Top 5 adaptaciones palomeras para ver en Netflix

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Hemos pasado varias semanas en cuarentena, y aún no tenemos fecha fija de apertura de cines (en Perú). Así que hoy quiero compartirles mi top 5 de adaptaciones palomeras de libros a películas que pueden ver ahora mismo en Netflix. ¿Empezamos?

Top 5 Adaptaciones Palomeras

5. Harry Potter y la Orden del Fénix

Como bien sabemos, la saga completa del niño de la cicatriz no se encuentra disponible en Netflix, Sin embargo, tenemos algunas de sus películas sueltas. Por eso, en el puesto 5 de adaptaciones palomeras que podemos encontrar en esta plataforma, se encuentra La Orden del Fénix. ¿La razón? Es mi libro favorito de Harry Potter. Creo que es una muy buena adaptación y es ideal para pasar el rato.

En esta cinta conoceremos más de Harry y sus amigos, así como los peligros que acechan el mundo mágico. ¿Qué es la Orden del Fénix y por qué es importante? Lo descubriremos en esta peli. ¿Pueden entenderla sin haber visto las películas anteriores? No. Sin embargo, estoy segura que ya han visto todas estas películas mil veces. Así que siempre es buen momento para volver a disfrutar de este capítulo de nuestro mágico amigo Harry Potter.

Top 5 Adaptaciones Palomeras

4. Las crónicas de Narnia

Los libros que conforman esta saga fueron un boom en su momento. Quizá no fue tan conocido como Crepúsculo o Harry Potter. Pero si tuvieron su momento de gloria. Por ello, en el 2005 uno de los libros fue llevado a la pantalla grande. La adaptación logró llamar la atención de fanáticos y no tan fanáticos de los libros. Por lo cual, luego continuaron con más adaptaciones.

Centrándonos en la primera película: “Las crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Ropero”, es una película familiar de fantasía, que podemos seguir disfrutando en Netflix. Así que, si tienen un poco más de 2 horas libres, definitivamente vale la pena verla. Sea por primera vez o por vez 5 mil. ¿Cuál es su escena favorita? Yo amo la batalla final.

Top 5 Adaptaciones Palomeras

3. Yo antes de ti

Si lo que están buscando es una película para pasar el rato pero que les rompa un poquito el corazón, Yo antes de ti es la opción correcta. El libro fue un furor y un gran bestseller en el 2012. Por ello, tuvo su adaptación a la gran pantalla en el 2016.

Esta película sigue la historia de Louisa Clark, una chica que llega a trabajar como enfermera y acompañante de Will Traynor. El es un joven que ha quedado tetrapléjico a raíz de un accidente. El punto importante de la historia es que Will ya no quiere vivir de esa forma.

Él era un joven que solía realizar deportes extremos y tenía una vida completamente distinta. Por ello, sus padres contratan a Louisa con la esperanza de que pueda mostrarle a Will las razones por las cuales debe seguir viviendo. Una película que se disfruta de principio a fin con muchas palomitas de maíz en mano y pañuelos (a menos que seas insensible como yo). ¿Ya la vieron?

Top 5 Adaptaciones Palomeras

2. Matilda

Un clásico infantil que, asumo, todos hemos visto alguna vez en nuestras vidas. ¿Entonces por qué entra en este top? Porque es una película familiar, dominguera, entretenida y que trae buenos recuerdos de la infancia. De verdad que es increíble revivir tantos recuerdos de cuando éramos niños, esa inocencia pensando que algún día seríamos como Matilda. ¿Cuál es su escena favorita? Definitivamente, la mía es cuando comienza a descubrir sus poderes.

Top 5 Adaptaciones Palomeras

1. Los juegos del hambre

Si leyeron mi entrada anterior (Top 5 de adaptaciones de libro a película), espero que esta posición no sea ninguna sorpresa. Esta es una gran adaptación de su novela homónima y que fue un gran bestseller cuando salió (y hasta ahora). Además, su paso por los cines de todo el mundo dejó grandes ganancias económicas para el estudio y los actores.

La primera película de la saga marcó un gran hito en cuando a las adaptaciones de libros juveniles. Además, fue el inicio de una larga temporada de historias distópicas con tintes de romance. En esta película seguimos las aventuras de Katniss Everdeen, nuestra protagonista, que deberá enfrentarse a unos juegos sádicos y a todo un Gobierno para seguir con vida. Por eso, es una gran alternativa para una tarde de domingo o para todo un día de maratón de esta saga.

Top 5 Adaptaciones Palomeras
¿Qué otras adaptaciones palomeras recomendarían para una tarde de domingo llena de palomitas, helado y bebidas?

The Umbrella Academy

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Basada en las exitosas historietas creadas por Gerard Way y Gabriel Bá, Netflix nos regala la primera temporada de The Umbrella Academy.

Con esta nueva recreación de cómics a la pantalla, Netflix demuestra que, cuando se lo propone, hace muy bien las cosas.

La experiencia adquirida con los títulos de Marvel le ha rendido frutos. Elogiada y bien planteada, esta adaptación de la editorial Dark Horse ha sido uno de los grandes éxitos en lo que va del año.

Lo que veremos…

El mismo día de Octubre de 1989, 43 mujeres dieron a luz simultáneamente en diversas partes del mundo. Lo más raro del asunto es que ninguna de las 43 mujeres estaba embarazada al comenzar el día. El excéntrico millonario Sir Reginald Hargreeves (Feore) decide adoptar al mayor número de esos recién nacidos, pero sólo logra conseguir a 7 de ellos.

Pasado el tiempo, descubre que, en efecto, los niños tienen capacidades extraordinarias. Bajo un estricto entrenamiento, Hargreeves crea The Umbrella Academy, un equipo de súper-dotados que luchan contra el crimen.

Los siete pequeños crecen y se convierten en la familia más disfuncional y ecléctica del mundo. Separados por sus traumas de la infancia y hartos de seguir órdenes, se ven obligados a reencontarse tras la repentina muerte de su padre. Reunidos para “honrar” la memoria de Sir Hargreeves, presencian el sorprendente regreso de CINCO (Gallagher), quien desapareció hace 17 años.

Cinco, quien tiene la habilidad de teletransportarse y alterar el tiempo y espacio, les tiene un mensaje del futuro: “El mundo acabará en 8 días“. Ahora, les guste o no, son la última esperanza de salvar al planeta entero.

Recepción…

La serie funciona de maravilla por sus personajes, pero, sobre todo, por la edición y montaje de los arcos argumentales. De manera fresca y propositiva, aterrizan un nuevo enfoque en un formato ya gastado. La música y las secuencias de acción son de lo mejor que se ha visto en la plataforma.

Por el lado de las actuaciones, todo el elenco abraza a sus personajes. Las actuaciones de Page y Gallagher son extraordinarias, pero quien se roba el show es sin duda Robert Sheehan como Klaus (No. 4).

Acercándonos al desenlace, podemos sentir que se queda un poco corto con respecto al ritmo general de la serie. Sin mencionar el notorio sesgo en la calidad de los efectos especiales. Sin embargo, el show replica de manera excepcional el aspecto primordial de las historietas: SU AUTENTICIDAD.

En conclusión…

The Umbrella Academy toma el corazón de su material de origen y lo proyecta de maravilla en la pantalla. A lo largo de los 10 episodios, nos relatan todos los aspectos de los personajes de manera gradual y muy digerible. Es un show de superhéroes que no intenta complacer a nadie y desborda carisma.

Derivada del éxito que ha tenido esta primera temporada, la confirmación de una segunda, no se hizo esperar. Con fecha tentativa de estreno para principios del 2020, los fanáticos de las historietas y del nuevo show, tendrán hermanos Hargreeves para rato.

Cuéntanos, cinéfilo, ¿te gustó The Umbrella Academy?

Sierra Burgess es una perdedora

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Sierra Burgess is a Loser es la nueva comedia romántica original de Netflix. La historia sigue a Sierra (Shannon Purser); una chica bastante inteligente pero que en la escuela pareciera que nadie nota su presencia, pues es increíblemente impopular. Uno de sus grandes sueños es estudiar en Stanford; por lo que ha centrado  toda su atención en sus estudios, la banda de música y en satisfacer a sus padres; sobre todo a su papá, un escritor famoso. La vida de Sierra se complica cuando Verónica (Kristine Froseth), la animadora más popular de la preparatoria, le juega una gran broma.

Intercambio de números

Jamey (Noah Centineo), un joven y atractivo atleta, se acerca a Verónica para pedirle su número e invitarla a salir. Ella cree que él es un gran perdedor y decide darle el número de Sierra en lugar del suyo. Es entonces, cuando Jamey decide enviar un primer mensaje de texto al número de Sierra, pensando que le estaba escribiendo a Verónica.

De esa manera, Sierra y él van conversando por medio de los mensajes de texto y la situación se complica cada vez más. Sierra no sabe qué hacer cuando descubre que Jamey piensa que está escribiéndole a Verónica, sin embargo, no le dice la verdad.

Como resultado, Sierra le propone a Verónica darle clases particulares para que aprenda un poco de filosofía; debido a que su ex-novio rompió con ella porque era muy boba. Verónica acepta el acuerdo y, poco a poco, va entablando una nueva amistad con Sierra.

Nuevas amistades

La relación entre Sierra y Verónica se fortifica minuto a minuto en la película; pues nuestra protagonista va descubriendo detalles de la vida de Verónica que la hacen acercarse más a ella para apoyarla. Por ello, cuando Jamey le pide a Sierra que hablen por Face Time, ella recurre a Verónica para que le ayude a armar un plan y seguir engañando al muchacho. Todo se va a complicar mucho más cuando él le pida una cita real, en persona. Así que Sierra y Verónica tendrán que planear al detalle aquella salida ¿Lograrán seguir engañando a Jamey? ¿Él descubrirá que estuvo hablando con Sierra todo el tiempo?

En cuanto al desarrollo de los personajes, Verónica es la que tiene un cambio más grande y notorio que los demás. Como es de esperarse, empieza siendo el típico estereotipo de chica popular que lo tiene todo; para descubrir poco a poco, que la vida va mucho más allá de la apariencia física. Por otro lado, Sierra es la chica de la que nadie quiere ser amiga pero no llega a ser un personaje completamente estereotipado.

La poesía y la música juegan un rol fundamental dentro de la historia; pues en sí, el final de la película se desenvuelve a través de una canción compuesta por Sierra.

Ahora, ¿te animas a ver la película? ¿Ya la viste y te gustó? Cuéntanos en los comentarios.

 

Psychokinesis

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Cinéfilos, hoy les traigo mi análisis de una película coreana que tiene muy pocos días de haberse estrenado en Netflix; esta cinta lleva el nombre de Psychokinesis.

Del director Yeon Sang-HoBI; quien hace unos pocos años nos sorprendió a todos con aquella cinta que le dio una merecida refrescada al cine de zombis, Tren a Busan.

Psychokinesis es su segundo largometraje; la cual es la primera película de superhéroes hecha en Corea del Sur. Y sí, es un logro a destacar.

¿De qué va?

Ru-mi es la joven dueña, mesera y cocinera de un restaurante que se encuentra en una zona comercial que no la está pasando nada bien. Una compañía quiere construir un gigantesco centro comercial en el área; valiéndose de varias jugadas sucias para adueñarse de la zona y quitarle sus negocios a la gente del lugar.

Una noche, durante un desalojo forzado, la madre de Roo-mi muere accidentalmente.  Esta situación la obliga a contactar a su padre; quien la abandonó cuando era una niña y a quien todavía le guarda bastante resentimiento.

Seok-heon, el padre de Ru-Mi, es un guardia de seguridad mediocre e irresponsable; quien ese día descubre que tiene poderes, tras beber agua de una manantial que fue contaminado por un meteorito.

A partir del reencuentro Seok-heon intentará volver a la vida de su hija; y tratar, no sólo de recuperar el tiempo perdido, si no usar sus recién adquiridos poderes para protegerla de los constantes ataques de la constructora.

Un tema que el director conoce bastante bien…

Cómo es el de la relación padre-hija, aunque con un enfoque mucho menos dramático y visceral, tenemos esta cinta que mezcla bastante bien varios géneros. Si bien su argumento principal lo encasilla dentro del cine de acción; también tiene bastante la esencia de una comedia, con momentos bastante graciosos pero que no llegan a ser molestos o ilógicos.

Con una trama que se desarrolla con el ritmo adecuado, no se toma demasiado tiempo en explicar el aspecto de los poderes del padre; porque no era tan necesario darle tantas vueltas a ese tema. Va directo a los puntos importantes.

Tal vez el mayor problema que encuentro con Psychokinesis es que es bastante predecible. Desde los primeros minutos ya uno como espectador puede predecir hacia donde y cómo va a terminar la cinta.

Pero…

Una de las cosas importantes es que no es del todo predecible, al menos con algunas cosas que ocurren durante la película; dándonos unas cuantas sorpresas durante el transcurso de esta. Aunque no tantas como se esperaría.

Otro de los logros de la cinta está justamente en los efectos especiales. Si bien, éstos no son espectaculares, funcionan; sobre todo durante el último acto.

En conclusión…

Psychokinesis es menos consistente y mucho menos espectacular que Tren a Busan; pero no deja de ser una película que nos hará pasar un buen rato. Sobre todo, para aquellos que gustan del cine asiático.

Además, rompe con la cursilería extrema que es tan característica de las historias coreanas. No es que haya una carencia de momentos emotivos, pero estos no son para nada a la magnitud de otras producciones de este país. Lo cual seguramente muchos de ustedes van a agradecer.

Y dime ¿ya viste Psychokinesis? Cuéntanos en los comentarios que te pareció y recomiéndanos algunas otras cintas coreanas que creas que valen la pena ver.

Una serie de eventos desafortunados

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Algo en lo que Netflix ha crecido en los últimos años es sin duda en el número de producciones originales. Y vaya que ha logrado cautivar a los públicos con nuevas propuestas (un ejemplo claro es The Crown y La Casa de Papel).

Otras sólo ansiamos que salga la nueva temporada en la plataforma de streaming; para pasarnos todo un día viéndola y resolver dudas de entregas pasadas que nos quitaban el sueño.

Los invito a leer mi crítica sobre la continuación de la trágica historia de los jóvenes Baudelaire; y a contar cuantas veces haré uso de este apellido a partir de aquí.

Una serie que tuvo su segunda temporada el pasado mes de marzo fue A Series of Unfortunate Events; en la cual se abordarán todas aquellas incógnitas planteada en su temporada pasada alrededor de los hermanos Baudelaire y su encuentro constante con eventos mas que desventurados. A lo largo de los sucesos terribles causados por el Conde Olaf (interpretado por Neil Patrick Harris), los niños se verán en busca de más preguntas sobre la organización a la que pertenecían sus padres y su asesinato.

Está de regreso el reparto que ya conocemos; siendo Lemony Snicket personificado por Patrick Warburton; y a los jóvenes actores Malina Weissman, Louis Hynes y Presley Smith como los no muy afortunados hermanos Baudelaire. Cabe destacar que contamos con nuevos personajes vitales para la trama; entre ellos a los hermanos Quagmire y a una peculiar bibliotecaria.

El Infortunio continúa

Como recordaremos, los Baudelaire han tenido muchas tragedias seguidas. Sus padres fueron atrapados en un incendio, perdieron su casa en el proceso, varios tutores han muerto… Y un demente Conde persigue su fortuna. Algo muy usual ¿No? Apartir de estos 10 nuevos capítulos seremos testigos de nuevos misterios para los intrépidos hermanos.
Cabe decir que la serie logra expandir este extraño mundo aun más, abriendo así puertas hacia mas incógnitas de las que resuelve.

La organización secreta a la que pertenecían los padres de los Baudelaire y sus tutores, es algo mucho más presente en toda la serie; un buen implemento sin duda para ver otro punto de vista sobre los conflictos de cada capítulo. Nos adentra en sus integrantes, nuevos, veteranos y muertos… más que nada en los muertos. Pero también descubriremos que la V.F.D. (Volunteer Fire Department) está presente en todo lugar y que probablemente los involucrados en la organización sean mas que recientes difuntos.

La estructura de la serie se mantiene como en su predecesora. Los Baudelaire, por azares del destino llegan a un nuevo “hogar” donde usualmente recibirán apoyo de un nuevo tutor. El Conde Olaf, junto con su grupo de lacayos actores, busca ya no sólo su fortuna; sino acabar con sus vidas.

Algo que para muchos podría resultar repetitivo, pero a que a mi parecer es algo que la hace destacar. Cada dúo de capítulos tiene su propia esencia y nos entrega nuevos ambientes que no imaginamos al comenzar la serie. Sin mencionar el excelente trabajo de Neil Patrick Harris, que da vida a numerosos personajes de manera muy acertada. Incluso lo identifico más a el como el villano desquiciado que a la interpretación de Jim Carrey.

Las desgracias no han terminado para los Baudelaire

El ultimo capítulo logra cerrar de manera intrigante toda la temporada. Incluso se toma la molestia de explicarte qué es un cliffhanger… literalmente. Y a pesar de que las situaciones se han ido tornando más extremas y desquiciadas; parece ser que lo mejor de esta historia aún esta por venir. Los nuevos enigmas promueven más escenarios para expandir y complicar esta extraña historia que asegura una tercera temporada. La cual, si ya terminaste de ver la segunda, estarás esperando con ansias.

Una serie de nuevos eventos que además de desafortunados resultan intrigantes para cualquier fanático de este género. Y que sigue siendo una producción de Netflix muy recomendable para pasar un rato distinto a lo habitual.

La Casa de Papel Parte 2

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Llegó la hora de saber si El Profesor y sus ocho cómplices que se encuentran dentro de la Fábrica de Moneda y Timbre; lograrán salir con el gran botín que han estado elaborando; durante las horas que han pasado encerrados junto a los rehenes, quienes hacen todo el trabajo.

¿O será que el cuerpo policial al mando de la inspectora Raquel logre acabar con el plan?

Después de los inesperados giros que vivimos en la primera parte, ahora El Profesor (Álvaro Morte) se encuentra en la delgada línea de poder ser descubierto y dejar su lugar como atracador; cortando la comunicación con Berlín (Pedro Alonso) y compañía, lo que sólo significaría una cosa: Lo han capturado; y hay que poner en marcha uno de los planes de secundarios para que el objetivo principal no fracase.

El pánico no era de esperarse, Tokyo (Úrsula Corberó) comienza a tomar decisiones impulsivas con el apoyo de Río (Miguel Herrán) y Denver (Jaime Lorente), quienes quieren salir del lugar sin importar perder todo. Por otro lado estará Berlín junto a Moscú (Paco Tous), Nairobi (Alba Flores) y Helsinki (Darko Peric), quien estará pasando momentos difíciles por el estado en el que quedo Oslo (Roberto García) tras la fuga de los rehenes.

Con un grupo dividido y una inspectora Raquel (Itziar Ituño) decidida a cualquier cosa para lograr capturarlos, incluso tener que trabajar con Alberto (Miquel García), su ex esposo. La verdad de todo se revelará… ¿Podrá este grupo de atracadores culminar con éxito su plan perfecto?

Sobre la historia…

La Casa de Papel regresa con la emoción e intriga que ya nos tenia acostumbrados en la primera mitad; pues desde los primeros capítulos se comienzan a aclarar las cosas y los cabos sueltos se van resolviendo poco a poco.

La relación entre Raquel y El Profesor tiene un giro totalmente esperado debido a como se dan las cosas. La ambición de la inspectora a cargo del cuerpo policial es enorme tras darse cuenta que están jugando con ella. Sus ideas son más claras; piensa más las cosas e incluso tiene ideas como si ella fuera parte del equipo de criminales.

El Profesor comienza a verse enserado, al igual que Tokyo, Río y Denver que comienzan a desesperarse por querer salir de La Fábrica de Moneda; debido claramente a las relaciones personales que cada uno de ellos ha creado en el proceso. Teniendo a contra parte a Berlín y Nairobi, que su único objetivo es el dinero; para poder hacer una vida mejor después de salir de ese lugar. Muy aparte se ven Moscú y Helsinki, que a pesar de tener un poco menos de protagonismo, formarán parte esencial del drama.

Los rehenes, con Arturo como líder, seguirán con la mentalidad de escapar. Idearán planes para poder librarse de los atracadores y salir con vida de su lugar de captura; por supuesto que se las verán muy difíciles, pues son supervisados arduamente. Tienen a su favor los problemas internos que tiene el grupo y las desorganización que comienza a ser muy notoria, descuidos que podrían aprovechar. Lo único que no saben es que hasta entre ellos habrá problemas que les terminarán echando a perder sus intentos de huida.

Lo Bueno…

Veremos momentos de verdadera intriga, sentiremos la desesperación que sienten los protagonistas al verse atrapados y pensar que han fracasado. El cuerpo policial por fin actuará de una manera prudente, esto se debe más que nada a los cambios que se llevan a cabo desencadenados de traiciones, revelaciones y sorpresas que se dan capítulo a capítulo.

Podremos disfrutar de cosas que no imaginábamos sucederían y otras tantas que se volverían muy predecibles, acompañadas por música de fondo muy acorde a lo que sucede en escena y una canción que a más de uno tiene tarareando, hablamos de “Bella Ciao”, más conocido como un canto partisano italiano de los grupos resistentes contra el fascismo y nazismo.

Pero sin duda quien se lleva el protagonismo total y lo hace de una forma espectacular en estos últimos capítulos es Berlín, desde como asume el liderazgo tras la momentánea desaparición del Profesor, la frialdad para pensar las cosas y tratar de mantener los objetivos principales a flote, de aceptar la situación y todo lo que pasa con el personaje que te dejará sin palabras.

Lo Malo…

El formato que le da Netflix a los capítulos es un completo desacierto, recordemos que la plataforma de streaming modifico la cantidad y duración de los episodios, esto ocasionó que la parte final se hiciera demasiado larga. Nos podíamos encontrar con un capítulo plagado de sucesos emocionantes e importantes y el siguiente carente de relevancia.

La historia se hace muy predecible en ciertas cosas, como la relación del Profesor con la inspectora Raquel, que no pasa de los mismo. El estado en el que se encuentra Angel y su importancia que termina siendo nula.

En Conclusión

Una segunda parte que a pesar de los errores y del sentirse un tanto larga para una conclusión, disfrutarás bastante con la misma emoción de su primera parte e incluso un poco más, llena de sorpresas y un drama total. Te mantendrá atento a todo lo que pueda pasar con cada uno de los personajes, resolverá las dudas con las que te quedaste en sus primeros episodios y cerrara de una muy buena manera con la serie.

Llena del ingenio del Profesor para salir de las adversidades y la ambición de cada uno de los protagonistas dentro de La Fábrica de Moneda, una inspectora Raquel más decidida y consiente de la forma de actuar del grupo de criminales y un cuerpo policial un poco más dispuestos a actuar, harán vivir un vibrante final.

Todas las verdades saldrán a la luz, todos los secretos serán revelados, momentos emotivos, traiciones, emociones, muertes y mucho más vamos a poder encontrar en la Segunda Parte de una serie que se ha convertido en una de las mejores que podemos encontrar en la plataforma de Netflix. No esperes mas si aún no la has visto.

Los nombres de El Profesor, Berlin, Tokyo, Río, Denver, Moscu, Nairobi, Helsinki y Oslo; no los vamos a olvidar, pues nos han regalado una gran serie.

Cinéfilo, cuentanos ¿Ya es de tus favoritas?

Game Over, Man!

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En una época donde todo puede ser controversial u ofensivo; la mejor solución al parecer, es tocar el otro extremo.
Completamente irreverente, impertinente e incorrecta, NETFLIX nos regala su más reciente comedia de acción.

Producida por Seth Rogen, estelarizada y escrita por el elenco de Workaholics. GAME OVER, MAN! es una colección de chistes escatológicos, un poco de gore y una completa desfachatez a la continuidad cinematográfica.

¿De qué se trata?

Tres mejores amigos trabajan de mucamos en un famoso hotel de Los Angeles. Pasan sus días drogándose y soñando con ser millonarios. Después de ser reprendidos por su gerente, se les informa que habrá una fiesta por la noche en el penthouse del hotel.

La fiesta es de lo más exclusiva y la estará auspiciando “el Bey“: famoso influencer multimillonario. El trío de amigos, deciden que es su oportunidad para buscar financiamiento para su proyecto; un control de videojuegos, que consiste en un traje completo: “el skintendo“.

Logran presentarle su innovadora idea al Bey y creen que su futuro está resuelto. Pero nadie contaba con un comando armado de terroristas que planean extorsionar al Bey.

Para suerte de todos, momentos antes de que los terroristas tomen control de la fiesta, el trío de zoquetes fue expulsado. Ahora todo depende de ellos. Al puro estilo de Duro de Matar, los inútiles amigos sacaran valor, nervios de acero y las ideas más estúpidas para salvar el día.

Con cameos y diálogos que parecen sacados de South Park, la cinta tiene como único propósito hacerte reír… y sentirte culpable por hacerlo.

Hacer reír no es fácil.

Este tipo de comedia, en definitiva no es para todos. Y por lo que más quieras, no la veas en compañía de tus papás o tus sugros.

Me recordó mucho a los gags de películas como Scary Movie o This is the end. Si eres fan del humor de Seth Rogen (The interview, Sausage party) o del show Workaholics, seguro reirás bastante. Si no, lo más probable es que varias escenas te incomoden o simplemente te preguntes ¿se supone que eso es gracioso?

Netflix no ha cumplido las expectativas de la audiencia con sus títulos más serios en drama o acción. Pero debo admitir que el contenido de comedia es muy bueno, ya sea en formato de stand-up, series o películas. Eso sí, siempre bajo una clasificación B15 o C (PG15, R) por lo que el contenido no es apto para los más pequeños.

En conclusión…

La cinta no promete nada que no cumpla. Se nota que es el proyecto de 3 amigos, que sólo querían hacer una película para divertirse.

Como dato curioso, la trama y varios de los chistes, tienen más de 6 años rondando por la mente de Holm, Devine y Anderson.

Otra cosa (además de los cameos) que resulta divertida, son las muchas referencias al cine de acción de los 90. Si necesitas una película para acompañar tus palomitas, esta puede ser buena opción.

Como siempre ¡Tu opinión es la más importante cinéfilo!

Los Mejores Momentos de Marvel en Netflix

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Falta poco para que Jessica Jones estrene su segunda temporada, así que es el momento oportuno para mirar al pasado y recordar los mejores momentos que las series de Marvel en Netflix nos han dado. Les recuerdo de antemano que este es un top subjetivo, así que no me odien si están en desacuerdo con alguno de los puestos.

10. Juntos por primera vez

The Defenders está llena de fanservice que dejó poca impresión en mí. Sin embargo, el mejor momento que puedo recordar ahora mismo es la pelea en el pasillo, con los cuatro héroes juntándose por primera vez. Las peleas está bien coreografiadas, los diálogos cuadran con los personajes y la química entre los actores funciona.

9. Todos quieren ser el rey

Que Luke Cage desperdiciara a Cornell Stokes/Cottonmouth es un error que nunca le perdonaré. Pero a pesar de todo, el personaje nos dejó algún que otro momento valioso. De entre todos rescato este, en donde la actuación de Mahershala Ali y el encuadre de la cámara crean una escena digna de reconocimiento, y un plano perfecto que merece ser enmarcado.

8. Sonríe

Justo cuando Jessica logra reunir a Hope con sus padres, ocurre una tragedia inimaginable. El momento no solo deja shockeado al espectador, sino que nos ofrece una muestra de lo peligroso que es ese tal Kilgrave. Pero lo mejor viene al final, con Jessica dejando de huir y enfrentándose a sus miedos aún latentes. La protagonista da el primer paso en su evolución como personaje, y el shock perdura en nuestras mentes.

7. The Punisher is back

Gran parte de la primera temporada de The Punisher tiene muy contenida la acción. Por momentos cansa, pero cuando llega, llega. Aquí Frank Castle, por su cuenta, se encarga de liquidar a los soldados enviados por Billy Russo. La edición es certera, la música te llena de adrenalina y Jon Bernthal te vende el resto. Además, ¡Frank está usando la calavera!

6. Creo en el diablo

Este momentazo consta enteramente de los diálogos interesantes y el pacing bien calculado. Matt le pregunta al padre si este cree en el diablo, y él le da una respuesta que yo no me esperaba. Al final, la deprimente escena tiene argumentos válidos, y muestra el miedo que siente Murdock ante el mal que hay en su interior. Un momento importante dentro del arco que tiene el personaje en la serie, y una lección importante para el televidente.

https://www.youtube.com/watch?v=XHZ3NbEIDdw

5. Me avergonzaste frente a ella

En un principio, Wilson Fisk no parece intimidante. Es asocial, inseguro y tiene a muchos guardias cuidándolo. Pero cuando se enoja…ay papá. Luego de que Anatoly interrumpiera su cita con Vanessa, Wilson le da una lección que nunca olvidará. Oscura, bien dirigida y excelentemente actuada por Vincent D’Onofrio, la escena te deja claro que Daredevil no la tendrá nada fácil para vencer al Kingpin.

4. Ésta es mi ciudad

Tras una temporada llena de altibajos, nos toca presenciar la graduación de Matt como héroe, mediante su esperada pelea contra Fisk. Admito que el traje de Daredevil es un poco feo. Pero se compensa con una acción trepidante, que pone a estos némesis en su enfrentamiento final. Un momento importante para Wilson y Murdock, y una conclusión satisfactoria tras doce episodios de construcción.

3. Me encanta verte trabajar

Repito: cuando la acción llega a The Punisher, LLEGA. Luego de muchas torturas y dolorosas revelaciones, la bestia se libera de sus cadenas y remata a su agresor. La secuencia tiene una dirección magistral, con cada golpe resonando, más sangre que una película de vampiros y un destacable tema musical de Tyler Bates. El Castigador le da su merecido a Rawlings, y de paso, encuentra una nueva razón para seguir viviendo.

2. Seré su invitado

Si Kilgrave no terminó de convencerte en el primer episodio, entonces lo hará en el segundo episodio. El villano logra entrar y adueñarse de un hogar familiar, casi sin ningún esfuerzo, mientras mantiene la compostura y les ordena a los niños que se encierren en el closet. Madre mía. La escena cuenta con una dirección impresionante, que muestra al villano más inhumano de estas series en su mejor momento.

1. Pelea en el pasillo

Lo siento, pero esta continúa siendo la reina absoluta. Gracias a una filmación ininterrumpida, Charlie Cox demuestra su compromiso físico con el personaje, y entrega la pelea mejor coreografiada de todas las temporadas. Una secuencia intocable, con un héroe novato que se cansa y unos secuaces que finalmente sirven para algo. Han tratado de igualarla pero nunca han podido superarla.

Y bueno, eso fue todo por hoy. Gracias por leerme. Eres libre de compartir abajo cuáles fueron tus momentos favoritos de las series de Marvel en Netflix. Y no olvides que Jessica Jones regresa el 8 de Marzo, por Netflix.

https://www.youtube.com/watch?v=FO8JaDmZVD4

EVERYTHING SUCKS!

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Netflix nos regala un viaje a la fabulosa década de los noventa con Everything Sucks!
Cuando la tarea se guardaba en discos de 3 1/2 pulgadas y conectarse a internet era un reto a la paciencia… y que tu mamá colgara el teléfono. 

Dos días después de San Valentin, Netflix estrena esta comedia romántica llena de angustia adolescente y jeans a la cintura.

Como todos sabemos, la escuela puede ser insoportable y más a la edad que a penas estamos descubriendo quienes somos… o queremos ser.

La historia comienza en el año de 1996; en el pueblo de Boring, Oregon (nombre real) donde nuestros protagonistas inician un nuevo año escolar.

Luke, Tyler y McQaid deciden inscribirse en el club de medios audiovisuales como actividad extra escolar. Ahí conocen a Kate, quien va un año arriba y es la hija del director de la escuela.

Luke se enamora a primera vista de Kate. A lo largo del show, veremos como la percepción del amor va cambiando en ellos dos y cómo sus decisiones afectan a sus amigos y familia. La relación de los jóvenes tórtolos, es la trama principal. La forma de integrar al resto del elenco, es a través del conflicto que se desarrolla entre el club de medios audiovisuales y el club de teatro; que por vueltas del destino, terminan trabajando en equipo a pesar de sus diferencias y rivalidades.

¿Es maratoneable?

Totalmente. Sus 10 capítulos de 20 a 25 minutos cada uno, se van como agua.

Si te gustan las comedias románticas: como 10 cosas que odio de tí o Loco y estúpido amor, es una buena opción.

Tiene una gran labor en cuanto a emular el ambiente de la década. Desde la ropa y los peinados hasta la grandiosa música que acompaña cada capítulo. El show está REPLETO de referencias a la cultura pop.

La dirección y diálogos nos recuerdan shows de T.V como: Pete y pete, Aprendiendo a vivir (Corey Mathews), Clarissa lo explica todo y Tiempos inolvidables (Amanda y Busy).

Pero si no sabes de qué estoy hablando en el párrafo anterior, tal vez no le encuentres mucha empatía al show. A diferencia de programas que apelan a la nostalgia como Stranger Things; Everything Sucks se resguarda mucho en las referencias, chistes y música de la época.

He aquí su mayor debilidad. A los que nos tocó vivir la escuela en esos años, nos despierta gratos recuerdos de cuando “quemábamos” el CD con nuestras canciones favoritas (que tardábamos 1 semana en bajar del napster).

Pero a los nacidos en 1996 o posterior, tal vez no le encuentren tanta gracia a la serie. Los episodios, al ser de menos de media hora, hay momentos que se sienten muy forzados. El arco de la mayoría de los personajes quedan incompletos o simplemente pasan desapercibidos.

Resaltan, sin duda, las actuaciones de Jahi Di’Allo Winston (Luke) y Peyton Kennedy (Kate) ambos de 14 años en la vida real. No voy a decir que son el próximo M.B. Jordan y Natalie Portman, pero logran transmitir muy bien los sentimientos y conflictos de sus personajes.

En resumen…

Si estás buscando una serie muy entretenida, super digerible y que no te importe si sale una segunda temporada o no: Everything Sucks! es para tí.

 

The Cloverfield Paradox

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Una película que nadie esperaba, un proyecto que veíamos lejano por unos meses y nos llego de sorpresa a muchos.

Así consideraría mi primera impresión hacia el reciente filme de The Cloverfield Paradox. Ahora bien; le hace justicia al nombre y mantiene la calidad a la que nos había acostumbrado las 2 películas anteriores… O terminó convirtiéndose en algo genérico.

Comenzando por la trama; desde los primeros minutos nos muestra que la situación en la Tierra no esta nada bien y el conflicto por la energía eléctrica es cada vez mas grave. Como última esperanza, las naciones unidas confían en un proyecto sobre un reactor sustentable; el cual debe ser puesto en función por varios especialistas internacionales en una estación espacial. Entre ellos está nuestra protagonista Ava Hamilton (Mbatha Raw); quien lleva mas de 2 años trabajando sin buenos resultados para traer esta nueva energía alternativa a el planeta.

Esto persiste hasta que en una prueba de funcionamiento del reactor que no obtuvo éxito, el equipo se tendrá que enfrentar a distintas anomalías creadas por el riesgos proyecto. Desde fallas en todo el sistema, cambios en la física de la nave, e incluso terminar varados en un lugar muy alejado de su hogar.

No todo lo que diga Cloverfield es oro

El dilema que se nos presenta, a decir verdad es una temática que se ha dado mucho a explotar en los últimos años; restándole puntos de suspenso o tensión al momento de desarrollar la trama de una película, que debería mantenerte al borde del asiento en casi todo momento. Si bien tenemos una buena interpretación por parte del elenco — ya que muchas veces te logran transmitir lo que esta viviendo el personaje—; éstos momentos personales para cada uno no son los suficientemente profundos para sentir algún tipo de preocupación o importancia por los papeles secundarios.

Otro punto a destacar es el ritmo que lleva. Los primeros 40 minutos tienen un desarrollo mas fluido que se va perdiendo mientras va avanzando la historia. Si bien, no cae en momentos aburridos debido a la buena interacción que hay entre los tripulantes; muchos de estos hacen sentir la trama muy forzada a durar más tiempo, causando desviaciones del conflicto principal varias veces.

Estos puntos no mancharían tanto el brillo de una película, si habláramos de un filme sin antecedentes. Pero al resultar como la tercera entrega de una saga con el merecido reconocimiento que resulta ser “Cloverfield“, nos deja con ganas de más en el sentido de profundidad y desarrollo de la trama; al que los seguidores de este genero estábamos acostumbrados.

Para concluir, The Cloverfield Paradox tiene buen contenido que no supo explotar al máximo. Sus fallas no opacan la intención que ha tenido la saga de romper los esquemas. No resulta ser una película ni mala ni aburrida, es un buen filme que resulta bastante entretenido y disfrutable; pero no logra sobresalir como lo hicieron sus 2 predecesoras. Ésto nos deja con una película que cumple con los estándares que tenemos hacia este género de suspenso en el espacio; pero que no llega mas allá.

En caso de tener otra sorpresa con esta nueva saga, esperemos que resulte mas fiel a su concepto y nos termine por impactar como se ha mostrado que lo puede hacer.

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20 Curiosidades de Pretty Little Liars

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“Pequeñas Mentirosas” dirigida por Ron Lagormarsino, Norman Buckley y Chad Lowe, narra la vida de 4 chicas que tras la misteriosa desaparición de su líder Alison, retoman su amistad pero sus secretos empiezan a salir a la luz mediante mensajes y se ven amenazadas por “A”. Tal vez podrá parecer una serie de adolescentes sin embargo, misterio, drama y la intriga forman parte de esta increíble serie que siempre te dejara con ganas de ver más.

Así que … si eres una fiel seguidora de Pretty Little Liars te encantaran estos datos curiosos que a continuación te presentare:

 

  • 1. El primer capitulo de la cuarta temporada, fue el que mas genero tuits consiguiendo más de 30 mil por minuto.

  • 2. ¿Te resulta familiar la ciudad donde fue grabada esta serie? , es porque es un set reciclado de Glimore Girls, lo que significa que Stars Hollow también es Rosewood.

  • 3. La canción que sale al inicio “Secret” de The Pierces fue sugerida por Ashley Benson (Hanna).

  • 4. La serie esta basada en la saga de libros Pretty Little Liars escritos por Sara Shepard.

  • 5. En el libro el personaje de Shay Mitchell (Emily) es bisexual, no lesbiana.

  • 6. En uno de los episodios la autora de los libros (Sara Shepard) aparece como una profesora sustituta en la clase de Aria (Lucy Hale).

  • 7. En el episodio piloto, la señora DiLaurentis es interpretada por Anne Marie DeLuise , pero después fue sustituida por Andrea Parker.

  • 8. La mayoría de los miembros de reparto ya sabían quien era “A” menos Lucy Hale (Aria), pues tenían miedo de que ella no guardara ese secreto ya que no es muy buena para eso.

  • 9. La serie muestra muchas referencias escondidas de Alfred Hitchcok, ya que el tétrico motel donde vive “A” Lost Woods Resort esta basado en el Bates Motel.

  • 10. Antes de que Sasha Pieterse interpretara a Alison, adicionó para el papel de Hanna, cuando tenia tan solo 13 años.

  • 11. El apellido “DiLaurentis” es tan solo un anagrama, si reorganizas las letras se forman las palabras “Liars United” que significa mentirosos unidos.

  • 12. La actriz que interpreto a Maya (Bianca Lawson) no se acercaba ni un poco a la adolescencia… al contrario en la vida real tenia 30 años, increíble ¿No?

  • 13. Los productores tomaron la decisión de que Spencer y Toby fueran pareja en la serie por lo bien que se llevaban en la vida real.

  • 14. Se le ofreció a Ashley Tisdale ser protagonista de la serie, pero rechazo el papel por otro de la serie “Hellcats”.

  • 15. Ashley Benson (Hanna) y Shay Mitchell (Emily) en la vida real son muy buenas amigas.

  • 16. ¿Sabías que la puerta que se ve desde el dormitorio de Aria conduce a la de Spencer?

  • 17. Era la serie mas vista y tuiteada durante casi dos años hasta que The Walking Dead apareció.

  • 18.  ¡Caleb el novio de Hanna en realidad no existe en el libro!

  • 19. Los padres de Paige la novia de Emily fueron los primeros en darse cuenta de lo peligroso que era Rosewood.

  • 20. La ciudad de la serie en verdad la puedes visitar, pues esta inspirada en Rosemont, Pennsylvania que esta justo a las afueras de Philadelphia en Estados Unidos.

¿Ya conocías estas curiosidades? Espero te hayan gustado y seas tan fiel a PLL como yo , déjame tus comentarios.

 

La Niñera

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Hacer reír no es fácil y menos cuando se utiliza el humor negro.
La niñera logra el equilibrio perfecto, para entretenerte por 90 minutos.

 

Protagonizada por la guapa sobrina del Agente Smith, Samara Weaving interpreta a Bee, una niñera de ensueño, encargada de Cole (Judah Lewis), un chico de 12 años que está perdidamente enamorado de ella. La cinta está dirigida por McG (Ángeles de Charlie, Terminator: Salvation).

La vida de Cole no es fácil, intimidado en su escuela y vecindario, sus únicos momentos felices son cuando está con Bee. Afortunadamente para él, los servicios de su rubia amiga, son solicitados frecuentemente por sus ausentes padres. El vínculo de esta pareja dispareja es algo digno de envidia.

Por sugerencia de su vecina, Cole decide quedarse despierto para saber si el amor de su vida le pertenece a alguien más; lo que descubre va más allá de cualquier pesadilla… Bee resulta ser la líder de un culto demoníaco!

Los miembros de la secta, son clichés tan descarados que resultan cómicos, desde sus vestimentas (o falta de ellas) hasta sus diálogos, son el toque justo de sátira que necesita la película, sin llegar a caer en una Scary Movie. Las referencias y pequeños homenajes a clásicos del terror como Halloween, Carrie o Scream están por todos lados, pero sin rayar en la parodia, lo cual se agradece.

Cuando descubren que Cole ha presenciado el sangriento ritual, comienza la persecución al estilo Home Alone… pero como Slasher Movie, Serie B.  Llena de jumpscares y diálogos de lo más ácidos, la cinta te divierte de principio a fin.

¿Vale la pena verla?

Esta producción entra como guante al canon de “Palomeras“. Es la perfecta opción para ver un domingo a las 7 de la noche con los amigos; siendo conscientes de lo antes mencionado, la cinta es bastante disfrutable.

Es una película que, en su imagen promocional, tiene un error en la fotografía: las dos manos son derechas. Eso resume muchas cosas.

La cinta cumple lo que promete. Si eres de las personas que no la ha visto, porque se estrenó casi al mismo tiempo que MINDHUNTER y Stranger Things 2; este fin de semana es la oportunidad perfecta para que veas La Niñera.

Cinéfilo cuéntanos ¿Qué te pareció?
¿Te regresaste a ver el error de la foto?
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Godzilla: Monster Planet

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La raza humana comenzará una guerra con Godzilla por el control del planeta, en la que no hay más opción que la extinción de alguno de los bandos

 

Se acaba de estrenar en Netflix la nueva serie animada del kaiju favorito de todos: Godzilla: Planet of the Monsters. Es una colaboración entre Toho Animation y Polygon Pictures y funge como la primera de tres partes que conforman esta nueva y emocionante aventura. En ella, veremos al rey de los monstruos como antagonista, o eso es lo que nos dan a entender.

¿De que va?

La serie nos cuenta que, a finales del siglo XX, toda clase de monstruos empezaron a emerger de la tierra, provocando destrucción a gran escala. Pero de entre todas estas criaturas gigantes la peor, sin duda, era Godzilla, quien no hacia distinciones entre monstruos y humanos, acabando con cualquiera que se atravesara en su camino.

 

La amenaza era tal, que incluso varias razas extraterrestres llegaron al planeta. Los Exif, que llegaron con la intención de convertir a los habitantes del planeta a su religión y los Bilusaludo, quienes estaban en busca de un nuevo planeta para habitar después de que el suyo fuera destruido. Ambas razas se ofrecieron a destruir al monstruo. Desafortunadamente, ellos también fallaron en conseguirlo llevando a los humanos al borde de la extinción.

 

 

En su desesperación, la humanidad decidió abandonar el planeta, en busca de uno que pudieran colonizar y repoblar. Pero para su mala suerte, tampoco pudieron encontrar uno, por lo cual decidieron regresar a la Tierra, en la que ya han transcurrido 20 mil años desde su partida. Tras tantos miles de años, ellos asumen que Godzilla ya ha muerto.

Sin embargo, casi inmediatamente al aterrizar en el planeta, descubrirían que este sigue siendo dominado por el monstruo. Es así como la raza humana comenzará una guerra con Godzilla por el control del planeta, en la que no hay más opción que la extinción de alguno de los bandos.

El comandante de esta misión es Haruo Sakaki, un capitán con una personalidad bastante complicada, quien ha descubierto información posibles debilidades del monstruo. Es así como el Capitán y un grupo reducido de soldados se arriesgaran para comprobar sí es que el monstruo puede morir.

 

La animación está completamente hecha a base de CGI y se nota un trabajo profundo en el cual están muy bien cuidados los detalles. Los escenarios y las escenas de acción son lo más sobresaliente de esta cinta. Sin embargo, cabe recalcar que los visuales no son nada que no hayamos visto antes en otro tipo de animaciones.

Tal vez el punto más débil de la cinta es el diseño de personajes, varios de ellos son similares, lo que puede causar confusión en el espectador. El mejor personaje es, sin duda, el Capitán Sakaki, quien al ser el protagonista, tiene la mejor construcción emocional y el mejor diseño visual.

La película sabe como engancharte a la trama desde el primer momento. Es verdad que pareciera que la presencia de varias razas extraterrestres complicaría bastante el argumento, pero estas quedan en segundo plano en este primer filme.

Definitivamente, Godzilla: Planet of the Monsters, es una cinta que ningún fan de los monstruos se debe perder. Si bien, como ya se mencionó, tiene algunos puntos débiles, estos no impiden que disfrutemos de una buena cinta acompañada de una historia intrigante y emocionante. Totalmente recomendada.

Ya disponible en Netflix.

Calificación: