¡Estrella de House of the Dragon “odió” ser un meme!

En este artículo:

  • Olivia Cooke, quien da vida a Alicent Hightower en House of the Dragon, confesó que odió por completo el meme que surgió a raíz del Negroni Spagliato.
  • Le parece “injusto” que años de preparación y trabajo queden reducidos a un momento que ni siquiera pensó cómo hacer, por lo que no le gusta recordar el video viral.
  • Con todo y meme, House of the Dragon regresa este verano con su segunda temporada.

Las estrellas de House of the Dragon, Olivia Cooke y Emma D’Arcy, están listas para estrenar el próximo mes la segunda temporada de la serie de HBO. Sin embargo, las actrices revelaron que ambas aún se avergüenzan de haberse viralizado en redes sociales hace dos años atrás, cuando el público comenzó a imitar su entrevista sobre cómo preparar un Negroni Sbagliato. 

Si bien, los fans de House of the Dragon lo tomaron con bastante humor, Olivia Cooke aseguró que le molestó que el video fuera más famoso que la propia serie, ya que muchas personas trabajaron muy duro para sacar el proyecto adelante y no le pareció justo que solo recordaran este breve momento. A continuación te platicamos sus palabras.

House of the Dragon
Imagen: Randy Holmes | ABC | Getty Images

La protagonista de House of the Dragon lamenta que sus fans recuerden este video

Hace dos años atrás, en un TikTok publicado por HBO, Olivia Cooke y Emma D’Arcy, conversaban sobre sus cócteles favoritos. “¿Cuál es tu bebida preferida?” preguntó Cooke, quien interpreta a la reina Alicent Hightower. Un negroni”, respondió D’Arcy, quien interpreta a la princesa Rhaenyra Targaryen. “Yo iba a decir lo mismo”, añadió Cooke.“Sbagliato. Con prosecco”, dijo D’Arcy.

Actualmente, el video tiene más de 14 millones de visitas y ha inspirado a millones de persona a imitar sus palabras e incluso preparar la receta del Negroni Spagliato. No obstante, durante una entrevista con EW, Cooke, aseguró que era “simplemente triste” trabajar durante ocho meses para reducirlo en un TikTok,  “eso me entristece”.

“Sólo estábamos tratando de hacernos reír. Lo odié durante mucho tiempo. Estaba en la taberna. Una mujer me abrió la puerta y me dijo con un fuerte acento español: ‘¡Impresionante!’ Yo estaba como, ‘Oh, Dios mío’. Más de una década de trabajo reducido a una sola palabra en mi léxico”.

Olivia Cooke, Entertainment Weekly

Por esta razón, las estrellas de House of the Dragon comentaron que serán mucho más conscientes al participar en la promoción de la segunda temporada. “No tengo nada que decir al respecto porque es muy difícil saber cómo reaccionar cuando te conviertes en un meme”, dijo D’Arcy. Sin embargo, destacaron que al final aprendieron a amar el meme cuando se dieron cuenta de que su amplia popularidad en las redes sociales tenía mucho que ver con su química en pantalla.

En una entrevista con el New York Times realizada en 2022, Emma D’Arcy también explicó que el meme fue el resultado de un largo día de trabajo en el cual ya no sabían que responder a las preguntas. “Me siento muy avergonzada. Porque en esas entrevistas, llevamos seis horas en eso, honestamente solo intento hacer reír a Olivia”.

House of the Dragon
Copyright © HBO.

House of the Dragon regresa este verano 

La segunda temporada de House of the  Dragon estrenó de manera oficial su primer tráiler antes de su estreno el proximo 19 de junio que promete aún más drama, intriga e impresionantes batallas entre el equipo negro y verde, acompañados de los majestuosos dragones. 

Al final de la temporada anterior, vimos la triste muerte del hijo de Rhaenyra, Lucerys, en un enfrentamiento con el Príncipe Aemond y su dragón, Vhagar. Este evento comenzará potencialmente con la guerra que podría ser una de las más sangrientas en la historia de los Targaryen, por lo que los/as fanáticos/as han esperado por ver este momento en la televisión durante muchos años. 

Hasta el momento, se ha confirmado que los principales miembros de House of the  Dragon como D’Arcy, Matt Smith y Cooke regresaran a interpretar a sus papeles. Asi como Ewan Mitchell como el príncipe Aemond Targaryen, Steve Toussaint como Lord Corlys Velaryon, Fabien Frankel como Ser Criston Cole, Sonoya Mizuno como Mysaria, Graham McTavish como Ser Harrold Westerling y Matthew Needham como Larys Strong

House of the Dragon
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Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?

  • Cynthia Nixon, estrella de Sex and the City, asegura que aunque la serie fue un parteaguas para las historias femeninas en la televisión, el show también tenía límites que nunca pudieron romper.
  • Entre ellos, Nixon describió una escena descartada donde luego de que su personaje enfrentara atracones por ansiedad, éste dejaba rastros de chocolate por las paredes como si fuera una escena del crimen.
  • Nixon señaló que el director creyó que tal momento parecía demasiado extremo, comparándola con Psicosis, y decidió eliminarla al considerar que arruinaba la historia de Miranda dentro del show, y el tono de la serie.

Sex and the City nos regaló grandes escenas y momentos icónicos a lo largo de sus seis temporadas gracias a la personalidad única de sus protagonistas interpretadas por Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw), Kim Cattrall (Samantha Jones), Kristin Davis (Charlotte York) y Cynthia Nixon (Miranda Hobbes), quienes se enfrentan a la soltería en sus treintas y abordan temas como la sexualidad femenina mientras exploran sus amistades y relaciones románticas. 

Sin embargo, a pesar de siempre ir en contra de lo establecido y romper tabúes, la actriz Cynthia Nixon reveló que la serie también tenía sus propios límites a la hora de aprobar las escenas, y el director de la cuarta temporada decidió que una de ellas se salía completamente del tono por ser demasiado parecida a Psicosis de Alfred Hitchock.

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?
Copyright © HBO.

¿Una escena de Sex and The City podría arruinar a Miranda? 

Durante una plática con Dinner’s On Me Podcast de Sony Music Entertainment, Cynthia Nixon señaló que durante el episodio cuatro de la cuarta temporada de Sex and The City titulado What’s Sex Got to Do With It?, su personaje decide que ya no quiere tener citas con ningún hombre por las constantes decepciones que se ha llevado. Sin embargo, esto genera que comience a sufrir de atracones y ansiedad al no saber qué le depara su futuro. 

Es entonces que Miranda se da cuenta que ha gastado mucho dinero en pasteles y decide mejor hacer uno casero. “Come mucho pastel de chocolate e intenta comprar un pastel entero pero cuesta como 80 (dólares) y dice: ‘Esto es ridículo’. No voy a gastar 80’”, dijo Nixon. “Así que va, compra una mezcla de Duncan Hine y se prepara un pastel”. 

Luego, Miranda comienza a comer “pedazo tras pedazo tras pedazo” y, finalmente, decide tirarlo a la basura y echarle detergente. Esa es la escena final que se vio en Sex and the City pero, antes de eso, la actriz platicó que el director Alan Coulter, había filmado varias tomas en las cuales se puede ver a Miranda, en muchos cortes rápidos, estar furiosa y comerse el pastel. “Ella se deslizaba por el refrigerador dejando estas rayas de chocolate, creo que incluso pudimos haberlo filmado en blanco y negro, no lo recuerdo .

No obstante, al ver el corte final, Michael Patrick, quien era co-escritor de Sex and The City, señaló que se trataba de un cambio de tono muy drástico la historia de Miranda. “Gritó: ‘¡No podemos poner esto en nuestro programa! ¡Esto no tiene nada que ver con nuestro programa!’”, dijo Nixon. “¿Y también cómo se recupera Miranda de eso? ¿Vamos a ir a buscarla al manicomio? Como si hubiera perdido la cabeza. Así que tuvimos que volver a filmarlo de una manera más mundana”.

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?
Copyright © HBO.

 Sex and The City fue difícil de filmar 

Ahora que Sex and The City ha estrenado por primera vez en Netflix, diferentes generaciones apenas la están conociendo, lo que le hizo recordar a Cynthia Nixon lo difícil que resultó para ella y el equipo detrás del show estrenar una serie de los noventas que era escrita por hombres gays y protagonizada por mujeres que hablaban abiertamente sobre su sexualidad. 

“Con el show original, quiero decir, la gente lo adoptó bastante rápido, pero hubo mucha oposición.

Esto está escrito por hombres gays y nosotras constantemente decimos “las mujeres no tienen sexo” en la serie. Hablar de ello tan apasionadamente y clínicamente, ya sabes, todas estas cosas, no eran bien vistas”.

Cynthia Nixon

En particular, la actriz confesó que siempre le gustó hacia donde dirigieron la historia de Miranda, quien se caracterizó por ser una mujer independiente pero también familiar. “Es tan divertido pensar que nuestro programa traspasó tantos límites, pero también ha sido visto una y otra vez que en cierto modo se ha vuelto un espacio seguro para los espectadores”.

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?
Copyright © HBO.

¡Zendaya habla sobre el futuro de su carrera!

En este artículo:

  • Zendaya habló sobre las estrategias a futuro con su carrera, pues quiere dejar de interpretar roles jóvenes o adolescentes.
  • Ella considera que ha sido difícil poder interpretar roles que muestren su verdadera edad, y también cree que es muy difícil quitarse el estigma de ser una estrella infantil.
  • Ella considera que haber crecido como estrella fue un poco perjudicial para su salud mental, pues siente que apenas está atravesando por su “adolescencia”.

La carrera de Zendaya despegó luego de que a los catorce años consiguió el papel protagónico en la serie de Disney Channel, Shake It Up, que más adelante la condujo a otros proyectos de la misma cadena. Sin embargo, fue hasta que interpretó a Rue en el drama de HBO, Euphoria, que el público y la industria en general notó el increíble talento que tiene la actriz para darle vida a roles dramáticos. 

Desde entonces, también la hemos visto como MJ en tres de las películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland. Pero, al igual que Euphoria, estos proyectos se han caracterizado por estar contextualizados en una escuela secundaria, una temática de la que ahora Zendaya quiere alejarse para comenzar a diversificar su carrera.

Zendaya
Copyright © HBO.

Zendaya piensa que los/as niños/as no deberían actuar 

Zendaya protagoniza la reciente película Challengers del director Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), en donde interpreta a Tashi, una tenista reconocida que se transformará en la entrenadora de su marido para convertirlo de un jugador mediocre a un campeón mundial del deporte. Esta será la segunda vez en la que la actriz actúa en un rol adulto después de Malcolm & Marie, ya que usualmente interpreta a chicas adolescentes, pues incluso Chani en Dune es una joven que busca luchar por los Fremen.

Por tal motivo, la actriz de 26 años aseguró en una entrevista para Vogue que Challengers es uno de sus proyectos más importantes a nivel personal, ya que “siempre estoy en alguna escuela secundaria” y, finalmente, esta película se siente “refrescante” para su carrera. “Espero que la gente me compre como de mi edad, o tal vez un poco mayor, porque tengo amigos que tienen hijos, o que están teniendo hijos’”.

Irónicamente, Zendaya resaltó que jamás tuvo la oportunidad de asistir a una escuela secundaria normal, dado que desde su adolescencia comenzó a trabajar en set de filmación y esto le impidió sumarse a instituciones escolares más comunes, de manera que no tiene idea de cómo es una escuela y a menudo piensa que esto es perjudicial para infantes que actúan.

“Tengo sentimientos complicados sobre la infancia, la fama, estar en el ojo público o ser una estrella infantil. Hemos visto muchos casos en los que esto es perjudicial. Y creo que recién ahora, como adulto, estoy empezando a decir: ‘Oh, está bien, espera un minuto: sólo he hecho lo que sabía, y esto es todo lo que sé”.

Zendaya

Zendaya destacó que parte de las consecuencias que puede desatar actuar desde muy temprana edad, es que tiene muchas responsabilidades a una edad en la cual no se debería preocupar por trabajo. “Casi estoy pasando por mi fase de angustia adolescente ahora, porque antes no tenía tiempo para hacerlo”, agregó la actriz. “Me sentí como si me hubieran empujado a una posición muy adulta: me estaba convirtiendo en el sostén de mi familia desde muy temprano, y se estaban produciendo muchos cambios de roles. Y en realidad simplemente estaba creciendo.

Zendaya
Imagen: Vittorio Zunino Celotto | Getty Images 

¿Zendaya sufre consecuencias por ser una estrella infantil?

No es ningún secreto que la industria del cine y la televisión en Hollywood es un ambiente difícil de sobrellevar en muchos aspectos. Pero, uno de los más comentados, es la competitividad que se genera entre artistas, una situación que afectó a Zendaya de manera más grave debido a que era tan solo una niña cuando se enfrentó a esto y sentía la necesidad de ser “este ser perfecto, y ser todo lo que todos necesitan que sea, y estar a la altura de todas estas expectativas”.

Esta experiencia la ha llegado a afectar incluso hasta el día de hoy, ya que cuando llega a tener momentos importantes en su carrera, simplemente considera que no es suficiente. “Siento que me encojo y no puedo disfrutar de todas las cosas, eso me está pasando a mí, porque soy así ”, agregó. “Estoy muy tensa,  y creo que lo llevo desde que era una niña y nunca tuve la oportunidad de  intentar  una mierda. Y desearía haber ido a la escuela”.

A pesar de su difícil experiencia, Zendaya ahora es considerada como una de las jóvenes promesas en Hollywood que sin duda se destacarán aún más en un futuro, puesto que no solo ha mostrado interés en diversificar su carrera y además de buscar proyectos en donde ella también pueda producir y dirigir.

Zendaya
Copyright © Disney Channel.

¿The Penguin será una serie más violenta que The Batman?

En este artículo:

  • Colin Farrell aseguró que la nueva serie de The Penguin es “tan violenta y oscura” que le sorprendió el desarrollo de la historia.
  • En este spin-off veremos el ascenso de Oswald Cobblepot como uno de los criminales más peligrosos de Ciudad Gótica.
  • Esta serie también marcará el tono y camino que seguirá todo el universo de The Batman de Matt Reeves.

La próxima serie de HBO, The Penguin, seguirá la historia del villano Oswald Cobblepot, interpretado por Colin Farrell, quien dio vida al personaje por primera vez en la película de The Batman dirigida por Matt Reeves en 2022, en cual somos testigos de la muerte de Carmine Falcone, uno de los criminales más poderosos de la ciudad que es perseguido por Riddler (Paul Dano). 

Por ello, ahora que Falcone ha muerto, The Penguin narrará su viaje para convertirse en uno de las cabezas criminales más peligrosos de Gotham y preparará a las audiencias para la segunda parte de la película que conquistó a los/as fans por ser más oscura, algo que, de acuerdo con Farrell, seguirá perpetuando el spin off al describirlo como “increíblemente violento”.

The Penguin
Imagen: HBO

 The Penguin seguirá el asenso de Oswald Cobblepot

Recientemente se estrenó el primer avance de The Penguin que impactó a las audiencias por tener un estilo mucho más serio que otras series de superhéroes. Sin embargo, es posible que sea más oscura de lo que pensamos ahora que Colin Farrell aseguró que tendrá violencia en varias escenas y se ha rumoreado que tendrá calificación R.  

“Está oscuro, eso es lo que puedo decirles Es realmente oscuro. Y creo que muy pesado; ciertamente lo estaba haciendo. Lo cual no quiere decir que no me divertí, lo pasé increíble. Pero es increíblemente violento”.

Colin Farrell para MovieZine

En palabras del protagonista, The Penguin “es el ascenso de un hombre hacia lo que siempre soñó habitar” que es el poder o estatus social en la ciudad de Gotham luego de que la muerte de Falcone deje una especie de “vacío” en la ciudad. “Hay gente que está agarrando ese poder, y este es el viaje de Oswald tratando de llegar a la cima a través de obstáculos extraordinarios”, explicó el actor. “Y es súper oscuro. Lauren LeFranc escribió ocho horas de televisión realmente retorcidas”.

The Penguin
Imagen: HBO

 The Penguin es el inicio del Bativerso

The Penguin no solo se posiciona para ser un programa muy interesante este año, sino también la oportunidad de continuar con el BatVerse de Matt Reeves que inició con The Batman protagonizada por Robert Pattinson y que, gracias a su éxito, ha podido sobrevivir a los nuevos cambios de DC Studios que prepara su nuevo director James Gunn. 

Por el momento, todo parece indicar que las historias de Reeves siguen en pie a pesar de no estar directamente ligadas a este nuevo universo extendido, en cambio, el director está construyendo historias independientes que en algún punto podría relacionarse. Esto fue confirmado por el propio director durante una entrevista con Collider realizada el año pasado, en la cual aseguró que The Penguin se vinculará directamente con The Batman 2. 

“En realidad, hay un pequeño entramado de cosas que queremos hacer, la forma en que lo estamos haciendo con The Penguin y cómo eso se refleja en cómo conducirá a la secuela, y cuál será esa secuela”. 

Matt Reeves

Reeves también está desarrollando una serie sobre Arkham Asylum, que se centra en el hospital psiquiátrico y prisión de Gotham City. No obstante, a diferencia de The Penguin, James Gunn confirmó que este nuevo programa sí sucede dentro del mismo universo renovado de DC Studios. “Sí [está ambientada en DCU]. Amamos a Matt como director y productor, por lo que producirá historias tanto dentro de su universo de The Batman como dentro de DCU”.

Desafortunadamente, a principios de este año se confirmó que The Batman 2 se retrasó un año entero y ahora llegará hasta el 2026, lo que significa un brecha de casi cuatro años desde su primera entrega, de manera que estos spinoff le podrían ayudar a Revees a que el público no pierda de vista su historia.

The Penguin
Imagen: HBO

¿Euphoria podría convertirse en un videojuego exitoso?

En este artículo:

  • Un estudio reveló que, dados los patrones de consumo de la audiencia, un videojuego de Euphoria podría ser muy exitoso.
  • El reporte analizó las respuestas de una encuesta de consumidores de 15 a 54 años, descubriendo que las personas pasan más tiempo jugando videojuegos y luego viendo televisión.
  • Empresas como Netflix ya han comenzado a desarrollar sus propios videojuegos centrados en franquicias exitosas, por lo que parece que la brecha entre ambos medios comienza a ser cada vez más pequeña.

La serie de Euphoria ha dado mucho de qué hablar en días recientes por los diferentes informes respecto a los constantes retrasos de su tercera temporada y los cambios que ha sufrido sus guiones, siendo la última noticia sobre que el gran final se desarrollará muchos años después y dejarán de lado la preparatoria. 

Pero mientras esperamos el desenlace, HBO podría animarse a estrenar un videojuego de la serie ahora que sabemos por un estudio realizado por Inside Entertainment del grupo Fandom, que el programa para adolescentes potencialmente podría estrenar un videojuego exitoso debido a que la audiencia está cambiando y el género de este programa es poco explorado en juegos. A continuación te platicamos el estudio a detalle.

Euphoria
Imagen: HBO.

¿Por qué Euphoria podría funcionar como videojuego?

Según el estudio de Fandom publicado por Variety, que se basó en una encuesta de 5,500 fans del entretenimiento y los juegos de entre 13 y 54 años, los consumidores están dejando de ver películas y programas de televisión en su tiempo libre para realizar otras actividades, como las redes sociales (47%), la lectura (56%) y otros pasatiempos (37%). 

Sin embargo, un dato que llamó la atención fue el hecho de que los/as adolescentes que siguen el programa de Euphoria están muy entusiasmados con los videojuegos, en especial los de juegos de rol ( 73%),  aventura (72%), simulación (62%), sandbox/mundo abierto (62%) y  rompecabezas (60%), de manera que potencialmente el drama de HBO podría crear un juego especial para dicha audiencia que de por sí ya pasa bastante tiempo en pantalla. 

El estudio también muestra que la principal actividad a la que los/as adolescentes recurren cuando no están jugando, es mirar televisión y películas, por lo que “estas industrias están inevitablemente entrelazadas y podrían beneficiarse de esfuerzos conjuntos o estrategias de conquista/recuperación” en la industria que se ha visto afectada desde la pandemia. 

Por su parte, Ali Saraniti, quien es director de investigación de ventas e información de Fandom, explicó que si la industria quiere llegar a las audiencias más jóvenes, deben analizar exactamente qué están viendo y Euphoria podría ser una serie que sea muy adaptable a un videojuego, ya que podría explorar el elemento psicológico, el horror, la dinámica de grupo y la comprensión de cuáles son las diferentes estrategias entre los diferentes protagonistas.

Euphoria
Imagen: HBO.

Euphoria tiene elementos de videojuego

La directora de marketing de Fandom, Stephanie Fried, explicó que programas de televisión como American Idol hacen que la gente se sienta “competitiva o comunitaria” que al final son elementos propios de los videojuegos. “En términos de adrenalina e interactividad y cosas así, que probablemente no serán parte de un programa televisivo”. 

Por ello, Fried detalló que la industria del videojuego deberían voltear a ver qué programas de televisión podrían extenderse a este formato. “No vamos a decir que todo en la televisión es una opción de elegir tu propia aventura”, añadió. “Pero existen esos vínculos, en términos de las cosas que hacen tanto el programa de televisión como el juego, eso es lo que yo consideraría un puente para que cuando el público haga ese cambio, esa conexión”.

Al convertir un programa de televisión como Euphoria en un videojuego, es posible que el público pueda explorar elementos como la interactividad, la nostalgia y la accesibilidad. “Y con las empresas, queremos centrarnos en las ramas, porque cuando las audiencias cambian, se trata de cómo apoyarse en los componentes compartidos”, agregó la experta. 

Si bien la idea de un videojuego de Euphoria jamás ha sido conversada por HBO, lo cierto es que plataformas de streaming como Netflix ya se han dado cuenta que el público joven tiene diferentes hábitos de consumo y, en especial, se concentran en los videojuegos. Por esta razón, la plataforma ha estado invirtiendo millones de dólares en la creación de videojuegos basados en exitosas franquicias, como Stranger Things y, en 2022, abrió su propio estudio en Finlandia.

Euphoria
Imagen: HBO.

Euphoria: ¿Por qué se retrasará la temporada 3?

En este artículo:

  • La temporada 3 de Euphoria se retrasó indefinidamente y sus artistas “pueden buscar otras oportunidades”, lo que aumenta los rumores de una posible cancelación.
  • Esta no es la primera vez que la serie causa controversia, ya que el método de trabajo de Sam Levinson ha sido foco de mucho escrutinio, y fue una de las cosas que hizo de la serie de The Idol tan controversial.
  • También están algunas declaraciones de actrices como Barbie Ferreira y la muerte de Angus Cloud, como posibles factores que causaron el retraso.

Euphoria se convirtió en una de las series mejor valoradas de HBO desde su primera temporada estrenada en 2019 gracias a su interesante propuesta visual y la forma que cuenta la historia de un grupo de adolescentes que intentan sobrevivir a la preparatoria mientras enfrentan problemas como el abuso de sustancias, la violencia o la incertidumbre sobre el futuro.   

El programa no sólo logró buenos números en rating, también la atención de la crítica que le hizo ganar su primer premio Emmy a Zendaya como Mejor Actriz, un reconocimiento que además repitió con la segunda temporada, posicionándose como la actriz más joven en tener dos estatuillas en dicha categoría. Además, Euphoria también lanzó al estrellato a Sydney Sweeney y Jacob Elordi, quienes ahora forman parte de algunas de las películas más comentadas del año pasado como Anyone but You y Saltburn, respectivamente.

Pero el hecho de ver a los protagonistas triunfar en Hollywood, no significa que los/as fanáticos/as estén resignados/as a no ver nunca más el final de la aclamada serie. Si bien, HBO ya había confirmado que en verano de este año finalmente el equipo regresaría a los set de filmación, un nuevo informe señaló que nuevamente se tomaran un tiempo indefinido para escribir los guiones. Pero, ¿Qué ocasionó tantos retrasos? y ¿Tendrá sentido ver el final después de tanto tiempo? A continuación lo analizamos.

Euphoria
IMAGEN: HBO

¿Los problemas de Euphoria podrían deberse a Sam Levinson?

En noviembre del año pasado, HBO confirmó que la tercera temporada de Euphoria llegaría en algún punto de 2025, lo que significa que habría una brecha de al menos tres años entre temporadas desde que la segunda debutó en enero de 2022. Por esta razón, se había comenzado a rumorear que el final del show se desarrollaría cinco años después de la preparatoria, una idea que tenía mucho sentido ahora que los actores se ven mucho más grandes y maduros. 

Desde entonces, la serie parecía no tener un rumbo definido, hasta que apenas la semana pasada, se confirmó que las filmaciones finalmente iniciarían en mayo de este año. Sin embargo, de acuerdo con un informe reciente de Variety, Euphoria nuevamente ha quedado retrasada por tiempo indefinido debido a que los guiones de la aún se están escribiendo.

Esto no quiere decir que el proyecto esté totalmente descartado, dado que un portavoz de HBO le dijo al medio que Sam Levinson sigue comprometido en hacer “una tercera temporada excepcional”, pero que mientras tanto, “estamos permitiendo que nuestro elenco tan solicitado busque otras oportunidades” puesto que no tiene fechas de filmaciones definidas. 

Pero la idea de que aún están escribiendo los guiones cuando hace apenas un par de días habían confirmado que regresarían a grabar en mayo, podría desatar que se especule sobre que nuevamente la producción de Euphoria está en problemas y, esta vez, podrían ser creativos, ya que parece que aún no tiene una trama definida y la producción no se quiere arriesgar en arruinar una serie que ha sido tan aclamada. 

Esto podría tener mucho sentido si tomamos en cuenta que Sam Levinson fue muy señalado el año pasado por su serie The Idol también de HBO, un proyecto que costó aproximadamente 100 millones de dólares y que le hizo perder dinero y reputación a la famosa cadena de televisión luego de recibir críticas por sus escenas sexuales innecesarias y una trama floja que nunca terminó por encontrar un camino. 

The Idol demostró que Sam Levinson tiene problemas a la hora de estructurar historias que tienen una idea en general ambiciosa, pero que la hora de plasmarlas en la pantalla se desmoronan. Las razones de esta situación pueden ser muchas, pero en esta serie en particular existen reportes sobre que el director decidió de último momento cambiar todos los guiones debido a que la idea de la showrunner original, Amy Seimetz, no le gustaron. 

Se dice que Seimetz estaba construyendo una serie mucho mas feminista que retrataba los traumas que viven las estrellas infantiles en Hollywood. En cambio, Levinson y su productor Abel Tesfaye, también conocido como The Weeknd, transformaron del show en una historia machista que sexualizaba a la protagonista, Lily-Rose Depp. Asimismo, fuentes de la producción afirmaron que el director tenía un “caótico ambiente laboral” y que acostumbraba cambiar de ideas de un momento a otro que les toma horas poder terminar una escena.

Esta costumbre también ha sido confirmada por miembros del equipo de Euphoria, quienes han declarado largas jornadas laborales que variaban entre 15 y 17 horas debido a la poca organización que tiene el cineasta para maquetar los episodios. “Rara vez llegó al set con una lista de tomas, una descripción detallada de cada toma de cámara que el director quiere durante las escenas”, dijo una fuente. Por ello, no parece extraño que los guiones de la tercera temporada simplemente no estuvieran listos a pesar de la pronta fecha de filmación.

Euphoria
IMAGEN: HBO

Euphoria carga con más escándalos que podrían frenar su futuro

La largas jornadas laborales y poca organización del director, no son el único problema para que finalmente veamos la tercera temporada de Euphoria, sino también el trato que tiene el director con ciertos miembros del equipo y el cómo decide escribir a los personaje femeninos, en especial a Kat, interpretada por Barbie Ferreira.

Desde la primera temporada Kat apuntaba a ser un personaje bastante interesante que se cuestiona los estereotipos de belleza y lo tóxico que pueden llegar a ser las redes sociales y el body positive. Sin embargo, luego del lanzamiento de la segunda parte de Euphoria, los/as fans comenzaron a notar que el personaje tomó un rumbo diferente y su participación se había reducido, esto debido a que la actriz supuestamente le había reclamado al director por cambiar drásticamente a Kat. 

Los rumores de una posible separación se hicieron más fuertes cuando la actriz anunció que, de llevarse a cabo la tercera temporada de Euphoria, ella no formará parte. “Después de cuatro años de tener la oportunidad de dar vida a Kat, el personaje más especial y enigmático, me despido de ella con los ojos llenos de lágrimas”, escribió la actriz en un comunicado. 

Por otro lado, el programa también sufrió la trágica muerte del actor Angus Cloud, quien interpretó al entrañable Fez, que se esperaba desempeñaría un papel importante en la tercera temporada, lo que probablemente requirió una reescritura extensa por parte de Levinson. 

Por ahora, el futuro de Euphoria parece incierto, ya que aunque el director y HBO son positivos, la idea de que se tarden tantos años en estrenar el final podría significar que su público ya no se interese más en ella. Además, también existen las altas expectativas que debe cumplir la tercera temporada ahora que el programa se ha viralizado y muchas personas la esperan. Pero, de cualquier manera, si Levinson logra escribir una gran trama que cierre el arco narrativo de sus protagonistas, por supuesto que los/as fans querrán verla.

Euphoria
IMAGEN: HBO

¡Actriz de Euphoria enfrenta grave crisis financiera!

En este artículo:

  • La actriz Nika King, quien interpreta en Euphoria a Leslie Bennett, la madre de Rue, confesó que no ha podido encontrar trabajo después de la serie.
  • Admite que a ella “le urge” que comience la producción de la temporada 3, ya que lleva 6 meses sin poder pagar la renta.
  • Aunque su situación es muy desafortunada, todavía no hay noticias certeras sobre cuándo iniciará la producción de la tercera temporada.

Han pasado dos años desde que se estrenó la segunda temporada de Euphoria en HBO y, hasta el momento, no existe ninguna fecha de estreno sobre la tercera temporada que pondría fin a esta historia que se popularizó entre el público adolescente y lanzó a la fama a grandes estrellas de Hollywood como Zendaya, Sydney Sweeney, Hunter Schafer y Jacob Elordi. 

Pero mientras sus protagonistas han incursionado en importantes películas y su carrera va en ascenso, otras estrellas de la serie como la actriz Nika King, quien interpreta a Leslie Bennett la madre de Rue, confesó que ha tenido problemas con pagar su renta debido a los constantes retrasos del show.

Euphoria
Copyright © HBO.

Leslie Bennett no ha podido encontrar trabajo desde Euphoria 

La tercera temporada de Euphoria ha estado paralizada debido a diferentes razones. Entre ellas, las huelgas de Hollywood que sucedieron el año pasado y que obstaculizaron al creador del show, Sam Levinson, para escribir el guion. Asimismo, ha sido difícil poder encontrar un tiempo que beneficie a todos los protagonistas dado que sus agendas están muy apretadas. 

Sin embargo, estos retrasos han perjudicado a Leslie Bennett, quien también es conocida por ser una gran comediante y realizar presentaciones de stand up en los cuales suele sincerarse respecto a su vida personal y profesional y fue ahí en donde confesó que tiene importantes deudas por pagar tan pronto se reanuden las filmaciones. 

“La tercera temporada está por salir, no lo sé. No me pregunten, no lo sé. La gente dice: ‘Necesitamos la tercera temporada’, y yo digo: necesito la tercera temporada. Hace seis meses que no pagó el alquiler”.

Leslie Bennett

Bennett también se dirigió a la actriz Zendaya quien recientemente estrenó Dune: Part Two con bastante éxito a nivel mundial. “Zendaya está en París para la semana de la moda y yo digo, ¡vuelve a casa! Te necesito. Mamá te necesita”, añadió. “Todos ustedes se ríen, y lo digo en serio. No he trabajado nada desde Euphoria”. 

La actriz aseguró que cuando obtuvo un papel en Euphoria y la serie comenzó a ser un éxito entre el público y la crítica, realmente pensó que ya no tendría ningún problema en encontrar trabajo en otra serie o película, pero desafortunadamente no fue así. “Pensé que mi carrera estaba en ascenso después de Euphoria. Pensé que estaba bien. No funciona de esa manera”.

Euphoria
Copyright © HBO.

¿Qué ha pasado con Euphoria?

En noviembre del año pasado, HBO confirmó que se espera que la tercera temporada de Euphoria saldrá al aire en algún punto de 2025, lo que significa que este año podría comenzar a filmarse. Sin embargo, de acuerdo con Sam Levinson, esta vez el programa ya no contará con varios episodios y será una historia más corta al estilo de “film noir” o “cine noir” que ya no se desarrollará en la secundaria.

La idea del creador podría tener mucho sentido si tomamos en cuenta que los actores cada vez se ven más grandes y la tercera parte solo se estaría trabajando para cerrar definitivamente la historia de los personaje pero, principalmente, la de Rue, ya que pretende enfocarse en conflictos criminales para explorar “lo que significa ser alguien con principios en un mundo corrupto”, según Levison. 

Por otro lado, la diseñadora de vestuario Heidi Bivens, también reveló que Euphoria ya no hablaría sobre adolescentes en la secundaria, pero que esta decisión no era precisamente una mala noticia debido a que le emociona ver a los personajes en otra etapa de su vida y ver cómo evolucionan. De igual manera, el actor Jacob Elordi añadió en una entrevista que Euphoria debería desarrollarse años después porque de otro modo “parecerá un poco extraño”.

Euphoria
IMAGEN: RODIN ECKENROTH | GETTY IMAGES

¡Nick Offerman condena la homofobia hacia The Last of Us!

  • Nick Offerman obtuvo el premio a Mejor Actuación de Reparto en una serie nueva dentro de los Independent Spirit Awards, por su papel como Bill en The Last of Us.
  • Bill en The Last of Us es uno de los sobrevivientes a la infección quien encuentra una vida al lado de Frank (Murray Bartlett) en el tercer episodio de la serie.
  • Durante su discurso de aceptación, Nick Offerman respondió a los/as fans tóxicos/as de The Last of Us, quienes atacaron al actor con comentarios homofóbicos tras su aparición en el show.

Hace poco más de un año que la adaptación de The Last of Us de la mano de HBO presentó a Bill (Nick Offerman), un hosco sobreviviente del caos alrededor del mundo tras la infección de Cordyceps, quien incluso antes del brote se encontraba convenientemente preparado para sortear el apocalipsis.

En la historia, Bill conoce a Frank (Murray Bartlett), un viajero a quien da asilo, enamorándose de él y viviendo juntos en su idílico hogar por varios años. La historia de Bill y Frank, que cambió partes clave de su relación en contraste con los videojuegos, se convirtió en una de las aristas más fuertes de The Last Of Us, siendo el episodio de su historia de amor uno de los más aclamados.

Sin embargo, a su estreno algunos/as fans de los videojuegos se pronunciaron en contra de la historia, criticando a HBO por poner bajo el reflector “tanto tiempo” a Bill y Frank, en lugar de centrarse en sus protagonistas. Dichas quejas también vinieron acompañadas de una gran cantidad de comentarios homofóbicos y mensajes de odio, a los cuáles finalmente Nick Offerman, tras recibir un Spirit Award por su labor en The Last of Us, decidió responder.

¡Nick Offerman condena la homofobia contra The Last of Us!
Imagen: HBO

¡Nick Offerman responde a comentarios homofóbicos!

Nick Offerman recibió el premio a Mejor Actor de Reparto en una nueva serie, durante la entrega de los Independent Spirit Awards, gracias a su papel como Bill en The Last of Us.

Es por ello que, durante su discurso, el actor tomó la oportunidad para abordar los comentarios tóxicos de fans en su contra y en contra de la serie, varios de los cuáles recibió en sus redes sociales tras el estreno del episodio Long, Long Time, y el cual tiene por historia central el romance entre dos hombres gay.

“Estoy sorprendido de estar en esta categoría, es una locura” aceptó el Nick Offerman a la par en que ascendía al escenario, donde agradeció a HBO por “tener la valentía” de contar historias verdaderamente independientes y las cuáles desafían “el odio” de las audiencias.

“Gracias por apostar por historias con coraje, para que cuando el odio homofóbico venga en contra mía a partir de la pregunta “¿Por qué tenían que hacer una historia gay?” podamos decir: 

“Lo hacemos porque ustedes siguen haciendo preguntas así. No es una historia gay, es una historia de amor, imbécil.”

Nick Offerman.

El auditorio aplaudió el discurso de Nick Offerman, quien también obtuvo el premio a Mejor Actor de Invitado en los Emmys este año.

¡Nick Offerman condena la homofobia contra The Last of Us!
Imagen: HBO

¿The Last of Us recibió comentarios homofóbicos a su estreno?

Al estreno del episodio céntrico en Bill y Frank, una gran cantidad de comentarios homofóbicos inundaron las redes sociales; ante los cuáles diversas estrellas del show reaccionaron.

Bella Ramsey, Ellie Williams en el show, destacó que la presencia de personajes queer en televisión es por suerte cada vez más fuerte, por lo que señaló que “la gente podrá pensar lo que quiera, pero tendrán que acostumbrarse a ver estas historias”.

“Si no quieren ver la serie porque tiene historias gay, o porque tiene un personaje trans, ese es su problema, se lo están perdiendo”, señaló Ramsey.

Semanas después, The Last of Us volvió a ser el centro de una gran cantidad de comentarios homofóbicos, aunque esta vez ya no por los personajes de Nick Offerman y Murray Bartlett, sino por la relación entre Ellie y Riley (Storm Reid), la cual es clave para dar pie al viaje de la joven heroína.

Tras los comentarios, Reid destacó que “hacer una revuelta por ver a dos personajes que se aman es absurdo”, subrayando que tanto los actores como la producción tomaban los comentarios positivos alrededor de la representación con mucha más importancia que el hate.

Otros usuarios justificaron su desdén por la serie a partir de los cambios que se hicieron a algunas de las historias, como la de Bill y Frank, a lo que Craig Mazin y Neil Druckmann, showrunner y creador respectivamente, defendieron desde el punto de vista narrativo: 

“¿Qué tal que Bill ya no es el augurio oscuro sobre el posible futuro de Joel, sino un símbolo de esperanza, de que, incluso en este mundo por terrible y peligroso que sea, hay una oportunidad de encontrar amor positivo, y lograr una relación exitosa a largo plazo”.

Craig Mazin.

Al igual que la primera temporada, la segunda parte de The Last of Us tendrá en frente y centro a personajes e historias queer. La primera temporada completa de la serie ya está disponible en HBO Max.

¡Nick Offerman condena la homofobia contra The Last of Us!
Imagen: HBO

True Detective: ¿Qué está pasando con el creador de la serie?

En este artículo:

  • El creador de True Detective, Nic Pizzolatto enfrentó de nuevo gran controversia por sus críticas sobre la cuarta temporada de True Detective.
  • Después de recibir muchas críticas y comentarios negativos en internet, el creador decidió crear un post de Instagram específico para que la gente pueda debatir con él sobre sus opiniones.
  • La directora de la cuarta temporada, Issa López, ha respondido a los ataques de Pizzolatto, quien parece molesto de que una mujer haya tomado el mando del proyecto.

El final de True Detective: Night Country se estrenó el pasado fin de semana en HBO y, aunque en general fue elogiada por la critica, otros no están tan impresionados, principalmente Nic Pizzolatto, quien es conocido por ser el creador original de la primera temporada que desencadenó la popular serie de antología. 

Desde la fecha de su estreno, Pizzolatto, se ha convertido en un constante crítico de la temporada al señalar como “estúpida” la conexión entre ambas historias, además de desvincularse por completo del programa a pesar de estar adjunto como productor ejecutivo del show.  Si bien muchos fans han destacado que sus opiniones no tienen ningún sentido y Night Country cuenta con buenos niveles de audiencia, Pizzolatto volvió a atacar el programa pero, esta vez, le respondió la protagonista, Kali Reis. A continuación te explicamos los detalles.

True Detective:
IMAGEN: GREGG DEGUIRE | GETTY IMAGES

Kali Reis defiende a True Detective

Estrenada originalmente en 2014, la serie aclamada por la crítica sigue a diferentes detectives en cada temporada los cuales se ven obligados a resolver misterios en sus distintas ciudades. Después de que las tres primeras temporadas estuvieran dirigidas por Pizzolatto, la cuarta llamada True Detective: Night Country, estuvo dirigida por la nueva showrunner, Issa López, un detalle que parece haber molestado al creador dado que no ha parado de criticarla. 

Según capturas de pantalla compartidas en X/ Twitter, Pizzolatto volvió a publicar varios mensajes de fans en su cuenta de Instagram a través de sus stories criticando la cuarta temporada llamándola un “desastre candente” que “masacró y se apropió indebidamente” del “diálogo clásico de la primera temporada”. 

Esto ocurre semanas después de que Pizzolatto, le respondió a un fan en sus redes sociales en donde afirmaba que “ciertamente no tuve ninguna participación en esta historia ni en nada más. No me puedes culpar”. Sin embargo, esta vez la actividad de Pizzolatto ha sido criticada por los fans de la cuarta temporada de True Detective al llamarlo “mezquino” y “vergonzoso”.

Por su parte, la actriz y boxeadora, Kali Reis, quien interpreta a Evangeline, también criticó los ataques constantes de Pizzolatto, escribiendo en sus redes sociales: “Es una maldita lástima… pero bueno, supongo que ‘si no tienes nada bueno para compartir, caga en los demás’ es la nueva ola”.

Al respecto, el creador volvió a responder estas críticas en sus redes sociales creando una publicación específica para discutir sus comentarios y la discusión que se ha dado respecto a la serie. Según él, está harto que publicaciones sobre otros temas se llenen de comentarios negativos por la controversia que provocó por sus comentarios sobre la cuarta temporada de True Detective.

En esa publicación, respondió a las críticas que ha recibido por sus comentarios diciendo “mantengan su odio y peleas sobre la misoginia y degenere de cualquier persona que no piensa que la cuarta temporada de True Detective fue buena fuera de los posteos sobre mi esposa y la muerte de mi padre, ¿va?” dice la publicación. “La civilidad no tiene lugar cuando la crítica a una serie de televisión representa alguna forma de maldad hitleriana que debe ser destruida. Así que sigan, la sátira es bienvenida e intenta tener un buen día”.

True Detective:
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La showrruner de True Detective responde a los ataques

El mes pasado, Issa López respondió a las continuas críticas de Pizzolatto a través de una entrevista con Vulture, en la cual argumentó que cada creador “tiene una relación muy específica, peculiar y única” con las historias que realiza, por lo que respetaba sus reacciones. “Tiene derecho a ellas”, dijo López. “Esa es su prerrogativa”.

La directora también puntualizó que escribió True Detective: Night Country con “profundo amor” y disfrutó de cada momento del rodaje así como de las personas que estuvieron involucradas en la producción. Pero, por supuesto, es diferente a las temporadas anteriores porque era importante diferenciarse y relatar algo nuevo. 

“Es una reinvención y es diferente. Se hace con la idea de sentarnos alrededor del fuego, divertirnos un poco y tener algunos sentimientos, algunos pensamientos. Cualquiera que quiera unirse es bienvenido”.

Issa López

Aunque True Detective: Night Country incluye algunos guiños a la primera temporada, incluida una devolución de llamada con la frase “el tiempo es un círculo plano”, pronunciada por Rust Cohle (Matthew McConaughey), López le dijo a EW que esto no fue con el propósito de agradarle a los/as fans. “Sé que fans incondicionales de Pizzolatto tal vez van a creer que fue puesto allí sólo para apaciguarlos, pero no es cierto”, dijo. “Es absolutamente orgánico y surgió del guion”.

True Detective:
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¡Directora de True Detective: Night Country explica el final!

Este artículo contiene SPOILERS del final de True Detective: Night Country.
  • La mexicana Issa Lopez escribió y dirigió True Detective: Night Country, cuarta temporada de la exitosa serie de HBO.
  • True Detective: Night Country sigue a Jodie Foster y Kali Reis como las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarr, quienes investigan la desaparición de ocho hombres en una estación científica, y la muerte de una mujer nativa, casos que se ven enlazados al final de la serie.
  • Aunque el misterio principal de la temporada se logra resolver, Issa Lopez explica por qué algunos elementos en la conclusión de True Detective: Night Country quedaron ambiguos y por qué considera que el final depende de la interpretación de su audiencia.

True Detective: Night Country llegó a su final, y con éste, la conclusión de la investigación de Liz Danvers (Jodie Foster), y Evangeline Navarr (Kalie Reiss), en Ennis, Alaska. Y es que a lo largo de la serie, ambas detectives persiguieron el misterio alrededor de la desaparición de ocho hombres de una estación de investigación, el cual también se vio ligado a la muerte de una mujer nativa llamada Annie Kowtok.

El final de la serie liga ambos casos: los científicos desaparecidos fueron responsables de la muerte de Annie, y la comunidad de Annie —entre la que destacan varias mujeres que trabajaban en la estación— respondieron a la agresión matando a los científicos.

No obstante, varias preguntas quedaron sin una respuesta definitiva, a lo que ahora Issa Lopez ha puesto una justificación, ¡Te compartimos sus declaraciones!

Imagen: HBO

¿True Detective: Night Country es un estudio de la justicia?

Durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, Issa Lopez señaló que además de ser un cierre para la historia, el final de True Detective: Night Country también fue pensado como un homenaje a varias temáticas, y en particular a las figuras de justicia y el racismo sistemático dentro de estas.

“Algunas de las mejores historias de Sherlock Holmes son aquellas donde después de encontrar al asesino, se encoge de hombros y dice, “bueno, supongo que nunca sabremos qué sucedió”.

Y tristemente creo que no siempre podemos esperar a que las instituciones de justicia vengan e impartan justicia”.

Issa Lopez

Asimismo, la directora señaló que en el mundo real son “las mismas personas quienes tienen que encontrar una manera de ejercer justicia”, destacando que en particular las historias de desapariciones y asesinato de mujeres indígenas, tienden a tener agentes externos que “acuden a revelar lo que sucedió”.

“Pensamos que sería interesante tener a estas mujeres tomando su lugar y contando esta historia de manera distinta, dándole además su propio final”, señaló, subrayando la importancia de darle su espacio a la historia de Annie Kowtok en la serie.

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¿Por qué el final de True Detective: Night Country es ambiguo?

Más adelante, la directora señaló que la intención principal del final era impulsar al público a especular sobre la verdad, a partir de pistas que han sido plasmadas de manera sutil a lo largo de la serie.

Y es que sobre no revelar ciertos detalles, Issa Lopez también lo llevó a un escenario aterrizado a la vida real, donde “las respuestas no siempre están disponibles a la mano”, sino que están sujetas a interpretación.

“Deberían estar haciendo teorías.” explicó la directora, asegurando que la falta de resoluciones definitivas también fue algo que tomó a parte del equipo de True Detective desprevenido: “El no revelar ciertas cosas, como la lengua, fue todo un reto; porque incluso las personas con las que trabajamos preguntaban si en verdad no les daríamos esa respuesta.”

Sin embargo, Issa Lopez justificó la ambigüedad de su cierre con el fin de hacer a su audiencia partícipe de la historia y obtener sus propias conclusiones.

“Lo cierto es que en la vida no siempre obtienes respuestas, y algunas están hechas para que las descubras tú, no tiene caso que lo resolvamos todo por ti.”

Issa Lopez.
Imagen: HBO

¿Cómo True Detective: Night Country se conecta con la primera temporada?

Issa Lopez también explicó de qué forma la frase “el tiempo es un círculo plano” de la primera temporada de True Detective encontró su lugar en la historia más reciente. Pues, más allá de homenajear a la primera parte del show, la showrunner también destacó que tenía sentido incluirlo a partir de las complejas teorías de física temporal, que “ilustran el ciclo natural de la vida”.

A partir de ello, Lopez exploró las dinámicas de sus personajes, señalando las grandes conexiones entre Annie y los símbolos de espiral, mismos que representaban su “destino y el flujo inamovible del tiempo”.

“Siento que si alguien iba a decir esa línea, tenía que ser un científico. Porque esa teoría está enraizada en temas de física avanzada y el flujo del tiempo”, explicó la directora.

“Creo que Clark, quien dice la línea, está loco. Pero también creo que Annie siempre ha tenido estos sueños sobre las espirales, porque siempre ha habitado esa cueva secreta y siempre estuvo encaminada a encontrar su destino”. 

Issa Lopez.

“Siempre existió allí, siempre estará allí, y el tiempo no es lineal de esa manera, es un circulo plano”, finalizó.

True Detective: Night Country ya está disponible completa en HBO Max.
Imagen: HBO

¡Jonathan Majors recibe más acusaciones de violencia!

  • Jonathan Majors está en espera de sentencia luego de ser hallado culpable por cargos de agresión y violencia doméstica en contra de su ex-pareja Grace Jabbari
  • Dos nuevas víctimas, ex-parejas de Jonathan Majors, señalaron también haber sufrido abuso emocional y físico a manos del actor en diversas ocasiones.
  • Además, un reporte de la publicación New York Times destacó que 20 personas que trabajaron con Jonathan Majors en la serie Lovecraft Country, fueron testigos de su comportamiento errático donde atacaba verbalmente a varias trabajadoras, quienes se quejaron con HBO sin obtener solución.

El portal The New York Times ha compartido dos nuevas acusaciones de abuso en contra del actor Jonathan Majors, en una investigación que además incluye entrevistas con al menos 20 personas que señalaron al actor por ser agresivo y volátil, especialmente con las mujeres dentro del set de Lovecraft Country, la serie de HBO que catapultó su carrera.

Tales denuncias se sumarían al actual caso en contra de Jonathan Majors, por el cual espera sentencia tras haber sido hallado culpable de abuso físico y violencia doméstica en contra de su ex-pareja Grace Jabbari.

¡Jonathan Majors recibe más acusaciones de violencia!
Imagen: JOHN NACION/GETTY IMAGES

¿Más mujeres hablan en contra de Jonathan Majors?

El reporte de The Times presenta los testimonios de Emma Duncan y Maura Hooper, quienes salieron con Jonathan Majors entre 2013 y 2019. Duncan señaló que el actor abusó emocional y físicamente de ella, razón por la decidió poner fin a la relación; y más adelante, Hooper también dijo haber sufrido abuso emocional por parte de Majors.

Ambas mujeres describieron a Jonathan Majors como “una figura controladora y amenazante que nos aislaba de amigos”, además de asegurar que el actor les manipulaba y amenazaba para frenar sus propias “aspiraciones profesionales”.

Priya Chaudhry, abogada de Majors, compartió para la publicación que las relaciones del actor con Duncan y Hooper habían sido tóxicas, admitiendo que él “dijo muchas cosas hirientes”, aunque negó toda acusación sobre violencia física.

“Aunque la relación de Majors y Duncan fue emocionalmente volátil de manera mutua, él nunca abusó físicamente de ella” señaló la abogada.

“Pierdes todo sentido de lo que vales” dijo Duncan sobre su relación con Jonathan Majors, destacando que estuvieron comprometidos de 2015 a 2019. Tanto ella como Hooper señalaron haber pasado por grandes gestos románticos del actor al principio de la relación, antes de que éste se convirtiera en una persona física y emocionalmente violenta.

En un documento obtenido a principios del juicio, Duncan testificó en contra de Jonathan Majors por “amenazar con estrangularme y matarme”. Asimismo, señaló que el actor la arrojó en contra de un buzón de correo, lo que le dejó varias heridas en brazos y espalda. Un año más tarde, reportó que tras una discusión, Majors la arrojó contra el piso y golpeó su cabeza contra la suya.

¡Jonathan Majors recibe más acusaciones de violencia!
Imagen: GETTY IMAGES

¿Jonathan Majors también es acusado de manipulación?

Por su lado, Maura Hooper señaló que durante su relación con Jonathan Majors no tenía “permitido hablar con nadie”, aislándola de cualquier sistema de apoyo. También dijo haber quedado embarazada algunos meses más tarde en su relación, y tras recurrir a un aborto, éste se rehusó a recogerla de la clínica tras el procedimiento.

Asimismo, señaló que el actor le prohibía hablar del tema con cualquier persona, “me sentía sola y atrapada” explicó la víctima.

Tras terminar con él, Hooper señaló que Jonathan Majors intervino en su nueva relación, llamándola para insultarla y amenazarla de muerte: “Espero mueras, espero te suicides. Voy a arrancarte de mi corazón de la manera en que que te arrancaron a ese bebé”.

Tanto Duncan como Hooper, señalaron que Majors amenazaba constantemente con terminar con su propia vida a través de la relación, amenazas que también replicó con Jabbari.

¡Jonathan Majors recibe más acusaciones de violencia!
Imagen: BETO MATTHEWS/AP

¿Jonathan Majors fue abusivo en el set de Lovecraft Country?

El reporte del portal Times también destacó entrevistas con el equipo detrás de Lovecraft Country, la serie de HBO que puso a Jonathan Majors en el mapa. En ellas, varias personas señalaron que el actor tendía a cambiar sus actitudes dependiendo quiénes estaban a su alrededor.

En específico, señalaron que Jonathan Majors solía mostrarse mucho más molesto con las mujeres que integraban la producción, gritando sin motivo aparente.

Jessica Pollini, Lisa Zugschwerdt y varias otras realizadoras detrás de Lovecraft Country, señalaron incidentes donde dicen haberse sentido amenazadas por Jonathan Majors dentro del set, puntualizando que era difícil cumplir con sus tareas dado el comportamiento del actor.

En el reporte, se destaca que Pollini, Zugschwerdt y una tercera integrante de la producción quien se mantuvo anónima, presentaron una queja ante HBO debido a las agresiones de Jonathan Majors, las cuáles sólo llevaron a que éste se disculpara por su comportamiento. Pollini señaló que la disculpa redujo los incidentes a un “malentendido”, por lo que HBO no tomó mayores acciones en su contra.

Al momento, representantes de HBO no han respondido al supuesto incidente.

¡Jonathan Majors recibe más acusaciones de violencia!
Imagen: HBO

¡Denuncian a la serie Westworld por maltrato animal!

En este artículo:

  • Sidse Babett, actriz de Westworld, habló sobre sus frustraciones con respecto al trato que recibían los caballos en la producción. Ella acusa que los animales pasaban más de 10 horas bajo el sol.
  • A pesar de sus constantes quejas, la producción de la serie de HBO supuestamente nunca la escuchó. También dice que la producción “aislaba” a sus actores.
  • Esta no es la primera vez que Westworld recibe críticas sobre el trato que le dio a sus animales. La organización PETA mandó hace algunos años una carta abierta denunciando un trato irregular, pero HBO respondió negando las acusaciones.

La serie de HBO, Westworld, anteriormente ya había sido señalada por maltratar animales incluso por organizaciones internacionales como PETA, provocando que la cadena de televisión saliera a defender a la producción al asegurar que, en todo momento, un representante certificado de seguridad animal estuvo presente cuando un animal era requerido en el set. 

Sin embargo, ahora es la actriz Sidse Babett Knudsen, quien interpretó a Theresa Cullen, la jefa de control de calidad de Westworld, aseguró que se sintió “frustrada” de filmar algunas escenas del popular programa debido a que no le gustaba cómo trataban a los caballos. A continuación te explicamos los detalles.

Westworld
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¿La producción de Westworld no escuchó a la actriz?

Durante el Festival de Cine de Gotemburgo en Suecia,  Sidse Babett Knudsen, relató que cuando filmaba Westworld estaba particularmente molesta al ver como la producción trataba a sus caballos, dado que estuvieron más de 10 horas filmando escenas bajo el sol. “En Estados Unidos no tienen una jerarquía clara, lo que no sorprenderá a nadie”, explicó la actriz. “Tocaba a la puerta de los productores todo el tiempo y decía: ‘Estos caballos llevan 10 horas al sol y se van a morir. “Hoy ni siquiera están trabajando, ¡llévenlos a la sombra!’”

La actriz aseguró que, como toda producción de Westworld tenía un impresionante presupuesto pero, al parecer, a nadie le importaba designar parte de esos recursos al correcto cuidado de los animales. “Como danesa, simplemente miraba los recursos, el dinero, la logística y pensaba: ‘¡Es una locura!”. Incluso le sorprendió que nadie se quejaba al respecto, solo ella. “Es muy irritante cuando una actriz habla de caballos todo el tiempo. ¿Cómo reaccionaron? Mal.”

Particularmente, Knudsen señaló que las producciones estadounidenses suelen aislar a los actores de otras áreas de la producción, una acción que le molesta porque provoca que no se pueda discutir sobre otras problemáticas que deben mejorar. “Tú eres ‘sólo’ un actor, así que come con tus compañeros/as y no hables con las personas que trabajan en el lado técnico, porque se asustarán”, agregó. “Eres un bebé, ni siquiera puedes ir al baño sin que alguien con unos auriculares informe a todo el mundo sobre ello”, dijo Babett. “En Estados Unidos, entras al set cuando te necesitan y luego regresas a tu tráiler”.

Westworld
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 Westworld ya tenía otros reportes previos 

Esta no es la primera vez que la producción de Westworld es señalada de maltratar animales. En 2018, PETA, escribió una carta abierta al presidente de programación, Casey Bloys, por una escena que incluye elefantes reales. “Los animales utilizados en el cine y la televisión a menudo son mantenidos en un confinamiento extremo y angustioso, privados de todo lo que es natural e importante para ellos”. 

La organización de derechos de los animales, explicó que para lograr que los animales puedan ser parte de una producción, a menudo son sometidos a métodos de entrenamiento abusivos, incluyendo “palizas y el uso de picanas eléctricas y garfios”. Además, enfatizaron en que el elefante utilizado en Westworld pertenece al proveedor Have Trunk Will Travel que es conocido por maltratar a sus animales para adoctrinarlos. “Se la puede ver llorando mientras recibe una descarga eléctrica en [un] video de un testigo tomado en el complejo de entrenamiento de HTWT”.

Al respecto, HBO aseguró que todos los animales que aparecen en  Westworld y cualquier otro programa de la cadena televisiva, son tratados con el “máximo cuidado y respeto por su salud, seguridad y bienestar”, por lo que siempre había un representante certificado de seguridad animal de American Humane para supervisar. “La AHA ha confirmado que los animales fueron bien tratados y la producción recibió la designación de “Ningún animal sufrió daños”.

Su producción también añadió que el video que mostró PETA, son “imágenes de archivo de entrenamiento” que incluían a uno de los elefantes que apareció en la serie, pero nada de “este video fue filmado durante la producción y de ninguna manera refleja las prácticas en nuestros sets”. Hasta el momento, HBO no ha respondido a las nuevas acusaciones en su contra.

Westworld
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Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?

  • Evan Rachel Wood protagonizó Westworld como Dolores Abernathy, una anfitriona artificial quien tras liberarse, apuesta por un mundo donde la inteligencia artificial domina a la raza humana.
  • La serie de ciencia ficción corrió por cuatro temporadas en HBO bajo el mando de Lisa Joy y Jonathan Nolan, antes de ser cancelada sin que los showrunners pudieran concluir oficialmente con la historia.
  • Durante una entrevista, Evan Rachel Wood señaló que los showrunners sí tenían un final definido para Westworld, aunque tanto ella, como el resto del cast, lo desconocen.

Hace casi dos años que Westworld, la exitosa serie de ciencia ficción de HBO, concluyó su cuarta temporada, misma que se convertiría en la última luego de que el canal anunciara la cancelación de la historia de Lisa Joy y Jonathan Nolan.

Sin embargo, aunque la serie posee una conclusión relativamente abierta, éste no era el destino final que sus creadores habían pensado para la historia. Es por ello que recientemente la actriz Evan Rachel Wood, señaló que los showrunners de Westworld sí habían escrito el final de la serie, pero que tanto ella, como el resto del elenco, lo desconocen.

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¿Los creadores de Westworld jamás revelarán el final?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter previo al debut de Evan Rachel Wood en la más reciente puesta en escena de Little Shop of Horrors, la actriz reveló haber intentado obtener respuestas sobre el final de Westworld, serie donde dio vida a la anfitriona Dolores Abernathy durante cuatro temporadas.

La serie, misma que fue cancelada tras su cuarta temporada, contó con un final que aunque llevaba esperanza y una nueva libertad a sus anfitriones, no se consolidó como un punto definitivo, pues sus creadores, Lisa Joy y Jonathan Nolan, aún necesitaban de una temporada más para darle un cierre al show.

“Fue una cancelación devastadora de muchas maneras diferentes. En primera, porque nunca nos dijeron hacia dónde se dirigiría la historia” señaló la artista, quien también explicó que desde el principio, los showrunners tenían clara cuál sería la conclusión de la historia y que nada era improvisado.

“Siempre, desde el principio, nos dijeron “sabemos cómo termina la serie”.

No lo escribían mientras se les ocurría. Tenían una idea y nosotros yacíamos en una cama de clavos esperando a escuchar y ver lo que sería esa conclusión, el significado de todo”.

Evan Rachel Wood.

Asimismo, la actriz relató haberse acercado a los creadores tras la cancelación para saber los detalles del final que habían planeado y el cual nunca saldría al aire. “Nunca me dijeron. Creo que es, porque de alguna manera, creen que podríamos terminarlo. Pero el final es algo que desconozco, y que me mantiene despierta por las noches”. 

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¿Por qué la cancelación de Westworld fue devastadora?

Además del abrupto final, Evan Rachel Wood explicó que la cancelación también afectó al elenco, pues además de desconocer el final, sus estrellas sentían sus arcos y viajes inconclusos.

“No pudimos tener un final, y después de construir un arco y un personaje por casi 10 años sin esa resolución, para nosotros y para la audiencia, fue horrible”.

Evan Rachel Wood.

Sin embargo, Wood no es la única estrella de la serie que se ha pronunciado decepcionada por la repentina conclusión de Westworld, pues poco después del anuncio, James Marsden también se pronunció sumamente decepcionado por la decisión de HBO.

“Mentiría si les dijera que la forma en que terminó todo no es una gran decepción”, señaló el actor, añadiendo que aunque está agradecido por la serie, “habría sido bueno poder terminar la historia como queríamos que terminara”.

“Amo a la familia de Westworld, fue una de esas oportunidades únicas que te llegan, donde también estás en casa esperando por la siguiente parte como fan” señaló el actor. 

Al momento, ni Lisa Joy ni Jonathan Nolan han revelado más detalles del final de la serie, o si esta podría volver en algún punto para dicha conclusión.

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
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