¿Shakespeare cambió las romcoms para siempre?

En este artículo:

  • Las guionistas de 10 Things I hate about You están seguras que las obras de Shakespeare cambiaron las comedias románticas para siempre.
  • Aseguran que su estilo e historia es tan duradero, que las películas que se basan en ellas siempre son grandes éxitos.
  • Ellas están seguras que la cinta de Heath Ledger marcó un antes y un después en Hollywood, y éxitos como Anyone But You parecen confirmar su teoría.

El drama adolescente de 1999, 10 Things I Hate About You, escrito por Karen McCullah y Kirsten Smith, está ligeramente basada en The Taming of the Shrew de William Shakespeare, una obra literaria que cuenta la historia de dos hombres que compiten por la mano de Bianca, una mujer de una familia millonaria, con una hermana con pocos pretendientes.

La cinta fue un éxito en taquilla y catapultó las carreras de Heath Ledger, Julia Stiles, y Joseph Gordon Levitt. 25 años más tarde, la cinta Anyone But You, protagonizada por Sydney Sweeney, Glen Powell y basada en el clásico de Shakespeare Much Ado About Nothing, se convirtió en uno de los primeros grandes éxitos de 2024.

Aunque en esta época es normal que Hollywood trate de sacarle provecho a grandes propiedades intelectuales de videojuegos, libros de fantasía o cómics, puede pasar desapercibido el hecho de que las obras de Shakespeare son tan redituables para Hollywood.

Shakespeare
Copyright © Walt Disney Studios.

Shakespeare es el futuro de las romcoms

Cuando 10 Things I Hate About You se estrenó el 31 de marzo de 1999, debutó en el puesto número dos detrás de The Matrix y obtuvo críticas en su mayoría positivas, lo que la llevó a convertirse en un clásico del género romántico. Sin embargo, poco se habla sobre su legado más duradero: la tendencia que generó para adaptar otras adaptaciones modernas de Shakespeare

Según sus guionistas, cuando presentaron la idea de la película al estudio, simplemente tenían en mente la adaptación de la obra clásica, sin ninguna intención de convertirla en una IP. Pero ahora que la mayoría de las cintas hollywoodenses se basan precisamente en adaptaciones de grandes obras, parece que las historias de Shakespeare tienen más potencial de lo que pensamos. “Tuvimos suerte de estar en los primeros días de esto”, dice Smith en una entrevista con EW. “¿Me atrevo a decir, pioneras?”. 

Si bien antes de 10 Things I Hate About You, ya existían adaptaciones de Shakespeare como Romeo y Julieta, la idea de una comedia romántica contemporánea derivada de una obra de Shakespeare era bastante inusual, pero Smith y McCullah encontraron que The Taming of the Shrew tenía una premisa bastante atractiva para el publico adolescente.  

“Fue una búsqueda exhaustiva, tratando de encontrar un mito, un cuento de hadas, una fábula, lo que fuera. Íbamos a librerías, mirábamos bibliotecas, leíamos CliffsNotes y hacíamos todo tipo de cosas lindas y anticuadas como esas”.

Karen McCullah

A partir de ahí, ambas escribieron una versión más actualizada de la obra del autor clásico, además de que también recurrieron a otros textos de Shakespeare para tener más referencias. “Tenía un libro grande de sonetos de Shakespeare que repasé con un marcador”, detalló McCullah. “Simplemente tomaría ciertos giros de frase que usó y los agregaría al diálogo”.

Shakespeare
Copyright © Walt Disney Studios.

¿10 Things I Hate About You cambió las comedias románticas para siempre? 

Debido al éxito de 10 Things I Hate About You, el estudio Miramax le pidió al guionista R. Lee Fleming Jr. que a su película Get Over It le agregara mas influencia shakesperiana, así que tomó la obra literaria de A Midsummer Night’s Dream para transformarla.“Empecé a escribir Get Over It en la universidad, como originalmente se llamaba Getting Over Allison”, explicó Fleming. “No había Shakespeare, no había ningún elemento musical, nadie estaba montando un espectáculo. Era simplemente una comedia adolescente sencilla”.

Sin embargo, aunque Get Over It no fue tan popular como 10 Things I Hate About You, McCullah y Smith volvieron a ser contactadas por Paramount para escribir nuevos borradores de She’s the Man (2006) con la única intención de darle un toque shakesperiano. “No nos dimos cuenta de que estábamos entrando en una pequeña mini industria artesanal, pero estoy muy orgullosa de la forma en que lo hicimos”, dice Smith. “Éramos sólo dos chicas que intentaban abrir las puertas y escribir una gran comedia para adolescentes”. 

Ahora, veinte años después, parece que las generaciones que crecieron con  10 Things I Hate About You, están elaborando sus propias adaptaciones, entre ellas Ilana Wolper, quien coescribió Anyone but You con el director Will Gluck, quien basó la nueva comedia romántica en Much Ado About Nothing y su interés en Shakespeare comenzó precisamente con los guiones de McCullah y Smith.

Anyone but You protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powell el año pasado, logró recaudar más de 200 millones de dólares en taquilla y críticas positivas, de manera que la influencia y visión de McCullah y Smith sigue rindiendo frutos en el cine de romance. “Definitivamente me enamoré de Shakespeare por películas como esa”, dijo Wolper. “Son historias clásicas, son tramas originales. Son muy, muy simples y funcionan. Es emocionante tener el material original como algo que se estableció hace mucho tiempo y crear algo que mejore su comprensión”.

Shakespeare
Copyright © Sony Pictures.

Cásate Conmigo: ¿Están Muriendo las Comedias Románticas?

Cásate Conmigo es una comedia romántica sin pretenciones. ¿Por qué está conectando tanto con la audiencia? ¿Qué ofrece de diferente?

Este fin de semana vio el estreno de Cásate Conmigo, la nueva comedia romántica protagonizada por Jennifer Lopez, Owen Wilson y Maluma (quien hace su debut actoral en live-action tras darle voz a Mariano en Encanto de Disney). Después de su anuncio, la película fue el objeto de burlas debido a la calidad del marketing, su concepto y elenco.

Sin embargo, aún cuando el largometraje no ha recibido grandes elogios ni tiene grandes posibilidades de ser una de las contendientes al Oscar de 2023, la recepción crítica ha sido mucho más positiva de lo que cualquiera hubiera imaginado.

Con un 58% de aprobación en Rotten Tomatoes es lo suficientemente alto para ser una de las comedias recientes mejor calificadas de los últimos años (al menos que se hayan estrenado en cines). Y su impresionante 92% que consiguió por parte del público nos indica que la película y sus protagonistas sí están conectando con la audiencia general. ¿Puede haber algo más detrás de esta película?

Cásate Conmigo

Un viaje al pasado

Aunque Cásate Conmigo dista de ser una revelación que revolucionará al séptimo arte, el por qué detrás de su sorpresivo éxito es realmente bastante sencillo y se resume a un viejo dicho que parece definir a gran parte del Hollywood actual: ya no las hacen como antes.

Estamos frente a una simple y sencilla comedia romántica, que sigue al pie de la letra la fórmula de dicho género sin ninguna pretensión más allá que el mantener a su público meta entretenido en un mundo donde toda lógica y sentido común son completamente ajenos a su realidad. Envuelto en una nube rosa de algodón de azúcar donde sin importar las “adversidades” que le presenten a sus protagonistas, todo terminará con un agradable «y vivieron felices por siempre» dentro de un lapso de 90 minutos o 2 horas (a lo mucho).

Este tipo de comedias dominaron la industria durante las décadas de los 90 e inicios de los 2000, con cintas como Cuando Harry Conoció a Sally, Lo Que Ellas Quieren, Si Tuviera 30, Como Si Fuera la Primera Vez, Ella Es Así, La Nueva Cenicienta, Como Si Fuera Cierto, entre muchas más. La calidad de cada una podría varias entre lo decente, lo pésimo y el ocasional diamante en bruto, pero pareciera ser que este género, una vez uno de los dominantes en Hollywood, ahora es un muy distante recuerdo de una era olvidada en la gran pantalla.

Cásate Conmigo

Salas Libres de Risas

Aquí les va una pequeña pregunta: ¿Cuándo fue la última vez que vieron una comedia en el cine? No una película de acción, superhéroes o algún otro subgénero con elementos de comedia en ella, sino una simple comedia.

Parece que los grandes estudios han abandonado casi por completo el modelo de una película de bajo-a-mediano presupuesto, con una corta duración, con la única intención de hacernos reír. Muchos directores hablan acerca de cómo el dominio de los grandes blockbusters sobre las salas de cine le han quitado la oportunidad de exhibición a dramas y cintas independientes, siendo relegados al mundo del streaming. Pero poca atención se le da al hecho que la comedia ha sufrido un destino similar.

Hoy en día, pareciera ser que si queremos distraernos por un par de horas con un par de buenas risas, tenemos que buscar en qué plataforma de streaming se encuentran nuestros clásicos de confort del género y la gran mayoría de las producciones cómics de hoy en día son manejadas totalmente por Netflix, Disney+, y las demás plataformas, y pareciera ser que los únicos aún determinados a traer largometrajes de comedia de manera constante a los cines del mundo son Seth Rogen y compañía o Ryan Reynolds.

Cásate Conmigo

Cómo lo simple a veces es justo lo que necesitamos

Cásate Conmigo no es una excelente película, pero yo diría que es una mejor de lo que me hubiera imaginado hace tan solo un par de semanas. Su historia, desarrollo y personajes son un conjunto de clichés y fórmulas del género que hemos visto mil veces, por lo que si han visto casi cualquier comedia romántica en los últimos 20 años, van a saber exactamente hacia dónde se dirige en cuestión de minutos. Este filme tiene precisamente cero sorpresas o esfuerzos para interferir de cualquier forma con dichas formulas.

Sin embargo, también logra un par de secuencias genuinamente efectivas en su ternura, si bien no es un festival de carcajadas, el carisma de Owen Wilson y los personajes secundarios encabezados por las comediantes Sarah Silverman y Michelle Buteau logran sacar varias sonrisas constantemente, la química entre Wilson y Lopez es sorprendentemente fuerte, creando una dupla muy entrañable y dulce y los talentos de Lopez y Maluma crean un soundtrack apropiadamente pegajoso.

¿Es una película por la cual deberían correr a su cine favorito inmediatamente? No, no realmente. En realidad me trajo varios recuerdos de aquellas primeras citas en la preparatoria o noches en familia rentando justamente este tipo de películas, trayendo consigo una memoria de una era más… llamémosle inocente del género, lo cual podría ser otra explicación de su inesperado éxito.

Si bien es un largometraje por el cual podrían esperar sin ningún problema para cuando llegue a streaming sin perderse de mucho, también creo que si están buscando algo con qué pasar un par de horas en una sala este San Valentín, ciertamente podrían conseguir algo mucho peor que Cásate Conmigo.

¿Qué opinan, cinéfilos? ¿Planean ver Cásate Conmigo con ese alguien especial?

Muestra 67: Un día lluvioso en Nueva York

Woody Allen, siendo Woody Allen, trae “Un día lluvioso en Nueva York”

Cuando piensas en Allen, curiosamente también piensas en la bella ciudad de Nueva York, y esta cinta no es la excepción, pues en ella es posible apreciar que el amor por Manhattan sigue intacto para el director.

La película está protagonizada por Gatsby (Timothée Chalamet), personaje de carácter bohemio, que Allen utiliza para seguir mostrando su álter ego, haciendo una crítica a la doble moral que se vive en la sociedad y en la industria del cine.

De igual manera, se presenta a Ashleigh (Elle Fanning), estudiante de periodismo, que junto con Gatsby, conformarán una pareja de jóvenes entusiasmados por pasar juntos un fin de semana lluvioso en la Gran Manzana.

 

Un día lluvioso en Nueva York


Nada salió como lo planeado

Los problemas comienzan cuando Ashleigh, al tener que entrevistar a Roland Pollard (Liev Schreiber), un célebre director de cine, comienza a posponer los planes que tenía con Gatsby, quien se había dedicado a elaborar un detallado itinerario para conocer la ciudad.

Así, mientras Ashleigh se ve envuelta en la crisis existencial del famoso director, Gatsby se encuentra a un viejo compañero de escuela filmando una película para su clase, y es ahí donde conoce a Shannon, (Selena Gomez).

En Un Día Lluvioso en Nueva York, vemos como distintos acontecimientos harán que estos jóvenes comiencen a distanciarse, pero también harán que comience a cambiar su perspectiva sobre lo qué ellos creen de sí mismos y de la vida.

Un Día Lluvioso en Nueva York-2

Un Viaje Introspectivo

Gatsby, a pesar de que es un joven al que no le hace falta nada, intelectual y es un audaz jugador de póker, pertenece a un grupo social con el que no logra identificarse. Y no puede escapar de una pregunta constante: ¿quién soy? Aquí, Shannon, con mucha sobriedad y frescura, será una pieza clave para que Gatsby continúe con ese viaje de auto-descubrimiento.

Por otro lado, el gusto de Ashleigh por los hombres mayores y gracias a su pequeño romance con el actor Francisco Vega (Diego Luna), harán que se cuestione hasta qué punto puede corromper sus propios ideales.

La forma en la que avanza por separado la historia de Gatsby y Ashleigh y despúes los vuelve a unir da una pauta para reflexionar; esta bien escuchar a otros y abrirse ante un mundo de posibilidades, pero como le sucedió a Gatsby, es mejor escuchar lo que hay dentro de nosotros mismos.

 


¿Más de lo mismo?

Fue fácil apreciar en sala la manera en que las personas siguen disfrutando del sello distintivo que tiene Allen, el amor por el arte, la manera de crear un clima que envuelve al espectador, un clima que ya se conoce: lluvia,  líos amorosos, la ciudad de Nueva York; las platicas intelectuales y buenos diálogos llenos de sátira y de ironía.

Un Día Lluvioso en Nueva York ha recibido varias críticas debido a que parece que Woody Allen se reusa a salir de su zona de confort. Pero el director explota su estilo característico al máximo para entregar una gran muestra de arte.

Un Día Lluvioso en Nueva York


Veredicto

A pesar de que le director tiene la forma de contar historias un tanto inverosímil, en Un Día Lluvioso en Nueva York, la buena selección de su casting trae a pantalla una historia profunda y muy divertida.

Hay que destacar que esta película se vio opacada por diferentes factores: la demanda por parte de Woody Allen a Amazon Studios por incumplimiento de contrato, las declaraciones de Dylan Farrow sobre el director en movimientos como el #MeToo, y comentarios de artistas como Timothée Chamalet, quienes expresaron su arrepentimiento por haber trabajado con él. Pero Un Día Lluvioso en Nueva York ha logrado levantarse por sí misma y ha tenido una buena recepción en diferentes eventos, como el Festival Internacional de Cine de Morelia y la67 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nanional.

¡Y claro!, no esta de más mencionar que las actuaciones de Selena Gómez y Elle Fanning, llenan la pantalla de frescura, un gran acierto por parte de este director.


Cuéntennos Cinéfilas y Cinéfilos, ¿qué historia hanU vivido o imaginado en esta hermosa ciudad?

Yesterday

Esta semana ha llegado una de las cintas mas esperadas del año, especialmente por aquellos que son melómanos de corazón.

Yesterday es la más reciente película del director Danny Boyle, a quien seguramente todos recuerdan por Trainspotting o Slumdog Millionaire. Además, cuenta con Richard Curtis como guionista, con quien colaboró ya en Love Actually. Curtis también fue guionista de las primeras dos partes de Bridget Jones.

¿De qué trata Yesterday?

La premisa parte de una de las preguntas que más nos hemos hecho a lo largo de nuestra vida: “¿Qué pasaría si…?” Y en este caso: “¿Qué hubiera sido del mundo si la música de los Beatles nunca hubiera existido y sólo una persona pudiera recordarla?”.

Jack (Himesh Patel) es un cantautor fracasado que lleva años tratando de levantar su carrera. Tras sufrir un accidente, despierta siendo el único que puede recordar la música del cuarteto de Liverpool. Nuestro protagonista aprovechará su conocimiento musical para sacar ventaja de esto y finalmente catapultar su carrera.

Un mundo sin los Beatles

Es así como se nos empiezan a mostrar algunos resultados de la ausencia de la música de los Beatles.  Y éste es un punto preocupante, porque sólo nos muestran pequeñas consecuencias que parecen relativamente intrascendentes.

Es innegable que los Beatles son una de las agrupaciones más influyentes en la historia de la humanidad cuyo legado abarca mucho más que la música, alcanzando cuestiones políticas y tecnológicas que definieron la cultura pop del siglo XX. Si bien siempre se ha creído que de no haber existido The Beatles ese lugar hubiera sido tomado por alguien más, aquí se imagina un mundo en el que eso no ocurre: la banda nunca existió y hasta donde podemos apreciar nadie tomó ese lugar.

Yesterday no profundiza más en esto. La cinta concluye que, si bien algunas cosas se esfumaron, el mundo siguió casi sin cambios aparentes (Se fueron Oasis y la Coca-Cola, por ejemplo). La verdad es que los Beatles han sido tanto en conjunto como en solitario el primer eslabón en una larga cadena de influencia musical en todo el mundo.

Creamos, sin embargo, que si Boyle y Curtis limitaron las consecuencias fue más que nada para poder tener la historia bajo control y no por pereza o desconocimiento del tema.

Todo lo que necesitas es amor

A la par de que Jack está levantando su carrera con la música de otros, nos adentramos en la historia de amor entre él y Ellie (Lilly James), quien además de ser su mejor amiga fue su representante/roadie/fan antes de que llegara el éxito. La relación entre ambos está bien ejecutada, oscilando entre avanzar al siguiente paso o quedarse estancado. Ya que el romance entre ambos es claro desde el primer momento, el conflicto está en que ninguno de los dos se atreve a dar el siguiente paso. Y el éxito en esa ecuación, se vuelve en un impedimento más.

La historia de amor es simple y predecible, pero no por eso deja de ser muy agradable. A pesar de que la pareja es muy distinta entre sí, no se siente forzada lo cual hace que sea mucho más fácil para nosotros como espectadores involucrarnos con ellos.

Una crítica a la industria musical

Uno de los puntos más rescatables de la película, es la forma que critica al medio musical actual. Hay situaciones y actitudes que suceden en la cinta que no sólo eran propias de la época de los Beatles, sino que siguen actuales: la frivolidad, los prejuicios, el poner las ganancias antes que otra cosa, y la facilidad con la que muchos “genios” son desechados. También aparece la crítica al marketing actual de la música, los duetos, las colaboraciones forzadas y el exceso de producción.

En este punto la cinta se torna irónica, sobre todo porque se podría decir que fueron justamente los Beatles los que provocaron o inventaron este modelo.

Yesterday: un homenaje

Danny Boyle quiere rendirle un muy merecido y digno homenaje a la música de los Beatles.  No hay grandes pretensiones más allá de esto, o por lo menos la cinta no las busca. Simplemente Boyle y Curtis nos comparten su versión del “qué pasaría sí”.

Aunque es claro que Yesterday es una muy digna y recomendable película, es ciertamente un trabajo menor a comparación de otros títulos de la filmografía de Boyle y del mismo Curtis. No obstante, seguramente va a ser considerada como una cinta de culto, porque prácticamente todo lo que involucra a los Beatles se vuelve automáticamente venerable.

Varios momentos de la cinta los harán emocionarse y pararse a cantar, incluso algunos van a derramar una que otra lágrima, todo esto porque la música de los Beatles está compuesta con reglas de composición muy específicas que logran enganchar a la audiencia. De hecho, hasta el día de hoy, prácticamente todo lo que se compone es con base en las reglas poplarizadas por el cuarteto de Liverpool.


Cinéfilas y cinéfilos, ¿cuál es su canción favorita de The Beatles?
¿Cómo creen ustedes que sería el mundo sin ellos?

 

 

Libro vs Película: El Sol También es una Estrella

Hace algunas semanas estrenó la película El Sol También es Una Estrella (The Sun is Also a Star). Esta es una cinta que adaptada de la novela del mismo nombre del autor Nicola Yoon. Nuestra protagonista es Natasha, una joven que vive en Estados Unidos desde hace 9 años y que, por un error de su padre y porque se encontraban ilegalmente en el país, deberá dejar Norteamérica y regresar a Jamaica.

Es así que Natasha quiere encontrar la manera de quedarse en el país, y debe asistir a una reunión en la oficina de migraciones. Sin embargo, es camino a dicho lugar donde su vida se cruza con Daniel. A partir de ahí veremos la interacción y relación que se dará entre ambos.

Debo confesar que esperaba una adaptación completamente diferente cuando ingresé a la sala del cine, pues hace poco tiempo tuve la oportunidad de leer el libro y me gustó un montón. La novela narra, de forma casi poética, la historia de Natasha y Daniel; sin embargo, al momento de traducirlo a formato cinematográfico y llevarlo a la pantalla, pierde por completo su esencia.

Por eso, nos hemos propuesto contarles algunos detalles que encantan del libro, pero que la película omitió sin piedad.


1. El universo como narrador

La mayor fortaleza del libro son los puntos de vista con los que juega. Por un lado, tenemos como perspectivas recurrentes a Natasha y Daniel, protagonistas de esta historia. Pero, por otro, también el universo funge como un narrador.

Este es un punto importante, pues través del universo podemos conocer la historia de diversos personajes que van apareciendo en la novela. Personajes que, generalmente, serían olvidables y no tendrían nada qué contar. Sin embargo, el libro muestra que todas las historias son importantes y que todas las personas influyen en nuestra vida, de una manera u otra.


2. Natasha y la ciencia

Otro punto fuerte del libro es la conexión que tiene Natasha con la ciencia y el universo. Desde la primera página se puede apreciar la fascinación que tiene ella con dichos temas y cómo toda su personalidad se rige con base en ellos. La película se pierde totalmente de este enfoque, y la relación que tiene con Daniel queda limitada hasta convertirse en una más dentro del mismo saco de comedias románticas.

Y aunque la cinta tiene algunos puntos fuertes con los qué resaltar, no lo logra debido al cambio tan brusco en la estructura de Natasha, alejándola casi por completo, de su pasión por la ciencia.


3. ¿Final inesperado?

Sin hacer spoilers con respecto a la película, debo decir que la sala estalló en carcajadas tras las últimas frases que mencionan los protagonistas. Pues la situación final que se presenta en la cinta, se siente cómica e irreal.

El final en el libro, por su parte, se vive mucho más explicado y hasta lógico. Cada pieza de su conclusión va encajando de forma casi perfecta, poco a poco, gracias a la narración del universo. No obstante, en el retrato en pantalla pareciera que las cosas suceden sin un sentido o una dirección.

el sol también es una estrella, película


Estos son los principales puntos en los que la cinta de Russo Young difiere del libro, y es por eso que no resulta una gran adaptación. Y de forma individual, El Sol también es una Estrella tampoco goza de ser un producto individual bueno. Pues aunque siempre se espera que existan detalles omitidos en las adaptaciones, los que se decidieron eliminar en el guion, terminaron llevándose consigo la esencia de la historia.


¿Ustedes consideran a esta película una buena adaptación del libro? ¿Qué otros aspectos creen que podríamos añadir a esta lista?

¡Nos leemos muy pronto!

A dos metros de ti. Más allá de la película

A dos metros de ti se estrenó hace un par de semanas y todavía permanece en algunas salas de cine. Por eso, si no la han visto, aquí les compartimos algunos detalles para que se animen a darle una oportunidad.


¿Puedes amar a alguien que no puedes tocar? A Stella Grant le gusta tener el control, a pesar de no poder controlar sus propios pulmones, que la han tenido en el hospital la mayor parte de su vida. Por encima de todo, Stella necesita ordenar su espacio para mantenerse alejada de cualquier persona o cosa que pueda transmitirle una infección y ponga en peligro su posibilidad de trasplante de pulmón. Dos metros de distancia. Sin excepciones. Will es exactamente lo que Stella no necesita tener en su vida.


¿Enfermedad real?

La película centra su atención en la descripción de la fibrosis quística, una enfermedad que es poco conocida por el público en general. Por esta razón, diversos colectivos que buscan visibilizar la enfermedad están apoyando la difusión de la película. Ver esta película en los cines contribuye a visibilizar y difundir la lucha de cientos de personas contra este terrible y complejo padecimiento.


¿Es una adaptación de libro?

Esta película cuenta con una novela que lleva el mismo nombre; sin embargo, el guión de la película fue escrito antes de que se pensara en una novela. Esto sucedió debido a que el director conoció a una chica que sufría esta enfermedad y, al conocer su historia, supo que necesitaba contarla y hacer que las personas tomaran conciencia respecto a esta enfermedad. Después de que el guión de la película estuviera completamente hecho, se contrató a Rachael Lippincott para que lo convirtiera en novela.


La gran polémica

A pesar de que existen diversos colectivos que están a favor de la película y de su forma de mostrar la fibrosis quística, también existen mucha gente que no apoya la cinta. Como sucede con todo, muchas personas cuentan que la manera en que se presenta esta enfermedad no refleja cómo la viven realmente las personas que la padecen.


Fibrosis quística y las salas de cine

Como ya lo he mencionado, esta película surgió de un contacto directo y real con una paciente de fibrosis quística. Por ello, en todo momento se dedicó la película a las personas que padecen esta enfermedad y que luchan día a día por tener una vida mejor. Sin embargo, es realmente difícil ir al cine para una persona que padece esta enfermedad ya que podría estar demasiado cerca a otra persona con la misma enfermedad y eso podría ser fatal.

Por esta razón, se lanzó una campaña por redes sociales hablando de las medidas necesarias que se deben usar para cuidarse entre ellos y poder ir al cine. Además, una señal que se ha lanzado por Instagram es el uso de polos/remeras/playeras de color morado para identificar a los pacientes de esta enfermedad.


A dos metros de ti es entretenida, enternecedora y te mantiene al pendiente de principio a fin. No es una película que rompa estereotipos ni que proponga grandes giros en la trama; sin embargo, es una cinta que cumple su función y qcuyo principal valor está en acercarnos a una enfermedad poco conocida.

 

 

 

 

Sierra Burgess es una perdedora

Sierra Burgess is a Loser es la nueva comedia romántica original de Netflix. La historia sigue a Sierra (Shannon Purser); una chica bastante inteligente pero que en la escuela pareciera que nadie nota su presencia, pues es increíblemente impopular. Uno de sus grandes sueños es estudiar en Stanford; por lo que ha centrado  toda su atención en sus estudios, la banda de música y en satisfacer a sus padres; sobre todo a su papá, un escritor famoso. La vida de Sierra se complica cuando Verónica (Kristine Froseth), la animadora más popular de la preparatoria, le juega una gran broma.

Intercambio de números

Jamey (Noah Centineo), un joven y atractivo atleta, se acerca a Verónica para pedirle su número e invitarla a salir. Ella cree que él es un gran perdedor y decide darle el número de Sierra en lugar del suyo. Es entonces, cuando Jamey decide enviar un primer mensaje de texto al número de Sierra, pensando que le estaba escribiendo a Verónica.

De esa manera, Sierra y él van conversando por medio de los mensajes de texto y la situación se complica cada vez más. Sierra no sabe qué hacer cuando descubre que Jamey piensa que está escribiéndole a Verónica, sin embargo, no le dice la verdad.

Como resultado, Sierra le propone a Verónica darle clases particulares para que aprenda un poco de filosofía; debido a que su ex-novio rompió con ella porque era muy boba. Verónica acepta el acuerdo y, poco a poco, va entablando una nueva amistad con Sierra.

Nuevas amistades

La relación entre Sierra y Verónica se fortifica minuto a minuto en la película; pues nuestra protagonista va descubriendo detalles de la vida de Verónica que la hacen acercarse más a ella para apoyarla. Por ello, cuando Jamey le pide a Sierra que hablen por Face Time, ella recurre a Verónica para que le ayude a armar un plan y seguir engañando al muchacho. Todo se va a complicar mucho más cuando él le pida una cita real, en persona. Así que Sierra y Verónica tendrán que planear al detalle aquella salida ¿Lograrán seguir engañando a Jamey? ¿Él descubrirá que estuvo hablando con Sierra todo el tiempo?

En cuanto al desarrollo de los personajes, Verónica es la que tiene un cambio más grande y notorio que los demás. Como es de esperarse, empieza siendo el típico estereotipo de chica popular que lo tiene todo; para descubrir poco a poco, que la vida va mucho más allá de la apariencia física. Por otro lado, Sierra es la chica de la que nadie quiere ser amiga pero no llega a ser un personaje completamente estereotipado.

La poesía y la música juegan un rol fundamental dentro de la historia; pues en sí, el final de la película se desenvuelve a través de una canción compuesta por Sierra.

Ahora, ¿te animas a ver la película? ¿Ya la viste y te gustó? Cuéntanos en los comentarios.

 

Crazy Rich Asians

 Simplemente Encantadora

Locamente Millonarios: Comedia Romántica a la Antigua.

Crazy Rich Asians o Locamente Millonarios, nos cuenta la historia de Rachel; neoyorquina que viajará a Singapur para conocer a la familia de su novio. Una vez en Singapur, ella se da cuenta que son sumamente millonarios; y es aquí es donde ella tratara de navegar por el camino más adinerado posible y al mismo tiempo mantener una relación normal.

locamente millonarios

Es muy difícil hablar de la película sin antes hablar del cast; pues es una de las únicas cintas de Hollywood con todo su elenco asiático. Esto es algo monumental para el cine, y para Hollywood, siendo cine americano, es maravilloso. Nos habla de cómo la industria ha estado escuchando las peticiones de diversidad y multiculturalidad en sus cintas.

locamente millonarios

Crazy Rich Asians es definitivamente entretenida y como comedia romántica disfrutarás de un buen rato. Es graciosa de ver y te ríes o hasta sorprendes bastante seguido con algunas situaciones que se van dando. Y algo increíble que se ve a lo largo de la historia contada y que nos mantiene cautivos son: la comida, la cultura, los lugares, la arquitectura y demás situaciones que solo pasarían en un lugar como este.

El conflicto principal de la cinta, podría decirse que es entre la novia y la suegra. Pareciera tan simple como eso. Pero la mamá del novio tiene una actitud, un carácter y un personaje tan intimidante que te mantiene atento en todo momento.

locamente millonarios

Locamente Millonarios cae en el mismo orden o temática de todas las comedias románticas; pero es la situación cultural y social entre la mamá del novio y la novia, lo que le dan a esta historia un nivel más alto. Asimismo, ésta podría ser también una historia de encontrarse a sí mismo, de llenar las expectativas dentro un círculo y crecer personalmente.

Definitivamente Constance Wu y Henry Golding son estrellas en ascenso. La presencia que tienen y la química entre ambos es muy natural y espontánea.

locamente millonarios

Mezcla de culturas. Mezcla de géneros.

Esta cinta nos hace entender, cómo el pasado y el presente cultural de una misma sociedad, afectan a generaciones completas. Pues aunque al final es una comedia romántica; se convierte en mucho más cuando Rachel teme al ser juzgada por la familia de su novio. No sólo por el dinero, sino también por haber nacido en América y no en Asia; tema que nos habla del rechazo sin conocimiento que muchas veces se vive en estos días.

En cuanto a la tonalidad de la película, es una combinación de géneros: comedia “old-fashion”, comedia romántica “chick-flick” y hasta cierto punto musical. La historia se siente muy energética, movida, colorida y sin lugar en el tiempo; es decir que no importa de cuándo sea la cinta, se sentirá orgánica de todas maneras.

locamente millonarios

Finalmente, Locamente Millonarios es bastante ligera a pesar de los temas que lleva en ella; situaciones como identidad cultural, identidad personal, y qué lugar ocupamos o nos hacen ocupar en nuestro entorno.

La cinta es sin duda una recomendación. Podría sentirse que el aspecto cultural define la cinta, pero hay una universalidad en el tema de la familia y los personajes en ella, con el que todos podrían sentirse relacionados.

Simplemente encantadora.

BLANCA COMO LA NIEVE, ROJA COMO LA SANGRE

Los temas que aborda esta historia no son para nada nuevos,

pero sí innovadores en una justa medida.

 

BIANCA COME IL LATTE, ROSSA COME IL SANGUE; o mejor conocida al español como Blanca como la nieve, roja como la sangre” es una comedia romántica italiana del año 2013 del director Giacomo Campiotti, adaptada de la novela homónima del autor Alessandro D’Avenia.

Con una premisa sencilla, vista infinidad de veces en el cine o la literatura; donde se cuenta la historia de un adolescente de 16 años y sus miedos, inseguridades, sueños, alegrías y rebeldías tan típicas que caracterizan a todos los que sufren o sufrieron esta cosa tan indescriptible llamada adolescencia.

Leo, interpretado por Filippo Scicchitano, es un joven que cursa el bachillerato al mismo tiempo que se encuentra enamorado de una hermosa pelirroja un año mayor que él. Sonsacado por su amigo Niko (Romolo Guerreri); Leo decide entablar una conversación casual con esta pelirroja que lo vuelve loco, de nombre Beatrice (Gaia Weiss, a quien se puede ver en algunos capítulos de la serie Vikings como Porunn); pero vencido por su inseguridad, fracasa en el intento. Desesperado y sin poder hablarle, Leo convence a su mejor amiga de años llamada Silvia (Aurora Ruffino); para que consiga el número de la chica de sus sueños, para de una vez poder contactarse con ella.

Saltándose las clases y siguiendo por la calle a la bella pelirroja, Leo logra hablar por un breve instante con Beatrice, consiguiendo verse en la escuela a manera de cita al siguiente día. Contento, el joven regresa a contarles a sus amigos su aventura, esperando con ansias verla en la escuela. Para desgracia del protagonista, ese día no llegaba, puesto que Beatrice no regresó a la escuela por una enfermedad que se lo impedía.

Cuando Leo descubre que es lo que le sucede a Beatrice, se enfrenta con algo a lo que no estaba preparado; la leucemia que padece aquella joven que tan loco lo volvía. Desesperado por todo lo sucedido intenta de una u otra forma animar a Beatrice durante su enfermedad; esperando con ello lograra aunque sea un momento, alejar sus dolores y otorgarle un rato de alegría.

Viéndose rebasado con la situación en la que se encuentra, donde se ve afectado por el deterioro en la imagen que poco a poco toma Beatrice; haciendo a un lado la belleza que la caracterizaba y dando paso a una mirada cansada, un cuerpo pálido y sin fuerzas que se alegra al ver a un tipo intentando hacer de todo con tal de arrancarle un sonrisa. Leo busca ayuda en su maestro de historia y filosofía (Luca Argentero); esperando que con una de sus tantas frases inspiradoras lo ayudara a sobrellevar sus problemas; y con ello, aceptar todo lo que él decidió soportar, con tal de aferrarse a la esperanza de la pronta recuperación de la joven a quien ama.

Los temas que aborda esta historia no son para nada nuevos, pero sí innovadores en una justa medida. A pesar de esto, la cinta se convierte en una banalidad al final del día; no aportando al espectador una buena historia ni mucho menos unos personajes entrañables. Debido a la extrema caricaturización de los personajes secundarios se desperdicia el esfuerzo de la historia y su intento de llevarte a temas con mayor complejidad. Como prueba, basta un instante de ver al nerd de la clase o el bravucón de la escuela; para que recuerdes el tipo de película que estás viendo, logrando que no puedas tomarte en serio los problemas por los que atraviesa el protagonista.

Como conclusión…

Con todo y sus puntos negativos; “Bianca come il latte, rossa come il sangue” entra en la categoría de películas para pasar el rato. No exigiéndote mucho como espectador, pero sí otorgando momentos entretenidos y emocionantes. Como toda comedia romántica con temática adolescente.

Como punto adicional, el soundtrack de la cinta es lo que más resalta. Logrando que las escenas que van acompañadas de las canciones sean contagiosas y agradables al recuerdo. Además, se encuentra disponible en el catalogo de Netflix Latinoamérica.

Calificación

6 Alternativas a tus romcoms favoritas

Todos amamos una buena RomCom, o comedia romántica. Te hacen reír, soñar, creer en el amor que triunfa sobre todas las cosas. En resumen, te hacen sentir bien por dentro.

Pero no estamos aquí para hablar de eso, o no específicamente. La comedia romántica lejos de quedarse estancada a finales de los 90s, inicios de los 00s; ha evolucionado e influenciado muchas otras formas de arte, en este caso, las series. Y las series son el medio perfecto para contar una historia romántica.

Asi que aquí vamos, en esta lista veremos 6 series que manejan relaciones en ambientes cómicos y de manera muy distinta entre si, y como al igual que en estos shows, para cada uno el afecto se vive de manera diferente. Sin más preámbulo, y sin orden de aparición, comenzemos.


6. Atypical

La premisa de esta serie se basa en Sam Gardner, un joven de 18 años con autismo que decide que ya tiene la edad y la experiencia social necesaria para tener una novia. La serie hace una genialidad al convertir las relaciones en tema principal de la serie, no solo la de Sam, sino también la de todos a su alrededor.

Esta superposición de relaciones puede sonar agotadora, pero sirve perfectamente en el contexto de la serie y lo que intenta exponer, llevando a su protagonista a un escenario que no estamos acostumbrados, el del autismo, y como contrasta y encaja en esta idea predeterminada y muy personal que todos tenemos de las relaciones.


5. The End of The F***ing World.

¿Qué es y como se demuestra el amor? Básicamente esa pregunta se hace en cada uno de los 8 capitulos de The End of The F***ing World. Basada en el cómic del mismo nombre de Charles S. Forsman, esta serie inglesa de humor muy negro sigue la historia de James y Alyssa, un par de adolescentes de 17 años que lidian con diversos y muy profundos problemas y buscan en el otro respuestas.

Como muchas historias basadas en comics, esta es más atrevida y bizarra a lo que estamos acostumbrados. No suena como la historia de amor típica y es porque no lo es, está muy alejado de serlo. Más que ser una historia de amor es un viaje a la mente de estos jóvenes dañados, una historia de como a veces nuestros pedazos rotos se acoplan perfectamente a los de alguien más y cada vez te lleva a preguntarte que es el amor.


4. Lovesick

Ok, basicamente estoy rompiendo las reglas que yo mismo puse en el título. Lovesick es una comedia romántica en toda la extensión de la palabra: Las relaciones románticas son el motor de esta serie que además es muy divertida. El motor principal es la relación de amor/amistad entre sus protagonistas Evie y Dylan y como este parece jamas dar frutos, pero cada personaje, tiene sus propias relaciones, problemas, fracasos y victorias.

Para simplificar un poco, es un poco como How I Met Your Mother… Si esta fuera inglesa y un poco menos exagerada. Con la tercera temporada recién estrenada en Netflix este es el momento perfecto para ver Lovesick y tú tambien enfermarte de amor.


3. Love

Volviendo a romper las reglas, Love es exactamente eso que su título proclama. Una disección sesuda y retrospectiva de los pasos para enamorarse. Love sigue la historia de Mickey y Gus y cómo se enamoran. Lo que separa a Love de otras series parecidas es el ritmo de la serie; este paso lento nos brinda una oportunidad única de ver como se desarrolla una relación entre dos imperfectos pero encantadores personajes.

Love representa un bien recibido cambio de ritmo a las historias románticas que estamos acostumbrados, logrando que no solo nos importe la meta, si no que le da mucho más peso al camino, a esos detalles casi imperceptibles que unen a dos personas, a esos sacrificios y discusiones diarias que los hacen crecer juntos.


2. The Office (US)

Jim y Pam. Jim Harper y Pam Beesly. En una serie que duró tanto tiempo al aire como The Office lo hizo, y cuya propuesta, un documental de una empresa que vende papel, no era realmente emocionante, Jim y Pam eran de cierta manera una brujula del show. A veces el único sentido de progreso real en la historia era en la relación de estos dos.


1. Master of None.

Master of None es mucho , mucho más que una romcom. Es una comedia de situaciones moderna, es una historia de autodescubrimiento, es un relato que te envuelve y, especialmente la segunda temporada, es una hermosa historia de amor llena de grises.

Y esa es la más grande fortaleza de Master of None, la obra maestra de Aziz Ansari, cada capitulo esta lleno de reflexiones que van más allá de lo bueno o malo, desde el primero donde conocemos a Rachel, al galardonado Thanksgiving, a Amarsi un po´, el capítulo más largo de la temporada que se enfoca completamente en Dev y Francesca y su complicada relación.

Ver Master of None es un deleite, cada capitulo habla de temas importantes y los aborda de manera no solo inteligente, sino también muy real, tanto que es fácil verse reflejado más de una vez en las inseguridades de Dev.


Aquí las tienes, 6 alternativas para ti que quieres ver una historia romántica, que estas cansado de las romcoms o que no más no sabes que ver en netflix. ¿Se te ocurre alguna otra? ¿Me equivoque completamente de series? Déjalo acá abajo, que aquí tu opinión es la más importante.