¡Estrella de Bridgerton explica sus escenas de desnudos!

En este artículo:

  • La estrella de Bridgerton, Nicola Coughlan, habló a detalle sobre las escenas sexuales que estelariza en la temporada 3.
  • Ella asegura que tuvo el control de las escenas todo el tiempo e incluso propuso algunos momentos, ya que era importante mandar un mensaje contra las críticas que recibió sobre su cuerpo.
  • De todas formas, ella pidió que se filmara una versión alternativa con censura para poder mostrársela a su familia.

La estrella de Bridgerton, Nicola Coughlan, se ha visto inundada de mensajes y críticas contra su peso desde que realizó su debut en la famosa serie de Netflix en 2020. Esta situación llegó a afectar su autoestima y querer tapar su cuerpo. Sin embargo, ahora que finalmente será protagonista de la tercera temporada, la actriz aseguró que le pareció liberador filmar escenas sexuales.

La actriz ha interpretado en la serie a Penelope Featherington, la hija menor de una familia recién rica que se caracteriza por tener una personalidad introvertida e insegura. No obstante, durante los primeros episodios se revela que en realidad es mucho más poderosa de los pensamos, dado que semana tras semana escribe la comuna de Lady Whistledown, una mujer que parece conocer todos los secretos de la comunidad. Ahora, después de tres temporadas exitosas, Nicola Coughlan está lista para contar la historia de amor entre Penelope y Colin Bridgerton (Luke Newton).

Pero, ¿Qué nos espera para esta temporada y como la actriz influyó en las escenas románticas que veremos entre ellos? A continuación te lo platicamos.

Bridgerton
Copyright © Netflix.

La actriz de Bridgerton se sintió poderosa después de filmar sus escenas sexuales 

El año pasado, Nicola Coughlan publicó un mensaje a través de sus redes sociales luego de recibir body shaming durante varios meses, en donde explicó que era un ser humano, como cualquier otro, que no le gusta recibir críticas hacia su cuerpo y, en todo caso, es una enorme falta de respeto hablar sobre cuerpo ajenos. “Si tienes una opinión sobre mi cuerpo, por favor, no la compartas conmigo… Es realmente difícil soportar el peso de miles de opiniones enviadas sobre cómo te ves. directamente a ti todos los días”.

Sin embargo, en la actualidad, la actriz le reveló durante una entrevista con Stylist que decidió ignorar los comentarios negativos respecto a su cuerpo y realizar las escenas sexuales de Bridgerton a pesar de que en un principio se había negado. “Pedí específicamente que se incluyeran ciertas líneas y momentos”, dijo la actriz. 

Nicola Coughlan colaboró ​​estrechamente con la coordinadora de intimidad, Lizzy Talbot, a quien le decía exactamente con qué se sentía cómoda y se mantuvo firme en ir “muy desnuda” como una respuesta directa para sus haters. “Hay una escena en la que estoy muy desnuda ante la cámara, y esa fue mi idea, mi elección”, añadió. “Simplemente se sintió como el mayor ‘vete a la mierda’ de toda la conversación en torno a mi cuerpo; fue increíblemente empoderador”.

La actriz quien también formó parte de Barbie el año pasado, comentó que espera ver dichas escenas varios años después y recordar lo poderosa que se sintió. “Me sentí hermosa en ese momento y pensé: ‘¡Cuando tenga 80 años, quiero recordar esto y recordar lo jodidamente sexy que me veía!’”, explicó.  “Al final del día, ambos estábamos acostados debajo de una manta, sin ropa, simplemente descansando. Pensamos: ‘Por eso los nudistas lo hacen’”.

Bridgerton
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Nicola Coughlan pidió una versión censurada de Bridgerton 

A pesar de estar muy segura de realizar escenas sexuales, Nicola Coughlan, detalló en una platica con SiriusXM Hits 1 que sus negociaciones con Netflix para la temporada tres incluyeron que la producción filmara una versión alternativa de episodios que no incluía sus escenas de sexo para mostrárselas a sus padres.

“Está literalmente escrito en mi contrato. La gente piensa que lo digo en broma. Simplemente no quiero… Crecimos como católicos irlandeses. Simplemente no es así como vibramos”.

Nicola Coughlan

Por lo tanto, es posible que exista una versión de Bridgerton alternativa que los fans nunca verán. Sin embargo, quitar dichas escenas por supuesto que no afectarán la trama en general de la temporada que promete ser una de las mejores que hasta ahora ha entregado la famosa serie de Netflix. 

La primera parte de Bridgerton 3 estrena este 16 de mayo
Bridgerton
Copyright © Netflix.

¡Serie de Friday The 13th se queda sin showrunner!

En este artículo:

  • El productor Bryan Fuller confirmó que ya no participará como showrunner en la nueva serie de Friday The 13th.
  • Según Fuller, la empresa A24 tenía otras ideas sobre cómo continuar la historia, por lo que decidió retirarse.
  • A24 confirmó que la serie sigue en pie y planea realizar unos cambios menores mientras busca al siguiente showrunner.

Hace dos años atrás, Peacock anunció el desarrollo de una nueva serie de televisión de la franquicia de Friday The 13th titulada, Crystal Lake, que estaría producida por el popular estadio de cine A24, quien ha estado detrás de notables historia de terror como X, Pearl, Midsommar, entre otras. Sin embargo, recientemente se confirmó que el proyecto había quedado ligeramente en pausa sin ninguna razón aparente. 

Ahora, Bryan Fuller, quien había sido elegido como showrunner de la serie, acaba de confirmar que la razón de la pausa se debe a que A24 quiere ir en una dirección diferente, lo que ha provocado que Fuller también decidiera abandonar el proyecto. A continuación te platicamos sus declaraciones.

Friday The 13th
IMAGEN: EVERETT COLLECTION

Bryan Fuller quería desarrollar una serie arriesgada de Friday The 13th 

El escritor de productor, Bryan Fuller, quien es reconocido en la industria por crear series de televisión como Dead Like Me, Wonderfalls, Pushing Daisies, Hannibal y American Gods, confirmó a través de su cuenta de X (antes de Twitter) su salida de la serie de Friday The 13th debido a diferencias creativas con el estudio. 

Aunque Fuller no entró en detalles, escribió que este tipo de proyectos que se desprenden de importantes franquicias del cine, requieren una visión que “eleve y transforme” y no solo entregar lo que “el público espera”, un riesgo que muy pocas personas en la industria estaban dispuestas a correr. 

“La adaptación del terror clásico es algo con lo que tengo cierta experiencia. Estos programas requieren una visión que eleve y transforme, además de ofrecer lo que el público espera, lo cual es un esfuerzo ambicioso y arriesgado. Requiere que la gente dé el salto conmigo “.

Bryan Fuller

El productor continuó explicando que series como Hannibal, son historias arriesgadas de las que siempre se sentirá orgulloso. “Los resultados pueden ser poderosos para los narradores y la audiencia”, añadió Fuller. “No podría estar más orgulloso del trabajo que mi co-showrunner Jim Danger Gray y yo hemos sido capaces de llevar a cabo con nuestro brillante equipo de guionistas a pesar de los retos a los que nos hemos enfrentado”.

Friday The 13th
Imagen: Buchan | Variety | REX| Shutterstock

¿Alguna vez veremos la serie de Friday The 13th?

La noticia de la serie de Friday The 13th fue dada a conocer en octubre de 2022 por la presidenta de entretenimiento de NBCUniversal Television, Susan Rovner, quien dijo a través de un comunicado que estaban “ansiosos” por empezar a trabajar con Bryan Fuller, que describieron como “un creador talentoso” del que confiaban plenamente para construir esta historia. 

Por su parte, Fuller añadió que Friday The 13th era una de sus franquicias de terror favoritas desde que tenía 10 años y “he estado pensando en esta historia desde entonces”, de tal forma que estaba entusiasmado por empezar a filmar. “Cuando se trata de terror, A24 alza la vara y empuja los límites. Estoy encantado de explorar los terrenos del campamento de Crystal Lake bajo su bandera”.

Sin embargo, a principios de este mes, el periodista Jeff Sneider informó en su boletín The Insneider que A24 había “desconectado” la serie Crystal Lake, a pesar de que estaba a punto de comenzar filmaciones. “No está claro si se trata de una decisión permanente o temporal, ya que A24 no hizo comentarios. Quizás Peacock ayude a que los intercambios arrojen más luz sobre este proyecto, que se anunció en 2022”, dijo Sneider. 

Con esto en mente y la salida oficial de Fuller, se podría pensar que la serie de Friday The 13th está en peligro de ser archivada para siempre. Pero, de acuerdo con fuentes de Bloody Disgusting, A24 no la ha cancelado y  solo quiere realizar algunas reestructuraciones, por lo que pronto podríamos tener nuevas noticias sobre el nuevo showrunner que ocupará el lugar de Fuller.

Friday The 13th
IMAGEN: NEW LINE CINEMA.

¿Creador de Baby Reindeer siente “empatía” por su acosadora?

En este artículo:

  • Richard Gadd, creador de Baby Reindeer, confesó que él siente una especie de “empatía tóxica” por su acosadora, lo que complicó mucho su experiencia.
  • Él explicó que no quiere que se vea a Martha como “una villana”, sino como una persona con muchos problemas que también sufrió mucho.
  • Sin embargo, este detalle es el que cree que ha convertido a la serie de Netflix en todo un éxito, pues asegura que le permitió explorar las partes más ambiguas y oscuras del ser humano, y ha conectado mucho con la audiencia.

Escrito y protagonizado por Richard Gadd, Baby Reindeer se ha convertido en una sensación a nivel mundial que se basa en la propia experiencia del actor con una acosadora, interpretada por Jessica Gunning. Ella se obsesiona con el protagonista y hará cualquier cosa para acercarse a él, desde enviarle miles de mensajes, hasta meterse en su vida privada y afectar a sus seres queridos. 

De igual forma, a lo largo de los episodios, vemos que la serie toca otros temas inquietantes como abuso, violación, victimización y trauma. De manera que, al final, Baby Reindeer, trata sobre Gadd liberándose no sólo de su acosadora, sino también de sus propios demonios internos.

Richard Gadd ha hablado largo y tendido sobre el difícil proceso para crear Baby Reindeer, pues lo obligó a profundizar en sus problemas emocionales y psicológicos. y uno de ellos era que sentía una especie de empatía con su acosadora.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

Martha no es una “villana” en Baby Reindeer

Durante un evento de FYC para miembros de TV Academy, Richard Gadd, aceptó que su “empatía tóxica” fue lo que provocó que su acosadora se fortaleciera cada vez más, debido a que él era incapaz de poner un límite o defenderse porque le tenia “lastima” a Martha, sin importar que tan grave le estaba afectado en su vida personal. 

“Sentía que estaba en todas partes, y sentía que mi vida no funcionaba realmente. Todavía tenía estos increíbles dolores de sentir lástima por ella, porque imaginé que era una persona que sentía mucho dolor.

Richard Gadd

Por este motivo, Gadd detalló que nunca ha visto a la verdadera Martha como una “villana” en su historia y no quería que el público la viera de esa forma, sino como una persona que también necesita ayuda. “Nunca vi a ningún personaje como el villano. Vi a alguien que estaba perdida en el sistema, de verdad. Alguien que necesitaba ayuda y no la recibía”, agregó el actor. 

Es por esto que Baby Reindeer ha logrado hacerse tan viral en redes sociales, ya que los/as espectadores/as pueden conocer todas las caras de la moneda y realmente sentirse cercano a los personajes y, al final, tener empatía por la gente, porque captura “las oscuras dificultades y las idiosincrasias de la vida”, según el propio escritor. “Creo que Baby Reindeer se ha destacado mucho porque se remonta a algo sobre la condición humana, que es oscura, difícil y desafiante, y cada ser humano es una mezcla del bien y el mal (…) Si miras cómo está el mundo actualmente, todo se siente como si fuera incorrecto”.

Gadd puntualizó que es probable que el mensaje final de la serie sea “ambiguo” porque puede provocar muchas interpretaciones, pero es precisamente esto lo que la hace especial y abre un debate sobre muchos temas complejos. “He visto alrededor de siete interpretaciones diferentes (de la serie) y me gusta porque, en última instancia, quiero que la gente saque lo que mejor le convenga de mi trabajo”.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

Baby Reindeer es una catarsis para el creador 

Luego de vivir traumáticas experiencias, Richard Gadd, decidió escribirlas durante varios meses de trabajo intenso, en los cuales pasaba prácticamente todo el día y parte de la noche desarrollando la historia. “Mis mejores horas para escribir son a partir de las 5 am, y siempre me levantaba a las [4:30 am] a escribir obsesivamente casi hasta acostarme al día siguiente. Se convirtió en una verdadera obsesión para mí”, explicó el actor. 

Sin embargo, al final todo valió la pena, no solo porque Baby Reindeer es un éxito en Netflix, sino que también le ayudó al creador a procesar su trauma y superarlo.  “Siempre creí en el programa y realmente me encantó, y pensé que tal vez sería una pequeña joya artística y de culto en la plataforma Netflix”, dijo. “Pero de la noche a la mañana fue una locura. Sentí como si un día me despertara y todos estuvieran viéndolo”.

El creador también aclaró que todas los acontecimientos que suceden en Baby Reindeer son cien por ciento reales y que solo agregó ciertos detalles para que funcionara como un producto televisivo. “Fue un proceso constante entre lo que funciona para un programa de televisión y no vender tu propia historia, y eso continuó desde la escritura hasta la filmación y durante todo el proceso de edición para encontrar el equilibrio adecuado”, explicó Gadd. “Creo que al final lo logramos, pero fue un proceso increíble”.

Baby Reindeer
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Maxton Hall: ¿Cómo logró innovar los romances adolescentes?

Basada en la novela Save Me de Mona Kasten, Maxton Hall cuenta la historia de Ruby (Harriet Herbig-Matten), una estudiante becada que es testigo de un secreto que amenaza la reputación de la familia de James Beaufort (Damian Hardung), un millonario heredero que, de manera inesperada, se enamora de Ruby.

Sin embargo, Ruby cree que James encarna todo lo que está mal en el mundo de los ricos y esto provocará una lucha interna dentro de la élite escolar, al mismo tiempo que la protagonista se enfrente a problemas familiares y cambios inesperados. Pero, ¿Por qué Maxton Hall podría ser diferente a otras series sobre romances adolescentes? ¡Sus protagonistas nos lo explicaron!

Maxton Hall
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Maxton Hall expone dos mundos opuestos de la sociedad 

Maxton Hall está ambientado en dos mundos sociales muy diferentes, ya que por un lado conocemos a toda la elite del colegio que se compone de familias ricas y poderosas, mientras que la protagonista Ruby, nos muestra una realidad mucho más común en la cual su familia tiene problemas financieros. 

Sin embargo, para la actriz Harriet Herbig-Matten, es precisamente estos dos polos opuestos lo que hacen especial al programa, dado que conoceremos a un personaje que tiene sueños de salir adelante pero constantemente se ve amenazada por el poder de sus compañeros. “Al prepararme para el papel de Ruby Bell, definitivamente me enfrenté a las desigualdades sociales”, platicó la actriz en una entrevista para Fuera de Foco. “Sobre todo porque Ruby crece como una marginada en un entorno excesivamente privilegiado donde su estatus social hace que de verdad se sienta diferente de sus compañeros/as”.

La serie también nos muestra la familia de Ruby.: Helen (Julia-Maria Köhler) y Angus (Martin Neuhaus), son dos padres que hacen de todo para apoyar a su familia y que de hecho tienen una gran relación con sus hijos. La tragedia que vivió su hermano Angus, tal vez los dejó con pocos recursos económicos, pero sin duda fortaleció su dinámica familiar.

Ruby también tiene una gran relación con su hermana Ember (Runa Greiner), una aspirante a diseñadora que también tiene problemas lidiando con la lucha de clases mientras estudia. Su dinámica familiar es un claro contraste a la sombría y seria mansión de los Beaufort, detalle que a Greiner le parece un vehículo interesante para explorar las diferentes dinámicas de las relaciones socioeconómicas a través de una historia muy conocida.

“Yo también creo que las diferencias sociales en nuestro mundo actual debería ser motivo de preocupación fundamental para nosotros. Todos deberíamos pensar en nuestro privilegio para luchar por un mundo más igualitario en el futuro”. 

Runa Greiner, Fuera de Foco

De igual forma, Herbig-Matten, señaló que más allá del tema de las desigualdades sociales, le parece interesante que Maxton Hall relata una historia de amor realista. “Por supuesto, la historia de amor entre Ruby y James también fue una gran atracción para mí”, explicó. “El personaje experimenta un fuerte desarrollo a lo largo del tiempo de la relación y eso me hizo querer jugar con ella”.

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

¿Qué hace especial a Ruby y Ember?

La historia de Maxton Hall también profundizará sobre las relaciones familiares y, en especial, en la hermandad entre Ruby y Ember, quienes tienen mucha empatía y fuerza a lo largo de los episodios, según Herbig-Matten. “Deseo una relación fraternal tan grandiosa. A pesar de su diferentes intereses, se ven apoyan mutuamente en cada decisión”. 

Las actrices destacaron que existen muy pocas historias actuales en donde se hable sobre la importante fuerza que puede llegar a existir entre dos hermanas que se apoyan y se entienden por vivir en el mismo contexto. “Son dos mujeres jóvenes fuertes que juntas no pueden ser detenidas por nada. Ellas pueden simplemente sentir cuando algo anda mal con la otra”, agregó Greiner.

Al mismo tiempo, ambos personajes en su individualidad se destacan por tener un carácter fuerte y dispuesto a alzar la voz ante cualquier injusticia, al ser mujeres “con ambición y pasión” que defenderán sus sueños. “Es inteligente, creativa, cariñosa y segura de sí misma. Todas las cualidades que la hacen una maravillosa persona”, dijo Greiner.

Maxton Hall se estrenará a través de Prime Video el próximo 9 de mayo

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

Casados Con Hijos: ¿Una serie “políticamente incorrecta?

En este artículo:

  • Durante la conferencia de prensa de Casados Con Hijos, Luis Arrieta y Adrián Uribe aseguran que buscaron hacer una comedia transgresora.
  • Según Arrieta “en este momento no hay una comedia así en México”, ya que tiene el objetivo de ser libre y no aleccionar a la audiencia.
  • Por su parte, Adrián Uribe asegura que este es un punto importante para su carrera, pues interpretará a un personaje que nunca había hecho antes.

La nueva serie de Sony Channel, Casados con hijos, se inspira en la clásica serie de comedia Married With Children, que ha sido adaptada por otros países. Sin embargo, en esta ocasión, la personalidad de los protagonistas ha sido cambiada y actualizada para que los/as espectadores/as mexicanos/as se puedan sentir identificados con la familia Olivares.  

La historia sigue a Poncho Olivares (Adrián Uribe),  su esposa Angie (Sandra Echeverría) y sus dos hijos: Alexa (Val Dorantes) y Jonathan “Piquilín” Olivares (Maximiliano Najar). Juntos nos mostrarán cómo la familia perfecta no existe mientras intentan relacionarse por primera vez con sus nuevos vecinos María de Lourdes “Marilú” (Tamara Niño de Rivera) y Esteban (Luis Arrieta), quienes están recién casados y disfrutan de compartir las labores del hogar. 

En Fuera de Foco asistimos a la conferencia de prensa exclusiva de Casados con hijos, en donde los actores platicaron sobre sus razones para adaptar esta serie en México y por qué podría considerarse “políticamente incorrecta”.

Casados Con Hijos
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco

¿La comedia de “antes” se perdió?

Casados con hijos retrata la cotidianidad de una familia mexicana pero, principalmente, se enfoca en el matrimonio y los roles que juegan el hombre y la mujer en el hogar. Por esta razón, es posible que la comedia de la serie pueda considerarse estereotípica, dado que Poncho es el hombre que se encarga de llevar dinero a la casa mientras que Angie es una ama de casa. Asimismo, se mencionan “chistes” que pueden caer en la misoginia y gordofobia. 

Sin embargo, Luis Arrieta, a quien también hemos visto en otros proyectos como El cumple de la abuela y A la Mala, señaló que Casados con hijos es un programa que no intenta caer en un “panfleto” o ser “políticamente correcta” sino divertir al público con temas con los cuales podrían sentirse identificados. 

“Es irrelevante, la gente lo ve y dice eso no está bien. Eso es parte de la comedia y esa comedia se había abandonado por completo en el país, de repente lo vemos más en el teatro.

Me gusta que finalmente una plataforma tome el riesgo de hacer una comedia que es divertida, sencilla y que no pretende aleccionar al público, creo que ese es el gran valor de la serie. No hay series así en México actualmente, creo que el público puede conectar con ella”.  

Luis Arrieta

Arrieta continuó explicando que muchos programas y películas actuales tienen “agenda” y deben seguir “valores”, de manera que Casados con hijos se toma la oportunidad de arriesgarse.  Por su parte, Dorantes agregó que el público puede darse cuenta que alguna situación está “mal” pero también reírse de ello. “Espero que eso sea bien recibido”, añadió la actriz. 

Pero, más allá de no ser políticamente correctos, Adrián Uribe también considera que Casados con hijos sí cambió aspectos de la historia original. “Creo que queríamos darle un equilibrio en la mujer, la igualdad de género”, agregó. “La original era muy machista y ahorita se cambió al personaje de Angie, se le dio más equilibrio y no esta parte de el hombre sobajando a la mujer”.

Casados Con Hijos
Copyright © Sony Channel.

Adrián Uribe buscaba diversificarse 

Adrián Uribe es uno de los comediantes mexicanos más populares de los últimos años, en parte gracias a su personaje como “El Vitor”. Sin embargo, el actor relató que ha querido diversificar su carrera para no ser encasillado en un solo personaje y, Casados con hijos, le ha brindado esa gran oportunidad al ser un hombre de familia que no tiene nada que ver son sus papeles anteriores. 

“Es un personaje completamente diferente, con otro estilo y obviamente con este gran elenco. La verdad es que es un gran equipo, lo disfrutamos mucho, las grabaciones y todo quedó increíble. Para mí es una fortuna poder hacer un personaje como Poncho, es opuesto a mí en la vida real”.

Adrián Uribe

El elenco también platicó que más allá de divertir al público, la serie quiere mostrar que no existe una familia “perfecta” y que la unión es lo más importante. “Siento que las familias mexicanas se van a sentir identificadas”, añadió Uribe. “Creo que la familia se acepta y se aman a pesar de las dificultades”, dijo Niño de Rivera.

Casados Con Hijos
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Baby Reindeer: ¿Sí se sabe la identidad real del abusador?

En este artículo:

  • Richard Osman, comediante británico, aseguró que todo el mundo en la industria de la televisión sabe la identidad del abusador de Richard Gadd que aparece en Baby Reindeer.
  • Aunque la serie es ficticia, Osman asegura que el comediante “ha sido muy honesto sobre sus experiencias”.
  • La especulación ha llegado a tal punto que tanto Osman como Gadd piden que los/as fans se detengan, pues personas inocentes han recibido amenazas e intensas acusaciones en internet.

La reciente miniserie de Netflix, Baby Reindeer, ha generado una conmoción impresionante. Y gran parte de su éxito se debe a la forma tan desgarradora con la que el comediante Richard Gadd relata su experiencia de vida y la adapta a un formato ficticio de televisión.

Como todo está inspirado en hechos reales, muchas personas han especulado en internet sobre quiénes podrían ser los verdaderos abusadores de Gadd en la vida real. Y es que a través de flashbacks, el personaje principal: Donny (interpretado por el mismo Gadd) reflexiona sobre las ocasiones en las que ha sido víctima de abuso.

En particular, muchas personas han intentado descubrir quién es la verdadera identidad de “Darrien”, pues se presenta como un ecitoso productor y guionista de televisión. Pero de acuerdo con Richard Osman, un prolífico escritor y comentarista de TV, “todo el mundo en la industria sabe quién es el abusador en Baby Reindeer”.

Baby Reindeer:
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El abusador de Richard Gadd es conocido por toda la industria de la TV

En Baby Reindeer conocemos la historia personal de Richard Gadd, que es acosado por una mujer llamada Martha. Pero, al mismo tiempo, el protagonista nos narra que fue víctima de abuso sexual por parte de un escritor y productor de televisión londinense que le provocó un fuerte trauma.

Como la historia está narrada a manera de ficción, es difícil identificar las características que comparten los personajes con personas reales. durante una conversación en el podcast The Rest Is Entertainment, el autor y presentador de televisión Richard Osman, aseguró que en realidad la identidad de la persona es bien conocida en la industria . “Todo el mundo sabe de quién está hablando”, sentenció.

Osman explicó que, antes del estreno de Baby Reindeer, Richard Gadd, “ha sido muy honesto sobre quién abusó de él en la industria” por lo que asegura que todas las personas que trabajan en la televisión saben la identidad real de su abusador.

Los/as fans de Baby Reindeer han acusado al director y escritor Sean Foley, debido a que tiene similitudes físicas con el actor de la serie y ha trabajado con el comediante en Reino Unido. Sin embargo, Osman, comentó que Foley no es el abusador real. “Ahora las acusaciones toman fuerza y se identifica a una persona completamente diferente, alguien que ya produjo a Richard Gadd antes, pero que definitivamente no es esa persona de ninguna manera”.

Osman también explicó que Gadd se aseguró de elegir a los actores con un aspecto muy diferente a las personas reales para que precisamente nadie pudiera identificarlas. “La persona que han elegido para ese papel se parece a este otro tipo, se parece al tipo que ha sido acusado falsamente”, continuó. “Y es algo muy extraño, porque este pobre tipo ha recibido amenazas de muerte y ha tenido que emitir una declaración para decir que no soy yo”.

Baby Reindeer:
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Richard Gadd pide que paren las especulaciones sobre Baby Reindeer

Luego de todas las teorías que surgieron de los personajes en Baby Reindeer, Gadd, explicó durante una entrevista con GQ, que ha hecho todo lo posible “para disfrazar” a sus abusadores, en especial a Martha, hasta el punto de “que no creo que ella se reconozca”. Sin embargo, los fans no han parado de indagar y el comediante pidió a través de sus redes sociales que dejarán de señalar a Sean Foley como su abusador, ya que era una mentira. 

La gente que amo, con la que he trabajado y admiro (incluido Sean Foley) está injustamente atrapada en la especulación. Por favor, no especulen sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”.

Richard Gadd

Foley también recurrió a su cuenta de X (antes Twitter) para exponer que había recibido amenazas desde el estreno de Baby Reindeer, hasta el punto de llamar a las autoridades. “La policía ha sido informada y está investigando todas las publicaciones difamatorias, abusivas y amenazantes en mi contra”, escribió el productor.

Baby Reindeer:
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Baby Reindeer: ¿Por qué el mundo se obsesionó con su historia?

En este artículo:

  • Baby Reindeer, el nuevo thriller de Netflix, tomó al mundo por sorpresa y actualmente es una de las historias más discutidas en internet.
  • Una de las razones es por el retrato duro y honesto que hace a los ciclos de violencia y las razones detrás del por qué una persona sigue permitiendo que abusen de ella.
  • También ha causado conmoción la idea de que es una historia inspirada en hechos reales, pues ha provocado que muchas personas intenten adivinar cuáles fueron los hechos reales.

A pocos días de su estreno, la nueva serie de Netflix, Baby Reindeer, se convirtió en todo un éxito a nivel mundial debido a la interesante historia de violencia y acoso que nos cuenta el protagonista Richard Gadd, quien también es el escritor y showrunner, lo que provoca que esta verdadera historia de crimen, sea aún más interesante de conocer, dado que la escuchamos desde el punto de vista de la propia víctima.

La serie narra cómo Donny Dunn (Gadd) comienza a ser acosado por Martha (Jessica Gunning), una mujer que se obsesiona con Dunn y hará cualquier cosa para acercarse a él, desde enviarle miles de mensajes, hasta meterse en su vida privada y afectar a sus seres queridos Sin embargo, al mismo tiempo, conocemos cómo es que las experiencias pasadas del protagonista y sus traumas, fueron lo que lo llevaron a vivir esta aterradora experiencia. Pero, ¿Por qué todo el internet está obsesionado con Baby Reindeer? A continuación lo analizamos.

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Baby Reindeer es un retrato del ciclo de violencia

Adaptada de la obra de teatro del mismo nombre que se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo en 2019, Baby Reindeer ofrece una mirada única sobre el ciclo de violencia y cómo es que los/as abusadores/as se aprovechan de las víctimas. En particular, la serie se siente tan cercana y diferente a otras, porque la mayoría del tiempo se narra en voz en off por el propio Richard Gadd, de manera que conocemos todos sus pensamientos y sus razones para no poner límites con Martha cuando comenzaron los primeros abusos. 

En primer lugar, el protagonista acepta que uno de sus primeros errores es ser demasiado empático con la gente que no se lo merece o sentir “lástima” y la necesidad de “salvar” a otros, dado que para los/as abusadores/as estás son potenciales víctimas y, principalmente, logran que se vuelvan adictos a esta violencia, tal y como sucede con Dunn, quien en algún punto de la historia, se obsesiona con Martha y extraña toda la atención que ella le ponía.  

Dicho esto, es muy interesante como Baby Reindeer logra que los/as espectadores/as entiendan que muchas veces las víctimas se quedan con sus abusadores/as durante mucho tiempo, no porque quieran, sino porque es muy difícil salir de un círculo de violencia. Incluso, el propio Dan es quien se pregunta a sí mismo, ¿Qué tiene Martha? ¿Por qué si sé que miente y es una mala persona, no termino con esto y la denuncio a la policía? Y es aquí cuando Dan es honesto consigo mismo y descubre que el abuso sexual que sufrió un par de meses atrás es lo que le tiene tan afectado y le impide defenderse de Martha. 

En este punto de Baby Reindeer, la historia de Dan se vuelve mucho más oscura y honesta al reconocer que se siente culpable por su abuso sexual, ya que volvió a la casa de su abusador muchas veces y nunca ha podido enfrentarlo. Esto provocó que su autoestima se destruyera y todo el tiempo tuviera pensamientos de odio hacia sí mismo, de manera que cuando llegó a su vida Martha, simplemente ya no tenía las herramientas para romper este círculo de violencia, ya que tal y como lo dice Dan en uno de los episodios, él quería seguir destruyéndose. 

Por esta razón, creo que Baby Reindeer es una perfecta serie para entender que las víctimas jamás son las culpables de nada, no importa cuánto tiempo te quedaste en una relación de abuso, no importa si nunca pudiste denunciar a tu abusador/a, tampoco importa si después de un abuso sexual continuaste en contacto con tu abusador/a y mucho menos es tu culpa que alguien se aproveche de tu empatía. Después de todo, el proceso de un trauma es diferente para todos/as.

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¿Baby Reindeer retrata una historia real?

Luego del éxito de Baby Reindeer, los/as espectadores/as comenzaron a indagar mucho más respecto a la historia real y a investigar quienes son los personajes de los que habla Gadd. En particular, quién es la verdadera Martha que, según el propio escritor, han hecho todo lo posible “para disfrazarla” hasta el punto de “que no creo que ella se reconozca”, le dijo a GQ.

Sin embargo, los fans de Baby Reindeer fueron demasiado lejos cuando afirmaron que el actor, escritor y director Sean Foley es la inspiración para el personaje de Darrien, el escritor que agredió sexualmente a Gadd en la vida real, lo que provocó que saliera a pedir que pararan toda la especulación mediática. “La gente que amo, con la que he trabajado y admiro (incluido Sean Foley) está injustamente atrapada en la especulación”, escribió Gadd en Instagram. “Por favor, no especulen sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”.

Si bien es normal que los fans de Baby Reindeer quieran ponerle una cara a los personajes, creo que tal y como lo dice Gadd, no debemos perder el punto de vista de la serie y todo lo que nos puede enseñar para incluso ayudar a alguien que está pasando por una situación parecida y dejar de lado las teorías sobre quiénes pueden ser esas personas en la vida real.

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Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?

  • Cynthia Nixon, estrella de Sex and the City, asegura que aunque la serie fue un parteaguas para las historias femeninas en la televisión, el show también tenía límites que nunca pudieron romper.
  • Entre ellos, Nixon describió una escena descartada donde luego de que su personaje enfrentara atracones por ansiedad, éste dejaba rastros de chocolate por las paredes como si fuera una escena del crimen.
  • Nixon señaló que el director creyó que tal momento parecía demasiado extremo, comparándola con Psicosis, y decidió eliminarla al considerar que arruinaba la historia de Miranda dentro del show, y el tono de la serie.

Sex and the City nos regaló grandes escenas y momentos icónicos a lo largo de sus seis temporadas gracias a la personalidad única de sus protagonistas interpretadas por Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw), Kim Cattrall (Samantha Jones), Kristin Davis (Charlotte York) y Cynthia Nixon (Miranda Hobbes), quienes se enfrentan a la soltería en sus treintas y abordan temas como la sexualidad femenina mientras exploran sus amistades y relaciones románticas. 

Sin embargo, a pesar de siempre ir en contra de lo establecido y romper tabúes, la actriz Cynthia Nixon reveló que la serie también tenía sus propios límites a la hora de aprobar las escenas, y el director de la cuarta temporada decidió que una de ellas se salía completamente del tono por ser demasiado parecida a Psicosis de Alfred Hitchock.

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?
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¿Una escena de Sex and The City podría arruinar a Miranda? 

Durante una plática con Dinner’s On Me Podcast de Sony Music Entertainment, Cynthia Nixon señaló que durante el episodio cuatro de la cuarta temporada de Sex and The City titulado What’s Sex Got to Do With It?, su personaje decide que ya no quiere tener citas con ningún hombre por las constantes decepciones que se ha llevado. Sin embargo, esto genera que comience a sufrir de atracones y ansiedad al no saber qué le depara su futuro. 

Es entonces que Miranda se da cuenta que ha gastado mucho dinero en pasteles y decide mejor hacer uno casero. “Come mucho pastel de chocolate e intenta comprar un pastel entero pero cuesta como 80 (dólares) y dice: ‘Esto es ridículo’. No voy a gastar 80’”, dijo Nixon. “Así que va, compra una mezcla de Duncan Hine y se prepara un pastel”. 

Luego, Miranda comienza a comer “pedazo tras pedazo tras pedazo” y, finalmente, decide tirarlo a la basura y echarle detergente. Esa es la escena final que se vio en Sex and the City pero, antes de eso, la actriz platicó que el director Alan Coulter, había filmado varias tomas en las cuales se puede ver a Miranda, en muchos cortes rápidos, estar furiosa y comerse el pastel. “Ella se deslizaba por el refrigerador dejando estas rayas de chocolate, creo que incluso pudimos haberlo filmado en blanco y negro, no lo recuerdo .

No obstante, al ver el corte final, Michael Patrick, quien era co-escritor de Sex and The City, señaló que se trataba de un cambio de tono muy drástico la historia de Miranda. “Gritó: ‘¡No podemos poner esto en nuestro programa! ¡Esto no tiene nada que ver con nuestro programa!’”, dijo Nixon. “¿Y también cómo se recupera Miranda de eso? ¿Vamos a ir a buscarla al manicomio? Como si hubiera perdido la cabeza. Así que tuvimos que volver a filmarlo de una manera más mundana”.

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?
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 Sex and The City fue difícil de filmar 

Ahora que Sex and The City ha estrenado por primera vez en Netflix, diferentes generaciones apenas la están conociendo, lo que le hizo recordar a Cynthia Nixon lo difícil que resultó para ella y el equipo detrás del show estrenar una serie de los noventas que era escrita por hombres gays y protagonizada por mujeres que hablaban abiertamente sobre su sexualidad. 

“Con el show original, quiero decir, la gente lo adoptó bastante rápido, pero hubo mucha oposición.

Esto está escrito por hombres gays y nosotras constantemente decimos “las mujeres no tienen sexo” en la serie. Hablar de ello tan apasionadamente y clínicamente, ya sabes, todas estas cosas, no eran bien vistas”.

Cynthia Nixon

En particular, la actriz confesó que siempre le gustó hacia donde dirigieron la historia de Miranda, quien se caracterizó por ser una mujer independiente pero también familiar. “Es tan divertido pensar que nuestro programa traspasó tantos límites, pero también ha sido visto una y otra vez que en cierto modo se ha vuelto un espacio seguro para los espectadores”.

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?
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¿Creadora de Grey’s Anatomy fue amenazada por fans?

  • Grey’s Anatomy es uno de los dramas médicos más populares y longevos de la televisión, el cual fue originalmente creado por Shonda Rhimes hace más de 21 años.
  • A lo largo de la serie, Grey’s Anatomy ha dado fin a la historia de diversos personajes, algunos de los cuáles han muerto en el programa.
  • Shonda Rhimes señaló que, luego de que fans se mostraran molestos por la salida de algunos personajes, le han llovido constantes amenazas de muerte, razón por la que ha contratado un equipo de seguridad privado, a pesar de no estar creativamente involucrada en el show actualmente.

Grey’s Anatomy se convirtió en uno de los programas televisivos más exitosos de todos los tiempos al lograr que casi veinte años después desde su primera temporada en 2005, aún continúen en constante emisión, llegando a estrenar este año su vigésima temporada. 

A través de todos estos años, el programa ha construido una red de fans muy poderosa alrededor del mundo que se encariñan con los personajes y, regularmente, escriben en redes sociales su opinión sobre la dirección que toman ciertas historias y que no precisamente resultan como lo hubieran imaginado. 

Sin embargo, de acuerdo con la creadora original de Grey’s Anatomy, Shonda Rhimes, algunos de estos fans han ido demasiado lejos con su enojo al amenazar y acosar a la showrunner luego de cada final de temporada, lo que ha provocado que incluso llegue a contratar seguridad privada. A continuación te platicamos sus declaraciones. 

¿Creadora de Grey's Anatomy fue amenazada por fans?
IMAGEN:JOE SCARNICI | GETTY IMAGES

¿Fans de Grey’s Anatomy fueron violentos?

Shonda Rhimes desarrolló las primeras ocho temporadas de Grey’s Anatomy con bastante éxito. No obstante, en 2015, decidió que era momento de soltar su programa y darle la batuta a una nueva showrunner en lugar de terminar con la serie. Fue así como Krista Vernoff asumió el cargo, mientras que Rhimes firmó un contrato de varios años con Netflix en el cual, hasta el momento, ha estrenado exitosos shows como Bridgerton, Queen Charlotte e Inventing Anna. 

Luego de su salida, Grey’s Anatomy siguió cosechando éxitos al agregar nuevos personajes y despedir a otros. Hasta que Vernoff renunció al final de la temporada 19 y, actualmente, es Meg Marinis quien está a cargo como showrunner de manera indefinida. Sin embargo, Shonda Rhimes, detalló a través de una entrevista con The Sunday Times, que al ser ella la creadora original y construir el programa desde cero, le tocaron la mayor parte de los comentarios negativos.

“Las redes sociales cambiaron. Los fans tienen sentimientos apasionados y eso siempre me pareció bien. Entiendo que los personajes se sientan como sus amigos. Ellos también eran mis amigos imaginarios. Por eso los escribía. Y creo que la gente sentía cosas muy fuertes sobre lo que pasó con sus amigos, pero llegó a un nivel excesivo y extraño”.

Shonda Rhimes

Rhimes detalló que al final de cada temporada de Grey’s Anatomy, sabía que algunos fans se iban a poner violentos en redes sociales, lo que la llevó a solicitar una policía fuera de su casa porque tenía miedo que sus amenazas fueran reales. “Se volvieron comentarios muy malos”, continuó Rhimes. “Y nunca se sabía quién se iba a ofender de la manera equivocada”. 

Desafortunadamente, la policía fue sólo el comienzo, ya que también contrató seguridad privada las 24 horas en su casa de Los Ángeles “porque la gente es peligrosa y extraña” y quería estar tranquila. “Quería simplemente poder salir por la puerta de mi casa y pasar el rato con mis hijos y no preocuparme. Me quedaba despierta por la noche debido al estrés ”, dijo. “Tuve algunos amigos muy útiles que han tenido experiencias similares, quienes me dieron perspectiva e insistieron en que si no puedes vivir normalmente, entonces no podrás vivir”.

¿Creadora de Grey's Anatomy fue amenazada por fans?
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Shonda Rhimes celebra su éxito 

A pesar de los múltiples cambios en el programa y comentarios negativos que recibió Shonda Rhimes, la showrunner siempre ha mostrado el cariño y orgullo que siente por Grey’s Anatomy, al ser el drama médico de mayor duración en horario estelar tras ser renovada para su temporada 21. 

En abril de este año, Rhimes compartió a través de su cuenta de Instagram una fotografía para celebrar la noticia al lado de todo el elenco original. “Esta foto fue tomada en 2015”, escribió. “Todavía estar en sus pantallas, en sus salas y en sus corazones casi diez años después: las palabras no pueden expresar mi gratitud”.

La showrunner señaló que inventó Grey’s Anatomy “hace más de 20 años” y jamás pensó que llegaría a tanto. “Honestamente, esto no podría ser posible sin ustedes… sin preocuparse por las historias que cuento, el talentoso elenco, los escritores y el equipo. Guau.” Si bien Rhimes se despidió como showrunner hace muchos años, en la actualidad aún asume el cargo como productora ejecutiva bajo su marca Shondaland.

¿Creadora de Grey's Anatomy fue amenazada por fans?
Copyright © ABC.

¡Escritores de Plaza Sésamo se declaran en huelga!

En este artículo:

  • El equipo de guionistas de Plaza Sésamo está listo de entrar a huelga si no se llega a un acuerdo con el Sindicato de Guionistas en Hollywood.
  • El equipo pide mejores condiciones laborales y protecciones especiales en contra de la Inteligencia Artificial. También buscan regular mejor el trabajo de animadores del programa.
  • También buscan mejorar las condiciones de su contrato y especificar mejor el pago de regalías.

Los treinta cinco escritores a cargo del famoso programa infantil Plaza Sésamo votaron unánimemente para autorizar una huelga en caso de no llegar a un acuerdo con el Writers Guild of America antes del 19 de abril, la fecha que vence su contrato actual.

De acuerdo con el equipo de guionistas, la decisión se ha tomado debido a que exigen mayores derechos laborales como un aumento salarial y protección contra la IA. Pero, principalmente, quieren mejores condiciones laborales para los/as artistas de animación quienes no tienen beneficios y protecciones sindicales básicas como pensiones y atención médica. A continuación te platicamos los detalles.

Plaza Sésamo
Imagen:  Sesame Workshop

Los artistas de Plaza Sésamo exigen sus derechos laborales 

Plaza Sésamo es una de las series más emblemáticas de la televisión desde que se estrenó por primera vez en 1969, lo que quiere decir que ha estado en constante emisión durante casi cincuenta años. Hasta que en el 2022, HBO llegó a un acuerdo con Sesame Workshop que exigía al canal de televisión la producción de nuevos episodios que se llegan directamente a HBO y después están disponibles en televisión gratuita a través de PBS. 

Sin embargo, de acuerdo con Variety, los/as escritores/as no han podido llegar a un acuerdo justo con Sesame Workshop debido a que no quieren modificar su contrato actual que les permita “continuar atrayendo talentos de primer nivel” para poder” crear ingeniosamente historias que equilibren exitosamente el entretenimiento, la alegría, la educación y enriquecimiento” que requiere el show.

El comité negociador del sindicato de Plaza Sésamo expresó que las demandas de los guionistas serán “extremadamente significativas para los/as escritores/as afectados/as”, en especial, los/as artistas del departamento de animación, quienes hasta ahora no tienen prestaciones laborales básicas como seguro médico y pensión. “Esperamos una resolución rápida y amistosa de estas negociaciones para que podamos continuar trabajando para ayudar a la próxima generación a ser más inteligente, más fuerte y más amable”, escribieron.

Por su parte, el equipo de Plaza Sésamo aseguró que los escritores “son miembros integrales de nuestro equipo creativo”, por lo que estaban involucrados en las negociaciones con el sindicato de guionistas para llegar a un acuerdo justo antes de la fecha indicada. “Todavía tenemos la esperanza de llegar a un acuerdo antes del vencimiento”, dijo la compañía en un comunicado.

Plaza Sésamo
Imagen:  Sesame Workshop

Trabajadores/as de Plaza Sésamo exigen aumentos y control de IA

Luego del comunicado de los/as escritores/as de Plaza Sésamo, la presidenta del sindicato de guionistas, Lisa Takeuchi Cullen, reconoció lo grave de la situación debido a que nadie en la industria del entretenimiento quiere que el famoso programa infantil pare sus emociones de manera indefinida. 

“Nadie quiere ver una huelga en Plaza Sésamo. Millones de padres y familias en todo el mundo tendrán muchas preguntas. Podrían preguntarse por qué los jefes de Sesame Workshop ignoran los propios mensajes de bondad y justicia de su empresa”.

Lisa Takeuchi Cullen

Las negociaciones comenzaron desde el 13 de febrero de 2024 pero, de acuerdo con The Hollywood Reporter, ninguna de las partes ha podido llegar a un acuerdo, puesto que no solo están exigiendo derechos laborales, sino también instituir aumentos anuales “estándar de la industria” y residuales fijos para su reutilización en plataformas de streaming, así como una bonificación basada en el desempeño cuando su trabajo finalice. 

Por otro lado, los/as trabajadores/as de Plaza Sésamo también están buscando ampliar su contrato para cubrir la escritura para animación y trabajo en redes sociales, lo que agregaría más miembros a la unidad de negociación existente. Además, al igual que muchos artistas en la industria, buscarán regular el uso de la IA y establecer un fondo de licencia parental remunerada.

Plaza Sésamo
Imagen:  Sesame Workshop

¡Director de X-Men ’97 explica el cameo del Capitán América!

En este artículo:

  • El director de X-Men 97, Jake Castorena, habló sobre por qué decidieron incluir un cameo del Capitán América en la serie.
  • Él aseguró que la idea de los cameos “son parte del ADN de los cómics de Marvel” por lo que podemos esperar más sorpresas similares en futuros episodios.
  • También mencionó que la serie original de los 90 “era el MCU original antes del MCU” ya que se las ingeniaba para conectar historias de shows diferentes.

Aunque no está ambientada en un universo compartido, la serie animada de X-Men ’97 ha presentado algunos guiños y breves cameos de otros personajes del Marvel, pero quizás uno de los que más ha desatado la conversación entre sus fans, es la participación del Capitán América en el quinto episodio en el cual se muestra su escudo enterrado en la nieve. 

Si bien aún no conocemos los detalles sobre su participación en la serie animada, el jefe de producción y director de X-Men ’97, Jake Castorena, le confirmó a ScreenRant que este cameo no será la única sorpresa que prepara la serie y, de hecho, es uno de los menos emocionantes. A cotinuación te platicamos sus declaraciones.

X-Men
Copyright © Marvel Studios.

X-Men ’97 podría tener muchos más cameos

Jake Castorena explicó que, si bien no puede dar spoilers, la participación de Capitán América tan solo es una pequeña sorpresa que preparó el equipo de X-Men ’97 para sus fans, dado que en el resto de los cinco capítulos que aún quedan por trasmitirse, se espera la participación de más personajes importantes.

“Verás cameos y, aunque dudaré en confirmar verbalmente a quién veremos, dejaré que las imágenes hablen por sí solas y te permiten reflexionar sobre cuándo lo harán, pero lo que puedo decir es que algo con lo que hablé antes y un tema de conversación que surge con este episodio en particular son consecuencias”. 

Jake Castorena

El director continuó explicando que dichos cameos sorpresas serán algo realmente “impactante” que “puede unir a las personas y su núcleo o dividirlos como nunca antes lo han hecho”, pero los fans tendrán que esperar para conocer todas las sorpresas que han preparado. “Tendrán que estar atentos para descubrirlo “ .

El ultimo episodio de X-Men ’97 también presentó un cameo silencio hacia la serie de Disney+, What If…?, puesto que en un breve momento, se observa a The Watcher, quien tiene el poder de observar todo lo que sucede en el multiverso, pero también tiene la habilidad de manipular el tiempo y el espacio. Este personaje solo aparece cuando tienen lugar eventos históricos importantes, lo que implica que el ataque a Genosha que sucede en X-Men ’97 tendrá un efecto duradero en la serie y sus personajes en el futuro.

X-Men
Copyright © Marvel Studios.

El equipo continúa confirmando las teorías 

Antes de que el director de X-Men ’97 confirmara la participación de más personajes del MCU, el director le dijo a The Direct, que tenían la libertad de elegir cualquier personaje de Marvel para hacer un cameo en los episodios. “Los cameos [están] en el ADN del programa. Eso ha estado arraigado desde el primer día, y se reduce a lo que hizo el programa OG, ¿verdad?”.

En los primeros episodios de X-Men ’97 se pudieron ver la breve participación de Sunspot, así como Colossus, Psylocke, Lady Deathstrike y Sabretooth (a través de las transformaciones de Morph). Sin embargo, Castorena aseguró que esto apenas es el principio de algo mucho más grande. “La serie original ‘X-Men’ era el MCU antes de que el MCU se convirtiera en el MCU”, dijo el director. “Y esa es la clave fundamental de ese programa, así que para que seamos un verdadero éxito o un verdadero resurgimiento, debemos cumplir con eso”.

De manera similar, el productor ejecutivo Brad Winderbaum declaró para Men’s Health que la serie animada de X-Men de los noventas, contaba con “muchos cameos divertidos” y, por obvias razones, X-Men ’97 continuaría con esa tendencia. “Esos programas simultáneos de los 90 que a veces se cruzaban con los X-Men”, añadió. “Eso se vuelve más complejo a medida que ingresas a la saga del multiverso y rastreas múltiples líneas de tiempo”.

X-Men
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3 Body Problem: ¿Qué obstáculos enfrenta la Temporada 2?

En este artículo:

  • Los creadores de 3 Body Problem hablaron sobre las dificultades que enfrentan para adaptar la segunda temporada.
  • Aunque anteriormente dijeron que ya tenían idea de cómo continuar la historia, aseguran que la novela original “se vuelve cada vez más difícil”.
  • También está el tema del financiamiento. La primera temporada fue una de las series más caras de Netflix, lo que dificultaría aumentar la ambición y alcance.

La nueva serie de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y DB Weiss, 3 Body Problem, continúa siendo la número uno en Netflix después de casi tres semanas de estreno, por lo que muchos/as fans ya comenzaron a preguntarse qué pasará con el futuro de la trama.

Hasta el momento, la plataforma de streaming aún no ha confirmado la noticia, pero sus creadores: D.B Weiss, David Benioff y Alexander Woo comentaron durante un evento televisivo que están muy entusiasmados de poder continuar adaptando la novela homónima de Liu Cixin a la televisión. Pero parece que la segunda temporada enfrentará grandes obstáculos creativos. ¡Les contamos aquí qué falta para que den luz verde a su continuación!

3 Body Problem
Copyright © Netflix

La T2 de 3 Body Problem podría ser más “salvaje” 

Aunque la trilogía de 3 Body Problem de Cixin Liu alguna vez se consideró inadaptable, DB Weiss, David Benioff y Alexander Woo lograron entregar un trabajo épico que ha conquistado a millones de personas alrededor del mundo, y los creadores aman tanto la serie que ya tienen ideas para continuar la historia. Sin embargo, de acuerdo con Deadline, Weiss cree que será difícil continuar la historia porque las novelas se vuelven cada vez más “locas”.

“(La serie de 3 Body Problem) ayuda a que (la audiencia) pueda acercarse con más facilidad al universo, pero la historia se vuelve realmente salvaje de la mejor manera posible.

Con algo tan loco, hay muchas decisiones que tomar y muchas cosas que resolver. Hemos estado uniendo nuestras cabezas para resolverlo, especialmente en los últimos meses”.

DB Weiss

Los showrunners de 3 Body Problem decidieron incluir en la primera temporada temas como saltos en el tiempo, mundos paralelos y la globalización. También idearon una forma de que la historia se sintiera multicultural, pues la historia original se desarrolla 100% en China. “Por necesidad, necesitábamos que el elenco hablara principalmente inglés”, dijo Woo. “Los flashbacks chinos estaban prácticamente intactos. Nos brindó la oportunidad de contar una historia muy global. La humanidad o se une o no se une para enfrentar una amenaza existencial”.

Otro problema que resolvieron fue explicar de manera más eficiente algunos conceptos que empleó Liu en los libros porque no todos eran de conocimiento público. “No queremos que la gente haga una pausa y acceda a Wikipedia cada cinco minutos”, dijo Weiss. “ Fue un desafío que, en última instancia, fue lo que nos atrajo al proyecto para empezar”.

En una entrevista previa, Weiss confesó que ya trabaja en el desarrollo de más temporadas porque quiere “seguir avanzando a todo vapor” como si ya le hubieran dado luz verde. “Hacer una serie como 3 Body Problem es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada ya trabajamos como si lo estuviera”, explicó.

3 Body Problem
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¿3 Body Problem es más difícil de financiar?

Es probable que a pesar de las dificultades creativas que implica la temporada dos, los creadores de 3 Body Problem puedan resolverlos y comenzar a desarrollar la serie. Sin embargo, también podrían estar enfrentándose a un problema mucho más grande: el presupuesto. 

De acuerdo con Screenrant, la primera temporada de 3 body problem, reportó un gran presupuesto de 160 millones de dólares, lo que la posiciona como una de las series más costosas de la plataforma de streaming. Por lo tanto, si los showrunners quisieran adaptar toda la trilogía de Cixin Liu, Netflix gastaría al menos 640 millones de dólares, una cantidad que es difícil de desembolsar. 

Por poner un ejemplo, todas las ocho temporadas de Game Of Thrones costaron alrededor de 500 millones de dólares, mientras que la cuarta temporada de Stranger Things costó 270 millones de dólares. Sin embargo estas series han generado mucho más ruido que 3 Body Problem, de tal forma que no sería raro que la plataforma decidiera cancelarla por los altos costos.

3 Body Problem
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¿Deadpool 3 ignorará los eventos de Loki?

  • Teorías apuntan a que el final de Loki —el cual debería afectar al resto del MCU— será descartado por Deadpool 3, el final de la trilogía del mercenario y su primera participación en el universo cinematográfico de Marvel.
  • En los primeros avances de Deadpool 3, la TVA —organización temporal presentada en Loki— busca reclutar a Deadpool para corregir la Línea de Tiempo Sagrada, tarea que al final de la serie, completa Loki al reorganizar el tiempo.
  • De acuerdo a fans, la presentación de dicho problema ignoraría los eventos de Loki Temporada 2, por lo que destacaron que quizá, la serie terminaría por dejar de tener relevancia para todo el MCU.

Desde que Deadpool 3 presentó su primer avance en febrero, se desataron varias teorías respecto a su trama debido a la inclusión de un nuevo personaje llamado Paradox (Matthew Macfadyen), quien es un agente de la Time Variance Authority (TVA) la organización que vimos por primera vez en la serie de Loki. 

En ese momento, muchos fans manifestaron que Paradox parece tener un papel similar al de Mobius en Loki, por lo que se decepcionaron de no ver a Owen Wilson en el papel. Sin embargo, de acuerdo con los/as asistentes que tuvieron la oportunidad de ver nuevas imágenes en la CinemaCon, esta no es la única situación que parece ignorar Deadpool 3 sobre lo planteado en Loki, lo que ha desatado nuevas teorías alrededor de la esperada película.

¿Deadpool 3 podría arruinar todo lo que propuso Loki?
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¿Deadpool and Wolverine tiene un agujero en su trama?

Durante la CinemaCon, Marvel decidió mostrar nueve minutos completos de Deadpool and Wolverine en los cuales, de acuerdo con ScreenRant, se puede ver a Wade Wilson (Deadpool) como un vendedor de autos, deseando volver a sus días de superhéroe. Luego, mientras celebra su cumpleaños, un grupo de agentes de la TVA interrumpe en su casa para tomarlo como rehén.

Ya en la sede de TVA, el agente Paradox le explica los objetivos de la organización Wade, entre los que destacan la protección de la Línea del Tiempo Sagrada. Sin embargo, este pequeño guiño podría estar arruinando todo lo planeado al final de la temporada dos de Loki, dado que como recordaremos, el personaje interpretado por Tom Hiddleston decide que la única forma de salvar la línea de tiempo sagrada era reorganizarla por completo.

Para lograr esta peligrosa misión, Loki toma la colección de líneas de tiempo que se desintegran con sus propias manos y las reorganiza en un enorme árbol con la forma del Yggdrasil, una característica importante de la mitología nórdica. Por lo tanto, si Paradox se refiere a la nueva colección de líneas del tiempo, debería llamarla “el Árbol” o “Yggdrasil” en lugar de “la Línea de Tiempo Sagrada”, que es como se conocía en el pasado. 

Otra interrogante es que cuando Loki decide reorganizar todo, técnicamente el árbol de la línea de tiempo de la TVA ya no debería necesitar protección, ya que se supone que el sacrificio de Loki es efectivo y ha logrado salvarla, de manera que si Deadpool and Wolverine se desarrolla después de la serie, estaría ignorado completamente estos hechos.

¿Deadpool 3 podría arruinar todo lo que propuso Loki?
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¿Loki juega un papel importante en Deadpool 3?

A pesar de que no se ha confirmado con totalidad la trama de Deadpool and Wolverine ni cómo manejan las líneas del tiempo. Otra teoría que podría explicar el desaire a la serie de Loki, es que en realidad aún no conocemos lo que pasó después del sacrificio de Loki y es posible no todo fue tan positivo. 

Para empezar, en el programa se dice que no todos los trabajadores de la TVA saben sobre el manejo del multiverso por parte de la organización, por lo que es posible que Paradox se oponga a la intervención de último minuto de Loki y sus aliados para evitar que reparen la línea temporal y es cuando pide ayuda de Deadpool. 

Si esto es cierto, es posible que Loki pueda ser parte de la historia directa o indirectamente, ya que sus acciones previas influyen en la trama de Deadpool and Wolverine. Lo que parece menos probable, es que veamos al personaje en la pantalla, mucho menos como un villano, ya que se espera que la malvada hermana gemela de Charles Xavier, Cassandra Nova, sea el villano principal. 

También es probable que Deadpool 3 ignore por completo a otros proyectos de Marvel y solo está ocupando la TVA como un pretexto para poder traer de regreso a Wolverine, debido en una entrevista previa, Hugh Jackman comentó que la película no cambiaría los eventos de Logan porque está ubicada en otra línea. “Todo se debe a este dispositivo que tienen en el mundo de Marvel para moverse por las líneas de tiempo. Ahora podemos regresar porque, ya sabes, es ciencia”, explicó el actor.

¿Deadpool 3 podría arruinar todo lo que propuso Loki?
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