¿Andy Serkis influyó en la nueva cinta de El Planeta de los Simios?

En este artículo:

  • El director Wes Ball confesó que Andy Serkis lo aconsejó para construir a los primates de la nueva cinta de El Planeta de los Simios: Nuevo Reino.
  • Explicó que Andy Serkis le ayudó a entender cómo los actores debían relacionarse con el CGI y la captura de movimiento, ya que el uso intensivo de la tecnología hizo dudar al director.
  • La cinta, además de entretener, tiene ideas muy profundas que también discutió en el panel dedicado de la CCXP.

El Planeta de los Simios: Nuevo Reino es una ambiciosa continuación de la saga del Planeta de Los Simios. Protagonizada por Andy Serkis como el simio César, durante tres películas vimos cómo los primates comenzaron no sólo a generar una mayor consciencia racional, sino también cómo fueron evolucionando hasta convertirse en un grupo que inicia una revolución contra la humanidad.

La premisa del líder César y su ascenso al poder es una gran exploración sobre los límites de la guerra, el impacto del compañerismo y lo duro de las revoluciones. Pero en 2024, el director Wes Ball intentó llevar esas ideas todavía más allá con El Planeta de los Simios: Nuevo Reino.

Situada 300 años después del liderazgo de César, los simios dominan la Tierra. Pero un nuevo líder: Proximus César, está utilizando tecnología para dominar otros clanes chimpancés y esclavizar aún más a la humanidad.

La historia es intensa, sangrienta y completamente creada con VFX y captura de movimiento, este fue un proyecto muy ambicioso para Wes Ball. Y durante la CCXP, reveló el gran consejo que Andy Serkis le dio para construir su mundo.

Andy Serkis
Copyright @ 20th Century Studios

Andy Serkis aconsejó a Wes Ball sobre cómo crear a los nuevos monos

Durante el panel de El Planeta de los Simios en el marco de la CCXP en México, el director Wes Ball reveló que el trabajo técnico fue uno de los más grandes retos para desarrollar la historia, ya que tenían que depender mucho de los efectos especiales y la captura del movimiento.

Durante el panel, la protagonista Freya Allan, quien interpreta a Mae, una humana que hace equipo con el chimpancé Noa para combatir a Próximus César, reveló que fue un proceso duro. “Tenía que hablar con un árbol pretendiendo que era Noa. Como actriz, fue difícil hacer estas escenas completamente por mi misma” reveló, aunque eventualmente “se convirtió en un reto y evolucionó a una habilidad que no tenía antes”.

El director también reveló que prácticamente tenían que filmar las escenas dos veces. “Una con Freya, en donde nos centrábamos en sus reacciones, y otra haciendo tomas de panoramas generales, vacíos en donde sabíamos que tenían que estar los simios” por lo que es una película con un alto nivel de efectos visuales.

Y según Wes Ball, construir el mundo y a los monos fue un trabajo tan arduo “que en un punto sí me preguntaba si lo estaba haciendo bien o si iba por el camino correcto” pero Andy Serkis llegó al rescate.

“En un momento, me acerqué a Andy Serkis a preguntarle si estábamos yendo por el camino correcto con respecto a la construcción de cada mono.

Y él me dijo: Lo más importante que tienen que saber los actores es: ¿qué significa ser un simio para ellos? Porque el movimiento físico es una extensión de la actuación”.

Wes Ball, CCXP México 2024

Con la idea que le dio Andy Serkis, dejó entonces que cada actor se adueñara del personaje e hiciera su mejor interpretación. “Él (Andy Serkis) me dijo: verás cómo el CGI será muy cercano al verdadero actor”.

Y de acuerdo con lo que comentó en el panel, “después de un tiempo, cuando veía el monitor y sólo se veían sus esqueletos, sabía perfectamente quién era quién sólo con su forma de moverse. Andy Serkis tenía razón, lo más importante era que entendieran a sus personajes”.

Andy Serkis
Copyright @ 20th Century Studios

¿Cuáles son las ideas de la Nueva cinta de El Planeta de los Simios?

“Como pueden ver, César sigue siendo el alma de esta película, está en su ADN” mencionó Wes Ball durante el panel. Y es que no sólo Andy Serkis le ayudó con el proceso para entender a los personajes, su figura es parte primordial de la filosofía de la película.

“No queríamos hacer una película con un mensaje” explicó Ball, “es una aventura para entretener, pero tiene ideas muy profundas sobre la verdad, cómo se manipula y sobre el poder”.

Durante el panel, pudimos ver un pequeño corto en donde se pueden ver las ideas que promulgaba el personaje de Andy Serkis: Mono no mata mono, Los simios son fuertes juntos y el conocimiento es poder.

Sin embargo, para Wes Ball “la idea también era explorar el cuestionamiento a los/as mayores, cómo es el status quo, y qué potencial hay para cambiar el futuro”. También asegura que, gracias a tener la idea de buscar entretener, pudo explorar con más facilidad “como lo que inició como algo muy positivo, en el futuro se desvió porque los primates como Proximus César siguieron cometiendo los mismos errores que la humanidad”.

Andy Serkis hizo historia con sus trabajos hechos con captura de movimiento, y para honrarlo, Wes Ball lanzará un corte de su próxima película sin efectos especiales con el propósito de que las personas puedan ver cómo es la captura de movimiento tras bambalinas y se celebre el increíble trabajo de efectos especiales que hacen posible la creación de mundos totalmente nuevos”.

Andy Serkis
Copyright @ 20th Century Studios

¡Dafne Keen causó accidente entrenando para The Acolyte!

En este artículo:

  • Durante la CCXP, Dafne Keen reveló cómo fue su entrenamiento físico para prepararse para The Acolyte.
  • Además de aprender distintas técnicas de artes marciales y meditación, su compromiso con el entrenamiento hizo que causara un curioso accidente en su hotel.
  • La historia de The Acolyte parece que será algo completamente nuevo para el universo de Star Wars.

The Acolyte no es sólo uno de los proyectos más ambiciosos de la saga de Star Wars, también parece que es una oportunidad de Oro para Dafne Keen. La actriz, mejor conocida por sus papeles en Logan y His Dark Materials, ahora interpretará a Jecki Lon, una dedicada padawan.

La serie se sitúa 100 años antes de los eventos de La Amenaza Fantasma, la serie narrará las investigaciones de una Maestra Jedi que investiga una serie de asesinatos. Y por lo que se pudo ver en la CCXP de México en 2024, todo indica que este será un thriller que mezcla la filosofía de Star Wars con el estilo de películas de Kung Fu.

La showrunner Leslye Headband confesó que desde siempre quería que Dafne Keen protagonizara la serie. “Sólo quería ver a X-23 con un sable láser”. Pero de acuerdo a lo que contó la actriz en la CCXP, su entrenamiento no sólo fue intenso, también la hizo repensar lo que había hecho anteriormente con otros personajes.

Pero Dafne Keen es una actriz sumamente dedicada, y se comprometió tanto con el entrenamiento que una vez causó un curioso accidente en un hotel.

Dafne Keen
Copyright @ Disney+

Dafne Keen entrenó tan duro que causó un accidente

Durante la conferencia de la CCXP, Dafne Keen reveló que, para prepararse para el personaje, tuvo que entrenar Kung Fu, Karate, Tai Chi, Aikido, entre otras artes marciales y ejercicios. “Fueron como 2 meses de horas diarias de espada física y sable ” reveló la actriz.

Sin embargo, Dafne Keen es una actriz tan dedicada que seguía entrenando aún después de que terminaran sus sesiones. “Yo llegaba a mi hotel y entrenaba al menos durante una hora más con palos o ramas que me encontraba en un parque cerca de él” reveló la actriz.

Sin embargo,en uno de esos momentos cuando estaba entrenando en un cuarto de hotel, sin querer golpeó la alarma de incendios, por lo que tuvieron que evacuar a todos los inquilinos.

“De hecho una vez rompí una alarma de fuego de mi cuarto de hotel y todo mundo tuvo que evacuar, porque estaba tirándolo (el palo).

Y tuvieron que evacuar del hotel”.

Dafne Keen, CCXP México 2024

Además de ese curioso accidente, Dafne Keen también mencionó que su entrenamiento en realidad fue sumamente diferente al de otros personales. “Hubo mucha meditación también, y fue interesante que ahora las peleas no nacen de la violencia o el enojo, entonces fue mucho también encontrar ese balance entre la calma y la pelea”.

Dafne Keen definió The Acolyte como una historia de “amor, misterio y peleas”,  e insinuó que veremos el uso de la fuerza y la energía “explorada de una forma que no se ha visto mucho en la saga”.

Dafne Keen
Copyright @ Disney+

La intensa preparación para crear a su personaje

Además del intenso entrenamiento físico, Dafne Keen reveló anteriormente que para preparar el maquillaje y vestuario de Jecki Lon “tomaba alrededor de hora y media o dos horas”, por lo que usualmente la recogían a las 3 de la mañana para que llegara a la división de vestuario.

Además del increíble maquillaje, Dafne Keen tuvo que usar un prostético entre sus cejas y cara, luego ponerse cuernos, peluca y pintarse cada parte de su cuerpo. “Si se iba a revelar alguna parte de mi cuerpo, entonces tenían que pintármela”.

Pero todo ese esfuerzo valió la pena “yo desde siempre he sido una fan absoluta de Star Wars” contó Dafne Keen en la CCXP, “cuando me llamaron para The Acolyte yo grité, estaba extasiada y todos los días me daba mucha emoción poder ser parte de este universo”.

Anteriormente, ella había hablado de que Jecki Lon era una padawan muy dedicada que respetaba las jerarquías de poder. “Para ella, Sol (su maestro) es perfecto y tenía todas las respuestas”, pero durante el panel se discutió que The Acolyte reconocerá que los Jedi también eran una organización paramilitar que estaba al servicio de la rebelión.

Durante el panel de la CCXP, se pudo observar una secuencia de pelea entre la Maestra Jedi Ilana (Carrie-Anne Moss) y la ex-padawan Mae (Amandla Sternberg). Aunque se dio poco contexto, la intensa secuencia de acción ya mostró lo que la showrunner llama “la fuerza-fu”, en donde la fuerza se utiliza más dentro del estilo de pelea físico, pues en un principio no usan sables láser.

Aunque se sabe poco de The Acolyte, la serie pinta para convertirse en otra exitosa serie que empuje las barreras de lo que ha presentado la saga con anterioridad.

Dafne Keen
Foto: El Universal

¿Cómo Sydney Sweeney está transformando su carrera?

En este artículo:

  • En su visita a México, Sydney Sweeney habló sobre el largo proceso que le tomó para crear Inmaculada y cómo suele construir a sus personajes.
  • Aunque originalmente audicionó cuando tenía 17 años, ahora es productora de la cinta y modificó por completo la historia para que resonara mejor con el momento que está viviendo en su carrera.
  • Alvaro Morte y Sydney Sweeney consideran que Inmaculada logra subvertir el género de horror y al mismo tiempo tocar temas controversiales.

Sydney Sweeney es una de las artistas que se están convirtiendo en la nueva generación de grandes estrellas de Hollywood. Y es que además del gran éxito que tuvo como productora y protagonista de la romcom Anyone But You, ahora se prepara para sorprender a las audiencias con Inmaculada.

En esta nueva cinta de horror, Sydney Sweeney interpreta a Cecilia, una monja devota que se suma a un convento italiano que esconde fuertes secretos.

Con ideas sobre el control del cuerpo femenino y las estructuras de la iglesia. Sydney Sweeney contó durante su visita a México el largo proceso para construir Inmaculada y el proceso que tiene para construir a sus personajes.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez/ Fuera de Foco

¿Cómo Sydney Sweeney trabaja para crear a sus personajes?

Durante su visita a México para celebrar la presencia de Inmaculada en la CCXP, Sydney Sweeney habló sobre el proceso que suele seguir para construir a sus personajes.

“Yo construyo toda su historia de origen: hago líneas de tiempo, les dibujo relaciones, memorias, me imagino todo lo que han vivido y que les llevó a llegar a un punto específico.

Así, puedo brincar dentro de ellas y saber cómo va a reaccionar y cómo se va a sentir”.

Sydney Sweeney, Visita a México

La actriz es también productora de Inmaculada, pero en la conferencia reveló que “hubo un momento en el que pensé que no iba a obtener este papel” pues audicionó cuando tenía 17 años y nunca recibió respuesta.

Una vez que consiguió el papel, decidió hacer cambios importantes en la historia. Originalmente, la trama iba a tratar sobre una estudiante en un internado en Irlanda. “Pero después de tanto tiempo, ya no tenía sentido hacer una historia así. Así que tuvimos que cambiarlo todo”.

Álvaro Morte, coprotagonista que interpreta al padre Sal Tedeschi, mencionó que Sydney Sweeney “es una trabajadora incansable que ya tenía claro cada aspecto del guion y cómo tenía que verse la historia”.

“Como actriz, sabe ponerse al servicio de la historia y del director” mencionó Morte, “pero fuera de cámara, también trabaja muy duro para tenerlo todo planeado. Cada paso, cada decisión, Sydney lo tiene dominado”.

Sydney Sweeney
Copyright @ Diamond Films

¿Inmaculada es una película difícil?

Según Sydney Sweeney, lo que más le interesó sobre interpretar a Cecilia, “fue el crear a un personaje muy activo, pero ingenuo. Lo que más me preguntaba era: ¿qué pasa cuando el sistema de valores de una persona muy devota se derrumba?”.

Durante la conferencia, Sydney Sweeney confesó que le gustaría ver a su personaje en historias como El bebé de Rosemary. “Tomamos muchos elementos de cintas de horror de los 60 y 70 en términos de atmósfera, jumpscares, quisimos usar la nostalgia de esas películas de horror”.

Inmaculada consiguió una atmósfera sofocante y aterradora grabando en lugares siniestros, como catacumbas. “Era un lugar con cadáveres reales que despedían un aire venenoso, estos fueron elementos que hicieron que construyéramos una historia intensa y que se sintiera real”.

Morte confesó que realmente no le gustan las películas de terror, pero que esta película “es un horror que esconde temas que se tienen que hablar: tan solo por el hecho de que un lugar lleno de mujeres es dominado por un hombre, pero también habla sobre el control de la mujer, sobre la tecnología”.

Sydney Sweeney complementó la idea del actor diciendo que “trata sobre algo muy aterrador: sobre una persona suficientemente loca para intentar usar tecnología, como el control de ADN, para promover sus creencias”.

Pero el mayor aprendizaje que tiene la actriz de esta película es “nunca aceptar un no. Yo creía que ya tenía el no con Inmaculada, pero al final logramos empujar barreras gracias al trabajo duro y un gran compromiso. Así que, el punto es confiar en lo que puedes hacer y hacerlo”.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez / Fuera de Foco

CCXP 2024: ¿Una convención verdaderamente diferente en México?

En este artículo:

  • Ródrigo Chávez, director de marketing de la CCXP, nos habló sobre lo que hace diferente a esta convención y sus planes a futuro.
  • Asegura que han tenido un cuidado minucioso para asegurar que el evento sea una experiencia diferente, pues hay mucha expectativa alrededor del evento.
  • También nos comentó cuáles son sus planes a futuro y lo que buscan lograr para impulsar el arte en México.

La Comic-Con Experience (CCXP) es uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo. Usualmente celebrado en Brasil, esta es una de las convenciones que más llama la atención, no sólo por la enorme cantidad de talento hollywoodense que desfila por sus paneles, sino también por ser un recinto que celebra el encuentro entre creadores y fans.

El 4, 5 y 6 de mayo, la CCXP tendrá lugar en México y las expectativas están por los cielos. Y es que, a pesar de ser uno de los lugares más importantes de cultura geek en Latinoamérica, el país realmente no ha tenido una convención grande que se vuelva un referente de información internacional.

Pero de acuerdo con Rodrigo Chávez, su director de Marketing, la CCXP en México tiene todo para convertirse no sólo en un referente internacional, sino también en un espacio que impulse el trabajo local.

CCXP 2024
Imagen: CCXP 2024

¿Qué hace diferente a la CCXP de otras convenciones?

“Lo que nosotros buscamos es demostrarle a los estudios, demostrarle a los/as fans y a las marcas, que México es un gran lugar para celebrar la cultura geek” nos mencionó Chávez en entrevista, pues asegura que él desde siempre ha sido un gran fanático de los cómics, las películas y la series, por lo que ahora busca construir una comunidad “que logre formar una convención con la calidad que merecemos en el país”.

La CCXP tendrá de invitados a Giancarlo Esposito, Sydney Sweeney, el elenco de The Boys, Fede Álvarez, así como paneles con el talento de El Planeta de Los Simios, The Acolyte, CrunchyRoll, House of The Dragon y Rick & Morty con el talento principal de estas producciones. Además, en el primer día se abrirá una premiere de Inmaculada.

La última vez que vimos una convención con perfiles tan altos fue en 2017, cuando Stan Lee y Tom Holland se presentaron en la Conque, pues convenciones como La Mole o la TNT suelen traer a talento más de nicho enfocado en cómics y animación.

Al respecto, Chávez considera que a estas convenciones “lo que les ha faltado es inversión y apoyo. Porque son grandes ideas, grandes propuestas, pero tal vez no tienen el apoyo suficiente para poder sostener una organización así a largo plazo”.

La CCXP está auspiciada por OCESA, la empresa de organización de eventos más grande del país. “Creo que ese cobijo ha sido invaluable porque nos ha permitido desenvolvernos con soltura y con mucha más ambición. Es un apoyo tremendo el que hemos recibido de la compañía en términos de logística y organización, ha sido un gran plus”.

De acuerdo con el director de marketing, en la CCXP de México tuvieron un minucioso cuidado con su agenda de talentos. “Cuadramos mucho con las fechas de embargo, de spóilers y las agendas para asegurar que la experiencia que anunciáramos fuera fija y no tener cambios de último minuto”.

Según Chávez, la convención está pensada para que sea “un lugar que posicione a México como un verdadero referente de este tipo de convenciones. Que se vea que podemos ser una cuna de información y celebración para fans del cine, las series y los cómics“.

Imagen: CCXP 2024

¿Qué planea la CCXP en México a futuro?

La convención no ha estado exenta de controversias. En días recientes, artistas y fans en redes sociales denunciaron el alto costo de las mesas de exhibición para artistas, pero al final la CCXP decidió que el espacio fuera gratuito.

“Hay que entender que esto no es un sprint, es un maratón” nos comentó Chávez, quien asegura que está constantemente leyendo comentarios y opiniones en redes sociales sobre la organización del festival. “Para mi, como fan y para nosotros como empresa, respetamos el trabajo de cada artista, queremos que esta sea una experiencia única como jamás se ha visto en México, y eso implica seguir aprendiendo”.

“Lo que buscamos es crear una comunidad de soporte. Tenemos a estos increíbles creadores y artistas nacionales que estarán presentándose cerca de marcas y grandes estudios de Hollywood.

Nuestro objetivo es que se puedan construir redes que ayuden a impulsar el talento de México en el mundo, así como encontrar vías para que se gesten nuevos proyectos, nuevas ideas”.

Rodrigo Chávez, Fuera de Foco

La CCXP tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de mayo en el Centro Citi Banamex de la Ciudad de México.

CCXP 2024
Imagen: Prensa OCESA

¿La serie de Halo se publicó en YouTube por error?

En este artículo:

  • Al parecer, la serie live-action de Halo se filtró por equivocación en el canal de YouTube de Paramount+.
  • También se reveló la fecha de estreno de su segunda temporada, la cual dice que se estrenará el próximo 8 de febrero.
  • Se sabe que la temporada 2 estaba desarrollándose desde el 2022, pero todavía se sabe muy poco sobre su historia.

La primera temporada de Halo protagonizada por el actor Pablo Schreiber como Jefe Maestro, estuvo basada en la franquicia de videojuegos del mismo nombre que sigue una guerra del siglo 26 entre el UNSC y el Covenant, una alianza teocrático-militar de varias razas alienígenas avanzadas.

La primera temporada obtuvo críticas mixtas, pero Paramount+ confirma el desarrollo de la segunda parte al poco tiempo. Sin embargo, tras varios meses de no recibir ninguna actualización se esperaba que el programa tardaría más tiempo en llegar, al parecer la plataforma de streming acaba de filtrar la fecha de estreno y, por un error, subió todos los episodios de Halo a Youtube de manera gratuita. A continuación te explicamos los detalles.

Halo
Copyright © Paramount.

¿Paramount reveló la segunda temporada de Halo por accidente?

De manera sorpresiva, muchos/as fans de Halo comenzaron a notar que Paramount había subido a su canal de Youtube los nueve episodios de la primera temporada de manera gratuita. Sin embargo, a los pocos minutos los pusieron en privado, por lo que todos/as comenzaron a suponer que se trataba de un error. 

Pero eso no es todo, ya que lo más sorprendente fue leer la descripción de YouTube que mencionaba “puedes transmitir cada episodio de Halo en Paramount+ y ponerte al día antes de la nueva temporada que se transmitirá el 8 de febrero”.

Aún cuando ya sabíamos que la temporada 2 de Halo había comenzado a filmarse en 2022, las actualizaciones de la serie habían sido pocas, de manera que todo parece indicar que dicha sorpresa no estaba preparada para darse a conocer el día de hoy, pero es posible que cuando lo hagan vuelvan a publicar los episodios. 

Asimismo, la filtración parece alinearse con la convención brasileña CCXP que se llevará a cabo este fin de semana en donde Paramount+ anunció la presencia del showrunner David Wiener y la productora ejecutiva Kiki Wolfkill, junto con los protagonistas de Halo, Pablo Schreiber (Jefe Maestro) y Joseph Morgan (James Ackerson), así que es muy probable que la fecha de lanzamiento está planeada para ser revelada en este evento.

Halo
Copyright © Paramount.

¿Qué se sabe sobre Halo temporada dos?

El rodaje de la segunda entrega de la serie Paramount+ comenzó en septiembre del año pasado en Islandia, y la estrella principal Pablo Schreiber ha compartido fotos del rodaje, más allá de eso se confirmó que actores como Joseph Morgan (The Vampire Diaries) y Cristina Rodlo (Too Old to Die Young) se unirán al elenco. 

Morgan interpretará a James Ackerson, un formidable agente de inteligencia, mientras que Rodlo, mientras tanto, interpreta a Talia Pérez, una especialista en lingüística de una unidad de comunicaciones del Cuerpo de Marines del UNSC. Fiona O’Shaughnessy y Tylan Bailey, quienes interpretan respectivamente a Laera y Kessler, también han sido ascendidos a personajes habituales de la serie.P

Por otro lado, en términos de qué esperar sobre la historia de Halo después de su final en la primera temporada, se anticipa que habrá un enfoque en encontrar el importante anillo de Halo. Esto podría tener sentido dado que los Spartans lograron cumplir la misión de recuperar las Piedras Clave.

Respecto a si Halo podría tener más de dos temporadas, los productores mencionaron en una entrevista en abril del 2023, que el show tiene el potencial de durar por varios años ya que quieren convertirla en una  franquicia exitosa, lo que podría tener sentido ya que los juegos le dan la oportunidad de adaptar varias historias.

Curiosamente, en esa platica mencionaron que la segunda temporada tardaría en llegar más de lo esperado. “No pronto, ya que escuché que la adaptación del videojuego de Paramount+ todavía está en producción en su segundo año”, pero si la filtración es cierta, estamos a unas cuantas semanas.

Halo
Copyright © Paramount.