Lionsgate: ¡Todos los cambios de la compañía explicados!

En este artículo:

  • Lionsgate está haciendo cambios sumamente importantes en su empresa, y va más allá de cancelar series populares.
  • La empresa quiere dividirse en dos para que Starz, su plataforma de streaming, no tenga el peso de producir contenido, sino dedicarse solamente a la distribución de streaming.
  • Esto podría darle una ventaja muy grande sobre empresas como Warner Bros y Disney, las cuales siguen batallando para hacer rentables sus servicios de streaming.

Desde el 2023, Lionsgate tiene una ambiciosa propuesta para dividir su compañía en dos. Por un lado, están terminando los toques finales de Lionsgate Studios Corp, la compañía que será el brazo de producción de la empresa y que tendrá el control de su increíble catálogo de propiedades intelectuales, el cual está valuado en 5.2 mil millones de dólares. Esta se fusionará con Screaming Eagle, una empresa con experiencia en la producción, distribución y marketing de cintas cinematográficas.

Por el otro, estará Starz y la división de streaming de la compañía. La plataforma, que desde 2021 ha estado a la venta, se convirtió en una empresa completamente dedicada a la distribución de streaming, sin que tenga que producir ella misma el contenido original de su plataforma.

La idea de Lionsgate es poder eficientar el uso de su gran catálogo, que incluye propiedades como John Wick, The Hunger Games y Twilight, mientras construye una casa productora que pueda dedicarse a crear contenido de calidad.

Los planes ya se pusieron en marcha y ya comienzan a hacer ruido en la industria del cine. ¿Podría cambiar a Hollywood y las guerras del streaming?

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Copyright @ Lionsgate

¿Qué está haciendo Lionsgate y por qué importa para Hollywood?

Con la llegada del streaming y el azote de la pandemia, los grandes estudios de Hollywood tuvieron que adaptarse rápido. Así, empresas como Disney y Warner Bros decidieron construir sus propios servicios de streaming, confiando que su gran catálogo y propiedades serían sumamente atractivas para la audiencia.

Sin embargo, mantener el modelo de negocio de streaming no es tarea fácil. Las empresas tienen que invertir millones de dólares en producir algo que mantenga estable e incremente su número de suscriptores, pero de todas formas, el proyecto, sin importar su costo, es solamente parte de un amplio catálogo al que la audiencia puede acceder por una cuota fija.

Sumado a la gran competencia que hay en el mercado, todas las empresas han tratado de diversificar sus ganancias. Además de subir sus precios, han creado planes con anuncios y se siguen haciendo acuerdos para licenciar y distribuir títulos en diferentes plataformas.

Esto es más difícil para los estudios de Hollywood convencionales, pues han tenido que modificar por completo su modelo de negocio. Además de producir sus películas para cines, ahora tenían que apostar por construir un nuevo brazo de producción para sus servicios de streaming y lidiar con problemas como la pandemia.

Y las consecuencias han sido muy drásticas. Disney tuvo una pérdida en la división de streaming de más de 500mdd en 2023. Warner Bros Discovery también ha tenido que replantear su estrategia de contenido para solventar los altos costos de producción y las pérdidas en taquilla.

Con el paso del tiempo, se han encontrado algunas formas de darle la vuelta a estos problemas: Warner Bros ha comenzado a licenciar programas como Westworld en plataformas como Pluto TV, mientras que Disney está recuperando el control de las producciones de sus franquicias más grandes.

La nueva estrategia de Lionsgate le podría dar una ventaja sobre otros estudios de Hollywood porque pondría a la división de streaming de la compañía al nivel de Netflix, Apple TV+ y Prime Video, empresas que se dedican en su totalidad a ofrecer un catálogo de streaming tanto original como licenciado, teniendo un financiamiento robusto que les permite crear sus propios proyectos de manera sostenible.

Y así, Lionsgate Studios podría dedicarse por completo a producir contenido y decidir qué hacer con él. A sus estrategias, se le debe sumar que recientemente Lionsgate compró recientemente eOne  por 500mdd, una compañía productora y distribuidora que solía pertenecer a Hasbro.

La idea es que la empresa tenga más flexibilidad para decidir qué producir y cómo distribuirlo, y ver ambas divisiones como empresas separadas también facilita las decisiones de inversionistas y productores que quieran apostar por algún proyecto específico. 

Y así, en palabras de Jon Feltheimer, presidente de Lionsgate: “la compañía productora puede ser una fuente de estabilidad financiera para nuestro segmento televisivo”, y así la empresa podría tener grandes producciones para ofrecer a diferentes distribuidores o casas productoras.

O bien, vender su servicio de streaming sin tener que ofrecer también su catálogo, ya que las licencias de sus propiedades intelectuales las tendrá en su totalidad el estudio de producción.

Este es un modelo de negocios que no se había visto en Hollywood. Pero, ¿cómo le podría beneficiar a Lionsgate en realidad?

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Imagen: IMDb

¿Lionsgate podría ganar camino en las guerras de streaming?

Gracias a estrenos como John Wick: Capítulo 4, SAW X y Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, las ganancias de Lionsgate alcanzaron los mil millones de dólares. Y tomando en cuenta que su librería tiene al menos 20 mil títulos icónicos, la empresa ya está tomando acciones para cambiar su modelo de producción para darle más énfasis a la calidad de su contenido y apostar por una estrategia de distribución que le beneficie.

Por esa razón, la empresa decidió terminar su contrato con BBC Studios, con quien tenía acuerdos para distribuir y producir series de televisión. Lionsgate tiene muchos acuerdos de este tipo, pero parece que sus intenciones son dedicarse a producir series y películas basadas en su propia librería y luego licenciarlas a otros servicios, siendo más selectivo con el tipo de proyectos que hace.

Un ejemplo de esto podría ser es el plan que tiene para revivir Twilight con una nueva serie. El proyecto ya está en desarrollo, pero todavía no se sabe en qué servicio estará disponible, pues Lionsgate no ha terminado de analizar las propuestas de compra-venta.

Asimismo, el año pasado Lionsgate firmó un acuerdo con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes, una maniobra que busca competir con la alianza de Mattel y Warner Bros.

Con estos cambios, Lionsgate quiere mitigar sus deudas y darle más estabilidad económica a sus producciones. Sin el peso de que una producción tenga que solventar sus costos rápidamente, la empresa puede buscar formas de mantenerla en circulación y a mediano y largo plazo, y ese podría ser un modelo más estable para las compañías de Hollywood.

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Copyright @ Lionsgate

¿Greta Gerwig está haciendo historia en Hollywood?

En este artículo:

  • Jodie Foster opina que el éxito de Greta Gerwig y Barbie son un signo de lo mucho que ha avanzado la representación en Hollywood, especialmente para cineastas femeninas.
  • Ella cree que antes la industria veía las historias hechas por mujeres “como un riesgo”, pero eso claramente está cambiando.
  • A pesar de eso, estudios revelan que la lucha por la representación continúa, pues las cineastas siguen siendo una minoría en Hollywood.

Greta Gerwig es sin duda una de las directoras más interesantes de Hollywood. Además de haber liderado proyectos como Mujercitas o Lady Bird, la cinta de Barbie la ha llevado a posicionarse como una de las pocas directoras femeninas que pueden presumir haber liderado exitosas cintas blockbuster.

Con Barbie, Greta Gerwig se convirtió en la directora que hizo la película más taquillera de 2023. Un logro raro para la industria de Hollywood, ya que antes de ella, solamente Patty Jenkins con Wonder Woman había logrado cruzar la barrera de los mil millones en taquilla.

Los ojos ahora están puestos en la nueva adaptación que hará de las Crónicas de Narnia para Netflix, pues se sabe que Greta Gerwig estará encargada de dirigir al menos dos películas sobre la historia.

¿La popularidad de la directora augura vientos de cambio para la presencia de mujeres tras bambalinas en Hollywood? Jodie Foster cree que ese será el caso.

Greta Gerwig
Foto: Deadline

Greta Gerwig: ¿La directora que cambió Hollywood?

En una nueva entrevista con Variety, la actriz Jodie Foster opinó que el éxito de Barbie y la confianza que pusieron en Greta Gerwig y Margot Robbie “demuestra que Hollywood ya no ve a las directoras como un riesgo”.

Margot Robbie, además de estelarizar Barbie, también fungió como productora ejecutiva a través de su compañía LuckyChap Entertainment, y ella misma ha hablado largo y tendido sobre los obstáculos y dificultades que enfrentó al momento de presentar y defender la idea de Greta Gerwig frente a Warner Bros Discovery y Mattel.

Para Jodie Foster, el trabajo tras bambalinas tanto de Robbie y Greta Gerwig es una muestra de lo mucho que ha cambiado Hollywood. ya que, como una persona que “tuvo el privilegio de estar en la industria desde los 60, 70, 80, 90 y más”, ella considera que es una muestra de lo mucho que ha cambiado la industria en términos de “representar voces marginadas”.

“En los viejos tiempos, veían a las mujeres como un riesgo. No sé bien por qué si somos el 50% de la población. Pero eso ha cambiado.

Con el éxito de Barbie, le dieron a Greta Gerwig, quien hasta ahora había dirigido películas indie, le dieron la llave del reino y le dijeron: Te vamos a dar a nuestra hija más importante y el dinero para apoyarte.

Eso es nuevo para las mujeres, espero que continúe”.

Jodie Foster, Variety

Jodie Foster cree que la confianza que han puesto estudios como Warner Bros y Netflix en Greta Gerwig es una muestra de cómo la industria ha ido evolucionando. “Pero no es suficiente ver caras” dice sobre la importancia de la representación. “Para la gente nativo-americana, por ejemplo, vimos mucha representación pero no historias centradas en ellas. El punto de vista de la persona haciendo la historia no fue el centro de la historia”.

Greta Gerwig
Foto: Variety

¿Cómo ha cambiado la industria para mujeres cineastas?

Además de Greta Gerwig, las hermanas Wachowski también han sido importantes figuras de representación tras bambalinas, con éxitos como Matrix y Sense8. Y no podemos olvidar cómo Anna Boden contribuyó al éxito taquillero que fue Capitana Marvel en 2019.

Sin embargo, a finales de 2023 un estudio reveló que, si bien Greta Gerwig fue la directora más taquillera de Hollywood, solamente el 14% de las 250 cintas más taquilleras tuvieron cineastas femeninas dentro de la producción.

El estudio comparó los resultados con los de 2007, cuando la presencia femenina en las películas más importantes de Hollywood era solamente de 2.7%, ya que si bien podemos ver un progreso, el cambio ha sido sumamente lento. En total, el estudio concluyó que, en el lapso de 17 años, solamente el 6% de los 1,769 directores que estuvieron detrás de las 1,700 cintas más exitosas fueron mujeres.

A pesar de este duro contraste, las palabras de Jodie Foster hacen referencia a la confianza que tienen los estudios de Hollywood para escuchar a cineastas femeninas y confiar en su visión. 

Margot Robbie y Greta Gerwig se han convertido en importantes fuerzas dentro de la industria, y el hecho de que apoyen a otras cineastas, como Emerald Fennel, quiere decir que seguirán transformando Hollywood.

Greta Gerwig
Imagen:insights Magazine

¡CEO de Mattel revela qué tan bizarra será Barney!

  • Mattel Films se encuentra desarrollando una cinta centrada en el exitoso dinosaurio que vive en nuestra mente, Barney.
  • Barney será protagonizada por el actor Daniel Kaluuya, y previamente ejecutivos de Mattel señalaron que la cinta será una pieza surrealista al estilo del estudio independiente A24.
  • El CEO de Mattel Ynon Kreiz ha explicado que a pesar de las declaraciones previas, la cinta de Barney no será una “cinta extraña”, sino un acercamiento fresco al personaje y los elementos clásicos de su historia.

Los planes de Mattel para seguir expandiendo sus propiedades en el cine continúan en marcha. Pues de una u otra manera, Barbie abrió la puerta a la compañía y sus ambiciones por explorar muchas más historias inspiradas en sus juguetes a través del cine.

Entre sus proyectos más ambiciosos se encuentra Barney, una cinta producida por Daniel Kaluuya, que el mismo ejecutivo de Mattel Films, Kevin McKeon, definió como una película inspirada por las visiones “surrealistas” de Charlie Kaufman y Spike Jonze; además de aspirar a un estilo similar al implementado por el estudio A24 en sus historias coming-of-age.

Sin embargo, ahora el CEO de Mattel ha decidido aclarar dichos comentarios, asegurando que contrario a como se ha reportado, Barney no será una “película rara”.

Mattel
Barney
Imagen: Universal | Getty Imagen

¿Barney tendrá un cambio radical?

Durante una entrevista con el portal Semafor, el CEO de Mattel, Ynon Kreiz habló sobre algunos de los próximos proyectos cinematográficos de la compañía que actualmente se encuentran en desarrollo.

En el caso específico de Barney, el CEO explicó que la propuesta inicial compartida por McKeon al público ha obtenido “muchísimas reacciones”, aunque no todo lo que ha dicho debe tomarse tan a pecho.

“Es demasiado pronto para ser específicos, pero puedo decirles que Barney tendrá un acercamiento fresco y divertido, muy entretenido y orientado hacia la cultura alrededor del personaje.

No será una película extraña”

Ynon Kreiz.

Asimismo, su declaración reúne algunas características que se oponen a los comentarios anteriores de McKeon, partiendo por el hecho de que desde su punto de vista, Kreiz considera que la historia del personaje debe suceder en su mundo y no mezclando otras temáticas.

No obstante, Barbie fue el escenario que justamente puso en marcha tal idea, volviéndose el éxito de taquilla más grande de 2023 hasta ahora, y por lo que no sería tan descabellado que Mattel volviera a implementar una mezcla de temáticas como la cinta de Greta Gerwig.

Mattel
Barney
Imagen: NBC

¿Barney apostará por un público más adulto?

Anteriormente, McKeon señaló que el proyecto de Barney se “inclinará más a una historia de conflictos millennial”, y no tanto una historia infantil; aquello con el fin de explotar el cariño que tienen las generaciones previas por la propiedad, en lugar de buscar traerlo de regreso para un público más pequeño.

“Es una obra para adultos. No en el sentido de que será clasificación para mayores de edad, sino porque nos enfocaremos en los retos y obstáculos de ser un treintañero que creció con Barney, una generación que ha experimentado un gran nivel de desencanto con la vida”

Kevin McKeon

Asimismo, el director de la división de cine de Mattel había explicado que la gran virtud de la cinta estaría en crear una historia realmente “retadora” que dejara en claro que la compañía aspiraría a “crear arte con sus películas”.

Imagen: NBC

¿Cuál es la visión de Daniel Kaluuya respecto a Barney?

Cuando Barney fue por primera vez anunciado en Noviembre de 2019, la ejecutiva de Mattel Films, Robbie Brenner, explicó que después de platicar con Daniel Kaluuya, el estudio aspiraría a “tomar una visión fresca que sorprendería a las audiencias y subvertirá las expectativas”

“Barney fue una figura icónica en muchas de nuestras infancias”, señaló en su momento Daniel Kaluuya, añadiendo que el personaje “desapareció después entre las sombras y fue incomprendido”.

“Por ello nos emociona explorar una historia nueva sobre este héroe moderno, y ver si su mensaje de “Te quiero yo y tú a mí” puede sobrevivir al tiempo”.

Daniel Kaluuya

En aquel momento, también Brenner indicó que el acercamiento a Barney no quería decir que la cinta y sus historia necesariamente serían “algo oscuro”, sino una apuesta “única” que, al igual que su colega McKeon, comparó con el cine de Kaufman y Jonze.

La película será sobre identidad, sobre descubrir a quién amas y quién se siente apartado del mundo”, por ello, remarcó que Barney contará con temáticas adultas, aunque no caerá en una sátira agresiva como otras películas, poniendo de ejemplo Ted.

Hasta ahora se desconoce cuándo Barney podría comenzar su producción.

Mattel
Barney

¡CEO de Mattel revela cuánto ganarán gracias a Barbie!

En este artículo: 

  • Ynon Kreiz, CEO de Mattel, asegura que el éxito taquillero de Barbie mejoró mucho el negocio de la compañía de juguetes. 
  • Actualmente, se espera que Mattel facture alrededor de 125 millones de dólares más de lo que tenían contemplado en 2023. 
  • Por eso, detalló cuáles son los planes que seguirán para el futuro, pues ya tienen planeadas nuevas películas basadas en otros juguetes.

La famosa muñeca de Mattel, Barbie, se convirtió en la película más taquillera del año luego de generar más de $1,300 millones de dólares a nivel mundial y, eso significa, que no sólo Warner Bros. Discovery se verá beneficiado monetariamente hablando, sino también su elenco y, por supuesto, Mattel.

Aunque aún es muy pronto para calcular cuánto dinero ganará Mattel por los derechos de la película y la venta de productos que generó el proyecto, en la reciente conferencia de Communacopia and Tech de Goldman Sachs, el director ejecutivo de la empresa Ynon Kreiz, dio a conocer un aproximado que parece muy alentador y explicaría las razones por las cuales la empresa quiere seguir generando más filmes de sus productos.

Mattel
Imagen: David Canales | Getty Images

Barbie logró que Mattel superara sus expectativas de ventas en el año

Ynon Kreiz explicó que luego del éxito de Barbie, Mattel podría facturar este año un aproximado de 125 millones de dólares más gracias al éxito de la película, una cantidad que superó sus expectativas para este año y, además, esperan que pueda seguir sumando más dinero a largo plazo, ya que la película continúa en cines y próximamente llegará a plataformas de streaming

“Es más de lo que asumimos al inicio del año, y esperamos que en los años futuros la película siga beneficiándose. Se trata de una gestión de franquicia a largo plazo”. 

Ynon Kreiz

Aunque por supuesto Mattel tenía la intención de vender más productos luego del estreno de Barbie, el director detalló que su principal objetivo no solo es producir películas, sino convertirlas en un “evento cultural” y “un momento social” para que el beneficio sea a largo plazo. “Y creemos que el beneficio se mantendrá en los años venideros”, agregó. 

Mattel ha podido beneficiarse de cientos de productos que ha generado el live action de Barbie a través de la colección “Barbie The Movie” que incluye muñecas coleccionables y accesorios de juguete que se inspiran en la vestimenta, los accesorios y los miembros del elenco de la película real, incluida la protagonista de la película, Margot Robbie.

Mattel
Imagen: Mattel | Mega

Mattel tiene planes a futuro

Durante la conferencia, Mattel reveló que ha puesto en marcha catorce películas de live action, que incluye las ya confirmadas Hot Wheels, dirigida por JJ Abrams; y Polly Pocket, desarrollada por Lena Dunham y protagonizada por Lily Collins. En donde esperan replicar un éxito similar al de Barbie y generar millones de dólares en productos. 

“Lo que viste en torno a la película de Barbie fue: creemos en un modelo, un estudio de caso, una oportunidad para comprender realmente el valor y el atractivo de nuestras marcas, la resonancia cultural.

Y lo más importante, nuestra capacidad para ejecutar estos proyectos de manera creativa y comercialmente rentables. Esperamos tener más”. 

Ynon Kreiz

Aún así, admiten que replicar el éxito de Barbie suena algo complicado para cada película de su productos, pero esperan conservar “el mismo enfoque” y la misma metodología. “La respuesta del mercado al éxito de la película realmente abrió nuevas oportunidades para Mattel”, afirmó Kreiz“Cambió la conversación con otros socios, no sólo en el mundo del cine, sino también en otras áreas, y realmente arrojó luz sobre la estrategia y la fortaleza de nuestro portafolio”.

El director también aseguró que parte del éxito con Barbie, se debió a que ellos como empresa solo aprobaron los derechos de la propiedad intelectual para la realización de la película, otorgándoles toda la libertad creativa a la directora y el estudio para generar la trama, de modo que esperan continuar con este modelo y no ser un participante más importante.

Mattel
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo la canción “Barbie Girl” logró incluirse en la cinta?

En este artículo: 

  • La agrupación Aqua contó lo que opinan de la película de Barbie y que sí hayan utilizado la canción “Barbie Girl”. 
  • Pero aseguran que los llamaron hace 2 meses para colaborar en la cinta, mucho tiempo después de que se anunció que no la incluirían en el soundtrack.
  • Esta no es la única canción icónica de 1997 cuyo impacto cultural cambió gracias a la nueva cinta de Greta Gerwig y Margot Robbie.

Antes de la película de Barbie, el producto de cultura pop más recordado sobre la muñeca que no necesariamente entraba en la línea de Mattel era sin duda la canción de “Barbie Girl” creada por el grupo Aqua. 

La canción es uno de los hits más grandes de la década de los 2000. La canción era una ácida sátira sobre lo que representa Barbie, por lo que Mattel intentó demandar a MCA Records, la compañía discográfica. 

La demanda no prosperó, pero Mattel se molestó tanto que entonces sacó su propia versión más “amigable” para Barbie. Pero los problemas fueron tantos que el grupo se hartó de la canción. 

Barbie Girl es tan icónica que era imposible que no pudiera estar dentro de la película. Y ahora, Aqua reaccionó al uso de su canción en la película de Greta Gerwig y cómo se logró su colaboración. 

Barbie
Copyright @ MCA Records

¿Aqua y Mattel ya hicieron las paces? 

Cuando salió la canción en 1997, el grupo Aqua puso un aviso en el reverso de su disco que decía que la canción de Barbie Girl era “un comentario social que no fue creado ni aprobado por quienes hicieron la muñeca”, por eso Mattel no pudo demandarlos. 

Por eso, la agrupación creía que la canción no iba a estar en la película de Barbie, ya que seguramente Mattel seguía molesto con el grupo. 

En realidad, Aqua siempre estuvo encantado con la idea de que Barbie utilizara su canción. En una nueva entrevista para The Guardian, la agrupación dijo que la película se sentía como si fuera el mismo universo de su video musical. 

“Es muy gracioso ver en el tráiler cuando dicen ¡Hola Barbie, Hola Ken! Justo como en nuestro video” aseguró el grupo “es como ver nuestro universo, es como nuestro video [musical] en esteroides. Hasta con los mismos colores”. 

Sin embargo, la producción de Barbie no los llamó hasta 2 meses antes del estreno de la película, aunque Margot Robbie aseguró que desde siempre tenían pensado utilizar la icónica canción. “Uno no puede hacer una película de Barbie sin tener la canción de Aqua”. 

Pero la colaboración se hizo relativamente rápido. Según cuenta el grupo, la colaboración con Ice Spice y Nicki Minaj se hizo sumamente rápido. 

“Entendimos completamente que querían hacer algo nuevo y fresco. Hace 2 meses, nos llamaron para colaborar con Nicki Minaj, Ice Spice y todo pasó muy rápido. 

Creemos que fue como tocino con mantequilla. Se sintió bien que Mattel llegara y dijera: ah, qué cool”. 

Aqua, The Guardian

Aqua está feliz de que aparentemente la animosidad entre Mattel y ellos se ha terminado, e incluso aparecen en el video oficial de la canción.

Barbie
Foto: Variety

Barbie Girl no fue la única canción reivindicada en la película 

Uno de los momentos más importantes de Barbie es cuando el grupo de Kens se pone a cantar la canción “Push” de Matchbox 20, una canción que causó gran controversia cuando se lanzó en 1997, ya que grupos feministas intentaron prohibirla por incitar el abuso y la violencia contra la mujer. 

Aunque el vocalista Rob Thomas ha dicho que la canción hablaba sobre un hombre que era el receptor del abuso, la canción se mantuvo como una muestra de “un hombre problemático”, como aparece en Veronica Mars. 

Pero en Barbie, la canción tiene sentido ya que sí expresa lo que Ken siente ante la indiferencia de Barbie, por lo que el cantante de Matchbox 20 aseguró que estaba feliz de que “su canción no fuera utilizada como una broma” en la película. 

Greta Gerwig confesó que cuando era niña “era imposible escapar de la canción” porque fue un éxito que se volvió sumamente popular. “Pero yo la amaba, le decía a mi papá que era mi rock and roll”. 

E incluso, cantarla fue terapéutico para Ryan Gosling, ya que le hizo descubrir que necesitaba ayuda de “su niño interior” y “logró hacer las paces con él” mientras se preparaba para la película. 

La creación de la música de Barbie parece algo sumamente especial, ya que además de estas canciones, las letras de figuras como Billie Eilish resuenan con la historia y la evolución de los personajes, tanto de Margot Robbie como de Ryan Gosling.

Barbie
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Crayola quiere incursionar en la televisión?

  • Crayola sigue los pasos de Mattel e inaugura su propia división enfocada en la creación de series para niños y contenido familiar.
  • Crayola se alía con MIMO Studios para realizar su primera serie, The Alien Adventures of Finn Caspian.
  • The Alien Adventures of Finn Caspian se basa en el podcast de más de 250 episodios creado por Jonathan Messinger en 2016.

Barbie ha iniciado una reacción en cadena, pues además de Mattel —quienes ya confirmaron 14 títulos basados en sus propiedades—, otras compañías han comenzado a apostar por la industria del entretenimiento.

Y ahora es Crayola, la compañía detrás de los crayones de colores, juguetes y artículos de papelería, quien ha decidido abrir su propia división de creación de contenido enfocado a familias y público infantil.

¿Crayola quiere incursionar en la televisión?
Imagen: Cartoon Brew

¿Crayola llegará al cine?

La marca ha fundado Crayola Studios, una nueva división enfocada en la creación de contenido para niños y familias, la cual ya ha anunciado su primer proyecto en alianza con MIMO Studios, productora dirigida por el previo jefe de Nickelodeon, Cyma Zarghami.

En conjunto, Crayola y MIMO co-desarrollarán una serie titulada The Alien Adventures of Finn Caspian, proyecto que será supervisado por la VP de Marketing de Crayola, Victoria Lozano con apoyo de la agencia Goatfish.

Asimismo, se destaca que el proyecto también será asistido por Hallmark Media, además de otras casas productoras, estudios de animación y dueños de propiedades y franquicias con el fin de crear series infantiles para niños alrededor del mundo.

“Como líderes en expresión creativa, la fundación de Crayola Studios es un paso natural para nosotros, con el fin de invertir en planes anunciados en años anteriores para desarrollar entretenimiento que inspire y eduque a la próxima generación a través del pensamiento creativo”. 

Victoria Lozano

Asimismo, la VP destacó que la empresa tendrá “una perspectiva única en la industria en que busca hacerse espacio, teniendo en mente el principio más grande de Crayola para todos sus proyectos: La creatividad”. De igual forma, explicó que el estudio se enfocará a la creación de contenido principalmente animado, asegurando que la animación es “el medio ideal para hablar de imaginación y retratar las infinitas posibilidades que tienen las ideas de nuestros creativos y aliados”.

¿Crayola quiere incursionar en la televisión?
Imagen: Jonathan Messinger

¿De qué tratará la primera serie de Crayola?

The Alien Adventures of Finn Caspian se basa en un podcast para niños, escrito y protagonizado por Jonathan Messinger. El podcast fue estrenado en 2016 y al momento cuenta con 12 temporadas y más de 250 episodios.

La historia se centra en Finn Caspian, un niño de ocho años que navega a bordo de la famosa estación interplanetaria Marlowe 280, con sus amigos Abigail, Elias y Vale.

Finn forma la Tropa de Exploradores 301, la cual parte de la estación Marlowe para explorar planetas, ayudar alienígenas y resolver misterios que amenazan con acabar con la vida en la estación.

“Crayola es sinónimo de niños y colores, y nos emociona colaborar con ellos para traer tan queridos viajes a la vida a través de animación y arte” señaló Zarghami, añadiendo que The Alien Adventures of Finn Caspian ha sido un proyecto con gran tiempo en desarrollo dentro de MIMO, destacando el “potencial y la oportunidad que tienen sus historias para traer personajes, creatividad, aventura y conocimientos al mundo”.

La VP de Marketing de Crayola, Lozano, añadió que la serie permitirá a los niños “explorar el poder y potencial de su imaginación e identidad”, aunque al momento no se han revelado detalles sobre su estreno o plataforma en la que estará disponible para el público internacional.

¿Crayola quiere incursionar en la televisión?
Imagen: Aleksei Bitskoff | Arena Illustration

¿Habrá Barbie 2? Greta Getwig y Mattel opinan muy diferente

Barbie no deja de cosechar éxitos. A tan sólo 5 días de estreno, la cinta ya ha recaudado más de 382 millones de dólares en la taquilla mundial y está a punto de sobrepasar la barrera de los 200 millones en cines estadounidenses. 

La película ya es el mejor estreno que han tenido las carreras de Margot Robbie, Greta Gerwig y Ryan Gosling, además de que el fenómeno ya hizo que la muñeca de Margot Robbie sea la más vendida de Amazon y que la sudadera de “I’m Kenough” se agotara antes de que pusiera a la venta. 

Con todo esto, parece que una secuela de Barbie es inminente. Y así lo acaba de confirmar Mattel, pero Greta Gerwig no está tan de acuerdo. 

Barbie
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cuáles son los planes de Mattel con Barbie? 

Desde hace varios meses, el equipo de Mattel confirmó que Barbie sería el inicio de un universo cinematográfico, ya que también tienen pensado hacer live-actions irreverentes de otras figuras icónicas, como Barney el Dinosaurio con Daniel Kaluuya, y se acaba de confirmar que ya tienen planes para poner en desarrollo cintas de Polly Pocket, el tren de Thomas & Friends y la muñeca American Girl. 

Por supuesto, la joya de la corona sigue siendo Barbie, y de acuerdo con lo que el CEO de Mattel Ynon Kreiz le acaba de comentar al portal Variety, ellos están listos para preparar no una, no dos, sino “un mundo entero de secuelas de Barbie”. 

“La línea de productos de Barbie es muy extensa. Además de la figura principal de Barbie, tiene familia […] Es un universo muy rico y muy elástico en términos de oportunidades. 

No estamos diciendo que ya vamos a pensar en Barbie 2 o 3, concentrémonos en que la primera sea un éxito. Pero películas exitosas traen solas sus secuelas, y nosotros queremos hacer grandes franquicias”.

Ynon Kreiz, Variety

Kreiz opina que “las oportunidades se abren una vez que se establece una película como franquicia y tiene éxito”. En el pasado, la compañía había expresado su interés de que esta película generara grandes ganancias, especialmente porque desde hace un par de años sus operaciones se han estancado. 

Y además, otros proyectos de juguetes de la marca, como el live-action de Masters of the Universe, no han podido despegar o no han tenido el éxito suficiente. Pero aunque el ejecutivo vea una secuela de Barbie como un paso natural, el equipo creativo no está tan seguro de querer sumarse a la secuela. 

Barbie
Imagen: Inside the Magic

¿Qué opina Greta Gerwig y las mentes detrás de Barbie?

A pesar de que el CEO de Mattel está convencido de que la marca de Barbie da suficiente material para varias secuelas, Greta Gerwig no está tan segura de querer continuar, ya que confesó que pudo contar lo que quería contar. 

“No quiero aplastar los sueños de nadie, pero yo, en estos momentos, estoy en ceros. 

Así me siento al final de cada película: que todo lo que quise hacer lo hice y que nunca voy a tener otra idea”. 

Greta Gerwig, The Hollywood Reporter

En la misma entrevista, Gerwig contó una graciosa anécdota que relaciona a su hijo de 4 años, quien parece que también ya tuvo suficiente de la fiebre de Barbie. “Me hizo un pastel rosa con una B y dijo: así es como le decimos adiós a Barbie. Y pensé: vaya, parece que ya tuviste suficiente”. 

Por otro lado, el productor Robbie Brenner parece que comparte los sentimientos de Gerwig, ya que dijo que si bien entiende las ambiciones de Mattel, prefiere concentrarse en el éxito de la película. “Todo mundo espera que cuando se hace una película, se convierta en una franquicia. Y sea un regalo que da y no deja de dar, pero en estas épocas, sólo quieres que la primera película salga bien”. 

La película de Barbie no es un blockbuster común y corriente. Aunque tiene una historia sencilla, la cinta en realidad mezcla géneros y narrativas, y funciona como sátira para burlarse de la muñeca y los roles de género. No sabemos cómo podría funcionar una secuela, pero al menos sabemos que esta película seguramente seguirá cosechando éxitos y está por verse si Margot Robbie, Ryan Gosling y America Ferrera estarían dispuestos a continuar la historia, aunque sea sin Greta Gerwig.

Barbie
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Greta Gerwig responde a críticas hacia Barbie!

A cinco días de su estreno, Barbie sigue dando de qué hablar. Y es que a pesar de la gran cantidad de respuestas positivas hacia la película de Greta Gerwig, otros asistentes a las salas se han pronunciado en contra de los discursos contenidos en la cinta.

Varias de las críticas hacia Barbie, señalan a la cinta por ser “ultra-feminista”, además de haber sido descrita como una pieza “woke” por audiencias conservadoras. Es por ello que ahora, su directora ha decidido pronunciarse al respecto.

¡Te contamos lo que opina Greta Gerwig!

Barbie greta gerwig
Imagen: Getty Images

¿Greta Gerwig no esperaba el backlash?

Greta Gerwig aseguró no haber anticipado la gran cantidad de críticas de conservadores que caerían sobre Barbie, aunque sostiene que la película es en realidad para todo público.

“Ha habido mucha pasión de por medio” dijo la cineasta para The New York Times, con respecto a los grupos conservadores y de derecha que han tachado a Barbie de ser una película “woke” o “progre”, y por lo que varias muñecas de Mattel han sido prendidas en fuego en protesta.

“Mi deseo es que esta película sea una invitación para algo de lo que todos pueden ser parte, y soltar cosas que no necesariamente nos han estado funcionando, ni a los hombres ni a las mujeres”

Greta Gerwig, The New York Times

Por ello, la directora —quien ya ostenta el récord del estreno más grande del año en taquilla—, añadió que espera que toda la emoción con la que se han pronunciado sus opositores, se deposite en un cambio real para la sociedad.

“Espero que toda esa pasión, si la ven o se involucran con ella, pueda darles también un sentido de alivio, de la misma manera en que otras personas lo han vivido” añadió.

Imagen: Warner Bros.

¿Qué dicen las críticas conservadoras sobre Barbie?

Barbie sigue la historia de la icónica muñeca, luego de que esta empieza a enfrentar problemas inesperados por lo que viaja al mundo real para resolverlos. En algún momento, la perfección detrás de Barbieland se quiebra ante su ausencia, luego de que Ken transformara al mundo en un Kendom a partir del patriarcado del que fue testigo en el mundo real.

Críticos y comunicadores conservadores han interpretado los temas feministas de la cinta como “un ataque a los hombres”, entre ellos, el ultraderechista Ben Shapiro, quien acusó a Barbie de portar mensajes de odio contra el género masculino.

“La premisa básica de la película, políticamente hablando, es que hombres y mujeres se encuentran en lados opuestos y se odian mutuamente” relató a través de Youtube, añadiendo que de acuerdo a Barbie, la “única manera de tener un mundo feliz es si los hombres ignoran a las mujeres y las mujeres a los hombres”.

Por otro lado, otro de los ultra conservadores más activos en redes, Piers Morgan, dijo que si se hiciera una película donde “los hombres se burlen de las mujeres por ser inútiles y estúpidas, atacando el matriarcado y señalando al feminismo como algo tóxico, no sólo sería cancelado, su autor sería ejecutado”

Diversas respuestas aseguraron que en realidad, el cine ha tratado así a los personajes femeninos por décadas enteras, a lo que Morgan decidió no responder. 

Gobernadores republicanos han llamado a “boicotear Barbie”, luego de criticar la “energía beta de Greta Gerwig”, y señalar a Barbie como “propaganda feminista anti-hombre”.

Imagen: Warner Bros.

¿Barbie sigue triunfando en cines?

Barbie se enfila para ser el mejor estreno del 2023, con casi 400 millones de dólares recaudados tan sólo en los primeros cinco días de su llegada a cines.

Y es que además de Barbie, el fenómeno conocido como Barbenheimer ha reactivado los cines alrededor del mundo —o en la mayoría de territorios al menos—, logrando posicionarse como el cuarto fin de semana con mayor recaudación en la historia del cine.

Respecto al triunfo de Barbie, Greta Gerwig comentó que el objetivo de la cinta era lograr poner en alto un mensaje importante para ella.

“El objetivo de Barbie era hacer algo anárquico y salvaje, divertido y catártico, y la idea de que esté siendo recibido tan bien, es algo extraordinario”.

Greta Gerwig

Asimismo, Barbie ostenta el 90% de aprobación de la crítica especializada en el portal Rotten Tomatoes, y aunque en las evaluaciones del público verificado se encuentra también alrededor de tal cifra (con 87% al momento de esta publicación), se ha dado a conocer que otros usuarios no verificados han intentado bombardear a la cinta de críticas negativas para reducir su calificación.

El boicot no ha sido realmente suficiente, pues a pesar de un centenar de puntuaciones negativas de dichos usuarios, en el consenso general de la audiencia Barbie sigue ostentando una calificación positiva, superior al 70%.

Imagen: Warner Bros.

Barbie: ¿Cómo se logró el monólogo de America Ferrera?

Barbie está repleta de momentos icónicos. Pues si algo ha sabido hacer su directora, Greta Gerwig, es empapar la historia camp de Barbie con un humor repleto de críticas hacia diversos conflictos y temáticas sociales.

Uno de dichos momentos sucede a través de un monólogo donde Gloria, interpretada por America Ferrera, está bajo el reflector desmenuzando lo que representa ser mujer en el mundo real y también bajo la visión de Barbie.

Ahora, America Ferrera ha revelado que dicha escena — la que sin duda sobresale como uno de los momentos más importantes de la cinta— no fue tan sencilla de rodarse, tomándole a la actriz dos días completos para poder llegar a la visión que tenía su directora.

Barbie
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿La escena más difícil en Barbie?

En Barbie, la versión de la muñeca de Margot Robbie —Barbie Estereotípica— se encuentra en medio de una crisis luego de volver del mundo real para encontrar que Barbieland ha sido dominado por Kens.

Por ello, Gloria intenta poner en perspectiva las similitudes entre el nuevo Barbieland —o Kendom—, y el mundo real, a través de un monólogo sumamente emotivo donde aborda la ambigüedad que enfrentan las mujeres. El monólogo impulsa a Barbie a encontrarse a sí misma, a la par en que se pone en marcha el plan para salvar Barbieland.

“Filmamos eso a lo largo de dos días”, explicó Ferrera durante una entrevista con Variety, donde señaló que el monólogo tan sólo era “una pequeña parte de una escena gigantesca, con un montón de personajes”.

“Tuve que hacerlo tantas, tantas veces desde diferentes ángulos y con diferentes personas para que la escena se lograra, y que pudiéramos tener la reacción exacta de todos los que estaban ahí.

America Ferrera, Variety.

Por ello, añadió que en total repitió el monólogo entre “30 y 50 tomas de principio a fin”, de manera que incluso una de las co-estrellas de la cinta, Ariana Greenblatt, terminó recitándolo también al “haberlo memorizado dada el sinfín de veces que fue repetido en el set”.

Barbie
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿El monólogo original en Barbie era más corto?

America Ferrera señaló que, además de lo que se había escrito originalmente en el guión, en el transcurso de la filmación Greta y ella añadieron una sección para hablar de que las “mujeres siempre tienen que mostrar estar agradecidas”, además de asegurar que el monólogo pudo ser modificado por la actriz tantas veces como ella quisiera.

“Habían algunos momentos donde Greta había escrito cosas muy específicas, y que tenían que decirse con una velocidad particular o un tono muy claro” explicó la actriz, destacando que ese no fue el caso con el monólogo.

“Con el monólogo fue lo opuesto, Greta quería que lo hiciera mío y que me adueñara del momento para hacerlo más real”.

America Ferrara, Variety

El monólogo de America Ferrera en Barbie se volvió rápidamente uno de los momentos más aplaudidos de la película, además del encuentro final entre Barbie y Ruth y el montaje alrededor de la vida de distintas mujeres, instante que la misma directora reveló, se logró a través de videos caseros de miembros del elenco y la producción.

“Todas las películas que he hecho vienen de un lugar personal” dijo Greta Gerwig durante una entrevista con Entertainment Weekly, añadiendo que siempre tuvo interés en “tener una película hecha por todas y cada una de las personas que trabajaron en ella”.

“En esta cinta es importante resaltar cuánto corazón pusieron todos para lograrlo, porque las películas solo se logran a través de las personas que la hicieron” finalizó.

Barbie
Imagen: Warner Bros.

¡La escena de Barbie que Greta Gerwig se rehusó a eliminar!

Barbie ya se convirtió en todo un fenómeno mundial. Los análisis de taquilla indican que ayudó mucho a la recaudación de Oppenheimer gracias al hype que generó el estreno. Pero no sólo eso, todo apunta a que podría llegar a recaudar miles de millones de dólares, ayudando a las finanzas de Warner Bros. 

Barbie es un ambicioso blockbuster que combina aventura, un increíble diseño de producción y grandes artistas con una visión muy particular y un mensaje feiminista. Y aunque sus temas ya han causado controversia, gran parte del éxito de la cinta es la honestidad con la que Greta Gerwig cuenta su historia. 

La historia se desarrolla de manera sutil, con la presencia de muchas metáforas e ideas. Y ahora, la directora Greta Gerwig explicó la importancia de una escena en particular que Warner Bros le dijo que podía cortar. 

Barbie
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿La escena más importante de Barbie? 

Uno de los momentos más emotivos de Barbie es cuando se encuentra con una anciana en una parada de autobús. Ese momento formó parte del primer tráiler de la película, parecía que simplemente iba a ser un cameo de Ann Roth, una legendaria diseñadora de modas en Hollywood que ha ganado el Oscar a Mejor Diseño de Vestuario en dos ocasiones. 

La escena en la película es pequeña, ya que Barbie se sienta en una banca a pensar dónde podría estar la niña que está jugando con ella. En un emotivo momento, ella se voltea y le dice a la señora “usted es hermosa”, a lo que la mujer responde: “Lo sé”. 

“De cierta manera, es un callejón sin salida” explicó Greta Gerwig a Rolling Stone sobre la escena. “No va a ninguna parte, y al principio [el estudio] me recomendó cortarla. Y de hecho, si la quitamos la historia sería la misma”. 

A pesar de que esa escena no es necesaria para evolucionar la trama, la directora explicó que para ella, ese es el corazón de Barbie. 

“Yo lo que no puedo creer es que esta escena se haya quedado en la película. Esta pequeña escena sin ningún propósito… excepto ser el corazón de la película. 

Es vital para entender la percepción de Barbie en el mundo real después de que deja su utopía ideal en Barbieland”. 

Greta Gerwig, The New York Times

Para la directora, ese momento es “un intercambio de gracia”. Y es parte fundamental de la filosofía de Barbie porque “representa la idea de una figura de dios que es una madre, una abuela, que te mira y te dice: lo estás haciendo bien. Es algo que yo necesitaba y que quería darle a otras personas” profundizó la directora en una entrevista para The New York Times. “Si corto esa escena, no sé por qué estoy haciendo la película, no sé lo que es ni lo que he hecho” sentenció la directora. 

Esta no fue la única escena que causó controversia al momento de la producción de Barbie, y la directora por fin reveló otros detalles que se quedaron en la película muy a pesar de las opiniones de las compañías productoras. 

Barbie
copyright @ Warner Bros Discovery

También reveló la escena que no le gustó al ejecutivo de Mattel 

Hace unos meses, Greta Gerwig reveló que hubo una escena particular que preocupó tanto a uno de los ejecutivos de Mattel, el director de Operaciones Richard Dickson, que decidió viajar a Londres para que le presentaran la escena en vivo. “Cuando la lees en la página, los matices no están ahí, el tono no está ahí” dijo la directora en su momento. 

Ahora, reveló que la escena en cuestión es cuando Sasha (Ariana Greenblatt) encuentra a Barbie por primera vez, y entonces comienza a hablar de todos los problemas que la muñeca representa. 

Entre crear estándares imposibles para las mujeres, decirle que es un juguete para bebés, vender la idea de positivismo tóxico y hasta acusarla de fascista, este es el primer encuentro real que tiene el personaje de Margot Robbie con la vida real y cómo es entendida por nuevas generaciones. 

Al final, la forma en la que interpretaron la escena fue suficiente para relajar al ejecutivo de Mattel y es una buena metáfora sobre cómo Barbie ha evolucionado con el tiempo. 

Barbie
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡CEO de Mattel reacciona al personaje de Will Ferrell!

Will Ferrell interpreta en la película de Barbie al CEO de Mattel en algunas secuencias que satirizan a las grandes corporaciones estadounidenses en donde prevalece el patriarcado al mostrar que todos los ejecutivos son hombres a pesar de estar a cargo de una marca femenina. 

Si bien el personaje se desprende de una dramatización, el verdadero CEO de la empresa, Ynon Kreiz, reaccionó a la interpretación del personaje expresó sus comentarios de la cinta dirigida por Greta Gerwig. ¿Le gustó la broma?

Mattel
Copyright © Warner Bros Pictures.

Mattel está 100% de acuerdo con la comedia de Barbie

El director ejecutivo de Mattel, Ynon Kreiz, detalló durante una entrevista con Variety, sus primeras reacciones luego de ver a Will Ferrell satirizar a los miembros de la famosa empresa. En Primer lugar, elogió el talento del actor que ha demostrado a lo largo de su filmografía. “Soy un gran admirador de Will, desde los días de ‘Zoolander’”, agregó. Asimismo, comentó que aceptan completamente el humor de la película y no se toman en serio la crítica. 

“Hay tantos elementos de humor y autodesprecio en la película. Y aceptamos eso. Nos tomamos nuestras marcas muy en serio. Nos tomamos lo que hacemos muy en serio. Pero no nos tomamos a nosotros mismos demasiado en serio”.

Ynon Kreiz

Ferrell tiene un historial de enfrentarse a figuras corporativas malvadas por previa aparición como Lord Business en The LEGO Movie, en donde también inyecta su energía maníaca y excéntrica. Sin embargo, su participación en Barbie ha sido una de las más importantes de la película (a pesar de solo estar presente en unas breves escenas) ya que ejemplifica el modelo patriarcal que predomina en las empresas alrededor del mundo, como Mattel, a pesar de tener consignas feministas y de equidad.

Ynon Kreiz explicó que como marca, pudieron haber realizado una película más simple para la audiencia, o una animación para llegar a un público más general, pero están contentos con el resultado final.  “Podríamos haber hecho animación en lugar de acción en vivo. Pero en realidad queríamos crear algo ambicioso y único. Y vas básicamente directo a la cima con nuestra marca clave”.

Mattel
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Barbie tuvo problemas con Mattel?

Si bien la respuesta de Kreiz sugiere que la película no enfrentó oposición por parte de Mattel, el director de operaciones de la empresa, Richard Dickson, trató de quitar una escena que consideró demasiado “fuera de marca “. Según The Time, el director viajó desde Londres al set de la película para dar a conocer sus opiniones, pero después de que Margot y Gerwig interpretaron la escena para él, cambió de opinión. 

En específico, Hari Neff comentó que todos tenían claro que no accederían a quitar la escena, porque eran necesarias para su narración al representar “la historia contemporánea del feminismo y la positividad corporal”, pero al final Dickson terminó accediendo. 

Por otro lado, Gerwig admitió en otra entrevista que el guion final de Barbie no tiene ninguna modificación gracias a Margot, quien desde el principio, fue muy clara con respecto a no quitar nada de su historia. “Había una sensación general de que nadie nos dejaría hacer esto. Ni Warner Bros, ni Mattel, ni nadie”, agregó. “Realmente se lo atribuí a Margot, quien desde el principio, como productora y como actriz, se paró frente a él y dijo: “Este es el que quiero hacer y averigüemos cómo hacerlo”.

La directora también enfatizó que la decisión de cortar escenas fue al servicio de la narración y no por los “corporativos” detrás del proyecto. “Se siente como si fuera una extraña onda en el universo que permitió que esto se deslizara de la forma en que lo hizo”.

Mattel
Copyright © Warner Bros Pictures.

Barbie: ¿Por qué hay un solo Allan en la película?

El estreno de Barbie está prácticamente a la vuelta de la esquina, por lo que ahora más que nunca, la conversación alrededor de la cinta y sus múltiples versiones de la icónica muñeca y Ken, ha despegado con mucha más fuerza.

Sin embargo, más allá de las distintas representaciones de Barbie y Ken, cuyas personificaciones principales son interpretadas por Margot Robbie y Ryan Gosling, la pregunta más importante sobre Barbieland no es qué tantas variables de dichos personajes existen, sino ¿quién es Allan? ¿Y por qué, a diferencia de los otros personajes, sólo hay una versión de él?

Allan Barbie
Imagen: Warner Bros.

La triste historia detrás de Allan

Michael Cera da vida a Allan, un personaje que quizá, no resultará tan conocido para gran parte de la audiencia, pero que forma parte importante de la historia de Barbie.

Y es que al introducirse en el legado de Mattel y sus muñecas y muñecos, juguetes controversiales como Allan y Midge (Emerald Fennell) han vuelto a ver la luz.

Presentado al público por primera vez en 1964, Mattel creó a Allan para ser el novio de Midge, siendo publicitado también como el mejor amigo de Ken, de manera que incluso, “toda la ropa de Ken le quedaba”.

En la cinta Barbie de Greta Gerwig no hay más que una versión de Allan, lo que podría distinguirlo como un “personaje único” dentro de Barbieland. Sin embargo, su escasa presencia no se debe exactamente al carácter genuino del personaje, sino a que Allan no estuvo mucho tiempo en el mercado.

Tras un par de años en las jugueterías, Allan fue descontinuado por tres décadas, apareciendo de nuevo en 1990, cuando se “casó con Midge”, un evento que se vendió por separado como “Alan outfit Día de Boda” y “Midge Outfit Día de Boda”.

En 2002, el juguete volvió a aparecer en los estantes junto a una línea de Familia Feliz junto a Midge, en la que ambos juguetes eran padres de Ryan y Nikki, y más tarde de Cassandra.

Tal llegada fue también el momento del controversial lanzamiento de Midge Embarazada, un juguete al que podía removérsele el vientre para revelar a Nikki y que generó reacciones intensas entre las asociaciones de familia en Estados Unidos. Por ello, tras el lanzamiento, Allan volvió a desaparecer de Barbie, dejando de existir en el mercado una vez más.

Allan Barbie
Imagen: Mattel

¿Qué tan relevante es Allan para Barbie?

En 2010 Midge volvió a las jugueterías como un personaje en solitario, sin conexión alguna a Allan, además de aparecer en la serie animada Barbie: Life in the Dreamhouse como una mujer soltera, sin esposa o hijos en su historia.

Por otro lado, Allan no contó con un regreso triunfal, lo que limitó la existencia de sus versiones a lo que vivió en 1960, 1990 y 2002.

Sin embargo, en Barbie de Greta Gerwig Allan volverá por primera vez en la historia del extenso contenido de la exitosa franquicia de Mattel, utilizando la camiseta rayada con la que fue presentado por primera vez al mercado en 1964.

En el tráiler de la cinta, Helen Mirren narra que sólo existe una versión de Allan, situación por la que el personaje se encuentra confundido con respecto a su existencia.

Asimismo, se ha dado a conocer que el acercamiento de Gerwig con respecto al personaje será a través de una sátira de su historia, donde se sabe que sólo hay uno de ellos, porque nunca fue tan popular como alguna de las versiones de Ken, y por supuesto, como la misma Barbie.

Allan es alienado por varios personajes en Barbieland, compitiendo por una atención que no recibe de forma automática ni de manera entusiasta, cosa que otros personajes sí obtienen al ser aceptados con la sonrisa y calidez característica de Barbie.

La historia de Allan será contada en la pantalla el 20 de Julio, cuando por fin, Barbie llegue a los cines.
Allan Barbie
Imagen: Warner Bros. | Mattel

¿Por qué Greta Gerwig apostará por grandes blockbusters?

Greta Gerwig estrenará la que es quizá la película más esperada de Warner Bros. en 2023, cinta que dirigió y co-escribió y cuyo lanzamiento promete ser uno de los más exitosos del estudio y de cualquier propiedad de Mattel.

Sin embargo, la gigantesca producción de Barbie no será su último blockbuster, pues ahora el agente de Greta Gerwig ha revelado que más que ser la “mujer directora” más grande del mundo, las ambiciones de la directora buscan llevarla a ser una de las cineastas de estudio más reconocidas de todos los tiempos.

¡Te contamos el plan de Greta Gerwig para lograrlo!

Greta Gerwig
Imagen: Universal

¿Cuáles son las metas de Greta Gerwig?

 Jeremy Barber, quien representa a Greta Gerwig, señaló que Barbie es tan solo el primer paso en el prolífico plan que tiene la directora para su futuro como cineasta.

“Greta ha sido muy consciente en cuanto a la manera en que quiere construir su carrera” explicó Barber para The New Yorker, asegurando que las ambiciones de la directora van mucho más allá del cine independiente y producciones de presupuestos limitados, por las que se ha caracterizado hasta ahora —Little Women, Lady Bird— y mismas que la han llevado a figurar en las ternas más importantes de los premios del cine.

“La ambición de Greta no es ser la mujer directora más grande del mundo, sino uno de los cineastas de estudio más grandes de todos los tiempos”. 

Jeremy Barber, The New Yorker.

Por ello, el agente señaló que Barbie fue una de las propiedades intelectuales que más resonaron con ella, por lo que accedió a sumarse a Mattel para hacer suceder al gran blockbuster. 

Greta Gerwig
Imagen: A24 | Focus Features | Warner

¿Un pequeño paso para Barbie, un gran paso para Gerwig?

Barber destacó que las grandes IPs son la vía más popular para empezar a crear blockbusters, cosa que aunque no es tan celebrada dentro del medio, es parte del negocio.

“¿Es algo bueno que nuestros actores y cineastas más creativos vivan en un mundo donde sólo puedes tener grandes presupuestos si es contenido de consumo masivo?” expresó durante la entrevista, “No lo sé, pero así es esto.”

Sin embargo, expresó que la parte más importante de tomar una marca conocida y hacer historias a partir de ellas, está en no limitar a los creadores a las cosas que ya existen, sino darles la oportunidad de “hacer cosas más interesantes” a partir de sus propias visiones.

“Si esto es lo que la gente va a consumir, entonces hagamos que sea algo más interesante, más complicado”.

Jeremy Barber, The New Yorker.

Recientemente se dio a conocer que Greta Gerwig y Margot Robbie tuvieron que “encarar” a los ejecutivos de Mattel respecto a ciertas partes del guión que no les gustaban del todo, especialmente por la manera en que la popular marca de juguetes era retratada.

Sin embargo, una vez actuándolo frente a Richard Dickinson, presidente de la compañía, las intenciones del guión quedaron aclaradas y la escena fue rescatada.

“Siempre le dije [a Mattel]: queremos honrar el legado de tu marca, pero si no reconocemos ciertas cosas, si no las decimos, alguien más lo hará” señaló Margot Robbie, “Y vas a querer ser parte de esa conversación”. 

Imagen: ETHAN MILLER/GETTY

¿Mattel haría realidad los sueños de Greta Gerwig?

Al principio del proceso para crear Barbie, Greta Gerwig decidió trabajar el guión de la cinta de la mano de Noah Baumbach. Posteriormente, tanto Mattel como Warner Bros exigieron contar con un adelanto de lo que habría en la historia.

Gerwig y Baumbach se negaron, pidiendo a los estudios espacio y “libertad para experimentar”. Por ello, el agente de ambos puso pie firme e impidió que las compañías intervinieran en la parte del desarrollo de la película.

Más adelante, Greta Gerwig accedió a presentar un poema al estilo del Credo, con el cual Warner y Mattel accedieron a apostar por la cinta, y una vez que el guión estuvo concluido, aprobaron un presupuesto estimado de 100 millones de dólares.

La apuesta hasta ahora ha funcionado de maravilla, así señaló la publicación de The New Yorker, pues aunque el fin de la cinta no estuviera enfocada en lograr que la línea de juguetes estallara en ventas, sin duda alguna es uno de los efectos esperados tras el estreno de Barbie.

Asimismo, aún a semanas de su estreno, mucho se ha discutido sobre el impacto que tendrá la película en taquilla, volviéndose uno de los temas más posicionados en redes sociales, de tal forma que Mattel ha anunciado ya el arranque de nuevos proyectos centrados en otras de sus propiedades.

Para Greta Gerwig, por otro lado, el camino hacia los grandes blockbusters continúa de la mano de nuevos estudios y plataformas, entre los que recientemente se confirmó Netflix, con quien la cineasta firmó para dirigir al menos dos de las nuevas cintas basadas en las novelas de Las Crónicas de Narnia de CS Lewis.

Greta Gerwig
Imagen: EPA-EFE via SCPM | Disney