¿Friday the 13th tendrá su propio universo cinematográfico?

En este artículo:

  • Se confirmó que la franquicia de Friday The 13th se convertirá en un universo cinematográfico que comprenda series de televisión, películas, juegos y experiencias inmersivas.
  • Se dice que el primer experimento que tendrá este universo será la nueva serie que se está desarrollando con A24.
  • Sin embargo, rumores aseguran que el proyecto se canceló, pero es incierto si sólo se está reestructurando en vista de estos nuevos planes.

La franquicia de Friday the 13th comenzó con la película de 1980 del mismo nombre, que seguía a los consejeros que trabajaban para rehabilitar el cerrado Camp Crystal Lake enfrentarse al temible Jason. Desde entonces, la historia se ha expandido a 12 películas y videojuegos con bastante éxito. Por ello, Horror, Inc. anunció que la historia de terror aún tiene mucho que dar en la actualidad y crearán un Jason Universe. 

Al igual que otras propiedades intelectuales, Jason Universe tiene el objetivo de desarrollar una multiplataforma que produzca desde la creación de películas y series, hasta juegos, experiencias inmersivas, productos y más con la esperanza de que el famoso Jason continúe presente en las generaciones actuales. A continuación te platicamos los detalles.

Friday the 13th
Copyright © New Line Cinema.

Friday the 13th aún tiene mucho que aportar a las nuevas generaciones

De acuerdo con IGN, la franquicia de Friday the 13th está lista para una nueva era con el lanzamiento de Jason Universe bajo al dirección del guionista Victor Miler y el productor Marc Toberoff, quienes se asociaron con Horror, Inc. para desarrollar una expansión que incluirá entretenimiento, juegos, productos y experiencias inmersivas que serán anunciados más adelante en 2024

Robert Barsamian, quien es el presidente de Horror, Inc, dijo a través de un comunicado que durante décadas, Jason “sorprendió y emocionó al público que volvía por más”, de tal forma que crear más proyectos de  Friday the 13th es una noticia que sus fans han estado esperando durante muchos años. “Estamos entusiasmados de trabajar con Victor Miller y Marc Toberoff en nuevos proyectos que anunciaremos en los próximos meses”.

Barsamian añadió que estaban enfocados en honrar el legado de Jason debido a que el villano ha encabezando las listas como uno de los personajes más aterradores de todos los tiempos y que, además, se ha popularizado en los últimos meses gracias a plataformas como TikTok. “Estamos ansiosos por presentar nuevas activaciones de Jason Universe a sus increíbles fans”.

Curiosamente, Victor Miller fue el guionista de la película original de Friday the 13th que reclamó los derechos del proyecto en 2021 luego de argumentar que él fue el creador del famoso villano, pero no poseía los derechos del mismo. Por otro lado, el productor de la cinta, Rob Barsamian, señaló que Miller  había desarrollado a Jason bajo encargo del estudio, por lo que no era el creador original del personaje.

Estos problemas legales impidieron que numerosos proyectos de Friday the 13th se pudieran desarrollar en los últimos años. Sin embargo, luego de años en los juzgados, se informó que Miller y Barsamian pudieron llegar a un acuerdo monetario y al fin podremos tener un Jason Universe sin ningún problema.

Friday the 13th
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¿El Jason Universe comenzará con su serie?

El interés por expandir la franquicia de Friday the 13th revive la esperanza para la serie de televisión precuela llamada Crystal Lake que ha enfrentado obstáculos en las últimas semanas luego de que su showrunner, Bryan Fuller, decidiera abandonar el proyecto por diferencia creativas con la productora A24. 

Fuller, quien es reconocido en la industria por crear series de televisión como Dead Like Me, Wonderfalls, Pushing Daisies, Hannibal y American Gods, explicó que este tipo de proyectos que se desprenden de importantes franquicias del cine como Friday The 13th, requieren una visión que “eleve y transforme” y no solo entregar lo que “el público espera”, un riesgo que muy pocas personas en la industria estaban dispuestas a correr.

Con este antecedente, las noticias de una posible cancelación de la serie de Friday The 13th comenzó a tomar fuerza, sumado a que el periodista Jeff Sneider informó que A24 había “apagado” el programa a pesar de que estaba a punto de comenzar filmaciones. “No está claro si se trata de una decisión permanente o temporal”, aseguró. Sin embargo, otros medios como Bloody Disgusting informaron que A24 no la ha cancelado y solo quiere realizar algunas reestructuraciones en los guiones.

Friday the 13th
Copyright © New Line Cinema.

¡Serie de Friday The 13th se queda sin showrunner!

En este artículo:

  • El productor Bryan Fuller confirmó que ya no participará como showrunner en la nueva serie de Friday The 13th.
  • Según Fuller, la empresa A24 tenía otras ideas sobre cómo continuar la historia, por lo que decidió retirarse.
  • A24 confirmó que la serie sigue en pie y planea realizar unos cambios menores mientras busca al siguiente showrunner.

Hace dos años atrás, Peacock anunció el desarrollo de una nueva serie de televisión de la franquicia de Friday The 13th titulada, Crystal Lake, que estaría producida por el popular estadio de cine A24, quien ha estado detrás de notables historia de terror como X, Pearl, Midsommar, entre otras. Sin embargo, recientemente se confirmó que el proyecto había quedado ligeramente en pausa sin ninguna razón aparente. 

Ahora, Bryan Fuller, quien había sido elegido como showrunner de la serie, acaba de confirmar que la razón de la pausa se debe a que A24 quiere ir en una dirección diferente, lo que ha provocado que Fuller también decidiera abandonar el proyecto. A continuación te platicamos sus declaraciones.

Friday The 13th
IMAGEN: EVERETT COLLECTION

Bryan Fuller quería desarrollar una serie arriesgada de Friday The 13th 

El escritor de productor, Bryan Fuller, quien es reconocido en la industria por crear series de televisión como Dead Like Me, Wonderfalls, Pushing Daisies, Hannibal y American Gods, confirmó a través de su cuenta de X (antes de Twitter) su salida de la serie de Friday The 13th debido a diferencias creativas con el estudio. 

Aunque Fuller no entró en detalles, escribió que este tipo de proyectos que se desprenden de importantes franquicias del cine, requieren una visión que “eleve y transforme” y no solo entregar lo que “el público espera”, un riesgo que muy pocas personas en la industria estaban dispuestas a correr. 

“La adaptación del terror clásico es algo con lo que tengo cierta experiencia. Estos programas requieren una visión que eleve y transforme, además de ofrecer lo que el público espera, lo cual es un esfuerzo ambicioso y arriesgado. Requiere que la gente dé el salto conmigo “.

Bryan Fuller

El productor continuó explicando que series como Hannibal, son historias arriesgadas de las que siempre se sentirá orgulloso. “Los resultados pueden ser poderosos para los narradores y la audiencia”, añadió Fuller. “No podría estar más orgulloso del trabajo que mi co-showrunner Jim Danger Gray y yo hemos sido capaces de llevar a cabo con nuestro brillante equipo de guionistas a pesar de los retos a los que nos hemos enfrentado”.

Friday The 13th
Imagen: Buchan | Variety | REX| Shutterstock

¿Alguna vez veremos la serie de Friday The 13th?

La noticia de la serie de Friday The 13th fue dada a conocer en octubre de 2022 por la presidenta de entretenimiento de NBCUniversal Television, Susan Rovner, quien dijo a través de un comunicado que estaban “ansiosos” por empezar a trabajar con Bryan Fuller, que describieron como “un creador talentoso” del que confiaban plenamente para construir esta historia. 

Por su parte, Fuller añadió que Friday The 13th era una de sus franquicias de terror favoritas desde que tenía 10 años y “he estado pensando en esta historia desde entonces”, de tal forma que estaba entusiasmado por empezar a filmar. “Cuando se trata de terror, A24 alza la vara y empuja los límites. Estoy encantado de explorar los terrenos del campamento de Crystal Lake bajo su bandera”.

Sin embargo, a principios de este mes, el periodista Jeff Sneider informó en su boletín The Insneider que A24 había “desconectado” la serie Crystal Lake, a pesar de que estaba a punto de comenzar filmaciones. “No está claro si se trata de una decisión permanente o temporal, ya que A24 no hizo comentarios. Quizás Peacock ayude a que los intercambios arrojen más luz sobre este proyecto, que se anunció en 2022”, dijo Sneider. 

Con esto en mente y la salida oficial de Fuller, se podría pensar que la serie de Friday The 13th está en peligro de ser archivada para siempre. Pero, de acuerdo con fuentes de Bloody Disgusting, A24 no la ha cancelado y  solo quiere realizar algunas reestructuraciones, por lo que pronto podríamos tener nuevas noticias sobre el nuevo showrunner que ocupará el lugar de Fuller.

Friday The 13th
IMAGEN: NEW LINE CINEMA.

¿live-action de Death Stranding no adaptará el videojuego?

En este artículo:

  • Hideo Kojima confirmó que el nuevo live-action de Death Stranding que prepara junto con A24 no será una adaptación directa del videojuego.
  • En su lugar, será una historia original centrada en lo que ocurrió antes de que cayera el apocalipsis en la historia original.
  • La adaptación de Death Stranding podría ser una de las producciones que sigan empujando por una mejor adaptación de las historias que vemos en videojuegos en la pantalla grande.

Death Stranding es uno de los videojuegos más ambiciosos de Hideo Kojima. Estrenado en 2019, fue el primer título que hizo el icónico desarrollador después de cortar lazos con Konami, el juego ya es considerado uno de los mejores del siglo XXI, lo que hizo que rápidamente confirmara una segunda parte.

Con un mundo completamente abierto, Death Stranding se presentó como el primer videojuego que le daba una libertad sin precedentes al usuario, pues si bien nos ponemos en la piel de un mensajero que debe entregar un cargo en  un Estados Unidos postapocalíptico, la idea es que uno pueda explorar el universo con libertad.

Death Stranding ya es un videojuego muy ambicioso, y parece que la versión cinematográfica será igual, pues Hideo Kojima confirmó que no será una adaptación fiel del videojuego original.

Death Stranding
Imagen: Sony Interactive

¿Cómo será la película de Death Stranding? 

A24 y Hideo Kojima confirmaron que unirán fuerzas para crear un live-action del videojuego, que ya prometió “adentrarse en los eventos antes de que el evento apocalíptico conocido como Death Stranding ocurra”. Pero lo más interesante es que el creador japonés dijo que no será una adaptación directa del videojuego.

En su lugar, el director explicó que “la intención es que la audiencia no sólo sean los/as fans del videojuego, nuestra película será para los/as amantes del cine”.

Así, la intención es que la nueva película de Death Stranding utilizará las herramientas cinematográficas del medio para crear una historia que nunca se ha visto.

“Hay muchas adaptaciones de videojuegos, pero lo que estamos haciendo no es una traducción directa de él.

Estamos creando un universo de Death Stranding que nunca se ha visto, posible únicamente gracias a las herramientas que da el cine”.

Hideo Kojima

La idea de Kojima para la adaptación de Death Stranding suena similar a lo que logró la serie de The Last of Us, que haciendo mancuerna con el creador del videojuego original, Neil Druckmann, lograron construir una historia nunca antes vista en el videojuego, dando más profundidad a ciertos arcos argumentales y a otros personajes.

Death Stranding
Imagen: Sony Interactive

¿La nueva tendencia de Hollywood? 

Hideo Kojima confirmó que queso sumar esfuerzos con el estudio de A24 porque la compañía “ha entregado filmes innovadores y de mucha cualidad que me han impactado y han influenciado mi trabajo” además de que cree que sus valores y visión se alinean perfecto a los que tiene Kojima Productions.

El potencial para crear una nueva historia de Death Stranding es casi infinito, y la idea de centrarse en los eventos antes de los sucesos del videojuego original seguramente darán mucha libertad creativa tanto a Hideo Kojima como al equipo de producción para crear algo original. Sin embargo, no se confirmó todavía quiénes estarán a cargo de la dirección, la historia ni hay información sobre sus protagonistas.

Esto, además de confirmar que Hideo Kojima estará sumamente involucrado en el desarrollo de la nueva cinta, parece confirmar una nueva tendencia en Hollywood que pretende modificar la forma en la que se hacen adaptaciones de videojuegos.

Y es que, después del éxito taquillero que fue Super Mario Bros, cinta que ofreció una mirada diferente al icónico plomero de Nintendo, y también después de ver The Last of Us, parece que las narrativas y las herramientas que tienen los videojuegos han evolucionado los suficiente para mezclarse con las herramientas del cine.

Otra muestra de ello fue el nuevo videojuego que están preparando el mismo Hideo Kojima junto con Jordan Peele, el cual, a pesar de que no se saben muchos detalles, pinta para ser una ambiciosa historia que mezclará los genios creativos de ambos directores.

Por eso, la nueva adaptación de Death Stranding será probablemente una de las producciones más ambiciosas que ha hecho A24 y que seguro influirá mucho en el desarrollo de nuevas adaptaciones de videojuegos en años venideros.

Death Stranding
Imagen: Sony Interactive

¿Sofia Coppola tuvo problemas para financiar Priscilla?

En este artículo: 

  • Sofia Coppola reveló que, en algún momento, se sintió presionada por no tener el dinero suficiente para terminar Priscilla, la biopic centrada en la esposa de Elvis Presley. 
  • La directora pensó en un momento utilizar la popularidad de Jacob Elordi y rifar juegos de pickleball.
  • El actor no fue fan de la idea y al final se desechó. Pero lograron terminar la producción en tiempo récord y gastando solamente 20 millones de dólares.

Priscilla de Sofia Coppola es una adaptación de las memorias de Presley, Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N´ Roll, que narra la controversial relación de la pareja y las circunstancias que llevaron su divorcio en 1973.

Al ser una película independiente producida por A24, la directora se enfrentó a varios problemas en su camino, entre ellas el limitado presupuesto con el que contaba que, según sus anécdotas una entrevista con Wall Street Journal, la llevaron a plantearse la idea de rifar un juego de pickleball con su estrella Jacob Elordi para recaudar fondos y tener la oportunidad de contar con más días de rodaje adicionales.

Sofia Coppola
Copyright © A24.

 Sofia Coppola planeó métodos para obtener más dinero 

Al igual que muchos cineastas, Sofia Coppola, se enfrentó al escaso presupuesto que contaba para producir Priscilla, hasta el punto de pensar en rifar un juego de pickleball con Jacob Elordi luego de enterarse que su protagonista tenía grandes habilidades con el deporte y, además, contaba con una gran lista de fans gracias a su participación en Euphoria que, posiblemente, estaban dispuestos/as a pagar para convivir con actor en un partido por unos minutos.

“Nuestro presupuesto siempre fue ajustado, bajo, y yo pensaba: ‘Me pregunto si podría rifar un juego de pickleball con Jacob para recaudar dinero y tener un día más de rodaje’”. 

Sofia Coppola

Al final, su plan de recaudación no se llevó a cabo porque Elordi aceptó no ser tan fan del deporte. “No lo hicimos, pero era un buen deportista”, agregó Sofia Coppola. “Me complació, aunque no es un entusiasta. Creo que lo asocia con las mamás de Malibú”. Afortunadamente, en una entrevista previa con The Hollywood Reporter, la directora comentó que lograron terminar el proyecto tras un rodaje de 30 días y un presupuesto de sólo $20 millones de dólares.

Curiosamente, la película biográfica de Elvis, dirigida por Baz Luhrmann, contó con 85 millones de dólares de inversión. Sin embargo, la directora detalló que la gran diferencia presupuestaria no le preocupaba. “Escuché que Baz estaba haciendo una película sobre Elvis”, dijo Coppola. “Pensé: ‘Está bien. En cierto modo, es aún mejor que la gente esté viendo su historia. Siempre ha estado muy presente en la cultura, pero ahora aún más. Es interesante, entonces, mirar la perspectiva de Priscilla”.

Sofia Coppola
Copyright © A24.

Kirsten Dunst ayudó a Sofia Coppola con el casting

A pesar del presupuesto limitado, Sofia Coppola contó con ayuda de grandes amigas como Kristen Dunst, para encontrar el casting perfecto, ya que fue la actriz quien le recomendó a Cailee Spaeny para protagonizar la película de A24 luego de que ambas se conocieron ​​en la próxima película sobre la Guerra Civil de Alex Garland, 

“Kirsten es como una hermana para mí y cuando recomendó a Cailee, presté atención”

Sofia Coppola

Para la fortuna de muchos/as, Sofia Coppola confió en los institutos de Kirsten Dunst y eligió a Spaeny como su protagonista, quien recientemente ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia por su interpretación, además de obtener comentarios positivos en la critica especializada. Otros créditos de Spaeny incluyen Bad Times at the El Royale, On the Basis of Sex y Vice, y un papel protagónico en The Craft: Legacy. 

Por su parte, Dunst y Coppola no solo comparten una importante amistad, sino que también la actriz se ha convertido en una de la musas favoritas de la directora tras protagonizar The Virgin Suicides en 1999, seguido de Marie Antoinette en 2006 y, más recientemente, el thriller psicológico The Beguiled en 2017.

Sofia Coppola
Copyright © A24.

¡CEO de Mattel revela qué tan bizarra será Barney!

  • Mattel Films se encuentra desarrollando una cinta centrada en el exitoso dinosaurio que vive en nuestra mente, Barney.
  • Barney será protagonizada por el actor Daniel Kaluuya, y previamente ejecutivos de Mattel señalaron que la cinta será una pieza surrealista al estilo del estudio independiente A24.
  • El CEO de Mattel Ynon Kreiz ha explicado que a pesar de las declaraciones previas, la cinta de Barney no será una “cinta extraña”, sino un acercamiento fresco al personaje y los elementos clásicos de su historia.

Los planes de Mattel para seguir expandiendo sus propiedades en el cine continúan en marcha. Pues de una u otra manera, Barbie abrió la puerta a la compañía y sus ambiciones por explorar muchas más historias inspiradas en sus juguetes a través del cine.

Entre sus proyectos más ambiciosos se encuentra Barney, una cinta producida por Daniel Kaluuya, que el mismo ejecutivo de Mattel Films, Kevin McKeon, definió como una película inspirada por las visiones “surrealistas” de Charlie Kaufman y Spike Jonze; además de aspirar a un estilo similar al implementado por el estudio A24 en sus historias coming-of-age.

Sin embargo, ahora el CEO de Mattel ha decidido aclarar dichos comentarios, asegurando que contrario a como se ha reportado, Barney no será una “película rara”.

Mattel
Barney
Imagen: Universal | Getty Imagen

¿Barney tendrá un cambio radical?

Durante una entrevista con el portal Semafor, el CEO de Mattel, Ynon Kreiz habló sobre algunos de los próximos proyectos cinematográficos de la compañía que actualmente se encuentran en desarrollo.

En el caso específico de Barney, el CEO explicó que la propuesta inicial compartida por McKeon al público ha obtenido “muchísimas reacciones”, aunque no todo lo que ha dicho debe tomarse tan a pecho.

“Es demasiado pronto para ser específicos, pero puedo decirles que Barney tendrá un acercamiento fresco y divertido, muy entretenido y orientado hacia la cultura alrededor del personaje.

No será una película extraña”

Ynon Kreiz.

Asimismo, su declaración reúne algunas características que se oponen a los comentarios anteriores de McKeon, partiendo por el hecho de que desde su punto de vista, Kreiz considera que la historia del personaje debe suceder en su mundo y no mezclando otras temáticas.

No obstante, Barbie fue el escenario que justamente puso en marcha tal idea, volviéndose el éxito de taquilla más grande de 2023 hasta ahora, y por lo que no sería tan descabellado que Mattel volviera a implementar una mezcla de temáticas como la cinta de Greta Gerwig.

Mattel
Barney
Imagen: NBC

¿Barney apostará por un público más adulto?

Anteriormente, McKeon señaló que el proyecto de Barney se “inclinará más a una historia de conflictos millennial”, y no tanto una historia infantil; aquello con el fin de explotar el cariño que tienen las generaciones previas por la propiedad, en lugar de buscar traerlo de regreso para un público más pequeño.

“Es una obra para adultos. No en el sentido de que será clasificación para mayores de edad, sino porque nos enfocaremos en los retos y obstáculos de ser un treintañero que creció con Barney, una generación que ha experimentado un gran nivel de desencanto con la vida”

Kevin McKeon

Asimismo, el director de la división de cine de Mattel había explicado que la gran virtud de la cinta estaría en crear una historia realmente “retadora” que dejara en claro que la compañía aspiraría a “crear arte con sus películas”.

Imagen: NBC

¿Cuál es la visión de Daniel Kaluuya respecto a Barney?

Cuando Barney fue por primera vez anunciado en Noviembre de 2019, la ejecutiva de Mattel Films, Robbie Brenner, explicó que después de platicar con Daniel Kaluuya, el estudio aspiraría a “tomar una visión fresca que sorprendería a las audiencias y subvertirá las expectativas”

“Barney fue una figura icónica en muchas de nuestras infancias”, señaló en su momento Daniel Kaluuya, añadiendo que el personaje “desapareció después entre las sombras y fue incomprendido”.

“Por ello nos emociona explorar una historia nueva sobre este héroe moderno, y ver si su mensaje de “Te quiero yo y tú a mí” puede sobrevivir al tiempo”.

Daniel Kaluuya

En aquel momento, también Brenner indicó que el acercamiento a Barney no quería decir que la cinta y sus historia necesariamente serían “algo oscuro”, sino una apuesta “única” que, al igual que su colega McKeon, comparó con el cine de Kaufman y Jonze.

La película será sobre identidad, sobre descubrir a quién amas y quién se siente apartado del mundo”, por ello, remarcó que Barney contará con temáticas adultas, aunque no caerá en una sátira agresiva como otras películas, poniendo de ejemplo Ted.

Hasta ahora se desconoce cuándo Barney podría comenzar su producción.

Mattel
Barney

¿Por qué algunas cintas pueden filmar a pesar de la huelga?

  • Estudios como Neon y A24 han podido continuar con sus planes de filmaciones a pesar de la huelga de Hollywood
  • Actores piden a los productores analizar las condiciones de la SAG-AFTRA para aumentar la producción de cintas independientes y reactivar la industria cinematográfica.
  • La huelga en Hollywood continúa impactando económicamente a miembros de la industria, más allá de actores y guionistas.

Hollywood continúa en huelga, pero eso no quiere decir que el paro de actividades sea total. Y es que desde agosto de 2023, el sindicato SAG-AFTRA compartió un acuerdo interino donde se enumeran las condiciones para que actores puedan participar en producciones independientes a pesar del freno en la industria.

Tales acuerdos han permitido que estudios como Neon y A24 continúen filmando en Estados Unidos, además de impulsar la promoción de proyectos en festivales de cintas y series, en tanto estas no estén ligadas a los grandes estudios de la Alianza de Productores.

Por ello, figuras de Hollywood continúan invitando a productores a analizar los puntos del acuerdo, con el fin de reactivar la industria cinematográfica y evitar mayores pérdidas ante la lejana resolución a las huelgas.

¡Te contamos en qué consisten dichos puntos!

¿Por qué algunas cintas pueden filmar a pesar de la huelga?
Imagen: Gilbert Flores via Variety

Las grandes afectaciones a Hollywood tras la huelga

La huelga de actores está a pocos días de cumplir dos meses de haber comenzado, tiempo en el que tanto para bien como para mal, la industria Hollywoodense se ha visto severamente impactada mientras sus artistas buscan condiciones justas ante la AMPTP.

Y es que más allá de la renuencia de los grandes estudios y CEOs a negociar con actores y guionistas, la huelga también ha golpeado duramente a estados que dependen económicamente de la producción cinematográfica, tal es el caso de ciudades como Los Ángeles, California y Atlanta, Georgia.

La semana pasada se reportó que el freno de actividades ha llevado a la pérdida de más de 15,000 empleos tan sólo en el último mes, cifra entre la que se consideran tanto puestos directamente involucrados en producción —tales como escritores, diseñadores, asistentes, maquillistas, vestuaristas, equipos de marketing, etc.—, como industrias aledañas que también han reducido actividades por la falta de rodajes: servicios de catering, hoteles, transportes, por mencionar algunos.

Es por ello que estrellas como Jessica Chastain, quien el fin de semana pasado se presentó al Festival de Cine de Venecia para presentar la película Memory, han insistido a los productores independientes de Hollywood firmar a favor del acuerdo interino y las condiciones del sindicato SAG-AFTRA, con el fin de reactivar al medio artístico y restaurar la gran cantidad de empleos que se han visto impactados por las huelgas.

“Si una mayoría de productores independientes firma el acuerdo, le mostrará a la Alianza lo mal que están cuando dicen que nuestras condiciones son poco realistas”, señaló la actriz a través de su cuenta de Twitter.

“Los acuerdos permiten generar oportunidades de empleo para los equipos de producción que están sufriendo con esta huelga. Al firmar, la huelga se encuentra más cerca de resolverse, mientras presionamos a las compañías de una manera en que nada más lo hará”.

Jessica Chastain.
¿Por qué algunas cintas pueden filmar a pesar de la huelga?
Imagen: Getty Images via the Independent

¿Qué plantean los acuerdos interinos de la SAG-AFTRA?

Las producciones que actualmente han recibido luz verde para seguir con sus agendas de rodaje han sido evaluadas a profundidad por los miembros del sindicato de actores, con el fin de aprobarse aquellas que responden a sus peticiones.

Entre los acuerdos, se establece que las producciones a continuar necesitan operar “de manera independiente a las compañías pertenecientes a la AMPTP”, además de aceptar las condiciones que la SAG-AFTRA planteó ante los estudios previo a la huelga.

Algunas de dichas condiciones apuntan a la transparencia de estudios con respecto a las regalías de los shows presentados en streaming, con el fin de repartir de manera justa los ingresos de éstas.

Otra de las peticiones piden a los estudios claridad en las firmas de contratos para impedir la réplica de las apariencias de sus actores con el fin de ahorrarse pagos de extras, además del uso post-mortem o no autorizado de las imágenes de los mismos a través de inteligencia artificial.

Entre otras situaciones, también se buscan contratos que permitan a los actores contar con seguros médicos y otras prestaciones, debido a que varias de las estrategias de empleo en la industria finalizan antes del tiempo que requiere el estado para aprobar dichos seguros.

La AMPTP y varios de los CEOs de estudios afiliados —tales como Bob Iger y David Zazlav—, han criticado las peticiones de los actores, llamándolas poco realistas, motivo por el que los afiliados a la SAG-AFTRA continúan pidiendo a productores independientes demostrar que tales puntos no son inalcanzables.

“Cuando los productores independientes acceden a nuestros términos, le demuestran a la AMPTP que no pedimos cosas poco realistas, sino justas”, señaló la presidenta de la SAG, Fran Drescher.

¿Por qué algunas cintas pueden filmar a pesar de la huelga?
Imagen: CHRIS DELMAS—AFP/GETTY IMAGES

¿Qué permite hacer la SAG-AFTRA durante la huelga?

Si bien, estrellas como Viola Davis han criticado la disposición de los actores de participar en producciones independientes a pesar de la huelga, otros actores han señalado la importancia por mantener activa a la industria, debido a la gran cantidad de trabajadores que dependen del medio.

Al obtener un acuerdo interino, no sólo se permite que los rodajes continúen durante la huelga, sino que tanto actores como equipos detrás de cámara, técnicos, servicios aledaños, diseñadores y artistas regresen a trabajos que, a diferencia de otras ramas de la industria, dependen del ingreso de cada proyecto.

Pues más allá de los apoyos monetarios que algunos directores, actores y otras figuras destacadas de Hollywood han dado tanto al sindicato de actores como a miembros del crew de distintas producciones, la SAG-AFTRA ha sido duramente criticada por mantener a la industria paralizada, ya que mientras varios de sus actores pueden permitirse el no laborar durante la huelga, otros trabajadores del medio no poseen tales privilegios.

Las producciones independientes que continúan gracias a los acuerdos interinos, reactivan la generación de empleos y restablecen, aunque sea parcialmente, las actividades de la industria.

Al momento no se ha compartido nueva información sobre las negociaciones entre AMPTP y los sindicatos de actores y guionistas, aunque ya se estima que las huelgas podrían extenderse hasta principios de 2024.

¿Por qué algunas cintas pueden filmar a pesar de la huelga?
Imagen: CHRIS DELMAS—AFP/GETTY IMAGES

Crítica | Háblame: ¿Un terror realmente diferente?

Háblame (Talk To Me) es una de las cintas de terror más interesantes del año producidas por A24. Y es que a través de una estructura aparentemente “normal” para una historia de fantasmas, tiene uno de los plot twist y giros temáticos más fuertes de la temporada. 

En Háblame, un grupo de chicos tiene la oportunidad de platicar con los muertos utilizando una misteriosa mano de porcelana. Las reglas son sencillas: tienes que tomar la mano, decir “háblame” y darle permiso al fantasma de entrar. 

El límite de tiempo para que una persona sea poseída por un fantasma de manera segura, son 60 segundos. Pero Mia (Sophie Wilde) pasa más tiempo del debido, y cuando la línea entre la realidad y el más allá se desdibuja, Háblame presenta una interesante historia sobre los demonios de las adicciones. 

Háblame
Copyright @ Diamond Films

Háblame y el llamado “terror elevado”

Cuando hablamos de “terror elevado” usualmente nos referimos a películas de terror que tienen impregnada la visión particular de su director, como Robert Eggers y Ari Aster. Pero Háblame tiene intenciones más contenidas, y prefiere contar una historia que aparentemente ya conocemos. 

Mía pasa más de 60 segundos con la posesión. Y es muy claro que la cinta nos quiere hacer ver que esta curiosa práctica es una metáfora para el consumo de drogas. No sólo por la forma en la que Mía y sus amigos encuentran la mano en primer lugar, también por la forma en la que la vida de este personaje se desenvuelve después. 

Conforme avanza la historia y los fantasmas tienen más y más contacto con los humanos que les dejaron pasar, conocemos el trasfondo de la historia de Mia, a su familia, sus problemas y la verdadera razón por la que se obsesiona tanto con la mano. 

Toda esta información nos la dan mientras un fantasma posee a Riley (Joe Bird), el hermano de la mejor amiga de Mía, Jade (Alexandra Jensen). Su posesión es intensa, violenta y visualmente muy dura, es también el elemento que juega más con nuestras expectativas, ya que pronto él queda atrapado en un limbo y Mia promete que le ayudará a regresar.

La química de los personajes en esta película es realmente buena. Conforme aumentan las tensiones, la verdadera personalidad de cada uno de ellos sale a relucir. Y se agradece que Miranda Otto aparezca como una madre estricta, cosa que ayuda a que el mensaje de la historia resuene temáticamente y se vuelve más interesante, ya que nos da pistas sobre el mensaje real que tiene Háblame.

Y cada detalle, cada comentario, cada mirada de reproche, aumenta la ansiedad y desesperación de Mía, quien ya no sólo busca una solución para salvar a Riley, ya no sabe exactamente qué es real y qué no. 

Háblame
Copyright @ Diamond Films

¿Metáforas que funcionan? 

Aunque Háblame se presenta como una película de fantasmas, en realidad el camino de Mia se parece mucho al de una persona que sufre una fuerte drogadicción. 

Y hay que decirlo, hay momentos en los que Háblame, a nivel visual y de diálogos, juzga a sus personajes y hace ver el problema como algo “muy malo”, en lugar de explorar más la ansiedad del personaje y lo que le lleva a caer en ese círculo viciosos. 

Pero la gran actuación de Sophie Wilde de verdad le dan otra dimensión a Mia. Las visiones que experimenta, la forma en la que entiende cosas como el más allá o el infierno no sólo son visualmente aterradoras, de verdad sirven para construir el infierno que vive el personaje, su culpa y las consecuencias de sus acciones. 

Tal vez piensen que saben hacia dónde va Háblame, pero en realidad no. Esta historia es rápida, es muy directa, y logra evitar los clichés del género construyendo una historia personal y contenida. 

Aunque parece que no, Mía está muy sola y perdida, justo como las almas que poseen los cuerpos de jóvenes que juegan con ellas. Y es interesante cómo a través de una película de terror se hace un estudio de personaje tan completo, especialmente por ese momento final que resulta ser sorprendente y muy, muy triste. 

Háblame
Copyright @ Diamond Films

¿Por qué A24 puede continuar filmando en medio de la huelga?

La semana pasada, el sindicato de actores entró en huelga junto a los escritores para exigir derechos laborales justos, las regalías en las plataformas de streaming, el uso de la IA, entre otras cosas.  Como consecuencia,  muchas grandes producciones de Hollywood se vieron obligadas a parar sus filmaciones, tales como Deadpool 3, Mission: Impossible 8, Gladiator 2, entre muchas otras.

Sin embargo, una de las producciones más afectadas son los proyectos independientes de casas productoras como A24, famosa por películas premiadas como Everything Everywhere All At Once, Moonlight, Room y Uncut Gems, por mencionar algunas. Por ello, el sindicato de actores solicitó una extensión para que producciones con poco presupuesto como las de A24, puedan continuar filmado a pesar de la huelga en curso, una solicitud que acaba de ser aprobada.

¿Por qué A24 puede seguir trabajando y otros estudios no? ¡Aquí les contamos!

A24
IMAGEN: A24

¿Por qué A24 puede seguir trabajando en medio de la huelga?

Según lo informado por Variety, el sindicato de actores le informó a la productora A24 que podrá seguir adelante con el desarrollo de sus próximas producciones que incluyen a Mother Mary, protagonizada por Anne Hathaway, y Death of a Unicorn. protagonizada por Paul Rudd y Jenna Ortega. Ambas cintas se posicionan para ser una de sus cartas fuertes el próximo año, por lo que detener su filmación habría impactado mucho los planes del estudio.

Pero eso no es todo, el Sindicato de Actores también aprobó recientemente una exención para que otras 39 cintas independientes puedan continuar trabajando y sus artistas tienen la opción de promocionar sus películas y participar en actividades de prensa.

La razón por la que compañías como A24 pueden seguir trabajando es porque no pertenecen directamente a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Y además, según los reportes, estas compañías ya aceptaron todas las demandas que pide el SAG, y las pondrán en marcha tan pronto se llegue a un nuevo acuerdo formal con los grandes estudios de Hollywood.

Desde su creación, A24 parece una opción más atractiva para las estrellas, escritores y directores que buscan libertad creativa y un trato justo respecto a sus pagos, Es por esto que con los años se ha posicionado como una de las casas productoras independientes más importantes en la industria que no sólo arrasan en la temporada de premios y los principales festivales del cine, sino que también cuentas con la aprobación del público.

 La lista completa de proyectos que continuaron filmando se compone por The Rivals of Amziah King,  protagonizada por Matthew McConaughey; Flight Risk,  protagonizada por Mark Wahlberg y dirigida por Mel Gibson;Dust Bunny, protagonizada por Mads Mikkelsen y Sigourney Weaver; Bride Hard con Rebel Wilson, y The Chosen, una serie de televisión sobre la vida de Jesús.

A24
IMAGEN: TIFFANY TAYLOR/THR

¿Y cómo va la huelga?

A pesar de ser muy complacientes respeto a dejar filmar a productoras como A24 y otras producciones independientes, el sindicato continúa peleando por sus derechos luego de que la presidenta del sindicato de actores, Fran Drescher, dio a conocer que la AMPTP se ha negado a negociar en puntos clave, sus contraofertas las ha calificado como “insultantes” y asegura que el grupo no fue serio durante las mesas de negociaciones para evitar el paro de operaciones.

La demanda del sindicato exige que aumento sustanciales en el pago a artistas. El sindicato exige un aumento general del 58% en los salarios de actores principales en películas de alto presupuesto, así como mejores pagos en pensiones y seguros de gastos médicos. También exigieron un aumento general del 11% en el salario que reciben los/as extras, mejores condiciones sobre descansos para comer, mejores compensaciones en producciones SVOD (video on demand) y streaming, además del compromiso a no utilizar inteligencia artificial para reemplazar el trabajo de los/as artistas o utilizar su imagen sin consentimiento claro.

, según la AMPTP, estas son las peticiones más ambiciosas en 35 años. Y ejecutivos como Bob Iger las han calificado como “irreales”. Sin embargo, como señaló Fran Drescher, los salarios de los altos ejecutivos siguen en aumento y oscilan entre 200 y 500 millones al año.

Pero no todo son malas noticias, ya que el sindicato de actores sí aceptó la propuesta del “consentimiento informado” sobre el uso de IA, que se ha convertido en una de las grandes luchas los últimos meses debido a que, según Duncan Crabtree-Ireland (miembros del sindicato de actores), los estudios quieren escanear a los actores de fondo y replicar sus semejanzas “por el resto de la eternidad” sin consentimiento. No obstante, la AMPTP ha dicho rotundamente que eso es falso y que su propuesta incluye tanto el consentimiento como la compensación.

Por su parte, los actores aclararon que no están tratando de prohibir la IA por completo, ya que algunos miembros de alto perfil se beneficiarán de la licencia de sus derechos de imagen, pero deben dar un “consentimiento informado”, además, el derecho a usar la IA en proyectos adicionales debe negociarse siempre por separado.

A24
IMAGEN:  VARIETY

¿Por qué Greta Gerwig apostará por grandes blockbusters?

Greta Gerwig estrenará la que es quizá la película más esperada de Warner Bros. en 2023, cinta que dirigió y co-escribió y cuyo lanzamiento promete ser uno de los más exitosos del estudio y de cualquier propiedad de Mattel.

Sin embargo, la gigantesca producción de Barbie no será su último blockbuster, pues ahora el agente de Greta Gerwig ha revelado que más que ser la “mujer directora” más grande del mundo, las ambiciones de la directora buscan llevarla a ser una de las cineastas de estudio más reconocidas de todos los tiempos.

¡Te contamos el plan de Greta Gerwig para lograrlo!

Greta Gerwig
Imagen: Universal

¿Cuáles son las metas de Greta Gerwig?

 Jeremy Barber, quien representa a Greta Gerwig, señaló que Barbie es tan solo el primer paso en el prolífico plan que tiene la directora para su futuro como cineasta.

“Greta ha sido muy consciente en cuanto a la manera en que quiere construir su carrera” explicó Barber para The New Yorker, asegurando que las ambiciones de la directora van mucho más allá del cine independiente y producciones de presupuestos limitados, por las que se ha caracterizado hasta ahora —Little Women, Lady Bird— y mismas que la han llevado a figurar en las ternas más importantes de los premios del cine.

“La ambición de Greta no es ser la mujer directora más grande del mundo, sino uno de los cineastas de estudio más grandes de todos los tiempos”. 

Jeremy Barber, The New Yorker.

Por ello, el agente señaló que Barbie fue una de las propiedades intelectuales que más resonaron con ella, por lo que accedió a sumarse a Mattel para hacer suceder al gran blockbuster. 

Greta Gerwig
Imagen: A24 | Focus Features | Warner

¿Un pequeño paso para Barbie, un gran paso para Gerwig?

Barber destacó que las grandes IPs son la vía más popular para empezar a crear blockbusters, cosa que aunque no es tan celebrada dentro del medio, es parte del negocio.

“¿Es algo bueno que nuestros actores y cineastas más creativos vivan en un mundo donde sólo puedes tener grandes presupuestos si es contenido de consumo masivo?” expresó durante la entrevista, “No lo sé, pero así es esto.”

Sin embargo, expresó que la parte más importante de tomar una marca conocida y hacer historias a partir de ellas, está en no limitar a los creadores a las cosas que ya existen, sino darles la oportunidad de “hacer cosas más interesantes” a partir de sus propias visiones.

“Si esto es lo que la gente va a consumir, entonces hagamos que sea algo más interesante, más complicado”.

Jeremy Barber, The New Yorker.

Recientemente se dio a conocer que Greta Gerwig y Margot Robbie tuvieron que “encarar” a los ejecutivos de Mattel respecto a ciertas partes del guión que no les gustaban del todo, especialmente por la manera en que la popular marca de juguetes era retratada.

Sin embargo, una vez actuándolo frente a Richard Dickinson, presidente de la compañía, las intenciones del guión quedaron aclaradas y la escena fue rescatada.

“Siempre le dije [a Mattel]: queremos honrar el legado de tu marca, pero si no reconocemos ciertas cosas, si no las decimos, alguien más lo hará” señaló Margot Robbie, “Y vas a querer ser parte de esa conversación”. 

Imagen: ETHAN MILLER/GETTY

¿Mattel haría realidad los sueños de Greta Gerwig?

Al principio del proceso para crear Barbie, Greta Gerwig decidió trabajar el guión de la cinta de la mano de Noah Baumbach. Posteriormente, tanto Mattel como Warner Bros exigieron contar con un adelanto de lo que habría en la historia.

Gerwig y Baumbach se negaron, pidiendo a los estudios espacio y “libertad para experimentar”. Por ello, el agente de ambos puso pie firme e impidió que las compañías intervinieran en la parte del desarrollo de la película.

Más adelante, Greta Gerwig accedió a presentar un poema al estilo del Credo, con el cual Warner y Mattel accedieron a apostar por la cinta, y una vez que el guión estuvo concluido, aprobaron un presupuesto estimado de 100 millones de dólares.

La apuesta hasta ahora ha funcionado de maravilla, así señaló la publicación de The New Yorker, pues aunque el fin de la cinta no estuviera enfocada en lograr que la línea de juguetes estallara en ventas, sin duda alguna es uno de los efectos esperados tras el estreno de Barbie.

Asimismo, aún a semanas de su estreno, mucho se ha discutido sobre el impacto que tendrá la película en taquilla, volviéndose uno de los temas más posicionados en redes sociales, de tal forma que Mattel ha anunciado ya el arranque de nuevos proyectos centrados en otras de sus propiedades.

Para Greta Gerwig, por otro lado, el camino hacia los grandes blockbusters continúa de la mano de nuevos estudios y plataformas, entre los que recientemente se confirmó Netflix, con quien la cineasta firmó para dirigir al menos dos de las nuevas cintas basadas en las novelas de Las Crónicas de Narnia de CS Lewis.

Greta Gerwig
Imagen: EPA-EFE via SCPM | Disney

¡Ke Huy Quan dice que aún le cuesta conseguir trabajo!

El protagonista de Everything Everywhere All at Once, Ke Huy Quan, se perfilaba para tener una gran carrera en Hollywood a inicios de los 80, gracias a su participación en Indiana Jones and the Temple of Doomy y The Goonies. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, el actor tuvo dificultades para encontrar trabajo y decidió aceptar papeles detrás de escena como coordinador de dobles y asistente de dirección, y en un punto pensó que ya no actuaría nunca más.

Las cosas cambiaron cuando llegó Everything Everywhere All At Once, un hit inesperado que lo puso nuevamente en el mapa junto con Michelle Yeoh. El éxito de la película ha sido tal, que ahora Ke Huy Quan está nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto y todo el mundo está hablando de él. Sin embargo, todavía tieme por el futuro de su carrera y asegura que aún después de la cinta de “los Daniels”, el actor sigue batallando para encontrar trabajo.

Ke Huy Quan
Copyright © A24.

Después de Everything Everywhere Ke Huy Quan no podía encontrar trabajo 

Mientras aparecía en The Late Show con Stephen Colbert, Ke Huy Quan explicó que el éxito de A24 terminó de filmarse en marzo del 2020 y, desde entonces, se le dificultó conseguir más trabajos como actor.

“Estaba en casa como todos los demás tratando de mantenerme a salvo, y estaba audicionando de izquierda a derecha, enviando autocintas. Lo interesante fue que no pude conseguir un solo trabajo. Ni una sola vez me llamaron de nuevo. Nadie me quería. “

Ke Huy Quan

Everything Everywhere llegó a los cines hasta que la pandemia pudo permitir que las salas de cine regresaran a su normalidad, por lo que su estreno fue hasta el 2022 y fue hasta entonces que el mundo pudo ver el extraordinario trabajo de  Ke Huy Quan. “Estaba tan preocupado porque estaba experimentando todo lo que experimenté cuando era niño cuando estaba audicionando y no pude conseguir un trabajo. Por eso me alejé”, explicó el actor. “Cuando trabajas con Steven Spielberg, Harrison Ford y George Lucas, no puedes ir a ningún lado más que a partir de ahí… Y eso es exactamente lo que sucedió”.

Ke Huy Quan
Copyright © A24.

Ke Huy Quan hará su debut en Marvel

Finalmente, la actuación de Ke Huy Quan cautivó al público cuando finalmente llegó a los cines, dando a su talento la atención que merecía. Y aunque después de Everything Everywhere All At Once batalló para conseguir trabajo, la creciente popularidad del actor lo llevó a ser elegido para unirse al Universo Cinematográfico de Marvel para la segunda temporada de Loki en un papel secreto que seguramente será importante para su carrera.  

“Honestamente, las cosas son muy diferentes para mí ahora de lo que eran entonces. Estoy realmente bendecido y me siento muy, muy agradecido. Honestamente, desde que volví a actuar, este ha sido un viaje tan emotivo que he llorado, tanto, que mi esposa está tan harta de que llore. Pensé que todos me habían olvidado, pero desde que salió la película, ha habido tanta positividad y tanta amabilidad, así que muchas gracias”.

Quan también volverá a formar equipo con la coprotagonista de Everything Everywhere All at Once, Michelle Yeoh, para la serie de Disney, American Born Chines, una programa que se centrará en un adolescente que intenta equilibrar su vida social en la escuela secundaria y la vida hogareña de inmigrante cuando un estudiante de intercambio cambia su mundo.

Michelle Yeoh también ha señalado la dificultad que tuvo para conseguir una papel en una película, al grado de contemplar la idea de retirarse de la actuación de forma definitiva. “Sabes, a medida que envejeces, los roles se vuelven más pequeños. Parece que los números aumentan y estas cosas se reducen y luego comienzas a ser relegada”. En la actualidad, Yeoh es una de las favoritas para ganar el premio como Mejor actriz en la próxima edición de los premios Oscar, un reconocimiento que jamás pensó experimentar.  “Lo primero es que sientes como, ‘Finalmente, gracias. Me ven, realmente me ven, y me están dando la oportunidad de demostrar que soy capaz de hacer todo esto’”.

Ke Huy Quan
Copyright © A24.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Jackie Chan rechazó participar en Everything Everywhere All at Once!

Jackie Chan rechazó el papel principal en Everything Everywhere All At Once y la película mejoró gracias a eso

Everything Everywhere All At Once de los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert está siendo un rotundo éxito. No sólo se perfila para convertirse en la película más taquillera de A24, la crítica la considera una de las mejores películas del año y por todos lados se habla del increíble papel de Michelle Yeoh.

Sin embargo, en una entrevista con The Guardian, Yeoh reveló que Jackie Chan fue la primera opción de los directores, pero él se negó a participar. Y después del éxito de la película, el actor le envío un mensaje a Michelle Yeoh para felicitarla:

“Jackie en realidad me envió un mensaje de texto. Él me dijo: ‘Vaya, escuché cosas increíbles sobre tu película. ¿Sabías que los chicos vinieron a verme a China? Y yo dije: ‘¡Sí, te lo pierdes, hermano!’”

Jackie Chan

Inicialmente, el dúo de directores  viajó a China para reunirse con la legendaria estrella de las artes marciales, pero cuando no aceptó el papel, reescribieron el guion para que Yeoh se convirtiera en Evelyn, una mujer  que atraviesa el multiverso.

Everything Everywhere All At once

Tomaron la decisión correcta

No obstante, Kwan y Scheinert admitieron en el pasado que su elección de cambiar de actor, fue una decisión correcta dado que Everything Everywhere All at Once comenzó a tomar forma. 

“Estábamos teniendo problemas para descifrar el reparto de la figura paterna, y uno de nosotros comenzó a preguntarse qué sucedería si tomamos el personaje de Michelle y lo descartamos y ella se convierte en la protagonista. Y la película se abrió de una manera completamente diferente”.

Everything Everywhere All At once

El regreso de Michelle Yeoh

Michelle Yeoh es una de las estrellas de acción femeninas más grandes en el cine de  Hong Kong y tuvo su apogeo durante la década de 1990. Es mejor conocida internacionalmente por su papel en la película de James Bond, Tomorrow Never Dies y la película de artes marciales ganadora del Premio de la Academia de Ang Lee Crouching Tiger, Hidden Dragon.

A pesar de su exitosa carrera, la actriz comentó que durante los últimos años, comenzó a sentir que ya no la consideraban para los papeles principales debido a su edad. 

“Llegas a esa etapa de tu vida y de tu carrera en la que sientes: ‘Me están pasando por alto aquí’, porque ahora estás relegado a este tipo de roles [menores]. Los muchachos parecen estar haciéndolo. Todavía son como superhéroes de 60 y 70 años. ¿Por qué una mujer no tiene la oportunidad de ser eso?

Michelle Yeoh

Con Everything Everywhere All at Once, Yeoh regresará como protagonista y platicó que el proyecto le permitió  mostrar sus habilidades en las artes marciales y sus dotes dramáticas. 

Everything Everywhere All At Once estrenará en México el 23 junio del 2022
Everything Everywhere All At once

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperas ver Everything Everywhere All at Once?

¡Robert Downey Jr protagonizará una ambiciosa serie de HBO!

Robert Downey Jr protagonizará The Sympathizer: una ambiciosa serie producida por HBO y A24.

Después de despedirse de uno de sus personajes más importantes en Marvel, Robert Downey Jr está próximo a protagonizar The Sympathizer: una serie producida por HBO y A24, la cual es una adaptación de la novela homónima ganadora de un Pulitzer en la categoría ficción, un thriller y una sátira que gira en torno a un espía comunista durante los últimos días de la guerra de Vietnam y su exilio en los Estados Unidos. 

Según Deadline Robert Downey Jr dará vida a los diversos antagonistas de la historia, los cuales representan diversas facetas del poder estadounidense: un congresista del condado de Orange, un agente de la CIA, un director de cine hollywoodense, entre otros.

El relato en cuestión ha sido descrito como “una exploración fascinante de la identidad y América, una poderosa historia de amor y amistad que se compara a los trabajos de Kafka, Orwell y le Carré.”

Robert Downey Jr

A través de un comunicado, Robert Downey Jr expresó su emoción de regresar a la televisión y formar parte de una historia única que representa un nuevo desafío en su carrera:

“Adaptar el importante y magistral trabajo del Sr. Nguyen requiere un equipo visionario. Con el director Park a la cabeza, espero que esta sea una aventura de producción creativa para Susan, mi equipo y persona. A24 y HBO son la combinación perfecta de socios. Este es el tipo de reto que he estado esperando, y creo que le brindaremos una excelente experiencia a la audiencia. ”

Downey Jr. estará acompañado en el protagonismo por un personaje vietnamita para el cual aún se encuentran realizando casting, y quien será el ancla de un elenco predominantemente vietnamita. Por el lado de la dirección el afamado Park Chan-wook tomará el cargo, el cineasta es reconocido por sus trabajos en The Handmaiden y Oldboy.

El proyecto marca la última colaboración entre A24 y HBO, quienes previamente han trabajado juntos en la aclamada Euphoria y el muy esperado remake de Irma Vep, la cual dirigirá el propio Olivier Assayas y contará con el protagonismo de Alicia Vikander.

Robert Downey Jr

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el nuevo proyecto de Robert Downey Jr? 

¿A24 se encuentra a la venta?

La productora de cine indie: A24, se encuentra explorando una posible venta de la compañía. 

Fuertes cercanas al estudio cinematográfico: A24, le revelaron a Variety que la compañía se encuentra explorando una posible venta que oscilaría entre los 2.5 y 3 billones de dólares.

Según dicha información la productora detrás de filmes como Moonlight, Midsommar, Uncut Gems o Lady Bird, lleva 18 meses comprometiéndose con numerosos pretendientes potenciales, y aunque no aclaran si las conversaciones con los mismos continuan, si mencionan que A24 se encuentra enfocada en expandirse y una venta no es su prioridad. 

Sin embargo en un contexto donde los grandes de la industria buscan aumentar el contenido de sus plataformas, lo que provocó que MGM fue adquirida por 8.6 billones de dólares por Amazon -un precio que parecía altísimo para las personas expertas-, no parece una locura explorar la opción de una venta por parte de A24. 

Además el acuerdo que A24 tenía con Amazon Prime Video para trasmitir su contenido ha expirado, y el vasto catálogo de títulos que posee el estudio lo hace atractivo para diversas compañías que busquen exclusividad para sus suscriptores/as.

A24

Los posibles escenarios propuestos por Variety es que la compañía busque unirse con otras empresas independientes o una absorción total por parte de un gigante tecnológico como podría ser Apple, con quienes en 2018 ya firmaron un acuerdo para producir películas como One the Rocks de Sofia Coppola.

Esta no es la primera vez que la productora sale al mercado en búsqueda de posibles inversores o alianzas, pues según las mismas fuentes del medio, en 2016 tras el éxito de Moonlight  al ganar el Oscar a Mejor Película, la compañía se acercó a grandes estudios con quienes terminaron las conversaciones debido a que deseaban una parte equitativa de su negocio. 

En la actualidad algunas de las fuentes mencionan que el estudio necesita más contenido y recursos para mantenerse, pero sienten que se encuentran en un buen camino gracias un mercado diversificado de títulos y la venta de productos en torno a los mismos. 

La empresa en cuestión fue formada en 2012 por Daniel Katz y David Fenkel, quienes dos años después comenzaron a tener éxito comercial y de crítica gracias a películas como The Spectacular Now o Under the Skin, convirtiéndose en uno los sitios favoritos de los/as artistas.

A24
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría que A24 fuera adquirida por alguna gran empresa?