Neil Druckmann, director deThe Last of Us y presidente de Naughty Dog, se ha pronunciado sobre el próximo juego del estudio, al cual se refirió como el proyecto más ambicioso que ha hecho hasta ahora.
Neil Druckmann señaló que el estudio se encuentra trabajando en más de un juego actualmente, pero que hay uno en particular que se perfila para ser el más complicado en la historia de Naughty Dog
Aunque no dio más detalles, en Febrero el director confirmó que The Last of Us 3 ya estaba en desarrollo dentro de Naughty Dog¿podría este ser este el ambicioso proyecto al que se refiere?
Neil Druckmann, creador de The Last of Us y presidente de Naughty Dog, ha compartido una nueva actualización sobre el futuro del estudio y su próximo videojuego. Y es que en una entrevista reciente, el director aseguró que el equipo detrás de Naughty Dog ya se encuentra trabajando en su siguiente gran proyecto, mismo que definió como uno de los “más ambiciosos” en la historia del estudio.
Si bien, Neil Druckmann no ha especificado de qué se trata el siguiente gran proyecto de Naughty Dog, te explicamos por qué podría estar hablando de The Last of Us Part III y qué esperar del siguiente capítulo de la galardonada saga.
Si bien, Naughty Dog mantiene bajo llave el siguiente juego que lanzaría— el cual podría o no ser The Last of Us Part III—, Neil Druckmann sí ha asegurado que éste ya está en desarrollo, y será uno de los videojuegos más “retadores” creados por el estudio.
Durante la transmisión, Neil Druckmann describió a su siguiente juego como “realmente ambicioso”, al grado en que consideró que podría llevar a su equipo a nuevos niveles al momento de crearlo.
“He rendido todo sabiendo que será un juego muy difícil, sabiendo que va a estresar al equipo detrás. Pero espero que a pesar de los retos, logremos convertir esto en una experiencia disfrutable para todos”.
Neil Druckmann, Logically Speaking.
Imagen: Naughty Dog
¿Podría el siguiente juego de Naughty Dog ser The Last of Us 3?
Recientemente Neil Druckmann confirmó que The Last of Us tendrá una tercera parte, la cual ya se encuentra desarrollando dentro de Naughty Dog. Si bien, el proyecto ha sido confirmado, no hay aún grandes detalles de su historia o su fecha de lanzamiento, empatándose con los “varios proyectos en línea” que se encuentra trabajando actualmente el estudio.
Pero ¿por qué el “proyecto ambicioso” del que habla Druckmann podría ser precisamente la tercera entrega de The Last of Us?
Poco después al lanzamiento de The Last of Us Part II, Neil Druckmann destacó el trabajo de sus colaboradores y en particular el de su co-director, Kurt Margenau, a quien agradeció por “hacer algo nuevo con el juego, dar un paso al frente y entregar un tono apasionado y de una escala tan grande” que enorgulleció al líder de Naughty Dog y que señaló, estaba ansioso por repetir próximamente.
Sin embargo, Druckmann recientemente señaló que no le quedan “demasiados juegos de una escala tan grande” por hacer, lo que no solo declaró a partir de su intención por seguir creando historias, sino con el antecedente de Naughty Dog —sumándose a otros estudios de PlayStation— formando parte de los despidos de Sony que afectarían a más de 900 empleados a finales de 2023.
La base londinense de Playstation por su parte ha cerrado por completo, dejando enlatados diversos proyectos que no se sabe si verán la luz del día.
Y aunque una cancelación abrupta podría no ser el temor más grande de Naughty Dog, sin duda alguna Druckmann tiene la presión encima por lograr la tercera parte de The Last of Us antes de nuevos recortes en Sony, mismos que podrían impedir desarrollar el videojuego al nivel que su creador desea.
Por otro lado, Druckmann podría querer adelantar la tercera parte de The Last of Us para seguir respondiendo en tiempos a la adaptación live-action de HBO, la cual ya se encuentra trabajando en su segunda temporada, basada en el juego The Last of Us Part II.
Imagen: Naughty Dog
¿Qué esperar de The Last of Us Part III?
A principios de Febrero, Neil Druckmann dijo haber hallado un gran concepto para la tercera parte de The Last of Us, para la cual aún no “hay una historia realmente”.
“El concepto en esta tercera parte es algo que existe por su cuenta. Se siente como que de verdad hay un capítulo más por contar en esta historia”
Neil Druckmann
El director describió el concepto del primer juego como “el amor incondicional de un padre hacia sus hijos”, mientras que el segundo juego partió de una idea de “buscar justicia a cualquier costo, por los que amas”.
Al final de The Last of Us Part II, tras perseguir a Abby para cobrar venganza por la muerte de Joel, Ellie finalmente deja ir a la integrante de las Luciérnagas, quien huye junto a Lev en busca de una vida distinta.
Si bien, The Last of Us Part II funge como una conclusión tanto para su propio juego como para algunas líneas planteadas desde la primera parte de la saga, hay otros elementos que no fueron del todo esclarecidos.
Por años, fans de The Last of Us han pedido conocer más sobre los Serafitas y su culto en el mundo post-apocalíptico, así como el destino en el viaje de Abby y Lev. Por otra parte, otros/as seguidores del juego también han expresado su deseo por nuevo un capítulo para hallar redención en la tragedia de Ellie, quien tras guiarse ciegamente por la venganza pierde incluso a Dina y la familia que había comenzado a formar con ésta.
El tercer juego podría abordar el destino de dichos personajes, o quizá una línea completamente distinta que expanda el universo creado por Neil Druckmann; mientras tanto queda esperar al desarrollo y producción del tercer juego, el cual tomando como punto de partida el tiempo entre la primera parte y la segunda, podría lanzarse hasta finales de esta década.
Nick Offerman obtuvo el premio a Mejor Actuación de Reparto en una serie nueva dentro de los Independent Spirit Awards, por su papel como Bill en The Last of Us.
Bill en The Last of Us es uno de los sobrevivientes a la infección quien encuentra una vida al lado de Frank (Murray Bartlett) en el tercer episodio de la serie.
Durante su discurso de aceptación, Nick Offerman respondió a los/as fans tóxicos/as de The Last of Us, quienes atacaron al actor con comentarios homofóbicos tras su aparición en el show.
Hace poco más de un año que la adaptación de The Last of Us de la mano de HBO presentó a Bill (Nick Offerman), un hosco sobreviviente del caos alrededor del mundo tras la infección de Cordyceps, quien incluso antes del brote se encontraba convenientemente preparado para sortear el apocalipsis.
En la historia, Bill conoce a Frank (Murray Bartlett), un viajero a quien da asilo, enamorándose de él y viviendo juntos en su idílico hogar por varios años. La historia de Bill y Frank, que cambió partes clave de su relación en contraste con los videojuegos, se convirtió en una de las aristas más fuertes de The Last Of Us, siendo el episodio de su historia de amor uno de los más aclamados.
Sin embargo, a su estreno algunos/as fans de los videojuegos se pronunciaron en contra de la historia, criticando a HBO por poner bajo el reflector “tanto tiempo” a Bill y Frank, en lugar de centrarse en sus protagonistas. Dichas quejas también vinieron acompañadas de una gran cantidad de comentarios homofóbicos y mensajes de odio, a los cuálesfinalmente Nick Offerman, tras recibir un Spirit Award por su labor en The Last of Us, decidió responder.
Imagen: HBO
¡Nick Offerman responde a comentarios homofóbicos!
Nick Offerman recibió el premio a Mejor Actor de Reparto en una nueva serie, durante la entrega de los Independent Spirit Awards, gracias a su papel como Bill en The Last of Us.
Es por ello que, durante su discurso, el actor tomó la oportunidad para abordar los comentarios tóxicos de fans en su contra y en contra de la serie, varios de los cuáles recibió en sus redes sociales tras el estreno del episodio Long, Long Time, y el cual tiene por historia central el romance entre dos hombres gay.
“Estoy sorprendido de estar en esta categoría, es una locura” aceptó el Nick Offerman a la par en que ascendía al escenario, donde agradeció a HBO por “tener la valentía” de contar historias verdaderamente independientes y las cuáles desafían “el odio” de las audiencias.
“Gracias por apostar por historias con coraje, para que cuando el odio homofóbico venga en contra mía a partir de la pregunta “¿Por qué tenían que hacer una historia gay?” podamos decir:
“Lo hacemos porque ustedes siguen haciendo preguntas así. No es una historia gay, es una historia de amor, imbécil.”
Nick Offerman.
El auditorio aplaudió el discurso de Nick Offerman, quien también obtuvo el premio a Mejor Actor de Invitado en los Emmys este año.
Imagen: HBO
¿The Last of Us recibió comentarios homofóbicos a su estreno?
Al estreno del episodio céntrico en Bill y Frank, una gran cantidad de comentarios homofóbicos inundaron las redes sociales; ante los cuáles diversas estrellas del show reaccionaron.
Bella Ramsey, Ellie Williams en el show, destacó que la presencia de personajes queer en televisión es por suerte cada vez más fuerte, por lo que señaló que “la gente podrá pensar lo que quiera, pero tendrán que acostumbrarse a ver estas historias”.
“Si no quieren ver la serie porque tiene historias gay, o porque tiene un personaje trans, ese es su problema, se lo están perdiendo”, señaló Ramsey.
Semanas después, The Last of Us volvió a ser el centro de una gran cantidad de comentarios homofóbicos, aunque esta vez ya no por los personajes de Nick Offerman y Murray Bartlett, sino por la relación entre Ellie y Riley (Storm Reid), la cual es clave para dar pie al viaje de la joven heroína.
Tras los comentarios, Reid destacó que “hacer una revuelta por ver a dos personajes que se aman es absurdo”, subrayando que tanto los actores como la producción tomaban los comentarios positivos alrededor de la representación con mucha más importancia que el hate.
Otros usuarios justificaron su desdén por la serie a partir de los cambios que se hicieron a algunas de las historias, como la de Bill y Frank, a lo que Craig Mazin y Neil Druckmann, showrunner y creador respectivamente, defendieron desde el punto de vista narrativo:
“¿Qué tal que Bill ya no es el augurio oscuro sobre el posible futuro de Joel, sino un símbolo de esperanza, de que, incluso en este mundo por terrible y peligroso que sea, hay una oportunidad de encontrar amor positivo, y lograr una relación exitosa a largo plazo”.
Craig Mazin.
Al igual que la primera temporada, la segunda parte de The Last of Us tendrá en frente y centro a personajes e historias queer. La primera temporada completa de la serie ya está disponible en HBO Max.
La participación de Pedro Pascal en Fantastic Four aparentemente fue confirmada gracias a la retrospectiva que organizó el Sindicato de Actores para la carrera del actor.
La descripción oficial no detalla qué personaje interpretará, pero rumores aseguran desde hace meses que Pedro Pascal podría encarnar a Reed Richards, mejor conocido como El Hombre Elástico.
Todavía no se tienen muchos más detalles de la nueva cinta de Fantastic Four, pero sin duda es uno de los proyectos más ambiciosos qué hay en el futuro de Marvel.
Pedro Pascales uno de los actores más populares del momento. Además deThe Mandalorian y The Last of Us, su carrera se ha definido por interpretar a personajes diferentes, retadores y que dan mucho de qué hablar.
Actualmente uno de los roles más esperados para Pedro Pascal sin duda es Fantastic Four. El esperado reboot de Marvel todavía no da detalles sobre sus protagonistas, pero el actor ha soñado muy fuerte entre los favoritos para interpretar a Reed Richards/ Mr. Fantastic.
Pero ahora, sin querer, se acaba de confirmar si participación y les contamos la forma tan curiosa en la que se anunció.
Imagen: IGN
El Sindicato de Actores “spoileó” la participación de Pedro Pascal en Marvel
El martes 6 de febrero, Pedro Pascal asistió a una ceremonia organizada por el Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) centrada en una retrospectiva sobre la carrera del actor.
“Pedro Pascal pronto comenzará la producción de Fantastic Four en Marvel Stufios” se lee en el comunicado oficial de la pagina del Sindicato.
Esta es la primera vez que una organización de Hollywood revela detalles sobre proyectos de Marvel sin haber estado confirmado, aunque Pedro Pascal rondaba la lista de posibles candidatos desde hace mucho tiempo entre los círculos de fans.
Imagen: DevianArt
¿Qué sabemos sobre Fantastic Four?
Matt Shakman, director encargado de la película, dijo que esperaba comenzar a grabar Fantastic Four en la primavera de 2024, por lo que la descripción que publicó el SAG podría coincidir con los planes de producción.
Desde que iniciaron los rumores, Pedro Pascal pintaba para interpretar a Reed Richards, cosa que parece ya más que confirmada. Sin embargo, el comunicado no especifica qué personaje interpretará.
Sin embargo, el resto del equipo fantástico no está tan seguro. Vanessa Kirby es hasta ahora la favorita para interpretar a Sue Storm, mientras que Joseph Quinn resuena para convertirse en la nueva Antorcha Humana y Ebon Mass-Bachrach podría ser Ben Grimm/La Cosa.
Otro de los elementos más emocionantes de la película es la posible presencia de Doctor Doom, ya que el villano podría convertirse en uno de los enemigos más imponentes del MCU.
De hecho, se dice que el villano podría reemplazar a Kang como el más grande enemigo de Avengers 5. En el caso de que Pedro Pascal interpretara a este villano, también sería una oportunidad diferente y seguramente igual de icónica.
La presencia de Pedro Pascal en Marvel sería la tercera franquicia en la que participa y lo convertirá en uno de los actores más ocupados de Hollywood.. El actor todavía tiene un futuro asegurado en The last of Us y The Mandalorian, además de que también participará en la nueva cinta de Celine Songh: Materialists, y en Tropico junto con Willem Dafoe.
Por ahora, lo único que tenemos seguro es que Pedro Pascal está involucrado, y hay que admitir que también sería interesante verlo convertido en un villano. Pero tendremos que esperar para saber cuál será su futuro en El universo de Marvel.
Desde la segunda temporada de The Bear hasta la serie musical de Daisy Jones and the Six, este año se convirtió en uno de los más variados y exitosos para la televisión.
El 2023 nos regaló historias originales que pintan para convertirse en grandes referentes de la década.
También fuimos testigos del desenlace de series ya establecidas y queridas por muchos/as fans, como la cuarta y última temporada de Succession, el épico final de Barry y la despedida de Sex Education.
Por lo que es momento de recordar porque estas series hicieron se convirtieron en mis favoritas del 2023 y probablemente serán recordadas como una de las más destacadas de televisión.
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Barry T4
Después de tres temporadas impresionantes, Barryse despidió de la televisión con un final inesperado que logró cerrar el arco narrativo de todos los personajes y la posiciona como una de las mejores series de comedia en HBO que definitivamente todo el mundo debería ver.
Es importante destacar que sucede algo muy curioso a media temporada, y es que que tienes la sensación como espectador/a que nada de lo que estás viendo es real, sientes que Barry ha caído en la locura y ha comenzado a imaginarse su vida ideal. Después de todo, esta siempre ha sido una serie sobre las historias que el protagonista quiere contarse a sí mismo, sobre sí mismo para ignorar por completo sus delitos.
Sin embargo, es interesante darte cuenta que todo lo que está pasando es real y que Barry no es el único que puede cometer actos atroces.
Por esta razón, no parece extraño que Barry aparentemente se saliera con la suya y terminará creando una familia feliz con Sally, una mujer que ha perdido toda ilusión en su vida pero que también ha cometido errores por su egocentrismo, al igual que Gene, uno de mis personajes favoritos de la serie que los vemos hundirse poco a poco por aferrarse a la idea de ser famoso.
Al final, Barry nos demostró que existen personas que pueden realizar delitos, aprovecharse de los demás, cometer actos completamente deshumanizados y, aún así, ser recordadas por sus actor heroicos, porque lo que importa es quién cuenta la historia y cómo es interpretada.
Esto, por supuesto, te hace pensar que muchas de las biografías que vemos en televisión, cine y los libros de historia probablemente no ocurrieron como están planteadas.
Como parte de las escasas personas que jamás jugaron de The last Of Usy no sabían absolutamente nada sobre la historia, comencé a ver esta serie sin ninguna expectativa y quedé encantada. Si bien esperaba que fuera una serie postapocalíptica en donde las personas intentan sobrevivir, fue mucho más que eso.
Es una historia sobre los propios sentimientos humanos, el trauma y, especialmente, sobre los sobrevivientes que si bien aún no están infectados, a su manera, ya no son humanos porque se convierten en el verdadero peligro de la serie.
Por otro lado, los protagonistas, Joel (Pedro Pascal), un hombre que lo ha perdido todo, ya no encuentra ganas de vivir. Por su parte, Ellie(Bella Ramsey), nunca ha conocido el mundo prepandemia, por lo que resulta ser una niña sumamente curiosa, pero las crueldades que encontrará en su camino, la lleva a perder su inocencia y su alegría.
Sin embargo, es interesante que aunque al principio, veíamos a un Joel más desilusionado y a una Ellie más feliz, al final de la historia, la situación se invierte y ahora es la niña es quien ha perdido la esperanza, mientras que el hombre encuentra las ganas de vivir gracias a Ellie.
Es importante destacar el tercer episodio de la serie centrado en la historia de amor entre Bill y Frank, que resulta ser el mejor de la temporada porque consigue conmover y presentar el mundo antes de que todo se destruyera, incluso el amor.
Al final, The last Of Us logra involucrar a los amantes de los videojuegos, pero también al público en general y, muy probablemente, será recordada como una de las mejores series de HBO.
Una de las series más destacadas y ambiciosas de la televisión se despidió este año,Succession, que aunque ya nos había presentado tres temporadas épicas, logró de alguna manera superarse y cerrar con broche de oro.
Si bien desde el principio sabemos que los hermanos Roy están destinados a nunca poder hacer sus planes realidad por su egocentrismo y falta de preparación, pero es interesante ver cómo cada uno de ellos termina como nunca quiso hacerlo.
Por un lado, Shiv, casada, con hijos y al lado de un hombre más poderoso que ella. Mientras que Kendall, jamás obtiene el poder que tanto anhela y la aprobación de su padre.
Por último, Roman, quizá es el único que pudo tener un poco de paz en su interior, ya que si bien tampoco se quedó con la empresa, al final sabía que nunca iba a tener el poder y lo único que le queda es sanar su pasado.
Succession nos demostró que la aspiración al poder y al “éxito” no perdona a nadie y consigue despojar a todos de sus propios valores y remordimientos para alcanzar un objetivo. Principalmente, porque en esta familia que siempre ha estado rodeada de dinero y lujos, lo principal no es obtener más riquezas, sino el control, respeto y el poder.
Además, la deseada aprobación que los hermanos Roy tienen hacia su padre que en esta temporada muere de manera inesperada y nos regala uno de los episodios más destacados de la televisión.
Este año nos despedimos de Otis, Maeve, Eric, Adam y Aimee después de años de hablar sobre temas profundos, pero también hacernos reír, conmover y reflexionar sobre tabúes relacionados con el sexo y muchos otros aspectos de importancia actual.
En particular, la cuarta temporada cambia su enfoque entre sus personajes principales, Otis y Maeve, para orientarlo más hacia el mundo LGBT y queer, promoviendo diferentes formas de diversidad.
La serie también habló sobre la discapacidad y la importancia de derribar las barreras sociales para hacer del mundo un lugar más acogedor e inclusivo para todas/as las personas, ya que no siempre es la discapacidad física el problema, sino la sociedad la que impide a la persona discapacitada vivir independientemente en el mundo.
Esto lo logra trasmitir a través de escenas que resaltan pequeños problemas que existen para las personas con discapacidad, como la ausencia de subtítulos en las películas y videos, lo que puede crear dificultades para que las personas sordas, incluso si saben leer los labios, sigan la historia de la película.
Por otro lado, la cuarta temporada también enfrenta el desafío de concluir todos los diferentes hilos narrativos que quedaron inconclusos en la tercera temporada de sus personajes principales.
Lo interesante es que logra hacerlo con sabiduría y profundidad, especialmente con Meave, que se enfrenta a la muerte de su madre y una nueva escuela en donde ya no tiene un círculo se apoyo para alentarla a seguir adelante. También Eric tiene un interesante camino de aceptación que ya se había encaminado desde temporadas anteriores pero en esta logra concluir de manera excepcional.
Desde su primera temporada, The Bear ya nos había demostrado ser una de las mejores series de comedia de la actualidad que nos presenta a personajes bastantes complejos que se encuentran pasando por diferentes problemas como depresión, ansiedad y trauma originados, entre otras cosas, por el suicidio de Michael, un hombre dueño de un restaurante que siempre soñó en convertirse en uno de los mejores chefs tal y como su hermano, Carmy.
Si bien en esta segunda temporada el protagonista está un poco más recuperado al estar motivado de renovar el negocio al lado de un equipo que tiene sus mismos objetivos, también conocemos un poco más de su pasado y vida familiar.
Es aquí cuando tenemos uno de los mejores episodios de la serie, justo a la mitad de la temporada, cuando se platica la última navidad que Carmy vivió junto a su familia antes de que su hermano se suicidara.
Para empezar, me parece perfecto ejemplificar lo disfuncional que era su familia justo en esta festividad ya que, si bien para muchos puede ser un día lleno de alegría, para otros es un tremendo caos por estar obligados a cenar con una familia completamente rota y lleno de preguntas incómodas que saca lo peor de cada miembro en donde sabemos que en cualquier momento explotará todo.
Es en este episodio también conocemos por primera vez a Donna, la mamá de Carmy, interpretada de manera fenomenal por Jamie Lee Curtis quien fue nominada al Emmy por su breve pero destacada participación. Aunque sabemos que el protagonista no llevaba una buena relación con ella, en este episodio sabemos sus razones y toda la tensión que experimentaba al estar a su lado.
La novela más vendida de Taylor Jenkins Reid (tambien escritora de The Seven Husbands of Evelyn Hugo), Daisy Jones and the Six, fue adaptada de manera excepcional para una serie de televisión por la productora de Reese Witherspoon, quien ya ha desarrollado otros programas destacados como Little Fires Everywhere, The Morning Show, Big Little Lies y Tiny Beautiful Things. Por lo que durante meses estuve esperando el estreno de esta serie y valió completamente la pena.
Daisy Jones and the Six construye una historia en torno al ascenso y la caída de una banda de rock ficticia en los 70s que es contada a través de un falso documental en donde cada uno de los miembros de la banda contará los hechos que derivaron su separación a pesar de estar en la punta de la fama y romper todos los récords.
Para empezar, es importante destacar que si te gusta la música esta serie te va a enamorar ya que la lista de las estrellas que participaron para crear la banda sonora desde cero es extensa, conformada por Marcus Mumford, Chris Weisman, Cass McCombs, Ali Tamposi, James Valentine, Barbara Gruska, Ethan Gruska, Jackson Browne, Z Berg, Jason Boesel, Matt Sweeney, Joe Keefe, Kayslee Collins, por mencionar algunos.
En cuanto a la historia, Riley Keough como Daisy Jones y Sam Claflin como Billy Dunne, con perfectos al lograr transmitir en cada una de las escenas esa tensión y unión que es planteada desde el libro, en donde son descritos como almas gemelas que también se pueden llegar a destruir por todo el caos que llevan en su interior, por lo que es interesante ver como va evolucionando su relación y, al final, logran sanar todos los traumas de su pasado.
También es importante destacar el personaje de Camila, la esposa de Billy, quien constantemente logra ser la fuerza que necesita el protagonista al estar rodeado de un ambiente bastante tóxico. Asimismo, me encanto el personaje de Suki Waterhouse como Karen Sirko, la teclista de la banda, que vemos su evolución y empoderamiento a lo largo de la serie.
Una de los mejores miniseries de este año que nos entregó A24 y Netflix es Beef, una historia protagonizada por Steven Yeun y Ali Wong como Danny Cho y Amy Lau, dos extraños que coinciden en una tienda departamental cuando Danny está pasando por un momento de frustración y pronto comienzan una disputa que provoca una persecución y desemboca en algo mucho más grave.
Esta serie tiene todo para ser de las mejores del año, primero los actores que te transmiten todas las emociones y frustraciones que tiene en su día a día en todas la escenas acompañadas por un soundtrack que acompaña la historia conformada por canciones como Somewhere Only We Know de Keane, All Is Full Of Love de Björk, Cornflake Girl de Tori Amos, Lonely Day de System Of A Down, por mencionar algunos.
En Beef es interesante ver cómo se cruzan estos personajes en acontecimientos bastante surrealistas envuelto todo en comedia negra que al final te hace pensar si realmente estás feliz con tu vida actual y ¿Qué pasa si nunca logro sentirme completa con lo que soy?
Sin embargo, es posible que la historia pudo haberse contado en menos episodios, fuera de eso, es una de las series más destacadas del año que no deberían perderse.
El éxito de la serie Bridgerton, originó la primera precuela spin-off titulada Queen Charlotte: A Bridgerton Story, una miniserie dramática-histórica de seis episodios que cuenta una historia que se mueve en diferentes arcos narrativos, entre el pasado y el presente, eligiendo a dos personajes femeninos con fuertes personalidades como protagonistas: Queen Charlotte y Agata Danbury.
Los seis episodios de la serie revelan los orígenes de ambos personajes y cómo se convirtieron en aquellas mujeres que conocimos a través de la primera y segunda temporada de la serie original.
Por un lado, tenemos a la adolescente Charlotte, que se ve obligada a casarse con un hombre desconocido para ella y convertirse en Reina de Inglaterra, sin estar realmente preparada para ocupar este cargo institucional con todo lo que ello implica.
Por otro, tenemos a la joven Agata Danbury, quien deberá afrontar los nuevos retos de su vida al estar casada con un hombre que no ama, pero al mismo tiempo vemos la fuerza de esta mujer que lucha, en silencio y en secreto, por su familia y su libertad.
La miniserie también nos habla de Carlos III pero centra su narrativa en la fuerza de las mujeres porque, a pesar de que el mando se confiaba exclusivamente a los hombres, las mujeres realizaban un trabajo silencioso.
Este es un aspecto que me gusta de Bridgerton, ya que sabemos que las mujeres, en este mundo, tienen un papel sumamente importante, en el que se ven obligadas a moverse en secreto ante hombres en el poder que las consideran inadecuadas para razonamientos políticos complejos, pero al final sin ellas todo el mundo se vendría abajo.
Hideo Kojima confirmó que el nuevo live-action de Death Stranding que prepara junto con A24 no será una adaptación directa del videojuego.
En su lugar, será una historia original centrada en lo que ocurrió antes de que cayera el apocalipsis en la historia original.
La adaptación de Death Stranding podría ser una de las producciones que sigan empujando por una mejor adaptación de las historias que vemos en videojuegos en la pantalla grande.
Death Stranding es uno de los videojuegos más ambiciosos de Hideo Kojima. Estrenado en 2019, fue el primer título que hizo el icónico desarrollador después de cortar lazos con Konami, el juego ya es considerado uno de los mejores del siglo XXI, lo que hizo que rápidamente confirmara una segunda parte.
Con un mundo completamente abierto, Death Strandingse presentó como el primer videojuego que le daba una libertad sin precedentes al usuario, pues si bien nos ponemos en la piel de un mensajero que debe entregar un cargo en un Estados Unidos postapocalíptico, la idea es que uno pueda explorar el universo con libertad.
Death Stranding ya es un videojuego muy ambicioso, y parece que la versión cinematográfica será igual, pues Hideo Kojima confirmó que no será una adaptación fiel del videojuego original.
Imagen: Sony Interactive
¿Cómo será la película de Death Stranding?
A24 y Hideo Kojima confirmaron que unirán fuerzas para crear un live-action del videojuego, que ya prometió “adentrarse en los eventos antes de que el evento apocalíptico conocido como Death Stranding ocurra”. Pero lo más interesante es que el creador japonés dijo que no será una adaptación directa del videojuego.
En su lugar, el director explicó que “la intención es que la audiencia no sólo sean los/as fans del videojuego, nuestra película será para los/as amantes del cine”.
Así, la intención es que la nueva película de Death Stranding utilizará las herramientas cinematográficas del medio para crear una historia que nunca se ha visto.
“Hay muchas adaptaciones de videojuegos, pero lo que estamos haciendo no es una traducción directa de él.
Estamos creando un universo de Death Stranding que nunca se ha visto, posible únicamente gracias a las herramientas que da el cine”.
Hideo Kojima
La idea de Kojima para la adaptación de Death Stranding suena similar a lo que logró la serie de The Last of Us, que haciendo mancuerna con el creador del videojuego original, Neil Druckmann, lograron construir una historia nunca antes vista en el videojuego, dando más profundidad a ciertos arcos argumentales y a otros personajes.
Imagen: Sony Interactive
¿La nueva tendencia de Hollywood?
Hideo Kojima confirmó que queso sumar esfuerzos con el estudio de A24 porque la compañía “ha entregado filmes innovadores y de mucha cualidad que me han impactado y han influenciado mi trabajo” además de que cree que sus valores y visión se alinean perfecto a los que tiene Kojima Productions.
El potencial para crear una nueva historia de Death Strandinges casi infinito, y la idea de centrarse en los eventos antes de los sucesos del videojuego original seguramente darán mucha libertad creativa tanto a Hideo Kojima como al equipo de producción para crear algo original. Sin embargo, no se confirmó todavía quiénes estarán a cargo de la dirección, la historia ni hay información sobre sus protagonistas.
Esto, además de confirmar que Hideo Kojima estará sumamente involucrado en el desarrollo de la nueva cinta, parece confirmar una nueva tendencia en Hollywood que pretende modificar la forma en la que se hacen adaptaciones de videojuegos.
Y es que, después del éxito taquillero que fue Super Mario Bros, cinta que ofreció una mirada diferente al icónico plomero de Nintendo, y también después de ver The Last of Us, parece que las narrativas y las herramientas que tienen los videojuegos han evolucionado los suficiente para mezclarse con las herramientas del cine.
Otra muestra de ello fue el nuevo videojuego que están preparando el mismo Hideo Kojima junto con Jordan Peele, el cual, a pesar de que no se saben muchos detalles, pinta para ser una ambiciosa historia que mezclará los genios creativos de ambos directores.
Por eso, la nueva adaptación de Death Stranding será probablemente una de las producciones más ambiciosas que ha hecho A24 y que seguro influirá mucho en el desarrollo de nuevas adaptaciones de videojuegos en años venideros.
Bella Ramsey saltó a la fama gracias a su papel como Lyanna Stark en la serie de Game of Thrones.
Más adelante, Bella Ramsey ganaría gran popularidad al dar vida a Ellie Williams en la adaptación de HBO de The Last of Us.
La estrella ha destacado que tras la abrumadora atención recibida por Game of Thrones al ser menor de edad, decidió mantenerse fuera del reflector, evitando entrevistas y protegiendo su vida privada de los/as seguidores de la serie.
Si bien, las últimas temporadas de Game of Thrones fueron duramente criticadas y recibieron reacciones mixtas de sus propios fanáticos, la serie contó con algunos momentos y personajes que, por pequeña que fuera su aparición, lograron un impacto importante entre los espectadores.
Tal es el caso del personaje Lyanna Stark, interpretado por Bella Ramsey, quien jugó parte importante del Norte en la serie, volviéndose uno de los personajes más entrañables del show. No obstante, aunque los fans querían saber más sobre la estrella que daba vida al personaje, tanto Bella Ramsey como su familia decidieron mantenerse fuera del reflector y dar muy pocas entrevistas, pues consideraban que la atención recibida por la serie podría ser aterradora para una estrella infantil.
¡Aquí las declaraciones de Bella Ramsey!
Imagen: HBO
¿Bella Ramsey no disfrutaba la fama de Game of Thrones?
“Creo que el viaje que he hecho en esta industria ha sido realizado de forma que me siento feliz con ello” destacó Ramsey durante la conversación, añadiendo que en específico en términos de “la fama de Game of Thrones”, eligió “hacer absolutamente nada” fuera del trabajo en el set.
“No hice entrevistas, evité dar información personal y estar en redes. Era aterrador”, señaló. Asimismo, Bella Ramsey explicó que gran parte de la decisión vino de la relación con sus padres, quienes también se sentían abrumados con la repentina fama y atención alrededor de su hije, por lo que insistieron en mantener todo a su alrededor sumamente privado.
“Hice sólo tres entrevistas por teléfono, y siento orgullo por ello. Agradezco haber estado fuera del reflector hasta The Last of Us, y estar casi en el anonimato aunque había hecho otras cosas.”
Bella Ramsey
Finalmente, Bella Ramsey destacó que mantener su experiencia dentro de la industria de esa manera y frenar detalles sobre su vida personal ha sido satisfactorio, y que incluso con The Last of Us, “el internet no sabe casi nada de mi familia o mi vida personal, cosa que me hace sentir gran tranquilidad, quiero mantener eso”.
Imagen: HBO
¿La segunda temporada de TLOU será mejor que la primera?
Durante la misma entrevista, Bella Ramsey adelantó que ya ha podido leer partes de la segunda temporada de The Last of Us, misma que destacó, no decepcionará a los fans del videojuego.
Al igual que con la primera parte, Ramsey destacó que es consciente del “gran temor que hay entre los fans” alrededor de la adaptación, pero aseguró que el miedo que tiene la producción a fallar es aún más grande.
“Hay un miedo gigante entre nosotros y en el mundo, sobre qué tan buena será la segunda parte a comparación de la primera temporada”
Bella Ramsey
No obstante, Bella Ramsey destacó que la historia está en buenas manos y que tanto Neil Druckmann como Craig Mazin se encontraban trabajando ya para hacer a la serie aún más grande de lo que fue su temporada debut.
“Será genial, creo que superaremos a la primera” aseguró Ramsey.
The Last of Us 2, según indicó el mismo Neil Druckmann, ha entrado ya en pre-producción y tras la aprobación de su guión final, el cual contendrá escenas no vistas en el juego y niveles descartados, la filmación comenzaría en primavera de 2024.
Neil Druckmann ha presentado la más reciente remasterización de The Last of Us II para Playstation 5.
Siendo el juego en el que se enfocará la siguiente parte de la serie, Druckmann aseguró que el show contendrá escenas y niveles descartados de la remasterización.
La temporada de The Last of Us también contó con escenas que originalmente estaban en el guión del juego, mismas que fueron descartadas por tiempo.
La segunda temporada de The Last of Us ya se encuentra trabajando en su historia, y a la par en que el juego en el que se inspira vive su remasterización para Playstation 5, el creador de la franquicia, Neil Druckmann, ha adelantado nuevos detalles sobre cómo la historia del controversial juego llegará a la pantalla.
Y es que Druckmann, quien también estuvo detrás de la primera temporada de The Last of Us, señaló que la serie incluirá escenas descartadas de los juegos originales, además de “niveles perdidos” que estarán disponibles en la remasterización. Pero, ¿cómo impactará la inclusión de dichas escenas a la historia?
Imagen: Naughty Dog
¡The Last of Us 2 tendrá escenas exclusivas!
A través de una entrevista con Entertainment Weekly, Neil Druckmann detalló los cambios hechos en la remasterización del juego The Last of Us Part II, para Playstation 5; pues entre algunos ajustes, señaló que el juego contará con secuencias adicionales de “niveles perdidos” que fueron descartados para la versión previa.
Sin embargo, añadió que tales secuencias también formarían parte e influenciarían la historia de The Last of Us dentro de la serie, asegurando que “al menos un elemento de un nivel eliminado ha sido ya planeado para el show”.
Por otro lado, también puntualizó que al menos esas son las ideas que por ahora se han bajado al guión, mismas que podrían mutar hasta el momento de la filmación.
“Digo esto con consciencia de que aún no hemos filmado la siguiente parte de la serie y que todas las cosas están sujetas a cambio según veamos lo que es mejor para el show” sentenció.
En cuanto a los niveles perdidos, Druckmann señaló la integración de tales escenas en el juego como “un intento por llevar al público más sobre el proceso que hay detrás del desarrollo”, esperando a que los jugadores “aprecien” las ideas que no llegaron al juego final.
La temporada anterior también incluyó escenas eliminadas de los juegos, en los que se profundizó más sobre los personajes que orbitan alrededor de los protagonistas y no sólo enfocándose en Ellie y Joel. Entre ellos, Druckmann y Craig Mazin, retrataron con mayor fuerza la amistad entre la madre de Ellie y Marlene, el nacimiento de Ellie, y un cambio importante en la historia de Bill y Tommy.
Imagen: Naughty Dog
¿Qué escenas adicionales llegarán a The Last of Us part II?
Algunos de los niveles adicionales para la remasterización de The Last of Us, incluye a Ellie siguiendo un camino de sangre y saliendo de lo que Druckmann llamó “una escena extendida de la fiesta en Jackson que ofrece más sobre la vida de Ellie dentro del pueblo”.
Asimismo, remarcó que parte de la historia de los Seraphites y del bando al que Abby pertenece tendrán un nuevo foco para extender sus puntos de vista.
Previo al final de la huelga, el CEO de HBO, Casey Bloys, dio a conocer que la producción de The Last of Us temporada 2, se retomaría a principios de 2024. Y, de acuerdo a Craig Mazin, tanto él como Druckmann ya han trazado el camino a seguir por la temporada, habiendo contado con un gran avance antes de que los guionistas fueran a paro a mediados de 2023.
Sin embargo, hasta ahora se desconoce cuánto de la historia formará parte de la segunda temporada; aunque rumores recientes aseguraban que Kaitlyn Dever estaba en pláticas para dar vida a Abby en el show.
Imagen: Naughty Dog
¿The Last of Us II es complicado de adaptar?
Si bien, hasta ahora no se ha confirmado cómo se desarrollará la historia en la serie, la parte II de The Last of Us causó gran revuelo a su lanzamiento hace un par de años. Pues aunque fue bien recibida por la crítica, algunos seguidores de la historia se pronunciaron molestos por un giro al principio de la historia que involucra a Joel y Abby.
Asimismo, los jugadores criticaron a Naughty Dog por “forzarlos” a jugar desde la perspectiva de Abby, quien alterna lugares con Ellie como protagonista del juego.
Respecto a la traducción para serie de televisión, quizá lo difícil sería condensar la historia de ambos personajes en una sola temporada; pues tanto el viaje de Ellie y Dina por Seattle, sus enfrentamientos con infectados y el eventual encuentro con Abby, suceden a la par del viaje de Abby, la subtrama de los Serafitas y varios otros elementos que son importantes para la historia.
Por ello, rápidamente se rumoreó que quizá HBO dividiría al juego en 2 partes, y en especial, con las recientes declaraciones de Druckmann sobre las escenas adicionales, suena a la opción más viable.
Tras el éxito de World War Z, el director David Fincher estaba en pláticas para dirigir una secuela de la cinta protagonizada por Brad Pitt.
Por diversos motivos, la secuela de World War Z nunca se concretó, aunque su director aseguró que antes de suspenderse, ya tenía una visión y plan claros para la película.
En específico, David Fincher reveló que de haberse realizado, World War Z 2 habría contado con un estilo muy similar al del videojuego The Last of Us.
Basada en el libro homónimo de Max Brooks,World war z, protagonizada por Brad Pitt, contó la historia aterradora de un empleado de la ONU que trata de salvar al mundo de una plaga de zombis. Como era de esperarse, la película fue un éxito en taquilla mundial y durante mucho tiempo se planeó una secuela que estaría dirigida por David Fincher, la cual desafortunadamente nunca se hizo.
A pesar de que nunca podremos ver la visión de Fincher en pantalla grande, en una reciente entrevista con GQ el director señaló que, de haberse materializado, se imaginaba la historia al estilo deThe Last of Us, el famoso videojuego que recientemente se adaptó a una serie de televisión para HBO.
El premiado director David Fincher comenzó a desarrollar World War Z 2 en 2017, cuatro años después del éxito de la primera parte estrenada en 2013. Sin embargo, al poco tiempo, Paramount Pictures supendió el proyecto debido a preocupaciones presupuestarias y el cineasta se concentró en su próximo éxito para Netflix,Mank.
Ahora, seis años después, Fincher detalló que su versión de World War Z se asemejaba al famoso videojuego The Last of Us, pero admite queel videojuego por sí mismo tenía mucho más potencial para adaptarse, que la misma historia que él había planteado.
“Bueno, era un poco como The Last of Us. Me alegro de no haber hecho lo que estábamos haciendo, porque The Last of Us tiene mucho más terreno para explorar lo mismo”, añadió. En particular, Fincher comentó que para World war z 2 iban a utilizar el concepto del parásito que ocasiona toda la infección mundial, detalle que habrían llevado a la misma secuencia de títulos.
“En nuestra secuencia de títulos, íbamos a usar el pequeño parásito… Y The Last of Us lo usó en la suya, y en esa maravillosa apertura con el programa de entrevistas al estilo de Dick Cavett o David Frost”.
David Fincher
A pesar de que no se ha confirmado la segunda parte de World war Z, el director adelantó que “se ha hablado” sobre una adaptación más fiel al libro original, dado que la película utiliza la idea sobre la invasión zombie, pero en realidad adopta un enfoque muy diferente a la historia escrita por Max Brooks. En la novela, el protagonista viaja por el mundo y realiza entrevistas 10 años después de la guerra para escuchar los relatos de las personas, destacando los principales cambios sociales, económicos y políticos que ocurrieron como resultado del brote zombi.
Aunque los/as fanáticos/as de David Fincher se quedarán con las ganas para conocer la versión de World War Z, el director está listo para estrenar su próxima gran película, The Killer, un thriller protagonizado por Michael Fassbender como un asesino que pasa por una crisis psicológica que se describe como “un hombre solo, armado hasta los dientes y perdiendo lentamente la cabeza”.
La película también contiene una banda sonora impresionante que se compone por The Smiths, ya que el director usaba las canciones de la banda como una herramienta para calmar su ansiedad. “Me encanta la idea de un tipo que tiene un mixtape para ir a matar gente”, explicó el director. “Pero si tenemos todas estas influencias musicales dispares, ¿estamos perdiendo la oportunidad de ver a este tipo? Entonces The Smiths se convirtió en una especie de vidriera de quién era este tipo”.
Aunque el director admite que conseguir el catálogo para su banda sonora “no fue barato”, ha valido completamente la pena para desarrollar la historia. “Ésa es una gran cantidad de trabajo”. Asimismo, detalló que obtuvo el apoyo de marcas comerciales como Amazon y McDonalds para incluir sus logos y establecimientos en la película sin ningún problema.
The Killer llegará a Netflix el próximo 10 de noviembre
Piratas del Caribe 6 fue escrita por Craig Mazin y Ted Elliot, y al momento no tiene fecha para comenzar a filmarse debido a las huelgas.
Craig Mazin asegura que el guión dePiratas del Caribe que presentó a Disney es sumamente raro, por lo que no esperaba que el estudio lo aprobara.
Disney seguirá adelante con la película escrita por Craig Mazin, aunque no se descarta producir también la cinta liderada por Margot Robbie que el estudio había planeado previamente.
Craig Mazin,showrunner y guionista de The Last of Us, ha dado una nueva actualización sobre Piratas del Caribe 6, cinta que co-escribió junto a Ted Elliot y la cual, Disney producirá próximamente, contrario a lo que Mazin esperaba.
Y es que de acuerdo al escritor, el guión de Piratas del Caribe 6 es “tan extraño”, que nadie esperaba que el estudio realmente fuera a comprarlo, especialmente luego de que se anunciara que Disney trabajaría en un reboot de la franquicia protagonizado por Margot Robbie y Karen Gillan.
Pero, ¿qué pasa exactamente con la franquicia y cuándo llegará Piratas del Caribe 6? Te contamos a continuación.
Imagen: Disney
¿Piratas del Caribe 6 sí se hará realidad?
En 2020 se reportó que Disney estaba desarrollando dos entregas nuevas alrededor de su exitosa propiedad Piratas del Caribe. Por un lado, un reboot protagonizado por Margot Robbie, y por otro, una sexta entrega en la franquicia original escrita por Craig Mazin y Ted Elliot —este último quien co-escribió las primeras 4 películas de la saga—.
“La presentamos y pensamos “No hay manera de que la compren, es demasiado rara”. Pero lo hicieron. Luego Ted escribió un guión fantástico, pero pasó la huelga y hasta ahora todos seguimos esperando a ver qué sucede”.
Craig Mazin, LA Times
Al momento, el escritor no ha revelado grandes detalles sobre la cinta, aunque se especula que, de seguir adelante, el proyecto podría comenzar a rodarse a finales de 2024 o 2025, dependiendo la evolución de las huelgas y las decisiones financieras finales de Disney con respecto a la franquicia.
Imagen: Getty Imagen via Variety
¿Johnny Depp regresará a la franquicia?
Además de confirmar que la historia de Piratas del Caribe 6 fue aprobada, los productores detrás del proyecto destacaron algunos detalles sobre la continuación, aunque no precisamente centrados en su historia.
En específico, el productor Jerry Bruckheimer, quien ha estado detrás de todas las cintas de la saga, explicó que Johnny Depp no regresará para la película, pues su personaje no figura al momento dentro del guión escrito por Elliot y Mazin.
“No regresará en este punto, pero el futuro aún puede cambiar” expresó el productor para The Sunday Times en Mayo de 2022.
Por otro lado, el actor Vince Lozano, quien dio vida a Jacoby en La Maldición del Perla Negra, aseguró que los/as fanáticos/as de la franquicia quieren de regreso al actor como Jack Sparrow, uno de sus papeles más reconocidos, a pesar de las diversas controversias que aún lo rodean.
“Creo que se merece otra oportunidad como Jack, pero no creo que vaya a suceder. Escucho muchas historias por ahí, y el público está ahí esperando por él”, comentó para Movie Web.
Sin embargo, también Johnny Depp ha hablado previamente sobre su potencial regreso a la franquicia, asegurando que no tiene planeado “volver a trabajar con Disney” de nuevo.
Imagen: Disney
¿Qué pasó con el otro reboot de Piratas del Caribe?
Después de reportarse que Disney también planeaba un reboot de la franquicia, esta vez liderado por un cast femenino, estrellas involucradas en el proyecto destacaron que el estudio se deshizo del mismo sin más.
En una entrevista con Variety en 2022, Margot Robbie explicó que Christina Hodson —quien también escribió Birds of Prey—, había sido empujada a dejar el reboot de Piratas del Caribe, por lo que se asumió que la película no seguiría.
“Teníamos una idea que estuvimos desarrollando por un buen tiempo, y esta giraba alrededor de un cast no completamente femenino, pero sí encabezado por mujeres.” relató Robbie en Noviembre del año pasado, añadiendo que la cinta sería una “historia diferente” a lo realizado previamente por la franquicia, cosa que “todas las involucradas pensaban que era muy cool”.
“Pero creo que Disney simplemente no quiso hacerlo” puntualizó entonces la actriz.
Más adelante, Bruckheimer aclaró que el guion propuesto por Hodson y Robbie “eventualmente podrá realizarse en algún momento”, y que el proyecto no está del todo muerto. No obstante, por ahora Disney dará prioridad a la historia escrita por Mazin y Ted Elliot.
Hasta ahora se desconoce cuál será realmente el futuro de la franquicia, pero se espera claridad una vez finalizadas las huelgas.
Los creadores de The Last of Us, Craig Mazin y Neil Druckmann, explicaron por qué la serie podría expandirse más allá de la segunda temporada.
Se dieron cuenta de que hay historias en las que quieren profundizar, por lo que necesitarían más episodios para contarlas.
También confesaron que no quieren expandir la historia más allá de lo debido y sacrificar la calidad de la serie.
La adaptación del aclamado videojuego, The Last Of Us,recibió luz verde durante al menos una temporada más casi inmediatamente después de su estreno ya que, la historia, naturalmente estaba escrita para desarrollarse en dos partes. Sin embargo, los showrunner Craig Mazin y Neil Druckmann, acaban de confirmar que la serie podría durar al menos cuatros temporadas.
Aunque la filmación de la temporada 2 aún no ha comenzado debido a la huelgas en Hollywood, los creadores explicaron que tras analizar los guiones se dieron cuenta que la exitosa serie podría extenderse por varios años más ya que tiene una grana variedad de personajes y tramas que pueden explorar de manera más profunda.
¿La historia de The Last of Us necesita más de 2 temporadas?
En declaraciones a The Hollywood Reporter, Craig Mazin y Neil Druckmann, comentaron que si bien dos temporadas parecían suficientes, cuando comenzaron a revisar la historia y los personajes se dieron cuenta que podría alargarse hasta cinco, pero cuatro temporadas parece ser un número más razonable para todo el equipo. “Pueden terminar siendo tres o cinco. Pero cuatro parece un buen número”,agregó.
La razón por la cual los creadores quieren alargar un poco más a The Last Of Us, es porque las historias y conflictos que buscan plasmar en la serie, tomarían al menos dos episodios para poder profundizar bien en ellas y eventualmente, resolverse. Por lo que dos temporadas no son suficientes. “Algunas temporadas, debido a la historia que estamos contando, necesitarán menos episodios y otras necesitarán más”, añadió Mazin. “La buena noticia es que la audiencia quiere más”.
Sin embargo, esto no quiere decir que estén alargandoThe Last Of Usdebido a su éxito, ya que están de acuerdo a que un programa debe terminar en el momento que lo indica la historia para no arruinarla, una situación que ha ocurrido en muchas series de televisión que han iniciado con gran fama y reconocimiento a nivel mundial pero su duración termina por arruinar la calidad de su historia.
“No nos permitiremos el deseo de más [temporadas] simplemente para hacerles más felices cuando escuchen cuántos episodios se anuncian.
Y si no les gusta cuántos episodios hay en una temporada porque quieren más, también está bien. Lo que queremos es presentar una idea clara”.
Neil Druckmann
Lo importante para los creadores de The Last Of Us es que cuando los/as fans vean cada episodio, sientan una satisfacción y que la trama avance de forma natural y no se agreguen episodios de relleno. “Lo importante es que cuando llegan al final de la temporada, dicen: ‘Esta fue una buena temporada’”, añadió Druckmann.
La segunda temporada de The Last Of Us es más retadora
Con la primera temporada deThe Last Of Uslos creadores lograron capturar la esencia total del videojuego, convirtiéndose en una de las series más aclamadas del año, de modo que las expectativas para la segunda temporada son aún más altas.
Además, la siguiente parte es particularmente difícil de filmar, ya que se desarrolla cinco años después de los eventos del primer juego y la primera temporada y ahora la historia se cuenta desde dos perspectivas: Ellie (Bella Ramsey) y una nueva antagonista/protagonista Abby, que aún no ha sido anunciado su casting, pero Mazin sugirió que tal vez ya tienen a una actriz en la mira.
Sin embargo, debido a las huelgas de actores y guionistas, la preproducción de la serie está en pausa por tiempo indefinido, pero valdrá la pena esperar algunos años más por la segunda temporada de The Last Of Us ya que ahora Ellie será una mujer adulta que se enfrenta a emociones más complejas y dará un cambio interesante a la trama.
Las nominaciones a los Emmy 2023 finalmente se publicaron y la premiación que celebra a lo mejor de la televisión ha logrado una representación histórica al incluir actores y actrices latinos, afrodescendientes, asiáticos y LGBTQ+, como Pedro Pascal, Jenna Ortega, Aubrey Plaza, Steven Yeun, entre otros.
Los premios son entregados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión de Estados Unidos, una organización compuesta por más de 25,000 miembros que representan a diversos profesionales de la industria televisiva, de modo que romper el récord de diversidad en los Emmy no solo habla de una gran evolución para las premiaciones, sino también para la televisión en general.
De acuerdo conVariety,Pedro Pascalse ha convertido en el latino más reconocido de los premios Emmy2023 gracias a su trabajo en The Last of Us que le otorgó la nominación como mejor actor principal de drama. Pero eso no es todo, ya que también fue nombrado en la categoría de actor de comedia invitado por su participación en un episodio de Saturday Night Live y Patagonia: Life on the Edge of the World.
La nominación de Pascal lo convierte en el segundo latino reconocido en la categoría de drama después de las cuatro nominaciones consecutivas del actor Jimmy Smits por la serie NYPD Blue. Sin embargo, los Emmy de este año dejaron fuera a otros latinos notables como Diego Luna, quien fue ignorado por Andor de Disney, a pesar de que el programa obtuvo una nominación a la mejor serie dramática.
Por otra parte, la serie de Netflix, Wednesday,convirtió a la protagonista Jenna Ortega en ser la tercera latina reconocida como mejor actriz principal de comedia, después de Rita Moreno por 9 to 5 en 1983 y las dos nominaciones de America Ferrera por Ugly Betty en 2007 y 2008, pero solo esta última logró obtener el premio.
Selena Gomeznuevamente fue ignorada por su actuación en Only Murders in the Building a pesar de ser una de las series más reconocidas por la crítica. No obstante, el programa fue nombrado en la categoría de mejor comedia, por lo tanto, ya que la actriz también es productora, aún tiene posibilidades de obtener un Emmy este año.
Otra destacada actriz este año fue Aubrey Plaza, quien es mitad puertorriqueña, y obtuvo su primera nominación al Emmy por mejor actriz de reparto en un drama por su increíble trabajo en The White Lotus, convirtiéndose en la tercera latina nominada en la categoría después de Morena Baccarin por Homeland en 2013 y Alexis Bledel por The Handmaid’s Tale en 2018.
Las mujeres afrodescendiente son reconocidas en los Emmy
En la categoría de mejor actor de reparto en una serie de comedia, los Emmy incluyeron a cuatro mujeres afrodescendientes: Ayo Edebiri (The Bear), Jessica Williams (Shrinking) y Janelle James (Abbott Elementary) y Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary). El año pasado, Quinta Brunson hizo historia al convertirse en la primera mujer afrodescendiente en ganar por escribir el episodio piloto de Abbott Elementary, pero este año no fue mencionada.
Por otra parte, Dominique Fishback obtuvo una nominación, que nadie esperaba, como mejor actriz principal de una serie limitada por Swarm de Prime Video, y al tener 32 años, se convirtió en la mujer afrodescendiente más joven reconocida en la categoría.
La directora dos veces ganadora del Emmy, Paris Barclay, quien dirigió el episodio final de la serie limitada de Netflix, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, se convirtió en la primera persona afrodescendiente en ser nominada en tres ocasiones a mejor dirección, dado que anteriormente también fue reconocida por su trabajo en NYPD Blue, The West Wing y Glee.
La representación asiática en los Emmy también se hizo presente gracias a la serie de Netflix, Beef, que obtuvo múltiples nominaciones para sus actores Steven Yeun, Ali Wong, Young Mazino y Joseph Lee. Además, Kumail Nanjiani también fue nombrada por su participación en Welcome to Chippendales de Hulu.
Por último, Bella Ramsey, es la segunda actriz abiertamente no binaria en ser nominada por su destacado trabajo en The Last of Us que se produce después de que Carl Clemons Hopkins, otro intérprete no binario, fuera nominado por Hacks como actor de comedia de reparto en 2020. Asimismo, Ramsey, a los 19 años, es la cuarta persona más joven es ser nominada en la categoría de mejor actriz de drama detrás de Kristy McNichol (de 17 años en 1980 por Family), Claire Danes (de 16 años en 1995 por My So-Called Life) y Melissa Sue Anderson (de 15 años en 1978 por Little House on the Prairie).
Jason Blum es considerado “el Rey Midas de Hollywood” ya que tiene una larga carrera haciendo películas que no sólo son un éxito entre la crítica y audiencia, se caracterizan por generar millones de dólares con presupuestos sumamente bajos.
Uno de los ejemplos que lo puso en el mapa fue precisamente la primera película de Insidious, que costó apenas 1 millón de dólares y terminó recaudando 99 millones. Pero el año pasado, la película de M3GAN costó solamente 12 millones y terminó con una recaudación de 175 mdd en la taquilla mundial.
Jason Blum, a todas luces, es un empresario que siempre está buscando nuevas formas de innovar. Y de acuerdo a lo que nos contó en entrevista, su siguiente paso sea crear un parque temático con todos los monstruos de Blumhouse.
Foto: ANTHONY BEHAR | Sipa USA
¡Jason Blum quiere que sus monstruos vivan fuera de la pantalla!
En entrevista para Fuera de Foco, Jason Blumcomentó que “Blumhouse tuviera un evento en vivo permanente” haciendo referencia a The Purge: Breakout Live Experience, una experiencia interactiva centrada en la exitosa saga de películas que tenía un formato Escape Room.
El año pasado, México tuvo una experiencia similar, ya que Universal Pictures instauró una especie de laberinto para celebrar el estreno de Halloween Ends, donde los/as asistentes podían hacer un recorrido por los lugares más icónicos de Haddonfield. Pero Jason Blum “busca una atracción permanente que incorpore todas nuestras películas”.
Cuando se le preguntó si le gustaría tener un parque temático, Jason Blum fue mucho más ambiguo al respecto, pero muy contundente.
“Bueno, tal vez una parte de un parque temático. Sí, ser una parte dentro de un parque temático”.
Jason Blum, Fuera de Foco
Esto puede ser el comienzo de algo mucho más grande si tomamos en cuenta que Blumhouse ostenta ahora los derechos de grandes propiedades, como El Exorcista, Five Nights at Freddy’s, Halloween, Actividad Paranormal, Insidious, M3GAN, Get Out y muchas más obras de terror que ya son clásicos modernos.
Aunque no hay nada confirmado y todo sigue en especulaciones y los deseos de Jason Blum por expandir el alcance de sus franquicias, en realidad ya tiene un lugar en donde podría encontrar un hogar para sus sueños de hacer atracciones permanentes con sus monstruos: Los Estudios Universal.
Foto: USA Today
¿Los Estudios universal podrían construir un parque temático de Blumhouse?
A principios de año, se confirmó que Universal estaba haciendo fuertes inversiones para expandir sus parques temáticos.
Desde febrero de este año, se anunció que Universal Orlando Resort la construcción de otros parques temáticos, entre ellos uno centrado en los Minions, uno enfocado en audiencias infantiles y otro llamado Epic Universe, el cual tendrá nuevas atracciones y montañas rusas.
Entre las atracciones más ambiciosas de Epic Universe, se anunció que el universo de Mario Bros se unirá a esta sección del parque, así como otras atracciones de Cómo Entrenar a Tu Dragón e instaurarán un Ministerio de Magia en honor a Harry Potter.
Pero eso no es todo, también se sabe que están remodelando los preparativos para “Universal Horror Nights”, el evento anual en donde monstruos acechan el parque. Hasta ahora, se sabe que una de las casas embrujadas serán sobre The Last of Us,pero no se sabe nada más sobre otras atracciones.
Es probable entonces que Universal aproveche su relación con Jason Blum y decidan utilizar a sus nuevos monstruos como parte de las atracciones. Y si todo sale bien, no sería de extrañarse que se institucionalizaran como los nuevos monstruos de Universal y encontraran su espacio en el Resort de Orlando.
Así, año con año los asistentes podrían adentrarse al mundo de The Purge, ser perseguidos por el Lipstick-Face Demon o incluso podría haber un Escape Room inspirado en Get Out. Y con five Nights at Freddy’s, Jason Blum sin duda alguna podría seguir expandiendo sus sagas de horror en todo el mundo, ya que parece que es una mancuerna ideal.
Las películas han logrado avances en la representación de personajes LGBT+ pero la industria aún tiene mucho más terreno por recorrer para reflejar plenamente a la comunidad. En especial, porque muchas de estas historias muestran una realidad preocupante y borran la presencia del amor y la felicidad en la comunidad queer.
Si bien no está mal retratar las problemáticas a las que se ha enfrentado la comunidad queer y recalcar que la lucha continúa, es importante empoderar a las nuevas generaciones, así como capturar el espíritu de orgullo y darles historias que reflejen el amor propio y el poder de ser tú mismo.
De manera lenta, Hollywood ha comenzado a normalizar y agregar personajes queer a sus temáticas, pero muchas veces no es suficiente, porque en su mayoría son relegados a papeles secundarios, con pocos diálogos y no se profundiza en su vida más allá de su sexualidad.
Ante una realidad tan contradictoria, para celebrar el mes del Pride en 2023, les contamos qué tanto ha evolucionado la representación LGBT+ en la historia del cine y la televisión.
Copyright @ Netflix
Los avances de la comunidad LGBT en el cine
De acuerdo con un informe de la Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), encontró que los siete principales estudios cinematográficos de Hollywood no tienen la suficiente inclusión de personajes queer en sus historias, por lo menos en el año del 2021, en donde se descubrió que solamente 16 cintas (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBT+.
Estudios como Paramount y Lionsgate recibieron calificaciones lamentables por no incluir un solo personaje queer identificable en sus historias, mientras que Warner Bros recibió la segunda calificación más baja, por solo lanzar cuatro: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Sorprendentemente, el estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side Story.
Aun así, la directora ejecutiva y presidenta de GLAAD,Sarah Kate Ellis, señaló que existe un “progreso significativo”durante la última década, dado que “el porcentaje de películas que incluyen a LGBT ha crecido en un 50%” durante los últimos 10 años. “Hemos visto un progreso significativo en la inclusión del cine convencional, impulsado por los datos y conocimientos de nuestros estudios”.
Asimismo, el estudio demostró que incluir personajes queer en las historias no afecta de ninguna manera en su taquilla, ya que al analizar 77 películas,16 (20,8%) incluían un personaje LGBT+ y se reportaron como las más taquilleras del año.
Imagen: QueerTV
Las reformas a los premios Oscar
Dado que la representación LGBT+ en los medios de comunicación no ha sido suficiente, algunas organizaciones como los premios Oscar han creado nuevas estrategias para de alguna manera avanzar en temas de representación. Por ello, en el 2021 propuso que cada cinta inscrita para ser considerada a obtener una nominación debe cumplir con nuevos estándares de representación e inclusión.
Si bien estas reglas apenas comenzarán a entrar en vigor el próximo año de manera obligatoria, La Academia comenzó a enviar formularios desde hace dos años, para estimular una contratación más inclusiva en el negocio del cine.
Fue así como en la aplicación conocida como “RAISE”,diseñada para recopilar la información de identidad y contenido de los productores de películas, comenzaron a preguntar sobre la raza, el género y las orientaciones sexuales de su elenco y miembros del equipo, así como sobre su salud, si tenían autismo o padecían dolor crónico o enfermedades mentales.
Cuando las nuevas reglas entren en vigencia para los Oscar del próximo año, requerirán que una película cumpla con dos de los cuatro estándares de inclusión para ser elegible para la categoría de Mejor Película. Por ejemplo, un proyecto podría cumplir con el estándar en pantalla, si uno de sus actores principales o secundarios proviene de un grupo racial o étnico subrepresentado o si tiene una historia centrada en un grupo subrepresentado, incluidas mujeres, personas LGBT+ y personas con discapacidades. También podría cumplir con el estándar si la producción ha contratado a personas de grupos subrepresentados.
Foto: The Hollywood Reporter
El cine LGBT latinoamericano
En el cine latinoamericano la comunidad LGBT+ suele ser representada de manera más fuerte en películas independientes y de autor. Sin embargo, en la actualidad existe una explosión de películas latinoamericanas que representan relaciones y personajes queer de manera positiva en cine más comercial.
Entre las más destacadas se encuentran Una Mujer Fantástica (2017) una película que se centra en las luchas de una mujer transgénero que vive en Chile, que busca ganar aceptación y reconocimiento en un mundo plagado de transfobia. La cinta hizo historia luego de ganar a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del 2018.
México también ha llevado al cine historias LGBT+ que son realmente destacables, como Sueño en otro idioma (2017) de Esnesto Contreras, en donde dos hombres que viven en un pueblo que su lengua natal está a punto de extinguirse, cuentan que en realidad no se hablan porque en su juventud se amaron en secreto.
El mismo director también estrenó en el 2021, Cosas imposibles, una historia en donde el protagonista vive rodeado de violencia y machismo, hasta que entabla una relación de amistad con su vecina que le hace saber que nunca es tarde para ser quien eres e iniciar una nueva vida.
Recientemente, el cine comercial estrenóHáblame de tiun coming of age que cuenta la vida de dos jóvenes que se enfrentan a problemas familiares mientras descubren su sexualidad. La historia logra contextualizarse en una escuela común de la Ciudad de México con personajes de diferentes clases sociales y orientaciones sexuales, lo que termina por darnos una historia digerible y divertida, digna para cualquier joven adolescente queer.
Copyright @ Fábula
Las Luchas pendientes para la Comunidad LGBT y el cine
¿De verdad se está produciendo más contenido queer?
Si bien, en años recientes la representación LGBT+ ha aumentado de manera considerable, no queda descartado el hecho de que diversos estudios de cine y televisión hayan recurrido alrainbow wash y al queerbaitingcon el fin de atraer a audiencias queer.
Y es que la audiencia LGBT+ es uno de los mercados más prolíficos del cine, no necesariamente por el número de espectadores queer que buscan historias significativas en los medios audiovisuales, sino porque tal audiencia ha demostrado ser una de las más fieles y sólidas al consumir una serie o franquicia.
Por ello mismo, estudios como Universal, Warner, Disney, entre varios otros han recurrido a la estrategia “El primer personaje LGTB+” de manera perpetua en diversas producciones, los cuáles rara vez van más allá de ser una representación genuina y se limitan a presentar sus historias como elementos de fondo y personajes sin nombre.
Así entonces, cintas como La Bella y la Bestia, Finding Dory, Zootopia, Star Wars: The Rise of Skywalker, Jurassic World: Dominion, Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame, Onward, Jungle Cruise, y Fantastic Beasts, han promocionado a sus personajes queer como parte activa de la historia, resultando en cameos sin relevancia o que sus personajes LGBT+ no tengan una historia queer explícita.
Copyright @ Warner Bros Discovery
El backlash a las historias LGBT+ aún existe
A pesar de ser momentos pequeños o no influir de manera gigantesca dentro de la historias, diversas cintas y series con contenido LGBT+ han sido señaladas por otros públicos como parte de una estrategia por “cumplir una agenda” o “ser políticamente correctos”.
Tal fue justamente el caso de Lightyear, tras cuyo anuncio donde se pondría cierta cantidad de enfoque a la pareja queer de la cinta, usuarios en redes sociales estallaron contra Disney.
Asimismo, diversos mercados cuentan todavía con duras reglas de censura ante cualquier temática LGBT+, y en específico, China, maneja intensas políticas y filtros para que cualquier película de Estados Unidos pueda ser exhibida dentro de su territorio.
Por ello, películas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Lightyear , Eternals y Thor: Love and Thunder no fueron mostradas en tal zona y otros países por su contenido LGBT+, a pesar de que este era mínimo.
Por otro lado, películas como Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore han optado por remover y auto censurar el contenido LGBT+ con el fin de poder estrenar en territorios críticos para su taquilla.
Copyright @ Disney
¿Y las cancelaciones?
La taquilla y las políticas no son los únicos enemigos de una representación LGBT+ positiva, pues en fechas recientes una gran cantidad de producciones queer han sido suspendidas en diversas cadenas de televisión y plataformas de streaming por varios motivos.
Y es que aunque la televisión ha resultado un medio mucho más amigable para contar historias LGBT+, tal medio ha pasado por un sinfín de cambios en los últimos años que cada vez son menos fértiles para mantener historias de toda clase.
Por un lado, crisis como la de CW han empujado a los ejecutivos a cancelar shows con representación LGBT+ positiva como Legends of Tomorrow, Legacies, Riverdale, Chamed, entre varias otras; sumándose a un fenómeno de cancelación masiva de series alrededor del mundo.
Asimismo, Netflix rompió su récord de la mayor cantidad de series canceladas en un mismo año, varias de las producciones que se enfocan en temáticas queer o que contaban con personajes LGBT+ entre sus casts principales.
Tan sólo en los últimos 5 años, Netflix ha cancelado series como GLOW, One Day at a Time, The Society, Special, The Get Down, Warrior Nun, First Kill, Babysitters Club, Q-Force, Fate: The Winx Saga, Dead End, I’m not Okay with this,y también Sense8, esta última que gracias a la presión de fanáticos/as recibió una cinta para concluir con su historia.
Tal fenómeno se ha replicado en otras cadenas y streamers, tales como Amazon Prime Video, la cual el año anterior canceló Paper Girls, A League of their Own, y The Wilds.
Si bien, las plataformas han intentado justificar las cancelaciones a través de número de reproducciones, otros estudios han optado por eliminar su contenido queer por “no cumplir con la identidad” de sus marcas. Tal fue el caso del éxito de Disney Channel,The Owl House, la cual a pesar de su popularidad, se vio obligada a apresurar su historia en 3 especiales para cerrar la serie luego de ser cancelada.
Recientemente además,Disney+ se deshizo de varias producciones que poseía en su catálogo con el fin de ahorrar pagos de residuales, entre ellas eliminó Runaways y su producción original Willow, esta última la cual es la primera serie de la plataforma en mostrar una princesa abiertamente lesbiana.
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Los nuevos Parteaguas de la representación LGBT
Las series que abrieron la conversación sobre la bisexualidad y la Asexualidad
Aún con estas limitaciones, la representación de la comunidad LGBT ha comenzado a ampliar la forma en la que habla sobre ciertas temáticas y personajes. Para empezar, personajes como el de Kit Connor (Nick Nelson) han comenzado a mostrar bajo una luz más positiva la bisexualidad, una preferencia sexual que hasta ahora ha sido subdesarrollada en el cine y las series.
La forma en la que Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) explora su bisexualidad en la serie de Brooklyn 99 también ha sido un parteaguas en la representación alrededor de la inclusión sobre diversidad sexual: Además de ser un personaje protagónico, su identidad sexual se toca de manera natural, se le da importancia en pantalla y los personajes la reconocen y le ayudan en su camino de autoaceptación.
Bojack Horseman también fue una de las primeras representaciones de la asexualidad de una forma positiva. El personaje de Todd Chavez (Aaron Paul) explora su identidad sexual de manera honesta y divertida, además de que es uno de los personajes con más suerte y más estabilidad emocional de todo el show.
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Nuevos íconos LGBT
La popularidad de shows como RuPaul’s Drag Race también es un buen ejemplo sobre cómo ha evolucionado la forma en la que hablamos de la identidad de género. La fama de artistas como Trixie Mattel, Adore Delano, Bianca del Río y Shangela han abierto la puerta para discutir temas sobre la fluidez de género. Y en este sentido, la reapropiación de animes como Jojo’s Bizarre Adventure también es una forma de desafiar los estereotipos de género alrededor de los hombres y crea una apertura para hablar sobre lo que significa la masculinidad.
También están los casos de artistas como Bella Ramsey, la gran estrella de The Last of Us; Emma D’Arcy, que actualmente es una de las figuras más importantes de House of The Dragon; Demi Lovato, Janelle Monáe, Sam Smith o Emma Corrin han comenzado a levantar la voz para que se de más visibilidad a las identidades no binarias.
Así, estas estrellas han discutido la necesidad de crear reformas a los premios para dejar de dividir las categorías en simplemente “hombre” y “mujer”, pero también han podido hablar con más libertad sobre sus experiencias y cómo ha evolucionado su identidad estando bajo el ojo público.
La presencia de estas nuevas estrellas es sumamente importante para abrir más conversaciones alrededor de las identidades de género, y el hecho de que se estén dando más espacios y tengan cada vez más papeles y oportunidades es una forma de empujar por más diversidad.
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Conclusiones: ¿A dónde hemos llegado?
Como pueden ver, la representación LGBT+ en el cine y las series tiene sus altas y sus bajas. Ya que al seguir siendo temas tabú, mientras más plataformas y visibilidad se alcanza, más problemas se crean dentro de los grupos que todavía rechazan a la comunidad y buscan activamente coartar sus libertades o exposición.
Por eso es importante que esferas como Hollywood y el streaming abra más canales de oportunidad para contar historias LGBT+, ya que la ficción es una herramienta que ayuda no sólo a que se toquen estas temáticas con mayor libertad, también porque nos obliga a hablar sobre estos temas, cómo los entendemos, cómo los vemos, y qué tipo de clichés o mensajes estamos mandando a través de nuestras películas y series favoritas.
En un tiempo tan polarizante como el que vivimos, exponenciado por la intensidad de las redes sociales, es importante tener canales culturales que representen la importancia de todo lo que se ha logrado y lo que hace falta alcanzar, por lo que contrastar la evolución de la representación LGBT+ en la cultura pop y cómo se relaciona con leyes discriminatorias es también una herramienta útil para entender las problemáticas de la comunidad, ya que las reacciones hacia la cultura siempre serán un parámetro para entender los prejuicios y el rechazo que se tiene hacia un grupo de personas.
