Shogun: ¿De qué podría tratar la temporada 2?

  • Shogun fue todo un éxito para FX, Star+ y Disney+, pues la ambiciosa mini serie recibió grandes críticas positivas a su estreno, además de convertirse en uno de los éxitos más destacados de dichas plataformas.
  • Después de muchos rumores y debates, FX confirmó que Shogún tendrá una segunda y tercera temporada, a pesar de que adaptaron todo el material original en el que se basó la serie.
  • Reportes aseguran que Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Yoshii Toranaga en la serie, ha firmado para regresar al personaje, ¿la segunda temporada sí sucederá después de todo?

La segunda temporada de Shogun ya es una realidad. Y de acuerdo con un reporte compartido por el portal Deadline, el actor Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Yoshii Toranaga en la serie, acaba de firmar un nuevo contrato para retomar al personaje. 

Shogun, basada en la novela de 1975 de James Clavell, se sitúa en el Japón de los años 1600. Y aunque adaptó la totalidad del material en el que está basado, mucho se ha especulado sobre la posibilidad de continuar su historia. Tras los reportes de Sanada retomando al personaje, te contamos qué podría suceder en la segunda parte de Shogun, y en qué eventos reales podría inspirarse para ello.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?

¿Hiroyuki Sanada regresará a Shogun?

El portal Deadline ha reportado que Sanada cerró un nuevo trato para regresar como Lord Yoshi Toranaga en una nueva temporada de Shogun. Si bien, los detalles aún no han sido del todo aclarados, se estima que el trato es clave para asegurar que una segunda parte de la historia suceda, de recibir luz verde por parte de FX.

Asimismo, el regreso del actor también impactaría el rol de Shogun en la temporada de premios: redefiniendo si la aclamada serie competiría en una categoría de serie dramática, en lugar de una serie limitada en los Emmy. 

Si bien, la primera temporada de Shogun cierra los arcos planteados por la serie, también abre nuevas preguntas y lo más importante, adelanta la batalla y el impacto que tendrá para Toranaga e Ishido. No obstante, previamente el mismo Hiroyuki Sanada había adelantado que la historia debía terminar donde lo hizo, sin tener una continuación, debido a que la novela de James Clavell también tiene su punto final en dichos eventos.

De igual forma, el actor señaló que los japoneses “conocen lo que sucedió” después de los eventos de Shogun, pues su personaje, Yoshii Toranaga, está basado en Ieyasu, héroe japonés que puso fin al periodo de guerra en Japón y trajo sobre sí 200 años de paz.

“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?
Imagen: FX

¿En qué se basaría la segunda temporada de Shogun?

De darse una muy posible luz verde a una nueva temporada de Shogun, la historia no podría sólo basarse en el material escrito por Clavell. Y en su lugar, la trama podría inspirarse aún más en hechos reales que hayan a su vez, inspirado la novela.

El referente más grande de la historia sería en efecto, Ieyasu, el héroe de Japón que inspiró la creación de Toranaga. Al contar con Hiroyuki Sanada al frente del trato, la historia del héroe sería elemento central de la temporada, y ésta tendría que ficcionalizar eventos reales para seguir adelante con su narración.

Sin embargo, tomando en cuenta que al final, aunque Shogun es un drama histórico, siempre ha sido un producto de ficción por su cuenta, y algunos de sus personajes no tienen un paralelismo directo con los eventos reales.

Mezclando tanto los eventos vividos por Ieyasu, como las ramas ficticias planteadas por Clavell, se estima que la segunda temporada podría indagar más en la relación entre Toranaga y Blackthorne (Cosmo Jarvis), este último quien en la serie, ofreció un “posible” vistazo a su futuro como un anciano de regreso en Inglaterra.

Por otro lado, quizá la segunda temporada cedería a las peticiones de fanáticos por ver el drama político convertido en una historia de guerra mucho más formal: retratando de manera gráfica la batalla entre Toranga e Ishido, para revelar si en efecto, el líder logró posicionarse sobre los regentes para traer paz a Japón y convertirse en consecuencia, en Shogun.

Previamente, los showrunners de la serie adelantaron que sí habían pensado en “hacia dónde podía dirigirse la historia”, destacando que los escritores navegaron con sus propias “ideas y fanfictions para imaginar qué podría suceder con algunos personajes, en historias en paralelo, precuelas o incluso, cosas que sucederían después”.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?
Imagen: FX

¿Por qué se dudaba sobre una segunda temporada de Shogun?

Si bien, Shogun temporada 2 aún no es una realidad, es una posibilidad cada vez más lógica. Pues, más allá del trato entre el estudio y Hiroyuki Sanada, a nadie sorprendería que FX y su compañía madre, Disney, quisieran extender el éxito de la serie.

Por otro lado, los showrunners de la historia habían negado la continuación hace algunos meses, considerando que sería complicado “seguir con la historia más allá de los escrito por James Clavell”, y destacando que sería “difícil, si no es que hasta imposible, intentar replicar su grandeza”.

En efecto, una de las fortalezas más grandes de la serie está en su fidelidad a la novela de Clavell, a pesar de que existen más historias en el universo de Shogun. Y la serie fue especialmente aplaudida por abordar el conflicto y desenlace bélico sin necesidad de recurrir a una espectacularidad gráfica de su batalla, sino narrativa y a través de la estrategia y planes de Toranaga.

Al momento, la segunda parte de Shogun no es todavía una realidad, pero se espera claridad en las próximas semanas.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?
Imagen: FX

¡Directores Japoneses exigen mejores condiciones laborales!

En este artículo:

  • Los directores japoneses Takashi Yamazaki (Godzilla Minus One) y Hirokazu Koreeda (Monster) se reunieron con el gobierno japonés para exigir mejores condiciones laborales.
  • Aseguran que, de no modificar las leyes actuales y aliarse con la industria privada, Japón podría enfrentar un retroceso cultural importante.
  • En particular, exigen mejores condiciones en términos de regalías y repartición de utilidades para cineastas, así como nuevas herramientas para que nuevas generaciones tengan más facilidades para hacer cine.

Los directores japoneses Takashi Yamazaki y Hirokazu Koreeda, quienes son conocidos por sus recientes proyectos nominados al Oscar, Godzilla Minus One y Monster; respectivamente, se reunieron con el gobierno de Japón para discutir temas relacionados con los derechos laborales de los/as trabajadores/as de la industria del entretenimiento. 

Entre sus reclamos se encontraba la injusta estructura de repartición de ganancias que tienen actualmente los/as cineastas japoneses/as, quienes a pesar de generar millones de dólares y premios internacionales, no reciben una compensación suficiente. A continuación te platicamos todos los detalles. 

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Imagen: Franck Robichon | EPA-EFE | REX

Hirokazu Koreeda pide que el gobierno se una con el sector privado 

De acuerdo con el medio NHK, los directores japoneses Takashi Yamazaki, el creador de Godzilla Minus Oney Hirokazu Koreeda, nominado en los premios Oscar por Shoplifters, asistieron a un consejo con el gobierno para hablar sobre temas de la industria de cine y la animación, ya que consideran que de no reestructurarse, los/as jóvenes que deseen dedicarse al cine ya la televisión, no podrán hacerlo y esto generará un retroceso cultural para Japón. 

“Estamos trabajando para mejorar el entorno y apoyar a la próxima generación de cineastas para que la industria cinematográfica japonesa, incluido su entorno laboral, pueda volverse atractiva y convertirse en una opción profesional para los jóvenes”. 

Hirokazu Koreeda

Koreeda ha dirigido más de una docena de largometrajes, entre ellos Still Walking (2008) y After the Storm, además de ganar el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2013 por Like Father, Like Son y la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes de 2018 por Shoplifters. Sin embargo, a pesar de todo su reconocimiento, el cineasta reconoció que para los artistas japoneses cada vez les es más difícil poder sostenerse del arte. 

Entre sus propuestas para mejorar las ganancias Koreeda destacó que es fundamental que el gobierno y el sector privado trabajen en conjunto, dado que de otra manera, sería insostenible para los/as artistas japoneses estrenar una película. “Hay algunas cosas que no pueden cambiar simplemente directores individuales que luchan sobre el terreno, por lo que me gustaría ampliar esto como una iniciativa para toda la industria”, añadió. 

Asimismo, el director enfatizó en que el gobierno debe “revitalizar la industria de contenidos” para mejorar el ambiente de trabajo de los/as creadores/as japoneses y fomentar el talento joven que se ha visto totalmente abandonado.

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Imagen: Toho Co., Ltd.

Takashi Yamazaki pide mayores regulaciones

El primer ministro de Japón, Fumio Kishida, estuvo de acuerdo con los directores japoneses en crear un entorno en el que se “pueda maximizar la creatividad de los/as creadores/as” para que el cine japonés continúe con la entrega de grandes películas. “Realizamos un estudio de la situación actual del sector y anunciamos nuestra intención de realizar mejoras”.

Por su parte, el director de Godzilla Minus One y The Eternal Zero,  Takashi Yamazaki, resaltó la importancia de presentar los puntos a mejorar en la industria japonesa lo antes posible ya que deben de competir con el escenario mundial  “Aún falta apoyo a la industria de contenidos de Japón en algunas áreas”, explicó. “Me gustaría ver apoyo e impulsar la industria”. 

Sin dar ejemplos concretos, Yamazaki, comentó que incluso si una película llega a ser un éxito en taquilla mundial, ese dinero no es repartido a todos/as los/as artistas japoneses que tuvieron contribución en el proyecto por falta de regulaciones. “Si el gobierno y el sector privado trabajan juntos para cambiar el sistema mismo, la industria cinematográfica puede tener más sueños. Si no hacemos esto, los jóvenes no entrarán”, agregó.

Después de ganar el Oscar por Mejores Efectos Especiales, Yamazaki firmó con la empresa de talentos CAA en Estados Unidos, con la finalidad de expandirse en la industria. Entre los nuevos clientes de la agencia también se encuentra la escritora y directora francesa Justine Triet, cuya película Anatomía de una caída ganó el Oscar al mejor guion original.

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Imagen: JC Olivera | Getty Images

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?

  • Godzilla x Kong es la siguiente cinta en el ambicioso Monsterverse, el cual no está relacionado a la exitosa cinta de Japón de 2023, Godzilla Minus One
  • Si bien ambas películas comparten al kaiju, Adam Wingard, director de Godzilla x Kong, explicó de qué otras formas lo realizado por Minus One influyó en la cinta.
  • Tras ver el trailer de Minus One, Adam Wingard pidió a su editor de efectos especiales copiar fielmente una de las tomas para Godzilla x Kong para resolver una escena, y servir como “un homenaje” a la cinta de Takashi Yamazaki.

En 2023, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki conquistó los cines alrededor del mundo. Pues la cinta japonesa puso sobre la mesa una nueva historia del legendario kaiju que por primera vez, no estaba ligada al ambicioso Monster Verse: el universo que comparte el kaiju con Kong y otras criaturas en el cine Hollywoodense.

Sin embargo, aunque Minus One es independiente al Monterverse, ahora el director de Godzilla x Kong: The New Empire, ha asegurado que la cinta de Yamazaki impactó a gran escala la cinta, en la cual admitió, se replicó una escena de Godzilla Minus One como “homenaje”.

¡Te compartimos los detalles!

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Universal

¿Godzilla x Kong copió una escena de Minus One?

Durante una conversación con el portal Deadline, el director Adam Wingard explicó de qué forma la cinta Godzilla Minus One impactó a la siguiente entrega del Monsterverse, la cual ya se había filmado para el momento en el que salió el tráiler de la película japonesa.

Y es que Wingard destacó, en el tráiler de Minus One aparece una toma donde el kaiju pisa la tierra, levantando todo a su alrededor.

“Lo copiamos, sí” admitió el cineasta, “cuando estábamos en la etapa de post-producción, Godzilla Minus One acababa de lanzar su tráiler”.

“Hay una toma del monstruo ascendiendo a la tierra con su enorme pata, y hace que el suelo se levante. Su peso quiebra la tierra y ésta se alza” explicó el director, añadiendo que dicho efecto era el que necesitaban replicar para resolver una de sus escenas. 

“Teníamos una toma en un ángulo similar que habíamos estado trabajando por un par de meses y no lográbamos resolverla. Pero en tanto vi ese momento en Godzilla Minus One pensé “eso es lo que necesitamos”.

Tomé mi teléfono y fui con el editor de efectos visuales, le enseñé el trailer y le dije: “esto es lo que tenemos que hacer”, y copiamos la toma.

Adam Wingard.

Más adelante, el director señaló que si bien, se copió la toma de Minus One, dicho momento también fue “usado como un homenaje hacia ellos”.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¿Godzilla es muy distinto en producciones hollywoodenses vs Japón?

Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki se llevó el premio Oscar a Mejores Efectos Visuales, cosa que Adam Wingard celebró tras decir que la cinta fue una de sus películas favoritas del año pasado.

Entre sus virtudes, Wingard destacó la gran “profundidad y subtexto humano” de Minus One, la cual rescató elementos de las primeras producciones del kaiju. En contraparte, el Monsterverse ha apostado cada vez más por la espectacularidad de sus batallas y criaturas, y aunque aún hay personajes humanos que juegan parte de la historia, rara vez éstos tienen un peso emocional tan relevante como hizo Minus One.

Por otro lado, Takashi Yamazaki también ha compartido su opinión respecto al Monsterverse y el acercamiento general de Hollywood hacia Godzilla, puntualizando que la interpretación estadounidense era “una versión más divertida de lo que puede ser el kaiju”.

Asimismo, el director mostró su apoyo por Godzilla X Kong: The New Empire al asistir a la primera proyección de la cinta, la cual está próxima a llegar a los cines.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!

Este artículo contiene spoilers del quinto episodio de Shōgun — Broken to the Fist
  • Anna Sawai da vida a Mariko en Shōgun, traductora de John Blackthorne y Toranaga, y esposa de Buntaro.
  • En el quinto episodio de Shōgun, Buntaro regresa después de que se le creía muerto, lo que complica su relación con Mariko y Blackthorne, este último quien reta a Buntaro a embriagarse con él.
  • En la escena, donde se presenta la violenta relación entre Buntaro y Mariko, la traductora también cuenta la historia de su familia, lo que Anna Sawai describió como uno de los momentos más difíciles de filmar en Shōgun.

Desde su estreno, Shōgun ha dado grandes cosas de las qué hablar. Pues la ambiciosa historia de Star+, ha puesto sobre la mesa la compleja batalla entre el ex-integrante del consejo de regentes de Japón, Toranaga (Hiroyuki Sanada), y las hambrientas cabezas de poder que dominan el territorio.

Sin embargo, además del gran nudo político que promete desenvolverse en una guerra en episodios próximos, Shōgun también ha puesto al frente la relación de John Blackthorne (Cosmo Jarvis) y Toda Mariko (Anna Sawai), esta última quien creía haber perdido a su esposo abusivo Buntaro en una batalla.

Pero, ¿por qué el regreso de Buntaro y la pelea de éste con Blackthorne fueron momentos tan difíciles de filmar? ¡Anna Sawai lo explica!

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¿Shōgun expone la violencia en el japón feudal?

Durante una conversación con el portal TV Guide, Anna Sawai explicó la gran complejidad detrás de una de las escenas de Shōgun en su quinto episodio. Pues en el momento, Buntaro vuelve después de haberse creído muerto en batalla, lo que se desata en una intensa cena donde Blackthorne reta a Buntaro a beber sake sin control.

En el instante, Mariko se tensa, y pide a ambos cesar la competencia, la cual termina en Buntaro disparando flechas en dirección a Mariko y forzando a su esposa a contar la historia de su familia.

“Especialmente con alguien como Blackthorne, que no entiende la cultura y quién está presionando a Buntaro, Mariko sabe que nada bueno va a resultar de ello” explicó la actriz, “lo que necesitaba que se viera en su expresión era esta forma de súplica, donde le pide a ambos dejar de beber”.

Desde episodios previos, la relación entre Mariko y Buntaro estuvo salpicada de machismo y violencia, aunque el quinto episodio es el que realmente expone el poder que el militar tiene sobre su familia y mujer.

En algún momento incluso, Blackthorne señala que para el japonés Mariko es “de su propiedad”, en lugar de considerarla una compañera a la que respete. Por ello, Buntaro obliga a Mariko a contar la historia de su familia, asegurando que dado su pasado, Mariko no “merece respeto”.

Mariko explica ser hija de un hombre que fue cazado junto a su familia por asesinar a su líder, quien era una persona cruel. “No es que Mariko se avergüence de ello”, aclaró Sawai, “Pero sabe que es percibida de cierta manera, y es una historia que no quiere contar frente a su marido”.

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¿La escena más difícil de Shōgun?

Si bien, la escena es uno de los momentos más poderosos de Shōgun hasta ahora, Anna Sawai reveló que ésta estuvo lejos de ser una parte sencilla de filmar.

“Me sentía atrapada” explicó la actriz, “me pregunto si es porque Mariko también se sentía atrapada”.

“Mariko se encuentra frente a Buntaro, por lo que no puede ser tan vulnerable, tiene que portar una máscara. Y es ahí donde fue muy difícil lograrlo.

Mariko está hablando de esto por primera vez, y es un momento emocional para ella, pero tiene que ocultar esas emociones porque está frente a Buntaro”

Anna Sawai.

Para ello, Sawai señaló que la co-creadora de Shōgun, Rachel Kondo, le ayudó a resolver la escena, la cual tomó dos días de filmación.

“Recuerdo haber sentido que no lo estaba haciendo bien” explicó la actriz, por lo que aunque el director Fren E.O. Toye decía que las cosas estaban marchando a la perfección, ella optó por acercarse a Kondo para plantear una nueva forma de acercarse al personaje. “Tuve un momento muy personal con ella, y eso me ayudó a lograr el resto de la escena”.

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¿Qué sigue para Mariko en Shōgun?

El regreso de Buntaro parece haber puesto un clavo en la relación que Blackthorne y Mariko habían comenzado a forjar, aunque aún hay posibilidad para ambos personajes más adelante en el show.

Tales posibilidades fueron presentadas por Blackthorne, cuando éste contó a Mariko su historia sobre cómo sería pasar una noche juntos en Londres, y lo cuál empujó a ambos personajes a estar juntos antes del regreso de Buntaro.

Sin embargo, entre el caos que ha despertado la inminente batalla entre Toranaga e Ishido, aún está por verse si Mariko y Blackthorne podrán realmente escapar de la crisis que Shōgun ha planteado desde su comienzo.

Shōgun estrena nuevo episodio los martes en Star+ y Disney+
¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¡Productor de Suzume es detenido por pornografía infantil!

  • Koichiro Ito es un productor japonés involucrado en algunas de las cintas más exitosas de anime de los últimos años, tales como Suzume y Your Name.
  • El productor de 52 años ha sido acusado de crear y poseer pronografía infantil, luego de estar en contacto con una niña de 15 años a quien le pidió fotografías desnuda a cambio de dinero.
  • El productor de Suzume ha aceptado los cargos, confirmando a las autoridades que ha pedido a varias adolescentes enviarle fotografías, por lo que se ha abierto ya una investigación para dar con las víctimas y determinar la relación del productor con un importante caso de prostitución infantil.

Koichiro Ito, productor involucrado en algunas de las cintas más exitosas de Japón y la industria del anime, ha sido arrestado y puesto bajo custodia, luego de revelarse que el hombre de 52 años había pedido fotografías pornográficas a una adolescente de 15 años a cambio de dinero.

El caso, que ya es investigado por las autoridades de Japón, no se limita a una única transacción, pues más adelante el mismo productor de cintas como Suzume y Your Name, admitió haber repetido tales acciones en diversas ocasiones.

¡Productor de Suzume es detenido por pornografía infantil!
Imagen: MICHAEL LOCCISANO/GETTY IMAGES DFI via THR

¿Productor de Suzume irá a prisión?

Koichiro Ito lleva poco más de 20 años en la industria cinematográfica japonesa y de anime, entre cuyos recientes créditos se cuenta su rol como productor líder de varias películas del director Makoto Shinkai, incluyendo Your Name (2016), Weathering with You (2019) y Suzume (2022).

Ito fue arrestado a mediados de esta semana en Tokio, tras sospechas de que el productor poseía y creaba pornografía infantil. Las acusaciones se dieron a partir de una serie de interacciones del ejecutivo con una adolescente de 15 años a quien contactó por redes sociales en 2021, momento desde el cual comenzó a pedirle fotografías en ropa interior y posteriormente desnuda.

El portal Mainichi Shimbun de Japón, reportó que el productor de Suzume transfirió alrededor de 12,500 yenes ($85 dólares) a la joven a cambio de fotografías sexuales, rompiendo con la Ley de Japón en contra de la Prostitución y Pornografía Infantil.

El ejecutivo de Suzume fue entonces puesto bajo custodia, y una investigación ha sido abierta en su contra después de los primeros interrogatorios.

¡Productor de Suzume es detenido por pornografía infantil!
Imagen: Toho Co. LTD

¿Ejecutivo de Suzume es responsable de más crímenes?

Si bien, Ito ya enfrenta graves cargos a partir de su arresto, éstos podrían complicarse aún más. Pues el canal NHK de Japón señaló que durante los primeros interrogatorios al productor, éste esencialmente admitió haber realizado dichas acciones, aunque no se limitaba a un caso único.

Autoridades señalaron que Ito reveló recibir varias fotografías de menores de edad desnudas a lo largo de los años, y que éste no sabía a qué joven se refería la policía cuando le fueron presentados los cargos en su contra recientemente.

Por ello, del departamento de policía de Japón ha emprendido una búsqueda para localizar a otras víctimas de Ito, además de que el nombre del productor de Suzume ya ha saltado durante otra investigación aislada, que tiene que ver con una red de prostitución infantil.

La severidad de la sentencia será determinada a partir de la cantidad exacta de víctimas de Koichiro Ito, sin embargo, se estima que la investigación irá mucho más allá para determinar cuál fue el uso final de las imágenes, si estas fueron distribuidas a otros usuarios o presentadas en otras plataformas; así como la relación exacta de Koichiro Ito con el caso de prostitución infantil que actualmente investiga la policía de Japón.

¡Productor de Suzume es detenido por pornografía infantil!
Imagen: MICHAEL LOCCISANO/GETTY IMAGES DFI via THR

Japón sentencia a muerte a hombre que incendió estudio

En este artículo:

  • La Corte de Kioto en Japón sentenció a Aoba Shinji, un hombre que le prendió fuego a las oficinas del Kyoto Animation Studio, a sentencia de muerte.
  • El ataque ha sido considerado como uno de los “más grandes en la historia de Japón”. El perpetrador también resultó gravemente herido.
  • Japón es uno de los pocos países desarrollados en mantener todavía la pena capital, por lo que la decisión ha causado controversia entre grupos de Derechos Humanos.

En julio de 2019, Aoba Shinji le prendió fuego a las oficinas del Kyoto Animation Studio, un aclamado estudio de animación de anime que ha producido grandes éxitos como La Melancolía de Haruhi Suzumiya, Violet Evergarden y K-On!

El altercado asesinó a 36 personas. El perpetrador terminó también muy lastimado, y desde el principio se encontraron pruebas suficientes para determinar que él había sido el culpable.

Su juicio empezó de inmediato. Y en un principio, su defensa legal argumentó que tenía problemas de salud mental no especificados y que no estaba en condiciones para entender la magnitud de lo que había hecho, por lo que se declaró inocente y dio inicio a un largo juicio.

Casi 5 años después, una corte en Japón determinó que Aoba era culpable por los eventos del Kyoto Animation Studio y decidieron sentenciarlo a muerte. Aquí les contamos más detalles.

Japón
Imagen: GaijinPot

¿Por qué Aoba atacó el estudio de animación en Japón?

De acuerdo a los resultados de la corte de Japón, se determinó que Aoba Shinji estaba en perfectas condiciones mentales. No sólo eso, también se reveló que él quería ser novelista y había presentado uno de sus trabajos a Kyoto Animation Studio, pero como fue rechazado, decidió tomar venganza.

Sin embargo, la prensa japonesa determinó también que Shinji planeó otro ataque en un metro cerca de Tokio antes del ataque en el estudio de animación. Pero otro de los argumentos más fuertes que Shinji presentó ante la corte fue la idea de que en realidad le habían robado una idea que él había concebido, aunque nunca se especificó cuál ni cómo.

Shinji fue acusado de asesinato, incendio provocado y llevó todo su proceso en prisión. El día en que recibió su sentencia, él tuvo que presentarse en silla de ruedas y todavía podían verse las cicatrices que le dejó su ataque.

Shinji tuvo que atravesar por 12 operaciones, pues las quemaduras alcanzaron a cubrir el 90% de su cuerpo. Durante la sentencia, aceptó que nunca pensó que el incendio al estudio de animación mataría a tantas personas. “Creo que me excedí mucho”.

Al final, la corte de Japón determinó que “El horror y el dolor que atravesaron las víctimas que murieron en el estudio de animación no pueden describirse. Vivieron el infierno en un instante”.

Durante la sentencia, se dieron detalles también de lo que vivieron las víctimas cuando el estudio de animación entró en llamas. Y varias personas que sobrevivieron al ataque le han contado a la prensa japonesa “que fue como vivir un infierno”.

Por esa razón, fue sentenciado a la pena capital. Una decisión que de todas formas ha causado revuelo en todo el mundo.

Japón
Foto: Jiji Press | Getty Images

¿El ataque al estudio de animación merece la pena capital?

Japón es el único país desarrollado, con buenas relaciones diplomáticas y económicas que todavía sostiene la pena capital como método de castigo oficial. Y aunque el ataque ha sido considerado como “uno de los ataques masivos más grandes en la historia del país” la decisión ha causado conmoción alrededor del mundo.

Encuestas hechas en Japón aseguran que la mayoría de la población aprueba la decisión de la corte, la metodología del sistema de justicia nacional ha generado muchas críticas por parte de organizaciones internacionales de derechos humanos.

Para empezar, Aoba Shinji pasó años de prisión, pero se le notificó su sentencia capital horas antes de dar el veredicto. La última vez que Japón sometió a alguien a la pena capital fue en 2022, y actualmente hay 107 en la fila para la pena capital.

Japón
Foto: The New York Times

¿Godzilla Minus One es más aterradora en blanco y negro?

  • La cinta del director Takashi Yamazaki, Godzilla Minus One ha sido grandemente aclamada desde su estreno en cines, especialmente por regresar el valor aterrador a la historia a partir de su legendario kaiju.
  • Tras su tiempo en cines, Godzilla Minus One recibirá una remasterización especial en blanco y negro, la cual su director asegura, la ha hecho mucho más aterradora que su versión original.
  • De acuerdo a Yamazaki, el hecho de que Godzilla Minus One haya recibido un tratamiento a blanco y negro hace a la historia hacer mucho más personal, casi al estilo de un documental con el que cree “muchos quedarán convencidos” de que Godzilla existe.

Godzilla Minus One continúa dando de qué hablar. Pues la cinta de Takeshi Yamazaki continúa dominando las taquillas a nivel internacional, por lo que próximamente, la película contará con una versión exclusiva en blanco y negro.

Respecto a la decisión creativa de llevar a la cinta a una versión sin colores, el director señaló que comenzó como un homenaje a la versión original de 1954, aunque al aplicar la técnica a Godzilla Minus One, el resultado ha sido mejor de lo esperado, llevando a lo que el director considera “la versión más aterradora” de la cinta. Pero, ¿exactamente por qué?

¿Godzilla Minus One es más aterradora en blanco y negro?
Imagen: Toho Co.

¿Un proceso nuevo para Godzilla Minus One?

El nuevo corte de Godzilla Minus One en blanco y negro ya comenzó a exhibirse en Japón, y estará disponible en Estados Unidos por una semana a partir del 26 de enero. Al momento se desconoce si dicha versión llegará a los cines en latinoamérica.

Sin embargo, durante una conversación con el portal The Wrap, el guionista y director de Godzilla Minus One, Takashi Yamazaki explicó la complejidad del proceso para llevar a la película a blanco y negro, además de asegurar que el resultado logró hacerla sentir como una película completamente distinta.

“La película original de Godzilla de 1954 está en blanco y negro, por supuesto”, señaló el director, explicando que llevar Minus One a dicho formato es una forma de rendir homenaje a la cinta original. “Eso nos hizo interesarnos por cómo luciría una cinta de Godzilla igual en blanco y negro pero con tecnología actual”.

Sin embargo, destacó que el proceso estuvo mucho más allá de “remover los colores”, pues tuvieron que trabajar de la mano del colorista para bloquear los espacios manualmente, y no sólo colocando un filtro en la película.

“El contraste se ajustó a mano, contrario a despojarlo de color automáticamente. El proceso lo hace lucir como una fotografía muy profesional”

Takeshi Yamazaki
¿Godzilla Minus One es más aterradora en blanco y negro?
Imagen: Toho Co.

¿Una versión más realista de Godzilla?

¿Qué inspiró exactamente a Takeshi Yamazaki a crear una versión en blanco y negro de Godzilla Minus One? En realidad, va mucho más allá del grado estético. 

De acuerdo al director, remover el color también influyó en la percepción de la historia, la cual aseguró es mucho más aterradora sin color de por medio.

“Remover el color ha aumentado el realismo, haciéndote casi sentir que estás viendo un documental, y que estás en un mundo donde Godzilla realmente existe.

Esta versión es mucho más aterradora que Godzilla Minus One con color, incluso el equipo que ha trabajado en ella sintió escalofríos, porque es una cinta diametralmente distinta”.

Takeshi Yamazaki.

La cinta ha ganado gran popularidad y reconocimiento crítico, sosteniendo al momento un 98% de aprobación de la crítica en el portal Rotten Tomatoes. Asimismo, en taquilla la cinta continúa rompiendo récords, convirtiéndose en la película más exitosa en habla japonesa dentro de Estados Unidos, tras superar los $50 millones de dólares en dicho país.

¿Godzilla Minus One es más aterradora en blanco y negro?
Imagen: Toho Co.

¿Por qué Warner Bros. se disculpó con Japón por Barbie?

  • Warner Bros. emite una disculpa a Japón por trivializar el impacto de la bomba atómica a través de la promoción del Barbenheimer en redes sociales.
  • Japón hace tendencia el HT #NoBarbenheimer como rechazo a la estrategia de Barbie en Estados Unidos de interactuar con publicaciones que combinan al título con la cinta de Nolan.
  • Usuarios destacan el contexto histórico detrás de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki, y el por qué las publicaciones de Warner Bros. fueron insensibles.

Warner Bros. ha emitido una disculpa oficial luego de que su división en Japón fuera criticada, tras la decisión de la compañía de apoyar “el Barbenheimer” al estreno de Barbie en el territorio.

Y es que el público japonés señaló a la estrategia de tweets e imágenes, donde Barbie se encontraba frente a explosiones de color rosa como algo “insensible y cruel”, especialmente al ser el país la principal víctima de la creación de la bomba atómica.

Warner Bros. se disculpa por tweets Barbenheimer
Imagen: Warner Bros. | Universal

¿Warner Bros. se arrepiente del Barbenheimer?

A través de un comunicado oficial, Warner Bros señaló que la compañía “se arrepiente del engagement en redes sociales de manera insensible”, por lo que “el estudio ofrece una sincera disculpa”.

La disculpa se da un día después de que la cuenta de Barbie en Japón compartiera un comunicado denunciando la mezcla entre los elementos “divertidos y fashionables” de Barbie y Greta Gerwig con la temática de Oppenheimer, la cual relata la creación de la bomba atómica por la que más de 225,000 personas fallecieron en Hiroshima y Nagasaki.

Recientemente el HT #NoBarbenheimer ha sido tendencia en el territorio japonés, con el fin de detener la trivialización de la destrucción masiva de 1945 con Barbie, además de señalar al evento conocido como Barbenheimer como un producto ofensivo de los estudios involucrados.

“Consideramos una acción terrible que la cuenta oficial de Barbie, con base en Estados Unidos, haya reaccionado a publicaciones causadas por este movimiento sin consideración alguna, y tomaremos esta situación con la seriedad que merece”.

Warner Bros. Japón.

Asimismo, el comunicado extiende una “disculpa a la comunidad ofendida por esta serie de reacciones desconsideradas”, y señala que la empresa tomará medidas para evitar publicaciones problemáticas en el futuro.

¿Japón rechaza el Barbenheimer?

Barbie y Oppenheimer compartieron fecha de estreno en varios países, por lo que en más de un territorio, usuarios lo tomaron como “una doble función”, que llevó a romper diversos récords en la taquilla estadounidense y en el mercado global, volviéndose uno de los eventos cinematográficos más aclamados de los últimos años.

En las semanas posteriores al lanzamiento de ambas cintas, la cuenta de Barbie de Estados Unidos interactuó con diversas publicaciones inspiradas en el Barbenheimer, incluyendo un póster donde Margot Robbie está sentada a los hombros de Cillian Murphy frente a una explosión.

La cuenta de Barbie comentó “será un verano para recordar”, tweet que despertó gran molestia entre los públicos asiáticos dada la trivialización del evento retratado en Oppenheimer.

El tweet, que ya ha sido borrado, fue más adelante actualizado con una nota que explicaba el contexto histórico de la imagen: “A las 8:15 a.m. el 6 de agosto de 1945, una bomba atómica fue arrojada sobre Hiroshima por primera vez en la historia de la humanidad. La naturaleza del daño de la bomba causó destrucción masiva y un genocidio instantáneo”.

Aún se desconoce el impacto que las interacciones de Barbie con Oppenheimer tendrán dentro de la taquilla japonesa, donde la cinta de Greta Gerwig estrena el próximo 11 de agosto. Por otro lado, Oppenheimer aún no tiene fecha de estreno en dicho país.

Warner Bros. se disculpa por tweets Barbenheimer
Imagen: Steve Reeves Art

The First Slam Dunk: ¿Importante para el Anime en México?

Slam Dunk es una de las series que iniciaron la llamada “invasión anime” de los 90 y 2000 en México. La adaptación a anime del manga escrito por Takehiko Inoue se transmitió solamente entre 1993 y 1996, pero su impacto cultural fue tan grande que pronto trascendió las barreras internacionales e impactó el mundo entero. 

Slam Dunk no sólo es un anime épico, Inoue-San se ha esforzado mucho por aumentar la popularidad del basketball en Japón e incluso organizó la beca Slam Dunk para alumnos japoneses que quieren practicar el deporte. A lo largo del mundo, esta historia de resiliencia y sobre cómo el deporte puede cambiar la vida de las personas. 

27 años después de que terminara el anime, Konnichiwa Fest y Kem Media traen The First Slam Dunk, una película contenida que cuenta la historia del equipo de Shohoku, pero que tiene gran importancia para la historia del anime en México. 

 Slam Dunk
Imagen: +QueCine

Uniendo a 2 generaciones de Doblaje en México 

Durante la presentación especial de Slam Dunk de la ciudad de México, estuvo presente el legendario actor de doblaje René García, quien dio vida en español a Hanamichi Sakuragi, un bueno para nada que cree tener poderes y que se une al equipo de basketball de su escuela para impresionar a la chica que le gusta. 

“Regresar [a Slam Dunk] se siente principalmente en las rodillas” bromeó el actor. “Pero no voy a mentir. Sí es un reto. Mi voz ha cambiado, y espero que no se note tanto”. 

“Tuvimos una gran dirección y eso ayuda mucho. Pero aún así, volver al personaje que quiero tanto, que tanta gente quiere, y verlo en pantalla grande es una inexperiencia de la que estoy muy agradecido”. 

René García, Presentación The First Slam Dunk

Kem Media y Konnichiwa Fest han sido empresas que han revitalizado la presencia del anime en México. Y al respecto, Héctor Estrada, que saltó a la fama por su interpretación de Bowser, mencionó que “es un gran honor tener la oportunidad de continuar mi carrera con proyectos así […] que son importantes para México, para los fans, entrar a un mundo que tiene tantos fans es un gran honor”. 

En esta película, él da vida al capitán del equipo Takenori Akagi. “Como pueden ver, otra vez es un tipo grande” dijo sobre su papel. “Pero es muy diferente, y es genial tener la oportunidad de jugar y poder interpretar a tantos papeles y que sean diversos”. Al respecto, Óscar López mencionó que “los Seiyu [actores de doblaje en Japón] son como rockstars en Japón, sería genial que con esfuerzos como los de Konnichiwa se pudiera lograr lo mismo aquí”.

Al unir a dos generaciones de actores de doblaje, se discutió la importancia de que existan empresas que busquen promover este tipo de arte. “Gracias Konnichiwa por traer estas historias, que abren más espacios para actores y abren más espacios para que las personas se acerquen a estas historias” mencionó Óscar López, legendario actor de doblaje que incursiona por primera vez en la saga de Slam Dunk. 

 Slam Dunk
Imagen: +QueCine

¿Y por qué se debe ver Slam Dunk en el cine? 

Aunque uno no sea fan de Slam Dunk ni conozca el trasfondo o el legado de la historia, la película funciona perfectamente al poner en el centro a Ryota, el jugador central de basketball y profundizaron mucho más en su historia.  El mismo creador Takehiko Inoue se encargó de dirigir esta historia, y no cabe duda que sabe muy bien como crear una experiencia cinematográfica universal que se tiene que ver en una sala de cine.

A través de flashbacks, conocemos su historia de vida, la razón por la que se quiso dedicar al basketball, la complicada relación que tiene con su mamá y sus ansias por competir con el equipo de Sannoh, el equipo semi-profesional de preparatoria que está en todas las revistas de deporte en Japón. 

Contrario a muchas otras películas de deportes, el juego final forma parte de la historia central y se desarrolla a lo largo de la película. La animación, que combina trazos a mano con efectos especiales, de verdad captura la fisicalidad y los movimientos de un partido de basketball, y es sumamente emocionante ver los pasos, los tropiezos, los pases y las anotaciones. 

Verla en el cine es toda una experiencia porque es como si estuvieras viendo un partido de verdad. Los/as fans acérrimos/as de Slam Dunk tendrán más contexto de momentos importantes que quedaron fuera de la serie original, pero estos mismos momentos sirven perfecto para que una audiencia nueva entienda el trasfondo emocional del protagonista, empatice con él y el juego sea mucho más emocionante. 

The First Slam Dunk es una experiencia muy única si se ve en una sala de cine, y es interesante ver cómo una historia que marcó la cultura pop en México, puede ahora sumar nuevas voces que aportan a este arte y que impulsan la industria del cine nacional.

 Slam Dunk
Imagen: Anime Argentina

Demon Slayer: ¡Tanjiro original opina sobre el fandom mexicano!

Demon Slayer es uno de los fenómenos más grandes que hemos visto dentro del mundo del ánime. El final del manga, publicado en 2021, es actualmente la historia más exitosa en Japón, ya que se han vendido más de 5 millones de copias. 

Pero sus éxitos no se quedan ahí, el anime ha sido todo un éxito entre fans y críticos. Además de que la primera película Demon Slayer: Mugen Train se convirtió en la cinta más taquillera de Japón y ha sido alabada por su increíble animación y gran adaptación de la historia creada por Koyoharu Gotouge. 

Pero su popularidad no se limita solamente a la nación nipona. Para celebrar el especial que comprende la adaptación de los números 100 al 127 del manga, se hizo un gran tour en donde por primera vez en la historia de Latinoamérica se estrenó la cinta incluso antes de su salida comercial en Japon. 

Y en Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Natsuki Hanae, el popular Seiyuu (actor de voz) que da vida a Tanjiro en la serie, sobre lo que hace especial la historia y la inmensa popularidad que goza Demon Slayer. 

Demon Slayer
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¿Por qué Demon Slayer es tan popular? 

Demon Slayer: To the Swordsmith Village no se va a quedar atrás en términos de récords y popularidad. Con un presupuesto de 50 millones de dólares, la cinta recaudó más de 72 millones en sus primeros días de exhibición en Japón. 

Y todo indica que también será un gran éxito taquillero en México. La cinta, que estrenó apenas el 9 de marzo, es uno de los lanzamientos más esperados, pues la preventa se saturó en cuestión de minutos. Y de acuerdo con Natsuki Hanae, quien ya es un fan declarado de los tacos y el tequila, nos explicó un poco sobre por qué cree que Demon Slayer ha resonado tanto alrededor del mundo.

“Para mí, creo que Demon Slayer ha sido bastante popular porque toca diferentes temas que todos tenemos en común, sin importar la región y el país, como la familia, y eso hace que tenga un rango muy amplio para poder tocar a muchas audiencias”. 

Natsuki Hanae, Fuera de Foco

Hanae-San nos comentó que él se identifica con Tanjiro “por ser muy testarudo y que su familia es sumamente importante para él”. Pero en el manga, el arco de Swordsmith Village es uno de los más emotivos que debe enfrentar el personaje principal, ya que además de su incansable misión para rescatar a su hermana Nezuko, debe enfrentarse a dos de las lunas más poderosas del villano Kibutsuji. 

Según Hanase-San, cada que se prepara para un nuevo capítulo de Demon Slayer “lee el manga y trata de tomar prestadas algunas de sus experiencias personales” para conectar emocionalmente con Tanjiro. Sin embargo, esta vez nos comentó que “fue difícil imaginarme las situaciones de este arco, porque hay escenas que son difíciles de vivir en nuestras vidas normales”. 

Demon Slayer
Demon Slayer: To the Swordsmith Village Premier en México. Foto: KonnichiwaFest

¿Cómo fue su experiencia con Demon Slayer en México? 

El tour mundial de Demon Slayer: To de Swordsmith Village se vivió, además de México, en Tokio, Los Ángeles, París, Berlín, Seúl y Taipei. Y Natsuki Hanae mencionó durante la alfombra roja en la CDMX que “le emociona el recibimiento tan especial que ha tenido como seiyuu” pues le parece muy especial poder ser reconocido por su trabajo prestando su voz a un personaje. 

Pero también nos contó que la calidez del fandom mexicano fue algo que tampoco había experimentado antes, ya que asegura que incluso sintió mucha más energía y pasión que en su país natal. 

“Acabamos de ir a Los Ángeles y fue genial, pero realmente la sensación del fandom de aquí, en México, fue insuperable. 

Incluso en Japón, hay veces que no tenemos este tipo de recibimiento, así que ha sido una experiencia muy buena”.

Natsuki Hanae, Fuera de Foco

El actor de Demon Slayer confesó que fue su primera visita en México. “Pero me di cuenta que este país es increíble y espero regresar pronto”. Su fascinación más grande fueron los tacos, ya que son sumamente diferentes a los que se comen en Japón, y desea regresar para seguir “probando todos los diferentes tipos de tacos que hay”. 

Definitivamente, el gran estreno de Demon Slayer: To the Swordsmith Village y la presencia de Natsuki Hanae en México es una muestra de lo mucho que ha evolucionado la industria del anime a nivel nacional, ya que las personas Otaku tienen muchas más oportunidades de acceder a sus historias favoritas de manera legal. Y seguramente, el éxito de esta nueva cinta augura un futuro muy brillante.

Demon Slayer
Foto: Fuera de Foco

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ya tienen sus boletos para Demon Slayer: To the Sowrdsmith Village?

¡Todo lo que sabemos sobre Super Nintendo World!

El nuevo parque temático de Super Nintendo World está por inaugurarse y les contamos por qué es tan ambicioso y emocionante

Dos años después de la apertura de Super Nintendo World en Japón, el parque temático inspirado en Mario Bros llegará a Universal Studios Hollywood como parte de una nueva área que promete atracciones con tecnología innovadora, tiendas y restaurantes temáticos inspirados en los personajes y videojuegos que han atraído a generaciones de fans.

El parque temático abrirá oficialmente el 17 de febrero, coincidiendo con el lanzamiento el 7 de abril de 2023 de la película Super Mario Bros protagonizada por Chris Pratt. Además, se dice que Super Nintendo World también abrirá en Orlando, aunque por el momento no se tiene aún fecha de apertura. ¡Pero aquí te contamos todo lo que sabemos para que vayas preparando tus maletas!

¿Un plan muy ambicioso?

De acuerdo con Deadline, la inauguración de Super Nintendo World ayudará a subir la asistencia de Universal Studios Hollywood tal y como sucedió en 2016 cuando abrió sus puertas el Mundo Mágico de Harry Potter en donde se reportó un aumento de 13,9% de visitas al año. Estos números indican que gracias a Super Nintendo World, el famoso conglomerado de parques temáticos podría superar durante el 2023 sus visitas anuales. 

Tom Mehrmann, presidente y director de operaciones de Universal Parks, declaró que su próxima inauguración es solo una  muestra de los compromisos que tiene la empresa con el entretenimiento más allá de las propiedades tradicionales de cine y televisión

“Estamos encantados de dar la bienvenida a Super Nintendo World a nuestro parque temático y traer un nivel completamente nuevo de experiencias interactivas y envolventes a nuestros visitantes y no podemos esperar a que experimenten la tierra”.

Tom Mehrmann
Super Nintendo

¿Cómo será el parque?

Los visitantes podrán ingresar a la nueva experiencia a través de una versión reluciente del familiar tubo verde que los llevará al Castillo de la Princesa Peach y, a través de él, a Super Nintendo World que está conformado por juegos,  monedas de oro gigantes, hongos, plantas pirañas, bloques, conchas verdes, goombas, hongos potenciadores y bloques de prisioneros de guerra por todas partes. 

Existen cuatro desafíos repartidos que consisten en obtener una llave y vencer a Piranha Plant, Goomba, Koopa Troopa y Thwomp para finalmente obtener acceso a la batalla culminante con Bowser Jr en donde el jugador se verá en un una silueta, proyectado en una pantalla LED. 

Con la ayuda de una Power-Up Band, los visitantes podrán realizar un seguimiento de los puntos obtenidos con cada batalla a través de la aplicación Universal Studios Hollywood  que aprovechará los datos de los viajes anteriores de un participante para informar el curso de las experiencias posteriores. Por lo tanto, el paseo es repetible y tiene una variedad de posibles resultados dependiendo de cómo juegue cada equipo.

Mario Kart: Bowser’s Challenge está escondido en el Castillo de Bowser y está repleto de elementos intrigantes de Mario Kart y propiedades relacionadas de Nintendo, como los Bob-ombs, así como avances del juego. También cada participante tendrá la oportunidad de recibir una visera roja de Mario que se ajusta magnéticamente a unas gafas especiales para ayudar a recolectar las monedas. Por supuesto, también se pueden acumular puntos golpeando bloques POW y en Mario Kart: Bowser’s Challenge. Además, esos puntos se pueden transferir a las consolas de juegos de Nintendo usando Amiibo.

Si bien existen elementos y referencias para los/as conocedores del videojuego, la mayor parte de la visita será intuitiva para quienes no tengan familiaridad con el universo de Super Mario Bros. Dado que el espacio de la atracción es pequeño, Universal anunció que es posible que se requieran reservaciones para ingresar y se basará en la disponibilidad de espacio durante todo el día. 

Super Nintendo

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría visitar Super Nintendo World?

¡La industria del Anime crece a niveles históricos en 2022!

 Un nuevo reporte asegura que la industria del anime creció niveles nunca antes vistos en 2022 

El anime es una de las industrias más importantes de Japón. Con una diversidad de géneros y de estilos visuales enorme, cada año se estrenan grandes producciones que rompen todo tipo de barreras y se convierten en grandes éxitos internacionales. 

Tan solo los recientes éxitos de producciones como Evangelion 3.0+1.0, Demon Slayer, One Piece, My Hero Academia y Chainsaw Man son prueba suficiente de que la industria ha crecido mucho y que cada vez más ofrece historias que conectan con una audiencia internacional. 

Y aunque sus éxitos ya no son novedad, un nuevo reporte asegura que la industria del ánime alcanzó en 2022 un crecimiento que no había visto en 20 años. ¿Cómo lo logró y por qué parece que la animación japonesa crecerá todavía más? ¡Aquí les contamos todos los factores que influyeron para que creciera tanto!

Anime

¿El anime es el Futuro?

De acuerdo a un reporte publicado por Erzat, la industria de la animación japonesa ha crecido 13% de manera sostenida desde 2022, de manera que ahora el valor de la industria en Japón asciende a 20 mil millones de dólares. Eso es más o menos el valor que tienen actualmente las acciones de Warner Bros Discovery y solo son 9 millones menos del que tienen las de Netflix. 

Estos números son muy alentadores. Según el mismo reporte, analistas esperaban que la industria tardara en recuperarse de las pérdidas y los retrasos causados por la pandemia. Sin embargo, se reactivó en un 97% con respecto a 2021. Esta reactivación también la tuvo la televisión en vivo de Japón, ya que el reporte indica que las competencias en vivo también aumentaron en rating y popularidad.

Esto puede ser producto de los grandes éxitos de Demon Slayer: Mugen Train, la cinta que continuó con la historia de la primera temporada del anime recaudó más de 450 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la cinta de anime más taquillera de la historia de Japón. Por su parte, One Piece film: Red, recaudó 174 millones de dólares y se convirtió en un gran éxito dentro y fuera de su fiel base de fans.

También el auge de series tipo Attack on Titan, Spy x Family, One Piece, My Hero Academia y Chainsaw Man han ayudado a que crezca la popularidad de la industria, ya que constantemente estos episodios son conversación en redes sociales y una gran cantidad de espectadores se reúne semana a semana para conocer el desenlace de estas historias. 

Anime

¿El streaming ha ayudado? 

Netflix en los últimos años redobló su oferta de anime para competir con Crunchyroll, la plataforma que por fin puso a disposición del mercado internacional un amplio catálogo de series y películas niponas animadas, facilitando que la gente pueda consumir más y mejor contenido de este rubro.

Y además, adaptaciones de animes icónicos, como Cowboy Bebop, Death Note, Samurai X, FullMetal Alchemist y One Piece, aunque puede que no sean bien recibidas por la crítica, sin duda aumentan el repertorio del gigante del streaming y siguen cimentando la popularidad del anime entre la audiencia. 

De hecho, Disney recientemente firmó un acuerdo con la compañía japonesa Kodansha en aras de aumentar la oferta de animación japonesa dentro de su plataforma Disney+,  por lo que podemos esperar que llegue todavía más contenido licenciado a su catálogo.

Eso sin mencionar las cintas de anime como Dragon Ball Super: Superheroes, Goodbye, Don Glees! o Weathering with You cuyo estreno fue un rotundo éxito en diferentes países, como Canadá, México y Francia. A todas luces, el anime parece ser una de las industrias de entretenimiento más sólidas que hay en la actualidad. ¿Lograrán mantenerse así?

Anime

¡Creador de ‘Sonic the Hedgehog’ es arrestado en Japón!

Yuji Naka, creador de Sonic, fue arrestado por abuso de información privilegiada

Yuji Naka, el cocreador de Sonic the Hedgehog y exjefe del desarrollador Sonic Team, ha sido arrestado por tráfico de información privilegiada en Tokio tras obtener datos confidenciales sobre un nuevo juego para móviles de la popular serie “Dragon Quest” en enero de 2020, mientras trabajaba para el importante fabricante de juegos Square Enix. 

De acuerdo con Variety, se alega que Naka compró acciones de Aiming Inc, la compañía que desarrolló Dragon Quest, por aproximadamente 2,8 millones de JPY (20,000 dólares) justo antes de que el juego saliera al mercado, una violación de la Ley de Intercambio e Instrumentos Financieros.  En ese momento, la asociación del editor de Square Enix con Aiming aún no era pública, por lo que se le acusa de beneficiarse de un aumento en el precio de las acciones después del anuncio y lanzamiento del juego. 

Por las mismas razones otros dos hombres que incluyen a un ex empleado de Square Enix y su conocido también han sido arrestados por compras previas al anuncio de acciones de Aiming. Sin embargo, no está claro si alguno de los tres arrestados vendió las acciones.

Por su parte, Square Enix escribió en un comunicado que ambos eran ex empleados y afirmó que está colaborando con las autoridades en la investigación. “Hoy, algunos medios de comunicación informaron que los ex empleados de Square Enix estaban bajo investigación por sospecha de tráfico de información privilegiada”, explicaron. “Lamentamos profundamente la gran preocupación que esto ha causado a todos los involucrados. Hemos tratado este incidente estrictamente, incluidas las medidas disciplinarias internas tomadas contra los empleados sospechosos”.

Sonic

Su previa salida de la empresa 

Yuji Naka trabajó para Sega a finales de la década de 1980 cuando creó la idea de Sonic para competir con Super Mario. Aunque en ese momento Naka obtuvo una participación mayoritaria en la compañía rival de Nintendo, el creador sintió que no se le estaba acreditando adecuadamente su trabajo y renunció para unirse al Instituto Técnico Americano de Sega para continuar desarrollando nuevas entregas del juego Sonic, pero en 1994 regresó con la empresa matriz.

En 2006 Naka dejó Sega oficialmente para lanzar su propia compañía de juegos llamada Prope para crear juegos para el dispositivo Nintendo Wii. Fue así como en 2016, logró unirse a Square Enix, pero dejó la empresa a principios de 2022 después de que lo destituyeran como director del juego Balan Wonderworld luego de que su lanzamiento fracasó por al recibir puntajes de revisión bajos y una controversia sobre las secuencias de destellos que inducen convulsiones.

Sonic

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?