaban relacionadas con el éxito mundial de Barbenheimer, de modo que el director aprovechó para elogiar ambas cintas que se desprenden de una historia original y no están vinculados con secuelas y precuelas.
“Todavía tengo que verlas, pero el hecho de que la gente esté llenando los grandes cines y que no sean ni secuelas ni precuelas, sin número adjunto, lo que significa que son únicas de verdad, es una victoria para el cine.”
Francis Ford Coppola
La industria cinematográfica comenzó a preocuparse luego de que películas con millones de dólares en presupuesto comoThe Flash, Indiana Jones y Mission: Impossible, tuvieran un rendimiento inferior en taquillas de cine. Sin embargo, todo eso cambió después del histórico fin de semana inaugural de Barbenheimer, que sumó casi $250 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos. Aunque esto podría cambiar debido a los retrasos provocados por la huelga de Hollywood.
Como lo explicó Coppola, el hecho de que Barbenheimer proponga una historia original y no se desprenda de secuelas, precuelas o sea simplemente una nueva entrada para una franquicia, es posible que demuestre que los/as espectadores/as están valorando más las películas con una historias nueva en lugar de ver a los mismos personajes una y otra vez en pantalla.
El optimismo de Coppola también se produce luego de que asumiera uno de los mayores riesgos de su carrera con su próximo proyecto,Megalopolis, una epopeya futurista protagonizada por Adam Driver, Aubrey Plaza, Forest Whitaker, Jon Voight y Shia LaBeouf. El director tuvo que autofinanciar el proyecto que tiene un presupuesto de más de 100 millones de dólares después de no poder obtener apoyo por parte de ningún estudio de cine, por lo tanto, el éxito de Barbenheimer definitivamente ha motivado al cineasta a continuar con su película y demostrarle que tal vez podría recuperar su inversión.
De acuerdo con Variety, la fuerza de Barbenheimer continuó dominando la taquilla mundial durante su segundo fin de semana de estreno, luego de Barbie acumuló la impresionante suma de $93 millones durante su segundo fin de semana en Estados Unidos, una disminución de apenas un 43% desde su debut. Lo que la posiciona en el séptimo segundo fin de semana más grande de la historia, solo detrás de Star Wars: The Force Awakens, Avengers: Endgame, Infinity War, Black Panther, Jurassic WorldyThe Avengers.
Mientras que el drama histórico de Christopher Nolan, Oppenheimer, ganó la poderosa suma de $46,6 millones durante el fin de semana tan solo en Estados Unidos y, según Universal, se convirtió en la primera película con clasificación R en recaudar más de $10 millones durante 10 días seguidos.
Por otro lado, a nivel mundial, Barbie ya ha acumulado más de $770 millones de dólares, mientras que Oppenheimer ya ha ganado$400 millones en todo el mundo, superando a Batman Begins y Tenet, también dirigidas por Nolan. Asimismo, se espera que Barbie supere los mil millones de dólares en los próximos días, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos del año.
