¡JK Rowling se burla del boicot a la serie de Harry Potter!

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Cuando se anunció que Warner Bros Discovery hará un reboot de Harry Potter, mucho se dijo sobre qué tan involucrada estaría la creadora JK Rowling en la misma historia. Después de ser objeto de gran controversia por sus crecientes comentarios transfóbicos, muchos/as fans de la saga consideran que seguir apoyando la historia del mago que vivió es también apoyar sus posturas.

Si bien la autora se había mantenido alejada de los recientes proyectos de la franquicia, como el especial de aniversario de 20 años, HBO Max y Warner Bros Discovery aseguraron que Rowling estará muy presente en la serie de 7 temporadas que planean para la plataforma de streaming, lo que ha provocado que varios fans amenazen con boicotear el proyecto. Y ahora, la escritora se posiciona sobre estos comentarios.

JK Rowling
Imagen: Nicky J Sims/Getty Images

JK Rowling se burla de sus fans

Aunque muchos/as fans celebran el próximo reinicio de Harry Potter, otros comenzaron a criticar a la compañía por seguir incluyendo a JK Rowling en los proyectos de la famosa franquicia debido a sus comentarios transfobicos que ha emitido desde años atrás y los sigue respaldando, de modo que la autora aprovechó su cuenta de twitter para responder al boicot. 

“Noticias terribles, que me siento obligada a compartir. Activistas en mis menciones están tratando de organizar otro boicot a mi trabajo, esta vez al programa de televisión ‘Harry Potter’. Como lo prevenido está preparado, he tomado la precaución de preparar una gran reserva de champán”. 

JK Rowling

JK Rowling será la productora ejecutiva de la nueva serie de televisión reunirá un nuevo elenco de actores para asumir los papeles de Harry, Ron y Hermione. A pesar de que se tienen muy pocos detalles del proyecto, la autora escribió en un comunicado durante el anuncio de la serie que HBO Max está muy comprometido con “preservar la integridad de mis libros” y espera que con este nuevo formato, se pueda profundizar más en los personajes y acontecimientos de la saga. 

Por su parte, el ejecutivo de HBO y Max, Casey Bloys, se ha negado a comentar la reacción violenta que ha generado la integración de JK Rowling al proyecto. asegurando que esta pelea se mantiene en “internet” y no “es algo en lo que nos vamos a meter”, ya que por ahora, su prioridad era llevar la historia de Harry Potter de forma positiva. “Trata sobre el amor y la autoaceptación. Esa es nuestra prioridad: lo que está en pantalla”, agregó.

JK Rowling
Imagen: Twitter JK Rowling

¿El boicot sirve?

Esta no es la primera vez que los fans de Harry Potter intentan boicotear un proyecto de la saga. A principios de año, tras el lanzamiento de Hogwarts Legacy, varios seguidores en línea comenzaron a pedir que no compraran el videojuego, pero al final, fue un éxito mundial. 

Si bien se podría pensar que los comentarios de la autora no han tenido repercusiones en su carrera, recientemente se anunció que su casa productora que fundó junto a su socio Neil Blair en 2013: Brontë Film and TV, presentó una caída de 74% en sus ganancias netas. 

Dicha empresa fue desarrollada con el objetivo de producir con más rapidez libros, obras de teatro y series escritas por JK Rowling, entre ellos, el desarrollo de la obra Harry Potter and The Cursed Child, que ha reportado pérdidas millonarias  por las controversias derivados de sus comentarios transfóbicos y las crisis que generó el COVID-19. 

De igual forma, poco después de que JK Rowling hablara sobre el boicot a sus proyectos, Jim Broadbent, quien interpretó a Horace Slughorn en la famoso franquicia, salió a defender a la autora por la reacción violenta. “Es realmente triste”, dijo Broadbent. “Creo que JK Rowling es increíble. No he tenido que enfrentar [la reacción violenta] yo mismo, pero creo que la apoyaría en eso, si se tratara de eso”.

Asimismo, Helena Bonham Carter, quien interpreta a Bellatrix Lestrange, le dijo a The Times UK el año pasado que la reacción contra Rowling es “horrenda” y “un montón de tonterías” por llevar sus comentarios a “extremo”. Sin embargo, el elenco principal de Harry Potter integrado por Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, le ha dado la espalda a Rowling al mostrar su apoyo a la comunidad trans.

JK Rowling
Copyright © Warner Bros Discovery.

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¿Por qué Helena Bonham Carter quiere que The Crown termine ya?

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Helena Bonham Carter considera que The Crown mutó de ser un drama histórico a una serie que perjudica a las personas que retrata en la actualidad

Durante una entrevista con The Guardian, Helena Bonham Carter ha dado su punto de vista sobre las más recientes temporadas de The Crown, asegurando que la serie debería llegar a su fin, ya que “ya no es un drama histórico” como lo era al principio.

Helana Bonham Carter dijo vida a la Princesa Margaret en la tercera y cuarta temporada de la serie de Netflix, asumiendo el papel que en las primeras dos partes había sido interpretado por Vanessa Kirby. En la quinta temporada, Carter cedió su papel a Lesley Manville, quien interpretó una versión de Margaret más cercana a la década de 1990.

Copyright © Netflix

¿Por qué no quiere que continúe?

“Debería ser cuidadosa con esto, pero no creo que deban seguir con la serie en realidad” reveló Bonham Carter, comentando que aunque participó y “amó” sus episodios, la serie es “muy distinta ahora a como lo era entonces”.

“Cuando The Crown empezó, era un drama histórico, y ahora ha llegado inevitablemente al presente, ya carece de historia.” explicó la actriz, exponiendo las razones morales por las que The Crown podría dejar de sentirse como una serie y más como un documental doloso.

Carter se suma a las declaraciones de otros artistas, tales como Judi Dench, quienes aseguran que las más recientes temporadas han sido creadas con el fin de “dañar la reputación” y generar “chismes” alrededor de la familia real.

A partir de ello, se inició una campaña del lado de monarquistas y artistas simpatizantes, quienes solicitaron a Netflix colocar una advertencia antes de cada episodio donde se explicara que los eventos retratados no son completamente verídicos.

Previamente, en un podcast de la serie, Helena Bonham Carter había comentado que “sentía la responsabilidad moral” de decir que la serie no pretendía ser un documental, sino un drama. “Y esos son dos entes muy diferentes” concluyó la actriz.

Copyright © Netflix

El gran elefante en la habitación

Aunque Bonham Carter considera que The Crown no debería continuar, la serie aún está prevista a regresar para una sexta y última temporada, que abordará los finales de la década de 1990 y parte de los 2000, hasta la relación del Príncipe William con la Duquesa Kate Middleton.

Entre los sucesos que tocará la siguiente temporada se encuentra el fallecimiento de la princesa Diana (interpretada por Elizabeth Debicki en la quinta y sexta parte), y eventos tanto políticos como personales de la vida de la realeza tras el accidente. Sin embargo, lo más probable es que la serie se limite de contar otros eventos de carácter escandaloso, tales como la amistad entre el Príncipe Andrew y Jeffrey Epstein, además de sus múltiples reuniones donde sostenían relaciones con menores de edad.

Las más recientes temporadas de The Crown han sido criticadas y se han visto bajo intenso escrutinio por parte de familiares y amigos cercanos a la realeza, debido a la dramatización de los eventos —entre los que se destaca el conflictivo matrimonio de Charles y Diana—, y modificación de la realidad para efectos de la ficción.

Sin embargo, en repetidas ocasiones el showrunner Peter Morgan ha aclarado que en efecto, The Crown no debe ser vista con un fin de documentación educativa verídica, sino como una serie dramática inspirada en hechos reales.

La presión para insistir en que se trata de un producto de ficción se hizo en especial ruidosa luego del fallecimiento de la Reina Elizabeth II, a quienes la producción aseguró que retratarían con respeto y a través de un homenaje conducido por Imelda Staunton, quien da vida a la reina en los últimos capítulos de la serie.

Asimismo, varias de las críticas partieron directamente de los lazos cercanos al Rey Carlos, quienes aseguraron que “la imagen” y popularidad podría verse afectada a partir del personaje en The Crown.

Hasta ahora la sexta temporada de The Crown no tiene fecha de estreno establecida, y se desconoce si la próxima coronación de Carlos interferirá con el calendario estimado para la última temporada. De cualquier forma, la producción ya se prepara para una nueva oleada de críticas previo al estreno de su volumen final.

The Crown
Copyright © Netflix
Las primeras cinco temporadas de The Crown están disponibles en Netflix.

¡Helena Bonham Carter defiende a Johnny Depp y JK Rowling!

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Helena Bonham Carter comentó sobre las controversias de JK Rowling y Johnny Depp y se posiciona a favor de sus posturas

Durante una entrevista con The Times UK, la actriz Helena Bonham Carter se ha posicionado en contra de la conocida como “cultura de la cancelación”, asegurando que “a los genios no se les detiene por sus prácticas sexuales, o habrían millones de personas que serían descalificadas”.

“Odio la cultura de la cancelación”, comentó la actriz, quien profundizó en el tema a través de las polémicas situaciones en las que se han encontrado el actor Johnny Depp y la autora JK Rowling, en el último par de años.

Helena Bonham Carter

¿Depp ha sido reivindicado?

Helena Bonham Carter participó en múltiples películas al lado de Johnny Depp, destacando como una de las duplas preferidas del cineasta Tim Burton, quien los eligiera para protagonizar juntos cintas como Corpse Bride, Sweeney Todd, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Dark Shadows y Alice in Wonderland.

La cercanía entre ambos actores también se dio fuera de la pantalla, pues Depp es padrino de los dos hijos que comparten Bonham y Burton.

“Johnny superó [la cancelación]” comentó Bonham Carter, quien asegura que el actor “ha sido completamente reivindicado” luego del juicio. “Está bien ahora, totalmente bien”.

“Mi punto de vista es que Amber Heard se aprovechó de ese péndulo, del #MeToo. Ese es el problema con estas cosas, la gente se sube al tren porque es la tendencia del momento y quieren ser el rostro de ello”.

Helena Bonham Carter, The Times UK

Tras un exhaustivo juicio que a la fecha sigue dando de qué hablar, Johnny Depp ganó la batalla en la Corte por el caso de difamación; no obstante, tal triunfo no abarca las acusaciones de abuso doméstico y violencia para las que tanto su equipo legal como el de Heard presentaron evidencia.

A pesar de ello, el actor ha vuelto a los circuitos de Hollywood, recientemente participando junto a Rihanna, luego de aparecer en los MTV Video Music Awards. Asimismo, el actor ya tiene dos proyectos en puerta a estrenar en los próximos dos años.

Helena Bonham Carter

El dilema de JK Rowling

Más adelante, Helena Bonham Carter también señaló a la cancelación de celebridades a través del caso de JK Rowling, autora de Harry Potter quien desde 2020 se ha visto protagonizando diversos titulares por comentarios y posturas anti-trans.

“Es horrible, un montón de porquería. Creo que ha sido demasiado perseguida” comentó la actriz sobre Rowling, quien creó a Bellatrix Lestrange, personaje interpretado por Bonham en las cintas de la franquicia.

“Ha sido llevado al extremo, el moralismo de las personas. Ella tiene derecho a su opinión, particularmente si ha sufrido abuso. Todos cargan sus propias historias de trauma y eso forma opiniones que tienen que respetarse. Tiene que respetarse de dónde viene la gente y de dónde viene su dolor”.

Helena Bonham Carter, The Times UK

Asimismo, Bonham Carter aseguró que “no se tiene que estar de acuerdo en todo”, pues considera que sería una “locura y algo aburrido” contar con puntos de vista idénticos. De igual forma, añadió que los comentarios de Rowling “no son con intenciones agresivas, sino una forma de compartir sus propias experiencias”.

Helena Bonham Carter

¿No se debe hablar de otras personas famosas?

Además de su declaración, la actriz añadió que las estrellas de Harry Potter, tales como Daniel Radcliffe y Emma Watson, quienes abiertamente han hablado contra la postura de Rowling, deberían “dejar a la autora tener sus opiniones, pero son muy conscientes de intentar proteger a su fanbase y a su generación”.

“Es difícil” comentó, “algo que viene con el juego de la fama, es que hay reglas de etiqueta. Y yo no estoy de acuerdo con hablar mal sobre otros/as famosos/as”.

Por último, Helena Bonham Carter sentenció que de no ser un fenómeno mundial, “la reacción no habría sido tan grande”, pues añade que cree que “hay muchísima envidia” y “necesidad por derribar personas” impulsando a la cancelación.

Bonham Carter se suma al actor Ralph Fiennes en la defensa de Rowling, cuyos comentarios siguen generando ruido en redes sociales y por lo que el actor Daniel Radcliffe, comentó también el por qué era importante para él pronunciarse contra la postura de la autora.

“La razón por la que sentía que tenía que decir algo cuando lo hice fue porque particularmente después de terminar Potter, conocí a muchos chicos queer y trans, y gente joven que se identificaban con Potter a través de sus identidades. Verlos heridos de esa manera, quería que supieran que no todos en la franquicia pensábamos lo mismo, eso era importante para mí”.

Daniel Radcliffe, IndieWire
Helena Bonham Carter

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¿Cómo escoge Henry Cavill sus papeles en grandes blockbusters?

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Henry Cavill le contó a Fuera de Foco cómo escoge a sus personajes y qué lo impulsa a regresar a grandes franquicias reconocidas

Cuando se trata de misterios no hay ícono más reconocible que Sherlock Holmes, el personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle cuyas historias han inspirado a más de una generación de autores de novelas de crímenes, detectives y acertijos.

Interpretada por Millie Bobby Brown, Enola Holmes llega con su segunda aventura a Netflix, donde una curiosa enfermedad, tratos sucios entre los altos mandos, danzas, romance y un enemigo que los fanáticos del personaje identificarán de inmediato, despierta la curiosidad y la sed de resolver misterios tanto de Enola como de Sherlock.

Y es que en esta nueva secuela, Henry Cavill tendrá todavía más protagonismo que en la historia pasada, por lo que será emocionante ver qué tipo de detective nos presenta. Pero él tiene una larga carrera como protagonista de grandes blockbusters, por lo que el actor nos contó cómo decide en qué franquicia estelarizar y nos explicó un poco sobre el Sherlock

Henry Cavill

¿En qué se fija primero Henry Cavill?

Henry Cavill se ha vuelto un gran referente para los/as fanáticos del género de fantasía, superhéroes y misterio, pues habiendo dado vida a personajes como Clark Kent —al cual regresó gracias a Black Adam—, Geralt de Rivia y Sherlock Holmes, el actor se ha vuelto icónico al pertenecer a todas estas franquicias.

Es por eso que nos contó exactamente qué es lo que lo anima a formar parte de todas estas historias y cómo su admiración por varias de estas es lo que lo impulsa a dar lo mejor de sí para cada personaje.

“Si es un personaje que conozco, lo hago por amor a la franquicia” relató el actor, quien asegura que ser fan de una historia es “siempre un factor sumamente atrayente”.

“Si es algo que no conozco tan bien, entonces es el guión, tiene que ser un gran guión para que decida sumarme al equipo”, comentó, haciendo énfasis en que fue justamente la historia lo que terminó por atraerlo a regresar como Sherlock.

“No conocía profundamente a Sherlock Holmes, obviamente lo había visto en distintos medios pero no había leído las novelas, de la misma forma en la que sí he jugado los juegos de The Witcher, y leído los libros de The Witcher. 

Fue el guión lo que me atrajo a Enola, porque es un acercamiento distinto en ese universo. Para mí fue qué tanto sentí el guión, el potencial que vi en la relación de hermanos entre Sherlock y Enola. 

Henry Cavill, Fuera de Foco

Asimismo, el actor aseguró que es la relación de hermanos entre ambos personajes lo que más le atraía de este retelling, “añadiendo una nueva capa al personaje que no siempre vemos: la de hermano mayor”. 

“Al trabajar de cerca con Harry [Bradbeer] y Millie, nos aseguramos que alcanzáramos las notas correctas sobre lo que es Sherlock y mantenernos fieles a ello” afirmó Cavill “al mismo tiempo en que nos aseguramos que apoya a la historia principal y al viaje de Enola.”

Henry Cavill

Un genio a la altura

En las historias de Sherlock y Enola, no hay antagonista más rico que aquel maquiavélico archienemigo de nombre Moriarty, personaje que se ha vuelto leyenda incluso en las filas de villanos de la literatura.

Y es que la dinámica de este personaje con Sherlock, sin necesidad de tener que estar en la misma habitación para lograr la tensión entre ambas partes, es algo que permea a varias de las historias donde ambas personalidades se encuentran.

Es por eso que, respecto a la potencial llegada de este villano, Henry Cavill explicó que Moriarty “es un ser tan atractivo, porque todos van a encontrar una razón distinta para querer saber más sobre su persona”.

“La razón por la que Sherlock se siente casi hipnotizado por su oponente es porque son, o porque él lo consideraría, un genio a su altura. La audiencia también los considera genios iguales”.

Henry Cavill, Fuera de Foco

Pues en efecto, la inteligencia de Sherlock es algo que hace destacar al detective, cuya habilidad de deducción siempre empuja a la investigación a lugares inesperados. Asimismo, el actor aseguró que el choque entre ambos personajes puede prestarse al deseo, pues “Sherlock ama tener ese reto al que Moriarty logra inducirlo siempre”.

Específicamente sobre su llegada a Enola, Henry Cavill considera también que más allá de todas las encarnaciones vistas por Moriarty, esta nueva versión cuenta con un “nuevo sabor que lo hace tremendamente divertido”. 

Enola Holmes 2 ya está disponible en Netflix.

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¿China censuró el final de The Fight Club?

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La película de The Fight Club modificó su final para poder estrenarse en China a través de su servicio de streaming

Vice informó que la icónica película de David Fincher, Fight Club, fue editada para apaciguar al sistema de censura china y poder vender la película a Tencent Video, uno de los pocos servicios de streaming aprobados por el gobierno Chino. No está claro si fue Disney, quien adquirió los derechos de la película después de la adquisición de Fox, quien aprobcó estos cambios antes de las negociaciones con Tencent Video, pero reportes del sitio de noticias Variety parecen indicar que ese fue el caso.

En el final original de la película de 1999, se ve al narrador (Edward Norton) darse cuenta de que su amigo Tyler Durden (Brad Pitt), quien fundó el club de la pelea, en realidad se trata de él mismo, por lo que decide destruirse a él y todos sus ideales dejando que las explociones de la ciudad lo consuman junto a su interés romántico, Marla Singer (Helena Bonham Carter).

Ahora, en la nueva versión para las audiencias chinas, se eliminó la escena de la explosión para terminar con un texto en pantalla que revela que la policía frustró los planes de Durden y que el narrador fue enviado a un centro psiquiátrico para recibir tratamiento. 

China

“A través de la pista proporcionada por Tyler, la policía descubrió rápidamente todo el plan y arrestó a todos los criminales, evitando con éxito que la bomba explotara. Después del juicio, Tyler fue enviado a un manicomio para recibir tratamiento psicológico. Fue dado de alta del hospital en 2012”.

El final se acopla a las reglas del Partido Comunista en China debido a que ha impuesto estrictas pautas de censura en películas, televisión y videojuegos durante la última década. Entre otras restricciones, las películas no pueden presentar a los espectadores una vista positiva sobre la anarquía o el comportamiento criminal.

Otras restricciones

La Administración Nacional de Radio y Televisión de China (NRTA) desde el año pasado ha reforzado su sistema de censura y ha añadido nuevas imagenes consideradas “prohibidas”, como la presencia de “hombres afeminados” en películas o series de televisión. Además, tampoco se pueden utilizar historias con fantasmas, viajes en el tiempo y los menores de 18 años sólo pueden utilizar redes sociales 4 horas al día.

En consecuencia a estas reglas, películas tanto en China como en Hollywood tienden a omitir o reducir los roles prohibidos o filmar escenas completamente nuevas para incluir caracteres chinos. Por ejemplo, en Iron Man 3, el actor de origen chino Fan Bingbing apareció en una nueva escena rodada específicamente para los cines chinos.

De acuerdo con Variety, algunos analistas consideran este movimiento como algo “inteligente”, pues ofrecen una versión completamente nueva de la película 23 años después de su estreno. Sin embargo, eso sólo es posible si se analiza desde un punto de vista puramente de negocios, habrá que esperar para saber cómo reaccionan David Fincher, Edward Norton o Brad Pitt.

China

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Helena Bonham Carter: Top 5 de sus mejores personajes

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Helena Bonham Carter nació en Inglaterra en una importante familia política, la actriz tuvo su película debut en ‘Lady Jane’ y sus papeles posteriores en las producciones de Merchant-Ivory, como “Un romance indiscreto” y ”La mansión Howard”, cimentaron su lugar en la industria del cine. Como actriz, ha demostrado su versatilidad y ha desempeñado papeles importantes en varias películas de géneros muy diferentes entre sí.

La actriz, ganó un BAFTA y fue nominada a un Oscar por su actuación en El discurso del Rey e incluso recibió un prestigioso premio de Comandante de la Orden del Imperio Británico de la reina de Inglaterra. Este último fue particularmente poderoso debido a que interpretó a la madre de la reina Isabel en esa película. En pocas palabras, este artista ha dejado su huella en el mundo del cine.

El pasado 26 de mayo fue su cumpleaños número 54 y para celebrarlo hacemos un repaso de algunos de sus personajes más icónicos: 

1. Marla Singer

En Fight Club interpreta a Marla Singer, una excéntrica adicta a grupos de apoyo. La película fue dirigida por el popular director David Fincher; la cinta fue protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton .

Ha sido aclamada como una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos, mientras que su director David Fincher se ha vuelto más popular que nunca en el mundo del cine por filmes como como Red Social, Seven y Zodiaco. La película se volvió un clásico de culto y captó a los críticos cuando se estrenó por primera vez. 

Helena Bonham Carter:

2. Mrs. Lovett

En Sweeney Todd actuó al lado de Johnny Depp en una adaptación para la gran pantalla del thriller musical. Depp protagoniza la cinta como un hombre enviado injustamente a prisión que promete venganza, no solo por ese cruel castigo, sino por las devastadoras consecuencias de lo que le sucedió a su esposa e hija. Helena Bonham Carter se une a Depp como la Mrs. Lovett, cómplice de Sweeney, 

El elenco también incluye a Alan Rickman , como el malvado Juez Turpin, quien envía a Sweeney a prisión y Timothy Spall como el asociado del Juez Beadle Bamford y Sacha Baron Cohen es un barbero rival. 

Helena bonham Carter fue nominada en Los Globo de Oro a mejor actriz en una Comedia o musical por su destacado papel. 

Helena Bonham Carter:

3. Isabel Bowes

En este drama histórico inspirado en la historia verdadera y poco conocida del padre de la actual reina Isabel. Helena Bonham Carter interpreta a Elizabeth Bowes-Lyon, duquesa de York y esposa del príncipe Alberto. A la abdicación de Eduardo VIII, el hermano mayor de Albert, se ve obligado a ascender al trono bajo el nombre de Jorge VI y resolver su grave problema de tartamudeo que le impide hablar en público.

La película recibió siete nominaciones para los Globos de Oro, especialmente en las categorías de mejor drama, mejor director y mejor actor.

Helena Bonham Carter:

4. Madame Thénardier

Helena Bonham Carter interpretó a uno de los personajes más elogiados del teatro musical en la adaptación de los Miserables para el cine. La historia trata sobre Jean Valjean ( Hugh Jackman ) un hombre que es liberado de prisión después de cumplir 19 años por robar una barra de pan, rompe la libertad condicional para crear una nueva vida, pero tiene que evadir al despiadado inspector Javert ( Russell Crowe), quien está decidido a llevarlo ante la justicia.

En los próximos ocho años, Valjean crea una nueva identidad como un rico propietario de fábrica. Fantine, una de las mujeres que trabaja para él, es una madre soltera que envía todo su dinero a las personas (Los Thénardier) que cuidan a su pequeña hija, Cosette. Los otros trabajadores descubren que tiene un hijo ilegítimo y le exigen su despido. Pero, Valjean promete encontrar a Cosette y cuidarla para cambiar sus vidas para siempre.

Helena Bonham Carter:

5. Bellatrix Lestrange

Helena Bonham Carter ciertamente dejó su huella como la cruel y perturbada Bellatrix Lestrange, una Mortífaga del círculo íntimo de Voldemort en las películas de la popular saga Harry Potter.  

Harry Potter es sin duda, una de las sagas más innovadoras de todos los tiempos. Los libros y las películas inspiradas en ellos, han sido un fenómeno masivo de hacer dinero en todo el mundo durante muchos años, pero para los fanáticos de Harry Potter, mejor conocidos como “Potterheads”, la serie siempre ha significado una generación que citan las lecciones que han aprendido de la serie como inspiración para sus propias vidas. 

La actuación de Helena Bonham Carter dejó satisfechos a los fanáticos de la saga por su brillante participación. 

Helena Bonham Carter:

¡Feliz cumpleaños Helena Bonham Carter!

The King’s Speech

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El príncipe Alberto deberá enfrentarse a sus máximos miedos el mismo día: asumir el trono como Rey y hablar en vivo frente a toda la nación.

Me gustan las historias donde nos muestran que todos podemos padecer de los mismos males, sin importar nuestra posición social.

Porque, ¿quién se iba a imaginar que un príncipe, alguien criado para esperar solo cosas grandes en su vida, podría ser tartamudo?

Pero sucedió. Y por más que lo avergüence, no pudo ocultarlo por mucho tiempo. Después de la muerte de su padre y la abdicación de su hermano, el Príncipe Alberto tendrá que afrontar su lugar en la familia y subir al trono para convertirse en Jorge XI.

Es por eso que decide retomar sus lecciones para mejorar su habla y poder presentarse como la cara segura que su país necesita.

Eso es algo que me gustó mucho de la película. Esta no inicia con la noticia de que ‘Bertie’ tendrá que subir al trono, sino que vemos sus intentos por mejorar desde antes. Hasta que conoce a quién sería el escogido para tratarlo, Lionel Logue (Geoffrey Rush). Quién no solo no usa métodos poco convencionales, sino que presiona en todo momento al Príncipe, sin importarle su título o sus quejas.

Y eso ayuda mucho a conocer al futuro Rey. A entender la razón de que ese aspecto esté tan arraigado en su persona. Y cómo incluso se aferra a este, aunque sabe que es algo ilógico. Algo con lo que seguro todos podemos identificarnos.

Esto es en gran parte gracias a las actuaciones que son de primer nivel. Colin Firth como Jorge XI es muy contenido la mayor parte del tiempo, pero explota cuando menos lo esperas mostrando diferentes aspectos de su personaje. Helena Bonham Carter es una gran esposa; amorosa y que busca lo mejor para su familia, pero que nunca pierde su lugar como alguien de la realeza. Y claro, Geoffrey Rush hace un encantador y a la vez molesto terapeuta; me parece que es la mancuerna perfecta para Firth. Y eso se agradece cuando se ve en pantalla.

Ciertamente esta vuelve a ser otra apuesta “segura” para premiar por parte de La Academia. Y aquí no estoy tan complacida con el resultado.

Ese año hubo películas de las que, al día de hoy seguimos hablando (127 horas, Black Swan, The Fighter, Inception, The Social Network) ya sea por su historia, actuaciones, edición, música o efectos. Incluso las nominadas menos destacadas (The Kids are all right, True Grit, Winter’s Bone, Toy Story 3) ofrecían algo interesante; algo menos “hecho para los Oscares”. Un apelativo que, aún con todo lo bueno que dije de ella, The King’s Speech cumple a la perfección.

Pero eso parece ir cambiando poco a poco. Sin ir más lejos, recordemos el incidente con Lala Land, la película más “Oscareable” de ese año, que aún así no se llevó el gran premio de la noche.

Esperemos que estos tiempos de corrección política nos dejen muchas cosas buenas. Como premiar películas que no sean del completo agrado de La Academia. ¿O estoy pidiendo mucho?

Ahora comenten ustedes: ¿esta película merecía este y sus demás premios? (Mejor actor, director y guión original).

Actrices que no han ganado un Oscar

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Estamos ya a días del 4 de marzo, fecha que muchos estamos esperando para conocer a las grandes ganadoras del codiciado Premio Oscar, y por supuesto también a las que se quedarán con la ilusión puesta en la siguiente nominación.

Este año hay una interesante contienda porque están consideradas actrices que ya tienen estatuilla (Meryl Streep y Frances McDormand), otras que han sido varias veces nominadas (Sally Hawkins y Saoirse Ronan) y por supuesto la que recibe su primera nominación (Margot Robbie)

No podemos dejar pasar el hecho de que Meryl Streep está haciendo historia en los Premios Oscar al llegar a 21 nominaciones en este 2018, aunque solamente ha ganado tres veces: 2012 por The Iron Lady, 1983 con Sophie´s Choice y en 1980 con Kramer vs Kramer

Ya mencionamos, anteriormente, a los grandes Actores que, a pesar de su indiscutible talento y versatilidad, no han sido reconocidos en las categorías de Mejor Actor y Actor de Reparto, toca ahora mencionar a las GRANDES ACTRICES que, a la fecha, no han tenido el honor de ser reconocidas con este galardón.

Y es que no queda ninguna duda que, muchas veces, no solo fallan las predicciones, sino que aquellas Actrices que estamos seguros merecen ganar, por extrañas razones, se han ido con las manos vacías no una sino varias veces, e incluso se han dado casos en los que la favorita de todos, ni siquiera es nominada.

A continuación el TOP de GRANDES ACTRICES geniales, célebres, versátiles, elegantes, controvertidas, que NO han ganado nunca una estatuilla.

10. Naomi Watts

Últimas películas: The Glass Castle, The Book of Henry, Shut In

Nominaciones: The Impossible (mejor actriz, 2013) 21 Grams (mejor actriz, 2004)

La recordarás también por: Birdman, King Kong, Mullholland Drive

9. Helena Bonham Carter

Últimas películas: 55 Steps, Alice through the Looking Glass, Suffragette

Nominaciones: The King´s Speech (actriz de reparto, 2011) The Wings of the Dove (mejor actriz, 1998)

La recordarás también por: Les Misérables, Harry Potter and the Deathly Hallows, A Room with a View

8. Michelle Pfeiffer

Últimas películas: Murder on the Orient Express, Mother, Where is Kyra?, The Family

Nominaciones: Love Field (mejor actriz, 1993) The Fabulous Baker Boys (mejor actriz, 1990), Dangerous Liaisons (actriz de reparto, 1989)

La recordarás también por: Batman Returns, Scarface, One Fine Day, What Lies Beneath

7. Sigourney Weaver

Últimas películas: The Meyerowitz Stories, The Assignment, A Monster Calls, Ghostbusters

Nominaciones: Working Girl (actriz de reparto, 1989) Gorillas in the Mist (mejor actriz, 1989)

ASI ES EN EL MISMO AÑO DOS NOMINACIONES Y NO SE LLEVO NADA!

Aliens (mejor actriz, 1987)

La recordarás también por: The Ice Storm, Death and the Maiden, Copycat, Cedar Rapids

6. Laura Linney

Últimas películas: The Dinner, Nocturnal Animals, Sully, Genius

Nominaciones: The Savages (mejor actriz, 2008) Kinsey (actriz de reparto, 2005), You Can Count on Me (mejor actriz, 2001)

La recordarás también por: Mystic River, Primal Fear, The Squid and the Whale, Mr. Holmes

5. Annette Benning

Últimas películas: Films Stars Don´t Die in Liverpool, 20th Century Women, Danny Collins

Nominaciones: The Kids Are All Right (mejor actriz, 2011) Being Julia (mejor actriz, 2005), American Beauty (mejor actriz, 2000), The Grifters (actriz de reparto, 1991)

La recordarás también por: Running with Scissors, Mother and Child, Postcards from the Edge, The American President

4. Jessica Chastain

Últimas películas: Woman Walks Ahead, Molly´s Game, The Zookeeper´s Wife, Miss Sloane

Nominaciones: Zero Dark Thirty (mejor actriz, 2013), The Help (actriz de reparto, 2012)

La recordarás también por: Crimson Peak, Interstellar, The Tree of Life, A Most Violent Year, The Martian

3. Michelle Williams

Últimas películas: The Greatest Showman, All the Money in the World, Wonderstruck

Nominaciones: Manchester by the Sea (actriz de reparto, 2017) My Week with Marilyn (mejor actriz, 2012), Blue Valentine (mejor actriz, 2011), Brokeback Mountain (actriz de reparto, 2006)

La recordarás también por: The Station Agent, Certain Women, Take this Waltz, Shutter Island

2. Amy Adams

Últimas películas: Justice League, Nocturnal Animals, Arrival, Batman v Superman: Dawn of Justice

Nominaciones: American Hustle (mejor actriz, 2014) The Master  (actriz de reparto, 2013), The Fighter (actriz de reparto, 2011), Doubt (actriz de reparto, 2009), Junebug (actriz de reparto, 2006)

La recordarás también por: Big Eyes, Her, Julie & Julia, Enchanted, Trouble with the Curve

1. Glenn Close

Últimas películas: Father Figures, Crooked House, The Wife, The Wilde Wedding

Nominaciones: Albert Nobbs (actriz de reparto, 2012) Dangerous Liaisons (mejor actriz, 1989), Fatal Attraction (mejor actriz, 1988), The Natural (actriz de reparto, 1985), The Big Chill (actriz de reparto, 1984), The World According to Garp (actriz de reparto, 1983)

La recordarás también por: Reversal of Fortune, 101 Dalmatians, Mars Attacks!, Nine Lives, Thing You Can Tell Just by Looking at Her

 

Esperamos que la celebración número 90 de los Premios de la Academia sea una gran fiesta en donde se valore y reconozca el talento femenino.

Indiscutiblemente considero que la probabilidad que la protagonista de Three Billboards, Frances McDormand, se lleve este Oscar a casa es realmente alta, ella ha hecho un trabajo impecable y de un gran compromiso moral, pero, en cuestiones de premios el factor sorpresa no deja de estar presente.

Solo me queda preguntar ¿Cuál es la favorita de ustedes?

 

 

Películas que no te puedes perder en 2018

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El 2018 es un gran año para el cine, ya que cuenta con una gran variedad de estrenos de películas para todos los gustos.

25. Black Panther

T’Challa se convertirá en el nuevo Rey de Wakanda. Una pequeña, pero poderosa nación de África. Pero dos enemigos conspiran para destruirla.

¿Por qué esperarla?

Parece visualmente asombrosa. También será la primer película en el MCU con un personaje de color en el papel principal.

Fecha de estreno: 16 de Febrero

24. Roma

Situada en la época de los 70, narra la vida de una familia de clase media en la Ciudad de México.

¿Por qué esperarla?

Alfonso Cuarón regresa a filmar en México después de 17 años cuando realizó Y tu mamá también. 

Fecha de Estreno: Por definirse

23. Isla de Perros / Isle of Dogs

Situada en Japón, cuenta la aventura de un niño en la búsqueda de su perro.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de Wes Anderson y su estilo visual.

Fecha de Estreno: 20 de Abril

22. El regreso de Mary Poppins / Mary Poppins Returns

La película se ambientará 20 años después de lo acontecido en el clásico de 1964 y se centrará en las vidas de los pequeños Banks, Jane y Michael, quienes ahora ya son adultos.

¿Por qué esperarla?

Es el regreso de uno de los personajes más icónicos de Disney y que regresa a la pantalla grande después de 54 años. Dirigida por Rob Marshall, experto en musicales (Into the Woods, Chicago). Otra razón es el reencuentro de Emily Blunt y Meryl Streep después de haber estado juntas en Into the Wood y El diablo viste la moda.

Fecha de Estreno: 26 de Diciembre

21. Ocean’s 8

Debbie Ocean planea cometer el atraco del siglo pero primero tendrá que conseguir al equipo criminal perfecto.

¿Por qué esperarla?

Pertenece al mismo universo de Ocean’s Eleven (2001) protagonizada por George Clooney. La película es liderada por un reparto femenino de primer nivel que incluye a Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter.

Fecha de Estreno: 22 de Junio

20. Halloween

La última confrontación entre Laurie Strode y Michael Myers, el asesino enmascarado.

¿Por qué esperarla?

El creador John Carpenter anunció que sería la última película de Halloween, y que mejor que tener de regreso al ícono y “scream queen” Jamie Lee Curtis.

Fecha de Estreno: 26 de Octubre

19. Ophelia

La historia de Hamlet contada desde el punto de vista de Ophelia interpretada por Daisy Ridley (Star Wars: The Last Jedi).

¿Por qué esperarla?

Es una propuesta interesante y arriesgada. Si eres fan de William Shakespeare seguramente no te has perdido ninguna de las adaptaciones que se han hecho de su trabajo.

Fecha de Estreno: 22 de Enero 

18. The Happy Prince

La historia no contada de los trágicos y últimos días del famoso escritor Oscar Wilde.

¿Por qué esperarla?

Es el debut como director de Rupert Everett, tal vez lo recuerden como el amigo gay de Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo. Este actor ya ha interpretado a Oscar Wilde en teatro con una gira exitosa en Inglaterra.

Fecha de Estreno: 24 de Mayo

17. La Monja / The Nun 

El Padre Burke llamado es enviado a Roma para investigar la misteriosa muerte de una monja.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de El Conjuro y Annabelle no te la puedes perder. El mexicano Demián Bichir aparece como el Padre Burke. Fue filmada en Romania, por lo que sus locaciones pintan para estar increíbles.

Fecha de Estreno: 13 de Julio

16. Venom

¿Pertenecerá al MCU? Hay varios rumores que lo afirman así como lo contradicen, tendremos que esperar para confirmarlo. El director es el mismo que nos trajo Zombieland.

¿Por qué esperarla?

El archienemigo del Hombre Araña será el protagonista.

Fecha de Estreno: 5 de Octubre

15. Aquaman

Arthur Curry se entera de que es el heredero del reino submarino de la Atlántida y debe dar un paso al frente para liderar a su pueblo y ser un héroe para el mundo.

¿Por qué esperarla?

Después de La liga de la justicia, está será la continuación del universo de DC Comics. La complejidad de llevar a la pantalla Aquaman no es una tarea fácil, pero James Wan ha demostrado su talento en súper producciones grandes las de la saga Fast & Furious.

Fecha de Estreno: 21 de Diciembre

14. El cascanueces y los cuatros reinos / The Nutcracker and the Four Realms

Una niña es transportada a un mundo mágico, en el hay soldados de jengibre y un ejército de ratones.

¿Por qué esperarla?

Está basada en el cuento de E. T. A. Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones. Tiene a dos grandes directores Lasse Hallström (Chocolat) Joe Johnston (Jumanji) y un buen reparto que incluye a Morgan Freeman, Keira Knightley y Helen Mirren.

Fecha de Estreno: 26 de Octubre

13. X-Men: Fénix Oscura / X-Men: Dark Phoenix

Jean Gray comienza a desarrollar poderes increíbles que la corrompen y la convierten en un Fénix Oscuro. Ahora los X-Men tendrán que salvar la vida de un miembro del equipo sin arriesgar la seguridad del mundo.

¿Por qué esperarla?

La última película de los X-Men producida por 20 Century Fox antes que fuera comprada por Walt Disney Pictures. Está nueva versión promete ser fiel a la historia de los comics.

Fecha de Estreno: 2 de Noviembre

12. A Wrinkle in Time

Después de la desaparición de su padre, tres seres peculiares envían a Meg, su hermano y su amigo al espacio para encontrarlo.

¿Por qué esperarla?

Visualmente se ve asombrosa. Está basada en la novela de Madeleine L’Engle la cual ha recibido muchos premios. También es una de las series infantiles más exitosas en el medio editorial.

Fecha de Estreno: 9 de Marzo

11. Animales fantásticos y donde encontrarlos 2  / Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

La segunda entrega de la serie Animales fantásticos y dónde encontrarlos que sigue las aventuras de Newt Scamander.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de Harry Potter o del cine fantástico. Jude Law interpreta a un joven Albus Dumbledore.

Fecha de Estreno: 16 de Noviembre

10. Bohemian Raphsody

Una crónica de los años previos a la aparición legendaria de Queen en el concierto de Live Aid en 1985.

¿Por qué esperarla?

Morimos por ver a Rami Malek interpretar a Freddie Mercury y, además, escuchar la música de Queen en el cine.  Es una película que dará mucho de que hablar de aquí a su estreno.

Fecha de Estreno: 28 de Diciembre

9. Red Sparrow

La bailarina Dominika Egorova es reclutada por un servicio de inteligencia ruso donde se ve obligada a utilizar su cuerpo como arma.

¿Por qué esperarla?

La fotografía y las locaciones en los trailers se ven espectacular. Jennifer Lawrence se ve increíble y está acompañada por un excelente grupo de actores.

Fecha de Estreno: 2 de Marzo

8. Robin Hood

Una versión diferente de la clásica historia de Robin Hood.

¿Por qué esperarla?

Taron Egerton ha demostrado su talento en cada una de sus películas. Las locaciones y los vestuarios prometen mucho.

Fecha de Estreno: 21 de Septiembre

7. Mary Queen Of Scots

El intento de María Estuardo por derrocar a su prima Isabel I, reina de Inglaterra.

¿Por qué esperarla?

El diseño de producción y los vestuarios prometen mucho. Nos emociona ver las actuaciones de Margot Robbie y Saoirse Ronan los roles protagónicos.

Fecha de Estreno: 1 de Noviembre

6. First Man

Una mirada a la vida del astronauta, Neil Armstrong, y la legendaria misión espacial que lo llevó a convertirse en el primer hombre en caminar en la Luna el 20 de Julio de 1969.

¿Por qué esperarla?

Damien Chazelle ha demostrado ser un gran director (Whiplash, La La Land) y estamos seguros que nos asombrará con su nueva película. Ryan Gosling y Claire Foy en los papeles principales.

Fecha de Estreno: 12 de Noviembre

5. Jurassic World: El reino caído / Jurassic World: Fallen Kingdom

Owen y Claire montan una campaña para rescatar a los dinosaurios de un volcán.

¿Por qué esperarla?

J.A. Bayona (Lo Imposible) es un excelente director que logra el suspenso y la acción de una manera impresionante. Nuevos dinosaurios, así como el regreso de Jeff Goldblum a la franquicia.

Fecha de Estreno: 12 de Noviembre

4. Solo: A Star Wars Story

Las aventuras de Han Solo y Chewbacca antes de unirse a la Rebelión.

¿Por qué esperarla?

Han Solo es todo un icono de la cultura pop y por fin tendrá su propia película. La nostalgia juega un fuerte papel. Ron Howard es el director (Una Mente brillante, Apollo 13).

Fecha de Estreno: 25 de Mayo

3. Avengers: Infinity War

Los Vengadores y sus aliados deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de Marvel o simplemente llevas viendo todas películas del MCU universo cinematográfico de Marvel. Probablemente será épica. Los hermanos Russo han hecho un excelente trabajo con Capitán América: El soldado de invierno y Civil War. Estamos seguros que varios ya están contando los días.

Fecha de Estreno: 27 de Abril

2. Ready Player One

Cuando el creador de un mundo de realidad virtual llamado OASIS muere, lanza un video en el que reta a todos los usuarios a encontrar su Huevo de Pascua, quien lo encuentre heredará toda su fortuna.

¿Por qué esperarla?

Basada en la primer novela de Ernest Cline la cual ha ganado múltiples premios. La película tendrá referencias a películas de los 80’s y 90’s Por ejemplo: El gigante de hierro, Tron , Regreso al futuro, Pesadilla en Elm Street. Estamos seguros que será una de las sorpresas del 2018.

Fecha de Estreno: 28 de Marzo

1. Los Increíbles 2

Bob Parr queda a cargo de Jack-Jack mientras Helen está salvando el mundo.

¿Por qué esperarla?

Llevamos esperando está secuela desde 2004. Empieza justo donde termino la primer película. Pixar siempre nos sorprende y estamos seguro que será igual o mejor que su antecesora.

Fecha de Estreno: 27 de Junio

 

Mención honorifica:

The Death and Life of Jon F. Donovan, es dirigida por el canadiense Xavier Dolan, ganador en Cannes por su película Mommy. Realiza su primer película en ingles con un reparto espectacular que incluye a Kit Harington, Jessica Chastain, Natalie Portman, Jacob Tremblay, Susan Sarandon y Kathy Bates.

Todavía no tiene fecha de estreno pero esperemos ver un trailer en los próximos meses.

La secuela de Deadpool

Todavía no hay mucha información sobre la nueva película del superhéroe con humor acido interpretado por el cómico Ryan Reynolds.

¿Cuál es la película que más esperas?