Olivia Cooke, quien da vida a Alicent Hightower en House of the Dragon, confesó que odió por completo el meme que surgió a raíz del Negroni Spagliato.
Le parece “injusto” que años de preparación y trabajo queden reducidos a un momento que ni siquiera pensó cómo hacer, por lo que no le gusta recordar el video viral.
Con todo y meme, House of the Dragon regresa este verano con su segunda temporada.
Las estrellas de House of the Dragon, Olivia Cooke y Emma D’Arcy, están listas para estrenar el próximo mes la segunda temporada de la serie de HBO. Sin embargo, las actrices revelaron que ambas aún se avergüenzan de haberse viralizado en redes sociales hace dos años atrás, cuando el público comenzó a imitar su entrevista sobre cómo preparar un Negroni Sbagliato.
Si bien, los fans de House of the Dragon lo tomaron con bastante humor, Olivia Cooke aseguró que le molestó que el video fuera más famoso que la propia serie, ya que muchas personas trabajaron muy duro para sacar el proyecto adelante y no le pareció justo que solo recordaran este breve momento. A continuación te platicamos sus palabras.
Imagen: Randy Holmes | ABC | Getty Images
La protagonista de House of the Dragon lamenta que sus fans recuerden este video
Hace dos años atrás, en un TikTok publicado por HBO,Olivia Cooke y Emma D’Arcy, conversaban sobre sus cócteles favoritos. “¿Cuál es tu bebida preferida?” preguntó Cooke, quien interpreta a la reina Alicent Hightower. “Un negroni”, respondió D’Arcy, quien interpreta a la princesa Rhaenyra Targaryen. “Yo iba a decir lo mismo”, añadió Cooke.“Sbagliato. Con prosecco”,dijo D’Arcy.
Actualmente, el video tiene más de 14 millones de visitas y ha inspirado a millones de persona a imitar sus palabras e incluso preparar la receta del Negroni Spagliato. No obstante, durante una entrevista con EW, Cooke, aseguró que era “simplemente triste” trabajar durante ocho meses para reducirlo en un TikTok, “eso me entristece”.
“Sólo estábamos tratando de hacernos reír. Lo odié durante mucho tiempo. Estaba en la taberna. Una mujer me abrió la puerta y me dijo con un fuerte acento español: ‘¡Impresionante!’ Yo estaba como, ‘Oh, Dios mío’. Más de una década de trabajo reducido a una sola palabra en mi léxico”.
Olivia Cooke, Entertainment Weekly
Por esta razón, las estrellas de House of the Dragon comentaron que serán mucho más conscientes al participar en la promoción de la segunda temporada. “No tengo nada que decir al respecto porque es muy difícil saber cómo reaccionar cuando te conviertes en un meme”, dijo D’Arcy. Sin embargo, destacaron que al final aprendieron a amar el meme cuando se dieron cuenta de que su amplia popularidad en las redes sociales tenía mucho que ver con su química en pantalla.
En una entrevista con el New York Times realizada en 2022, Emma D’Arcy también explicó que el meme fue el resultado de un largo día de trabajo en el cual ya no sabían que responder a las preguntas. “Me siento muy avergonzada. Porque en esas entrevistas, llevamos seis horas en eso, honestamente solo intento hacer reír a Olivia”.
La segunda temporada deHouse of the Dragon estrenó de manera oficial su primer tráiler antes de su estreno el proximo 19 de junio que promete aún más drama, intriga e impresionantes batallas entre el equipo negro y verde, acompañados de los majestuosos dragones.
Al final de la temporada anterior, vimos la triste muerte del hijo de Rhaenyra, Lucerys, en un enfrentamiento con el Príncipe Aemond y su dragón, Vhagar. Este evento comenzará potencialmente con la guerra que podría ser una de las más sangrientas en la historia de los Targaryen, por lo que los/as fanáticos/as han esperado por ver este momento en la televisión durante muchos años.
Hasta el momento, se ha confirmado que los principales miembros de House of the Dragon como D’Arcy, Matt Smith y Cooke regresaran a interpretar a sus papeles. Asi como Ewan Mitchell como el príncipe Aemond Targaryen, Steve Toussaint como Lord Corlys Velaryon, Fabien Frankel como Ser Criston Cole, Sonoya Mizuno como Mysaria, Graham McTavish como Ser Harrold Westerling y Matthew Needham como Larys Strong.
Ródrigo Chávez, director de marketing de la CCXP, nos habló sobre lo que hace diferente a esta convención y sus planes a futuro.
Asegura que han tenido un cuidado minucioso para asegurar que el evento sea una experiencia diferente, pues hay mucha expectativa alrededor del evento.
También nos comentó cuáles son sus planes a futuro y lo que buscan lograr para impulsar el arte en México.
La Comic-Con Experience (CCXP) es uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo. Usualmente celebrado en Brasil, esta es una de las convenciones que más llama la atención, no sólo por la enorme cantidad de talento hollywoodense que desfila por sus paneles, sino también por ser un recinto que celebra el encuentro entre creadores y fans.
El 4, 5 y 6 de mayo, la CCXP tendrá lugar en México y las expectativas están por los cielos. Y es que, a pesar de ser uno de los lugares más importantes de cultura geek en Latinoamérica, el país realmente no ha tenido una convención grande que se vuelva un referente de información internacional.
Pero de acuerdo con Rodrigo Chávez, su director de Marketing, la CCXP en México tiene todo para convertirse no sólo en un referente internacional, sino también en un espacio que impulse el trabajo local.
Imagen: CCXP 2024
¿Qué hace diferente a la CCXP de otras convenciones?
“Lo que nosotros buscamos es demostrarle a los estudios, demostrarle a los/as fans y a las marcas, que México es un gran lugar para celebrar la cultura geek” nos mencionó Chávez en entrevista, pues asegura que él desde siempre ha sido un gran fanático de los cómics, las películas y la series, por lo que ahora busca construir una comunidad “que logre formar una convención con la calidad que merecemos en el país”.
La CCXP tendrá de invitados a Giancarlo Esposito, Sydney Sweeney, el elenco de The Boys, Fede Álvarez, así como paneles con el talento de El Planeta de Los Simios, The Acolyte, CrunchyRoll, House of The Dragon y Rick & Morty con el talento principal de estas producciones. Además, en el primer día se abrirá una premiere de Inmaculada.
La última vez que vimos una convención con perfiles tan altos fue en 2017, cuando Stan Lee y Tom Holland se presentaron en la Conque, pues convenciones como La Mole o la TNT suelen traer a talento más de nicho enfocado en cómics y animación.
Al respecto, Chávez considera que a estas convenciones “lo que les ha faltado es inversión y apoyo. Porque son grandes ideas, grandes propuestas, pero tal vez no tienen el apoyo suficiente para poder sostener una organización así a largo plazo”.
La CCXP está auspiciada por OCESA, la empresa de organización de eventos más grande del país. “Creo que ese cobijo ha sido invaluable porque nos ha permitido desenvolvernos con soltura y con mucha más ambición. Es un apoyo tremendo el que hemos recibido de la compañía en términos de logística y organización, ha sido un gran plus”.
De acuerdo con el director de marketing, en la CCXP de México tuvieron un minucioso cuidado con su agenda de talentos. “Cuadramos mucho con las fechas de embargo, de spóilers y las agendas para asegurar que la experiencia que anunciáramos fuera fija y no tener cambios de último minuto”.
Según Chávez, la convención está pensada para que sea “un lugar que posicione a México como un verdadero referente de este tipo de convenciones. Que se vea que podemos ser una cuna de información y celebración para fans del cine, las series y los cómics“.
Imagen: CCXP 2024
¿Qué planea la CCXP en México a futuro?
La convención no ha estado exenta de controversias. En días recientes, artistas y fans en redes sociales denunciaron el alto costo de las mesas de exhibición para artistas, pero al final la CCXP decidió que el espacio fuera gratuito.
“Hay que entender que esto no es un sprint, es un maratón” nos comentó Chávez, quien asegura que está constantemente leyendo comentarios y opiniones en redes sociales sobre la organización del festival. “Para mi, como fan y para nosotros como empresa, respetamos el trabajo de cada artista, queremos que esta sea una experiencia única como jamás se ha visto en México, y eso implica seguir aprendiendo”.
“Lo que buscamos es crear una comunidad de soporte. Tenemos a estos increíbles creadores y artistas nacionales que estarán presentándose cerca de marcas y grandes estudios de Hollywood.
Nuestro objetivo es que se puedan construir redes que ayuden a impulsar el talento de México en el mundo, así como encontrar vías para que se gesten nuevos proyectos, nuevas ideas”.
Rodrigo Chávez, Fuera de Foco
La CCXP tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de mayo en el Centro Citi Banamex de la Ciudad de México.
Recientemente se dio a conocer que la serie centrada en Jon Snow (Kit Harington), secuela de Game of Thrones había sido oficialmente cancelada.
Además de la historia de Jon Snow, otras series inspiradas en otras épocas de Game of Thrones —tales como los Siete, la reina Nymeria, la conquista de Aegon, y el origen de los White Walkers— han sido enlatadas por HBO mucho antes de su producción.
Te contamos qué series son, qué tan avanzadas iban en sus historias y por qué HBO se volvió mucho más cauteloso al momento de crear nuevas historias inspiradas en el universo de George RR Martin.
Game of Thrones se posicionó como una de las piezas más ambiciosas y exitosas de HBO, cuyo éxito diversas producciones intentaron imitar durante y posterior a la serie. Y es que, habiendo conquistado a una gran cantidad de fanáticos/as alrededor del mundo, la serie marcó un antes y un después en lo que a producciones para televisión se refiere.
Naturalmente, HBO también quiso replicar el éxito de Game of Thrones con historias inspiradas en la misma propiedad, y si bien, ha conquistado a un nuevo grupo de seguidores con la serie precuela House of the Dragon, la cadena también posee un interesante historial sobre otros spin-offs que, por alguna u otra razón, no llegaron a ver la luz.
Jon Snow es el más reciente en la lista pero, ¿exactamente cuántas historias quedaron al aire y por qué HBO decidió cancelarlas antes de su debut? ¡Te lo contamos!
Imagen: HBO
¿Jon Snow es la punta del iceberg?
Hace algunas semanas se dio a conocer que un spin-off/secuela de Game of Thrones, centrado en Jon Snow,había sido oficialmente cancelado por HBO, pues, de acuerdo a Kit Harington “no se encontró una historia” que realmente gustara al equipo e hiciera justicia al legado de George RR Martin.
Sin embargo, recientemente también uno de los guionistas más reconocidos de Hollywood, Brian Helgeland, dio a conocer que otro proyecto de Game of Thrones quedó suspendido a pesar de contar con un guión listo para toda una temporada: una historia inspirada en la Reina Nymeria, que llevaría por título Ten Thousand Ships.
“Era un gran guión” señaló Helgeland, añadiendo que la razón por la que HBO descartó la historia se debía a que el periodo de la historia “estaba demasiado alejado de los pilares de la serie original de Game of Thrones”, por lo que la cadena decidió enlatarlo “temporalmente.”
“La historia estaba basada en la Reina Nymeria, y un pequeño extracto que hay sobre ella en la enciclopedia de Westeros.
Esencialmente, era como la historia de Moisés, pero con Nymeria: su ciudad es devastada y su gente es obligada a vivir en el agua, por lo que el show se llamaba Ten Thousand Ships —Diez mil barcos—. Y a lo largo de la historia, buscaban un nuevo hogar, como los israelitas al dejar Egipto”.
Brian Helgeland
La serie fue anunciada en 2017, años antes de que la serie madre de Game of Thrones llegara a su fin. Y en 2021, se anunció que Amanda Segel se sumaría a Helgeland como guionista. Sin embargo, la serie nunca fue aprobada para filmar ni siquiera un piloto, y hasta ahora, se desconocía incluso el título del proyecto.
“Hablé con George RR Martin sobre la idea, y le gustó. Tristemente no pudimos trabajar más juntos, pero lo habríamos hecho si la serie hubiera sido realizada”, señaló.
Finalmente Helgeland señaló que la historia sería algo similar a Sinbad, o la Odisea, y que “los guiones están allí, si HBO alguna vez quiere retomarlos”.
Imagen: Bantam Books
¿HBO sí invirtió en pilotos para nuevas series de Game of Thrones?
Lo cierto es que la decisión de HBO de cancelar series incluso antes del piloto tienen su origen en un spin-off justamente de Game of Thrones: Bloodmoon. Tal producción, apuntaba para ser un ambicioso sustituto de la serie madre, aunque su historia se centraría en la creación de los caminantes blancos, y el suceso conocido como La Larga Noche.
Bloodmoon parecía tenerlo todo para estrenar en HBO poco después a la conclusión del show principal, pues incluso se dio a conocer que la serie invirtió poco más de 30 millones de dólares en un sólo capítulo.
El líder de HBO, Bob Greenblatt, señaló que cuando llegó al canal “vi el piloto, y le dije a Casey [Bloys], “esto no funciona, y no cumple con la promesa original de la serie”.
Asimismo, Greenblatt señaló que Bloodmoon fue cancelada debido a la “gran presión” que había detrás de todo lo relacionado con Game of Thrones, y que temían que la historia no fuera a funcionar.
El show fue creado por Jane Goldman y SJ Clarkson, y entre su elenco contaba con Naomi Watts como protagonista de la historia. El piloto fue filmado en Irlanda del Norte en 2019, y poco después de anunciar su cancelación, HBO también informó que House of the Dragon acababa de recibir luz verde.
Bloodmoon contaba los orígenes de los caminantes blancos, a partir de extractos de los que George RR Martin había escrito relativamente poco, por lo que el mismo autor se expresó preocupado por “la gran cantidad de cosas inventadas” que la serie necesitaría de sus escritores.
Igualmente, se detalló que el piloto requirió de la construcción de sets gigantescos completamente nuevos, que encajaran más con la época de su historia y lo que infló considerablemente sus costos.
Imagen: HBO
¿Qué otras historias de Game of Thrones han sido descartadas?
Entre otros spin-offs de Game of Thrones que no vieron la luz, se reportó una historia de los 7 Dioses principales de Westeros: The Father, Mother, Warrior, Smith, Maiden, Crone, y Stranger —Padre, madre, guerrero, herrero, dama, hechicera y extraño—. La historia habría explorado el tiempo en el que tales deidades habitaban el mundo y por qué llegaron a ser alabadas por los personajes en la serie principal.
Al igual que otras propuestas, el show habría estado basada en detalles apenas entre la historias de George RR Martin, además de contar con un tiempo y espacio completamente distintos a los de la historia original.
Asimismo, se consideró en algún momento una historia sobre el Targaryen que conquistó Westeros: habría seguido la historia de Aegon I, y a diferencia de otras producciones, habría contado con material de respaldo considerable.
Otro proyecto cancelado fue Empire of Ash, la cual seguiría la perdición de Valyria, lo que terminó con la cultura de los dragones y sus jinetes en Westeros. Se desconoce exactamente qué sucedió con dicha historia, incluso en los trabajos de George RR Martin, por lo que habría requerido de invención de sus guionistas.
Más adelante, también se reportó la cancelación de un proyecto situado en Flea Bottom, el área más pobre de King’s Landing, donde rebosan las tabernas y prostíbulos. Flea Bottom es además el lugar de origen de Sir Davos y Gendry Baratheon. Sobre dicha serie no se informó época específica, ni historia, y fue cancelada poco después de anunciarse su desarrollo.
Les contamos algunos de los sucesos más importantes del libro de Fire & Blood que seguro estarán en la segunda temporada de House of The Dragon.
Este artículo contiene potenciales spoilers, pero podría explicar algunos interesantes detalles que vimos en los más recientes avances.
House of The Dragon tiene pensado durar entre 3 y 4 temporadas, por lo que algunos de los datos que mencionamos aquí podrían guardarse para esos momentos y simplemente ser planteados en esta segunda entrega.
House of the Dragon por fin tiene un nuevo adelanto y nos obliga a elegir un bando.Por un lado, está Rhaenyra (Emma D’Arcy), quien tiene la convicción absoluta de que ella es la verdadera heredera al trono; por el otro, Aegon (Tom Glynn-Carney), quien también cree lo mismo.
Lo más interesante de los tráilers fue ver cómo las dos perspectivas chocan entre sí, pues auguran que la batalla de House of The Dragon continuará con el intenso drama que planteó, pues podemos ver a Alicent (Olivia Cooke) resentir cómo se ha destruido su relación con Rhaenyra; y a Corlys (Steve Toussaint) advirtiendo del poder que ha obtenido la familia Hightower.
Si algo podemos esperar de la nueva temporada de House of the Dragon es drama e intensidad. Pero lo más interesante es que parece que mostrarán algunos de los eventos más intensos de los que habla Fire & Blood, el libro de George RR Martin en el que está basado.
Así como los tráilers auguran, una guerra civil se acerca. Pero en los libros, al evento se le conoce cómo “La Danza de los Dragones”. ¿Qué momentos esperamos ver adaptados a la serie? ¡Les contamos todo aquí!
AVISO: ESTE POST CONTIENE INFORMACIÓN DEL LIBRO DE FIRE & BLOOD QUE NO HEMOS VISTO EN LA SERIE DE HOUSE OF THE DRAGON.
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Criston Cole inicia la violencia contra Rhaenyra
En el episodio final de la primera temporada de House of the Dragon, Criston Cole fue nombrado Lord Comandante de la Guardia Real de Aegon. Y estuvo presente en la ceremonia de coronación que interrumpe Rhaenyra.
En los libros, Aegon nombra a Cole como su mano, y en ese momento se vuelve uno de los más duros adversarios de Rhaenyra, pues despliega una cantidad de fuerza descomunal en contra de los territorios que apoyan a la reina.
Eso da pie a la batalla de de Rooks Rest, un intenso despliegue militar en donde Rhaenys, Aegon II y Aemond pelean con sus dragones. Esta pelea fue la que dio pie a que la guerra civil se llamara “la danza de los dragones” y que tuvo terribles consecuencias.
Rhaenys es asesinada con su dragón: Meleys, mientras que Aegon II terminó en coma malherido. Partidarios de Rhaenyra intentaron asesinar a Sunfyre, su dragón, pero el animal logra escapar y se esconde durante muchos años.
El libro tiene muchas más batallas que involucran dragones, y muy seguramente serán parte de la segunda temporada de House of the Dragon, pero en realidad Fire & Blood ofrece mucho más que enfrentamientos épicos.
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¿Por qué regresaron los Stark y Winterfell?
Uno de los momentos más intrigantes del bando negro en House of the Dragonfue ver a Jacaerys Velaryon (Harry Collett) caminando al lado del muro con Cregan Stark (Tom Taylor), algo que realmente nunca se ve en los libros.
Es muy probable que Jace vaya a pedirle ayuda, pero sin duda este es uno de los elementos más interesantes de House of the Dragon porque George RR Martin realmente nunca exploró su relación en los libros. Si bien se menciona que fueron grandes amigos y formaron el Pacto de Hielo y Fuego, en donde prometieron que sus respectivos herederos se juntarían en matrimonio, poco se sabe sobre los detalles de su relación.
Si House of the Dragon aprovecha para que los Stark tengan más participación en la Danza de los Dragones, ya que se sabe que Rhaenyra les pidió ayuda para controlar la revolución que vivió en King’s Landing y eventualmente Cregan es quien derrota a Aegon II, por lo que será interesante ver cómo se desarrolla detalle a detalle en pantalla.
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La primera pelea en King’s Landing y Blackwater Bay
Uno de los momentos más emocionantes de todo Game of Thronessin duda alguna fue la batalla de Blackwater. Pero muchos años antes, Corlys y Rhaenyra se adueñaron de King’s Landing de una manera igual de épica.
A través de una intensa batalla naval, Corlys toma la bahía de Blackwater y eso ayuda a que Rhaenyra se siente en el trono de hierro. Lo que sigue son más batallas, pues así como Criston Cole diezmó poblaciones enteras que apoyaban a la reina, ahora tiene que esconderse en el sur para planear otra estrategia.
En esta batalla muere Otto Hightower, casi matan a Aegon II y Alicent se salva casi por pura suerte. Esta es otra intensa batalla que forma parte de la Danza de los Dragones y podría ser un momento culminante para la relación de Rhaenyra y Alicent, pero tal vez sea algo que se quieran guardarla para la tercera temporada y que sea parte del gran desenlace.
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La toma de Dragonstone y el reencuentro con Sunfyre
Aegon II va a quedar muy malherido en esta temporada de House of The Dragon, eso es seguro. Pero otro gran momento del libro es cuando se va a esconder a Dragonstone.
Mientras cura sus heridas, no sólo se reencuentra con su dragón, también se da cuenta que Rhaenyra ha destinado casi todos sus recursos a combatir fuera de su hogar, por lo que logra tomar control del territorio y comienza a cambiar su suerte, aunque en la batalla se rompe las piernas.
A partir de aquí, Rhaenyra comienza a perder el control de la danza de los dragones. En los libros, Aegon gana y ella se convierte en “la reina que no fue”, pero ese desenlace seguramente lo veremos en las próximas temporadas.
Lo que podríamos ver en esta segunda entrega de House of the Dragon, es cómo se van construyendo los cultos a la personalidad tanto de Aegon como de Rhaenyra, los cuales son decisivos para la batalla, pero que también construyen las leyendas alrededor de los Targaryen.
Y es que Aegon II realmente no logra disfrutar su victoria, pues es envenenado justo después de que Rhaenyra acepta su derrota.
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¿Será este el fin de los dragones y las reinas?
Otro desenlace interesante que sin duda debe comenzar a construir la segunda temporada de House of the Dragon, es que las intensas batallas fueron las razones por las que los dragones se extinguieron de todo Westeros.
No sólo eso, como la mano del rey, Cregan Stark se dedica a diezmar a los disidentes y a instaurar nuevas reglas, llamadas “la hora del lobo”. Aquí es cuando se le prohíbe a una mujer volver a asumir el trono.
Esto bien podría ser el fin de la segunda temporada o el inicio de la tercera de House of the Dragon. Y aunque no sabemos exactamente cómo se adaptará la serie, pues estos eventos los cuenta Fire & Blood como hechos históricos sin dramatizarlos, seguramente son historias que se convertirán en grandes puntos dramáticos.
Milly Alcock será la nueva Supergirl en el universo de DC que prepara James Gunn.
La historia deberá alejarse de lo que logró Melissa Benoist en la serie de The CW, pero parece que ya tienen un camino muy seguro por el cual seguir.
Alcock activamente ha intentado buscar roles retadores en su carrera. Y aunque aseguró que no le interesaban las historias de fantasía, parece que Supergirl será lo suficientemente ambiciosa.
La actriz Milly Alcock, quien se hizo famosa gracias a su interpretación como Rhaenyra Targaryen en la serie precuela de Game of Thrones, House of the Dragon, le dará vida a Supergirl en el nuevo universo cinematográfico de DC que preparan James Gunn y Peter Safran.
Aunque la actriz apenas tiene veintitrés años, ha demostrado que tiene el talento necesario para interpretar de manera destacable a una superheroína, ya que por lo menos la personalidad de Rhaenyra Targaryen se caracteriza por ser una chica rebelde que le gusta decir lo que piensa y defender a los suyos. Pero, ¿Qué hace tan especial a esta actriz que hizo a James Gunn convencerse de que era la Supergirl perfecta? A continuación te lo platicamos.
IMAGEN: DAVID M. BENETT | GETTY IMAGES
¿Cómo será la nueva Supergirl de Milly Alcock?
El destacado papel de Rhaenyra Targaryen en House of the Dragon, no solo impresionó al público de todo el mundo, sino también al copresidente de DC Studios, James Gunn, quien supo desde que vio el programa, que Milly Alcock debía darle vida a su superheroína. “Milly fue la PRIMERA persona que le presenté a Peter para este papel, hace más de un año, cuando solo había leído los cómics”, reveló el director a través de redes sociales.
En particular, Gunn escribió que fue la “gracia y la autenticidad” de Milly Alcock, lo que le hizo convencerse que necesitaba llamarla para proponerle un papel tan importante en su universo. Pero, en realidad, no debería de sorprendernos, puesto que la actriz sin duda se destacó en House of the Dragon a pesar de compartir escena con actores tan experimentados como Matt Smith y Paddy Considine.
Su actuación fue tan buena, que los/as fanáticos/as de la serie lamentaron que el salto de tiempo ocurriera en el sexto episodio, pidiendo que en futuras temporadas se agreguen algunos flashback para tener la oportunidad de ver a Milly Alcock como Rhaenyra mucho más tiempo y disfrutar de su personalidad.
Por esa razón, es probable que su experiencia en House of the Dragon, le sirva a la actriz para hacer brillar a Supergirl. El personaje tiene expectativas muy altas, ya que Melissa Benoist interpretó al personaje desde 2015 y hasta 2021 en la serie de The CW. Pero James Gunn quiere que la nueva versión se aleje por completo de eso, pues ahora Kara será una chica que viaja por el espacio para festejar su cumpleaños 21, pero cuando conoce a Ruthye, se adentrará también a un camino lleno de venganza.
Con la premisa y el nombre de Supergirl: Woman of Tomorrow, podemos supone que la historia al menos estará inspirada en el cómic del mismo nombre creado por Tom King en 2018. La historia, llena de ciencia ficción, toca temas como la muerte, la venganza y la redención, dándole una nueva dimensión y seriedad al personaje. Si esto es lo que busca hacer James Gunn, Milly Alcock sin duda es la actriz indicada para hacer realidad un personaje mucho más complejo.
Aunque Milly Alcock comenzó a acaparar la atención de los fans gracias a House of the Dragon,en realidad, desde su adolescencia ha estado estudiando para ser actriz y tocado cientos de puertas mientras trabajaba como mesera en Australia para tener la oportunidad de realizar sus sueños.
Su primer trabajo formal llegó en 2018, cuando decidió abandonar su carrera de actuación en la Newtown High School of the Performing Arts para formar parte de la comedia dramática, Upright, una serie de televisión sobre dos inadaptados que se encuentran por casualidad en medio del desierto australiano que los obligará a forjan un vínculo.
Pero fue hasta el 2020, que finalmente HBO le confirmó que ella sería Rhaenyra Targaryen. Sin embargo, ya que la producción aún tardaría en comenzar, la actriz continuó con su trabajo de mesera por algunos meses y decidió no decirle a nadie que sería protagonista de una de las series más importantes de la televisión. “Estaba literalmente lavando platos todos los días. ¡Nadie lo sabía!”, le dijo a Harper’s Bazaar.
Cuando comenzó el rodaje, Milly Alcock se mudó a Londres cuando Reino Unido estaba enfrentando el azote de la pandemia. “No conocía a nadie y nunca había vivido fuera de casa durante tanto tiempo, y estaba a punto de filmar lo que potencialmente era el programa de televisión más importante de la historia. Así que sí, fue una locura”, recordó.
Curiosamente, Milly Alcock, le dijo a Herald Sun en 2022 que no estaba interesada en hacer papeles de fantasía. “No quiero hacer nada de eso”, añadió. “Lo he hecho y no necesito hacerlo de nuevo. Sólo estoy esperando el proyecto adecuado”. Por lo que parece que la historia de Supergirl será lo suficientemente ambiciosa y diferente.
El precio de las acciones de Warner Bros Discovery disminuyó y les contamos por qué eso podría ser un grave problema para la empresa y para Hollywood.
En general, es el resultado de estrategias poco claras, fuertes fracasos en taquilla y malas decisiones.
En 2024, además de tener ambiciosos estrenos, Warner Bros debe demostrar que se puede recuperar y puede seguir siendo un referente en términos de oferta cinematográfica.
Warner Bros ocupa el tercer puesto en el top de las compañías más grandes de Hollywood. En 2023, la empresa reportó una recaudación en taquilla de 3.9 mil millones de dólares, mil millones detrás de lo que Universal y Disney recaudaron ese mismo año, posicionándose como la tercera fuerza más importante del cine blockbuster.
Y es que a pesar de sus controversias, Warner Bros Discovery tuvo varios éxitos. Barbie se convirtió en la película más taquillera del año; La Monja 2 también gozó de gran popularidad; Creed III, con 276 mdd, posicionó a Michael B. Jordan como el gran heredero de la franquicia; The Meg 2 alcanzó casi 400 millones de dólares, suficientes para solventar los 185 milones que se gastaron en su producción. Y Wonka le dio un gran empujón a las salas de cine en la temporada navideña con una recaudación de 550 millones de dólares.
Entonces, ¿por qué se dice que Warner Bros Discovery está en problemas? ¿Por qué sus éxitos no son suficientes para decir que la compañía está mejorando? ¿Cuál podría ser el futuro de Warner Bros? ¡Les explicamos todo aquí!
Imagen: Warner Brothers Studio Tour
¿Por qué los éxitos de Warner Bros no son suficientes?
De acuerdo a reportes publicados por Variety, las ganancias totales de Warner Bros Discovery, incluyendo las divisiones de entretenimiento casero, asciende a 9.9 mil millones de dólares. En comparación, Comcast, la compañía dueña de Universal, tuvo 31 mil millones y Disney recaudó 88 mil.
Esto llevó a analistas en Wall Street a tomar la decisión de bajar el valor de las acciones de Warner Bros. Lo que quiere decir que el precio de la compañía vale menos, pues ahora comprar una acción de la compañía cuesta solamente 12 dólares, un 25% menos si tomamos en cuenta que antes su precio estaba en 16.
Esta no es una decisión menor. David Zaslav compró Warner Bros por 39 mil millones de dólares. La compañía sigue teniendo una deuda de 30 mmdd, lo que quiere decir que la compañía pierde valor y, en caso de querer venderla, recibiría un pago menor al que hizo inicialmente.
Pero, ¿por qué ocurre esto? Aunque se estima que The Flash y Shazam 2 representaron pérdidas, Aquaman y Blue Beetle lograron llegar a sus costos de producción. Y aunque han seguido eliminando y cancelando contenido de su plataforma de streaming, HBO Max sigue ofreciendo títulos emocionantes y está muy presente en la ceremonias de premios como los Emmy y los Globos de Oro.
Para decidir si quitarle el valor a una compañía o no,los equipos de analistas no sólo toman en cuenta las ganancias de una empresa, sino también sus estrategias futuras, su credibilidad y qué tantos resultados creen que se puedan entregar en un año determinado,y aquí es donde Warner Bros tiene muchos problemas.
A finales de 2023, la empresa de Zaslav fue una de las más interesadas en comprar Paramount Global.Pero de acuerdo con reportes publicados el 28 de enero de 2024, esto aumentaría el riesgo de que la compañía se endeude más, problema que debe ser un tema prioritario en Warner Bros.
Imagen: vailskibum
¿Cómo va con el streaming y la televisión?
Recientes reportes aseguran que las ganancias en la división de televisión cayeron 13% para Warner Bros. Entre la venta de canales como The CW, el impacto que ha tenido la caída de audiencia en la televisión directamente impacta también su nivel de ventas de comerciales y promocionales. Y en streaming tampoco tienen un panorama muy brillante.
Max es uno de los pocos servicios que presentaron ganancias en 2023, pues se confirmó que el servicio había generado más de 2.4 mdd. Sin embargo, analistas creen que este año la oferta no será suficiente, y Warner Bros podría quedarse atrás con respecto al crecimiento de otras plataformas, como Disney, Netflix y Prime Video.
Reportes aseguran que los grupos de inversionistas tampoco están tan seguros si la estrategia de vender las licencias de sus contenidos funcionarán a largo plazo. La idea de poner series como Westworld a la venta para que se transmita en servicios gratuitos tipo Pluto TV o firmar acuerdos con como el que acaba de anunciar con Netflix,si bien le ayudan a que sus series y películas se vean en más plataformas, se pone en duda la importancia o trascendencia de Max como catálogo exclusivo.
Sin embargo, Warner Bros Discovery también está apostando por los deportes y los pago por evento, aunque todavía tendremos que esperar a ver si logra ofrecer algo diferente a lo que ofrecen servicios como Peacock, Disney+ o Prime Video.
Imagen: the Daily Beast
¿Warner Bros Discovery podría levantarse en 2024?
En streaming, una de las apuestas más fuertes que tiene HBO es la segunda temporada de House of the Dragon. También tiene el estreno de El Pingüino, el primer spin-off del bati-verso de Matt Reeves. Kit Harrington estelariza Industry, y acaban de tener un gran comienzo con el estreno de True Detective.
Del lado de estrenos, la oferta de Warner Bros es todavía más ambiciosa. Además del estreno de la secuela de Dune, este año estrena también Furiosa, la nueva cinta de Godzilla x Kong: The New Empire, Beetlejuice 2, The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim y Joker. Sus estrenos más grandes siguen apostando por franquicias, pero cabe destacar que actualmente no se sabe si veremos detalles sobre el nuevo universo de DC Comics este año.
Se dice que las series de Creature Commandos y Waller se estrenarán en algún punto de 2024 en Max. Y aunque podría ser una carta fuerte para la plataforma, realmente no se sabe mucho al respecto.
Mientras esperamos los estrenos de DC en 2025, Warner Bros apuesta también por un remake del clásico noventero Tornado con Glen Powell como protagonista. Todavía se espera que un comprador asegure el estreno de Coyote vs Acme y que Mickey 17, la nueva cinta de Bong Joon-ho, vuelva a ser parte de su calendario de estrenos.
El hecho de que Warner Bros siga perdiendo valor puede ser desalentador, especialmente porque la empresa también tiene que lidiar con los retrasos y secuelas logísticas que dejaron las huelgas de Hollywood. Y mientras los rumores de otra compra o fusión rondan, habrá qué esperar para conocer qué le depara el futuro a la empresa.
Te platicamos todos los proyectos de streaming y cine que reactivarán su producción en cuanto termine oficialmente la huelga de guionistas en Hollywood.
Aunque parecen muchos, algunos todavía no pueden avanzar por la otra huelga de actores y actrices. Como es el caso de Superman Legacy.
Aunque son noticias emocionantes, Hollywood todavía tiene mucho que organizar y arreglar antes de regresar a la normalidad.
Ahora que la huelga de guionistas en Hollywood oficialmente terminó, los estudios cinematográficos y plataformas de streaming comenzaron a reanudar sus trabajo de escritura, de manera que cuando se resuelva la otra mitad de la huelga con el gremio de actores, las filmaciones inicien lo antes posible.
Sin embargo, los estudios tienen como prioridad ciertos proyectos que han estado parados y son su carta fuerte para el siguiente año, esto incluye al resurgimiento de DC con Superman: Legacy, al igual que el desenlace de series como Stranger Things y Euphoria. A continuación te platicamos toda la lista de películas y series quepodrían iniciar producción una vez que se confirme que terminó la huelga de guionistas.
Para comenzar, HBO está ansioso por terminar de filmar la segunda temporada de House of the Dragon, que si bien nunca paró su producción debido a que sus actores no forman parte del gremio estadounidense, la serie tuvo que filmarse sin la supervisión de sus guionistas y showrunner, Ryan Condal, de manera que ambos podrán integrase al proyecto lo antes posible.
Por otro lado, la plataforma de streaming podrá comenzar la filmación de la tercera temporada de The White Lotus que estará ambientada en Tailandia. Asimismo, Sam Levsinson podrá culminar la tercera temporada de Euphoria a pesar de los diferentes escándalos que ha protagonizado el director durante los últimos meses. La segunda temporada deThe Last of Us también podrá avanzar en el desarrollo y escritura de la segunda temporada, aunque es posible que se comience a filmar hasta el próximo año.
Respecto a Netflix, lo más importante es acelerar la última temporada de Stranger Things, una de las series más populares de la plataforma de streaming que ya tiene todos sus guiones listos para comenzar lo antes posible. De igual manera, la segunda temporada de Wednesday podrá continuar con su preproducción para, en algún punto del próximo año, regresar al set.
En el frente televisivo, la mayoría de las cadenas se centrarán en retomar programas de larga duración como Grey’s Anatomy, Abbott Elementary, 9-1-1: Lone Star, Law & Order, Chicago. Sin embargo, Variety reportó que se espera que los presupuestos de streaming para algunas de las series que se filmarán en el 2024 sea considerablemente reducida a medida que los estudios solucionen el trabajo atrasado después de la pausa de cinco meses.
Por el lado de los proyectos cinematográficos, se informó que Paramount espera tener escritores afinando los guiones para su reinicio planificado de Star Trek y su adaptación de Rainbow Six. Mientras que programará nuevas filmaciones para Misión: Imposible – Dead Reckoning Part Two, que aún tenía algunas escenas por filmar.
Warner Bros también comenzará a acelerar a Matt Reeves para escribir la planeada secuela de The Batman. Otros proyectos del estudio incluyen a Minecraft. Sobre Superman Legacy hay malas noticias, ya que si bien James Gunn puede hacer cambios y retrabajar su guion, no podrán iniciar producción hasta que se resuelva la huelga de actrices y actores de Hollywood.
Universal ordenará un nuevo borrador de Fast X: Part 2, que actualmente se espera que llegue a los cines el 4 de abril de 2025. Pero otros proyectos como Galiddor, Beetlejuice 2, Juror No. 2, y Deadpool 3, aún deben esperar a que la huelga de actores finalice para retomar las filmaciones que ya casi estaban listas.
No obstante, se dice que la próxima avalancha de producciones podría crear una pesadilla logística para los ejecutivos y algunas plataformas de streaming y estudios predicen una competencia brutal por los mejores talentos. “Tan pronto como terminen las huelgas, todo el mundo querrá perseguir a los mismos cinco directores y cuatro estrellas”, dice un jefe de producción. “Se convierte en una cuestión de oferta y demanda”.
Mientras que otros miembros de la industria señalan que las plataformas de streaming y estudios querrán hacer que las cosas avancen lo más rápido posible. “Así que no me sorprendería ver algo de experimentación allí, en términos de la superposición entre la escritura y el rodaje”.
Sin embargo, la prisa por reiniciar la producción podría disminuir a medida que los estudios y plataformas de streaming se pongan al corriente con la cantidad de proyectos en desarrollo.
La segunda temporada de House of the Dragon, spin-off de Game of Thrones, está actualmente filmándose en Reino Unido.
La directora Clare Kilner explica cómo la serie obtuvo su identidad en la primera temporada y cómo evolucionará en la segunda.
El equipo de House of the Dragon habla sobre las nominaciones a los Emmy entre las que los actores Paddy Considine y Emma d’Arcy no figuraron como se esperaba.
House of the Dragon llegó el año pasado a la televisión con dos grandes misiones de por medio. Por un lado, hacer justicia al legado de Game of Thronesluego de sus 8 temporadas, y por otro, corregir grandes errores que decepcionaron a los fans de la franquicia al término de la serie madre.
Con gran éxito, House of the Dragon sorteó ambos obstáculos en su primera temporada, no sólo honrando al material original del cuál fue creado, sino creando su propia historia independiente que ganó gran reconocimiento entre fans y crítica.
Es por eso que las preguntas sobre la siguiente temporada de House of the Dragon empiezan a surgir y sonar cada vez con más fuerza, varias cuestiones a las que ahora, una de sus directoras, ha decidido responder.
Imagen: HBO
¿House of the Dragon tomó grandes riesgos?
Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Clare Kilner, una de las directoras detrás de House of the Dragon, reveló de qué manera la serie tuvo que encontrar su propia identidad y enfrentar las expectativas de los fans de Game of Thrones.
En específico, Kilner abordó la estructura de la primera temporada, donde a lo largo de 10 episodios, el show cuenta con grandes saltos de tiempo que muestran a sus personajes desde la infancia hasta la edad adulta, y abriendo paso a su siguiente generación.
“Creo que esa estructura fue una apuesta que rindió fruto” explicó la directora, añadiendo que si bien no fue un estilo que encantó a todos, sí fue alabado por gran parte de los seguidores de la franquicia.
“Contar historias es algo muy personal, en el set tienes que hacer decisiones y mantenerte firme respecto a ellas, y eso le pasa también a los showrunners” añadió Kilner, agregando que lo más importante en la primera temporada de House of the Dragon era presentar “personajes y sus antecedentes, especialmente con los personajes más jóvenes”, para entender de qué manera estallarán los grandes eventos retratados en Fire and Blood.
Por ello, Kilner señaló que la segunda temporada ya no será tan introductoria, cosa que se reflejará en las interpretaciones de sus protagonistas y el ritmo de la serie.
Imagen: HBO
¿Qué tanto cambiará House of the Dragon?
Kilner explicó que la segunda temporada de la serie no sólo cambiará de ritmo, sino que el trabajo de sus actores será “más estable y cómodo”, especialmente al estar de nuevo presentes en Westeros y la manera en que este es retratado en pantalla.
Al respecto, comentó que al principio, los protagonistas del show llegaron “realmente aterrados” a House of the Dragon, no sólo por la presión de hacer un proyecto que fuera exitoso, sino que también respondiera a una gran base de fans alrededor del mundo.
“No tenía idea que al hacer este show, recibiríamos mensajes de chicas en India hablando sobre cómo la serie las ha inspirado para buscar una carrera como directoras” dijo Clare Kilner sobre el impacto global que ha tenido la obra de George RR Martin.
“Pero en esta temporada, los actores están más relajados y también han vuelto a una dinámica más familiar. Todos se conocen entre sí y quieren hacer un gran trabajo juntos, y al mismo tiempo conocen mejor a sus personajes”.
Clare Kilner, THR.
Imagen: HBO
¿House of the Dragon 2 será más grande que la primera temporada?
Clare Kilner señaló que una de las cosas más emocionantes de la siguiente temporada será la manera en que la historia se dividirá entre 5 directores, distintos entre sí.
“Todos somos algo competitivos realmente” bromeó Kilner, añadiendo que al mostrar las ideas que tiene cada uno para sus respectivos episodios, impulsa al resto a “elevar el nivel”.
Alan Taylor es uno de los nuevos directores en formar parte del equipo de House of the Dragon, por lo que Kilner se refirió a él como uno de los “mejores aliados” para hacer que todos crezcan en la serie: “al ver su trabajo realmente te hace pensar, ¿cómo puedo evolucionar para encaminarme en la dirección en la que él está?”
Asimismo, Kilner explicó que la segunda temporada contará con menos episodios que la primera parte —la anterior contó con 10, la segunda presentará solo 8—, pero que sucederán muchas más cosas en cada capítulo, cosa que les ha generado un problema al intentar condensar todo dentro de episodios de una hora.
“Ryan quería darle un principio y un final increíble a cada parte, pero además, cada episodio está cargado de momentos emocionantes y eventos visualmente increíbles” puntualizó.
Por otro lado, Kilner aseguró que la ambición de la serie no apunta a obtener grandes premios en los galardones más importantes de la industria —tales como los Emmy—, donde contrario a las apuestas este año ni Paddy Considine, ni Emma D’Arcy fueron considerados.
“Fue devastador no verlos nominados porque son increíbles actores.” expresó la directora, añadiendo que “La temporada de premios es genial para llamar la atención pero esta vez, buscamos enfocarnos más en contar historias de la manera más creativa posible” finalizó.
La segunda parte de House of the Dragon está actualmente en producción.
House of The Dragon es el único spin-off de Game of Thrones que se ha producido, aunque otras producciones se encuentran en etapa de desarrollo.
El futuro del spin-off de Jon Snow es incierto, y aún no se confirma si será o no realizado por HBO en algún futuro cercano.
El final de Game of Thronesfue sólo el principio para las historias de Westeros, pues previamente, HBO dio a conocer sus planes para expandir el universo de la saga creada por George RR Martin, a través de spin-offs y nuevos proyectos enfocadas de otras eras y personajes de la serie.
Uno de tales proyectos es una serie que seguirá a Jon Snowposterior al final de la octava temporada de Game of Thrones, spin-off al que ahora el actor Liam Cunningham —Sir Davos— ha expresado su interés en unirse.
Imagen: HBO
¿Sir Davos podría volver a Game of Thrones?
Previamente, HBO reveló su intención de expandir el mundo de Westeros a través de diversos spin-offs, entre los que figura la serie enfocada en Jon Snow, el personaje de Kit Harington, cuya participación fue siempre decisiva para los eventos de Game of Thrones.
Sin embargo, al momento la información de la serie es sumamente escasa, y por ahora se desconoce si después de pasar su etapa de desarrollo recibirá luz verde para hacerse realidad.
A pesar de ello, el actor Liam Cunningham, quien en Game of Thrones dio vida a Sir Davos, compartió para Den of Geek que ha intentado ponerse en contacto con Kit Harington con el fin de integrarse a la serie de Jon Snow.
“Le mandé un mensaje a Kit, diciéndole: Better Call Davos! (Deberías llamar a Davos)” comentó el actor, aunque añadió que al momento, no ha sido contactado para regresar a Westeros.
“No he escuchado nada de nadie desde entonces. Quizá el público sabrá más que yo”, puntualizó Cunningham, señalando que su regreso dependerá de qué tanto lo necesite la historia, cosa que considera poco probable. “Le deseo suerte a todos los que estén en la serie, y si el cheque es lo suficientemente atractivo, quizá aparezca Davos otra vez”.
Imagen: HBO
¿El spin-off de Jon Snow aún no es una realidad?
Hasta el momento, House of the Dragon es el único spin-off de Game of Thrones que ha podido producirse, siendo uno de un puñado de planes que previamente había anunciado HBO que realizaría —algunos de los cuáles de hecho fueron suspendidos—.
Anteriormente, el canal había expresado su interés por contar las historias The Sea Snake, A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight, y Ten Thousand Ships, además de varias series animadas.
Asimismo, el que se esté desarrollando una serie de Jon Snow no es garantía de que en efecto el show sucederá, así señaló la Jefa del departamento de Drama de HBO, Francesca Orsi, quien a principios de año comentó que aún no se sabe si el show sí se realizará o no.
Esta no sería la primera serie spin-off de Game of Thrones que se enlata dentro de HBO, pues uno de los primeros proyectos anunciados tras el final de Game of Thrones, titulado Bloodmoon y protagonizado por Naomi Watts, fue cancelado después de la evaluación de su piloto entre los jefes de contenido del canal.
Si bien lo sería lo ideal, la serie de Jon Snow podría enfrentar un destino similar, aunque todo depende de la construcción final de su historia y qué tan atractiva sea considerada por los ejecutivos de HBO.
Ahora que el sindicato de actores de Estados Unidos anunció el inicio de la huelga, HBO dio a conocer que la segunda temporada de House of the Dragon continuará con las filmaciones del show debido a que su elenco está compuesto en su mayoría por actores de Reino Unido que trabajan bajo contratos regidos por el sindicato local, Equity.
Si bien técnicamente el elenco no está obligado a parar, la producción de la serie ha sido criticada por no unirse a huelga en solidaridad con el sindicato estadounidense que está luchando por salarios justos y regulaciones en el uso de tecnología de IA en Hollywood.
De acuerdo con EW, la producción de House of the Dragon tiene un contrato con Equity, el grupo laboral que regula a los actores en el Reino Unido, incluido los protagonistas del programa Emma D’Arcy, Matt Smith, Olivia Cooke, Rhys Ifans y Steve Toussaint. Por ello, no están obligados a parar sus operaciones, pero Paul W. Fleming, secretario general de Equity, emitió un comunicado en solidaridad con los actores de Estados Unidos.
“La legislación sobre relaciones industriales en el Reino Unido es draconiana y, a menudo, se la considera la más restrictiva del mundo occidental. Los obstáculos intrincados y peligrosos que enfrentan todos los sindicatos en el Reino Unido son una desgracia nacional y necesitan una reforma urgente”.
Paul W. Fleming
Fleming señaló que el sindicato de actores en Estados Unidos (SAG-AFTRA) le informó sobre el inició de la huelga pero “nuestros abogados de Reino Unido nos han informado que no es legal según la ley del Reino Unido”, dice Fleming. Por ello, si un artista del Reino Unido se une a la huelga, “no tendrá protección contra ser despedido o demandado por incumplimiento de contrato por parte del productor o el contratante”.
Del mismo modo, si Equity alienta a alguien a unirse a la huelga, también estarían “actuando ilegalmente y, por lo tanto, será responsable por daños o una orden judicial”. A pesar de todo, Fleming dejó en claro que Equity “respalda completamente a nuestro sindicato hermano en su reclamo y la acción que su junta acordó tomar”, y que el sindicato “organizará manifestaciones, mítines y protestas en los próximos días y semanas para mostrar nuestra solidaridad con nuestro sindicato hermano y su lucha”.
Aunque la segunda temporada de House of the Dragon continuará con sus filmaciones, la serie de HBO sí se ha visto afectada por la huelga en Estados Unidos, puesto que su showrunner y co-guionista, Ryan Condal,solo estará presente en el set de filmación estrictamente como productor y no emitirá ningún comentario ni cambios sobre el guion.
Según las reglas de huelga, los miembros del sindicato de guionistas que trabajan a nivel internacional, deben dejar sus operaciones en cualquier proyecto que se encuentre dentro de la jurisdicción del sindicato si se está realizando un trabajo de redacción activo. Como tal, varios proyectos estadounidenses que se filmaban en el Reino Unido se vieron afectados por la huelga, pero de acuerdo con Variety, los guiones de House of the Dragon estuvieron totalmente terminados antes de que la huelga de guionistas comenzara el pasado 2 de mayo.
Sin embargo, todas las series de televisión suelen tener cambios en su guion mientras se filman para mejorar algunos detalles en su estructura, una acción que ha quedado estrictamente prohibida mientras la huelga siga activa.
Según los últimos informes, la segunda temporada de House of the Dragon, está planeada para ser lanzada en el verano del 2024, siendo una de las únicas series grandes que presentará HBO el próximo año dado que producciones como The White Lotus temporada 3 y The last of us temporada 2, han quedado suspendidas.
Las películas han logrado avances en la representación de personajes LGBT+ pero la industria aún tiene mucho más terreno por recorrer para reflejar plenamente a la comunidad. En especial, porque muchas de estas historias muestran una realidad preocupante y borran la presencia del amor y la felicidad en la comunidad queer.
Si bien no está mal retratar las problemáticas a las que se ha enfrentado la comunidad queer y recalcar que la lucha continúa, es importante empoderar a las nuevas generaciones, así como capturar el espíritu de orgullo y darles historias que reflejen el amor propio y el poder de ser tú mismo.
De manera lenta, Hollywood ha comenzado a normalizar y agregar personajes queer a sus temáticas, pero muchas veces no es suficiente, porque en su mayoría son relegados a papeles secundarios, con pocos diálogos y no se profundiza en su vida más allá de su sexualidad.
Ante una realidad tan contradictoria, para celebrar el mes del Pride en 2023, les contamos qué tanto ha evolucionado la representación LGBT+ en la historia del cine y la televisión.
Copyright @ Netflix
Los avances de la comunidad LGBT en el cine
De acuerdo con un informe de la Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), encontró que los siete principales estudios cinematográficos de Hollywood no tienen la suficiente inclusión de personajes queer en sus historias, por lo menos en el año del 2021, en donde se descubrió que solamente 16 cintas (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBT+.
Estudios como Paramount y Lionsgate recibieron calificaciones lamentables por no incluir un solo personaje queer identificable en sus historias, mientras que Warner Bros recibió la segunda calificación más baja, por solo lanzar cuatro: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Sorprendentemente, el estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side Story.
Aun así, la directora ejecutiva y presidenta de GLAAD,Sarah Kate Ellis, señaló que existe un “progreso significativo”durante la última década, dado que “el porcentaje de películas que incluyen a LGBT ha crecido en un 50%” durante los últimos 10 años. “Hemos visto un progreso significativo en la inclusión del cine convencional, impulsado por los datos y conocimientos de nuestros estudios”.
Asimismo, el estudio demostró que incluir personajes queer en las historias no afecta de ninguna manera en su taquilla, ya que al analizar 77 películas,16 (20,8%) incluían un personaje LGBT+ y se reportaron como las más taquilleras del año.
Imagen: QueerTV
Las reformas a los premios Oscar
Dado que la representación LGBT+ en los medios de comunicación no ha sido suficiente, algunas organizaciones como los premios Oscar han creado nuevas estrategias para de alguna manera avanzar en temas de representación. Por ello, en el 2021 propuso que cada cinta inscrita para ser considerada a obtener una nominación debe cumplir con nuevos estándares de representación e inclusión.
Si bien estas reglas apenas comenzarán a entrar en vigor el próximo año de manera obligatoria, La Academia comenzó a enviar formularios desde hace dos años, para estimular una contratación más inclusiva en el negocio del cine.
Fue así como en la aplicación conocida como “RAISE”,diseñada para recopilar la información de identidad y contenido de los productores de películas, comenzaron a preguntar sobre la raza, el género y las orientaciones sexuales de su elenco y miembros del equipo, así como sobre su salud, si tenían autismo o padecían dolor crónico o enfermedades mentales.
Cuando las nuevas reglas entren en vigencia para los Oscar del próximo año, requerirán que una película cumpla con dos de los cuatro estándares de inclusión para ser elegible para la categoría de Mejor Película. Por ejemplo, un proyecto podría cumplir con el estándar en pantalla, si uno de sus actores principales o secundarios proviene de un grupo racial o étnico subrepresentado o si tiene una historia centrada en un grupo subrepresentado, incluidas mujeres, personas LGBT+ y personas con discapacidades. También podría cumplir con el estándar si la producción ha contratado a personas de grupos subrepresentados.
Foto: The Hollywood Reporter
El cine LGBT latinoamericano
En el cine latinoamericano la comunidad LGBT+ suele ser representada de manera más fuerte en películas independientes y de autor. Sin embargo, en la actualidad existe una explosión de películas latinoamericanas que representan relaciones y personajes queer de manera positiva en cine más comercial.
Entre las más destacadas se encuentran Una Mujer Fantástica (2017) una película que se centra en las luchas de una mujer transgénero que vive en Chile, que busca ganar aceptación y reconocimiento en un mundo plagado de transfobia. La cinta hizo historia luego de ganar a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del 2018.
México también ha llevado al cine historias LGBT+ que son realmente destacables, como Sueño en otro idioma (2017) de Esnesto Contreras, en donde dos hombres que viven en un pueblo que su lengua natal está a punto de extinguirse, cuentan que en realidad no se hablan porque en su juventud se amaron en secreto.
El mismo director también estrenó en el 2021, Cosas imposibles, una historia en donde el protagonista vive rodeado de violencia y machismo, hasta que entabla una relación de amistad con su vecina que le hace saber que nunca es tarde para ser quien eres e iniciar una nueva vida.
Recientemente, el cine comercial estrenóHáblame de tiun coming of age que cuenta la vida de dos jóvenes que se enfrentan a problemas familiares mientras descubren su sexualidad. La historia logra contextualizarse en una escuela común de la Ciudad de México con personajes de diferentes clases sociales y orientaciones sexuales, lo que termina por darnos una historia digerible y divertida, digna para cualquier joven adolescente queer.
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Las Luchas pendientes para la Comunidad LGBT y el cine
¿De verdad se está produciendo más contenido queer?
Si bien, en años recientes la representación LGBT+ ha aumentado de manera considerable, no queda descartado el hecho de que diversos estudios de cine y televisión hayan recurrido alrainbow wash y al queerbaitingcon el fin de atraer a audiencias queer.
Y es que la audiencia LGBT+ es uno de los mercados más prolíficos del cine, no necesariamente por el número de espectadores queer que buscan historias significativas en los medios audiovisuales, sino porque tal audiencia ha demostrado ser una de las más fieles y sólidas al consumir una serie o franquicia.
Por ello mismo, estudios como Universal, Warner, Disney, entre varios otros han recurrido a la estrategia “El primer personaje LGTB+” de manera perpetua en diversas producciones, los cuáles rara vez van más allá de ser una representación genuina y se limitan a presentar sus historias como elementos de fondo y personajes sin nombre.
Así entonces, cintas como La Bella y la Bestia, Finding Dory, Zootopia, Star Wars: The Rise of Skywalker, Jurassic World: Dominion, Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame, Onward, Jungle Cruise, y Fantastic Beasts, han promocionado a sus personajes queer como parte activa de la historia, resultando en cameos sin relevancia o que sus personajes LGBT+ no tengan una historia queer explícita.
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El backlash a las historias LGBT+ aún existe
A pesar de ser momentos pequeños o no influir de manera gigantesca dentro de la historias, diversas cintas y series con contenido LGBT+ han sido señaladas por otros públicos como parte de una estrategia por “cumplir una agenda” o “ser políticamente correctos”.
Tal fue justamente el caso de Lightyear, tras cuyo anuncio donde se pondría cierta cantidad de enfoque a la pareja queer de la cinta, usuarios en redes sociales estallaron contra Disney.
Asimismo, diversos mercados cuentan todavía con duras reglas de censura ante cualquier temática LGBT+, y en específico, China, maneja intensas políticas y filtros para que cualquier película de Estados Unidos pueda ser exhibida dentro de su territorio.
Por ello, películas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Lightyear , Eternals y Thor: Love and Thunder no fueron mostradas en tal zona y otros países por su contenido LGBT+, a pesar de que este era mínimo.
Por otro lado, películas como Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore han optado por remover y auto censurar el contenido LGBT+ con el fin de poder estrenar en territorios críticos para su taquilla.
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¿Y las cancelaciones?
La taquilla y las políticas no son los únicos enemigos de una representación LGBT+ positiva, pues en fechas recientes una gran cantidad de producciones queer han sido suspendidas en diversas cadenas de televisión y plataformas de streaming por varios motivos.
Y es que aunque la televisión ha resultado un medio mucho más amigable para contar historias LGBT+, tal medio ha pasado por un sinfín de cambios en los últimos años que cada vez son menos fértiles para mantener historias de toda clase.
Por un lado, crisis como la de CW han empujado a los ejecutivos a cancelar shows con representación LGBT+ positiva como Legends of Tomorrow, Legacies, Riverdale, Chamed, entre varias otras; sumándose a un fenómeno de cancelación masiva de series alrededor del mundo.
Asimismo, Netflix rompió su récord de la mayor cantidad de series canceladas en un mismo año, varias de las producciones que se enfocan en temáticas queer o que contaban con personajes LGBT+ entre sus casts principales.
Tan sólo en los últimos 5 años, Netflix ha cancelado series como GLOW, One Day at a Time, The Society, Special, The Get Down, Warrior Nun, First Kill, Babysitters Club, Q-Force, Fate: The Winx Saga, Dead End, I’m not Okay with this,y también Sense8, esta última que gracias a la presión de fanáticos/as recibió una cinta para concluir con su historia.
Tal fenómeno se ha replicado en otras cadenas y streamers, tales como Amazon Prime Video, la cual el año anterior canceló Paper Girls, A League of their Own, y The Wilds.
Si bien, las plataformas han intentado justificar las cancelaciones a través de número de reproducciones, otros estudios han optado por eliminar su contenido queer por “no cumplir con la identidad” de sus marcas. Tal fue el caso del éxito de Disney Channel,The Owl House, la cual a pesar de su popularidad, se vio obligada a apresurar su historia en 3 especiales para cerrar la serie luego de ser cancelada.
Recientemente además,Disney+ se deshizo de varias producciones que poseía en su catálogo con el fin de ahorrar pagos de residuales, entre ellas eliminó Runaways y su producción original Willow, esta última la cual es la primera serie de la plataforma en mostrar una princesa abiertamente lesbiana.
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Los nuevos Parteaguas de la representación LGBT
Las series que abrieron la conversación sobre la bisexualidad y la Asexualidad
Aún con estas limitaciones, la representación de la comunidad LGBT ha comenzado a ampliar la forma en la que habla sobre ciertas temáticas y personajes. Para empezar, personajes como el de Kit Connor (Nick Nelson) han comenzado a mostrar bajo una luz más positiva la bisexualidad, una preferencia sexual que hasta ahora ha sido subdesarrollada en el cine y las series.
La forma en la que Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) explora su bisexualidad en la serie de Brooklyn 99 también ha sido un parteaguas en la representación alrededor de la inclusión sobre diversidad sexual: Además de ser un personaje protagónico, su identidad sexual se toca de manera natural, se le da importancia en pantalla y los personajes la reconocen y le ayudan en su camino de autoaceptación.
Bojack Horseman también fue una de las primeras representaciones de la asexualidad de una forma positiva. El personaje de Todd Chavez (Aaron Paul) explora su identidad sexual de manera honesta y divertida, además de que es uno de los personajes con más suerte y más estabilidad emocional de todo el show.
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Nuevos íconos LGBT
La popularidad de shows como RuPaul’s Drag Race también es un buen ejemplo sobre cómo ha evolucionado la forma en la que hablamos de la identidad de género. La fama de artistas como Trixie Mattel, Adore Delano, Bianca del Río y Shangela han abierto la puerta para discutir temas sobre la fluidez de género. Y en este sentido, la reapropiación de animes como Jojo’s Bizarre Adventure también es una forma de desafiar los estereotipos de género alrededor de los hombres y crea una apertura para hablar sobre lo que significa la masculinidad.
También están los casos de artistas como Bella Ramsey, la gran estrella de The Last of Us; Emma D’Arcy, que actualmente es una de las figuras más importantes de House of The Dragon; Demi Lovato, Janelle Monáe, Sam Smith o Emma Corrin han comenzado a levantar la voz para que se de más visibilidad a las identidades no binarias.
Así, estas estrellas han discutido la necesidad de crear reformas a los premios para dejar de dividir las categorías en simplemente “hombre” y “mujer”, pero también han podido hablar con más libertad sobre sus experiencias y cómo ha evolucionado su identidad estando bajo el ojo público.
La presencia de estas nuevas estrellas es sumamente importante para abrir más conversaciones alrededor de las identidades de género, y el hecho de que se estén dando más espacios y tengan cada vez más papeles y oportunidades es una forma de empujar por más diversidad.
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Conclusiones: ¿A dónde hemos llegado?
Como pueden ver, la representación LGBT+ en el cine y las series tiene sus altas y sus bajas. Ya que al seguir siendo temas tabú, mientras más plataformas y visibilidad se alcanza, más problemas se crean dentro de los grupos que todavía rechazan a la comunidad y buscan activamente coartar sus libertades o exposición.
Por eso es importante que esferas como Hollywood y el streaming abra más canales de oportunidad para contar historias LGBT+, ya que la ficción es una herramienta que ayuda no sólo a que se toquen estas temáticas con mayor libertad, también porque nos obliga a hablar sobre estos temas, cómo los entendemos, cómo los vemos, y qué tipo de clichés o mensajes estamos mandando a través de nuestras películas y series favoritas.
En un tiempo tan polarizante como el que vivimos, exponenciado por la intensidad de las redes sociales, es importante tener canales culturales que representen la importancia de todo lo que se ha logrado y lo que hace falta alcanzar, por lo que contrastar la evolución de la representación LGBT+ en la cultura pop y cómo se relaciona con leyes discriminatorias es también una herramienta útil para entender las problemáticas de la comunidad, ya que las reacciones hacia la cultura siempre serán un parámetro para entender los prejuicios y el rechazo que se tiene hacia un grupo de personas.
Después de suspenderse en el 2020 y 2021 por la pandemia de Covid-10, la Comic-Con de San Diego regresó con fuerza el año pasado al presentar importantes paneles en su programación, pero el 2023 ha traído nuevos desafíos para la convención que se ha posicionado como la más importante alrededor del mundo.
De acuerdo con Variety, debido a la huelga en curso de guionistas que enfrenta Hollywood, muchos de los principales estudios y plataformas de streaming han anunciado que no asistirán al prestigioso evento, principalmente, porque no tienen ningún proyecto por revelar, ya que posiblemente sus fechas de estreno se atrasen y no tendría caso presentar un avance o imágenes de sus películas y series.
Imagen: Chris Pizzello/Invision/AP
¿De que nos perderemos en la Comic-Con?
Marvel Studios fue uno de los primeros que anunciaron que no asistirían a la Comic-Con de este año a pesar de que su panel es potencialmente uno de los más importantes y esperados por los fans que asisten a la convención. No obstante, no es el único, ya que sin talento disponible para presentar películas o series Netflix, Sony, HBO y Universal tampoco tiene interés en asistir.
Sumado a eso, Hollywood no solo está enfrentando la huelga de guionista, sino que el próximo 30 de junio posiblemente el sindicato de actores también realice un paro indefinido para exigir mejores derechos y condiciones laborales. Por ello, es casi seguro que los actores tampoco puedan asistir a la Comic Con que se tiene programada para el próximo 20 de julio.
Sin duda esta ha sido una noticia triste para los/as fans que esperaban ver avances de sus películas y series favoritas. En especial de Marvel, que de haber asistido posiblemente hubiera presentado sus próximos proyectos como The Marvels y la temporada 2 de Loki. Asimismo, Lucasfilm pudo hablar más sobre las próximas películas que tiene programadas y que hasta ahora no tiene una fecha de estreno, asi como la serie de Ahsoka.
Por otro lado, HBO, es uno de los estudios más importantes de la televisión que tiene programada la temporada 4 de True Detective y la temporada 2 deHouse of the Dragon, que aunque esta última aún se encuentra en producción, posiblemente algunos actores hubieran podido asistir para convivir con sus fans o realizar conferencias.
Otro estudio que anunció su ausencia es Sony, quien acaba de estrenar el avance de Kraven the Huntery la Comic Con habría sido un pretexto perfecto para revelar más detalles. Universal Pictures, también había presentado avances sobre Last Voyage of the Demeter, Strays y The Exorcist.
Netflix, que también anunció su salida de la Comic Con, posiblemente no sea una ausencia tan trágica, dado que hace unos días realizó su evento Tudum en Brasil,en donde presentó sus próximas series y películas, así como charlas con los actores.
Entonces, ¿Quién sí asistirá a la Comic-Con?
Hasta el momento, se dice que Paramount Pictures espera realizar un panel para la función animada Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, pero la plataforma de streaming Paramount+ aún no ha confirmado si presentará nuevos detalles sobre Star Trek, una de sus franquicias más importantes.
Amazon Prime es otra plataformas que, hasta la fecha, no ha cancelado su participación, de modo que es posible que tenga algún tipo de avance sobre la temporada 2 de The Wheel of Time y, por supuesto, el spinoff de The Boys, The Boys: Gen V, se estrenarán en el otoño.
Otros estudios que simplemente no han querido confirmar si asistirá o no, son Apple y Warner, este último necesita un sólido impulso para las próximas cintas que tiene programadas como Blue Beetle y Aquaman and the Lost Kingdom, pero hasta la fecha se han mantenido callados.
Por otro lado, el portavoz de Comic-Con, David Glanzer, dejó en claro que los organizadores esperan continuar con el evento a pesar de las cancelaciones y apoyarse de activaciones y otras actividades que tienen programadas. “Con respecto a a la huelga y sus posibles efectos en Comic-Con, tendemos a abstenernos de especular o pronosticar. Diré que nuestra esperanza es una resolución rápida”, añadió. “Hasta entonces, continuaremos trabajando diligentemente en nuestro evento de verano con la esperanza de que sea tan divertido, educativo y festivo como en años anteriores”.
Al igual que estrellas como Emma D’Arcy de House of the Dragon, Liv Hewson de Yellowjackets y Emma Corrin de The Crown, Bella Ramsey se ha pronunciado en contra de los premios que aún deciden dividir a los/as artistas de acuerdo a su género.
La protagonista de The Last Of Us resaltó que, en su experiencia, ha sido “incómodo” ser considerada para las nominaciones de los premios Emmy en donde no hay espacio para personas no binarias, por lo que ha pedido que en un futuro cercano, las categorías puedan ser neutrales.
Si bien algunos aspectos de la industria del entretenimiento parece que comienzan a romper estereotipos, todos los principales premios, incluidos los Oscar y los Emmy, actualmente utilizan categorías de premios “masculino” y “femenino”, lo que ha provocado que varias estrellas no binarias estén comenzando a tomar una posición para que se respete su identidad, incluida la protagonista de The Last of Us, Bella Ramsey,
Durante una entrevista con Vanity Fair,Bella Ramsey,reveló que el equipo de HBO la inscribió en la lista de consideración de los Emmy de este año por su papel de Ellie, una decisión que la hizo sentir “incómoda” y poco representada en las categorías principales de la prestigiosa premiación.
“Las categorías en este momento se sienten extremadamente diferenciadas por el lenguaje que las rodea. No quiero que las limitaciones en términos del lenguaje en las categorías sean una razón por la que artistas no binarios/as como yo no puedan ser celebrados/as”.
Bella Ramsey
Bella Ramsey resaltó que si bien puede resultar complicado crear categorías neutrales, es un gran paso comenzar a hablar de ello para eventualmente conseguir una solución. “Y puede abrir una conversación sobre cómo se siente, siempre que sea consciente del hecho de que no es lo ideal, pero también que encontrar alternativas es realmente complejo”.
Aunque por lo menos este año no habrá un cambio en las categorías de los premios Emmy, la protagonista de The Last of Us, resaltó la importancia sobre que cada vez son más los famosos que alzan la voz y son escuchados, “Para que [las personas no binarias] tengan voz y voto y sean parte de esas discusiones y esas conversaciones, eso es realmente importante”, añadió Ramsey. “Solo espero que haya más espacio para que las personas no binarias sean reconocidas dentro de las categorías [futuras]”.
Imagen: Mike Coppola | Getty Images
Más estrellas se unen en contra de los premios
A principios de este año, Bella Ramsey habló sobre su identidad de género a través de una entrevista conThe New York Times, en donde comentó quese identifica como no binario. “Soy en gran medida solo una persona. Tener género no es algo que me guste particularmente. Pero en términos de pronombres, realmente no podría importarme menos”.
Al igual que Ramsey, otras estrellas de la televisión comoLiv Hewson deYellowjackets,criticó a los premios Emmy por dividir sus categorías, provocando que este año prefiriera no ser considerada para la premiación. “No hay lugar para mí en las categorías de actuación. Sería inexacto que me presentara como actriz. Tampoco tiene sentido que me incluyan con los chicos”, dijo Hewson. “Es bastante sencillo. No puedo presentarme para esto porque no hay espacio para mí “.
Asimismo, la protagonista de The Crown, Emma Corrin, quien también se identifica con el género de no binario, alegó que ya es tiempo de hacer importantes cambios en las entregas de premios, como fusionar las categorías de “mejor actor” y “mejor actriz” en sus ceremonias.“Es difícil para mí en este momento tratar de justificar en mi cabeza no ser binaria y estar nominada en categorías femeninas”.
