Clásicos de Terror en Cinemex

Con  la llegada de la temporada de Terror, Cinemex ha “revivido” algunos de los mejores clásicos del género. Seis serán los títulos encargados de hacernos gritar de miedo en este ciclo. Podrás disfrutar desde El Exorcista o El Resplandor de Stanley Kubrick, hasta la más reciente película de IT. El ciclo de clásicos de terror, será proyectado del 28 de Septiembre al 8 de Noviembre.

Podrás disfrutar de cada cinta en fechas especificas, por lo que aquí te traemos el calendario para que no te pierdas de ninguna.


El Exorcista (28/SEP AL 4/OCT)

Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado; acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir que se trata de una posesión diabólica, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=T_DeGZlH9fQ


Pesadilla en la calle del Infierno (5/OCT AL 11/OCT)

En Elm Street, un grupo de amigos es atormentado por un extraño ser mientras duermen. Durante varios días todos comparten el mismo sueño; que finalmente se convierte en una verdadera y terrorífica pesadilla. En ésta son observados por un asesino con garras metálicas y afiladas llamado Freddy Krueger, desfigurado por quemaduras. Krueger resulta ser un asesino al que los padres de estos jóvenes quemaron vivo hace varios años; y ahora ellos deben hallar la manera de acabar con él.


IT (12/OCT AL 18/OCT)

Son los años 80 en el pequeño pueblo de Derry, en el estado de Maine. En él vive una panda de siete niños conocidos como ‘El club de los perdedores‘; quienes deben enfrentarse a sus problemas cotidianos con los matones de la escuela. Pero su vida da un giro inesperado cuando, durante el verano, una gran amenaza se cierne sobre ellos; luego de que una oleada de extrañas muertes provoquen el pánico y el terror entre los habitantes del lugar.

Uniendo sus fuerzas, el grupo de amigos decidirá buscar al asesino. Entonces descubrirán que los crímenes fueron cometidos por una entidad maligna: un sádico monstruo llamado Pennywise ¿Serán capaces de plantar cara a este engendro de apetito insaciable que se alimenta del miedo de los niños?


Scream (19/OCT AL 25/OCT)

Los habitantes de un pequeño pueblo norteamericano son acechados por un psicópata, amante de las películas de terror, quien recrea en la vida real famosas escenas de sus filmes favoritos. Cada escena recreada es una pista… pero, en esta historia nadie está a salvo.

https://www.youtube.com/watch?v=UsEWt8PbNko


El despertar del Diablo (26/OCT AL 1/NOV)

Cinco estudiantes de la universidad viajan a una remota cabaña en el bosque y sin quererlo desatan una fuerza monstruosa que significaría su final.


El Resplandor (2/NOV AL 8/NOV)

Jack Torrance un escritor que sufre de un bloqueo creativo, decide tomar el trabajo de cuidador de un desolado Hotel Overlook en Colorado. Jack y su familia serán los únicos ocupantes del hotel durante el invierno. Durante su estadía, comienzan a pasar cosas extrañas luego de que Dany, su hijo, tiene visiones perturbadoras del pasado del hotel. Una extraña fuerza y los demonios del hotel comienzan atormentar a Jack, llevándolo a un colapso mental dando un giro siniestro que aterroriza a su familia.

 

Las proyecciones se llevaran acabo sólo en algunos complejos de Cinemex, por lo que te recomendamos que revises la cartelera y consigas tus boletos antes de que se acaben. No dejes pasar la oportunidad de poder revivir el miedo por estos clásicos en pantalla grande. Cuéntanos Cinéfilo ¿Cuál vas a ver?

También nos puedes compartir en los comentarios si haces tu propio ciclo de cine de terror en esta temporada y ¿Qué clásicos son los que incluyes?

Exposición “Hitchcock, Más Allá del Suspenso”

Maestro del Suspenso

El pasado 13 de septiembre se inauguró la Exposición “Hitchcock, Más Allá del Suspenso” en la Cineteca Nacional; una muestra que busca acercar al público con la obra del director inglés Alfred Hitchcock.

Hitchcock, mejor conocido como “El maestro del suspense“, fue un director de cine nacido el 13 de agosto de 1899 en Leystone, Londres; y se le considera un director innovador en varios sentidos.

Pionero en el uso del 3D, dirigió la película “Dial M For Murder“, una de las primeras cintas en incursionar en el uso de la tercera dimensión. Pero las audiencias no lograron conectar con el efecto, mismo al que llamaron “truco barato”.

“A la Hitchcock”

Fue el creador del “falso protagonista“. Cuando Norman asesina a Marion en el primer acto de Psycho (1960), Hitch comenzó un extraño juego psicológico con la audiencia; la cual estaba acostumbrada a que el personaje protagonista sobreviviera a toda la cinta. Asimismo, popularizó el uso del “McGuffin“: un objeto sin importancia que se convierte en el eje central de la trama; que si bien se transforma en el elemento principal del argumento, no es tan importante saber qué es, sino lo que los personajes son capaces de hacer con tal de obtenerlo.

Innovó con el uso de la fotografía para la película de “Vértigo” ; creando el movimiento de cámara al que se le llamó El Zoom Hitchcock. Éste consistía en combinar el “zoom in” con el movimiento físico de mover la cámara hacia atrás, para generar una sensación de malestar en el espectador.

Para la película “Rope“, utilizó los “falsos cortes” con la intención de engañar a la audiencia, haciéndole pensar que la película había sido grabada sin corte alguno.

Entre musas y cameos

No es un secreto que Hitchcock tenía cierta fascinación por las mujeres rubias; por lo que el director otorgaba los protagónicos a mujeres que contaban con ese color de cabellera. Entre ellas, podemos encontrar a Janet Leigh, Grace Kelly, Ingrid Bergman, entre otras. Las escogía de esta manera, puesto que a sus ojos, las rubias eran las mejores víctimas; Hitch decía “Son como nieve virgen que muestra las huellas de sangre”.

 

Antes de que Stan Lee lo pusiera de moda, Hitchcock fue el Rey de los Cameos. El director apareció en la mayoría de sus películas, con una gran cantidad de pequeños papeles; desde un transeúnte que pierde el autobús, o como un hombre que pasea a su mascota, sin olvidar cuando apareció en un anuncio de periódico.

La exposición

Hitchcock, Más Allá del Suspenso cuenta con una curaduría a cargo de Pablo Llorca; profesor de Historia de Cine y de la fotografía de la Universidad de Salamanca, España. La exhibición posee varios bloques temáticos: “Introducción”, “El toque Hitchcock”, “Mujeres y hombres”, “Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura” y “El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos”.

En ella se exhiben más de 200 piezas, entre las que se encuentran carteles, fotografías, revistas, libros originales, hasta reproducciones del vestuario utilizado en sus cintas más icónicas.

La muestra se encuentra ubicada dentro de “La Galería” de la Cineteca Nacional, la cual ha alojado otras exposiciones como: Stanley Kubrick: La Exposición en 2016 y México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco en 2017.

De forma paralela, el ciclo de Clásicos en Pantalla Grande que se proyecta los días sábados y domingos presentará la filmografía del director; entre los que se cuentan clásicos como: Vértigo (1958), Psicosis (1960), Los Pájaros (1963), North By Northwest (1963), La Ventana Indiscreta (1954), entre otras.


  • ¿Dónde?: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389, Col. Xoco.
  • ¿Cuándo?: Desde Septiembre 13 del 2018 al 13 de Enero del 2019.
  • ¿Cuánto?: $65 general y $45 estudiantes, menores de 25 años y tercera edad. (Venta por Internet y en taquilla) Martes entrada libre.
  • ¿Horarios?: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas (último acceso a las 20:00 horas)
  • ¿Duración?: Aproximadamente 1 hora.

Para más información visiten el sitio oficial de la exposición http://alfredhitchcock.cinetecanacional.net/

 

Better Call Saul 4×08: “Coushatta”

Una jugada muy bien pensada por Kim y rematada por Jimmy. Cuando se juntan, son un equipo a temer

Cuando crees que vas entendiendo el rumbo de Better Call Saul, nos sueltan un “Coushatta” que nos mueve el piso. Ese es el nombre del episodio 8 de la 4ta temporada de esta serie.

La dinámica de la relación Jimmy/Kim dio un giro que me resultó bastante inesperado… Aunque me hace comprender que algo que muchos tememos pueda ser mucho peor. Y vamos a comenzar hablando de ellos, porque cuando vemos a Jimmy despedirse de Kim para abordar un bus y decir que volverá en unos días; parecía dar más indicios de lo quebrado que está el nexo entre ellos.

Jimmy luego se ve con sobres y escribiendo a mano varias cartas en el trayecto. Lo vemos cambiar de posición, de mano, de forma de agarrar los lapices… Incluso pide ayuda a pasajeros del transporte colectivo. ¿Qué hace? Al inicio no se comprende, pero sí notamos que está haciendo uso de algunos materiales que compró Kim al final del capítulo anterior.

Al final del camino llega al pequeño pueblo de Coushatta, más bien a la oficina de correos de esa localidad. Ahí hace entrega de una gran cantidad de cartas que posteriormente vemos su uso…. Una jugada muy bien pensada por Kim y rematada por Jimmy. Cuando se juntan, son un equipo a temer.

¡Nacho is back!

Antes de continuar con la trama principal, nos desviaremos para hablar de Nacho. Recuerden que ya pasó tiempo y no lo habíamos visto, alrededor de 9 meses. Ahora ya no es el tipo asustadizo golpeado y baleado. A lo contrario, se ha vuelto el jefe del área.

Nacho controla las operaciones de los Salamanca y ocupa el puesto de Héctor, ni más ni menos. Tiene de “asistente” a Domingo, quien en Breaking Bad lo conoceremos como Krazy-8. Sí, es el mismo.

El despliegue de poder lo demuestra al arrancarle el arete a un tipo que quedó corto con su recolecta de dinero. Nacho devuelve un poco lo que él sufrió cuando estaba abajo en la cadena alimenticia.

A Ignacio le va tan bien que ahora posee una casa lujosa con dos chicas droguis a su disposición. Pero todo parece ser una fachada, no ha dejado de ser un sujeto con algo de nobleza interior. En una caja fuerte guarda dinero e identificaciones falsas (de Canadá) para huir con su padre. Ojalá lo haga pero… Está como difícil que sobreviva. Más de eso al final.

Mike de niñero

En una actividad de R&R (Rest and Relaxation) para animar a los alemanes, Mike los lleva a un club de strippers. Ahí se divierten y distraen de estar encerrados durante tantos meses. A quien no le hace mucha gracia el evento es a Werner, quien se toma unas cervezas aparte con Ehrmantraut.

Entre la plática de una esposa en casa y de que su padre fue un gran ingeniero; Werner mete plática con un hombre en la barra, a quien lo invita a una cerveza.

Mike antes de reprocharle algo tiene que ir a resolver un asunto con Kai, el que estaba haciendo relajo por mal comportamiento. Al regresar, se topa con Werner hablando de la ingeniería detrás de la construcción del laboratorio con extraños. Inmediatamente lo retira del bar.

Al día siguiente Mike pasa el reporte a Gus Fring. Le indica que el trabajo es sólido pero que falta todavía para completarse. A Gus parece que el tiempo no le molesta tanto como saber que Werner pueda arruinar la operación por su boca, pero Mike dice que tiene todo bajo control.

La advertencia para Werner no tarda en llegar, aunque parece que este hombre repetirá error… El último error de su vida.

El buen Huell

Continuando con lo de Jimmy y Kim, las cartas eran para ayudar al caso de Huell de una forma sumamente ingeniosa. Primero Kim confronta a Suzanne, la abogada de la Fiscalía, llevándole abogados caros para tratar de intimidarla y que el caso no vaya a juicio.

Después vemos al juez enojado al recibir una tonelada de cartas (falsas) pidiendo justicia para Huell. Las cartas dicen que el es una persona honrada y todo un héroe en su ciudad natal. El juez pide a ambas abogadas que resuelvan el asunto rápidamente. Enojada, Suzanne intenta comprender qué es eso de tantas cartas y llama a los números de algunas personas que pusieron sus datos.

Aquí viene la parte genial y divertida del episodio. El ingenio de Jimmy sirvió para que usara sus teléfonos descartables y al equipo de “cineastas” que ocupó en temporadas anteriores para completar el engaño.

Al llamar Suzanne, en una contesta la chica que maquilla; luego es el propio Jimmy quien contesta con una acento provinciano, haciéndose pasar por un padre de iglesia y hablando maravillas de Huell. Al final, todo resultó bien y Suzanne desiste del juicio, aceptando el acuerdo que Kim había preparado antes.

Resurge el amor

El éxito de toda la farsa mete una energía amorosa y sexual en Kim, quien arrebata un beso apasionado a Jimmy. Luego se les ve en cama y destilando mucho amor entre ambos. Hay que recordar que Wexler no es ajena a lo que hace McGill, a pesar de ella querer estar en el camino correcto, siente atracción por su chico malo y las cosas que hace.

Es tanta la atracción que sorprende a Jimmy cuando éste sigue buscando locales para su oficina. En las afueras de ese lugar, portando cigarrillo en mano como en los primeros episodios, se ve con una cara muy seria… Parecía que todo se desmoronaba nuevamente, que rectificaba sus acciones y que llegaba a reprocharle a Jimmy. Nada más lejos de la verdad.

McGill le pide disculpas de muchas formas y dice que no repetirá jamás eso, a lo que ella responde con toda la actitud: “Hagámoslo de nuevo“. Si a eso le agregamos que antes se vio todavía más distante con su trabajo de Mesa Verde, todo pareciera guiarnos a que Kim se involucrará peligrosamente en lo que hace Jimmy.

¿Lo hará porque lo quiere mucho, porque le da un sentido distinto a su brújula moral, se está cansando de seguir el buen camino? De una forma u otra, es otra manifestación de un personaje literalmente “breaking bad”.

Llega Lalo

Como apunte final, decir que el episodio termina con la aparición de Eduardo (Lalo), de los Salamanca, quien seguramente será un peligro latente para Nacho. Aunque también eventualmente para Jimmy, mejor dicho Saul, quien lo menciona en un episodio de Breaking Bad cuando creen que lo van a matar a ser secuestrado.

Ya estamos cerca del final de temporada de Better Call Saul y si me atrevo a hacer predicciones, diré que tendremos una sorpresa muy negativa en el cierre… Ohh Kim, te queremos tanto y desde ya te extrañamos.

IRON FIST temporada 2

El más joven y adinerado de “los Defensores” regresa con su segunda temporada dando un giro bastante interesante.

A partir del pasado 7 de Septiembre ya está disponible en NETFLIX la segunda temporada de IRON FIST. Debo confesar que después de su debut, no le tenía expectativa alguna a la nueva temporada; pues fue el show más flojo de los héroes de Marvel en Netflix y su participación en Defenders no fue muy destacada.

Afortunadamente, parece que MARVEL escuchó a sus fans y está cerrando muy bien esta segunda tanda de temporadas en la plataforma de streaming.

Lo que veremos…

Las nuevas aventuras de Danny Rand protegiendo el barrio chino, toman un giro inesperado; además nos muestran arcos muy interesantes de todos los personajes.

Retomamos la historia individual del justiciero, casi paralelamente a los hechos que vimos en Luke Cage S2; y vemos cómo Danny sigue cumpliendo la promesa que le hizo a Matt Murdock de proteger Nueva York.

Con el apoyo incondicional de Colleen, lucha contra las mafias en China Town y trata de mantener el orden dentro del caos que dejó La ManoWard se ha quedado a cargo de RAND Enterprises; luchando contra sus adicciones, y ahora lo vemos en papel de aliado.

Joy por su parte, ha hecho mancuerna con Davos, quien cegado por la envidia  hará todo para arrebatarle el poder del Puño de Hierro a Danny.

Se agrega al elenco Alice Eve como Typhod Mary, una mercenaria con problemas de personalidad múltiple contratada por Joy. Asimismo, tenemos la participación de la detective Misty Knight en casi todos los episodios; lo que podría ser un guiño a un posible show de las Hijas del Dragón.

Y dejando lo mejor para el final…

Colleen Wing

¡Se roba el show! (entre otras cosas) y es el eje central de toda la segunda temporada. Empieza como el interés amoroso y chica bad-ass que ya conocíamos; pero el personaje se revela como guía, maestra, consejera y sobre todo líder. A lo largo de los 10 episodios, vamos conociendo un poco más de su origen; pero vemos que ella es la que realmente se pone a la altura de los desafíos. Es temeraria, estratega y no permite que las situaciones o sentimientos nublen su juicio.

Quiero pensar que el nuevo protagonismo de Colleen no es casualidad. La baja aceptación de la primer temporada del show fue en gran parte por la tibia interpretación de Finn Jones. Y es que en un universo compartido por el Punisher de Bernthal y la Jessica Jones de Ritter, no te puedes andar con medias tintas.

En conclusión…

La serie tuvo una gran mejora, pero sigue siendo la menos destacable del Universo Marvel en Netflix.

El cambio de roles de los protagonistas, es sin duda un acierto.

Las motivaciones y conflictos de todos los personajes son sólidas; ayudan a distanciar la fantasía e insipidez de la primera temporada.

Los 10 episodios son la medida justa para la historia.

El final es bueno, pero el epílogo afloja un poco (sin mencionar la pésima calidad del CGI).

Tal vez lo único que esperaba del show, era que sirviera como preámbulo para el triunfal y oscuro regreso de Daredevil. Debo decir que cumple cabalmente.

Cinéfilo ¿A ti que te pareció?
¿Le diste una segunda oportunidad o te gustó desde la primera vez?

 

PELÍCULAS SOBRE MÚSICA QUE NO SON MUSICALES

Dentro de la cinefilia, el género musical siempre ha sido motivo de discusión. Amado y odiado por igual, pareciera que no es para cualquiera.

Pero existen algunas películas que encuentran el justo medio y satisfacen tanto a seguidores como detractores del género.

Por eso, aquí te dejamos 5 películas sobre música, que no son musicales.


5. THAT THING YOU DO (1996)

Escrita, dirigida y estelarizada por Tom Hanks, la cinta nos transporta al mágico verano de 1964.

Una banda local de Pennsylvania, se queda sin baterista justo antes de un concurso de talentos. El reemplazo Guy “Shades” Patterson, les da un nuevo ritmo, que convierte su única canción original en todo un éxito. Así, se embarcarán en busca de la fama, liderados por su frío y calculador manager (Hanks) en una gira por todo Estados Unidos.

Veremos triunfos, triángulos amorosos, decepciones, pero sobre todo mucha música al puro estilo de los Beatles.


4. NICK AND NORAH’S INFINITE PLAYLIST (2008)

Nick y Norah no se conocen aún, pero el destino hará de las suyas. De mundos completamente opuestos y reunidos por casualidad; emprenderán una aventura por todo Nueva York para poder asistir al concierto secreto de su banda favorita.

Una historia de amor adolescente muy original, relajada y llena de buena música.


3. SING STREET (2016)

La crisis económica en Dublin a mediados de los 80, retratada desde la perspectiva de un adolescente. Conor debe abandonar la escuela privada y uno que otro privilegio; y para canalizar sus enojos y tratar de impresionar a una chica, decide formar una banda.

Influenciado por los discos de su hermano mayor, MTV y el show Top of the pops, descubre su verdadera vocación.


2. ALMOST FAMOUS (2000)

Inspirado es sus propias vivencias como escritor para la Rolling Stone, el director Cameron Crowe, nos regala esta joya de película.

A través de William, viviremos el auge y caída de la banda sureña Stillwater. Giras, fama, groupies y excelente música de los 60 y 70 hacen muy disfrutable la historia de Casi Famosos.


1.WHIPLASH (2014)

El largometraje que lanzó al éxito a Damien Chazelle y le dio el Oscar a J.K. Simmons.

La relación co-dependiente y tóxica entre Andrew y el profesor Fletcher es una maravilla; y la cinta se convirtió en un clásico instantáneo. Al ritmo de las piezas más difíciles de Jazz, vemos cómo ambos protagonistas, dejan hasta el alma para lograr su cometido.


MENCIONES HONORÍFICAS

RAY (2004)

La película que le valió el Oscar como mejor actor a Jamie Foxx. Nos muestra la vida y carrera de la leyenda del blues Ray Charles.

Con excelente score y soundtrack, este biopic lleno de drama no te lo puedes perder.


GET ON UP (2014)

La cinta biográfica de James Brown nos regala la mejor actuación de Chadwick Boseman, encarnando al rey del soul.

El soundtrack hace que cualquiera se pare a bailar. La cinta retrata, más que la vida del cantante, su forma estricta de trabajar y su visión para componer música.


Cinéfilo ¿ya viste estas cintas?
¿qué te parecieron?

Better Call Saul 4×07: “Something Stupid”

Estos dos están muy cerca de partir por caminos distintos.

 

No existe mejor serie para hacer intros que Better Call Saul. Bueno, Breaking Bad claro, pero eso fue hace ya varios años atrás. El comienzo del episodio “Something Stupid” fue un perfecto montaje de cómo acciones rutinarias de una pareja no significan estabilidad… Puede ser simplemente dos seres que co-existen en un mismo espacio.

El título de este capítulo 7 de la 4ta temporada de Better Call Saul es de una canción que hace mucho no escuchaba. El tema es original de Frank Sinatra junto a su hija… Pero en esta ocasión el tema usado es un cover por la banda Lola Marsh, (según la Rolling Stone) aunque me recordó al tema entre Nicole Kidman y Robbie Williams. En mi alma prefiero la segunda opción.

La canción sirve de cama para ese intro excelentemente filmado donde vemos el paso del tiempo. Alrededor de 9 meses perfectamente resumidos en el día a día de cada uno. Por la mañana el lavado de dientes, el trabajo y la cama. Durante la secuencia hay una línea negra que los separa a ambos, un recurso clarísimo de que estos dos están muy cerca de partir por caminos distintos.

Y en ese apartado laboral es donde residen las mayores diferencias entre Jimmy y Kim; Por un lado ella se hace más profesional y va creciendo en la firma Schweikart y Cokely (S&C), mientras que Jimmy se “especializa” en vender celulares descartables. De todo este montaje también es importante señalar que finalmente Kim se quita el yeso de su brazo. ¿Será que el yeso representa la molestia que le causa Jimmy ahora?

Momento incómodo de Jimmy

Saliendo de esa secuencia vemos a esta pareja asistir a un evento de trabajo. Sí, de trabajo serio, porque lo de Jimmy no puede considerarse tan así, a pesar de ser “legal”. En las oficinas de S&C Jimmy se pasea viendo trofeos de méritos que probablemente siempre ha aspirado, pero que no consigue por auto sabotearse.

El que muy pronto será Saul Goodman se pasa de copas y de alguna forma pierde la compostura. Se acerca a donde está Kim junto a colegas y su jefe Schweikart. Ahí hablan sobre qué lugar sería el ideal para un retiro laboral, momento en que Jimmy con ese carisma que se le caracteriza aporta ideas que van creciendo en ostentosidad hasta llegar a incomodar.

Envidia, frustración y hasta celos invaden la mente de Jimmy. En el viaje regreso a casa, Kim solo esboza un simple: “Eso fue interesante”, obteniendo silencio como respuesta.

Los alemanes se aburren

Por otro lado tenemos a Mike y a los trabajadores alemanes que debe cuidar. Se supondría que en el tiempo transcurrido ya debería estar terminado el laboratorio secreto pero no es así. Estos obreros ya se sienten cansados de estar encerrados y comienzan a presentar problemas.

Uno de ellos accidentalmente derriba un pilar que ya habían colocado, retrasando aún más ese proceso tardío. El jefe de los alemanes le pide a Mike que comprenda que pueden estar cansados. También deja entrever que ellos necesitan algo más para distraerse… Después de todo, llevan muchas meses solos sin otro contacto más que ellos mismos.

De esta secuencia lo curioso fue la música empleada, un tema de campo sureño con ritmo up-tempo. Así mismo Mike no le agrada para nada uno de los tipos, quien lo insulta en alemán para que éste no lo entienda. Desgraciadamente, es necesario para completar el trabajo y no lo pueden despachar, a como lo sugirió.

La recuperación de Héctor

En un breve intercambio vemos el avance en la recuperación de Héctor Salamanca, quien ya puede reaccionar a lo que dicen las personas y “responder” con el movimiento del dedo índice. Vayas cosas las que hará ese dedo en un futuro…

Gus habla con la doctora que contrató para la salud de Salamanca, a quien invita a su casa para cenar. Sí, esa misma casa que vimos en Breaking Bad. Ahí mira un video del avance del paciente, de quien la doctora cree que todavía falta tiempo para una completa recuperación.

Gus lo único que quiere saber es si es consciente de quién es, como persona. La doctora en primera instancia dice que es pronto para saber, pero Fring detecta en el video que Héctor adrede botó un vaso de agua para espiar el cuerpo de una enfermera… Eso fue prueba suficiente que es el mismo viejo rufián de toda la vida. De manera cordial, Gus le dice a la doctora que su trabajo ha terminado.

“Tengo una mejor forma”

Jimmy tendrá que pedirle a Kim el favor de sacar a su “guardaespaldas” Huell, quien por intentar ayudar a Jimmy golpea a un policía. Con una bolsa de sandwiches pero lo golpea al fin. El policía fue a hablar con McGill por el negocio de los celulares que vende y le pidió que lo hiciera en otro lugar.

Huell puede tener 18 meses de prisión, algo que no desea y le indica a Jimmy que prefiere escapar que ir a la cárcel. Ahí es que Jimmy se dirige donde Kim por ayuda. El momento en que Kim mira a los ojos a Jimmy y le dice algo como “¿estuviste vendiendo teléfonos descartables?” es otro gran momento de esa actriz. Decepción, en eso se resume lo que dijo con su mirada.

A pesar de ello, con esa nobleza ganada por defender tantos casos, decide ayudarlo. Pero a pesar de sus intentos de disuadir a la abogada defensora del policía, le explica a Jimmy que Huell tendrá que pasar aunque sea unos meses en cárcel.

Jimmy agradece el trabajo a Kim, pero antes de salir huyendo en su vehículo le dice que él tiene su forma de resolver eso. Kim no manifiesta su enojo, por ahora al menos, pero lo tiene. Sin embargo toma una decisión drástica y va a un tienda a comprar artículos como lápices de color y marcadores. Llama a Jim y le dice que no haga nada, que “ella tiene una mejor forma” de resolver todo.

Lo que sea que intente hacer, esperemos que no la termine afectando profesionalmente o peor aún, que sepulte su carrera.

Juliet, Naked

Amigos de Fuera de Foco.

Acaba de estrenar en cines de México una cinta que bien se podría considerar como de “bajo perfil”, pero que es de esas que te deja con un buen sabor de boca.

Juliet, Naked está basada en la novela homónima de Nick Hornby y es protagonizada por Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O’Dowd; quienes están dirigidos por Jesse Peretz; el cual, si bien no tiene mucha experiencia en largometrajes, la tiene en el rubro de las series, habiendo dirigido varios episodios de Girls, Orange Is The New Black, Glow, New Girl, entre muchos otros.

¿De qué va la historia?

Ésta se centra en Annie, una mujer que vive en un pequeño pueblo en Inglaterra, y quien se siente estancada y frustrada con respecto a su propia vida. Le gustaría aspirar a más, pero ella misma se detiene de hacerlo.

Ella vive con su novio, Duncan, quien maneja un blog dedicado a Tucker Crowe —una desaparecida estrella de rock de los años noventa—; y en especial al último disco de éste, Juliet.

Esta obsesión que siente Duncan por Tucker Crowe llega a tal grado que casi todo su tiempo y esfuerzos están dedicados a revelar los misterios alrededor de la desaparición y el actual paradero del artista. Fijación con la cual Annie no coincide y siente que la ha relegado en la vida de su novio; empeorando la forma en la que ella se siente.

Un día por correo llega un disco que contiene una versión “naked” de Juliet, (de ahí el nombre de la película); la cual incluye los demos del disco. Annie se adelanta a escuchar, provocando la molestia de Duncan quien lo toma como una traición. Para molestarlo, Annie hace un comentario negativo de las canciones en el blog, provocando que el mismísimo Crowe se comunique con ella. Así, ambos empezarán una relación a distancia que genera una serie de eventos que cambiarán la vida de todos.

Es aquí donde empieza una historia que nos habla de las segundas oportunidades, las relaciones de pareja, el éxito, el fracaso, la paternidad y el miedo a madurar; miedos que se creen que sólo son propios de los jóvenes, cuando en realidad son temores que tenemos en cualquier etapa de nuestra vida.

Lo bueno:

Es lo desastroso y real de los personajes lo que nos permite involucrarnos con estos con suma facilidad. Me parece que a la mayoría de las personas de cierta edad se van a identificar con alguno, si no es que, con todos los personajes, porque estos están pasando por situaciones en las que todos nos hemos identificado.

Porque Amor de Vinilo no se siente como el estereotipo de una película romántica; de hecho, me pareció que nunca pretendió serlo. No es melosa, ni cursi, ni abrumadoramente emotiva, siendo de esas historias que te dejan la impresión de que en verdad podrían pasarle a cualquiera.

El ritmo con el que la historia esta contada es bastante acertado, deja que las cosas se vayan dando a su ritmo, sin forzar nada, y cuando las cosas se llegan a acelerar lo hace con toda la intensión y justificación.

Si bien este tipo de películas son bastante predecibles esta se va manejando de una manera bastante entretenida.

Lo malo:

Tal vez el mayor y único desacierto de la cinta, radica en la poca precisión de la traducción del nombre: Amor de Vinilo. Pues no sólo es impreciso, sino también un tanto engañoso. No hay vinilos involucrados en la historia, de hecho, es un CD el que desata toda la trama.

El extra:

Tiene algunas canciones originales que valen la pena escuchar, aquí te dejo el soundtrack.

Y si bien la película es bastante discreta y convencional, tiene un encanto muy peculiar. No es pretenciosa ni moralista (no tiene material para serlo), y tiene la cantidad necesaria de comedia; haciendo que esta cinta sea de esas que tienes que ver si quieres pasar un rato relajado. Además, las actuaciones de Rose Byrne e Ethan Hawke funcionan muy bien.

Si tu ya viste Juliet, Naked o Amor de Vinilo cuéntanos qué tal te pareció.

Curiosidades: Depredador (1987)

El próximo mes de Octubre llega la nueva cinta de Depredador a cargo de Shane Black, conocido por dirigir Iron Man 3 y Dos Tipos Peligrosos. Es por eso que en esta ocasión te presento un top de curiosidades de la cinta original estrenada en 1987.


Curiosidades: Depredador (1987)

Originalmente las críticas fueron negativas, definiendo la película como una mezcla entre Alien 2 y Rambo; en donde no se aportaba nada nuevo en cintas del género. Esta idea fue cambiando al paso del tiempo, convirtiendo a Depredador en una opción favorita entre en el cine de Ciencia Ficción. 


El titulo original para la película era Hunter “Cazador”; y decidieron cambiar el nombre para evitar confusión con una serie de 1984 llamada de la misma manera.


Jesse Ventura y Richard Chaves fueron los únicos actores en contar con experiencia militar previa a la cinta, ya que ambos participaron en la guerra de Vietnam.


Se contrató a un entrenador militar para enseñar al elenco a cómo actuar como un grupo militar real. Además, estas actividades sirvieron como integración y generar un ambiente familiar entre los actores.


Durante la prueba de vestuario, Jesse Ventura se dio cuenta que el tamaño de sus bíceps eran mas grandes que los de Arnold Schwarzenegger. Apostaron una botella para ver quién era más musculoso y terminó ganando Arnold; quien pidió al staff del vestuario que mintieran acerca del resultado.


Shane Black, quien da vida a Hawkins, no era actor, sino escritor y se le contrató para realizar cambios en el guión durante la filmación. Actualmente es el director de la nueva película de Depredador.


En un principio se tenía pensado que el primer traje de Depredador fuera usado por Jean Claude Van Damme. El traje tenía un aspecto de lagartija mutante y era demasiado rígido. Por lo que se terminó contratando a Stan Winston para re-diseñarlo.


La idea de que Depredador tuviera mandíbulas con dientes afilados, fue proveniente de James Cameron.

 

PREMIER: Locamente Millonarios

¿Quieres ganar pases dobles para ver “Locamente Millonarios” de Warner Bros.?

Tenemos 5 pases dobles para asistir al estreno de Locamente Millonarios o “Crazy Rich Asians” éste martes 18 de septiembre a las 8:00pm en la Ciudad de México.

¿Cómo participar?

Lo único que tienes que hacer para participar es mandar un correo a contacto@fueradefoco.com.mx diciendo porque quieres asistir.

Las primeras 5 personas en enviar el correo ganarán su pase doble.

SINOPSIS

Rachel Chu es profesora de economía en la Universidad de Nueva York, allí conoce a Nick Young -profesor de historia- y se enamoran. Ambos tienen que viajar a la ciudad natal de Nick, Singapur, para asistir a la boda de su mejor amigo. Es allí cuando Rachel descubre que su novio pertenece a una de las familias más ricas de Asia y que todas las solteras de clase alta están increíblemente celosas de ella. La joven tendrá que enfrentarse a todas ellas y demostrar a la familia de su novio que ella también es digna de estar con él.

 

Vestidos Icónicos en la Historia del Cine

Gilles Lipovetsky, en su libro El imperio de lo Efímero, explica que la moda se encuentra en todas partes; pero que es juzgada antes de tratar de explicar su funcionamiento en las sociedades modernas. La moda puede llegar a tener un gran impacto en distintas esferas de la vida cotidiana. Esta se encuentra en todos lados: en la calle, en la industria y en los medios de comunicación. Más allá de ser parte de las pasiones vanidosas, dice Gilles, es una realidad socio-histórica característica de Occidente y de la propia modernidad. La moda ya no es solo un placer en la vida colectiva, se ha postrado al mando de las sociedades.

Cada prenda o accesorio tiene un contexto histórico y esto también quiere decir que tiene un proceso y explicación histórica. Se puede saber bastante de una época sector social o incluso del género con un análisis bien realizado en la vestimenta.

En la industria cinematográfica rara vez ocurre algo por casualidad. Cada detalle suele estar minuciosamente pensado, tal es el caso de la indumentaria. Es sumamente interesante, ya que en ocasiones la moda o el vestuario en las películas adquiere otro significado hasta convertirse en una herramienta visual que funciona como un imán atrayendo los ojos del público. O también puede servir como representación de lo visualmente bello en la época que fue realizada la película.

En algunas ocasiones, el vestuario elaborado para determinadas producciones ha destacado de una manera tan particular en la historia del cine, que el público ya no concibe únicamente a la película; también alberga un lugar en su memoria para ciertas prendas que vistieron sus personajes favoritos en ciertas escenas particulares. Tal es el caso de dos mujeres, muy diferentes entre sí, que marcaron su lugar en la historia del cine; Audrey Hepburn y Marilyn Monroe.

My Fair Lady, 1964.


O Mi Bella Dama, como es conocida en Latinoamérica, es una película musical de 1964 dirigida por George Cukor; protagonizada por Rex Harrison y Audrey Hepburn. Adaptación del musical teatral del mismo título de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe.

Un musical de estilo clásico y con una ambientación de la Inglaterra de 1914 hasta el último detalle; My Fair Lady consiguió el Oscar de 1964 al mejor filme, y 7 más, incluyendo el de vestuario.

Sin duda uno de los vestidos más recordados en la historia del cine es el diseño que Eliza (Hepburn) luce el día del Black Ascot, una celebración que involucra las carreras de caballos. Black Ascot es el nombre que se le dio a este evento después de la muerte del rey Eduardo VII; donde todas las damas iban de negro o de blanco en señal de luto.

El conjunto fue diseñado por Cecil Beaton; y se compone por un vestido ceñido al cuerpo de encaje blanco, guantes con holanes y moños elaborados a partir de textiles a rayas blanco con negro. La pieza finalmente se subastó en 2011.

The Seven Year Itch, 1955.


La Tentación Vive Arriba es una comedia dirigida por Billy Wilder, basada en la obra teatral de 1952, de George Axelrod. Es protagonizada por Marilyn Monroe y Tom Ewell.

Norma Jeane Mortenson quien nació el 1 de junio de 1926, se convirtió en Marilyn Monroe tras firmar un contrato en 1946 con el prominente estudio 20th Century Fox. Marilyn es un personaje a la cual la historia la ha envuelto de fascinación y misterio; este texto se queda corto al decir que fue una notable figura del siglo XX, o un símbolo sexual. El nombre de Marilyn ha quedado grabado en la mente de varias generaciones, representando la inocencia salvajemente resguardada por la astucia de la picardía que emanaba su ser.

Una de las escenas que solemos recordar al pensar en Marilyn, es cuando se detiene encima de las rejillas del metro con unas zapatillas blancas a esperar el viento que expulsan estas. Y así, preparada y segura intenta contener el vuelo de su vestido blanco.

Breakfast at Tiffany’s (1961)


Diamantes Para el Desayuno es una comedia romántica, dirigida por Blake Edwards, escrita por George Axelrod y adaptada de la novela del mismo título escrita por Truman Capote. Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard.

Hepburn es una mujer que ha ocupado un lugar muy especial en la memoria y nostalgia del cine. Un rostro que destilaba ternura y bondad cubierto por la delicadeza y elegancia característicos de esta preciosa mujer.

En la primer escena de Breakfast at Tiffany’s, nos permite ver el diseño de Hubert de Givenchy. “Little Black Dress”, acompañado por un collar de perlas, unas gafas negras y unos elegantes guantes negros que terminan a la altura de los codos. Con éste, es que la actriz se impuso como uno de los estandartes más sólidos y duraderos del mundo de la moda.

La Monja

La Monja no es la peor película de terror de la historia… Pero sí es la mayor decepción de este 2018.

Por fin ha llegado una de las películas de terror más esperadas del 2018. Pero la pregunta es… ¿valió la pena la espera?

La Monja es una cinta dirigida Corin Hardy, escrita por Gary Dauberman y James Wan; y pertenece al ya universo cinematográfico de El Conjuro Expedientes Warren.

La historia toma lugar en un monasterio en Rumania, durante 1952, iniciando con el supuesto suicidio de una joven monja. Ello obliga al vaticano a enviar al Padre Burke (Demián Bichir) y a la hermana Irene (Taissa Farmiga) a investigar el lugar, y saber si sigue siendo un sitio bendito o no.

The Nun ha tenido críticas muy mixtas, siendo considerada por muchos como la gran decepción del 2018; y aunque estoy de acuerdo con esto, yo no la veo como la gran porquería que muchos han dicho que es. Les voy a decir por qué.

Lo bueno

Uno de los puntos más importantes es la increíble ambientación de la película. El diseño de producción es muy bueno, y la verdad es que es un filme muy bonito de ver (aunque no lo crean). El monasterio luce increíble, su cementerio se ve tétrico y logra ponerte los pelos de puntos. Además, si a esto le agregas la niebla del lugar, tenemos como resultado un escenario que realmente denota terror.

Ahora, si algo pueden presumir las películas del universo del Conjuro, es que todas han contado con muy buen talento actoral. La Monja no es la excepción; pues tanto Bichir, como Taissa Farmiga —hermana menor de Vera Farmiga, aka Lorraine Warren en las entregas de El Conjuro—; hacen un excelente trabajo.

Otro punto positivo, es que la película juega con momentos interesantes y muy bien realizados. Hay uno en específico que involucra una capilla, el que de verdad me dejó con la boca abierta. Además de esto, hacen uso del lenguaje cinematográfico para poner nerviosa a la audiencia, en más de una ocasión realmente lo consigue.

Lo malo

Sinceramente la narrativa de la película es decepcionante. El origen que le quieren dar al demonio es verdaderamente ridículo, y hay situaciones que jamás entiendes por qué están pasando. Sí, me refiero a ese condenado Daniel, que no tenía nada que ver con la película ¿Qué diablos con eso?

Pero lo que más molestó fue lo absurdos que terminan siendo los demonios de la película.

Miren, yo soy una persona que no disfruta nada los jump scares, pero sé reconocer cuándo hay alguno que honestamente funciona. Pero en La Monja están, probablemente, los peores jump scares que he visto en mi vida. No sólo son predecibles e innecesarios, sino que, el hecho de que el terror se clavara en el contacto físico entre demonios y los protagonistas, me hizo pensar en que estaba viendo una película de zombies, y no una película de demonios.

Además de esto, quisiera mencionar lo decepcionante que fue la capacidad del director para las escenas de terror. La fórmula que se utiliza es repetitiva y termina por ser tediosa y aburrida.

Y sí, ya sé que mencioné el lenguaje cinematográfico dentro de los puntos buenos. Pero el gran problema de esta película es que así como hay un momento muy bueno, inmediatamente después hay un momento ridículo y terriblemente mal dirigido. Los planos abiertos y a la Monja al fondo mirando directamente a cualquiera de nuestros protagonistas, son tomas disfrutables; pero cuando se hace el corte a algún close up de la monja, y se muestra todo masticado a la audiencia, se pierde el encanto. Una verdadera lástima…

Conclusión

Corin Hardy tenía en sus manos la posibilidad de hacer una de las películas más aterradoras de los últimos años, pero en su lugar terminó por hacer una película muy medianita y totalmente olvidable.

La Monja no es la peor película de terror de la historia; ni siquiera es la peor película de terror del año. Pero sí es la mayor decepción que nos hemos llevado este 2018.

 

Better Call Saul 4×06: “Piñata”

El enfoque distinto en abogacía de esta pareja es lo que deja grietas en su relación.

No es que no supiéramos que Kim y Jimmy es una historia por terminar, pero ver el fin de cerca es desagradable. En el episodio 6 de la 4ta temporada de Better Call Saul, las diferencias entre ambos aumentan.

Esta pareja apuntaba a distintos horizontes desde un inicio. Eso lo vemos con el intro -como de costumbre especial- del episodio. Hacen un flashback a los días que Jimmy repartía correos en HHM; con una Kim siendo interina y aprendiendo con entusiasmo de leyes. De hecho muestra gran aprecio a Chuck, a quien con gusto volvemos a ver.

En el corto intercambio se evidencian algunos elementos básicos de personalidad. Por un lado Chuck siempre se sintió superior a Jimmy, mirándolo casi de reojo. Kim es apasionada del derecho y escaló con esfuerzo para ser reconocida. Y Jim que encontró en las leyes una oportunidad de ser visto como alguien importante.

El enfoque distinto en abogacía de esta pareja es lo que deja grietas en su relación. Quizás la relación está rota de hace tiempo, pero cada quien la sostiene a punta del disimulo y esconderse sentimientos.

Como Kim cuando escucha que Jimmy no irá al psicólogo. Lo mismo pasa cuando ella le dice en un restaurante que trabajará en otra firma y que se dedicará a trabajos pro-bono… O sea que eso de andar defendiendo a personas en los juzgados es lo suyo. Tiene un noble sentido de justicia; uno que probablemente McGill no comprende, peor cuando en sus planes tenía montar una firma ellos juntos.

No es de la noche a la mañana…

Por otro lado está Mike y Gus organizando el espacio donde estarán los alemanes construyendo el laboratorio. Es un hangar bastante grande donde tendrán que vivir por alrededor de 7-10 meses; por ello Mike siendo un experto en prever inconvenientes, solicita aspectos básicos de convivencia extendida.

Futbolín, bar, máquinas para hacer ejercicios, televisores, más espacios individuales para dormir cada uno. ¿Nada mal para un proyecto secreto con mafiosos no? Es así que cuando Mike pone las condiciones del juego, rápidamente detecta a un trabajador que puede ser rebelde. Y es que claro, con lo meticuloso que es Mike, tiene suficientes cámaras de vigilancia para que nadie intente escapar o algo parecido.

El cuento de terror de Gus

Todos conocemos el aspecto cruel y despiadado de Gus que combina con su elegancia adquirida. Su vida de pequeño no es nada similar a los lujos que posee ahora… Y esa anécdota se la cuenta a un Héctor Salamanca moribundo y postrado en una cama de hospital.

El cuento en sí está narrado de una forma macabra, escondida en palabras del ayer… En un pueblo de Chile, Gus comenta que cuidó un árbol que le dio una fruta con la que pudo comenzar a hacer dinero. Pero llegó el día en que un animal de monte le estaba arrasando su negocio. La salida era enfrentarse al mismo, pero éste se terminó escondiendo debajo de su humilde hogar.

Pasarían horas y el animal no salía, así como tampoco Gus se movía esperándolo. Cuando finalmente lo hizo pudo capturarlo y en vez de matarlo… lo dejó vivir por mucho tiempo. La tortura es tácita en esta historia.

Gus se retira del hospital diciendo que sabe que Héctor despertará y él ahí estará listo para verlo sufrir…

No se metan con Jimmy

Cuando Jimmy fue a retirar el dinero “que le dejó Chuck” mira una HHM devastada. Las oficinas representan el estado anímico de Howard, quien sigue cargando la culpa de la muerte de su amigo. Jimmy lo hace reaccionar, le grita y le dice que ponga las cosas en orden. Fue como una cachetada para hacerlo revivir.

Y hablando de estados anímicos hay que decir que las palabras Kim lo hirieron mucho. Recuperar su licencia de abogado tenía un único objetivo y era crear esa oficina juntos. Ahora eso es imposible y lo sabe. Además sabe que él es bueno para una cosa: las calles.

Es así que compra una enorme cantidad de celulares y lo esconde en su antigua oficina del centro de belleza. Luego va a la esquina donde están los delincuentes que le robaron. Los trata de convencer que acepten dinero mensual a cambio de protección… Pero no aceptan y más bien quieren robarle de nuevo.

Jimmy huye hasta verse atrapado por los tres punks, quienes caen en la trampa. Instantes después los vemos a los tres guindados como piñatas, justo el nombre que lleva el capítulo. Ahí Jimmy, con ayuda de Huell y otro tipo, les deja bien en claro que él es el que manda y que corran la voz. La intimidación criminal le viene bien al menor de los McGill.

La espiral en descenso ya comenzó su travesía y estamos más cerca de ver la transformación inevitable a Saul Goodman.

The Fundamentals of Caring

Cómo me han cambiado los años

Tengo una regla fundamental para escribir cualquier reseña: siempre veo la película o serie antes de teclear la primera palabra, sin importar si ya la había visto en el pasado o no. Recuerdo que vi esta producción de Netflix basada en una novela más o menos a finales del 2016; si bien no me pareció una obra maestra, fue lo suficientemente buena como para que se la recomendara a muchos de mis amigos. Sin embargo, ahora que la volví a ver mi experiencia fue algo distinta.

La película en sí es un cliché idealizado sin motivos, rellena con más clichés. Ben (Paul Rudd) el sujeto con un trauma del pasado que no logra superar y que busca la redención en algo externo a él. Trevor (Craig Roberts), el chico con una discapacidad (distrofia muscular de Duchenne) que se encierra en sí mismo, sigue rigurosamente una rutina y tiene un humor negro y sarcástico hasta decir basta. Dot (Selena Gomez), la chica ruda pero de buen corazón, que se sale de casa para perseguir sus sueños en otra ciudad.

No me malentiendas, todo esto lo vi desde la primera vez y aun así me gustó. El humor bien colocado, un desarrollo algo apresurado pero comprensible, y la historia en general están bien. Aquí no hubo cambio al verla por segunda vez.

Más bien lo que cambió fue mi perspectiva y entendimiento de la película. La trama principal no es la de llevar a un chico que está en silla de ruedas a un road trip para ver el agujero más profundo del mundo; la trama principal es presionar para ir más allá de los límites, no detenerte a pesar de los miedos, no conformarte con la cómoda seguridad que uno mismo se crea. Entendí que el protagonista indiscutible es Ben; su proceso para superar aquel trauma y cómo al mismo tiempo huye del pasado ocupándose de cuidar a los demás.

Lo comprendo ya que mi vida se basa en presionar para superar los límites constantemente. Recuerdo que incluso una persona me llegó a decir que la presionaba demasiado para que hiciera cosas fuera de su comodidad; y seguramente fue mi error, pero en verdad estoy acostumbrado a vivir así. Vaya, si escribir esta reseña ya me supone un esfuerzo físico, ahora imagina lo que fue escribir mi libro.

¿Me gustó menos esta vez?

No diría eso. Creo que más bien me impactó menos todo el asunto de la discapacidad, a lo mejor porque ya la había visto. Aun así el personaje de Trevor plasma muy bien esa inseguridad inherente a casi cualquier discapacidad; el miedo de hablarle a una chica, el dar por seguro el rechazo, el querer que algo suceda manipulando la situación en lugar de pedirlo directamente. En este aspecto, y fuera del cliché, me parece un buen acercamiento al interior de la persona, un vistazo a lo que hay más allá de una discapacidad.

Para concluir, ¿es una película recomendable o que valga la pena ver? La respuesta corta es sí. Sin embargo, el cuánto y cómo la disfrutes depende mucho de la situación en la que estés; si lo que te conté no te parece un cliché y estás de buen humor, probablemente te reirás de principio a fin. Por otro lado, si ya conoces esta fórmula, es casi seguro que no te aporte nada nuevo; te reirás en algunas partes, pero ni por asomo marcará significativamente tu vida.