¿Cómo Sydney Sweeney está transformando su carrera?

En este artículo:

  • En su visita a México, Sydney Sweeney habló sobre el largo proceso que le tomó para crear Inmaculada y cómo suele construir a sus personajes.
  • Aunque originalmente audicionó cuando tenía 17 años, ahora es productora de la cinta y modificó por completo la historia para que resonara mejor con el momento que está viviendo en su carrera.
  • Alvaro Morte y Sydney Sweeney consideran que Inmaculada logra subvertir el género de horror y al mismo tiempo tocar temas controversiales.

Sydney Sweeney es una de las artistas que se están convirtiendo en la nueva generación de grandes estrellas de Hollywood. Y es que además del gran éxito que tuvo como productora y protagonista de la romcom Anyone But You, ahora se prepara para sorprender a las audiencias con Inmaculada.

En esta nueva cinta de horror, Sydney Sweeney interpreta a Cecilia, una monja devota que se suma a un convento italiano que esconde fuertes secretos.

Con ideas sobre el control del cuerpo femenino y las estructuras de la iglesia. Sydney Sweeney contó durante su visita a México el largo proceso para construir Inmaculada y el proceso que tiene para construir a sus personajes.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez/ Fuera de Foco

¿Cómo Sydney Sweeney trabaja para crear a sus personajes?

Durante su visita a México para celebrar la presencia de Inmaculada en la CCXP, Sydney Sweeney habló sobre el proceso que suele seguir para construir a sus personajes.

“Yo construyo toda su historia de origen: hago líneas de tiempo, les dibujo relaciones, memorias, me imagino todo lo que han vivido y que les llevó a llegar a un punto específico.

Así, puedo brincar dentro de ellas y saber cómo va a reaccionar y cómo se va a sentir”.

Sydney Sweeney, Visita a México

La actriz es también productora de Inmaculada, pero en la conferencia reveló que “hubo un momento en el que pensé que no iba a obtener este papel” pues audicionó cuando tenía 17 años y nunca recibió respuesta.

Una vez que consiguió el papel, decidió hacer cambios importantes en la historia. Originalmente, la trama iba a tratar sobre una estudiante en un internado en Irlanda. “Pero después de tanto tiempo, ya no tenía sentido hacer una historia así. Así que tuvimos que cambiarlo todo”.

Álvaro Morte, coprotagonista que interpreta al padre Sal Tedeschi, mencionó que Sydney Sweeney “es una trabajadora incansable que ya tenía claro cada aspecto del guion y cómo tenía que verse la historia”.

“Como actriz, sabe ponerse al servicio de la historia y del director” mencionó Morte, “pero fuera de cámara, también trabaja muy duro para tenerlo todo planeado. Cada paso, cada decisión, Sydney lo tiene dominado”.

Sydney Sweeney
Copyright @ Diamond Films

¿Inmaculada es una película difícil?

Según Sydney Sweeney, lo que más le interesó sobre interpretar a Cecilia, “fue el crear a un personaje muy activo, pero ingenuo. Lo que más me preguntaba era: ¿qué pasa cuando el sistema de valores de una persona muy devota se derrumba?”.

Durante la conferencia, Sydney Sweeney confesó que le gustaría ver a su personaje en historias como El bebé de Rosemary. “Tomamos muchos elementos de cintas de horror de los 60 y 70 en términos de atmósfera, jumpscares, quisimos usar la nostalgia de esas películas de horror”.

Inmaculada consiguió una atmósfera sofocante y aterradora grabando en lugares siniestros, como catacumbas. “Era un lugar con cadáveres reales que despedían un aire venenoso, estos fueron elementos que hicieron que construyéramos una historia intensa y que se sintiera real”.

Morte confesó que realmente no le gustan las películas de terror, pero que esta película “es un horror que esconde temas que se tienen que hablar: tan solo por el hecho de que un lugar lleno de mujeres es dominado por un hombre, pero también habla sobre el control de la mujer, sobre la tecnología”.

Sydney Sweeney complementó la idea del actor diciendo que “trata sobre algo muy aterrador: sobre una persona suficientemente loca para intentar usar tecnología, como el control de ADN, para promover sus creencias”.

Pero el mayor aprendizaje que tiene la actriz de esta película es “nunca aceptar un no. Yo creía que ya tenía el no con Inmaculada, pero al final logramos empujar barreras gracias al trabajo duro y un gran compromiso. Así que, el punto es confiar en lo que puedes hacer y hacerlo”.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez / Fuera de Foco

¿Por qué Sydney Sweeney es subestimada en Hollywood?

  • La productora Carol Baum criticó públicamente a Sydney Sweeney durante un evento, donde dijo que la actriz “no era bonita, ni podía actuar”.
  • En respuesta, representantes de Sydney Sweeney señalaron que el ataque a la actriz era vergonzoso, destacando que reducir a la actriz —quien también es productora— era poco profesional y un insulto.
  • Sin embargo, dicha controversia también ha llevado a la superficie críticas previas, donde Sydney Sweeney ha hablado sobre la sobresexualización a su persona y por qué Hollywood sigue sin tomarla por completo en serio.

La semana pasada, Sydney Sweeney fue duramente criticada por Carol Baum, productora hollywoodense quien aseguró que la actriz no era “bonita” ni podía “actuar”, luego de ver la exitosa cinta que co-protagoniza junto a Glen Powell, Anyone but You.

Es por ello que ahora representantes de la actriz compartieron una declaración respecto a los comentarios de la productora, asegurando que el ataque a la joven estrella era insultante y vergonzoso. Pero esta no es la primera vez que Sydney Sweeney ha sido criticada por su físico o que su talento ha sido puesto en tela de juicio en Hollywood, ¡Te contamos por qué!

Imagen: Page Six

¿Productora criticó a Sydney Sweeney por su físico?

Carol Baum fue una de las productoras más destacadas de la década de los 90, sumando entre su filmografía títulos como Dead Ringers, Father of the Bride y Buffy the Vampire Slayer.

De acuerdo al portal Daily Mail, Baum utilizó a Sydney Sweeney de ejemplo en una de sus clases en la Universidad del Sur de California, donde criticó el trabajo de Sidney Sweeney, para reducirla a una actriz sexy sin talento.

“Hay una actriz de la que todos hablan” señaló Baum, “Sydney Sweeney. No entiendo a Sydney Sweeney. Vi su película en un avió [Anyone But You] porque quería saber quién era y por qué todos hablaban de ella” relató la productora.

“Le dije a mi clase: explíquenme el fenómeno alrededor de esta chica. No es bonita, no puede actuar, ¿por qué es tan popular? Nadie respondió.”

Carol Baum

Más adelante, Baum utilizó a Sydney Sweeney como ejemplo para su clase, cuestionando a sus estudiantes sobre si “pudieran lograr hacer su película porque Sydney Sweeney sale en ella, ¿la harían?”.

“Esa es una pregunta difícil de responder, porque todos queremos ver nuestra película hecha. Y el trabajo de un productor es que la película se realice sin importar qué” sentenció.

¡Sydney Sweeney responde a las críticas!

Los representantes de Sydney Sweeney respondieron a Baum, a través de un comunicado compartido a través de Variety donde destacaron que es “sumamente triste que una mujer en su posición, donde puede compartir su experiencia y expertise, elija atacar a otra mujer”.

“Si eso es lo que ha aprendido tras décadas en la industria y es lo que cree correcto enseñar a sus estudiantes, entonces es algo vergonzoso.

Degradar injustamente a una mujer que también es productora, habla a voces sobre el carácter de Ms. Baum”

Representantes Sydney Sweeney.

Al momento, representantes de Baum no han respondido, pero TMZ reportó que la productora ya ha expresado “arrepentimiento sobre todo el malentendido”, y que “desea no haber compartido sus comentarios en primer lugar”.

Imagen: MEGA | via The Blast

¿Hollywood subestima a Sydney Sweeney por su físico?

Esta no es la primera vez que críticas caen sobre Sydney Sweeney, quien previamente destacó que ha tenido que “aprender a aceptar el odio día a día para mantenerme siendo yo misma” explicó para el portal Today.

Asimismo, señaló que ha enfrentado una gran cantidad de escrutinio mediático, el cual señaló como algo que “definitivamente no es natural, pero con lo que tienes que aprender a lidiar”.

Por otro lado, constantemente la actriz ha sido reducida a su físico, señalando que tanto medios como fanáticos han llegado a sobresexualizarla, e ignorar el resto de sus labores en el cine.

“La gente se siente libre de hablar sobre mí como quieran, porque creen que he firmado para entregarles mi vida o algo, que no soy una humana ya, por el hecho de ser actriz”

Sydney Sweeney.

Asimismo, la actriz ha señalado a gran escala la toxicidad en Hollywood, el cual sentencia a sus actrices a mantener y sobre exigirse para lograr un físico, imagen y aspectos “deseables”.

En respuesta, Sydney Sweeney ha tomado más allá del rol de actriz en producciones recientes, convirtiéndose en una de las estrellas jóvenes de Hollywood que también han comenzado a trabajar detrás de escena para financiar y producir sus propias películas.

Incluso, tras la gira de promoción de Madame Web, Sydney Sweeney destacó que gran parte de sus papeles recientes han sido elegidos como parte de “una estrategia más grande”, pues por ejemplo, al sentar relaciones con Sony al interpretar a Julia en Madame Web, la actriz tuvo también puerta abierta para producir de la mano del estudio Anyone but You, cinta que recaudó más de $218 millones de dólares a nivel mundial, volviéndose uno de los éxitos más grandes del 2024 hasta ahora.

Imagen: Fox News

¿Shakespeare cambió las romcoms para siempre?

En este artículo:

  • Las guionistas de 10 Things I hate about You están seguras que las obras de Shakespeare cambiaron las comedias románticas para siempre.
  • Aseguran que su estilo e historia es tan duradero, que las películas que se basan en ellas siempre son grandes éxitos.
  • Ellas están seguras que la cinta de Heath Ledger marcó un antes y un después en Hollywood, y éxitos como Anyone But You parecen confirmar su teoría.

El drama adolescente de 1999, 10 Things I Hate About You, escrito por Karen McCullah y Kirsten Smith, está ligeramente basada en The Taming of the Shrew de William Shakespeare, una obra literaria que cuenta la historia de dos hombres que compiten por la mano de Bianca, una mujer de una familia millonaria, con una hermana con pocos pretendientes.

La cinta fue un éxito en taquilla y catapultó las carreras de Heath Ledger, Julia Stiles, y Joseph Gordon Levitt. 25 años más tarde, la cinta Anyone But You, protagonizada por Sydney Sweeney, Glen Powell y basada en el clásico de Shakespeare Much Ado About Nothing, se convirtió en uno de los primeros grandes éxitos de 2024.

Aunque en esta época es normal que Hollywood trate de sacarle provecho a grandes propiedades intelectuales de videojuegos, libros de fantasía o cómics, puede pasar desapercibido el hecho de que las obras de Shakespeare son tan redituables para Hollywood.

Shakespeare
Copyright © Walt Disney Studios.

Shakespeare es el futuro de las romcoms

Cuando 10 Things I Hate About You se estrenó el 31 de marzo de 1999, debutó en el puesto número dos detrás de The Matrix y obtuvo críticas en su mayoría positivas, lo que la llevó a convertirse en un clásico del género romántico. Sin embargo, poco se habla sobre su legado más duradero: la tendencia que generó para adaptar otras adaptaciones modernas de Shakespeare

Según sus guionistas, cuando presentaron la idea de la película al estudio, simplemente tenían en mente la adaptación de la obra clásica, sin ninguna intención de convertirla en una IP. Pero ahora que la mayoría de las cintas hollywoodenses se basan precisamente en adaptaciones de grandes obras, parece que las historias de Shakespeare tienen más potencial de lo que pensamos. “Tuvimos suerte de estar en los primeros días de esto”, dice Smith en una entrevista con EW. “¿Me atrevo a decir, pioneras?”. 

Si bien antes de 10 Things I Hate About You, ya existían adaptaciones de Shakespeare como Romeo y Julieta, la idea de una comedia romántica contemporánea derivada de una obra de Shakespeare era bastante inusual, pero Smith y McCullah encontraron que The Taming of the Shrew tenía una premisa bastante atractiva para el publico adolescente.  

“Fue una búsqueda exhaustiva, tratando de encontrar un mito, un cuento de hadas, una fábula, lo que fuera. Íbamos a librerías, mirábamos bibliotecas, leíamos CliffsNotes y hacíamos todo tipo de cosas lindas y anticuadas como esas”.

Karen McCullah

A partir de ahí, ambas escribieron una versión más actualizada de la obra del autor clásico, además de que también recurrieron a otros textos de Shakespeare para tener más referencias. “Tenía un libro grande de sonetos de Shakespeare que repasé con un marcador”, detalló McCullah. “Simplemente tomaría ciertos giros de frase que usó y los agregaría al diálogo”.

Shakespeare
Copyright © Walt Disney Studios.

¿10 Things I Hate About You cambió las comedias románticas para siempre? 

Debido al éxito de 10 Things I Hate About You, el estudio Miramax le pidió al guionista R. Lee Fleming Jr. que a su película Get Over It le agregara mas influencia shakesperiana, así que tomó la obra literaria de A Midsummer Night’s Dream para transformarla.“Empecé a escribir Get Over It en la universidad, como originalmente se llamaba Getting Over Allison”, explicó Fleming. “No había Shakespeare, no había ningún elemento musical, nadie estaba montando un espectáculo. Era simplemente una comedia adolescente sencilla”.

Sin embargo, aunque Get Over It no fue tan popular como 10 Things I Hate About You, McCullah y Smith volvieron a ser contactadas por Paramount para escribir nuevos borradores de She’s the Man (2006) con la única intención de darle un toque shakesperiano. “No nos dimos cuenta de que estábamos entrando en una pequeña mini industria artesanal, pero estoy muy orgullosa de la forma en que lo hicimos”, dice Smith. “Éramos sólo dos chicas que intentaban abrir las puertas y escribir una gran comedia para adolescentes”. 

Ahora, veinte años después, parece que las generaciones que crecieron con  10 Things I Hate About You, están elaborando sus propias adaptaciones, entre ellas Ilana Wolper, quien coescribió Anyone but You con el director Will Gluck, quien basó la nueva comedia romántica en Much Ado About Nothing y su interés en Shakespeare comenzó precisamente con los guiones de McCullah y Smith.

Anyone but You protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powell el año pasado, logró recaudar más de 200 millones de dólares en taquilla y críticas positivas, de manera que la influencia y visión de McCullah y Smith sigue rindiendo frutos en el cine de romance. “Definitivamente me enamoré de Shakespeare por películas como esa”, dijo Wolper. “Son historias clásicas, son tramas originales. Son muy, muy simples y funcionan. Es emocionante tener el material original como algo que se estableció hace mucho tiempo y crear algo que mejore su comprensión”.

Shakespeare
Copyright © Sony Pictures.

Glen Powell: ¿Por qué Anyone But You es tan exitosa?

En este articulo:

  • Glen Powell, protagonista de Anyone But You, nos contó por qué cree que su nueva película ha tenido tanto éxito en taquilla.
  • A él le parece que es porque toca temas universales que históricamente han conectado muy bien con la audiencia.
  • Pero también cree que es por la experiencia de ir al cine, la cual no se puede replicar al ver una película o serie en casa.

Con Todos Menos Contigo [Anyone But You) es un rotundo éxito en taquilla. Con un presupuesto aproximado de 25 millones de dólares, la cinta estelarizada por Glen Powell y Sydney Sweeney ya lleva más de 100 mdd recaudados alrededor del mundo, lo que la convierte en una de las cintas del género más taquilleras de la última década.

Y es que, gracias a TikTok y la obsesión que el internet tiene con esta pareja, la cinta ya es considerada como una cinta que cumple con lo que promete y nos presenta una historia romántica y conmovedora que vale la pena ver en el cine.

Pero, ¿exactamente qué la hace especial y por qué está conectando tanto con la audiencia? Platicamos con el protagonista Glen Powell sobre el poder que tiene Con Todos Menos Contigo.

Glen Powell
Foto: Fuera de Foco

Glen Powell asegura que las romcoms son “un lenguaje universal”

Con todos Menos Contigo es una comedia romántica que sigue los convencionalismos del género al pie de la letra. Ben (Glen Powell) y Bea (Sydney Sweeney), dos jóvenes que se enamoran a primera vista, se pelean y dejan de verse, pero por azares del destino terminan siendo parte importante de la boda de Claudia (Alexandra Shipp) y Halle (Hadley Robinson), por lo que viajan a Australia y deben estar juntos mientras se terminan los preparativos.

Como todo el mundo dentro de su círculo quiere verles juntos, ellos deciden fingir que son una pareja y así romper con las ataduras que les imponen sus respectivas familias. Especialmente Bea, quien a pesar de tener una familia acaudalada que se preocupa mucho por su futuro, no sabe el rumbo que tomará su vida.

Basada en la novela de Mucho Ruido y Pocas Nueces de William Shakespeare, Glen Powell nos comentó que “la gente [artistas] quiere hacer este tipo de historias lo mejor posible. Y No hay nadie mejor para contar historias de amor que William Shakespeare”.

Para él, el tener como base una de las historias más famosas del escritor es importante, pero “para que la gente las consuma en Latinoamérica, en Europa, en Asia, Estados Unidos. Lo que necesitas son emociones universales, lo que nos conecta a todos nosotros”.

Y de acuerdo con Glen Powell, el amor “es la emoción que todo el mundo puede experimentar, con la que todo el mundo conecta” y por eso los arquetipos y tipos de personajes conectan de una forma especial con la audiencia, sean hombres, mujeres o personas no binarias.

En el caso de Ben, uno de sus más grandes problemas es que ya nadie puede tomarlo en serio. Él quiere una relación duradera y monógama, pero su fachada de hombre duro y casanova no se lo permite. De hecho, se podría argumentar que sus barreras alejaron a Bea en primer lugar, pues ella escucha una conversación donde dice que lo suyo no fue más que una cita pasajera.

Estas son narrativas que hemos visto mucho en otras historias, pero para Glen Powell, es una muestra de que hay “arquetipos o características” que trascienden el tiempo porque retratan los deseos más íntimos de todo el mundo.

“Lo interesante para un hombre en una comedia romántica, o en las películas de romance en general, es que puedes adquirir o construir, puedes intentar lograr cosas diferentes,

Pero al final del día todo se trata sobre amor. Nada te llenará como lo hará el amor.  Y creo que eso es probablemente el por qué ese tipo de arquetipos, de personajes, perduran. 

Personajes que se dan cuenta que se están quedando cortos de algo. Que les falta algo. Que tienen un agujero ahí que no puede llenarse con nada más que con amor verdadero”.

Glen Powell, Fuera de Foco

Por eso, Glen Powell opina que “las comedias románticas son un lenguaje universal”, pues retrata situaciones, ideas y emociones que todo el mundo experimenta a lo largo de su vida.

Glen Powell
Copyright @ Sony Pictures

¿Pero, por qué se tiene que ver en el cine?

Según nos contó Glen Powell, tanto él como Sydney Sweeney siempre abogaron porque la película se estrenara en salas de cine. A pesar de que estas cintas de género últimamente se han pensado para estrenarse en streaming.

“Creo que la experiencia del cine es una cosa difícil que no puedes replicar cuando ves algo en tu casa. La gente se mete en las historias de forma diferente” nos comentó Glen Powell, quien está seguro de que las experiencias que se comparten dentro de una sala hace que “entendamos la historia de manera diferente”.

“si estás viendo una película de acción, la gente está al borde de su asiento. Si estás viendo una película de horror, todo el mundo está tenso, se asustan juntos. Cuando ves una película romántica la gente se ríe y llora al mismo tiempo”.

Glen Powell, Fuera de Foco

La historia de Bea y Benn en Con Todos Menos Contigo puede ser una historia que ya se ha visto varias veces, pero es una muestra de que la química, el talento y el interés por crear algo único pueden hacer que la audiencia conecte con sus personajes y sus motivaciones. 

Y para Glen Powell, el éxito de esta cinta no sólo es un testimonio de que este tipo de historias son universales, también es una muestra de que pueden ser rentables, por lo que espera que el éxito de Con Todos Menos Contigo inspire una tendencia en Hollywood.

“Creo que los estudios se están dando cuenta de que hay un mercado, hay audiencia para las romcoms en los cines, y son importantes.

Espero que Con Todos Menos Contigo inspire más romcoms porque creo que traen mucha felicidad a la gente”.

Glen Powell, Fuera de Foco
Glen Powell
Copyright @ Sony Pictures