¡Timothée Chalamet arruinó su audición para Bates Motel!

Timothée Chalamet estuvo interesado en unirse a la famosa serie de terror pero se equivocó en su aducción 

Bates Motel es una de las historias de terror más famosas en los últimos años, el programa fue estrenado en 2013 y retrata un spin-off de la saga de Psicosis de Alfred Hitchcock. La serie sigue los primeros años de Norman Bates y su madre antes de convertirse en el asesino. 

El actor Freddie Highmore interpretó exitosamente a Norman Bates, pero en una entrevista, Timothée Chalamet reveló que también hizo una audición para el papel principal. No obstante, no salió como estaba planeada debido a que interpretó al villano equivocado. 

Chalamet contó que cuando tenía entre 14 y 15 años estaba interesado en un papel de “joven psicópata”, e incluso intentó investigar más sobre el famoso papel. Pero, el actor se equivocó y sin darse cuenta, estudió para el papel equivocado y preparó su casting basado en American Psycho. “Así que hay una audición para Bates Motel en algún lugar es una impresión de Patrick Bateman que está muy lejos de tono”. mencionó el actor. 

Timothée Chalamet

Patrick Bateman y Norman Bates son dos asesinos muy famosos en la industria cinematográfica, pero con algunas diferencias importantes. Por ejemplo, para retratar a un personaje como Bateman, se exige grandes volúmenes de narcisismo y materialismo por su estilo de vida opulento que lo aburre inmensamente. Esto lo lleva a intentar encontrar el significado de la vida a través de la muerte. 

Por otro lado, Norman es un joven muy tímido que tiene buenos modales y habla muy bien de su madre. Tras la muerte de Norma, el personaje sufre una ruptura mental y mata a cualquiera que se atreva a separar a la madre y al hijo. 

Aunque los fanáticos han quedado encantados con la actuación de Freddie Highmore, es gracioso saber que Chalamet, a pesar de tener una carrera exitosa, también ha tenido que pasar por momentos vergonzosos en sus audiciones. 

Timothée Chalamet

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te hubiera gustado ver a Timothée Chalamet en el papel? 

Exposición “Hitchcock, Más Allá del Suspenso”

Maestro del Suspenso

El pasado 13 de septiembre se inauguró la Exposición “Hitchcock, Más Allá del Suspenso” en la Cineteca Nacional; una muestra que busca acercar al público con la obra del director inglés Alfred Hitchcock.

Hitchcock, mejor conocido como “El maestro del suspense“, fue un director de cine nacido el 13 de agosto de 1899 en Leystone, Londres; y se le considera un director innovador en varios sentidos.

Pionero en el uso del 3D, dirigió la película “Dial M For Murder“, una de las primeras cintas en incursionar en el uso de la tercera dimensión. Pero las audiencias no lograron conectar con el efecto, mismo al que llamaron “truco barato”.

“A la Hitchcock”

Fue el creador del “falso protagonista“. Cuando Norman asesina a Marion en el primer acto de Psycho (1960), Hitch comenzó un extraño juego psicológico con la audiencia; la cual estaba acostumbrada a que el personaje protagonista sobreviviera a toda la cinta. Asimismo, popularizó el uso del “McGuffin“: un objeto sin importancia que se convierte en el eje central de la trama; que si bien se transforma en el elemento principal del argumento, no es tan importante saber qué es, sino lo que los personajes son capaces de hacer con tal de obtenerlo.

Innovó con el uso de la fotografía para la película de “Vértigo” ; creando el movimiento de cámara al que se le llamó El Zoom Hitchcock. Éste consistía en combinar el “zoom in” con el movimiento físico de mover la cámara hacia atrás, para generar una sensación de malestar en el espectador.

Para la película “Rope“, utilizó los “falsos cortes” con la intención de engañar a la audiencia, haciéndole pensar que la película había sido grabada sin corte alguno.

Entre musas y cameos

No es un secreto que Hitchcock tenía cierta fascinación por las mujeres rubias; por lo que el director otorgaba los protagónicos a mujeres que contaban con ese color de cabellera. Entre ellas, podemos encontrar a Janet Leigh, Grace Kelly, Ingrid Bergman, entre otras. Las escogía de esta manera, puesto que a sus ojos, las rubias eran las mejores víctimas; Hitch decía “Son como nieve virgen que muestra las huellas de sangre”.

 

Antes de que Stan Lee lo pusiera de moda, Hitchcock fue el Rey de los Cameos. El director apareció en la mayoría de sus películas, con una gran cantidad de pequeños papeles; desde un transeúnte que pierde el autobús, o como un hombre que pasea a su mascota, sin olvidar cuando apareció en un anuncio de periódico.

La exposición

Hitchcock, Más Allá del Suspenso cuenta con una curaduría a cargo de Pablo Llorca; profesor de Historia de Cine y de la fotografía de la Universidad de Salamanca, España. La exhibición posee varios bloques temáticos: “Introducción”, “El toque Hitchcock”, “Mujeres y hombres”, “Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura” y “El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos”.

En ella se exhiben más de 200 piezas, entre las que se encuentran carteles, fotografías, revistas, libros originales, hasta reproducciones del vestuario utilizado en sus cintas más icónicas.

La muestra se encuentra ubicada dentro de “La Galería” de la Cineteca Nacional, la cual ha alojado otras exposiciones como: Stanley Kubrick: La Exposición en 2016 y México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco en 2017.

De forma paralela, el ciclo de Clásicos en Pantalla Grande que se proyecta los días sábados y domingos presentará la filmografía del director; entre los que se cuentan clásicos como: Vértigo (1958), Psicosis (1960), Los Pájaros (1963), North By Northwest (1963), La Ventana Indiscreta (1954), entre otras.


  • ¿Dónde?: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389, Col. Xoco.
  • ¿Cuándo?: Desde Septiembre 13 del 2018 al 13 de Enero del 2019.
  • ¿Cuánto?: $65 general y $45 estudiantes, menores de 25 años y tercera edad. (Venta por Internet y en taquilla) Martes entrada libre.
  • ¿Horarios?: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas (último acceso a las 20:00 horas)
  • ¿Duración?: Aproximadamente 1 hora.

Para más información visiten el sitio oficial de la exposición http://alfredhitchcock.cinetecanacional.net/

 

PLOT TWIST MÁS IMPACTANTES DEL CINE

Los giros de tuerca, una herramienta que bien implementada ¡puede dejar “flipando” a la audiencia por décadas!

Algunas películas abusan de este recurso, pero otras lo han logrado de tal manera, que pasan a la historia. Es por eso, que aquí te presentamos 10 Impactantes Plot Twists de todos los tiempos.

-ESTE TOP CONTIENE GRANDES SPOILERS-

10. ¿POR QUÉ CREES QUE TODOS PIENSAN QUE ERES YO?

FIGHT CLUB (1999)

El narrador de la cinta se da cuenta que él y su alter ego Tyler Durden, son la misma persona. Es este reflejo de sus deseos reprimidos, está a punto de culminar el proyecto Mayhem y regresar la civilización a cero.


09. ¡MALDITOS SEAN, MALDITOS SEAN TODOS!

PLANET OF THE APES (1968)

Después de pasar por maltratos y torturas, la felicidad de George Taylor se ve interrumpida. Descubre que el planeta de los simios, sólo es la versión post-apocalíptica de la tierra, en donde los humanos están casi extintos.


08. ABRACADABRA

THE PRESTIGE (2006)

La interminable competencia entre dos ilusionistas, los llevó al límite. Pero ni los sofisticados métodos de Angier, se comparan con el compromiso de Alfred Borden y… SU HERMANO GEMELO. Todo el tiempo hubo dos señores Borden que llevaron la magia (y la venganza) al extremo.


07. ¡EL SOYLENT VERDE ES GENTE!

SOYLENT GREEN (1973)

En un ficticio y apocalíptico 2022 acompañamos al detective Thorn en un caso de asesinato. Pero el detective descubre más de lo que hubiera querido. El más reciente alimento desarrollado por Industrias Soylent; no está hecho de plancton ¡ES GENTE MACHACADA!


06. NUNCA HUBO UN AARON

PRIMAL FEAR (1996)

Edward Norton se ganó su pase al estrellato gracias al cínico y brillante Aaron Stampler,.. ¿o debería decir ROY? El inocente acólito, siempre fue la fachada de la verdadera (y sádica) personalidad dominante. Absuelto de asesinato en primer grado, confiesa  todo a su atónito abogado.


05. MI HIJA, MI HERMANA

CHINA TOWN (1974)

El detective Jake Gittes exige (a punta de cachetadas) una explicación para entender todo el embrollo. La verdad lo deja aún más confundido, las sospechosas no sólo eran hermanas, también son ¡MADRE e HIJA! No, no se apellidaban Lannister.


04. LO MUERTOS NO SABEN QUE LO ESTÁN

THE SIXTH SENSE (1999)

Tal vez el plot twist más famoso de los últimos 20 años. El melancólico Dr. Malcolm ESTUVO MUERTO TODO EL TIEMPO. Por eso el pequeño Cole es el único que habla con él. Las mentes de los espectadores se escuchaban reventar en las salas de cine en 1999.


03. EL MEJOR TRUCO DEL DIABLO

THE USUAL SUSPECTS (1995)

La película que le daría a Kevin Spacey su primer Oscar. El lisiado y tímido Roger Kint es en realidad el genio criminal Keyser SözeToda la película tuvo comiendo de su mano a la policía de Los Ángeles; “El mejor truco del diablo fue hacerle creer al mundo que no existía” y así nada más, se fue.


02. EL MEJOR AMIGO DE UN NIÑO, ES SU MADRE

PSYCHO (1960)

Adelantado a su época, el gran Alfred Hitchcock, basado en la obra de Robert Bloch nos regalan este arquetipo del cine de suspenso. El excéntrico Norman Bates, no sólo se viste como su difunta madre para cometer asesinatos, ¡AÚN CONSERVA SU CUERPO MOMIFICADO EN SU CASA!


01. ¡YO SOY TU PADRE!

STAR WARS EP. V: THE EMPIRE STRIKES BACK (1980)

Pónganle un bigote a este Sr. Vuelta de Tuerca. El viaje del héroe de Luke Skywalker se ve interrumpido por un pequeño detalle: Darth Vader, el maestro del lado oscuro de La Fuerza y “asesino” de su padre… ¡ES SU VERDADERO PADRE!

Obi-Wan Kenobi actúa de maneras misteriosas.


MENCIONES HONORÍFICAS

 

ME MIENTO PARA SER FELIZ

MEMENTO (2000)

No hay nada como perseguir sospechosos inventados por uno mismo, para disminuir la culpa. La versión más retorcida de Dory, dirigida por el gran Christopher Nolan.


LA HISTORIA EN LA QUE CASI MUERO

FALLEN (1998)

Las historias en las que gana el malo (y todos mueren) tienen algo de gratificante. Y con música de los Rolling Stones, no se puede pedir más.


ES TU HIJA

OLD BOY (2003)

Después de todo lo que Woo-jin hizo sufrir a Oh Dae-su en su encierro y travesía, dejarlo tener sexo con su propia hija simplemente fue DEMASIADO.


Cinéfilos ¿Qué otros giros de tuerca los han impactado?

8 Mamás Icónicas del Cine

El cine, siendo hogar de los sentimientos humanos traducidos a historia; no podía hacer a un lado a esas personas a quienes debemos todo. Siendo el Día de las Madres, hoy les presentamos un top de las Mamás Más Icónicas del Cine. Aunque esto, claro, no necesariamente quiere decir que sean personas buenas… o existentes. Pero ya verán más adelante. 


8. Mrs. George

Okay, quizá este no es el mejor ejemplo de una madre en el cine. Es más, ni siquiera es un buen ejemplo para sus hijas… pero si algo sabe hacer Amy Poehler, es darle chispa a cada personaje que interpreta; por más extravagante o terrible que sea. Además, nos regaló una de las citas más representativas de Mean Girls:  I’m not a regular mom, I’m a cool mom.


7.  Lily Potter y Molly Weasley

A pesar de que en las películas, el personaje de Lily careciera de los ojos verdes con los que tanto se mencionaba en el libro; la traducción a la pantalla de este personaje resultó bastante bien. Descrita desde las novelas de Harry Potter como una mujer amorosa y quien siempre veía por los demás; Lily Evans no dudó un segundo en proteger a su hijo, a pesar de lo doloroso que fuera su final.

Pero quien sin duda se lleva el premio a la madre del año es Molly. Quien, más que ser una madre sólo para los Weasley, también fungió como madre para Harry durante los años más complicados de su vida. Además, derrotó a Bellatrix Lestrange, y eso no lo dice cualquiera.


6. Ellen Ripley

Aunque Ellen Ripley no era la verdadera madre de Newt, sus instinto no se detuvo jamás. Tras haber perdido a su hija, Amanda; su deber se había convertido en proteger a Newt a toda costa, sobre todo con la nave infestada de Aliens.


5. Helen Parr

A veces las mamás son Increíbles… Literalmente. Elastigirl dedicó su vida a salvar la de otros, siendo una de las heroínas más reconocidas del mundo. Aunque una vez que Violet, Dash y Jack-Jack llegaron al mundo; su tarea de heroína se centró a su familia. Al menos hasta ahora, ya que en la segunda parte de The Incredibles veremos a Helen de vuelta en el traje de Elastigirl peleando por la justicia una vez más.


4. Norma Bates

Aunque el personaje en sí surge hasta la serie de Bates Motel, algo que bien caracterizaba a la cinta de Alfred Hitchcock, era la relación entre Norman y su madre. La cual, más adelante descubriríamos, se trataba de un trastorno de personalidad/psicopatía donde él mismo tomaba el lugar de su difunta mamá.


3. Fraulein Maria

No podemos dejar de lado a alguien que se convertiría en la madrastra y guía de Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta y Gretl. Julie Andrews nos regaló momentos de sonrisas (y quizá cursilería de más), en The Sound of Music.


2. Sarah Connor

Un claro ejemplo de que la determinación de una madre lo puede todo, incluso si aún no tienes un hijo. ¿El apocalipsis? Un pequeño inconveniente para esta madre que está lista para patear a cualquier cyborg que pretenda hacerle daño a su primogénito.


1. Mrs. Gump

La vida es una caja de chocolates. Y más que enseñarnos tan memorable frase, la señora Gump se encargó de darnos una lección junto a Forrest; creer en nosotros mismos. Eso sin mencionar lo complicado que fue el camino para este personaje; después de todo, las historias de Forrest empezaron con ella ¿cierto?


¡Cinéfilo! Feliz Día de las Madres, y cuéntanos ¿Tienes alguna mamá favorita del cine que hayamos olvidado mencionar? ¡Déjalo en los comentarios!