Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!

Este artículo contiene spoilers sobre el final de Shogun.
  • El legendario actor japonés Hiroyuki Sanada interpretó a Yoshii Toranaga en la más reciente adaptación de Shogun, miniserie que concluyó recientemente.
  • De acuerdo al actor y productor, todas las decisiones de Toranaga en la serie fueron hechas con un solo fin: hallar la paz, antes de la guerra, como lo explica a Yabushigue al término de la serie.
  • Asimismo, el actor destacó que a pesar de las pérdidas, y en especial el sacrificio de Mariko, el final de Shogun también es feliz, tal como lo fue la historia de Tokugawa Ieyasu, el héroe real que inspiró al personaje de Toranaga.

El final de Shogun cerró la intensa lucha de Yoshii Toranaga por lograr la paz en Japón, a través de estrategias que, contrario a lo que la audiencia y los mismos seguidores del personaje, no estaban precisamente enfocados a llevar a la guerra.

Es por ello que durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, el legendario actor japonés Hiroyuki Sanada desglosó los giros finales de su personaje en la serie, y por qué la conclusión de Shogun funciona tan bien, a pesar de no llevar a su público a una guerra explícita.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿El final de Shogun tiene que ser agridulce?

Como contexto, tras poner en marcha el plan Cielo Carmesí, Toda Mariko (Anna Sawai) muere tras un ataque dictado por Ishido, quien hasta entonces parecía haber consolidado su alianza con el resto de los regentes para ir en contra de Toranaga.

Sin embargo la muerte de Mariko, como Toranaga lo explica a su antiguo aliado y traidor, Yabushigue [Tadanobu Asano], es la pieza que logra quebrar tales alianzas, y dejar sin apoyo a Ishido en la guerra por venir.

“Es un final feliz,” señaló Hiroyuki Sanada, explicando que a pesar de las “notas tristes que deja atrás la historia, “el sueño de Toranaga es revelado, y descubrimos que esto, es lo que ha querido todo el tiempo”.

“Toranaga dio fin al periodo Sengoku —de los reinos en guerra—, y creó una era de paz que duró alrededor de 260 años, hasta que el país abrió sus puertas al mundo.

Esa es la visión de Toranaga, es por lo que ha peleado, y es lo que ha alcanzado con su mentalidad de nunca rendirse”.

Hiroyuki Sanada.

Asimismo, el actor señaló que al igual que su contraparte histórica, Tokugawa Ieyasu, el punto de Shogun fue también mostrar a Toranaga en los momentos más difíciles de su vida, y cómo a pesar de ello, no frenó sus planes. 

“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.

¡Estrella de Shogun explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga es el héroe que necesita la ficción actualmente?

En una de las notas más interesantes de Shogun está que, tras exponer sus planes, Toranaga revela sus intenciones por ganar la guerra antes de que ésta siquiera suceda, frenando una batalla sangrienta y dolorosa para el país.

La historia narrada en Shogun se inspiró en Ieyasu, de quien Hiroyuki Sanada se pronunció como un especial admirador.

“Desde que era un niño, leí novelas sobre él, vi películas y series con su historia. Lo interpreté una vez, incluso” explicó el actor, destacando que su conexión a la figura, es una de las razones por las que asumió el papel de Toranaga para la nueva versión de Shogun.

“La razón por la que tomé el rol, es porque creo que necesitamos a esta clase de héroes justo ahora. Necesitamos héroes que traigan paz. Ese es un mensaje bueno para el mundo, especialmente cuando los seres humanos alrededor del mundo han vuelto a pelear.

Shogun es una muestra de lo difícil que puede ser alcanzar la paz.”

Hiroyuki Sanada.
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga siempre planeó todo?

Hiroyuki Sanada destacó que una de las cualidades más interesantes de Shogun como serie, y de Toranaga como personaje, es cómo la historia cuidó “no decir de forma explícita lo que Toranaga quería o no”.

“Alrededor del cuarto episodio dice que no le interesa convertirse en Shogun. Pero lo cierto es que dice muchas cosas por fines estratégicos, y sus intenciones reales son casi siempre un misterio” 

Hiroyuki Sanada.

“En esta versión, creo que sinceramente no era algo que buscaba” explicó el actor, añadiendo que aunque no deseaba el lugar, tiene que asumirlo para que “su sueño de paz se haga realidad”.

Asimismo, el actor comparó el rol de Toranaga dentro de la historia con su propia experiencia como productor de Shogun, pues señaló que “nunca antes había hallado interés en ser productor”. Sin embargo, en Shogun sentía la necesidad de tomar decisiones de una manera mucho más activa para proteger la historia.

“Pude compartir mi visión de inmediato, y todos escuchaban. Así que, quizá de esa manera fue similar para Toranaga. Él no quería el título, pero en algún momento se dio cuenta que la única manera de crear una era de paz, era convirtiéndose en Shogun”, finalizó.

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Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!

Este artículo contiene spoilers del quinto episodio de Shōgun — Broken to the Fist
  • Anna Sawai da vida a Mariko en Shōgun, traductora de John Blackthorne y Toranaga, y esposa de Buntaro.
  • En el quinto episodio de Shōgun, Buntaro regresa después de que se le creía muerto, lo que complica su relación con Mariko y Blackthorne, este último quien reta a Buntaro a embriagarse con él.
  • En la escena, donde se presenta la violenta relación entre Buntaro y Mariko, la traductora también cuenta la historia de su familia, lo que Anna Sawai describió como uno de los momentos más difíciles de filmar en Shōgun.

Desde su estreno, Shōgun ha dado grandes cosas de las qué hablar. Pues la ambiciosa historia de Star+, ha puesto sobre la mesa la compleja batalla entre el ex-integrante del consejo de regentes de Japón, Toranaga (Hiroyuki Sanada), y las hambrientas cabezas de poder que dominan el territorio.

Sin embargo, además del gran nudo político que promete desenvolverse en una guerra en episodios próximos, Shōgun también ha puesto al frente la relación de John Blackthorne (Cosmo Jarvis) y Toda Mariko (Anna Sawai), esta última quien creía haber perdido a su esposo abusivo Buntaro en una batalla.

Pero, ¿por qué el regreso de Buntaro y la pelea de éste con Blackthorne fueron momentos tan difíciles de filmar? ¡Anna Sawai lo explica!

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¿Shōgun expone la violencia en el japón feudal?

Durante una conversación con el portal TV Guide, Anna Sawai explicó la gran complejidad detrás de una de las escenas de Shōgun en su quinto episodio. Pues en el momento, Buntaro vuelve después de haberse creído muerto en batalla, lo que se desata en una intensa cena donde Blackthorne reta a Buntaro a beber sake sin control.

En el instante, Mariko se tensa, y pide a ambos cesar la competencia, la cual termina en Buntaro disparando flechas en dirección a Mariko y forzando a su esposa a contar la historia de su familia.

“Especialmente con alguien como Blackthorne, que no entiende la cultura y quién está presionando a Buntaro, Mariko sabe que nada bueno va a resultar de ello” explicó la actriz, “lo que necesitaba que se viera en su expresión era esta forma de súplica, donde le pide a ambos dejar de beber”.

Desde episodios previos, la relación entre Mariko y Buntaro estuvo salpicada de machismo y violencia, aunque el quinto episodio es el que realmente expone el poder que el militar tiene sobre su familia y mujer.

En algún momento incluso, Blackthorne señala que para el japonés Mariko es “de su propiedad”, en lugar de considerarla una compañera a la que respete. Por ello, Buntaro obliga a Mariko a contar la historia de su familia, asegurando que dado su pasado, Mariko no “merece respeto”.

Mariko explica ser hija de un hombre que fue cazado junto a su familia por asesinar a su líder, quien era una persona cruel. “No es que Mariko se avergüence de ello”, aclaró Sawai, “Pero sabe que es percibida de cierta manera, y es una historia que no quiere contar frente a su marido”.

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¿La escena más difícil de Shōgun?

Si bien, la escena es uno de los momentos más poderosos de Shōgun hasta ahora, Anna Sawai reveló que ésta estuvo lejos de ser una parte sencilla de filmar.

“Me sentía atrapada” explicó la actriz, “me pregunto si es porque Mariko también se sentía atrapada”.

“Mariko se encuentra frente a Buntaro, por lo que no puede ser tan vulnerable, tiene que portar una máscara. Y es ahí donde fue muy difícil lograrlo.

Mariko está hablando de esto por primera vez, y es un momento emocional para ella, pero tiene que ocultar esas emociones porque está frente a Buntaro”

Anna Sawai.

Para ello, Sawai señaló que la co-creadora de Shōgun, Rachel Kondo, le ayudó a resolver la escena, la cual tomó dos días de filmación.

“Recuerdo haber sentido que no lo estaba haciendo bien” explicó la actriz, por lo que aunque el director Fren E.O. Toye decía que las cosas estaban marchando a la perfección, ella optó por acercarse a Kondo para plantear una nueva forma de acercarse al personaje. “Tuve un momento muy personal con ella, y eso me ayudó a lograr el resto de la escena”.

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¿Qué sigue para Mariko en Shōgun?

El regreso de Buntaro parece haber puesto un clavo en la relación que Blackthorne y Mariko habían comenzado a forjar, aunque aún hay posibilidad para ambos personajes más adelante en el show.

Tales posibilidades fueron presentadas por Blackthorne, cuando éste contó a Mariko su historia sobre cómo sería pasar una noche juntos en Londres, y lo cuál empujó a ambos personajes a estar juntos antes del regreso de Buntaro.

Sin embargo, entre el caos que ha despertado la inminente batalla entre Toranaga e Ishido, aún está por verse si Mariko y Blackthorne podrán realmente escapar de la crisis que Shōgun ha planteado desde su comienzo.

Shōgun estrena nuevo episodio los martes en Star+ y Disney+
¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

Crítica | John Wick Capítulo 4: ¿El Final Perfecto?

Según Ian McShane, John Wick ha matado a más de 9,500 personas a lo largo de 4 películas. Eso ya posiciona al personaje de Keanu Reeves como el más letal en la historia del cine, pues se convirtió en el personaje que ha asesinado a más personas en la historia del cine. 

El récord antes lo tenía el maestro taiwanés Jimmy Wang Yu, actor cuyos roles en cintas como The Man From Hong Kong, Wu Xia, y One-Armed Boxer Robber II suman un total de apenas unas 2,477. Ogami Itto sigue siendo el personaje que ha matado a más personajes en pantalla en una sola película, pero todo indica que John Wick se alzará con el récord también en la cuarta parte. 

Y aunque hablar de las hazañas de este asesino y la impresionante violencia que propina ha sido uno de los grandes atractivos de la saga, el capítulo 4 por fin explota la mitología que han ido construyendo a lo largo de casi una década, y nos entregan una de las mejores películas de acción que se han hecho. 

John Wick
Copyright @ Lionsgate Entertainment.

Bienvenido de vuelta, señor Wick 

Desde el inicio del capítulo 4 vemos a John Wick intentando huir de las garras de la High Table. El gran villano, el Marqués de Gramont (Billy Skarsgard) lo quiere muerto a toda costa, y no tiene miedo de usar todo el brazo de su demoniaca institución para ponerlo bajo el suelo. 

Franquicias como la de John Wick a veces pueden perder el piso al intentar expandirse y hacer más grande la historia. Y es que en 2014, realmente la historia nos entregó la intensa historia de un hombre perdido que busca venganza porque ya no tiene nada más que perder. Habría sido fácil entregarse a la acción o la exageración. Pero no Chad Stahelski ni Keanu Reeves. 

En su lugar, han sabido evolucionar la historia para contextualizar al personaje dentro de un complejo mundo con reglas y creencias muy particulares. Lo que empezó como una simple historia de violencia pronto pasó a ser la lucha de un hombre por romper las cadenas que lo atan a un sistema que no lo considera humano, y que simplemente lo quiere ver muerto porque dejó de seguir las reglas. 

Todo eso explota de una forma maravillosa en el capítulo 4 de John Wick. Y es que, al quedar una sola solución, las alianzas y las decisiones de los personajes pesan más que nunca. Así, el desarrollo que tienen veteranos personajes como Winston (Ian McShane) y Charon (Lance Reddick) brillan por la forma en la que representan el lado más humano de John Wick, ya que ellos entregan los diálogos más potentes y nostálgicos sobre la saga en general.

Pero por otro lado, la presencia de Mr. Nobody (Shamier Johnson), Caine (Donnie Yen) y Shimazu (Hiroyuki Sanada) representan la otra cara de John Wick: la que se pregunta por qué vale la pena pelear. Y es sumamente original que esta película utilice su estilo de pelea como vehículo para que podamos entender la personalidad, anhelos y errores de cada uno de ellos. 

El capítulo 4 de John Wick logra conjuntar escenas de acción con meditaciones de personajes que se preguntan temas sobre la lealtad, el honor y la camaradería. Mucho tiene que ver la actuación de Keanu Reeves y la química que construye con cada una de sus coestrellas, pero también la forma en la que han sabido sumergirnos en su mundo. 

John Wick
Copyright @ Lionsgate Entertainment.

Peleas como obras de arte

Para este punto, ya no hay forma en la que se pueda decir que las escenas de acción que tiene este capítulo de John Wick son alucinantes. Las coreografías son impecables, y la forma en la que Keanu Reeves canaliza la brutalidad con el cansancio de su personaje nos hacen preocuparnos por él a cada paso del camino. 

Fue una gran decisión centrar el capítulo en lugares muy significativos de París, Francia. La secuencia en donde John Wick pelea contra cientos de personas en El Arco del Triunfo es hermosa, así como toda su travesía por los 197 escalones para llegar a la Basílica del Sagrado Corazón, de verdad capturan el espacio y lo resignifican dentro del mundo de John Wick, dándole un aura de realismo muy fuerte. 

Pero quizá lo mejor es que la película explica todo con mucha fluidez y facilidad. John Wick tiene que ir enfrentando una serie de obstáculos, y estos son claros, precisos y al punto. Así, le dedica mucho más tiempo a las secuencias de acción y nosotros, como audiencia, entendemos lo que está en juego, lo que John necesita hacer, y las consecuencias de sus actos con mucha claridad. 

Así también podemos dedicarnos a ver la increíble habilidad de Donnie Yen y sus impecables movimientos, un contraste muy grande al gun-fu de John Wick y el estilo más brutal de Mr. Nobody junto a su leal can.

John Wick: Capítulo 4 es un viaje inmersivo, intenso e increíble a un mundo que está lleno de sorpresas y cuestionamientos sobre la condición humana, que gracias al carisma de Keanu Reeves y la evolución de su personaje, nos entregan una de las historias más interesantes e intensas del género de acción. 

John Wick
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