David Fincher: ¿Sus fans no entendieron Fight Club?

Hace más de veinte años, David Fincher entrenó Fight Club, una película que sigue a un hombre anónimo (Edward Norton) que forma un club de lucha clandestino con el vendedor de jabón Tyler Durden (Brad Pitt). Si bien cuando se estrenó se convirtió en un fracaso en taquilla, en la actualidad se considera un clásico de culto y uno de los proyectos más populares del cineasta. 

Sin embargo, cada vez es más común que la película sea un “ejemplo” para varios grupos extremistas masculinos que ocupan las ideas del protagonista para seguir perpetuando movimientos de extrema derecha. Al respecto, el director explicó que su intención nunca fue que los hombres asociarán la cinta con ideas misóginas, pero que no puede controlar cómo todos ven su trabajo.

David Fincher
Fight Club
Copyright © 20th Century Studios.

¿Los hombres no entendieron Fight Club?

Durante una entrevista con The Guardian, David Fincher, fue cuestionado sobre cómo Fight Club se convirtió en una película que utilizan varios grupos extremistas masculinos para perpetuar sus ideas misóginas y machistas, incluidos los supremacistas masculinos, los grupos neonazis y los incel (un acrónimo de las palabras que significa “celibato involuntario”) que son típicamente hombres heterosexuales que suelen culpar su falta de relaciones sexuales a las estructuras sociales y a las mujeres. 

Por su parte, David Fincher aclaró que no es “responsable de cómo la gente interpreta las cosas”, puesto que “el lenguaje evoluciona. Los símbolos evolucionan” y cuando Fight Club se estrenó por primera vez en 1999, ni siquiera el público la voltió a ver y pasó desaparecida, por lo que nunca pensó en las interpretaciones que se le darían años después. 

Después de que el entrevistador sugiriera que  Fight Club se había convertido en una “piedra de toque” para la extrema derecha, Fincher respondió: “Está bien, está bien. Es una de las muchas piedras de toque de su lexicografía”, añadió. “No lo hicimos para ellos, pero la gente verá lo que verá en una pintura de Norman Rockwell o en el Guernica [de Pablo Picasso] “.

En particular el cineasta de The Social Network aseguró que le resulta “imposible” imaginar que el público no entendiera que su protagonista Tyler Durden en realidad es una influencia negativa y no un ejemplo a seguir. “La gente que no puede entender eso, no sé cómo responder y no sé cómo ayudarlos”.

David Fincher
Fight Club
Copyright © 20th Century Studios.

David Fincher habla sobre su película cancelada de Spider-Man

En otra parte de la entrevista, David Fincher recordó su propuesta para realizar una adaptación de Spider-Man, que fue vetada por los ejecutivos del estudio. La premisa habría visto a Peter Parker como adulto, omitiendo la historia del origen de la “araña radiactiva”. “No estaban jodidamente interesados. Y lo entiendo. Dijeron: ‘¿Por qué querrías destripar la historia del origen?”, agregó.

David Fincher explicó que la historia de origen del superhéroe “significa muchas cosas para mucha gente”, pero simplemente le parecía más atractivo partir su historia desde otro punto de vista. Al final, Sony Pictures se decidió por la idea de Sam Raimi, quien eligió como protagonista a Tobey Maguire, y se convirtió en un éxito mundial que, eventualmente, provocó la filmación de otras dos películas.  

A pesar de que le arrebataron la oportunidad de dirigir una película de superhéroes, David Fincher detalló que es una gran fanático de los cómics, en especial de los realizados por Alan Moore y Frank Miller. “Cuando Frank Miller estaba reinventando Batman, creo que ya me había mudado a Hollywood”, dijo Fincher.

Curiosamente, el guionista David S. Goyer, quien ha estado detrás de películas de superhéroes como la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan, Man of Steel y Batman vs. Superman: Dawn of Justice, confesó en una entrevista previa que David Fincher estuvo a punto de hacer una película de Blade con una estética más oscura, de modo que esto demuestra que el director ha estado muy interesado en los superhéroes pero jamás se le ha dado la oportunidad.

David Fincher
Fight Club
IMAGEN: JOHN PHILLIPS | GETTY IMAGES

¡Friends es censurada en China por contenido LGBT!

Seguidores de Friends denuncian la censura de varios episodios, específicamente los que presentan contenido LGBT+

La famosa serie de comedia, Friends, mostró a lo largo de sus diez temporadas diferentes temas relacionados con el mundo de la adultez: encontrar trabajo, jefes difíciles, mudanzas, navegar relaciones. Pero el show también exploró temas sociales como el feminismo, el matrimonio y la inclusión LGBT+. 

La forma tan ligera en la que trataba estos temas y la honestidad de sus personajes hicieron que la serie se convirtiera en uno de los shows más exitosos de la historia, al grado en el que Warner Bros todavía recibe alrededor de mil millones de dólares anuales solamente por las retransmisiones televisivas de Friends a lo largo del mundo.

Ahora que la serie se lanzó recientemente en las plataformas de streaming de China como Tencent, BiliBili, iQiyi y Youku, Reuters informó que los/as fanáticos/as de dicho país denunciaron que Friends fue censurada  y se eliminaron las escenas en las que aparecía y mencionaba a la ex esposa de Ross , Carol, que es lesbiana y tiene una relación con una mujer. 

La protesta del público a través de sitios de redes sociales como Weibo también se está censurando luego de que escribieran el hashtag #Friendshasbeencensored para expresar sus quejas y luego la plataforma eliminará sus publicaciones. Esto como parte de una ley impuesta en por la República Popular de China que prohibía los programas de televisión y las películas que mostraban “valores familiares no tradicionales” , incluida la homosexualidad.

Friends

No es la primera vez

Friends no es el único proyecto que ha sido censurado en China recientemente. Apenas, el mes pasado, la película de David Fincher, Fight Club, fue editada para poder vender la película a Tencent Video, uno de los pocos servicios de streaming aprobados por el gobierno Chino.

En el final original de la película, se ve al narrador (Edward Norton) darse cuenta de que su amigo Tyler Durden (Brad Pitt), quien fundó el club de la pelea, en realidad se trata de él mismo, por lo que decide destruirse a él y todos sus ideales dejando que las explosiones de la ciudad lo consuman junto a su interés romántico, Marla Singer (Helena Bonham Carter). Ahora, en la nueva versión para las audiencias chinas, se eliminó la escena de la explosión para terminar con un texto en pantalla que revela que la policía frustró los planes de Durden y que el narrador fue enviado a un centro psiquiátrico para recibir tratamiento. 

Este final alternativo se alinea con las estrictas normas de entretenimiento establecidas por el Partido Comunista Chino, que enfatiza que la ley y el orden deben prevalecer sobre el comportamiento delictivo en la trama de una película o serie de televisión.

Friends

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?    

¿China censuró el final de The Fight Club?

La película de The Fight Club modificó su final para poder estrenarse en China a través de su servicio de streaming

Vice informó que la icónica película de David Fincher, Fight Club, fue editada para apaciguar al sistema de censura china y poder vender la película a Tencent Video, uno de los pocos servicios de streaming aprobados por el gobierno Chino. No está claro si fue Disney, quien adquirió los derechos de la película después de la adquisición de Fox, quien aprobcó estos cambios antes de las negociaciones con Tencent Video, pero reportes del sitio de noticias Variety parecen indicar que ese fue el caso.

En el final original de la película de 1999, se ve al narrador (Edward Norton) darse cuenta de que su amigo Tyler Durden (Brad Pitt), quien fundó el club de la pelea, en realidad se trata de él mismo, por lo que decide destruirse a él y todos sus ideales dejando que las explociones de la ciudad lo consuman junto a su interés romántico, Marla Singer (Helena Bonham Carter).

Ahora, en la nueva versión para las audiencias chinas, se eliminó la escena de la explosión para terminar con un texto en pantalla que revela que la policía frustró los planes de Durden y que el narrador fue enviado a un centro psiquiátrico para recibir tratamiento. 

China

“A través de la pista proporcionada por Tyler, la policía descubrió rápidamente todo el plan y arrestó a todos los criminales, evitando con éxito que la bomba explotara. Después del juicio, Tyler fue enviado a un manicomio para recibir tratamiento psicológico. Fue dado de alta del hospital en 2012”.

El final se acopla a las reglas del Partido Comunista en China debido a que ha impuesto estrictas pautas de censura en películas, televisión y videojuegos durante la última década. Entre otras restricciones, las películas no pueden presentar a los espectadores una vista positiva sobre la anarquía o el comportamiento criminal.


Otras restricciones

La Administración Nacional de Radio y Televisión de China (NRTA) desde el año pasado ha reforzado su sistema de censura y ha añadido nuevas imagenes consideradas “prohibidas”, como la presencia de “hombres afeminados” en películas o series de televisión. Además, tampoco se pueden utilizar historias con fantasmas, viajes en el tiempo y los menores de 18 años sólo pueden utilizar redes sociales 4 horas al día.

En consecuencia a estas reglas, películas tanto en China como en Hollywood tienden a omitir o reducir los roles prohibidos o filmar escenas completamente nuevas para incluir caracteres chinos. Por ejemplo, en Iron Man 3, el actor de origen chino Fan Bingbing apareció en una nueva escena rodada específicamente para los cines chinos.

De acuerdo con Variety, algunos analistas consideran este movimiento como algo “inteligente”, pues ofrecen una versión completamente nueva de la película 23 años después de su estreno. Sin embargo, eso sólo es posible si se analiza desde un punto de vista puramente de negocios, habrá que esperar para saber cómo reaccionan David Fincher, Edward Norton o Brad Pitt.

China

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Bottoms: La comedia que busca subvertir Fight Club!

Las creadoras de Shiva Baby han anunciado su próximo proyecto: Bottoms, una película con dos protagonistas queer que hacen su propio “club de la pelea”. 

Hace algunos días Shiva Baby tuvo su estreno comercial en Estados Unidos, y el puntaje de 81% que la audiencia le ha brindado a la película en Rotten Tomatoes, parece indicar que se confirmarán las especulaciones de la crítica cinematográfica, la cual prevenía que la ópera prima de la cineasta Emma Seligman, protagonizada por Rachel Sennott, se convertirá en un clásico del cine independiente. 

Esto gracias a la frenética, liberadora y empática historia que sigue a Danielle: una joven a punto de graduarse que se enfrenta a la incertidumbre sobre su futuro, tanto en términos profesionales como amorosos, a los cuales tendrá que hacer frente cuando tiene que asistir a un funeral.  

Tras el éxito del filme, el portal The Hollywood Reporter ha anunciado que la pareja creativa detrás de Shiva Baby -Emma Seligman y Rachel Sennott-, ya se encuentra trabajando en su próximo proyecto fílmico: Bottoms, el cual se centrará en dos jóvenes  queer de preparatoria, que inician una especie de club de la pelea, para lograr tener relaciones sexuales antes de su graduación. 

La película será una comedia producida por Orion Pictures, filial de la Metro-Goldwyn-Mayer, que tiene como propósito contar relatos de grupos y voces poco representadas en la cultura pop.

Por ejemplo otro de los filmes financiados por esta productora es: What If?, la cual simbolizará el debut en la dirección de Billy Porter, quien con Frances McDormand como protagonista, adaptará la novela Women Talking, en donde se habla sobre lo sucedido en la colonia Manitoba de la Chiquitanía boliviana durante 2009, lugar en el que 150 mujeres denunciaron haber sido víctimas de violación. 

Bottoms
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Esperan el nuevo proyecto de las creadoras de Shiva Baby?

4 películas que festejan su aniversario en septiembre

Septiembre es sinónimo de aniversarios que a cualquier cinéfilo le gustará recordar. 30 días donde se estrenaron clásicos que, después de décadas, continúan intactos.

Con cinco años de diferencia pero estrenadas un 10 de septiembre se proyectaron en salas dos filmes que son, quizás, los que mayor culto reciben en el mundo entero. Me refiero a Pulp Fiction y El Club de la Pelea.


Pulp fiction (10 de septiembre de 1994)

Son 25 años desde que Quentin Tarantino lanzara su obra maestra, después de triunfar con Reservoir Dogs un par de años antes. Bruce Willis, John Travolta, Uma Thurman, Samuel L.Jackson se encargaron de darle un realce mayor e inducirla en la posterioridad donde permanece después de un cuarto de siglo. Como dato curioso, los surcoreanos fueron los primeros en ver la película, pues en Estados Unidos no contaron con tal privilegio hasta el 14 de octubre.

Su violencia y lenguaje explícito, aunado a la trama ambigua de personajes interconectados, o escenas icónicas como el baile entre Vincent Vega (Travolta) y Mia Wallace (Thurman), dieron el estatus de “clásico”. Además obtuvo siete nominaciones a los Premios Óscar, donde se llevó la estatuilla al Mejor Guión Original.

 


El club de la pelea (10 de septiembre de 1999)

“Nadie hablará de el club de la pelea”. Ésta es la primera regla que romperé al rememorar la obra estrenada la misma fecha de Pulp Ficton, aunque de 1999 en los cines de Venecia, una historia reflejada en los finales de esa Generación X que se iba junto con la década de los 90’s. Sin embargo, David Fincher plasmó ese sentimiento de anarquía, desafío a la autoridad y contradicciones morales entre lo establecido y lo políticamente incorrecto.

Las actuaciones de Brad Pitt y Edward Norton le otorgaron legitimidad en la industria, gracias a la profundidad del mensaje, y al contenido con el que muchos se identificaron inmediatamente.

Esta facilidad para conectar con la audiencia es una de la claves para que siga vigente 20 años después.

 


Sueños de fuga (22 de septiebre de 1994)

Estrenada bajo el nombre de Shawshank Redemption y llamada en Latinoamérica Sueños de Fuga o Cadena Perpetua, narra una historia carcelaria la historia protagonizada por Andy Dufresne y ”Red”, interpretados de forma magistral por Tim Robbins y Morgan Freeman.

Ambientada en 1947, Dufresne debe pagar una condena por el asesinato de su esposa. Allí conocerá a personajes singulares como ”Red”, el cruel guardián Byron Hadley, o el alcaide Samuel Norton. Una historia que mezcla la amistad, la corrupción, la crueldad de las prisiones, las lagunas del sistema y, sobre todo, el sueño de libertad de un hombre.

Fue nominada en siete categorías distintas a los Premios de la Academia. Sin embargo, la dura competencia que significaba Forrest Gump o Pulp Fiction, impidió que se llevará el galardón.

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The professional (14 de septiembre de 1994)

Matilda fue el primer papel protagónico de Natalie Portman dentro de la industria del cine. Apenas contaba con 13 años cuando escenificó a la pequeña aprendiz del asesino a sueldo, León. The Professional o El Perfecto Asesino llegó a las salas hace un cuarto de siglo, y aunque predomina la acción en casi la totalidad del metraje, las emociones que empiezan a destrabar el frío corazón de un ”limpiador”, nos hacen conectar con la cienta de inmediato.

La actuación de Gary Oldman como Norman Stansfield, un agente de narcóticos del cual Matilda pretende vengarse por el asesinato de su familia, se inmortalizó como uno de los villanos icónicos en la historia del cine.

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Cinéfilas y cinéfilos, es un lindo mes para recordar y volver a ver estas grandes obras que permanecen intactas.
Si no has visto alguna de ellas, te recomendamos hacerlo, pues lo disfrutarás al máximo.

 

PLOT TWIST MÁS IMPACTANTES DEL CINE

Los giros de tuerca, una herramienta que bien implementada ¡puede dejar “flipando” a la audiencia por décadas!

Algunas películas abusan de este recurso, pero otras lo han logrado de tal manera, que pasan a la historia. Es por eso, que aquí te presentamos 10 Impactantes Plot Twists de todos los tiempos.

-ESTE TOP CONTIENE GRANDES SPOILERS-

10. ¿POR QUÉ CREES QUE TODOS PIENSAN QUE ERES YO?

FIGHT CLUB (1999)

El narrador de la cinta se da cuenta que él y su alter ego Tyler Durden, son la misma persona. Es este reflejo de sus deseos reprimidos, está a punto de culminar el proyecto Mayhem y regresar la civilización a cero.


09. ¡MALDITOS SEAN, MALDITOS SEAN TODOS!

PLANET OF THE APES (1968)

Después de pasar por maltratos y torturas, la felicidad de George Taylor se ve interrumpida. Descubre que el planeta de los simios, sólo es la versión post-apocalíptica de la tierra, en donde los humanos están casi extintos.


08. ABRACADABRA

THE PRESTIGE (2006)

La interminable competencia entre dos ilusionistas, los llevó al límite. Pero ni los sofisticados métodos de Angier, se comparan con el compromiso de Alfred Borden y… SU HERMANO GEMELO. Todo el tiempo hubo dos señores Borden que llevaron la magia (y la venganza) al extremo.


07. ¡EL SOYLENT VERDE ES GENTE!

SOYLENT GREEN (1973)

En un ficticio y apocalíptico 2022 acompañamos al detective Thorn en un caso de asesinato. Pero el detective descubre más de lo que hubiera querido. El más reciente alimento desarrollado por Industrias Soylent; no está hecho de plancton ¡ES GENTE MACHACADA!


06. NUNCA HUBO UN AARON

PRIMAL FEAR (1996)

Edward Norton se ganó su pase al estrellato gracias al cínico y brillante Aaron Stampler,.. ¿o debería decir ROY? El inocente acólito, siempre fue la fachada de la verdadera (y sádica) personalidad dominante. Absuelto de asesinato en primer grado, confiesa  todo a su atónito abogado.


05. MI HIJA, MI HERMANA

CHINA TOWN (1974)

El detective Jake Gittes exige (a punta de cachetadas) una explicación para entender todo el embrollo. La verdad lo deja aún más confundido, las sospechosas no sólo eran hermanas, también son ¡MADRE e HIJA! No, no se apellidaban Lannister.


04. LO MUERTOS NO SABEN QUE LO ESTÁN

THE SIXTH SENSE (1999)

Tal vez el plot twist más famoso de los últimos 20 años. El melancólico Dr. Malcolm ESTUVO MUERTO TODO EL TIEMPO. Por eso el pequeño Cole es el único que habla con él. Las mentes de los espectadores se escuchaban reventar en las salas de cine en 1999.


03. EL MEJOR TRUCO DEL DIABLO

THE USUAL SUSPECTS (1995)

La película que le daría a Kevin Spacey su primer Oscar. El lisiado y tímido Roger Kint es en realidad el genio criminal Keyser SözeToda la película tuvo comiendo de su mano a la policía de Los Ángeles; “El mejor truco del diablo fue hacerle creer al mundo que no existía” y así nada más, se fue.


02. EL MEJOR AMIGO DE UN NIÑO, ES SU MADRE

PSYCHO (1960)

Adelantado a su época, el gran Alfred Hitchcock, basado en la obra de Robert Bloch nos regalan este arquetipo del cine de suspenso. El excéntrico Norman Bates, no sólo se viste como su difunta madre para cometer asesinatos, ¡AÚN CONSERVA SU CUERPO MOMIFICADO EN SU CASA!


01. ¡YO SOY TU PADRE!

STAR WARS EP. V: THE EMPIRE STRIKES BACK (1980)

Pónganle un bigote a este Sr. Vuelta de Tuerca. El viaje del héroe de Luke Skywalker se ve interrumpido por un pequeño detalle: Darth Vader, el maestro del lado oscuro de La Fuerza y “asesino” de su padre… ¡ES SU VERDADERO PADRE!

Obi-Wan Kenobi actúa de maneras misteriosas.


MENCIONES HONORÍFICAS

 

ME MIENTO PARA SER FELIZ

MEMENTO (2000)

No hay nada como perseguir sospechosos inventados por uno mismo, para disminuir la culpa. La versión más retorcida de Dory, dirigida por el gran Christopher Nolan.


LA HISTORIA EN LA QUE CASI MUERO

FALLEN (1998)

Las historias en las que gana el malo (y todos mueren) tienen algo de gratificante. Y con música de los Rolling Stones, no se puede pedir más.


ES TU HIJA

OLD BOY (2003)

Después de todo lo que Woo-jin hizo sufrir a Oh Dae-su en su encierro y travesía, dejarlo tener sexo con su propia hija simplemente fue DEMASIADO.


Cinéfilos ¿Qué otros giros de tuerca los han impactado?