Quiet on Set: ¡Sindicato de Actores responde al documental!

Quiet on Set ha causado conmoción desde su estreno. Y es que las devastadoras denuncias que hizo el actor Drake Bell sobre su paso por Nickelodeon y los detalles sobre las duras condiciones que enfrentaban las estrellas de queridas series como The Amanda Show y All That, dieron más peso a las denuncias que se habían hecho anteriormente, pero de manera informal.

El documental de 5 episodios ha sido muy discutido, y se dice que puso a temblar a figuras como Dan Schneider, productores que tenían todo el control dentro de esos sets de filmación, pues el productor, acusado por estrellas como Jennette McCurdy y Alexa Nikolas, rápidamente pidió que se quitaran las bromas “consideradas ofensivas” que hacía mención el documental.

Más allá de eso, parece que Quiet on Set sí logró hacer un cambio institucional en Hollywood, ya que el Sindicato de Actores y Actrices (SAG-AFTRA) acaba de responder a las peticiones que se hicieron para mejorar las condiciones laborales de las estrellas infantiles después del documental.

Quiet on Set
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¿Quiet on Set podría traer cambios reales en Hollywood?

Justo después de que se hicieran públicos los primeros episodios de Quiet on Set, la escritora Jenny Kilgen, quien trabajó en The Amanda Show, mandó una carta abierta al Sindicato de Actores y Actrices para que se mejoren las regulaciones sobre el trabajo infantil en la industria del cine y la televisión.

La carta pedía que se institucionalizaran controles robustos para proteger el trabajo infantil, pidiendo que “se hicieran verificaciones de antecedentes con más cuidado, se educara a las personas adultas sobre cómo trabajar con infantes, ofrecer tratamientos para salud mental y protocolos de investigación y transparencia”.

La escritora que participó en Quiet on Set también pidió que un organismo autónomo revisara las políticas del SAG-AFTRA para proteger a las estrellas infantiles.

Al respecto, SAG-AFTRA aseguró que promueve grupos y organizaciones educativos para ayudar a las estrellas infantiles con su desarrollo. También tienen un comité estudiantil.

También confirmaron que el nuevo contrato que acaban de firmar con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) en donde también estipularon que se le da prioridad a los problemas que involucran a menores, se hacen investigaciones de antecedentes antes como condición de empleo.

El estado de California le prohíbe a las personas registradas como depredadores sexuales trabajar en la industria del entretenimiento. Sin embargo, ya dentro del set de grabación, el equipo no tiene que hacer dichas investigaciones si la estrella infantil en cuestión está acompañada por sus familiares y/o tutores.

Pero Quiet on Set puso en evidencia las herramientas, métodos y personas que trabajan dentro de la industria y que condonan o esconden estos abusos, por lo que la escritora instó a la organización a “destruir las dinámicas de poder actuales que aparentemente existen para proteger el interés económico de los estudios, a expensas del bienestar emocional, físico y psicológico de los/as infantes que emplean”.

Quiet on Set
Imagen: Buzzfeed

¿El problema va más allá de Quiet on Set?

Al margen de la discusión sobre Quiet on Set, Zendaya, quien poco a poco ha ido construyendo una sólida carrera en Hollywood, reveló recientemente que fue difícil ser una estrella infantil cuando trabajaba en Disney Channel.

“Es difícil convertirte en el sostén familiar a tan temprana edad. Siento que tenía preocupaciones que ningún/a infante debería atravesar, porque los/as niños/as no deberían estresarse por trabajar” opinó Zendaya, quien con 26 años siente que “apenas estoy experimentando cosas que siento que debí haber hecho en mi adolescencia, pero no tenía tiempo de preocuparme por eso”.

Natalie Portman también ha comentado que “tuvo mucha suerte de no haber sido lastimada mientras era niña”, pero también ha hablado largo y tendido sobre el acoso que sufrió a temprana edad y la forma en la que la audiencia sexualizaba su cuerpo cuando tenía 13 años.

Jodie Foster sostuvo también conversaciones con Natalie Portman sobre lo difícil que fue crecer bajo el escrutinio de Hollywood. Y es que, al parecer, lo que revela Quiet on Set apenas es una parte del tipo de problemas que acecha la industria.

Quiet on Set
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¿Jodie Foster ayudó a RDJ con sus problemas de adicción?

En este artículo:

  • Jodie Foster confesó que estaba muy preocupada por Robert Downey Jr en 1995 por sus problemas de adicción.
  • Ambos actores participaron en la cinta Home for The Holidays, donde la actriz se dio cuenta del gran talento que tenía RDJ.
  • Sus preocupaciones eventualmente se volvieron realidad, pero Downey Jr logró reconstruir su carrera y superar sus problemas.

Jodie Foster dirigió la película Home for the Holidays en 1995 que fue protagonizada por Robert Downey Jr. y Anne Bancroft, que contaba el Día de Acción de Gracias de una familia estadounidense. Sin embargo, a pesar de tratarse de una comedia, el set de rodaje se convirtió en una experiencia difícil para la producción debido a que, en ese entonces, el intérprete de Iron Man estaba luchando contra las adicciones. 

Jodie Foster aseguró que estaba absolutamente preocupada por el futuro del actor y temía que, después de terminar el rodaje, su adicción se fortaleciera aún más al ya no estar ocupado todo el día en la producción, una inquietud que se volvió realidad, dado que meses después, Robert Downey Jr. fue arrestado por posesión de heroína y  cocaína.

Jodie foster
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Jodie Foster estaba preocupada por Robert Downey Jr

Durante una entrevista con Esquire, Jodie Foster reveló que durante la producción de Home for the Holidays, estuvo preocupada por la salud de Robert Downey Jr. y trató de hablar con él para convencerlo de buscar ayuda. “(Le dije) mira, no podría estar más agradecida por lo que has dado en esta película. Pero tengo miedo de lo que  te sucederá  después”, añadió la actriz.

Jodie Foster comentó que, en ese entonces, el actor estaba manteniendo un “equilibrio” realmente muy bueno pero estaba temiendo por su futuro. “No estoy seguro de cómo terminará”, dijo. Pero, a pesar de su estado de salud, la actriz y directora destacó que Downey Jr. siempre se destacó en el set de filmación por ser muy talentoso, pero sus adicciones no lo dejaban ser disciplinado en su trabajo. 

“Lo que era tan interesante acerca de él, era su genialidad: había más creatividad en su dedo meñique de la que jamás tendré en toda mi vida, pero no tenía la disciplina. Todo ese maravilloso talento era como agitar los brazos en el agua y hacer un gran desastre”.

Jodie Foster

Sin embargo, fue el talento del actor lo que le hizo pensar a Jodie Foster que realmente necesitan ayuda para comenzar a brillar. “Estaba ahí en alguna parte, ¿verdad? Porque ahora es alguien que se ha disciplinado casi como una forma de sobrevivir”, agregó. “Tengo fe en la capacidad de las personas para cambiar si así lo desean, y él realmente lo deseaba”.

Después de terminar la filmación de la cinta dirigida por Jodie Foster, en 1996 el actor fue arrestado por posesión de armas y drogas. Un año después, recibió tres años de libertad condicional y, tras violar el acuerdo, fue encarcelado durante casi cuatro meses por saltarse una prueba de drogas ordenada por el tribunal. Desafortunadamente, en 1999, nuevamente fue arrestado y condenado a tres años de prisión, de los cuales el actor cumplió 15 meses.

Jodie foster
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Robert Downey Jr. logró reconstruir su carrera 

Luego de sus problemas legales, para el año de 2003, Robert Downey Jr. estaba dispuesto a retomar su carrera en la industria hollywoodense, pero ningún productor quería trabajar con él. Fue hasta que Mel Gibson consideró que el actor merecía un nueva oportunidad, que lo propuso para protagonizar The Singing Detective que resultó ser un éxito en taquilla, lo que lo llevó a participar en otros proyectos como Gothika, The Shaggy Dog y A Guide to Recognizing Your Saints. 

Sin embargo, la mejor etapa de su carrera llegó en el año 2007 cuando Marvel Studios, que se había declarado en bancarrota, inició la producción de la primera película de Iron Man y el ex presidente de Marvel Studios, David Maisel, propuso al actor para darle vida a Tony Stark. “Mi junta directiva pensó que estaba loco por poner el futuro de la empresa en manos de un adicto”, dijo el productor en una entrevista. “Les ayudé a comprender lo fantástico que era para el papel. Todos teníamos confianza en que estaba limpio y se mantendría limpio”.

Para la sorpresa de todos,  Robert Downey Jr. no solo hizo un excelente papel como Tony, sino que también Marvel se convirtió en una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos que continúa vigente y que ayudó al actor a incursionar con directores como Christopher Nolan en Oppenheimer que le otorgó su primer Oscar como Mejor Actor de Reparto.

Jodie foster
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¿Jodie Foster no quería dedicarse a la actuación?

  • Jodie Foster es una de las actrices más prolíficas de Hollywood, habiendo comenzado su carrera actoral a la edad de 3 años y reuniendo poco más de 80 créditos en cine y televisión a la fecha.
  • Aunque Jodie Foster permanece como una de las actriz más reconocidas de la industria —nominada este año de nuevo a los premios Oscar—, recientemente ésta reveló que la actuación no era algo que quería hacer profesionalmente.
  • Sin embargo, al haber comenzado su viaje en el cine y la televisión a tan corta edad, Jodie Foster dijo no haber tenido elección, manteniéndose en la industria cinematográfica desde hace 58 años. 

Jodie Foster ha coleccionado una gran cantidad de papeles icónicos a lo largo de su carrera, la cual tiene alrededor de 58 años cultivando. Y es que la actriz, quien recientemente interpretó a Liz Danvers en la serie True Detective: Night Country, comenzó su carrera actoral a la edad de 3 años, reuniendo roles que le han valido diversas nominaciones a distintos certámenes.

Mejor conocida por su papel en Silence of the Lambs y The Accused —ambos los que le valieron un premio Oscar—, Jodie Foster continúa destacando tanto en el cine como en la televisión. No obstante, si bien es uno de los rostros más reconocidos de Hollywood, la actriz ha señalado que no siempre estuvo entre sus metas ser actriz, pues fue una carrera a la que entró por necesidad y cuando no tenía gran poder de elección sobre sí misma.

Imagen: CBS News

¿Jodie Foster no quería ser actriz?

Durante una entrevista con el portal NME, Jodie Foster destacó que lo que más le enorgullece de su carrera es el poder “mantenerse como una persona real” fuera de la esfera de celebridades. No obstante, en cuanto a su carrera, Jodie Foster ha buscado la forma de que sus papeles sean distintos entre sí, especialmente luego de coleccionar interpretaciones galardonadas desde los 14 años.

“He girado entre muchas cosas que ya he realizado y que no quiero repetir” señaló la actriz, asegurando que en la última década se ha sentido mucho más cómoda con su carrera que al principio de ésta, especialmente al escoger con mayor libertad las historias que quiere realizar, contrario a como sucedía al principio de su viaje en Hollywood:

“No me convertí en actriz porque quisiera actuar. No tuve elección, comencé en esto a la edad de tres años”.

Jodie Foster

Es por ello que Jodie Foster dijo haberse dado cuenta que le faltaba “el impulso y deseo de actuar realmente” que poseen otros actores, pues señaló que “no me gusta ser el centro de atención, y portar todas mis emociones en la manga como herramientas no es tan fácil como parece”, añadiendo que con tal aversión a plasmar en grande sus emociones y dejarlas por siempre grabadas en imagen “no había realmente una parte de mí que deseaba ser actriz”.

Y es que Foster destacó que al ser introvertida y reservar gran parte de su vida para sí, “actuar es realmente difícil”, y un trabajo “cruel para una persona que guarda todo dentro de sí nusna”. “Pero tenía que hallarle sentido, y lo hice” sentenció, añadiendo que lo complicado de su relación con el cine también está ligado al estatus de “celebridad”.

“Sigue sin ser normal que la gente te conozca y tú a ellos no. Ser una figura pública es extraño y la gente lo toma de formas distintas” añadió más adelante, “A veces veo a estrellas más jóvenes y pienso, ¿cómo son tan buenos en esto? Yo ni sé cómo es que sigo aquí”.

Imagen: Getty Images via Distractify

¿Jodie Foster escaló rápido en Hollywood?

Jodie Foster comenzó su carrera cuando su hermano Buddy audicionó para un anuncio de televisión, papel que ella se quedó. Su trabajo rápidamente le llevó a lograr más de 25 créditos en televisión antes de debutar en el cine con Taxi Driver, la cinta de Martin Scorsese donde Jodie Foster dio vida a una prostituta infantil, y la cual le valió su primera nominación a los Oscar a la edad de 14 años.

Este año, Scorsese y De Niro estarán en la ceremonia por su respectivo trabajo en Killers of the Flower Moon, mientras que Jodie Foster asistirá al haber obtenido su quinta nominación por su papel en Nyad. 

“Todos están emocionados, dicen ¡Vas a ver a Robert De Niro y Martin Scorsese en los Oscar! ¿No es una locura?” señaló la actriz, bromeando con que en realidad el encuentro le hacía pensar en lo rápido que ha pasado el tiempo. “Estamos tan viejos todos ahora”.

Jodie Foster creció dentro de la pantalla, habiendo ganado su primer Oscar en 1988 tras su rol en The Accused, y 3 años más tarde por Silence of the Lambs. Sin embargo reconoció que han sido varios otros papeles en su carrera los que la han posicionado en la mente de diversas audiencias: desde que era una niña en Freaky Friday de 1976, pasando Panic Room, donde compartió escena con Kristen Stewart y hasta True Detective: Night Country, donde su trabajo ha sido especialmente aplaudido.

Imagen: Orion Pictures

¿Jodie Foster quiere retomar la dirección?

Jodie Foster señaló que a pesar de que no era su plan, nunca dejó de actuar porque en efecto había una cosa que sí le atraía de la carrera: el ser “parte del proceso creativo y crear una historia”.

Y es que también destacó que ha sido a través de papeles que ha despertado de nuevo su interés por formar parte del cine detrás de cámara, como ha hecho previamente. En específico, señaló que True Detective: Night Country, le ha inspirado a buscar una nueva serie, pero “esta vez como directora”.

Previamente Foster dirigió algunos episodios de Orange is the New Black y Black Mirror, pero nunca una serie completa.

“Es un gran compromiso, son muchos años de tu vida. Pero esta experiencia [True Detective] me hace desear estar tras cámaras de nuevo”.

Jodie Foster.

Asimismo, la actriz y directora señaló ser consciente de sus habilidades para crear historias y llevarlas a la pantalla: “Tengo ciertas habilidades y quizá las obtuve después de dedicarme a esto por tanto tiempo” señaló.

Imagen: EFE

True Detective: ¿Qué está pasando con el creador de la serie?

En este artículo:

  • El creador de True Detective, Nic Pizzolatto enfrentó de nuevo gran controversia por sus críticas sobre la cuarta temporada de True Detective.
  • Después de recibir muchas críticas y comentarios negativos en internet, el creador decidió crear un post de Instagram específico para que la gente pueda debatir con él sobre sus opiniones.
  • La directora de la cuarta temporada, Issa López, ha respondido a los ataques de Pizzolatto, quien parece molesto de que una mujer haya tomado el mando del proyecto.

El final de True Detective: Night Country se estrenó el pasado fin de semana en HBO y, aunque en general fue elogiada por la critica, otros no están tan impresionados, principalmente Nic Pizzolatto, quien es conocido por ser el creador original de la primera temporada que desencadenó la popular serie de antología. 

Desde la fecha de su estreno, Pizzolatto, se ha convertido en un constante crítico de la temporada al señalar como “estúpida” la conexión entre ambas historias, además de desvincularse por completo del programa a pesar de estar adjunto como productor ejecutivo del show.  Si bien muchos fans han destacado que sus opiniones no tienen ningún sentido y Night Country cuenta con buenos niveles de audiencia, Pizzolatto volvió a atacar el programa pero, esta vez, le respondió la protagonista, Kali Reis. A continuación te explicamos los detalles.

True Detective:
IMAGEN: GREGG DEGUIRE | GETTY IMAGES

Kali Reis defiende a True Detective

Estrenada originalmente en 2014, la serie aclamada por la crítica sigue a diferentes detectives en cada temporada los cuales se ven obligados a resolver misterios en sus distintas ciudades. Después de que las tres primeras temporadas estuvieran dirigidas por Pizzolatto, la cuarta llamada True Detective: Night Country, estuvo dirigida por la nueva showrunner, Issa López, un detalle que parece haber molestado al creador dado que no ha parado de criticarla. 

Según capturas de pantalla compartidas en X/ Twitter, Pizzolatto volvió a publicar varios mensajes de fans en su cuenta de Instagram a través de sus stories criticando la cuarta temporada llamándola un “desastre candente” que “masacró y se apropió indebidamente” del “diálogo clásico de la primera temporada”. 

Esto ocurre semanas después de que Pizzolatto, le respondió a un fan en sus redes sociales en donde afirmaba que “ciertamente no tuve ninguna participación en esta historia ni en nada más. No me puedes culpar”. Sin embargo, esta vez la actividad de Pizzolatto ha sido criticada por los fans de la cuarta temporada de True Detective al llamarlo “mezquino” y “vergonzoso”.

Por su parte, la actriz y boxeadora, Kali Reis, quien interpreta a Evangeline, también criticó los ataques constantes de Pizzolatto, escribiendo en sus redes sociales: “Es una maldita lástima… pero bueno, supongo que ‘si no tienes nada bueno para compartir, caga en los demás’ es la nueva ola”.

Al respecto, el creador volvió a responder estas críticas en sus redes sociales creando una publicación específica para discutir sus comentarios y la discusión que se ha dado respecto a la serie. Según él, está harto que publicaciones sobre otros temas se llenen de comentarios negativos por la controversia que provocó por sus comentarios sobre la cuarta temporada de True Detective.

En esa publicación, respondió a las críticas que ha recibido por sus comentarios diciendo “mantengan su odio y peleas sobre la misoginia y degenere de cualquier persona que no piensa que la cuarta temporada de True Detective fue buena fuera de los posteos sobre mi esposa y la muerte de mi padre, ¿va?” dice la publicación. “La civilidad no tiene lugar cuando la crítica a una serie de televisión representa alguna forma de maldad hitleriana que debe ser destruida. Así que sigan, la sátira es bienvenida e intenta tener un buen día”.

True Detective:
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La showrruner de True Detective responde a los ataques

El mes pasado, Issa López respondió a las continuas críticas de Pizzolatto a través de una entrevista con Vulture, en la cual argumentó que cada creador “tiene una relación muy específica, peculiar y única” con las historias que realiza, por lo que respetaba sus reacciones. “Tiene derecho a ellas”, dijo López. “Esa es su prerrogativa”.

La directora también puntualizó que escribió True Detective: Night Country con “profundo amor” y disfrutó de cada momento del rodaje así como de las personas que estuvieron involucradas en la producción. Pero, por supuesto, es diferente a las temporadas anteriores porque era importante diferenciarse y relatar algo nuevo. 

“Es una reinvención y es diferente. Se hace con la idea de sentarnos alrededor del fuego, divertirnos un poco y tener algunos sentimientos, algunos pensamientos. Cualquiera que quiera unirse es bienvenido”.

Issa López

Aunque True Detective: Night Country incluye algunos guiños a la primera temporada, incluida una devolución de llamada con la frase “el tiempo es un círculo plano”, pronunciada por Rust Cohle (Matthew McConaughey), López le dijo a EW que esto no fue con el propósito de agradarle a los/as fans. “Sé que fans incondicionales de Pizzolatto tal vez van a creer que fue puesto allí sólo para apaciguarlos, pero no es cierto”, dijo. “Es absolutamente orgánico y surgió del guion”.

True Detective:
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¡Directora de True Detective: Night Country explica el final!

Este artículo contiene SPOILERS del final de True Detective: Night Country.
  • La mexicana Issa Lopez escribió y dirigió True Detective: Night Country, cuarta temporada de la exitosa serie de HBO.
  • True Detective: Night Country sigue a Jodie Foster y Kali Reis como las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarr, quienes investigan la desaparición de ocho hombres en una estación científica, y la muerte de una mujer nativa, casos que se ven enlazados al final de la serie.
  • Aunque el misterio principal de la temporada se logra resolver, Issa Lopez explica por qué algunos elementos en la conclusión de True Detective: Night Country quedaron ambiguos y por qué considera que el final depende de la interpretación de su audiencia.

True Detective: Night Country llegó a su final, y con éste, la conclusión de la investigación de Liz Danvers (Jodie Foster), y Evangeline Navarr (Kalie Reiss), en Ennis, Alaska. Y es que a lo largo de la serie, ambas detectives persiguieron el misterio alrededor de la desaparición de ocho hombres de una estación de investigación, el cual también se vio ligado a la muerte de una mujer nativa llamada Annie Kowtok.

El final de la serie liga ambos casos: los científicos desaparecidos fueron responsables de la muerte de Annie, y la comunidad de Annie —entre la que destacan varias mujeres que trabajaban en la estación— respondieron a la agresión matando a los científicos.

No obstante, varias preguntas quedaron sin una respuesta definitiva, a lo que ahora Issa Lopez ha puesto una justificación, ¡Te compartimos sus declaraciones!

Imagen: HBO

¿True Detective: Night Country es un estudio de la justicia?

Durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, Issa Lopez señaló que además de ser un cierre para la historia, el final de True Detective: Night Country también fue pensado como un homenaje a varias temáticas, y en particular a las figuras de justicia y el racismo sistemático dentro de estas.

“Algunas de las mejores historias de Sherlock Holmes son aquellas donde después de encontrar al asesino, se encoge de hombros y dice, “bueno, supongo que nunca sabremos qué sucedió”.

Y tristemente creo que no siempre podemos esperar a que las instituciones de justicia vengan e impartan justicia”.

Issa Lopez

Asimismo, la directora señaló que en el mundo real son “las mismas personas quienes tienen que encontrar una manera de ejercer justicia”, destacando que en particular las historias de desapariciones y asesinato de mujeres indígenas, tienden a tener agentes externos que “acuden a revelar lo que sucedió”.

“Pensamos que sería interesante tener a estas mujeres tomando su lugar y contando esta historia de manera distinta, dándole además su propio final”, señaló, subrayando la importancia de darle su espacio a la historia de Annie Kowtok en la serie.

Imagen: HBO

¿Por qué el final de True Detective: Night Country es ambiguo?

Más adelante, la directora señaló que la intención principal del final era impulsar al público a especular sobre la verdad, a partir de pistas que han sido plasmadas de manera sutil a lo largo de la serie.

Y es que sobre no revelar ciertos detalles, Issa Lopez también lo llevó a un escenario aterrizado a la vida real, donde “las respuestas no siempre están disponibles a la mano”, sino que están sujetas a interpretación.

“Deberían estar haciendo teorías.” explicó la directora, asegurando que la falta de resoluciones definitivas también fue algo que tomó a parte del equipo de True Detective desprevenido: “El no revelar ciertas cosas, como la lengua, fue todo un reto; porque incluso las personas con las que trabajamos preguntaban si en verdad no les daríamos esa respuesta.”

Sin embargo, Issa Lopez justificó la ambigüedad de su cierre con el fin de hacer a su audiencia partícipe de la historia y obtener sus propias conclusiones.

“Lo cierto es que en la vida no siempre obtienes respuestas, y algunas están hechas para que las descubras tú, no tiene caso que lo resolvamos todo por ti.”

Issa Lopez.
Imagen: HBO

¿Cómo True Detective: Night Country se conecta con la primera temporada?

Issa Lopez también explicó de qué forma la frase “el tiempo es un círculo plano” de la primera temporada de True Detective encontró su lugar en la historia más reciente. Pues, más allá de homenajear a la primera parte del show, la showrunner también destacó que tenía sentido incluirlo a partir de las complejas teorías de física temporal, que “ilustran el ciclo natural de la vida”.

A partir de ello, Lopez exploró las dinámicas de sus personajes, señalando las grandes conexiones entre Annie y los símbolos de espiral, mismos que representaban su “destino y el flujo inamovible del tiempo”.

“Siento que si alguien iba a decir esa línea, tenía que ser un científico. Porque esa teoría está enraizada en temas de física avanzada y el flujo del tiempo”, explicó la directora.

“Creo que Clark, quien dice la línea, está loco. Pero también creo que Annie siempre ha tenido estos sueños sobre las espirales, porque siempre ha habitado esa cueva secreta y siempre estuvo encaminada a encontrar su destino”. 

Issa Lopez.

“Siempre existió allí, siempre estará allí, y el tiempo no es lineal de esa manera, es un circulo plano”, finalizó.

True Detective: Night Country ya está disponible completa en HBO Max.
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True Detective: ¡Directora reacciona a críticas del creador!

  • La cuarta temporada de True Detective ha recibido en su gran mayoría críticas positivas, además de reportar un incremento importante en audiencia en sus más recientes episodios.
  • Sin embargo, reportes recientes aseguran que el creador de la serie, Nic Pizzolatto, no está tan contento con la cuarta parte, habiendo respondido a comentarios de fans que critican el show.
  • En respuesta, Issa López, showrunner de la cuarta temporada, aseguró que el creador tiene derecho a tener su propia opinión, aunque destacó que todo en la nueva historia de True Detective fue escrita desde su admiración por la primera temporada.

La más reciente temporada de True Detective sigue dando de qué hablar, pues luego de sostener uno de los récords en crítica que no se veía desde la primera temporada, la historia creada y liderada por la mexicana Issa López continúa reuniendo seguidores con cada episodio.

Sin embargo, aunque la temporada se ha destacado por recuperar y potencializar la identidad sobrenatural de True Detective, no todos los/as fans originales del show han sido tan receptivos, a lo que también el creador original de la serie se sumó en declaraciones previas.

Es por ello que ante comentarios sobre la nueva temporada, Issa López ha respondido a Nic Pizzolatto, quien se deslindó de la cuarta temporada y las críticas a ésta.

Imagen: HBO

¡Issa López defiende la cuarta temporada de True Detective!

Recientemente, el creador de True Detective respondió a una serie de comentarios en redes sociales que criticaban la conexión de la cuarta temporada con la primera entrega de la serie, la cual debutó hace diez años con Matthew McConaughey y Woody Harrelson como protagonistas.

Nic Pizzolatto señaló como “estúpida” la conexión entre ambas historias, además de destacar que aunque es productor en la serie no tuvo “ninguna opinión en la historia o algo más.” “No me pueden culpar a mí”, destacó el escritor.

Por eso, la directora y showrunner de la cuarta parte de True Detective, esta vez protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis, compartió para Vulture su reacción ante las palabras de Pizzolatto.

“Creo que todo narrador tiene una relación muy específica, peculiar y única con las historias que crea. Y cuáles sean sus reacciones, tiene derecho a ellas. Es su prerrogativa”.

Issa López.

Asimismo, la directora añadió que la historia de True Detective fue escrita con un “gran cariño por el trabajo” que Pizzolatto hizo, además de buscar honrar a los fans de la primera temporada; sin embargo también apeló a favor de las diferencias de la cuarta parte.

“Es una reinvención, es diferente, y lo hicimos con la idea de sentarnos alrededor de la fogata y divertirnos y mostrar emociones e ideas. Y todo aquel que quiera sumarse, es bienvenido” destacó la showrunner.

Imagen: HBO

¿No es la primera vez que Nic Pizzolatto tiene problemas con True Detective?

Aunque la primera temporada de True Detective fue sumamente celebrada en la televisión, ésta no estuvo completamente exenta de drama, pues en su momento Cary Fukunaga, quien dirigió parte de la historia, señaló que Pizzolatto intentó ser su “jefe” y no su colaborador dentro del set.

“En cuanto a las diferencias creativas, Nic es un gran escritor, pero tiene que abrirse a otras opciones de edición”, señaló el director, añadiendo que el showrunner le daba demasiado peso “al guión y no suficiente al momentum de la historia.”

“Mi problema con él radicó en querer tomar parte de las escenas de diálogo más largas y añadir cierto espacio en ellas. Y lo cierto es que diferimos mucho en tono y gusto” 

Cary Fukunaga.

Sin embargo, Fukunaga fue más adelante señalado por comportamiento inapropiado en el set de True Detective, incluyendo un despido injustificado a la actriz Raeden Greer, luego de que ésta se rehusara a aparecer sin ropa en una escena que no aparecía de tal modo en el guión.

Las dos temporadas de True Detective que siguieron bajo el mando de Pizzolatto no gozaron de la misma popularidad ni recepción crítica que la primera parte, la cual ha recuperado momentum a la llegada de Issa López, Jodie Foster y Kali Reiss a la serie.

True Detective estrena nuevos episodios los domingos en HBO.
Imagen: HBO

¿Greta Gerwig está haciendo historia en Hollywood?

En este artículo:

  • Jodie Foster opina que el éxito de Greta Gerwig y Barbie son un signo de lo mucho que ha avanzado la representación en Hollywood, especialmente para cineastas femeninas.
  • Ella cree que antes la industria veía las historias hechas por mujeres “como un riesgo”, pero eso claramente está cambiando.
  • A pesar de eso, estudios revelan que la lucha por la representación continúa, pues las cineastas siguen siendo una minoría en Hollywood.

Greta Gerwig es sin duda una de las directoras más interesantes de Hollywood. Además de haber liderado proyectos como Mujercitas o Lady Bird, la cinta de Barbie la ha llevado a posicionarse como una de las pocas directoras femeninas que pueden presumir haber liderado exitosas cintas blockbuster.

Con Barbie, Greta Gerwig se convirtió en la directora que hizo la película más taquillera de 2023. Un logro raro para la industria de Hollywood, ya que antes de ella, solamente Patty Jenkins con Wonder Woman había logrado cruzar la barrera de los mil millones en taquilla.

Los ojos ahora están puestos en la nueva adaptación que hará de las Crónicas de Narnia para Netflix, pues se sabe que Greta Gerwig estará encargada de dirigir al menos dos películas sobre la historia.

¿La popularidad de la directora augura vientos de cambio para la presencia de mujeres tras bambalinas en Hollywood? Jodie Foster cree que ese será el caso.

Greta Gerwig
Foto: Deadline

Greta Gerwig: ¿La directora que cambió Hollywood?

En una nueva entrevista con Variety, la actriz Jodie Foster opinó que el éxito de Barbie y la confianza que pusieron en Greta Gerwig y Margot Robbie “demuestra que Hollywood ya no ve a las directoras como un riesgo”.

Margot Robbie, además de estelarizar Barbie, también fungió como productora ejecutiva a través de su compañía LuckyChap Entertainment, y ella misma ha hablado largo y tendido sobre los obstáculos y dificultades que enfrentó al momento de presentar y defender la idea de Greta Gerwig frente a Warner Bros Discovery y Mattel.

Para Jodie Foster, el trabajo tras bambalinas tanto de Robbie y Greta Gerwig es una muestra de lo mucho que ha cambiado Hollywood. ya que, como una persona que “tuvo el privilegio de estar en la industria desde los 60, 70, 80, 90 y más”, ella considera que es una muestra de lo mucho que ha cambiado la industria en términos de “representar voces marginadas”.

“En los viejos tiempos, veían a las mujeres como un riesgo. No sé bien por qué si somos el 50% de la población. Pero eso ha cambiado.

Con el éxito de Barbie, le dieron a Greta Gerwig, quien hasta ahora había dirigido películas indie, le dieron la llave del reino y le dijeron: Te vamos a dar a nuestra hija más importante y el dinero para apoyarte.

Eso es nuevo para las mujeres, espero que continúe”.

Jodie Foster, Variety

Jodie Foster cree que la confianza que han puesto estudios como Warner Bros y Netflix en Greta Gerwig es una muestra de cómo la industria ha ido evolucionando. “Pero no es suficiente ver caras” dice sobre la importancia de la representación. “Para la gente nativo-americana, por ejemplo, vimos mucha representación pero no historias centradas en ellas. El punto de vista de la persona haciendo la historia no fue el centro de la historia”.

Greta Gerwig
Foto: Variety

¿Cómo ha cambiado la industria para mujeres cineastas?

Además de Greta Gerwig, las hermanas Wachowski también han sido importantes figuras de representación tras bambalinas, con éxitos como Matrix y Sense8. Y no podemos olvidar cómo Anna Boden contribuyó al éxito taquillero que fue Capitana Marvel en 2019.

Sin embargo, a finales de 2023 un estudio reveló que, si bien Greta Gerwig fue la directora más taquillera de Hollywood, solamente el 14% de las 250 cintas más taquilleras tuvieron cineastas femeninas dentro de la producción.

El estudio comparó los resultados con los de 2007, cuando la presencia femenina en las películas más importantes de Hollywood era solamente de 2.7%, ya que si bien podemos ver un progreso, el cambio ha sido sumamente lento. En total, el estudio concluyó que, en el lapso de 17 años, solamente el 6% de los 1,769 directores que estuvieron detrás de las 1,700 cintas más exitosas fueron mujeres.

A pesar de este duro contraste, las palabras de Jodie Foster hacen referencia a la confianza que tienen los estudios de Hollywood para escuchar a cineastas femeninas y confiar en su visión. 

Margot Robbie y Greta Gerwig se han convertido en importantes fuerzas dentro de la industria, y el hecho de que apoyen a otras cineastas, como Emerald Fennel, quiere decir que seguirán transformando Hollywood.

Greta Gerwig
Imagen:insights Magazine

True Detective: ¡Intentan boicotear la nueva temporada!

  • True Detective: Night Country marca el regreso del exitoso drama de investigación, esta vez a manos de la mexicana Issa López, y con Jodie Foster y Kali Reis en los papeles titulares.
  • La temporada, que al momento sostiene un 92% de aprobación de la prensa especializada, se ha convertido en un objetivo de bombardeo de críticas negativas con el fin de boicotear la serie.
  • En respuesta, Issa López ha pedido en redes sociales mostrar el apoyo de quienes han visto el arranque de la nueva temporada, buscando nivelar la estadística de aprobación de los/as fanáticos/as.

True Detective: Night Country es la más reciente entrega de la exitosa serie policiaca, la cual al momento ha sido especialmente aplaudida por la crítica y seguidores de la serie, al grado de compararse con el éxito de su primera temproada. No obstante aunque la historia, esta vez liderada por la mexicana Issa López y protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis, ha recibido grandes halagos, otros/as seguidores de la serie se han dado a la tarea de derribar a la temporada de plataformas como Rotten Tomatoes.

En respuesta, la showrunner ha recurrido a redes sociales para pedir el apoyo de quienes han visto y aprobado la serie hasta el momento, destacando que el intento de boicot al show es “sumamente triste”, considerando la gran cantidad de publicaciones a favor de la serie hasta el momento.

True Detective: ¡Intentan boicotear la nueva temporada!
Imagen: HBO

¿True Detective recupera su calificación?

A través de una publicación en su cuenta de Twitter, Issa López pidió a los/as fans de la serie que si habían disfrutado el debut de la cuarta temporada, mostraran su apoyo a la serie a través de plataformas de crítica —tales como Rotten Tomatoes, iMDB, Cinemascore, etc—, debido a que incluso antes de su estreno, la temporada había comenzado a ser objetivo de un bombardeo de críticas negativas sin justificación, en un intento por derribar la calificación de Night Country.

“Los bros y fanboys obsesivos de la primera temporada han tomado por misión derribar la calificación de la serie, y es triste, considerando las evaluaciones de 5 estrellas que han dejado” señaló la showrunner en una publicación ahora eliminada, pues más adelante se disculpó por generalizar sobre quiénes podrían estar boicoteando la calificación del show, y agradeció el apoyo mostrado.

“Okay, eliminé una publicación. Desapruebo todo bombardeo negativo de cualquier tipo” señaló la directora, destacando que la calificación de True Detective en Rotten Tomatoes escaló de nuevo, y que generalizar fue un error, “MUCHOS bros maravillosos y amantes de la temporada 1 amaron también nuestro primer capítulo”, defendió.

True Detective: ¡Intentan boicotear la nueva temporada!
Imagen: HBO

¿Por qué los/as fans de True Detective quieren boicotear el show?

Al momento, la cuarta temporada de True Detective sostiene un 72% de aprobación de la audiencia, a través más de 500 reviews del público entre los que se condensan las opiniones enfocadas al boicot y críticas genuinas.

Entre los comentarios negativos, seguidores de la serie señalaron su disgusto por que la cuarta temporada contara con dos protagonistas femeninas, cuando las tres partes anteriores han sido lideradas por talentos masculinos y en donde los personajes femeninos han figurado de manera mínima.

“Claramente la serie quiere alejarse de su origen, con cosas femeninas y sueños sin sentido. Odié el episodio”, señaló el usuario Antonio k. “Okay, es de niñas ahora y hay nieve en sus cabezas. Terrible.” apuntó el usuario M O. Entre otras críticas, seguidores también criticaron al show por “dejar” que Nic Pizzolatto, el showrunner y escritor de las temporadas previas, abandonara la serie, cosa que no es del todo cierta, pues Pizzolatto aún funge de productor ejecutivo.

Asimismo, reviews negativas han sido publicadas por el simple afán de responder a las declaraciones de López, con comentarios como “Vine aquí a poner estrella y media porque la directora ha decidido culpar a los fans”. 

En contraste, la mayoría de las críticas de fans que abordan de frente a la serie han calificado al episodio con 4 o más estrellas, destacando a la historia como “el mejor regreso de True Detective”, una “mezcla perfecta entre drama y ciencia ficción”, y entre las que se aplaude principalmente el trabajo de López como showrunner y Jodie Foster en el rol principal.

El primer episodio de True Detective ya está disponible en HBO Max, con un nuevo capítulo los domingos en HBO.
True Detective: ¡Intentan boicotear la nueva temporada!
Imagen: HBO

¿Twilight siempre fue una película queer?

  • Kristen Stewart saltó a la fama tras su papel como Bella Swan en Twilight, la adaptación de las novelas de Stephenie Meyer.
  • Durante una reciente entrevista, Kristen Stewart señaló que la historia en Twilight podría ser un gran paralelo a la experiencia queer, especialmente al tratarse de una historia de opresión y desear algo prohibido.
  • Más adelante, Kristen Stewart compartió su experiencia convirtiéndose en un ícono queer del cine y cómo su apertura ha impactado a generaciones más jóvenes.

Por muchas razones, Twilight es una cinta que marcó un antes y un después en el cine adolescente. Pues, para empezar, marcó la pauta para una lluvia de adaptaciones juveniles que permearon al cine entre 2010 y 2015, además de abrir la puerta a historias enfocadas en un público principalmente femenino que no necesariamente aterrizara en el género de rom-com.

Sin embargo, para algunos espectadores Twilight también cobró un sentido mucho más profundo al poder hacer un paralelo entre su historia —una adolescente enamorada de un vampiro potencialmente peligroso—, y la experiencia queer, cosa que ahora Kristen Stewart considera, es la lectura más grande que la franquicia que protagonizó trajo consigo.

¿Twilight siempre fue una película queer?
Imagen: Lionsgate

¿Twilight siempre fue una historia LGBTQ+?

Durante una entrevista con el portal Variety, Kristen Stewart compartió más de su experiencia como ícono queer dentro de la industria de entretenimiento, asegurando que si bien, actualmente puede imprimir un sello LGBTQ+ propio en más historias, sus pininos en el cine también poseen una chispa de queerness imposible de ignorar.

En específico, Kristen Stewart explicó que Twilight, cintas donde dio vida a Bella Swan, y mismas que se basaron en las novelas de Stephenie Meyer, siempre fueron en esencia películas queer, en especial debido a sus temáticas alrededor del romance.

Twilight, sólo puedo verlo como algo queer ahora” señaló la actriz, “no es que haya empezado necesariamente así, pero creo que el hecho de que siquiera estuviera allí, colaba algo de queerness en la historia.” señaló.

“Twilight es una película muy gay. Quiero decir, con Taylor [Lautner], Rob [Pattinson] y yo; todo está muy escondido y no está bien.

Pero quiero decir, una mujer mormona escribió este libro. Y es sobre opresión, sobre desear algo que va a destruirte. Es una inclinación muy gótica y muy gay y me encanta”.

Kristen Stewart.

Con el paso de los años, la popularidad de Twilight la ha mantenido como una de las películas más interesantes y discutidas entre las nuevas generaciones. No sólo por los evidentes contrastes entre lo que se considera romántico y acosador —como un vampiro centenario colándose a la habitación de una adolescente sin que esta lo sepa—, sino por los nuevos tintes y mensajes que quizá, no eran tan evidentes al momento de su estreno.

¿Twilight siempre fue una película queer?
Imagen: Lionsgate

Kristen Stewart como ícono queer

En 2022, Kristen Stewart asistió a los Oscar con su prometida, Dylan Meyer, en un momento que la misma definió como “el tiempo ideal para abrazar mi identidad queer en mi vida pública”. Pues, de acuerdo a la actriz y directora, no es precisamente que “temiera” mostrar más de su vida privada ante el público, sino que consideraba que “no había otra manera de hacerlo”.

Durante la entrevista, Kristen Stewart destacó cómo su apertura ha impactado en las juventudes LGBTQ+, quienes le consideran un modelo a seguir en la actualidad.

“No tienes idea. Cada mujer que he conocido en mi vida, que ha besado a alguna chica en la universidad me dice “creo que también tengo algo de queer yo””, relató la actriz, añadiendo que junto a su novia han llegado a considerar que prácticamente todo el mundo podría ser gay.

“Constantemente bromeamos, estamos sentadas viendo algo y le dijo “ella es gay también, todos son gay aquí”, señaló.

Asimismo, la actriz Jodie Foster, con quien Kristen Stewart compartió escena en Panic Room y con quien ha mantenido una estrecha relación desde entonces —al punto de defender a Stewart públicamente en varias ocasiones—, se pronunció orgullosa de la apertura con la que la actriz ha podido manejar su identidad hasta convertirse en un ícono LGBTQ+, a una escala similar a la de Foster.

“Lo siento como algo generacional también” explicó Foster, “donde puedes ver ya a alguien dar un salto que tú nunca pensaste que podrías dar. Estoy agradecida porque existan personas como Kristen”.

Por su lado Kristen señaló que el seguir abrazando su queerness también tiene que ver con un sentido de pertenencia, “Quería estar en este equipo porque nos necesitamos mutuamente, no quería quedarme fuera. Este es todo un mundo que antes no sabía que quería explorar”.

¿Twilight siempre fue una película queer?
Imagen: Emily Soto para Variety

¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?

  • Jodie Foster participó en la cinta Taxi Driver del director Martin Scorsese a la edad de 12 años.
  • Al haber comenzado su carrera a la edad de 3 años, Jodie Foster había hecho más películas que Robert De Niro y Martin Scorsese al momento de filmar Taxi Driver, lo que intimidaba a ambos artistas.
  • Durante una entrevista, Jodie Foster reveló que Martin Scorsese se sentía apenado constantemente con la joven actriz, quien interpretaba a una prostituta infantil en la película y a quien le aterraba dirigir.

Jodie Foster ha compartido más sobre su experiencia trabajando en el set de Taxi Driver, cinta de Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, donde Foster tenía tan sólo 12 años de edad al filmar.

Sin embargo, aunque era la artista más joven dentro del set, Jodie Foster tenía en realidad mucha más experiencia que el director y el icónico actor de la cinta, pues habiendo comenzado su carrera a los 3 años de edad, conocía a gran escala el funcionamiento de los sets, cosa que aseguró, intimidaba a toda la producción.

¡Te compartimos las declaraciones de Jodie Foster!

¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?
Imagen: Columbia Pictures

¿Jodie Foster superaba a De Niro y Scorsese en experiencia?

Durante su aparición en el programa de Jimmy Kimmel, Jodie Foster reveló que durante el rodaje de Taxi Driver, sabía que hasta cierto punto, Martin Scorsese y Robert de Niro “estaban aterrados de mí”.

“Tenía doce años, y ellos tenían que pedirme cosas como, ya sabes “Bájale el cierre”, o cosas así, que eran muy incómodas para todos” relató la actriz, quien en el clásico de 1976 interpretaba a una prostituta adolescente llamada Iris. 

Sin embargo, Jodie Foster había comenzado a trabajar en comerciales, televisión y cine a la edad de 3 años, por lo que para 1975, cuando se rodó Taxi Driver, estaba más que acostumbrada a las dinámicas de set y a las peticiones extrañas que se requerían de sus personajes. 

Además, había hecho más películas que De Niro y Scorsese, por lo que se sentía mucho más cómoda desenvolviéndose frente a cámara que los actores promedio.

“Yo decía, “lo que sea, sólo muévanse”. Y claro, estaban algo asustados por ello, Scorsese especialmente, quien soltaba risitas cada vez que hablaba conmigo. Martin siempre se empezaba a reír apenado y entonces De Niro tenía que intervenir.”

Jodie Foster
¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?
Imagen: Criterion Collection

¿La carrera de Jodie Foster siguió avanzando a gran velocidad?

A los 12 años, Jodie Foster ya había reunido una gran cantidad de papeles en películas y series, entre los que destacan Alice Doesn’t’ Live Here Anymore y Gunsmoke. Sin embargo, fue tras su papel como Iris en Taxi Driver, que la actriz fue por primera vez reconocida con una nominación al Oscar, cosa que impulsó su carrera a gran escala los años siguientes.

Finalmente, Jodie Foster obtuvo su primer premio Oscar como Mejor Actriz por su papel en la película de 1988, The Accuse, donde dio vida a una sobreviviente de violación. Más adelante, ganó dentro de la misma categoría por su papel como Clarice Starling en la cinta The Silence of the Lambs, de 1991, y continuó afianzando su lugar en la industria actoral con cintas como Nell, Contact, Panic Room, Flightplan e Inside Man en 2006.

En 2023, la trayectoria de la actriz y directora fue reconocida por el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde develó una butaca en su honor. Este año también ha vuelto a figurar en los premios más importantes de Hollywood gracias a su papel en la cinta Nyad, una de las actuales contendientes a los premios SAG, donde Jodie Foster ha sido considerada para el galardón como Mejor Actriz de Reparto.

Asimismo, Foster está próxima a estrenar la cuarta temporada de True Detective, donde da vida a una policía llamada Liz Danvers, y la que llegará a HBO Max el 14 de enero.

¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?
Imagen: HBO Max

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?

  • Jodie Foster figura como una de las directoras y actrices más importantes de Hollywood gracias a su trabajo en cintas como Silence of the Lambs, Panic Room, y The Beaver.
  • Respecto al cambio en la industria del cine, Jodie Foster señaló que Hollywood tiene que despedirse pronto de su “fase de cine de superhéroes”
  • Jodie Foster remarcó la importancia de contar con historias diversas en el cine, además de grandes blockbusters que acaparen las carteleras.

¿Las películas de superhéroes son sólo una fase de Hollywood? Pues la actriz y directora Jodie Foster así lo ha definido. Y es que durante una entrevista con la publicación Elle, la ganadora al Oscar compartió su punto de vista con respecto a los grandes blockbusters en el cine, añadiendo que si bien, es fanática de algunos, los superhéroes tienen que llegar a su fin algún día.

Asimismo, Jodie Foster explicó el por qué cree que el cine de superhéroes tiene los días contados y cómo éstos no ayudan realmente a los actores a forjar una carrera sólida dentro del medio cinematográfico. ¡Aquí sus declaraciones!

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: FICM

¿Los superhéroes son una fase de Hollywood?

Durante una entrevista con Elle, Jodie Foster se pronunció esperanzada de que las películas de superhéroes desaparezcan en años próximos, llamando a la categoría como “una fase” dentro de la industria.

“Es una fase. Una fase que ha durado ya demasiado para mí, pero una fase a fin de cuentas.”

Jodie Foster

Asimismo, la actriz añadió que no es la primera vez que Hollywood se obsesiona con un género en específico por tanto tiempo. “He visto muchas fases distintas” remarcó Foster, destacando su interés por que el cine de superhéroes termine pronto de dominar a la industria.

“Con suerte la gente se hartará de esas películas pronto” remarcó.

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: Marvel

¿Jodie Foster no se opone a todas las cintas del género?

Si bien, la opinión de Jodie Foster alrededor de las cintas de superhéroes fue definitiva, la actriz añadió que no todas las películas del género le parecen malas, destacando algunos títulos como blockbusters interesantes que han dado pie a otras historias.

“Las buenas como ‘Iron Man,’ ‘Black Panther,’ ‘The Matrix’, esas me impresionan mucho y me dejo llevar por su factor de entretenimiento”, señaló Jodie Foster.

“Pero esas películas no son la razón por la que me volví actriz. Esas películas no impactan tu vida de ninguna manera. Con suerte habrá espacio pronto para todo lo demás”.

Jodie Foster.

Asimismo, la actriz sugirió a los actores jóvenes que piensan integrarse a la industria mantenerse fuera de grandes franquicias buscando un éxito inmediato y confiar en su talento para triunfar en otras producciones.

“Tienes que tener fe en tu talento. Si te vas por dos años y vives y regresas, habrá un lugar para ti. Quizá no será en una gran franquicia, pero ¿realmente importa? Es tu carrera,” puntualizó.

Hasta ahora, la conversación alrededor de la fatiga de superhéroes ha llevado a que grandes estudios, tales como Marvel y DC replanteen sus estrategias de estreno; la primera reduciendo la cantidad de estrenos al año tanto en cines como en la plataforma Disney+, y la segunda buscando reiniciar su universo de superhéroes de la mano de James Gunn.

El fenómeno ha repercutido duramente en la taquilla, pues este año las cintas de Marvel que por lo general han roto récords en ventas dentro de los cines, no han superado los mil millones de dólares. Asimismo, se reportó que The Marvels sería el primer título del MCU en ni siquiera llegar a la barrera de los $100 millones dentro de la taquilla estadounidense.

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: Directors Guild

¡Kristen Stewart será presidenta del jurado en el Festival de Berlín!

Kristen Stewart ha sido nombrada presidenta del jurado para la edición 73 del Festival Internacional de Cine de Berlín.

La actriz, guionista y directora Kristen Stewart fungirá como presidenta del jurado en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, la cual sucederá en febrero de 2023.

“Estamos emocionados porque Kristen asuma esta distinguida tarea” comentaron los directores del festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian.

Es una de las actrices más talentosas y multifacéticas de su generación. Desde Bella Swan hasta la princesa de Gales, le ha dado vida a una gran cantidad de personajes. Joven, brillante y con un volumen de trabajo impresionante detrás, Kristen Stewart es el puente perfecto entre el cine de Estados Unidos y Europa”.

Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian.
Kristen Stewart

Una carrera prolífica

El festival nombró a Stewart como “uno de los mejores talentos jóvenes de Hollywood”, destacando los distintos trabajos que ha tenido la actriz desde 1999, cuando a los 9 años hizo su debut en pantalla. Tres años más tarde, protagonizó junto a Jodie Foster la cinta Panic Room de David Fincher, lo que a la fecha, Foster recuerda como “el momento en el que me di cuenta que estábamos ante uno de los talentos más impresionantes del futuro de Hollywood”.

Durante su tiempo en Twilight, Kristen Stewart asistió por primera vez al Berlinale con la producción independiente Welcome to the Rileys. Ese mismo año (2010), recibió el premio Orange Rising Star Award por nuevo talento en los BAFTAs.

El Festival Berlinale también recalcó el trabajo que hizo al lado de Juliette Binoche en Clouds of Sils Maria (2014), dirigida por Olivier Assayas—con quien más tarde trabajaría en Personal Shopper— y volviéndose la primera estadounidense en ganar el premio francés César por su papel en la cinta.

Los directores destacaron el trabajo de Kristen Stewart en Seberg, la cual estrenó en Venecia 2019, y su papel como la princesa Diana en la cinta Spencer de Pablo Larraín. Asimismo, se comentó sobre las próximas cintas a estrenar de la actriz, Love Me y Love Lies Bleeding, las cuáles acaban de finalizar su producción.

Kristen Stewart

Dirigido por Kristen Stewart

Berlinale también resaltó la participación de Kristen Stewart en otras disciplinas fílmicas, tales como dirección y guionismo.

En 2017, Stewart hizo su debut como directora y guionista con el cortometraje Come Swim y en 2018 formó parte del jurado internacional del Festival de Cine de Cannes. En 2020, presentó Crickets, su segundo cortometraje.

“Kristen Stewart es una de las actriz internacionales más eminentes, emocionando a audiencias y críticos por igual” finalizó el festival, dando a conocer que además, Stewart se encuentra trabajando en su primer largometraje, basado en el libro The Chronology of Water de Lidia Yuknavitch.

El Festival de Cine de Berlín se llevará a cabo del 16 al 26 de Febrero de 2023.
Kristen Stewart

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

HOTEL ARTEMIS

 A casi 4 meses de su premiere en EE.UU. “Hotel para criminales” se estrena en América latina.

Escrita y dirigida por Drew Pearce, la cinta fue parte de los estrenos de acción del verano. A pesar de contar con un excelente reparto, la cinta ha pasado desapercibida tanto por la crítica, como en sus ingresos de taquilla. Hasta la fecha, no ha podido recaudar los 15 mdd que tuvo como presupuesto.

Si decides darle una oportunidad, aquí te decimos si vale la pena.

¿De qué se trata?

Corre el año 2028 en Los Ángeles; disturbios por la falta de agua potable, tienen la ciudad hecha un caos. Varios criminales, aprovechan el revuelo para cometer atracos. Pero la presencia policiaca y violencia de los protestantes, no facilitan los escapes de los malhechores.

Los que resultan heridos o simplemente buscan refugio, terminan tocando las puertas del Hotel Artemis. Un hospital automatizado y club exclusivo de maleantes, operado por la enfermera Thompson (Foster) y su fiel asistente, Everest (Bautista).

Así, una asesina francesa (Boutella), dos asalta bancos (Brown y Henry), un traficante de armas (Day), una policía (Slate) y el jefe de la mafia angelina (Goldblum); quedan atrapados en el hotel, mientras los disturbios civiles infestan el centro de la ciudad.

Con reglas estrictas y muy claras, los huéspedes y pacientes, deberán acatar las órdenes de la enfermera, si quieren salir con vida de todo este alboroto.

Lo bueno…

La actuación de Jodie Foster y el maravilloso soundtrack. La película en general, tiene buen ritmo y edición, lo que la vuelve muy entretenida. La química entre los personajes de Sterling K. Brown y Sofia Boutella es convincente; al igual que la relación, casi maternal, que tiene Foster con Bautista.

Las secuencias de acción y el diseño de producción, están bastante bien logrados; así como los aparatos y gadgets de uso personal o del hospital son ingeniosos y creíbles. Como remate, Jeff Goldblum siendo él mismo, siempre es una aportación divertida.

Lo malo…

Si bien el reparto es increíble, la cantidad de personajes (y la intención de contar la historia de cada uno) resulta demasiado para 90 minutos. Sobre esta misma línea, hay arcos que, como espectadores, nos hubiera interesado más saber (como el de Everest, por ejemplo); que no son retratados a mayor profundidad. Y otros personajes y líneas, como la de Slate y Day, que se sienten muy forzados y de relleno.

El talón de Aquiles de la cinta, tal vez sea su enorme similitud con el concepto de El Hotel Continental del universo de John Wick. Y que éste ha tenido mucho éxito en el género de acción, sin mencionar que, la serie de The Continental ya está en pre-producción.

¿Vale la pena?

Es una buena película de acción, así a secas, y cumple su cometido de entretener. Se nota la intención de una secuela, pero por su recaudación y distribución un tanto sesgada (al menos en México) dudo que pase de esta primera entrega.

Es una buena opción para la semana previa a los estrenos grandes de otoño, aunque resulta complicado encontrarla en horarios accesibles.