Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!

Este artículo contiene spoilers sobre el final de Shogun.
  • El legendario actor japonés Hiroyuki Sanada interpretó a Yoshii Toranaga en la más reciente adaptación de Shogun, miniserie que concluyó recientemente.
  • De acuerdo al actor y productor, todas las decisiones de Toranaga en la serie fueron hechas con un solo fin: hallar la paz, antes de la guerra, como lo explica a Yabushigue al término de la serie.
  • Asimismo, el actor destacó que a pesar de las pérdidas, y en especial el sacrificio de Mariko, el final de Shogun también es feliz, tal como lo fue la historia de Tokugawa Ieyasu, el héroe real que inspiró al personaje de Toranaga.

El final de Shogun cerró la intensa lucha de Yoshii Toranaga por lograr la paz en Japón, a través de estrategias que, contrario a lo que la audiencia y los mismos seguidores del personaje, no estaban precisamente enfocados a llevar a la guerra.

Es por ello que durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, el legendario actor japonés Hiroyuki Sanada desglosó los giros finales de su personaje en la serie, y por qué la conclusión de Shogun funciona tan bien, a pesar de no llevar a su público a una guerra explícita.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿El final de Shogun tiene que ser agridulce?

Como contexto, tras poner en marcha el plan Cielo Carmesí, Toda Mariko (Anna Sawai) muere tras un ataque dictado por Ishido, quien hasta entonces parecía haber consolidado su alianza con el resto de los regentes para ir en contra de Toranaga.

Sin embargo la muerte de Mariko, como Toranaga lo explica a su antiguo aliado y traidor, Yabushigue [Tadanobu Asano], es la pieza que logra quebrar tales alianzas, y dejar sin apoyo a Ishido en la guerra por venir.

“Es un final feliz,” señaló Hiroyuki Sanada, explicando que a pesar de las “notas tristes que deja atrás la historia, “el sueño de Toranaga es revelado, y descubrimos que esto, es lo que ha querido todo el tiempo”.

“Toranaga dio fin al periodo Sengoku —de los reinos en guerra—, y creó una era de paz que duró alrededor de 260 años, hasta que el país abrió sus puertas al mundo.

Esa es la visión de Toranaga, es por lo que ha peleado, y es lo que ha alcanzado con su mentalidad de nunca rendirse”.

Hiroyuki Sanada.

Asimismo, el actor señaló que al igual que su contraparte histórica, Tokugawa Ieyasu, el punto de Shogun fue también mostrar a Toranaga en los momentos más difíciles de su vida, y cómo a pesar de ello, no frenó sus planes. 

“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.

¡Estrella de Shogun explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga es el héroe que necesita la ficción actualmente?

En una de las notas más interesantes de Shogun está que, tras exponer sus planes, Toranaga revela sus intenciones por ganar la guerra antes de que ésta siquiera suceda, frenando una batalla sangrienta y dolorosa para el país.

La historia narrada en Shogun se inspiró en Ieyasu, de quien Hiroyuki Sanada se pronunció como un especial admirador.

“Desde que era un niño, leí novelas sobre él, vi películas y series con su historia. Lo interpreté una vez, incluso” explicó el actor, destacando que su conexión a la figura, es una de las razones por las que asumió el papel de Toranaga para la nueva versión de Shogun.

“La razón por la que tomé el rol, es porque creo que necesitamos a esta clase de héroes justo ahora. Necesitamos héroes que traigan paz. Ese es un mensaje bueno para el mundo, especialmente cuando los seres humanos alrededor del mundo han vuelto a pelear.

Shogun es una muestra de lo difícil que puede ser alcanzar la paz.”

Hiroyuki Sanada.
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga siempre planeó todo?

Hiroyuki Sanada destacó que una de las cualidades más interesantes de Shogun como serie, y de Toranaga como personaje, es cómo la historia cuidó “no decir de forma explícita lo que Toranaga quería o no”.

“Alrededor del cuarto episodio dice que no le interesa convertirse en Shogun. Pero lo cierto es que dice muchas cosas por fines estratégicos, y sus intenciones reales son casi siempre un misterio” 

Hiroyuki Sanada.

“En esta versión, creo que sinceramente no era algo que buscaba” explicó el actor, añadiendo que aunque no deseaba el lugar, tiene que asumirlo para que “su sueño de paz se haga realidad”.

Asimismo, el actor comparó el rol de Toranaga dentro de la historia con su propia experiencia como productor de Shogun, pues señaló que “nunca antes había hallado interés en ser productor”. Sin embargo, en Shogun sentía la necesidad de tomar decisiones de una manera mucho más activa para proteger la historia.

“Pude compartir mi visión de inmediato, y todos escuchaban. Así que, quizá de esa manera fue similar para Toranaga. Él no quería el título, pero en algún momento se dio cuenta que la única manera de crear una era de paz, era convirtiéndose en Shogun”, finalizó.

Todos los episodios de Shogun ya están disponibles en Star+ y Disney+
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!

Este artículo contiene spoilers del quinto episodio de Shōgun — Broken to the Fist
  • Anna Sawai da vida a Mariko en Shōgun, traductora de John Blackthorne y Toranaga, y esposa de Buntaro.
  • En el quinto episodio de Shōgun, Buntaro regresa después de que se le creía muerto, lo que complica su relación con Mariko y Blackthorne, este último quien reta a Buntaro a embriagarse con él.
  • En la escena, donde se presenta la violenta relación entre Buntaro y Mariko, la traductora también cuenta la historia de su familia, lo que Anna Sawai describió como uno de los momentos más difíciles de filmar en Shōgun.

Desde su estreno, Shōgun ha dado grandes cosas de las qué hablar. Pues la ambiciosa historia de Star+, ha puesto sobre la mesa la compleja batalla entre el ex-integrante del consejo de regentes de Japón, Toranaga (Hiroyuki Sanada), y las hambrientas cabezas de poder que dominan el territorio.

Sin embargo, además del gran nudo político que promete desenvolverse en una guerra en episodios próximos, Shōgun también ha puesto al frente la relación de John Blackthorne (Cosmo Jarvis) y Toda Mariko (Anna Sawai), esta última quien creía haber perdido a su esposo abusivo Buntaro en una batalla.

Pero, ¿por qué el regreso de Buntaro y la pelea de éste con Blackthorne fueron momentos tan difíciles de filmar? ¡Anna Sawai lo explica!

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¿Shōgun expone la violencia en el japón feudal?

Durante una conversación con el portal TV Guide, Anna Sawai explicó la gran complejidad detrás de una de las escenas de Shōgun en su quinto episodio. Pues en el momento, Buntaro vuelve después de haberse creído muerto en batalla, lo que se desata en una intensa cena donde Blackthorne reta a Buntaro a beber sake sin control.

En el instante, Mariko se tensa, y pide a ambos cesar la competencia, la cual termina en Buntaro disparando flechas en dirección a Mariko y forzando a su esposa a contar la historia de su familia.

“Especialmente con alguien como Blackthorne, que no entiende la cultura y quién está presionando a Buntaro, Mariko sabe que nada bueno va a resultar de ello” explicó la actriz, “lo que necesitaba que se viera en su expresión era esta forma de súplica, donde le pide a ambos dejar de beber”.

Desde episodios previos, la relación entre Mariko y Buntaro estuvo salpicada de machismo y violencia, aunque el quinto episodio es el que realmente expone el poder que el militar tiene sobre su familia y mujer.

En algún momento incluso, Blackthorne señala que para el japonés Mariko es “de su propiedad”, en lugar de considerarla una compañera a la que respete. Por ello, Buntaro obliga a Mariko a contar la historia de su familia, asegurando que dado su pasado, Mariko no “merece respeto”.

Mariko explica ser hija de un hombre que fue cazado junto a su familia por asesinar a su líder, quien era una persona cruel. “No es que Mariko se avergüence de ello”, aclaró Sawai, “Pero sabe que es percibida de cierta manera, y es una historia que no quiere contar frente a su marido”.

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¿La escena más difícil de Shōgun?

Si bien, la escena es uno de los momentos más poderosos de Shōgun hasta ahora, Anna Sawai reveló que ésta estuvo lejos de ser una parte sencilla de filmar.

“Me sentía atrapada” explicó la actriz, “me pregunto si es porque Mariko también se sentía atrapada”.

“Mariko se encuentra frente a Buntaro, por lo que no puede ser tan vulnerable, tiene que portar una máscara. Y es ahí donde fue muy difícil lograrlo.

Mariko está hablando de esto por primera vez, y es un momento emocional para ella, pero tiene que ocultar esas emociones porque está frente a Buntaro”

Anna Sawai.

Para ello, Sawai señaló que la co-creadora de Shōgun, Rachel Kondo, le ayudó a resolver la escena, la cual tomó dos días de filmación.

“Recuerdo haber sentido que no lo estaba haciendo bien” explicó la actriz, por lo que aunque el director Fren E.O. Toye decía que las cosas estaban marchando a la perfección, ella optó por acercarse a Kondo para plantear una nueva forma de acercarse al personaje. “Tuve un momento muy personal con ella, y eso me ayudó a lograr el resto de la escena”.

¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

¿Qué sigue para Mariko en Shōgun?

El regreso de Buntaro parece haber puesto un clavo en la relación que Blackthorne y Mariko habían comenzado a forjar, aunque aún hay posibilidad para ambos personajes más adelante en el show.

Tales posibilidades fueron presentadas por Blackthorne, cuando éste contó a Mariko su historia sobre cómo sería pasar una noche juntos en Londres, y lo cuál empujó a ambos personajes a estar juntos antes del regreso de Buntaro.

Sin embargo, entre el caos que ha despertado la inminente batalla entre Toranaga e Ishido, aún está por verse si Mariko y Blackthorne podrán realmente escapar de la crisis que Shōgun ha planteado desde su comienzo.

Shōgun estrena nuevo episodio los martes en Star+ y Disney+
¡Estrella de Shōgun explica el giro del episodio 5!
Imagen: Shōgun Star+

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?

  • Monarch: Legacy of Monsters es el más reciente capítulo en el Monsterverse, el cual reúne a icónicos tales como Godzilla, Kong entre otras criaturas.
  • En exclusiva platicamos con Anna Sawai, quien da vida a Cate Randa, protagonista de Monarch: Legacy of Monsters.
  • Anna Sawai nos contó más sobre el acercamiento emocional a su personaje, pero también la razón por la que historias como Monarch resuenan con el público ahora más que nunca.

En 1954, Ishiro Honda trajo a la vida a Godzilla, el kaiju que a la fecha resulta una de las figuras más icónicas del cine y una de las historias más familiares dentro de los públicos alrededor del mundo, pero específicamente en Japón.

En su momento, Godzilla fue respuesta a los traumáticos eventos vividos por el país durante la segunda guerra mundial, un reflejo de la destrucción y el trauma que, con el paso de los años le dio también un nivel de solemnidad y misticismo a la creación de Honda.

Ahora llega Monarch: Legacy of Monsters a Apple TV+, la sexta entrega del Monsterverse, un renacimiento de icónicas criaturas tales como Godzilla, Kong y un bestiario único que es explorado a detalle en esta serie.

Sin embargo, aunque los monstruos naturalmente son parte clave de Monarch, la serie va más allá de sus Titanes y MUTOs para contar una historia de carácter humano, en la que Cate Randa (Anna Sawai) y Kentaro Miura (Ren Watanabe) son el centro de todo.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con Anna Sawai, quien nos explica cómo Monarch: Legacy of Monsters es tanto una serie sobre criaturas fantásticas, como de emociones muy humanas.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

¿Por qué Monarch: Legacy of Monsters se siente tan real?

Monarch: Legacy of Monsters tiene lugar en dos líneas temporales diferentes. La primera en la década de 1950 cuando las criaturas investigadas por Monarch parecían ser solo mitos; y la segunda en 2015, un año después al G-Day de San Francisco, visto en Godzilla de 2014.

Anna Sawai interpreta a Cate Randa, quien tras la muerte de su padre descubre grandes secretos sobre su vida, a la par en que lidia con el trauma de haber perdido a varios seres queridos durante el ataque en San Francisco.

Tal experiencia refleja en Cate una serie de emociones que, más que llevar al público a través de una nueva historia de monstruos, la aterriza en una realidad que se siente tremendamente cercana; donde los monstruos continúan siendo reflejo de traumas humanos, desde desastres naturales, pasando por pandemias y hasta conflictos bélicos.

“Tenemos muchos terremotos en Japón. Viví uno muy fuerte en 2011, y en ese momento no existían alarmas. Sólo sucedió y corrimos. Pero ahora incluso con las alarmas, cada que las escuchas es aterrador porque nunca sabes qué tan grande será”.

Anna Sawai

Sawai espejeó su propia experiencia con desastres naturales con lo que vive su personaje tras los eventos de San Francisco, “Es aterrador cuando vives algo así, y con eso pude conectar mucho con Cate y su miedo”.

Asimismo, Anna Sawai nos contó que gran parte de la línea emocional por la que transita el personaje va más allá de su trauma, y reluce a través de la pérdida, especialmente “tras ser abandonada por su padre y después de perder a sus estudiantes en el G-Day”.

“Pude canalizar mis propias relaciones complicadas a la historia, y eso hizo fácil el entenderla”, explicó.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

¿Cómo Monarch hace posibles a sus monstruos?

Naturalmente, uno de los atractivos más grandes de Monarch: Legacy of Monsters son los Titanes, MUTOs y demás criaturas que, por fin, condensan su aparición en una misma producción.

Sin embargo, aunque el resultado final es por demás impresionante, durante el rodaje sus actores trabajaron con herramientas que estaban lejos de dar una pista al resultado final.

“Casi siempre veíamos cruces o una pelota de tenis cuando grabábamos” relató Sawai, quien explicó que aunque no podían ver exactamente lo que iba a pasar frente a ellos, el equipo procuraba mostrar un “clip para que pudiéramos tener una idea de qué tan grande y aterrador sería lo que vemos”.

“Siempre es emocionante ver el resultado final, te vuela la cabeza” puntualizó.

En Fuera de Foco también platicamos con Sean Konrad, supervisor de VFX quien detalló que, si bien la creación de monstruos fue una tarea complicada, llevar a las criaturas a ambientes distintos suponía un reto aún mayor.

“Diseñar a la criatura de hielo, por ejemplo, era muy difícil. Teníamos una idea que no era lo suficientemente aterradora y lo cambiamos mucho.

Pero una vez que lo logramos e integramos a la escena, el reto estuvo en cada paso que daba: la nieve que tiene que saltar, la huella que no debe sentirse como si fuera arena o goma.”

Sean Konrad

“Tuve la oportunidad de ver una escena que grabamos en pantalla azul, y cuando vi la edición dije “esto se ve muy real”” añadió Anna Sawai, reconociendo el trabajo del equipo de VFX detrás de la serie, “Me sorprendente cada vez que veo una criatura nueva”.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

El misterio de Monarch evoluciona

La misión de Monarch: Legacy of Monsters es responder a varias preguntas que los/as fanáticos del Monsterverse han reunido desde las primeras películas. Sin embargo, la serie también pone sobre la mesa sus propios misterios e interrogantes, en sus dos líneas temporales.

“Aún habiendo leído ambas partes, tenía muchas preguntas sobre a dónde se dirigiría la historia” reveló Anna Sawai, relatando haberse acercado a Chris Black y Matt Fraction para intentar resolver el viaje de su personaje dentro del universo de monstruos.

“Pero creo que de pronto perderte y no saber qué va a pasar con el personaje, ayuda mucho a mostrar esa confusión que tiene ella también”, destacó.

Asimismo, Sawai detalló que pudo evolucionar junto a su personaje desde la trinchera personal, en la que Cate conoce a su medio hermano Kentaro, con quien comparte viaje desde el primer episodio.

“La relación de ambos empieza mal. Ella siente que Kentaro es el que le quitó a su padre, pero luego se da cuenta que tienen más en común de lo que creen”, explicó.

“En los primeros episodios, Ren y yo no nos conocíamos tanto. Estábamos en un lugar desconocido y nos preguntábamos quién era el otro.

Eventualmente nos hicimos amigos, y ese desarrollo entre nuestra amistad, se reflejó en la pantalla de una manera muy orgánica”.

Anna Sawai
Monarch: Legacy of Monsters estrenó el 17 de Noviembre en Apple TV+